Pojďme se bavit o divadle. Třídní hodina Divadlo a my (4. třída)
Popis prezentace po jednotlivých snímcích:
1 snímek
Popis snímku:
2 snímek
Popis snímku:
Divadlo je místo pro podívanou Divadlo je druh umění, jehož specifickým výrazovým prostředkem je jevištní akce, která vzniká v procesu herců hrajících před veřejností Jeviště je platformou, na které se představení odehrává Jeviště je součástí akce, akt ve hře, představení Scéna je v širokém smyslu totéž co divadlo Představení je dílo divadelního umění, které vzniká na základě dramatického nebo divadelního díla podle plánu režiséra a podle jeho plánu. vedení společným úsilím herců, stejně jako umělce a skladatele. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
3 snímek
Popis snímku:
DRUHY DIVADLA LOUTKOVÉ DIVADLO ČINOHRA DIVADLO OPERA A BALET KOMEDIE DIVADLO STÍNOVÉ DIVADLO TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
4 snímek
Popis snímku:
Z HISTORIE LOUTKOVÉHO DIVADLA Ve staré Rusi žádná státní loutková divadla nebyla. Na poutích, na bulvárech a na městských nádvořích předváděli cestující kouzelníci, akrobaté a loutkáři malá vystoupení. Obvykle jeden z nich otočil klikou varhan. Za hlasitých zvuků hudby loutkář zpoza malé obrazovky ukazoval, jak legrační, dlouhonosý, hlasitý Petržel bije holí do carského důstojníka, který ho chce vzít do armády. Od chytré Petrušky si to nejhorší odnesl jak neznalý lékař, který neuměl léčit, tak prolhaný obchodník. Život lidových loutkářů - cestujících herců - byl velmi těžký a příliš se nelišil od života žebráků. Po představení si loutkoherec sundal klobouk a předal jej divákům. Kdo chtěl, hodil si do klobouku měděné groše. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
5 snímek
Popis snímku:
TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK KONĚ Loutky STÍNOVÉ LOUTKY Loutky AUTOMATICKÉ PANENKY OBŘÍ PANENKY TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
6 snímek
Popis snímku:
JÍZDA Loutky NAD PLÁTNOU HŮL Ovládání jedním nebo více herci pomocí holí RUKAVICE Ovládání rukou loutkáře PRST Ovládání prsty loutkáře TYPY DIVADLA Loutky
7 snímek
Popis snímku:
HŮLOVÉ PANENKY Hůlkové loutky jsou větší než loutky v rukavicích (velikost hlavy může být až 20 cm). Tato panenka se zvedá nad obrazovku pomocí tyče zasunuté uvnitř, které se říká „mezera“. Na ruce panenky jsou připevněny hůlky - tyčky (drátky), kterými loutkář pohybuje. Ruce panenky se ohýbají v loktech, hlavička se může otáčet a naklánět. Takové panenky se svými hladkými a majestátními pohyby jsou nepostradatelné v hrdinských a romantických představeních. Jejich design vám umožňuje provádět širokou škálu pohybů a naplnit představení zajímavými triky a nálezy. Většina loutkových divadel u nás včetně Ústředního loutkového divadla S.V. Obraztsova, používají ve své práci širokou škálu rákosových loutkových systémů. Těmto panenkám se říká jezdecké, protože je herci během představení zvedají nad sebe. Divák je přitom nevidí v plné výšce – spodní část je skryta zástěnou. Proto se jezdecké panenky často vyrábějí bez nohou.TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
8 snímek
Popis snímku:
Panenky s palčáky se zrodily z obyčejných pletených palčáků. Palčáky nemusí být pletené z příze, panenky šité na základě pracovních palčáků vypadají výrazněji, protože je zde skvělá příležitost pro nášivky obličejů, náhubků a oblečení. Tyto panenky jsou dobré, protože se velmi snadno ovládají a jsou určeny pro děti většiny mladší věky. Takové „palčáky“ můžeme vyrobit podle jakékoli pohádky. PANENKY - RUKAVICE. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
Snímek 9
Popis snímku:
TŘITOVÁ PANENKA S OTEVÍRACÍMI ÚSTAMI. Představujeme vám nové hračky pro loutkové divadlo. Jedná se o rákosové panenky s otevíracími ústy. Ruka se strčí do úst (ústa) hračky a ovládá ji. Druhá ruka pomocí hůlek ovládá „paže“ panenky. Celková výška panenky je 50-55 cm TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
10 snímek
Popis snímku:
DIVADLO KUŽEL. Když s dětmi hrajete nějakou pohádku, není nutné mít ve třídách s dětmi paraván, dekorace nebo speciálně vybavené místo. Můžete dětem pustit pohádku nebo společně zahrát divadlo na obyčejném stole. Panenky určené k tomuto účelu musí stát pevně na stole a snadno se s nimi pohybovat. Divadlo na stole je nejjednodušší a nejdostupnější divadlo pro děti všech věkových kategorií. Tělo panenky je vyrobeno ve formě kužele, ke kterému je připevněna hlava a ruce panenky. Velikost takové panenky může být od 30 do 10 cm TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
11 snímek
Popis snímku:
DIVADLO NA PRSTECH. Prstové loutky jsou nejmenší umělci loutkového divadla. Jejich výška je pouhých 7 - 9 centimetrů. Tato miminka můžete snadno vzít s sebou na jakýkoli výlet, na procházku nebo na návštěvu k někomu. Takové panenky se mohou stát okouzlujícím suvenýrem pro syna nebo dceru vašeho přítele, zvláště pokud je to jejich oblíbená pohádková postava. Drobné loutky se stanou parťáky na hraní pro dítě již brzy tři roky let. Neměli byste je ale dávat úplně malým dětem, aby se slepené části neodtrhly a nepolykaly. Dítě si nasadí panenku na prsty a chová se jako postava vyobrazená na jeho ruce. Jak akce postupuje, dítě pohybuje jedním nebo více prsty, vyslovuje text, pohybuje rukou za obrazovkou (pokud tam je). Můžete se obejít bez obrazovky a znázorňovat akce volným pohybem po místnosti. Divadlo prstů je dobré, když potřebujete ukázat několik postav najednou. Například v pohádce "Turnip" se objevují nové postavy jedna po druhé. Takový výkon může provést jedno dítě pomocí prstů. Pohádky „Dvanáct měsíčků“, „Husy a labutě“ atd. s mnoha postavami mohou hrát dvě nebo tři děti. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
12 snímek
Popis snímku:
VYCHÁZEJÍCÍ PANENKY. Tyto hračky mohou sloužit jako stolní divadlo a jsou určeny k rozvoji motoriky dětské ručičky. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
Snímek 13
Popis snímku:
PANENKY „ŽIVÉ RUCE“. Světlé a vyjadřovací možnosti má velmi jednoduchou panenku s „živou“ rukou. Pokud loutky z rukavice a hole alespoň naznačují tělo, pak zde žádné není. Místo rukou panenky pracují ruce loutkáře v rukavicích přišitých k šatům - kostýmu panenky. Základem imitace kostýmu panenky je trojúhelník nebo čtverec vyrobený z látky. Hlava panenky (do průměru 25 - 30 cm) je připevněna ke kostýmu v oblasti krku a zavěšena na šňůrkách kolem krku loutkáře. Taková panenka vám umožňuje zvýraznit nejjemnější nuance hrdinových pocitů a nálad, má výrazná gesta a může provádět složité akce, které jsou pro jiné panenky nepřístupné (ukazování, psaní, uchopení dětské ruky, hlazení dětské hlavy atd. ) DRUHY DIVADELNÍCH LOUTEK
Snímek 14
Popis snímku:
RUKAVICE LOUTKY. Jinak se tomu říká petržel, protože tak je petržel navržena. Od pradávna byli v Rusi hráči na petržele - herci, kteří vystupovali s panenkami - Petrželkami, umístěnými na hercově ruce. V tomto případě jde hercův ukazováček do hlavy panenky a palec a prostředníček do rukávů jejího kostýmu. Pohyby její hlavy, paží a trupu se provádějí pomocí pohybů prstů a rukou. Hlava maňásek může mít velikost od pingpongového míčku až po velké jablko. Příliš velká hlava ztěžuje herci práci, protože její váha spočívá na jednom prstu. Rukavicové loutky jsou velmi pohyblivé a výrazné. Pravda, ruce jim trčí, ale zkušení herci je využívají velmi obratně. Například v Číně, kde je loutkářství extrémně rozvinuté, se loutkářům daří strčit ruce za záda panenky nebo jimi otevřít malý deštník. Pomocí maňásků v rukavicích můžete hrát různé scénky na aktuální témata, využívat je jako vtipné pomocníky ve třídách mateřských škol, inscenovat různá představení a dokonce i estrády. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
15 snímek
Popis snímku:
PODLAHOVÉ PANENKY. Podlahové panenky jsou velké panenky. Jejich výška závisí na výšce loutkáře a může být od 1 m do 1,5 m. Práce s takovými panenkami je velmi zajímavá. Vedou je „pod širým nebem“ jeden nebo dva účinkující. Tato panenka má velké prázdné (bez výplně) našité ruce a pantofle, do kterých si loutkář vkládá dlaně a chodidla, hlavu takové panenky lze zavěsit na krk loutkáře pomocí provazů nebo ruku loutkáře vložit do kapsy umístěné na zadní straně hlavy panenky (pak se panenka může otáčet a naklánět hlavu). Velké panenky mají bohaté jevištní schopnosti: chodí mezi dětmi, diváky, berou je za ruce, mohou s nimi tančit, sklánět se nad kresbou dítěte a vidět, co dělá, jak píše atd. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
16 snímek
Popis snímku:
RUKAVIČKOVÉ LOUTKY NEBO BIBABO. Panenky Bibabo obvykle fungují na obrazovce, za kterou je skryt řidič. Ale když je hra známá nebo panenky řídí samy děti, to znamená, že okamžik tajemna zmizel, pak mohou řidiči vyjít do publika, komunikovat s nimi, něco jim dát, vzít je za ruku, a zapojit je do hry. Takové „vystavení“ nesnižuje, ale spíše zvyšuje zájem a aktivitu dětí. Když děti uvidí dospělého, jak si hraje s panenkami bibabo, s největší pravděpodobností se budou chtít samy naučit takové panenky řídit. Pokud se ukáže, že panenka je pro dětskou ruku příliš velká, lze do hlavy panenky vložit ne jeden, ale dva dětské prsty. Zkraťte panence rukávy tak, aby se dětské prsty vešly do rukávů rukou panenky. Můžete vyrobit panenky speciálně pro dětské ruce. Ukažte dětem, jak se má panenka pohybovat a jak s ní pohybovat na obrazovce. Panenky se musí neustále pohybovat, jako by byly živé, nelze je upevnit na rovinu nebo stůl. Ale dá se s nimi vytvořit hodně vtipné scénky a používat stejné panenky v opakovaných hrách a neustále o ně udržovat zájem dětí. TYPY DIVADELNÍCH LOUTEK
Téma: My a divadlo.
cíle:
seznámit děti s historií divadla;
představovat různá divadla;
podporovat rozvoj řeči, myšlení, paměti;
pěstovat zájem o umění, nutnost dodržovat pravidla etikety.
Průběh lekce.
Učitel Ahoj! Dnes
Zavři oči.
Snímek 1 (spustí se hudba).
Představte si, že jste v obrovské hale, kde jsou řady pohodlná křesla z měkké sametové látky, na které sedí elegantně oblečení lidé, světla obrovského lustru pomalu zhasínají, orchestr postupně utichá, opona, která skrývala jeviště, se zvedá. Kde jsme?
Děti : v divadle.Snímek 2
O čem si myslíte, že se budeme bavit?
Děti - O divadle
Organizátor : dnes navštívíme divadlo a povíme si o jeho vlastnostech. Kdo byl v divadle?
- Divadelní umění vzniklo dávno, před více než dvěma a půl tisíci lety.Divadlo přeloženo z Řecký jazyk prostředek"Místo pro podívanou" .
Snímek 3 Velmi, velmi dlouho ve městěAthény první byla vestavěnaŘecko divadlo pro představení, nebylo to jako divadla teď. Jeviště stálo na písku pod ním pod širým nebem, kde lidé vystupovali. Divadelní představení se konala pouze o prázdninách a trvala několik dní, od rána do večera.
V divadlech hráli pouze muži, hráli všechny role, včetně ženských. Jak se nazývá povolání člověka, který hraje? různé role?
Děti : herec.
Organizátor : Snímek 4 Herci Na obličej si nasadili masky, ženské i mužské, znázorňující hněv a modlitbu, zábavu i smutek. A aby herci vypadali vyšší, dali si na nohy speciální lavičky.
27. března v hodin Starověké Řecko Konala se Velká Dionýsie – svátky na počest boha vína Dionýsa
. Snímek 5 Doprovázely je průvody a zábava, bylo mnoho mumrajů. A od roku 1961 se tento den, 27. březen, začal po celém světě slavit jako Mezinárodní den divadla.
Jaká divadla znáš?
Odpovědi dětí.
Organizátor: Snímek 8 V Činoherní divadlo inscenovat speciálně napsaná díla pro představení na jevišti,komedie - práce s vtipy, zábava, dramata – pracuje se seriózním obsahem a šťastným koncem,tragédie - díla, která končí smrtí hrdinů
Snímek 9
VHudební divadla jsou kladenyopery , kde hrdinové místo slov vyjadřují své city zpěvem, balety - vyjádření pocitů pohybem.
Snímek 10 JístDivadla zvířat , kde jsou herci zvířata a ptáci.
Snímek 11 JístLoutková divadla. Zde jsou hlavní postavypanenky, které zpoza obrazovek ovládají a namlouvají herci – loutkáři
Panenky jsou různé:snímek 12 rukavice - navlékají se na ruku.Snímek 13 Hůl - na ruce panenky jsou připevněny hůlky.Snímek 14 Prst - položte na prsty.
Snímek 15 Loutky v životní velikosti – které jsou mnohem vyšší než člověk.
-
Chcete se stát umělcem?
Tak mi řekněte, přátelé,
Jak se můžeš změnit?
Vypadat jako liška?
Nebo princ, Yaga?
- Svůj vzhled můžete změnit pomocí kostýmu, make-upu, účesu atd..
-Můžou jít děti bez kostýmu?
Proměňte se, řekněme, ve vítr,
Nebo v dešti nebo v bouřce,
Nebo do motýla nebo vosy?
Co tady pomůže, přátelé? (Gesta a samozřejmě mimika)
Co jsou to gesta? (Toto jsou pohyby těla, žádná slova)
Co je výraz obličeje? (Náš výraz tváře).
Dnes vás zvu, abyste se pokusili stát se umělci. Představme si, že jsme v divadelní dílně.
Dávám ti své slovo. A vy odpovíte gestem
“ZAhoj","Apojď sem“, „klid“, „nemožné“,"Myslet si".
Ukázatvýrazy obličeje: smutek, radost, překvapení,strach, radost.
Pozvěte na pódium 6 lidí.
Blahopřeji vám – nyní se stanete herci a loutkáři.
Kdo je to?
Skluzavka Kluci, teď zahrajeme fragment loutkového představení „Teremok“. Panenky dáme na pravou ruku.
Aby panenka ožila, musíte určit její charakter, představit si, s jakou intonací bude mluvit.
(panenky)
Vážení diváci, prosíme o ticho, minipředstavení začíná.
Kluci, líbilo se vám vystoupení? (Ano)
Představení je u konce, žádám umělce, aby zaujali svá místa v sále.
Je to zajímavá a vzrušující činnost, ale zároveň je to práce. A myslím, že pokud budete mít zájem, můžete si spolu s rodiči a třídní učitelkou uspořádat vlastní. loutkové divadlo. předvádět představení a ukazovat je ostatním dětem.
Proč jsme dnes mluvili o divadle? Skluzavka
Chtěl bych vám popřát, abyste brzy navštívili divadlo.
Držte se za ruce, přátelé, a zhluboka se nadechněte,
Apokud jste divadelní přátelé,
Žepřísahařekni nahlas:
Přísahám od nynějška a navždy, že budu divadlo posvátně opatrovat,
Být upřímný,
a hoden být divákem.
Jekatěrina Šesterová
Scénář pro mimoškolní aktivitu „World of Dolls“
Mezi nebem a loutkový kmen
Vzdálenost není vůbec nic.
A zrozen jako časem,
Přesto jsou spolehlivější než on.
Bez ohledu na to, co tam zlomyslní kritici kvákají
O konci dobra a lásky,
I v bouři jeho obyvatelé
Zůstávají, představte si, lidmi.
21. březen je Mezinárodní den loutkář která má za cíl ctít a oslavovat loutka divadla po celém světě a ti, kteří v nich pracují. A samozřejmě, ústřední postavy Mezinárodní den loutkář jsou různé druhy panenek!
První mezinárodní den loutkář slaví 21.3.2003. V tento den je zvykem hrát loutka představení a festivaly panenky a loutkáři, jakož i provádět jiné Události věnované loutkám a divadlům panenky.
Mimochodem, pokud nechcete urazit loutkář, nikdy nepoužívejte výraz « loutkové divadlo» - po všem « loutka» Prostředek "není reálné"! A v divadle všechny panenky jsou skutečné. Jsou tam skutečné zážitky, skutečné emoce, skutečná práce. loutkáři, dekoratéři a další lidé pracující v divadle. S největší pravděpodobností si myslíte, že divadlo panenky- Toto je místo pouze pro děti a hrají se zde dětské pohádky. To jste ale na omylu – v divadle panenky Inscenují nejen dětské hry, ale i vážné inscenace pro dospělé a dokonce i opery! Takže divadlo panenky– to je stejné vážné umění jako dramatické divadlo.
Navíc divadlo panenky- Jedná se o velmi složitý mechanismus s mnoha odrůdami. Například kategorie panenky, "hraní" v divadle jsou celé tři:
jezdecké loutky - ty, které jsou vyšší než loutkář a ovládají se hůlkou nebo navlékáním na ruku jako rukavice;
spodní loutky - ty, které jsou u nohou loutkáře a ovládají se pomocí hůlky nebo nití;
střední - ty, které jsou na stejné úrovni s loutkářem (k tomuto typu patří i stínové divadlo).
mezinárodní den loutkář– to je svátek nejen pro divadelníky panenky, ale také všem lidem, kteří milují panenky.
Můžete se zeptat: kdy a jak se objevily úplně první panenky? Historie původu panenky se vrací do doby kamenné. V té době byly panenky vytvořeny z toho, co bylo pod ruka: listí, tráva, kámen, strom. Byly velmi jednoduché, se sotva naznačenými detaily obličeje a postavy, ale vždy výrazné a rozpoznatelné. Zobrazovaly bohy a sloužily jako amulety, které chránily lidi před nebezpečím vnějšího světa.
Dnes se ale zaměříme na panenky, které v Rusi existovaly.
V Rusku a pro všechny slovanské národy byla spousta rozmanitosti panenky, lze je rozdělit zhruba na tři skupiny:
hraní - panenky, se kterými si můžete hrát;
amulety - panenky, které se používají jako talisman k ochraně člověka před nebezpečím;
rituál - panenky účastnící se lidových rituálů.
Od pradávna byla hadrová panenka tradiční hračkou ruského lidu. Dělily se na sešívané a srolované. Srolované panenky se vyráběly bez jehel a nití. Silná vrstva látky byla omotaná kolem dřevěné tyče a poté svázána provazem.
Nejstarší mezi tradičními herními rolemi Ruská panenka byla panenka„kláda“: byla dřevěná kláda oblečená do stylizovaného ženského oděvu.
Mezi srolované hrací panenky patří otočné panenky, které byly vyrobeny velmi jednoduše. Tělo je kus látky stočený kolem své osy a upevněný nití. Stejně tak byly pomocí nitě vyrobeny paže a nakonec i malá kulička - hlava - připevněná k tělu.
Panenka „vytrhnout“ byla šitá panenka na hraní. Šily ho dívky do 12 let a byla to zkouška ze šití a vyšívání. Každá dívka to chtěla udělat rychleji panenka, ve kterém mohla ukázat své znalosti kroje, aby moc neseděla s malými dětmi a dostala se na srazy včas. Panenky šily „na parádu“ hlavně o Narození Páně a Velkém půstu a na jaře po Velikonocích chodily po vesnici a předváděly ušité panenky. Hraní s panenkami podporovali dospělí, protože hraním s nimi se dítě naučilo vést domácnost a získalo image rodiny. Panenka nebyla jen hračkou, ale symbolem plození, zárukou rodinného štěstí. V loutka Děti se při hrách nedobrovolně učily šít, vyšívat, přát a učily se tradičnímu umění oblékání. Panenka provázela člověka od narození až do smrti.
Většina panenky v Rus to byly amulety. Talisman je amulet nebo magické kouzlo, které zachraňuje člověka před různými nebezpečími, stejně jako předmět, na který je kouzlo sesláno a který se nosí na těle jako talisman.
Panenky - amulety na Rusi vystopují svou historii až do starověkých pohanských časů. Jsou popraveni z přírodní materiály které jsou přivezeny z lesy: strom, réva, tráva, sláma. A to není náhoda, protože les je domovem ruského lidu. Panenky vyrobené z březového dřeva jsou talismanem rodinného štěstí. Aspen byl vždy považován za nebezpečný pro zlé duchy, takže kukly, vyrobené na bázi osikového dřeva, jsou amulety do domu, odhánějící zlé duchy z domova. Hlavní rys ruského lidu kukly - čistý obličej, bez nosu, úst a očí. Protože podle starověké víry věřilo se, že „když nenakreslíš obličej, nenastěhuješ se“. ďábelství a neublíží ani dítěti, ani dospělému." Podle legendy taková panenka kdysi zachránila život tím, že nahradila osobu při obětování. Pak získaly amulety další „povinnosti." Svatební hrdličky chrání mladou rodinu před zlé oko a panenky s horečkou zaženou všechny nemoci pryč.
Sloup je nejdůležitější a první amuletová panenka v ruské lidové tradici. Jeho základem je dřevo "sloupec", odtud jeho název - Column. Předpokládá se, že tato panenka je asistentem v Konverzaci duší. Můžete si jí stěžovat na svůj osud, vyjádřit vše, co vás bolí a trápí, a pak bude jednodušší a jasnější, jak žít dál.
Plena je talismanová panenka i první hračka novorozence. Za starých časů žena, která očekávala narození dítěte, vyrobila a položila plenku do kolébky a poté vedle dítěte, aby ho chránila před zlými duchy. Plenka je vyrobena o takové velikosti, aby se vešla miminku do ruky, pak může být první hračkou, kterou bude držet a koukat.
Udělali zajíčka na prst nebo ho dali dítěti od tři roky. Právě v tomto věku začali rodiče nechávat dítě samotné, a aby se nebálo a mělo si s kým hrát, udělali z něj takového zajíčka. Byl to přítel dítěte, se kterým si povídali, a talisman proti osamělosti a strachu.
Chůva Tato malá panenka byla dána dítěti když odešel z domu do vnějšího světa. Chůva chránila dítě a dodávala mu Sílu a Odvahu.
"Plantain" je tradiční amuletová panenka pro cestovatele. V jejím balíčku je vše, co byste mohli potřebovat cesta: trocha cereálií, mince a špetka vlast abych se nezapomněl vrátit.
Panenka Bell - Dobré zprávy. Tato panenka přináší do domu radost a zábavu, je to talisman Mít dobrou náladu. Darováním zvonku si člověk přeje, aby jeho přítel dostával jen dobré zprávy, a udržuje v něm radostnou a veselou náladu.
Velmi podstatná část panenky tvořily rituály. Naši předkové žili docela vesele - koloběh života, který se odehrává po celý rok, provázely určité činy, rituály a svátky a panenka v nich vždy hrála jednu z hlavních rolí.
Rituální víceruká panenka Ten Handles. Vyráběl se z lýka nebo slámy. Při výrobě se používají červené nitě, což je ochranná barva. 9 červených strun-luky jsou nutně vázány v kruhu na spodní část letní šaty. Panenka byl určen k tomu, aby pomohl dívkám připravit kalhoty a ženám při různých činnostech, jako je tkaní, šití, vyšívání, pletení atd. Tradičně se po vyrobení téměř okamžitě pálilo.
Panenka dárek-na-dárek - vzdělávací panenka. Pomohla naučit dítě vděčnosti. Byla to první panenka, kterou si dítě muselo vyrobit samo ve věku 3-4 let. Děti vyrobily tuto panenku i pro své rodiče, odmala se učily být jim vděčné za to, že se o ně starají a vychovávají je.
Panenka "Bylinkový hrnec" Aby vzduch v chýši byl čistý, bylo užitečné panenka"Bylinkový hrnec". Sukně byla naplněna voňavými uklidňujícími bylinkami - oreganem, třezalkou, mátou, řebříčkem nebo jehličím. Nebo byly naplněny léčivými bylinami a umístěny blízko lůžka nemocného, aby od něj bylinná vůně odehnala duchy nemoci. Toto je prastará aromaterapie.
A aby byl dům výživný a bohatý, paní domu vyrobila obilnou panenku nebo krupeničku. Dělalo se to po sklizni. Základem panenky je pytel zrní sesbíraných z pole. Nacpali to různými zrny. Žena vyrobila i tuto panenku, aby mohla mít děti.
Panenka Kupavka je rituální panenka na jeden den. „Kupavka“ symbolizovala začátek koupání. Vznášela se na vodě a stuhy přivázané k jejím rukám s sebou nesly lidské nemoci a těžkosti – takový význam byl připisován očistné síle vody. Tato panenka slaví svátky Agrafeny koupací dámy a Ivana Kupaly. Postup na výrobu "Kupavky" je velmi jednoduchý. Dvě tyčky různých délek jsou spojeny křížem. Na vrcholu kříže je hlava vyrobena z lehké látky vycpané hadry a paže panenky jsou pokryty stejnou látkou. Upevněte látku na krk, paže a pás panenky. Popruhy letní šaty vyrobené ze světlé látky jsou svázány. Navléknou panence sukni a šátek, zavážou pásek a na ruce přivážou stuhy látky.
Kolyada je slovanský svátek zimního slunovratu a zjevně božstvo stejného jména. Zimní slunovrat připadá na 25. prosince. V této době byly pozorovány nejkrutější mrazy, které se podle starověké víry shodovaly s radovánkami nečistých duchů a zlých čarodějnic. Aby pomohli Kolyadovi porazit a zahnat zlé duchy, ti, kdo slavili jeho den, pálili ohně, zpívali a tančili kolem nich. Tato panenka je symbolem slunce a dobrých vztahů v rodině. Panenka Kolyada je vyrobena z řezaného dřeva. Tašky zavěšené na opasku obsahují chléb a sůl. Za opasek má zastrčené koště, které Kolyada používá k odhánění zlých duchů.
Rituální panenka Maslenitsa byla vyrobena ze slámy nebo lýka, ale vždy používali dřevo - tenký kmen břízy. Sláma, stejně jako dřevo, zosobňovala bujnou sílu vegetace. Na ruce se jí dávaly náčiní používané při výrobě palačinek a věšely se stuhy, kterými si lidé přáli. Aby se tato přání splnila, musely tyto stuhy hořet spolu s panenkou.
Martinichki jsou atributem obřadu „vzývání“ jara, kterého se účastnili hlavně mladí lidé a děti. Panenky se pletly ve dvojicích: z bílých nití - symbol přecházející zimy, z červených nití - symbol jara a horkého slunce. Takové páry kukly zavěšené na větvích stromů.
Jak chápete, rozdělení panenky do herny, rituál, amulety jsou velmi podmíněné. Hrací panenka byla také dětským amuletem, stejně jako rituální panenka.
Dnes se pokusíme udělat rituál kukly – Martinichek.
Teoretický význam Tento výzkum spočívá v tom, že rozšiřuje stávající informace o divadle, systematizuje znalosti o roli panenky v lidském životě, procesu vytváření představení a procesu výroby panenky.
Úvod
Velmi často je pro nás děti prvním divadlem loutkové divadlo. To, kde hračky ožívají, mění se v pohádky, má na nás děti velký emocionální dopad.
Loutkové divadlo, ztělesňující laskavost, magie dává skutečnou představu o tom, „co je dobré a co je špatné“.
Všechny děti milují loutkové divadlo. A co je to? Kdo jsou herci v tomto divadle? Jak a kdo tvoří pohádku? Proč profesionální loutkáři nemají rádi výraz „loutkové divadlo“? Jak vyrobit panenku? Je to těžké? K zodpovězení těchto otázek bylo nutné provést celou studii. Takový výzkum je velmi zajímavý, protože se můžete dozvědět mnoho o divadle, loutkách, tradicích a kultuře loutkového divadla v Kazachstánu a dalších zemích. Téma „Kouzelný svět loutkového divadla“ nás velmi zaujalo. A teď chceme prozkoumat, jak vzniká pohádka, ale ne na základě práce profesionálního divadla, ale lidového. Navíc jsme na základní škole hráli divadelní hry s maňásky.
Tato studie je věnována studiu vzniku lidových loutkových divadel a algoritmu tvorby loutkového divadla. Při výběru směru výzkumu jsme se usadili u loutkového divadla. To je úrodná půda pro identifikaci a popis charakteristik a kulturního významu této umělecké formy. Věříme, že naše téma je zajímavé a aktuální. Při provádění našeho výzkumu vás chceme povzbudit, abyste to respektovali starověké umění jako divadlo. Relevance této studie je způsobena tím, že panenka hraje důležitá role nejen v životě dítěte, ale i dospělého. Účastí v divadelních hrách se děti seznamují s okolním světem. Loutkové divadlo není jen divadelní představení, je to hra na role s diváky. Děti se rády zapojí do hry: odpovídejte na otázky panenek, plňte jejich požadavky, dávejte rady a proměňujte se v ten či onen obrázek.
Internet a televize odnaučily lidi chodit do divadla, věříme, že naše práce pomůže našim spolužákům ponořit se do kouzla loutkového divadla, probudí touhu divadlo navštívit a jednoduše udělat naše školní život zajímavější.
K tomu jsme provedli průzkum mezi žáky 4. ročníku.
Co víte o loutkovém divadle?
Máte rádi loutkové divadlo?
Navštěvujete loutkové divadlo?
Co jsou tam divadelní loutky?
Ve kterých městech Republiky Kazachstán existují loutková divadla?
Potřebujeme loutkové divadlo ve třídě?
Jak vyrobit panenku vlastníma rukama?
Jak se jmenuje Kazach pohádkový hrdina?
V důsledku odvedené práce jsme zjistili, že kluci:
Milují loutkové divadlo, ale o historii jeho vzniku vědí velmi málo
O původu a typech divadelních loutek je známo velmi málo
V loutkovém divadle byly pouze 3 děti ze 13.
Nedokázali jsme pojmenovat, ve kterých městech Republiky Kazachstán jsou loutková divadla
Ale všech 13 lidí řeklo, že loutkové divadlo je ve třídě potřeba, a dokonce vysvětlili proč: bavit se, rozvíjet mysl, paměť, představivost a vidět krásu.
Proč děláme náš projekt?
To je zajímavé. Je to vzdělávací. Budeme zkoušet a hodně se učit. Řekněme o tom ostatním. Chceme udělat školní život zajímavější.
1 Historie loutkového divadla
Divadlo je oddělení, ze kterého
Světu můžete říci mnoho dobrého.
N.V.Gogol
Co je to loutkové divadlo?
V encyklopedickém slovníku se uvádí: „loutkové divadlo je zvláštní druh divadelního představení, ve kterém vystupují loutky (objemové i ploché), hnané herci-loutkáři, nejčastěji skryté před diváky (obrazovkou). Někdy se v loutkovém divadle stává herec konvenčním objektem (květina, míč), zobrazující živého tvora a také uváděný do pohybu loutkáři...“
Síla divadelní loutky je v tom, že není živá. Pokud si člověk na jevišti sedne do křesla, zívá nebo zamrká, publikum si toho nemusí všimnout. Pokud panenka udělá totéž, hlediště propuká v smích, protože panenka si v tuto chvíli dělá legraci z lidí, kteří se nevědí, jak se chovat. To znamená, že panenka pomáhá lidem lépe poznat sami sebe, dívat se na sebe jakoby zvenčí. Panenka je zobecněný obraz živého tvora: člověka, jelena, holubice. Oživení panenky, její proměna z neživé, nehybné v živoucí, pohyblivou, připadá malým i dospělým divákům jako zázrak. Panenky mohou přinášet smích i slzy, mohou být krásné i ošklivé. Panenka může být jemná a důvěřivá nebo zlá a zákeřná. Díky pohádkovosti v loutkovém divadle je možné vytvořit taková představení, která nelze nastudovat v jiných divadlech.
Loutkové divadlo existovalo již v r starověký Egypt, Řecko, Řím. O mimořádných prázdninách se konala představení za účasti loutek. „Vystoupení“ se odehrálo na vozech. K publiku jel vozík s herci. Drželi panenky v rukou, zahráli první scénu a jeli dál, další vůz pokračoval v akci.
V starověký Řím uspořádali průvody s obřími mechanickými panenkami. Takové panenky vyvolávaly v publiku strach nebo je bavily.
Vietnamské vodní loutkové divadlo je neobvyklé a ve světě jedinečné. V takovém divadle herci ovládají loutky pod vodou a dýchají speciálními rákosovými trubicemi.
Loutkové divadlo vždy přitahovalo lidi svou podobností s živými tvory. Muž se přirovnal k panence, která byla neustále ovládána pomocí provázků. Téma lidské svobody trápí filozofy od pradávna.
Lidé si byli jisti, že pomocí panenek mohou znovu vytvořit to, co bylo skryto před zraky. Zázrak přeměnit loutku v animovanou postavu pomocí lidské fantazie umožnil loutkovému divadlu vydržet mnoho staletí a struktur lidského života, aniž by ztratilo své kouzlo a přitažlivost.
Figurky znázorňovaly výjevy ze života bohů, které přitahovaly mnoho lidí. V Řecku vytvořili velké postavy, které se pohybovaly pouze o prázdninách. Řím následoval Řecko. Pak jeden z obyvatel Řecka přišel na to, jak znovu vytvořit svět pomocí krabice bez přední stěny. Bylo to první divadlo, které vizuálně oddělovalo svět lidí a bohů. Pak přišli s panenkami, které znázorňovaly lidi – stály dole a bohové se tyčili nad nimi. Na dně krabice byly vytvořeny otvory, do kterých byly umístěny tyčky na ovládání panenek. Velké hry byly později oživeny z malých scén. Tak vzniklo loutkové divadlo, které se stalo lidovým uměním.
2. Legendy o vzhledu loutkových divadel.
Nikdo neví, kdy se objevilo první loutkové divadlo. Dvě legendy vyprávějící o podobě těchto divadel se však dědí z generace na generaci.
První legenda vypráví, že kdysi dávno byla v Číně občanská válka a obyvatelé jednoho města, kteří ztratili víru ve vítězství, se rozhodli vzdát. Městský mudrc však dal císaři radu, která zněla, že císař by měl vyrábět panenky, které by vypadaly jako nejvíce krásné dívky a umístil je na hradbu pevnosti. Císař vše splnil. Následujícího dne se vojáci stáhli. Mudrc řekl, že se díky zvědovi dozvěděl, že útočící císař měl velmi žárlivou manželku. Když viděla krásné dívky, nařídila svému manželovi, aby se z tohoto města stáhl. Panenky zachránily město před útokem.
Druhá legenda říká:
Zemřela manželka jednoho krále. Velmi mu chyběla. Pak se mudrc rozhodl králi pomoci a řekl, že král bude moci vídat svou ženu každý den, ale zároveň by se neměl dívat za zástěnu. Od té doby král vídal svou ženu a mluvil s ní každý den. Jednoho dne to ale nevydržel a stáhl obrazovku. Za ní stála obyčejná papírová postava. Rozzlobený nařídil mudrce oběsit. Když se však mudrc dozvěděl, že pomocí figurky vytvořil přesnou kopii své ženy, a zeptal se všech, jak královna mluví a o čem mluví, král vychladl a popravu zrušil. Poté nařídil organizování stínových divadel v každém městě.
Zpočátku žádná loutková divadla nebyla. Jen loutkáři chodili po jarmarcích od města k městu s malým plátnem a několika panenkami. Všichni na ně čekali a milovali je: chudí i bohatí. První historický důkaz svědčící o existenci loutková představení pochází z roku 1636
3.Hlavní typy loutkových divadel
Existují tři hlavní typy loutkových divadel:
1. Koňské loutkové divadlo(rukavice, panenky z rákosu a jiné vzory), ovládané zespodu.
Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu bývají před diváky skryti zástěnou, ale stává se i to, že nejsou skryti a jsou pro diváky viditelní v celé nebo poloviční výšce.
2. Obecní loutkové divadlo(loutky) ovládané shora pomocí nití, tyčí nebo drátů. Herci-loutkáři v divadlech tohoto typu jsou také nejčastěji skryti před diváky, nikoli však plátnem, ale horní oponou nebo baldachýnem. V některých případech jsou loutkáři, jako v koňských loutkových divadlech, viditelní pro diváky v celé nebo poloviční výšce.
3. Střední loutkové divadlo(ani nahoře ani dole) loutky ovládané na úrovni herců-loutkářů. Střední panenky jsou trojrozměrné, ovládané herci-loutkáři buď zvenčí, nebo zevnitř panenek. velké velikosti, uvnitř kterého je herec-loutkář. Mezi prostřední panenky patří zejména panenky Shadow Theatre. V takových divadlech nejsou loutkáři pro diváky viditelní, protože jsou za plátnem, na které se promítají stíny plochých nebo neplochých loutkoherců. Loutkové panenky se používají jako střední loutkoherci, ovládaní zezadu za loutkami loutkáři viditelnými nebo neviditelnými pro diváky. Buď loutky v rukavicích nebo herecké panenky jiných vzorů. Jak se to děje například ve slavné popové miniatuře S. V. Obrazcova s loutkou miminka jménem Tyapa (loutka v rukavici, kterou Obrazcov nasadil na jednu ruku) a jeho otcem, jehož roli hraje sám Obrazcov.
V poslední době stále častěji představuje loutkové divadlo jevištní interakci herců-loutkářů s loutkami (herci „hrají otevřeně“, tedy nejsou před diváky skryti plátnem ani jiným předmětem). Ve 20. století položil počátek této interakce S. V. Obraztsov ve stejné popové miniatuře, ve které hrály dvě postavy: dítě jménem Tyapa a jeho otec. Ale ve skutečnosti takové interakce mezi loutkáři a loutkoherci vedly k stírání hranic mezi loutkou a neloutkou. loutkové druhyčasoprostorové umění. Profesionální loutkáři stále nabádají „třetí žánr“ nezneužívat, ale hlavně využívat vyjadřovací prostředky, k loutkovému divadlu neodmyslitelně patří.
Je třeba poznamenat, že specifická originalita umění loutkového divadla a loutkového časoprostorového umění se formuje nejen a ne tak díky loutkohercům, ale díky jedinému souboru mnoha rysů. Některé rysy jsou navíc charakteristické pro loutkářství, zatímco jiné jsou společné pro loutkářství a všechny nebo některé další druhy časoprostorového umění. Například takové obecné rysy, Jak kompoziční struktura dramatický základ představení: expozice, děj, vyvrcholení, rozuzlení (nebo finále bez rozuzlení). Kromě toho jsou široce používány obecné žánry, realistické a umělecké formy, pantomimické a nepantomimické možnosti. jevištní akce atd.
4. Loutková divadla Kazachstánu.
Vůbec první divadlo, kam chodí malé děti, je samozřejmě loutkové divadlo. Dnes je v Kazachstánu asi deset loutkových divadel. Pohádkové představení přichází obdivovat mnoho malých diváků.
Využití panenek jako hráčů rolí je umění, které k nám přichází od pradávna. Neexistují žádné přesné informace o vzhledu loutkových divadel v Kazachstánu. A nejspolehlivější informace o tomto žánru pocházejí z konce devatenáctého století. Techniku představení reprezentovaly dva druhy loutek: marionety a loutky v rukavicích. Hlavním a oblíbeným hrdinou byl Aldar Kose. Herci a loutkáři celý den chodili po ulicích a předváděli divákům představení. Vystoupení byla převážně na ulicích nebo v pronajatých prostorách
Dnes se tato forma umění vrací a je velmi populární. První loutková divadla byla založena již v r Sovětský čas. Předtím hráli herci pouze v domech.
Státní loutkové divadlo Almaty
Státní loutkové divadlo Almaty bylo založeno v roce 1935. V kazašském divadelním prostoru je divadlo jedním z nejstarších loutkových divadel.
Po dobu 81 let se na jeho scéně objevovaly loutky všeho druhu – od jednoduchých rákosových loutek až po ty nejsložitější loutky. Divadlo vychovalo a vychovalo několik generací talentovaných herců, loutkářů, režisérů a umělců, z nichž mnozí se divadlu a loutkářství věnují již desítky let.
Jména těch lidí, kteří se o to zasloužili, zůstanou navždy v historii divadla. kreativní rozvoj: výtvarní kritici a režiséři Ju. Rutkovskij, P. Paškov, L. Lengorskaja, V. Gorenberg, talentovaní herci N. Tregubenko, Š. Kadyrov, T. Mayskaja, Ctění umělci Kazachstánu B. Slonov, B. Parmanov, hlavní režisér a umělecký ředitel A. Michajlov a P. Potoroka, lidoví umělci Republiky Kazachstán S. Shukurov a S. Kabiguzhina.
Během formování divadla pracovaly kazašsko-ruské herecké skupiny. Prvními režiséry loutkových představení „Aldar-Kose“ a „Otegen Batyr“ byli hlavní herci Kazašského činoherního divadla K. Batyrov, S. Telgaraev; kteří absolvovali speciální kurzy pro loutkářské režiséry, A. Fedorčenka, A. Ancharova a přizvané loutkářské mistry D. Lipmana a O. Tarasovou. Na hudební podobě prvních představení pracovali skladatelé jako L. Hamidi a B. Erzakovich.
Repertoár divadla byl doplněn představeními podle slavných Puškinových pohádek a děl klasiků: „O mrtvá princezna", "O caru Saltanovi", " magická lampa Aladin." Činnost divadla směřovala k osvětě mladší generace v duchu vlastenectví, humanismu a přátelství mezi národy. Slavnostní otevření Severokazašského loutkového divadla se konalo 16. února 1991 hrou „Medvídek Pú a všechno, všechno, všechno“.
Tohle je osmý dětské divadlo v republice. Na premiéru pohádky přišla více než stovka studentů juniorské třídy z okolních škol. Přišli i dospělí - městská veřejnost, kulturní pracovníci, milovníci divadla
Státní loutkové divadlo v Almaty je nejstarší loutkové divadlo v Kazachstánu. Loutkové divadlo se nachází v budově postavené v roce 1910 k pořádání městských akcí. kulturní akce. V roce 1919 v této budově sídlil městský výbor Vernensky Všesvazové komunistické strany bolševiků. také v Sovětská léta se zde nacházely sovětské divadlo, „Kazachconcert“ a Národní filharmonie. V roce 1980 byla stará budova převedena na Státní loutkové divadlo.
Divadlo bylo založeno v roce 1935. Od svého založení má divadlo dva soubory – kazašský a ruský. V roce 1938 získalo loutkové divadlo republikánský status.
Vznik divadla přímo souvisí se jmény V. Gasjuka a S. Telgaraeva. Repertoár divadla při jeho vzniku tvořily především dramatizace pověstí a pohádek. Během Velké Vlastenecká válka Divadelní tým, který byl součástí frontových koncertních brigád, opakovaně přecházel do aktivní armády.
V průběhu mnoha let historie se na jevišti loutkového divadla objevily loutky všeho druhu: od jednoduchých hůlkových loutek až po složité marionety. Divadlo vychovalo několik generací loutkářských mistrů, profesionálních herců, výtvarníků, režisérů, z nichž mnozí věrně působí v divadle již několik desetiletí. K dnešnímu dni má divadlo na repertoáru 22 představení. Vychází z literárních a lidových pověstí a pověstí, zahraničních i orientálních klasiků. Dnes loutkové divadlo ročně odehraje asi 300 představení v kazašštině a ruštině.
V roce 2013 byla dokončena rozsáhlá rekonstrukce divadelní budovy. V v současné době divadlo má dva sály: velký pro 215 diváků a malý pro 50 lidí.
Státní loutkové divadlo se věnuje aktivní zájezdové činnosti a je nositelem cen a diplomů republikových a mezinárodní soutěže a festivaly.
"Loutkové divadlo" v Astaně
V roce 2010 se uskutečnil Slavnostní otevření nová budova Státního loutkového divadla v Astaně.
Divadlo začalo svou cestu již v roce 2007
Dodnes chybělo jeviště a budova. Na základě toho tým navštívil školy, školky a kulturní instituce s vystoupeními.
Divadelní soubor doufá, že nová budova pomůže kreativní práce s dětmi. Použití „loutkové“ metody otevírá široké možnosti duchovní vývoj dítě.
"Všechna naše představení přinášejí světu dobro. Toto je návrat do dětství, na jehož projev duše reaguje. Radíme nejen dětem, ale i dospělým, aby přišli na naše představení. Jen aby si očistili duši. Možná pak lidé by stárnul méně ". Duše. Koneckonců, čím více věříte v pohádku, tím je pravděpodobnější, že se objeví v životě. Toto je duchovno, kterému nikdo nemůže uniknout. Nikdy," stojí ve zprávě.
Kostanaysky oblastní divadlo dramata a loutky
Oblastní činoherní a loutkové divadlo Kostanay je jedním z nejstarších divadel v Kazachstánu. Bylo otevřeno v roce 1922 v budově bývalého kina Furor jako první stálé divadlo v Kostanay. První představení „Buvalyschina“ bylo uvedeno v ukrajinštině. Repertoár prvních ročníků zahrnoval hry Merežkovského, Gogola, Ostrovského, Schillera a Shakespeara. Představení divadla vštěpovala víru ve vítězství během Velké vlastenecké války, inspirovala se při rozvoji panenských zemí a zkoumala problémy společnosti 80.-90. V roce 1999 byla rozhodnutím krajského akima sloučena dvě divadla: krajské činoherní divadlo pojmenované po. M. Gorkého a oblastní loutkové divadlo.
Dnes má divadlo na repertoáru 20 činoherních a 13 loutkových představení. Divadlo ctí jména těch, kteří stáli u zrodu a svým dílem a talentem vytvořili jeho slavnou biografii. V. Bolšaková a I. Dubrovskij jako první obdrželi v roce 1948 v divadle titul Ctěný umělec. V různé roky na jeho scéně hráli známí umělci: Ctěný umělec Republiky Kazachstán - I. Zankin, Ctěný umělec Republiky Kazachstán - G. Glyvina, Ctěný umělec Republiky Kazachstán - A. Geramova, Ctěný umělec Republiky Kazachstán - A. Kiselev, Ctěný umělec Republiky Kazachstán - V. Dengin, Lidový umělec Republiky Kazachstán - N. Bobrov.
Dnes se divadlo pyšní jmény Lidový umělec RK - Vjačeslav Kolpakov, vážený umělec RK - Antonina Oleinikova, vážený umělec RK - Viktor Krepkin, přední jevištní mistři - A. Pustyakova, Raisa Polukhina, Valentina Bityukova.
Liopa Alexander Alexandrovič - hlavní ředitel Kostanayského regionálního ruského činoherního a loutkového divadla, uvedl 58 představení.
V roce 2001 byl G.E. Ivanov jmenován ředitelem loutkového souboru Kostanayského regionálního ruského činoherního a loutkového divadla. Za 10 let práce v Divadle Kostanay ztvárnil více než 60 rolí a nastudoval 30 představení. Soubor loutkoherců pod vedením G.E. Ivanova nastuduje minimálně 3 představení ročně. Herci pracují s hůlkou, tabletem, loutkami v životní velikosti, díky čemuž jsou představení různorodá, neotřelá a pro malé i velké diváky vždy zajímavá.Inscenace jsou inscenovány na motivy děl ruské kazachštiny a nejlepších zahraničních dramat.
G. Ivanov aktivně udržuje spojení s kolegy z jiných loutkových divadel v Kazachstánu i v zahraničí. Ví o nových divadelních událostech a zajímavých premiérách. Jeho tým opakovaně pomáhal amatérským loutkovým divadlům (semináře, mistrovské kurzy, výběr her a výroba loutek).
Prezentační představení - A. Milne „Medvídek Pú a všechno, všechno, všechno...“
Za celou dobu svého působení divadlo uvedlo více než 70 inscenací.
Současný repertoár divadla čítá 40 představení.
Loutkové divadlo je prvním uvedením dítěte do světa umění a je velmi důležitá etapa při formování a výchově dětí. Loutkové divadlo vždy mluví o věčných morálních hodnotách a o tom nejlepším lidské vlastnosti: o lásce a přátelství, laskavosti a tvrdé práci, rozvíjí fantazii, pěstuje umělecký vkus, rozšiřuje obzory.
Dnes je divadlu 25 let. V průběhu let vzniklo mnoho zajímavých a talentovaní lidé se zapsal do historie našeho divadla.
Dnes má divadlo mladý profesionální soubor s velkým tvůrčím potenciálem, rozmanitým repertoárem, vlastním vděčným publikem a možností vytvářet nová zajímavá představení.
Od 29. září do 3. října 2015 se konal mistrovský kurz za účasti Evgeny Ibragimova, slavný režisér, 5násobný vítěz ruské divadelní ceny „Zlatá maska“, umělec a pedagog.
Naše loutkové divadlo je oblíbené, o čemž svědčí i prohlídková trasa, která procházela mnoha městy Republiky Kazachstán.
V tradicích divadla výměnné zájezdy s Omské divadlo Loutky „Harlekýn“ s loutkovým divadlem Kurgan „Gulliver“.
Ostatně jedním z hlavních cílů zájezdu je posílení přátelství mezi národy a obohacení loutkářského umění obecně.
5. Vznik loutek lidového divadla
Petržel, Polichinelle, Punch, Pulcinella, Aldar Kose jsou hrdinové lidových loutkových představení, která byla velmi běžná v 15. a 16. století v r. rozdílné země.
Předkem hrdinů lidového loutkového divadla v Evropě je Pulcinella.
Pulcinella je italská panenka v černé masce. Pulcinella si masku sundat nemůže, protože není z látky nebo papíru - jen část obličeje má přetřenou černou barvou. Pulcinella je zábavné i děsivé sledovat – černá maska mu dodává něco tajemného.
Polichinelle je hrdinkou francouzského lidového divadla. na začátku svého života byl „nitkovou“ panenkou ovládanou dvanácti nitěmi. Kvůli stabilitě bylo k chodidlům Polichinelle připevněno olovo. Uměl chodit a tančit a jednou dokonce vystupoval v paláci před králem.
Postupem času však Polichinelleovo zařízení prošlo změnami: nitě byly odstraněny, byl mu ušit kaftan, do kterého bylo možné vložit prsty pravé ruky - stal se loutkou v rukavici.
Punch je dobromyslný tlusťoch, hrdina anglického divadla. Je vždy veselý. Majitel Punch, žoviální John, byl cestující herec. Nešel pěšky, ale jezdil v dodávce, kam se vešli lidé, panenky, stůl a židle.
Petrushka, veselý mužíček, bavil lidi na poutích, stáncích nebo jen tak na ulici.
Aldar Kose - (Kaz. Aldarkose) - fiktivní folklórní postava v kazašských pohádkách, hrdina krátkých humorných a satirických miniatur a anekdot. Přezdívka Aldar-Kose v překladu do ruštiny znamená „bezvousý podvodník“: „Aldar“ je podvodník, darebák, vtip, „Kose“ je bezvousý. Aldar-Kose je spojován s kazašským Robinem Hoodem, ale jeho zbraní není luk a šíp, ale jeho mysl a slovo.
Aldar-Kose chrání chudé a pomocí své inteligence a obratnosti klame a trestá chamtivé bohaté, líné a pošetilé. Jeho oči byly bystré, nohy rychlé, ruce hbité a jeho mysl ještě rychlejší. Aldar-Kose byl chudý a laskavý, nenáviděl utlačovatele lidu, bojoval proti nespravedlnosti a pomáhal utlačovaným. Přímluvce obyčejní lidé před chamtivými válečníky se díky své přirozené vynalézavosti a jiskřivému vtipu vždy vyřádí, potrestá ty, kteří urážejí slabé, a zastane se chudých.
V té době prostý lid neustále trpěl podvodem a útlakem ze strany bohatých baisů. Kazašský lid proto nutně potřeboval člověka, který by ho ochránil před povolností a svévolí chamtivých boháčů.
5.1 Typy panenek:
Petrželová panenka ( rukavice) - charakter francouzské divadlo loutky, pouťové divadlo typu rukavice.
Předchůdcem všech druhů jezdeckých panenek je takzvaná petrželová panenka, tedy panenka, která se pokládá přímo na ruku herce a nemá žádné přídavné zařízení pro její ovládání.
Své jméno dostala podle hrdiny dávných lidových loutkových představení – veselého škarohlída Petržele.
Loutka(včetně pažby) - panenka uváděná do pohybu hercem-loutkářem pomocí nití, kovových tyčí nebo dřevěných tyčinek.
Panenka na vertikální mezerě - mezera je upevněna svisle, hlava panenky je vyrobena stejným způsobem jako hlava rukavice. Stejně tak se nasazuje na hercovu paži až po loket, což panence dává výraznou flexibilitu a pohyblivost.
Loutky na hole
Jeden z nejvíce zajímavé odrůdy Jezdecká panenka je rákosová panenka (nebo rákosová panenka). Svůj název získala podle holí, kterými herec ovládá paže panenky. Hůlková panenka nejčastěji zobrazuje lidskou postavu, méně často - zvířata.
Třtinová panenka nepadne těsně na hercovu ruku jako petrželová panenka, ale ovládá se pouze zevnitř. Díky tomu se vyznačuje značnou rozmanitostí proporcí a velikostí. Paže loutky z hůlky, které mají ohyby ve všech kloubech, dokážou opakovat většinu gest charakteristických pro člověka. Široké a flexibilní gesto rákosové loutky ji předurčuje zejména k uvádění her hrdinsko-romantického repertoáru na jevišti.
Provedení hůlkové loutky musí být pevné. Hlavními materiály pro kostru rákosové panenky jsou dřevo a kov. S měkkým designem je nemožné dosáhnout přesného, výrazného gesta.
Je třeba poznamenat, že mechanizovaný gapit výrazně komplikuje hercovu práci. S jednoduchou krátkou mezerou může herec snadno zprostředkovat určité emoce pohyby hlavy loutky. Mechanizovaný gapit, jako každý více či méně složitý nástroj, vyžaduje důkladný trénink. Musíte to dobře ovládat, jinak nezískáte jemné odstíny a všechny pohyby hlavy budou víceméně přibližné.
Mezera se skládá ze tří částí: pevné tyče s rameny A, hůlky B, která otáčí a spouští hlavu, a dřevěného válce B, na kterém je hlava upevněna. Část B se skládá ze samotné hůlky a k ní pevně připevněného dřevěného kroužku, umístěného na nehybné tyči.
Karnevalové panenky na tyčích
Vše výše uvedené se týká především loutek na holích, nejčastěji používaných našimi divadly, tedy těch, jejichž výška se pohybuje od 60 do 80 cm.
Loutkové divadlo ale možná potřebuje nastudovat představení, které by mohlo současně sledovat několik tisíc diváků, řekněme na karnevalových slavnostech nebo při různých masových kampaních. V tomto případě se na tyčích vyrábějí obrovské karnevalové panenky.
Základem pro každou panenku byla dlouhá tyč s hrazdou nahoře. Sáček naplněný slámou nebo hoblinami a umístěný na tyči dodával panence objem. Na vrchol tyče byla připevněna hlava a na tašku byl navlečen oblek.
Panenky byly zobrazeny zpoza obrazovky. V některých případech umělce držel tyč v rukou, někdy ji vkládal do kapsy připevněné na opasku. Tato technika uvolnila ruce loutkáře, aby mohl ovládat ruce a mimiku panenky. Byly případy, kdy s panenkou pracovali dva lidé: jeden držel tyč, druhý ovládal paže panenky. S některými panenkami pracovali dokonce tři lidé.
Prasátko panenka
Panenka betlém- malá, neaktivní panenka vánočního tajemného divadla. Často takové panenky nemají ruce ani nohy a jejich obličeje jsou pouze obrysové.
Tableta(poklop) panenka - divadelní panenka, která „může chodit“ po jevišti. Některé typy tabletových loutek jsou ovládány loutkářovými nohami.
Napodobování- používá se především v popových a koncertních vystoupeních. Mimika tohoto druhu panenky může být přehnaně komická a i při sebešikovnějším zacházení s takovou panenkou bude v mimice vždy hodně nahodilosti.
Proto se měkká panenka používá výhradně pro zobrazování postav s mimikou, kterou lze spíše nazvat grimasou. Zajímavé jsou tedy panenky - hystericky se šklebící „Hitler“ (umělec V.V. Andrievich) a „opilec“, který dělá neuvěřitelné obličeje S.V. Obraztsova (umělec E.I. Gvozdeva).
Materiály pro výrobu měkké imitace panenky jsou semiš, látka, měkká plsť, flanel atd. Experimenty s použitím kaučuku zatím nepřinesly žádné výsledky pozitivní výsledky.
Loutka v životní velikosti
Tantamaresca je panenka, pomocí které se procvičuje mimika, emoční výraznost řeči a gest a výraznost pohybů.
5.2 Zařízení panenek
Na první pohled se všechny panenky zdají stejné, ale všechny jsou jiné. Hlavní rozdíl je v jejich struktuře.
Nejjednodušší jsou loutky v rukavicích. To je ta známá Petrželka, různí zajíčci, medvědi, psi, tedy všichni ti panáčci, co se dávají na ruku, na tři prsty. Jeden prst se vloží do hlavy panenky, další dva do rukávů obleku, tedy do rukou panenky.
Hůlkové panenky se ovládají speciálními dráty nebo rákosovými tyčemi, které lze zamaskovat do oblečení panenek. Hlava panenky je upevněna na speciální tyči - gapitu, k ní jsou připevněna ramena a paže. Hůlková panenka je větší než panenka v rukavicích. Svými proporcemi připomíná člověka. Hůlková loutka je v loutkovém divadle nejrozšířenější.
Nejobtížnější panenka na výrobu a ovládání je loutka. Ovládá se pomocí závitů nebo tenkých drátků. V ruce herce je vaga (pohyblivý držák ve tvaru kříže). Obsahuje vlákna, která jdou do různých částí těla panenky. Herec střídavě tahá za nitky a panenka ožívá.
Mechanické panenky se používají i v loutkovém divadle. Ovládají se pomocí různých mechanismů: páky, gumičky. Tak se vyrábí cválající koně a pochodující vojáci.
Existují panenky vyrobené z měkkých materiálů: trikotin, guma. Prsty herce jsou v hlavě panenky, stahují se nebo se narovnávají, dávají tváři panenky různé výrazy. To jsou panenky panenky.
Stínová loutka - plochý obraz člověka nebo zvířete, který vrhá stín na plátno, které je jevištěm stínové divadlo.
5.3 Zrození divadelních loutek.
Divadelní loutka se rodí v hlavě režiséra - a vzniká - v rekvizitárně. Za svůj zrod vděčí divadelní loutka velkému množství lidí. Na pohádkové postavě pracuje více než desítka lidí. Z rukou umělce jde skica do sochařské dílny. Zde se vyrábí hlava pro panenku. V počáteční fázi se lisuje z plastelíny, poté se vyrábí sádrový odlitek. Poslední fází sochařské dílny je zabalení sádrového odlitku do papír-mâché. Pak budoucí hvězda scéna jde k umělci k malování. Od mistrů štětců a barev se do rekvizitářské dílny hrnou budoucí herci. Právě tam získávají měkké nohy a ruce a také se do nich oblékají scénický kostým.
Poslední fází výroby divadelní loutky je dílna mechanika. Zde hadroví herci ožívají. V dílně mechaniků získá hračka hůl a kostru, které z panenky udělají skutečného herce. Plastelína, sádra, papír-mâché, barvy, látka a třtina - to je tajemství skutečné divadelní loutky. V rukou herců, jejichž tváře diváci nevidí, ožívají malí divadelní hrdinové.
6. Praktická část
6.1 Udělej si sám panenky
Objevili se tedy panáčci a loutkáři. Putovali po silnicích a ukazovali příběhy o všem, co trápilo jejich duše: o lásce, přátelství, utrpení a snech. Panenky se pak dostaly do domovů, kde se každý víkend v rodinách odehrávala malá představení. V loutkových představeních si děti samy skládaly divadelní hry, navrhovaly a vyřezávaly panenky, šily kostýmy a vyráběly kulisy. V každém domě měl každý člen rodiny své zaměstnání a svou roli. Od té doby panenka pevně vstoupila do našich životů a zaujala své právoplatné místo.
Projekt začal otevřením tvůrčí dílny na tvorbu divadelních loutek. Tento proces jsme rozdělili do následujících fází: sestavení náčrtu díla, výroba panenek technikou papier-mâché.
V naší třídě jsme vyzvali děti k výrobě maňásků do třídního loutkového divadla, které děti dělaly rády. A velmi brzy byly loutky pro divadlo hotové. A udělali jsme je takto:
1) Z plastelíny nebo hlíny vyrobíme tvar hlavy - polotovar. V tomto případě můžete jednoduše vzít list novin, zmačkat ho do koule, dát mu tvar hlavy, pokrýt proužky novinového papíru, pokrýt tenkou vrstvou plastelíny, zvýšit expresivitu částí papíru. obličej a postavte jej na stojan vysoký 15–20 cm.
2) Připravte si novinový papír k nalepení. Nejlépe se používá, protože rychle absorbuje vlhkost a pak rychle schne.
Noviny by se neměly stříhat, ale spíše trhat na malé kousky, aby při lepení na sebe byly získány hladké přechody.
Používáme dvě krabice, v jedné krabici jsou kusy papíru bez textu a ve druhé - zbytek. To umožňuje při lepení pokrýt polotovar v rovnoměrných vrstvách.
3) Polotovar zakryjte 5–7 vrstvami papíru.
Na první vrstvu je lepší vzít papírky jen z jedné krabice, namočit čistá voda a přikryjeme jimi celou formu. Dělá se to tak, aby se noviny nelepily na formu, na plastelínu.
Pro druhou vrstvu stačí vzít útržky novin z jiné krabice, namočit do pasty a přelepit jimi celou formu tak, aby každý kus papíru překrýval okraj předchozího o 1-2 mm.
Další, třetí vrstva je vyrobena z kousků novin z první krabice, namočených v pastě, překrývajících se jako druhá.
Všechny následující řady také lepíme lépe, střídáme vrstvy papíru - z jedné krabice, pak z druhé.
4) Nalepený polotovar nechte jeden den na teplém místě zaschnout.
5) Po zaschnutí formu rozřízněte na dvě části – přední a zadní a vyjměte přířez.
6) Obě poloviny slepte k sobě, spojte je gázou a navrch vrstvou kousků novinového papíru a osušte.
7) Lehce celý povrch obruste, aby byl hladší, a napenetrujte ho bílou vodou ředitelnou barvou. Výrobek vysušte.
8) Hlavu opět očistíme smirkovým papírem (jemným) a natřeme kvašem, případně olejovými barvami.
9) Vnitřek krku slepíme ze silného papíru, do kterého by měl zapadnout ukazováček loutkáře, aby bylo vhodné řídit pohyby hlavy panenky. Velikost hlavy od brady po temeno je přibližně 70-100 mm.
Oblečení je košile-rukavice. Jedná se o tašku, která padne do ruky loutkáře. Střed horní části košile připevníme ke krku hlavy. K pravému a levému dílu tašky rukama přišijeme rukávy, do kterých vlepíme kartuše (pás papíru o rozměru 30 x 100 mm, omotáme kolem prstu loutkáře a slepíme).
Ruce mohou být šité z látky ve formě palčáků, oddělující palec, a zbytek došijte a vycpejte vatou, hoblinami nebo jiným měkkým materiálem.
Košilovou rukavici přivážeme kolem pasu k zápěstí loutkáře šňůrkou, aby bylo ovládání hračky pohodlnější.
Pak ušijeme oblek, navlékneme ho přes košilovou rukavici a zpevníme podél krku a zápěstí. Panenka je připravena.
6.3. Naše cool loutkové divadlo
A nyní je vše připraveno: panenky, dekorace, obrazovka. Přehrává vybrané. Naučené role.
A začaly zkoušky na představení. Bylo obtížné rozvíjet dovednosti pohybu panenky v hloubce obrazovky, dovednosti gest a fyzických akcí panenky. Naše nedostatky jsme viděli na videu a v dalších vystoupeních je určitě napravíme.
Pracovali jsme spolu, vesele a s velkým zájmem, takže naše divadlo dopadlo velmi krásně a všem divákům se představení líbilo. Mnoho kluků přišlo a zeptalo se, jak jsme vyrobili panenky, a rádi jsme se podělili o své znalosti a dovednosti.
Byli jsme pozváni, abychom mluvili s dětmi z minicentra, předškolního zařízení a žáků 1.–4. ročníku, což znamená, že naše práce nebyla marná. Do budoucna plánujeme vytvářet nové panenky pro divadlo, ovládat nové techniky jejich výroby a pořádat divadelní představení. Přece kutilské loutkové divadlo , – Neméně zajímavý koníček než počítačové hry a dobrým prostředkem k odhalení vašeho talentu a kreativity.
Závěr
Při práci na projektu jsme se dozvěděli, že loutkové divadlo je zvláštní typ divadelního představení, ve kterém místo herců účinkují loutky. Blíže jsme se seznámili s historií panenek. Díky našemu projektu se spolužáci začali zajímat o historii loutkových divadel a druhy loutek. Plánovali jsme návštěvu oblastního divadla v Petropavlovsku. Baví nás vyrábět panenky doma pro naše cool divadlo. Vždyť panenky v našem divadle jsou speciální, ručně vyráběné. Na rozdíl od televizních programů a počítačových her je divadelní inscenace nejen skutečně viditelná, ale i hmotně hmatatelná, přítomná poblíž a lze si ji osahat. Divadlo je kolektivní umění. Každý z nás měl svou roli a povinnosti, které jsme úspěšně zvládli. Za dobu naší práce se naše divadelní skupina velmi sjednotila a disciplinovala. Naučili jsme se pracovat s knihami a najít potřebné informace na internetu. Byli jsme výtvarníci a designéři, režiséři i herci – loutkáři. Při hraní s panenkami za zástěnou se i ti nejstydlivější z nás cítili svobodnější a jistější.
Použitý zdroj
1. N. I. Smirnová. "A panenky ožívají"
2. N. F. Sorokina. "Hrajeme loutkové divadlo"
3. Výchova dětí hrou / ed. Mendzheritskaya D.V. – M.: Osvícení,
1979. – 27-36 s.
4. Historie vývoje loutkového divadla. Moskva. Ed. - "Neva". 2000
5. Sorkina N. Program „Divadlo – kreativita – děti“.
a) „Děti vyrábějící hračky pro loutkové divadlo“ č. 2, 1990.
b) „Loutkové divadlo“ č. 2 2002
c) „Hry, pohádky pro divadlo“ č. 5, 1997
6. Encyklopedický slovník
7. “Hraní loutkového divadla” N.F. Sorokina, M., 1999
8. Noviny" Základní škola"Č. 30, 1999;
9. Časopis „Základní škola“ č. 7, 1999;
PŘÍLOHA 1.
Hra pro loutkové divadlo
Záludný Aldar-Kose
Aldar Kose
Bai: Celá step se opakuje: Aldar-Kose, Aldar-Kose... Nevěřím historkám o jeho inteligenci a mazanosti. Přál bych si, abych se na toho tuláka mohl jen jednou podívat. Mohl jsem ho oklamat během okamžiku.
Starý muž: Nechlub se, bai, nestyď se. Nikomu na světě se nikdy nepodařilo Aldar-Kose oklamat.
Bai: Ale já tě oklamu! Slibuji ti, že zabiješ klisnu a uspořádám hostinu pro celou vesnici, pokud tu mazanou příležitostně nepřechytnu. Kdybych ho tak mohl potkat!...
Bai: Hej kámo, co ti chybí?
Aldar-Kose: Nic jsem neztratil, ale stále hledám.
Bai: Co hledáš?
Aldar-Kose: Hledám začátek Země. Moc dobře vím, že to tu někde je, ale nemůžu to najít. Kdybych se mohl podívat na step shora, okamžitě bych ji našel. Hlasitá sláva a věčná čest čekají na toho, kdo najde počátek Země.
Bai: A z velblouda, řekni mi, příteli, viděl bys počátek země?
Aldar-Kose: Z velblouda byste to neviděli! Samozřejmě bych to viděl. Vždyť já nemám ani velblouda, ba ani mizerného osla.
Bai: Nasedni na mého velblouda! Ale dohoda je tato: budeme sdílet slávu a čest. Souhlasit?
Aldar Kose(mává rukou): Budiž, souhlasím!
Bai: Vidíte počátek Země?
Aldar-Kose: Ne, nevidím to. Vidím jen, že ty, bai, jsi velký hlupák. No, nebojte se: od tohoto dne se můžete všem pochlubit, jak jste spolu s Aldar-Kose hledali počátek Země!
Bai: Aldar-Kose! Tak to jsi ty?! Dej mi velblouda, zloději!
Aldar-Kose: Dám ti to, jestli to doženeš! (utíká)
Jeho žena se s ním setkává. (Vychází manželka)
Manželka: Proč jsi svěsil hlavu? Kde je velbloud?
Bai:Žádný velbloud. Odebral Aldar-Kose.
Manželka(křičí): Ach, ty tuláku!
Mladá žena: Co se stalo?
Bai: Aldar-Kose mi vzal mého velblouda!
Starý muž: Jak to odnesl silou nebo lstí?
Bai: Vychytralostí.
(Mladí se smějí, staří se smějí také)
Mladá žena: Dobře ti to slouží, chvástavce! Zabijte klisnu, pozvěte lidi na hostinu. Prohrál jsi argument.
PŘÍLOHA 2.
Mýty a legendy o kazašském pohádkovém hrdinovi Aldaru Kosovi
Aldar-Kose - hrdina Kazachstánu lidové pohádky a vtipy. Syn chudého muže, vynalézavý a mazaný Aldar-Kose chrání chudé a pomocí své inteligence a šikovnosti klame a trestá chamtivé boháče, lenochy, hlupáky i čerty.
Aldar-Kose byl synem chudého pastýře Aldana, který neustále trpěl podvodem a útlakem ze strany bohatých baisů. Když se mu narodil syn, pojmenoval ho Aldar.
Je jich hodně, darebáci, rozvedení, můj chlapče,
Pro poctivé lidi z nich není jak žít.
Nenalézám spravedlnost, můj chlapče,
Zákony jsem taky neznal.
Jsem unavený z násilí, můj chlapče,
Z celé své duše lituji lidí,
Aby ses stal přímluvcem, můj chlapče,
Pojmenoval jsem tě Aldar.
Když Aldar dospěl, ukázalo se, že mu vousy nenarostly. Proto se mu přezdívalo Kose, což znamená „bezvousý“. Aldar-Kose byl obránce chudých, mazaný a laskavý odvážlivec. Neustále ohlupoval bohaté baie a nebál se vstoupit do sporu se samotným ďáblem. Hlupáci, lakomci a darebáci byli od něj tvrdě trestáni.
PŘÍLOHA 3.
Otázky k pohovorům se žáky 4. ročníku
1. Máte rádi loutkové divadlo?
2. Kolik z vás bylo alespoň jednou v loutkovém divadle?
3. Co víte o historii loutkových divadel?
4. Jak se v různých zemích nazývají divadelní loutky?
5. Chtěli byste si vyrobit panenku do loutkového divadla vlastníma rukama?
6. Chtěli byste se zúčastnit loutkového divadla?
6. Ve kterých městech Republiky Kazachstán existují loutková divadla?
7. Je ve škole potřeba loutkové divadlo? Proč?
8. Jak se jmenuje kazašský pohádkový hrdina?
PŘÍLOHA 4.
Mini scénky vlastních skladeb žáků 4. ročníku pro loutkové divadlo
"Líná dívka"
Pes: HLASITÝ PROTEST! Děvče, děvče, dej mi vodu a jídlo.
Dívka: co pro mě uděláš?
Pes: HAF HAF HAF! Budu tě hlídat celý den.
Dívka: OK. Tady je jídlo pro vás a tady je voda pro vás, ujistěte se, že si ji dobře hlídáte.
Pes: HLASITÝ PROTEST! Je dobře, že jsem to řekl. Běžel jsem hlídat.
Kachňátko: QUACK QUACK! Děvče, děvče, dej mi obilí a vodu.
Dívka: co pro mě uděláš?
Kachňátko: QUACK QUACK! A přinesu ti vejce a můžeš si uvařit vlastní snídani.
Dívka: OK. Tady je zrní pro tebe a tady je trochu vody, přines si vejce.
Myš: PEE-PEEP! Děvče, děvče, dej mi sýr a vodu.
Dívka: co mi uděláš?
Myš: PEE-PEEP! A chytím všechny brouky a pavouky ve vaší zahradě.
Dívka: Dobře, tady je kousek sýra a doušek vody pro vás a teď běžte chytat brouky a pavouky do zahrady.
Kráva: MOOO! Děvče, děvče, dej mi trochu sena a vody. MOOO!
Dívka: No, máme to, jen jsem se posadil, abych si odpočinul, a pak jsi přišel ty.
Kráva: MOOO! No, proč jsi líný, já ti dám mléko.
Dívka: No, samozřejmě, každý ode mě něco potřebuje, ale nemůžeš to jen tak dát.
Kráva: MOOO! Páni! Děvče, děvče, dej mi trochu sena a vody. MOOO!
Opil jsem se a šel si odpočinout.
(Borsuk Sergey)
Stará žena: Dědečku, dědečku, jděte na lov, zabijte ptáka, není vůbec co jíst.
Starý muž: Co jsi, stará, proč zabíjíš ptáky. Nic špatného nám neudělali.
Stará žena: Je něco, co budeme jíst?
Starý muž: Ne, všechno je rozhodnuto, ptáky nezabijem, půjdu hledat poklad.
Starý muž: Otcové, to je poklad!
Ptáček: To není poklad, to je vaše laskavost k ptákům!
"Nehledají dobro od dobra"
(Basová Alina)
Bříza: Ahoj holky!
Bříza: Ahoj holky, nebojte se mě. Jsem jen sám, už tu nejsou žádné břízy a nudím se.
Dáša: Co je s tebou, Berezku?
Bříza: No opadávají mi krásné listy, šťáva neteče, zdá se mi, že umírám
Máša: co ty?! Všechny stromy na zimu shazují listí, je pro ně snazší zimu přežít. A na jaře ti zase rozkvetou listy a ty si nasadíš své krásné náušnice.
Bříza: Je to pravda?
holky: Samozřejmě je to pravda. Koneckonců je to vaše první zima. Nebojte se. Budeme za vámi velmi často chodit a nadále si s vámi povídat a hrát si.
Bříza: Hurá! Děkuji.
(Danilov Daniil)
PŘÍLOHA 5.
Hra pro loutkové divadlo „Who Said Meow?“ inscenovaná pro studenty
1-4 stupně.
Moderátor (před obrazovkou).
Štěně je poprvé na chatě.
Štěká, běhá a skáče.
Pro miminko je zde vše nové:
Kameny, důlky, stébla trávy,
Náš hrdina všechno vyčmuchal,
Chcete-li zjistit: kdo, kde, který?
Podívejte se, jak je šťastný
Že směl do zahrady. (Listy)
1. Štěně (dojde)
Haf haf haf! Jak je to tady úžasné!
Všechno je strašně zajímavé! (Čuchá trávu. Zpod nosu mu vylétne motýl)
Co je to za věc?
Tkanina! Kdo jsi? Pojď dolů. Pojď! (Honí ji. Motýl krouží a odlétá)
Ach, jaká škoda, že jsem to nezachytil!
1. Kotě (z okna) Mňau! (Úkryt)
Štěně (rozhlédne se) Kdo to řekl?
2. Kotě (z okna) Mňau-mňau! (Úkryt)
3. Štěně Kde jsi? Ahoj!
Rychle se mi ukaž!
3. Kotě (z okna) Mňau-mňau! (Úkryt)
4. Štěně Vypadni a hraj si se mnou!
1.Duck (v zákulisí)
Nezívej, nezůstávej pozadu,
Krok za krokem všichni! (Vyjde na zahradní záhon s kachňaty)
5. Štěně (spěchá k nim)
Páni, tolik z vás!
"Mňau" kdo to teď řekl?
2. Kachna (vyčítavě)
Kvak-kvak-kvak, jaký vtip!
Kvákat umí jen kachny.
Ustup stranou, jdu k rybníku
Beru děti do koupele! (K káčátkům)
Tlapka k tlapce, nezívej,
Chůze jeden po druhém.
Kvak-kvak, kvák-kvak. (Úkryt)
6. Štěně (zmatené) Kde je to „mňau“?
4. Kotě (z okna) Mňau! (Úkryt)
7. Štěně (překvapeně vyskočí)
Asi je v křoví. (Strčí nos do keře, odtamtud vyskočí žába)
rrrr! Tak tady je. Páni!
Velmi podivné. A vtipný. (Žába skočí, štěně blokuje cestu)
Kam jdeš? Zase v křoví?
"Mňau-mňau" křičel jsi?
1.Žába
Přestaň mluvit, štěbetáku.
Jsem bažinatá žába.
Je pro nás neslušné mňoukat.
Všichni kvákáme dokonale.
Kwak-kwak! Kwak-kwak!
Jen si zapamatujte toto:
Kwak-kwak! Kwak-kwak! (Úkryt)
5. Kotě (z okna) Mňau-mňau!.. To je jediný způsob!.. (Schovává se)
Mňau znovu! Přestaň škádlit.
Mohl bych se naštvat.
Byl jsem škádlen, ale teď
Ukaž se, jaké jsi zvíře? (Otočí se a narazí na vycházejícího kohouta. Ustoupí.)
Páni, jak je důležitý!
Jen já jsem statečné štěně,
Přijdu a zeptám se. (Opatrně se přiblíží ke kohoutovi)
Nebyl jsi to ty, kdo řekl "mňau"?
1. Kohout (vyhrožující)
Ko-ko-ko-o?.. Jaké slovo
Řekl jsi s prázdnou hlavou?
Jak dlouho jsem žil navždy?
Křičel jsem "Vrána-oo-oo!"...
Ach, jak strašně křičí!
Dokonce se mi třese ocas.
2. Kohout (hrdě)
S tímto výkřikem za úsvitu
Budím všechny na dvoře.
"Crow-ko-ko-o!.. (Odchází)
10. Štěně (s úlevou) Dobře, zašel daleko!...
6. Kotě (z okna) Mňau-mňau!.. (schovává se)
Zase ty?
Když tě chytím, budeš to vědět. Najdu, kde ses schoval... (Hledá. Houpe se v trávě velká květina, do kterého vlezla včela)
Stůj!... Květina se pohnula...
Pravděpodobně je tam „mňau“.
Teď se ho zeptám! Žvýkačka!... (Vrhá se po květině, odtamtud vyletí včela.)
1.Včela (rozzlobeně)
Páni! Víc se chovej, pejsku! (Píchne štěně, kvílí) Štěně Ay-ya-ay: můj ubohý nos! Včela
Páni! Nebudete se zbytečně trápit.
Vězte, že na včely nemůžete spěchat. (Odletí pryč)
12. Štěně (stěžuje si)
Ach, jak mě bolí nos,
Ay-ya-ay, jak to pálí!.. (Tře si nos tlapami, schovává ho v trávě)
7.Kotě (objeví se na obrazovce, mluví posměšně)
Opravdu je mi tě trochu líto,
Pouze „mňau“ je kočka.
Ko-o-shka! Je čas to vědět, zlato!
Štěně (křičí) Škádlil jsi mě?
Kotě (škádlení) Mňau-mňau! To jsem já!.. (přiblíží se ke štěněti)
13. Štěně No, pamatuješ si mě... (Vrhá se po kotěti. Syčí, brání se tlapkou. Hluk, boj: mňoukání, funění, štěkání a uražené pištění štěněte. Kotě utíká, ten štěně následuje.)
2. Přednášející (vystoupí před obrazovku)
K seznámení tedy došlo,
A opět to štěně dostalo.
Ale i když trpěl,
Ale stal se chytřejším.
Pes začal být opatrnější.
Nestrká nos všude,
Ví, kdo a jak křičí,
„Vrána“ nebo „kwak“.
A kotě to nezmate
Ani se včelou, ani se žábou.
Chcete vědět, co bude dál?
Co se stalo s kočkou a štěnětem?
I když zpočátku bojovali,
Ale pak se stali přáteli.
Nemůžete je vylít vodou.
Podívejte se a pochopíte. (Štěně vyjde ven a za ním kotě. Štěně položí tlapky a hlavu na postel, kotě si olizuje ucho a přední)
Třídní hodina „Loutkové divadlo“ na 1. stupni
úkoly:
- vzbudit zájem o divadelní a herní aktivity, vytvořit pocit úspěchu pro každé jednotlivé dítě;
- konsolidovat typy divadel (činoherní, loutkové);
- uvést divadelní loutky do rande, naučit základní dovednosti ovládání loutky;
- pěstovat k sobě přátelský, citově pozitivní vztah;
Materiál: plátno s dekoracemi, panenky pro hru "Teremok".
Průběh třídy
(Studenti sedí v půlkruhu uprostřed třídy, místo učitele je před studenty)
Učitel: Ahoj hoši! Jmenuji se Marina Vladimirovna, dnes vás zvu na návštěvu nádherného místa, ale zkuste uhodnout které. Podívejte se na obrazovku.
(Kluci sledují videoklip z filmu "Pinocchio", kde se hlavní postava dívá loutkové divadlo)
Učitel: Jaké nádherné místo dnes navštívíme? (divadlo)
Jaké divadlo? (loutkové divadlo)
Byl někdo z vás v loutkovém divadle? (Spíš ne)
(příběh učitele ) Nejoblíbenějším divadlem dětí na celém světě je loutkové divadlo. Protože tamní herci jsou panenky a ty panenky jsou výjimečné: mohou chodit, létat, mluvit, plakat, smát se.
Loutkové divadlo existuje již velmi dlouho. Starověké národy věřily, že různí bohové, dobří a zlí duchové a nadpřirozené bytosti žijí v nebi, na zemi, v podzemí a dokonce i ve vodě. Aby se lidé modlili k těmto bohům, vyráběli své obrazy: velké a malé panenky z kamene, hlíny, kostí a dřeva. Kolem takových panenek tančily, nosily je na nosítkách, vozily je na vozech nebo na hřbetech slonů. Postupně se taková podívaná začala stále více podobat divadelním představením.
Ve starém Rusku nebyla žádná státní loutková divadla. Na poutích, bulvárech a na městských nádvořích předváděli cestující kouzelníci, akrobaté a loutkáři malá vystoupení. Obvykle jeden z nich otáčel klikou hrací skříňky, které se říkalo sudové varhany. Za hlasitých zvuků hudby loutkář zpoza malého plátna ukazoval, jak legračně dlouhonosý Petruška bije klackem carského důstojníka, který si ho chce vzít jako vojáka. Od chytré Petrušky se nejhůře odnesl jak lékař, který neuměl léčit, tak prolhaný obchodník. Život lidových loutkářů - cestujících herců - byl velmi těžký a příliš se nelišil od života žebráka. Po představení si herec-loutkář sundal klobouk a předal jej divákům. Kdo chtěl, hodil si do klobouku měděné groše.
V moderních divadlech jsou loutky jiné: jsou vyráběny jinak a různě se pohybují.
Některé z nejjednodušších panenek se nazývají rukavice, protože padnou na ruku jako rukavice. Obvykle je hlava panenky umístěna na ukazováčku, jedna rukojeť na prostředníčku a druhá na palci.
Prstové loutky jsou typem loutky v rukavicích. Tyto panenky jsou odpovídajícím způsobem menší a používají se především v komorních představeních.
Existují panenky, které se nazývají rákosové panenky. Tento typ panenky drží také loutkář, ale jeho paže jsou ovládány hůlkami, tyčemi nebo dráty připevněnými na rukou, zápěstích nebo loktech panenky. Hůlky se nejčastěji ukrývají v rukávech oblečení panenky. Loutky z rukavice a hole se také nazývají „koňské“, protože jsou vždy vyšší než loutkář. Za zástěnou není loutkář vidět. Viditelná je pouze panenka, kterou zvedl nad obrazovku.
A existují panenky, které herec-loutkář ovládá nikoli zdola, ale shora. Stojí na vyvýšené plošině za ním a v rukou drží waga – speciální zařízení sestávající z pák a tyčí, ze kterých vybíhají nitě. Je tam spousta vláken. A deset, dvacet a třicet. Koneckonců, panenka musí v představení dělat mnoho různých pohybů: otevřít ústa, pohybovat rukama, očima. Provázkové loutky se někdy nazývají marionety.
A existují tabletové nebo parketové panenky - to jsou divadelní loutky, které „mohou chodit“ po podlaze, po parketu, po jevištní podlaze, které se říká „tablet“. Odtud jejich jméno.
Nejznámějším loutkovým divadlem u nás je divadlo pojmenované po S. V. Obrazcovovi, vytvořené v roce 1931, kde byl 60 let uměleckým ředitelem Sergej Vladimirovič Obrazcov.
Kluci, chtěli byste se zúčastnit loutkového představení? (Ano)
Dobře, tak vyberme loutkové herce. Přečtu vám básničku s hádankami a ten, kdo správně odpoví, přijde za mnou.
Loutkové divadlo
Dnes s maminkou
Kulturní program.
Podej mi ruku, mami,
Jdeme do loutkového divadla!
Že jsem velký - já vím
Ale miluji panenky.
koukám a nechápu
Jak lze panenku ovládat?
Vzal jsem rukavici a nasadil si ji -
A teď začal kohoutek zpívat,
A vyměnil si rukavice -
A proměnil se v lišku!
Ale vím jistě -
Hercova ruka pracuje,
A panenka ožije
Zpívá, trápí se.
Tato proměna je kouzelná!
A máma se dívá s obdivem.
A zase půjdeme do divadla,
A vezmeme s sebou tatínka!
Umělec na jevišti je loutkář,
A diváci v sále jsou lidé.
Každý se dívá na umělce,
Jaké divadlo? (loutkové divadlo)
Umělci tam pracují
A diváci jim tleskají,
Cirkusové představení - v aréně,
Kam v loutkovém divadle? - Na...(etapa)
Nasadil si panenku na ruku,
Mňoukal a zpíval píseň,
Vyměnil rukavici -
Šašek tančil v podřepu!
Kdo vede panenku? -
Vede přes jeviště... (loutkář)
Na jevišti je bariéra,
Překvapivě krásné!
Vyrobeno řemeslníkem - ne firmou,
Jak se tomu říká? - Prostě...(obrazovka)
Můžeš točit panenku,
Vytáhněte její nit.
Na představení bez cukroví
Kdo je poslušný? (loutky)
Na jevišti je les,
To je věž do nebe,
Teď město, teď vesnice,
Asi to tušíte:
získat ovace ve stoje,
Co potřebuješ? (Scenérie)
Přicházíš beze strachu -
Zázračné pohádky v loutkovém divadle
A sváteční atmosféra
Když? -Až to půjde...(premiéra)
(Děti jdou k učiteli a z kouzelného kufříku rozdává hrdiny pohádky „Teremok“: myš, žábu, zajíce, lišku, vlka, medvěda.)
Kluci, teď budeme hrát loutkové představení „Teremok“. Přineste prosím paraván s dekoracemi. Dá si panenku na pravou ruku a poslouchá pravidla pro práci s panenkou???. Vážení diváci, prosíme o ticho, představení právě začíná.
(učitel a děti jdou za plátno a při čtení pohádky „Teremok“ řídí jednání herců)
Představení je u konce, žádám umělce, aby zaujali svá místa v sále.
Kluci, líbilo se vám to představení? (Ano)
Je to zajímavá a vzrušující činnost, ale zároveň je to práce. A myslím, že pokud máš zájem, můžeš se přidat k rodičům. Třídní učitel by si měl uspořádat vlastní loutkové divadlo. předvádět představení a ukazovat je ostatním dětem. Ahoj.
