Různé druhy malby. Ukázky malby, žánry, styly, různé techniky a směry

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www.allbest.ru

Vlastnosti malby jako formy výtvarného umění

Obrazy patří zvláštní místo mezi ostatními uměními : Snad žádná jiná forma umění není schopna zprostředkovat fenomény viděného světa, lidské obrazy s takovou úplností, zvláště vezmeme-li v úvahu, že většinu informací získáváme venkovní svět pomocí vidění těch. vizuálně. umělecká malba portrét krajina zátiší

Bylo to umění malby, které dokázalo vytvořit nemožné – zastavit se chvíli před fotografováním: díla tohoto typu Aumění přenáší prostřednictvím jednoho zobrazeného okamžiku předchozí, následující, minulé a budoucí, které si divák představuje.

Malování - toto je podívaná organizovaná umělcem:

· Navzdory skutečnosti, že malíř ztělesňuje skutečné obrazy ve viditelných podobách, nejsou přímou kopií života;

· Při tvorbě obrazu umělec spoléhá na přírodu, ale zároveň znovu jej vytvoří na materiálu získaném jako výsledek svých sociálních a profesních zkušeností, dovedností, mistrovství, nápaditého myšlení.

Lze zjistit Několik hlavních typů zážitků vyvolaných obrazy:

· Rozpoznávání známých předmětů vnímaných zrakem - na základě toho se rodí určité asociace o tom, co je zobrazeno;

· Získání estetického cítění.

Tím pádem, malování plní vizuální, narativní a dekorativní funkce.

Druhy malby a její vyjadřovací prostředky

Malování je rozděleno do následujících typů:

· Monumentální - dekorativní - slouží k doplnění a ozdobení architektonické struktury(nástěnné malby, stínidla, panely, mozaiky);

· Dekorativní - používá se v jiných formách umění (kino nebo divadlo);

· Stojan;

· Ikonografie;

· Miniatura.

Nejsamostatnější odrůda je malba na stojanu.

Malování má speciální výrazové prostředky:

· Výkres;

· Barva;

· Složení.

Výkres - jeden z nejdůležitějších vyjadřovacích prostředků: právě s ním se tvoří součásti kresby linky jsou vytvářeny plastické obrázky. Někdy jsou tyto linie schematické, pouze nastiňují návrhy objemů.

Barva -přední výrazový prostředek malby. Právě v barvách člověk vnímá svět kolem sebe. Barva:

· Staví formulář zobrazené předměty;

· Modelky prostor předměty;

· Vytvoří nálada;

· Tvoří určité rytmus.

Systém organizace barev, vztahy barevných tónů, s jejichž pomocí se problémy řeší umělecký obraz, volal příchuť:

· V úzkém slova smyslu to je jediná správná organizace barevných schémat pro tento obraz;

· Na šířku - společné pro většinu lidské zákony vnímání barev, protože můžete říci „teplá barva“, „studená barva“ atd.

V různých obdobích dějin malby existovaly jejich vlastní barevné systémy.

V raných fázích byl používán místní barva, s výjimkou hry barev a odstínů: barva se zde zdá být jednotná a neměnná.

V době renesance byla tónové zbarvení, Kde barvypodmíněnýpozici v prostoru a jejich osvětlení. Schopnost naznačit světlem tvar zobrazeného předmětu se nazývá plastová barva.

Existují dva typy tónových barev:

· Dramatické - kontrast světla a stínu;

· Barva - kontrast barevných tónů.

Pro umělce je schopnost používat techniku velmi důležitá. šerosvit, těch. zachovat správnou gradaci světla a tmy na obrázku, protože tak se toho dosahuje objem zobrazeného předmětu, obklopený světlým vzduchem.

Kompozice v malbě v nejobecnějším slova smyslu - umístění postav, jejich vztah v prostoru obrazu. Kompozice spojuje obrovské množství detailů a prvků do jediného celku. Jejich vztah příčiny a následku tvoří uzavřený systém, v němž nelze nic měnit ani k němu přidávat. Tento systém odráží část reálného světa, kterou si uvědomuje a cítí umělec, jím izolovaný od mnoha jevů.

Současně je v oblasti kompozice koncentrace ideologických a kreativních nápadů, protože právě skrze ni se projevuje postoj tvůrce ke svému modelu. Obraz se stává uměleckým fenoménem jen když je podřízena ideologickému plánu, protože v v opačném případě můžeme mluvit pouze o jednoduchém kopírování.

N.N Volkov upozorňuje na rozdíl mezi pojmy „struktura“, „konstrukce“ a „složení“:

· Struktura odhodlaný jednotná povaha spojení mezi prvky, jednotný zákon utváření. Mnohovrstevnatost uměleckého díla je spojena s pojmem struktury ve vztahu k uměleckému dílu, tj. v procesu vnímání obrazu můžeme pronikat do hlubších vrstev jeho struktury;

· Stavebnictví - jedná se o typ struktury, ve které jsou prvky funkčně spojeny, protože jeho integrita závisí na jednotě funkce. Ve vztahu k obrázku lze říci, že funkcí konstruktivních spojení v obrázku je vytváření a posilování sémantických spojení, protože konstruktivním centrem je nejčastěji sémantický uzel;

· Kompozice uměleckého díla existuje uzavřená struktura s pevnými prvky, spojenými jednotou významu.

Jeden z hlavních zákonů kompoziceje omezení Snímky, což poskytuje příležitosti pro malbu, která je nejdůležitější při vyjádření konceptu.

Formulář omezení také hraje významnou roli - v umělecké praxi např základní tvary:

· Obdélník.

Omezení se vztahuje také na Co lze znázornit, tzn. najít vnější podobnost v barvách, liniích v rovině předměty, osoby, viditelný prostor atd.

V praxi výtvarného umění jsou známy následující typy kompozic:

· Stabilní (statický) - hlavní kompoziční osy se v pravém úhlu protínají ve středu díla;

· Dynamický - s dominantními úhlopříčkami, kruhy a ovály;

· Otevřené – kompoziční linie se zdánlivě rozcházejí od středu4

· Zavřeno - čáry jsou nakresleny směrem ke středu.

Stabilní a uzavřená schémata složení charakteristické pro uměleckou praxi Renesance,dynamický a otevřený - Pro Barokní éra.

Techniky a hlavní žánry malby

Expresivita malby a ztělesnění výtvarného konceptu závisí na tom, jakou malířskou techniku umělec používá.

Hlavní typy malířských technik:

· Olejomalba;

· Vodové barvy;

· Tempera;

· Pastel;

· Freska.

Olejomalba vyznačující se tím, že s jejich pomocí můžete získat komplexní barevné řešení - Viskozita a dlouhá doba schnutí olejových barev umožňuje míchat barvy a získávat jejich různé kombinace.

Obvyklý základ pro olejomalba slouží jako lněné plátno, potažené poloolejový základní nátěr.

Jiné povrchy jsou také možné.

vodové barvy se od ostatních technik liší zvláštním způsobem průhlednost a svěžest barev. Nepoužívá bílou barvu a používá se na bílý papír bez základního nátěru, který plní svou roli.

Zajímavé jsou akvarely provedené na vlhkém papíře.

tempera, připravená na kaseinovém oleji, vejci nebo syntetickém pojivu, je jednou z nejstarších malířských technik.

Tempera komplikuje umělcovu práci tím, že dostatečně rychle schne a nelze ji míchat a také mění barvu při sušení, ale barva v temperách obzvláště krásná - klidná, sametová, hladká.

pastelové - malování barevnými křídami.

Dává jemné, jemné tóny. Provádí se na vlhkém papíru nebo semišu.

Díla provedená pastelem jsou bohužel obtížně konzervovatelná pro jejich tekutost.

Akvarel, pastel a kvaš někdy označované jako grafika, protože se tyto barvy nanášejí na papír bez základního nátěru, mají však větší základ konkrétní vlastnost malování - barva.

Fresková malba Provádí se následovně: práškový nátěrový pigment se zředí vodou a nanese se na mokrou omítku, přičemž vrstva barvy pevně drží pohromadě.

Má staletí starou historii.

Tato technika se zvláště často používá při zdobení stěn budov.

Navzdory skutečnosti, že malba je schopna odrážet téměř všechny jevy reálný život, nejčastěji představuje obrazy lidí, živé i neživé přírody.

Proto Za hlavní žánry malby lze považovat:

· Portrét;

· Krajina;

· Stálý život.

Portrét

Portrét v nejobecnějším smyslu je definován jako zobrazení osoby nebo skupiny lidí, kteří skutečně existují nebo existovali.

Obvykle to označujte známky portrétu ve výtvarném umění:

· Podobnost s modelem;

· Reflexe sociálních a etických rysů jeho prostřednictvím.

Ale nepochybně portrét odráží nejen to, ale také zvláštní vztah umělce k portrétovanému předmětu.

Rembrandtovy portréty si nelze nikdy splést s díly Velasqueze, Repina, Serova nebo Tropinina, protože portrét představuje dvě postavy – umělce a jeho model.

Nevyčerpatelný hlavním tématem portrétu jeČlověk. V závislosti na vlastnostech umělcova vnímání portrétované osoby však vzniká myšlenka, kterou se umělec snaží sdělit.

V závislosti na myšlence portrétu se určí následující:

· Kompoziční řešení;

· Technika malby;

· Barvení atd.

Myšlenka díla dává vzniknout obrazu portrétu:

· Dokumentárně-narativní;

· Emocionálně-smyslný;

· Psychologické;

· Filosofické.

Pro dokumentárně-narativní řešení obraz je charakterizován gravitací směrem k spolehlivá specifikace portrétu.

Touha po dokumentární podobnosti zde vítězí nad autorovou vizí.

Emocionální figurativní řešení dosaženo dekorativní malířské prostředky a dokladová pravost zde není vyžadována.

Není tak důležité, jak jsou Rubensovy ženy podobné jejich prototypům. Hlavní věc je obdiv k jejich kráse, zdraví, smyslnosti, přenášený z umělce na diváka.

K rozmanitosti filozofický portrét lze připsat Rembrandtově „Portrétu starého muže v červeném“ (kolem 1654). V období jeho tvůrčí zralosti vznikly takové portréty-biografie starších lidí, kteří jsou filozofická úvaha umělec o tom období lidského života, kdy jsou shrnuty zvláštní výsledky dlouhé a těžké existence.

Umělci si dost často vybírají jako svůj vzor, proto je to tak běžné autoportrét.

Umělec se v něm snaží zvnějšku zhodnotit jako jednotlivce, určit své místo ve společnosti a jednoduše se zachytit pro potomky.

Durer, Rembrandt, Velazquez, Van Gogh vedou vnitřní rozhovor se sebou samými a zároveň s divákem.

V malířství zaujímá zvláštní místo skupinový portrét.

Je zajímavý tím, co představuje obecný portrét, spíše než portréty několika konkrétních osob zobrazených na jednom plátně.

V takovém portrétu samozřejmě existuje samostatná charakteristika každé postavy, ale zároveň vzniká dojem pospolitosti, jednoty uměleckého obrazu („Regenshi domu s pečovatelskou službou v Haarlemu“ od F. Halse).

Někdy je velmi obtížné stanovit hranici mezi skupinovými portréty a jinými žánry, protože staří mistři často zobrazovali skupiny lidí v akci.

Scenérie

Hlavním tématem krajinného žánru je příroda -buď přirozené, nebo přeměněné člověkem.

Tento žánr mnohem mladší než ostatní. Jestliže sochařské portréty vznikaly již ve 3 tisících př. n. l. a malby mají historii asi 2 tisíce let, pak počátek biografie krajiny spadá do 6. století. n. l. a byly rozšířeny na východě, zejména v Číně.

Zrození evropské krajiny došlo v 16. století a nezávislost jako žánr získal až od počátku 17. století.

Formoval se krajinný žánr, který přešel od dekorativního a pomocného prvku v rámci jiných děl k samostatnému uměleckému fenoménu, portrétování přírodního prostředí.

To může být skutečné nebo imaginární typy přírody. Některé z nich mají svá vlastní jména:

· Městská architektonická krajina se nazývá pevnůstka (« Operní pasáž» C. Pissarro;

· Mořské druhy - Přístav ( krajiny I. Aivazovského).

Krajinářský žánr stává nejen odrazem přírody, ale také prostředek k vyjádření zvláštní umělecké myšlenky.

Navíc z povahy jeho oblíbených námětů lze do jisté míry posuzovat emocionální strukturu umělce a stylové rysy jeho díla.

Obrazový význam díla závisí na výběru přírodního typu:

· Epický začátek obsažené v obraze lesních dálek, horských panoramat, nekonečných plání („Kama“ od A. Vasnetsova).

· Rozbouřené moře nebo neprůchodná divočina ztělesňuje něco tajemného někdy drsné (J. Michel „The Thunderstorm“);

· Lyrický pohledy na zasněžené cesty, okraje lesů, rybníčky;

· Slunečné ráno nebo odpoledne může přenášet pocit radosti a klidu („Bílé lekníny“ od C. Moneta, „Moskevské nádvoří“ od V. Polenova).

Jak je nedotčená příroda postupně vystavována aktivnímu lidskému zásahu, krajina nabývá rysů vážného historického dokumentu.

Krajina může ztělesňovat i některé sociální pocity éry, tok sociálního myšlení: Estetika romantické a klasické krajiny tak v polovině 19. století postupně ustoupila krajině národní, která často nabývala společenského významu; Nástup nové technické éry je zaznamenán i v krajině („Nová Moskva“ od Ju. Pimenova, „Berlín-Potsdamská železnice“ od A. Menzela).

Scenérie není jen objekt poznání přírody, pomník umění, ale také odraz stavu kultury určité doby.

Stálý život

Zátiší zobrazuje svět věcí obklopujících člověka, které jsou umístěny a uspořádány do ucelené kompozice v reálném každodenním prostředí.

Přesně takhle organizování věcí je součástí figurativního systému žánru.

Zátiší může mít nezávislý význam, nebo se to možná stane součástí skladby jiného žánru, k plnějšímu odhalení sémantického obsahu díla, jako např. v obrazech „Obchodníkova žena“ od B. Kustodieva, „Nemocná žena“ od V. Polenova, „Dívka s broskvemi“ od V. Serova.

V zápletce - tematické obrazy Zátiší, ač důležité, má podřadný význam, ale jako samostatný umělecký žánr má velké vyjadřovací možnosti. Představuje nejen vnější, materiální podstatu předmětů, ale v figurativní podobě jsou zprostředkovány základní aspekty života, reflektována éra a dokonce i důležité historické události.

Zátiší dobře slouží kreativní laboratoř, kde umělec zdokonaluje své dovednosti, individuální rukopis,

Malba zátiší zažila období úpadku a rozvoje.

Při jeho vzniku sehrál velkou roli Holandští malíři 16. - 17. století.

Vyvinuli se základní, umělecké principy:

· Realismus;

· Jemná pozorování života;

· Speciální dárek pro zprostředkování estetické hodnoty známých věcí.

V oblíbených „snídaních“ a „obchodech“ byl materiál předmětů dopravován s velkou dovedností; textura povrchů ovoce, zeleniny, zvěřiny, ryb.

Co je obzvláště důležité, je to Zátiší zdůrazňuje nerozlučné spojení mezi člověkem a světem věcí.

Impresionističtí umělci Poněkud jinak vyřešili tvůrčí problém malby zátiší.

Hlavní zde nebyl odraz vlastností předmětů, ale jejich hmatatelnost. A hra světla, barev, svěžest barev (zátiší od C. Moneta, mistrů ruské větve francouzský impresionismus K. Korovin a I. Grabar).

Ne každé zachycení světa věcí na papír nebo plátno bude považováno za zátiší. Vzhledem k tomu, že každý předmět má své vlastní přirozené prostředí a účel, umístění do jiných podmínek může způsobit nesoulad ve zvuku obrazu.

Hlavní je, že věci spojené do kompozice zátiší tvoří harmonický, emocionálně bohatý umělecký obraz.

Jiné žánry malby

Žánry zaujímají významné místo v umění malby:

· Domácnost;

· Historické;

· Bitva;

· Zvířecí.

Každodenní žánr zobrazuje každodenní soukromý i veřejný život, obvykle, současný umělec.

Obrazy tohoto žánru zahrnují pracovní činnost lidé („Přadleny“ od D. Velazqueze, „Na žních“ od A. Venetsianova), prázdniny („Selský tanec“ od P. Bruegela), chvíle odpočinku a volného času („Mladý pár v parku“ od T. Gaisborougha , „Chess Players“ od O. Daumiera ), národní barva („Alžírské ženy ve svých komnatách“ od E. Delacroix).

Historický žánr - zachycující důležité historické události. Tento žánr zahrnuje legendární a náboženské předměty.

Mezi obrazy historický žánr lze nazvat "Smrt Caesara" od K.T. von Pilotyho, „Vzdání Bredy“ od D. Velazqueze, „Hector's Farewell to Andromache“ od A. Losenka, „Sbinyanok“ od J.L. David, „Liberty Leading the People“ od E Delacroix a kol.

Předmět obrázkubitevní žánr jsou vojenská tažení, slavné bitvy, výkony zbraní, vojenské operace („Bitva u Anghiari“ od Leonarda da Vinci, „Tachanka“ od M. Grekova, „Obrana Sevastopolu“ od A. Deineky). Někdy je součástí historické malby.

Na obrázcíchzvířecí žánr zobrazeno svět zvířat (" Drůbež“ od M. de Hondekoetera, „Žlutí koně“ od F. Marca).

Publikováno na Allbest.ru

...

Podobné dokumenty

Vznik a vývoj nizozemského umění v 17. století. Studium díla největších mistrů nizozemského a nizozemského žánru a krajinomalby. Studium specifických rysů takových žánrů jako je každodenní žánr, portrét, krajina a zátiší.

test, přidáno 12.4.2014

Historie vývoje technik olejomalby v zahraničí a v Rusku od 18. století. Etapy vývoje krajiny jako žánru výtvarného umění. Současný stav olejomalba v Baškortostánu. Technologie tvorby krajiny technikou olejomalby.

práce, přidáno 09.05.2015

Portrét jako žánr v malbě. Historie portrétní malby. Portrét v ruské malbě. Konstrukce portrétní kompozice. Technika olejomalby. Základ pro malování. Olejové umělecké barvy a štětce. Paleta barviv a míchání barev.

práce, přidáno 25.05.2015

Koncept malířského stojanu jako samostatné umělecké formy. Korejská malba z období Goguryeo. Druhy výtvarného umění a architektura Silla. Vynikající umělci a jejich výtvory. Vlastnosti obsahu korejské lidové malby.

abstrakt, přidáno 06.04.2012

Zátiší jako jeden z žánrů výtvarného umění, seznámení se s dovednostmi malby. Vlastnosti použití tekutých akrylových barev. Úvod do úkolů malby. Analýza silně asketického umění Byzance.

práce v kurzu, přidáno 09.09.2013

Trendy ve vývoji ruské malby, umělcovo zvládnutí lineární perspektivy. Šíření technik olejomalby, vznik nových žánrů. Zvláštní místo portrétování, vývoj realistického směru v ruském malířství 18. století.

prezentace, přidáno 30.11.2011

obecné charakteristiky, klasifikace a typy krajiny jako jeden ze současných žánrů umění. Identifikace rysů a vztahů krajinného žánru v malbě, fotografii, kině a televizi. Historie vzniku fotografie v přelom XIX-XX století.

abstrakt, přidáno 26.01.2014

Umělecké a historické základy krajinomalby. Historie ruské krajiny. Vlastnosti, způsoby, prostředky krajiny jako žánru. Kompoziční vlastnosti a barva. Zařízení a materiály pro olejomalbu jako jeden z nejběžnějších typů malby.

práce, přidáno 14.10.2013

Vznik zátiší a výuka malby zátiší na uměleckých a pedagogických školách vzdělávací instituce. Samostatný význam zátiší jako žánru malby. Zátiší v ruském umění. Výuka vědy o barvách založená na malbě květin.

práce, přidáno 17.02.2015

Historie vývoje zátiší, slavní malíři. Model provedení, zobrazené předměty, kompoziční vlastnostižánr. Barva, prostředky, techniky a technologie olejomalby. Základní pravidla pro práci s barvami. Výběr motivu, práce s plátnem a kartonem.

V XVII-XVIII století. Proces vývoje evropského malířství se zkomplikoval. Národní školy vznikly ve Francii (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Itálii (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španělsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandry (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko (F Hals, Rembrandt, J. Wermeer
, J. van Ruisdael, G. Terborch, K. Fabricius), Velká Británie (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky). Malba hlásala nové sociální a občanské ideály, obracela se k podrobnějšímu a přesnějšímu zobrazení skutečného života v jeho pohybu a rozmanitosti, zejména každodenního prostředí člověka (krajina, interiér, předměty domácnosti); prohloubil psychické problémy, ztělesňoval pocit konfliktního vztahu mezi jedincem a okolním světem. V 17. stol Systém žánrů se rozšiřoval a zřetelně formoval. V XVII-XVIII století. Spolu s rozkvětem monumentální a dekorativní malby (zejména v barokním slohu), která existovala v těsné jednotě se sochařstvím a architekturou a vytvářela emocionální prostředí, které aktivně působilo na člověka, sehrála hlavní roli malba na stojanu. Vznikaly různé malířské systémy, oba mají společné stylové rysy (dynamická barokní malba s charakteristickou otevřenou, spirálovitou kompozicí; klasicistní malba s jasným, přísným a jasným designem; rokoková malba s hrou nádherných odstínů barev, světla a vyblednutí tóny) a nezapadají do žádného konkrétního rámce stylu. Mnoho umělců ve snaze reprodukovat barevnost světa, světlovzdušné prostředí vylepšilo systém tonální malby. To způsobilo individualizaci technických technik vícevrstvé olejomalby. Rozmach malířského stojanu a zvýšená potřeba děl určených k intimnímu rozjímání vedly k rozvoji komorních, jemných a lehkých malířských technik - pastelů, akvarelů, tuší a různých typů portrétních miniatur.

V 19. stol V Evropě a Americe vznikaly nové národní školy realistické malby. Rozšířily se vazby mezi malbou v Evropě a jiných částech světa, kde zkušenosti evropské realistické malby získaly originální interpretaci, často vycházející z místních starověkých tradic (v Indii, Číně, Japonsku a dalších zemích); evropské malířství byl ovlivněn uměním zemí Dálného východu (hlavně Japonska a Číny), což se projevilo v obnově technik dekorativního a rytmického uspořádání obrazové roviny. V 19. stol malba řešila složité a naléhavé světonázorové problémy a hrála aktivní roli ve veřejném životě; Důležité malba získala ostrou kritiku sociální reality. Po celé 19. stol. v malířství se pěstovaly i kánony akademismu, daleko od života, a abstraktní idealizace obrazů; objevily se tendence naturalismu. V boji proti abstrakci pozdního klasicismu a salonního akademismu vystoupila malba romantismu s aktivním zájmem o dramatické události historie a moderna, energie obrazového jazyka, kontrast světla a stínu, bohatost barev (T. Gericault, E. Delacroix ve Francii; F. O. Runge a K. D. Friedrich v Německu; v mnoha směrech O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov v Rusku). Realistická malba, založená na přímém pozorování charakteristických jevů reality, dochází k ucelenějšímu, konkrétně spolehlivějšímu, vizuálně přesvědčivějšímu zobrazení života (J. Constable ve Velké Británii; C. Corot, mistři barbizonské školy, O. Daumier ve Francii A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V době vzestupu revolučního a národně osvobozeneckého hnutí v Evropě malba demokratického realismu (G. Courbet, J. F. Millet ve Francii; M. Munkacsi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel, V. Leibl v Německu aj.) ukazoval život a práci lidu, jeho boj za svá práva, věnoval se nejvýznamnějším událostem národních dějin, tvořil živé obrazy obyčejní lidé a přední veřejné osobnosti; V mnoha zemích vznikly školy národní realistické krajiny. Obrazy Putujících a jim blízkých umělců, úzce souvisejících s estetikou ruských revolučních demokratů - V. G. Perova, I. N. Kramskoye, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina, se vyznačovaly sociálně kritickou bystrostí. I. I. Levitan.

K uměleckému ztělesnění okolního světa v jeho přirozenosti a neustálé proměnlivosti dospěl na počátku 70. let 19. století. Impresionistická malba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas ve Francii), která aktualizovala techniku a metody uspořádání obrazové plochy, odhalující krásu čisté barvy a textury efekty. V 19. stol v Evropě dominovala stojanová olejomalba, její technika v mnoha případech nabyla individuálního, volného charakteru, postupně ztrácela svou vlastní přísnou systematičnost (k čemuž přispělo i rozšíření nových továrně vyráběných barev); paleta se rozšířila (vznikly nové pigmenty a pojiva); místo tmavě zbarvených půd na počátku 19. stol. Bílé půdy byly znovu introdukovány. Monumentální a dekorativní malba, používaná v 19. století. téměř výhradně lepicí popř olejové barvy, chátral. Koncem 19. - začátkem 20. stol. Probíhají pokusy o oživení monumentální malba a sloučení různých druhů malby s díly dekorativního a užitého umění a architektury do jednoho celku (hlavně v umění "moderny"); Aktualizují se technické prostředky monumentální a dekorativní malby, rozvíjí se technika silikátové malby.

Na konci XIX - XX století. vývoj malby se stává obzvláště složitým a rozporuplným; Různá realistická a modernistická hnutí koexistují a bojují. Inspirován ideály Říjnová revoluce 1917, vyzbrojen metodou socialistický realismus, malba se intenzivně rozvíjí v SSSR a dalších socialistických zemích. V zemích Asie, Afriky, Austrálie a Latinské Ameriky vznikají nové malířské školy.

Realistická malba konec XIX- XX století vyznačuje se touhou porozumět a ukázat svět ve všech jeho rozporech, odhalit podstatu hlubokých procesů probíhajících v sociální realitě, které někdy nemají dostatečně vizuální podobu; reflexe a interpretace mnoha jevů reality často získávala subjektivní, symbolický charakter. Malířství 20. století Spolu s vizuálně viditelným volumetricko-prostorovým způsobem zobrazování široce využívá nové (i antiky) konvenční principy interpretace viditelného světa. Již v malbě postimpresionismu (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a částečně i v malbě „moderny“ se objevily rysy určující charakteristiky některých hnutí 20. století. (aktivní vyjádření autorova osobního postoje ke světu, emocionality a asociativnosti barvy, která má malou souvislost s přirozenými barevnými vztahy, přehnané formy, dekorativnost). Svět byl interpretován novým způsobem v umění ruských malířů konce 19. - počátku 20. století - v obrazech V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

Ve 20. stol realita je rozporuplná a často hluboce subjektivně realizovaná a převedená do malby významných umělců kapitalistické země: P. Picasso, A. Matisse, F. Léger, A. Marquet, A. Derain ve Francii; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Itálii; J. Bellows, R. Kent v USA. V obrazech, nástěnných malbách a malebných panelech bylo vyjádřeno pravdivé chápání tragických rozporů reality, často přecházející v odhalování deformací kapitalistického systému. S estetickým chápáním nové, „technické“ doby je spojena reflexe patosu industrializace života, pronikání do malby geometrických, „strojových“ forem, na které se často redukují organické formy, hledání těch, které odpovídá světonázoru moderní muž nové formy, které lze použít dekorativní umění, architektura a průmysl. Rozšířený v malířství, hlavně v kapitalistických zemích, od počátku 20. století. přijal různá modernistická hnutí, odrážející všeobecnou krizi kultury buržoazní společnosti; modernistická malba však také nepřímo odráží „nemocné“ problémy naší doby. V malbě mnoha modernistických směrů (fauvismus, kubismus, futurismus, dadaismus a později surrealismus) jsou jednotlivé více či méně snadno rozpoznatelné prvky viditelného světa fragmentovány nebo geometrizovány, objevují se v nečekaných, někdy nelogických kombinacích, což vede k mnoha asociacím. a splývají s čistě abstraktními formami. Další vývoj mnoha z těchto hnutí vedl k úplnému opuštění reprezentace a vzniku abstraktní malby (viz. Abstraktní umění), který znamenal kolaps malby jako prostředku k reflexi a pochopení reality. Od poloviny 60. let. v západní Evropě a Americe se malba někdy stává jedním z prvků pop-artu.

Ve 20. stol Roste role monumentální a dekorativní malby, a to jak figurativní (např. revoluční demokratická monumentální malba v Mexiku), tak nefigurativní, obvykle ploché, v souladu s geometrizovanými formami moderní architektury.

Ve 20. stol Roste zájem o výzkum v oblasti malířských technik (včetně vosku a temper; pro monumentální malbu se vymýšlejí nové barvy - silikonové, na silikonových pryskyřicích atd.), stále však převládá olejomalba.

Nadnárodní sovětská malba je úzce spjata s komunistickou ideologií, s principy stranického ducha a národnosti umění, představuje kvalitativně nová etapa vývoj malby, který je determinován triumfem metody socialistického realismu. V SSSR se malba rozvíjí ve všech svazových a autonomních republikách a vznikají nové národní malířské školy. Sovětská malba se vyznačuje bystrým smyslem pro realitu, materiálností světa a duchovním bohatstvím jeho obrazů. Touha pojmout socialistickou realitu v celé její komplexnosti a úplnosti vedla k použití mnoha žánrových forem, které jsou naplněny novým obsahem. Již od 20. let. Zvláštního významu nabývá historicko-revoluční téma (plátna M. B. Grekova, A. A. Deineky, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Pak se objeví vlastenecké obrazy, vyprávějící o hrdinské minulosti Ruska, ukazující historické drama Velké vlastenecké války v letech 1941-45, duchovní sílu sovětského člověka.

Velkou roli ve vývoji sovětského malířství hrají portréty: kolektivní obrazy lidí z lidu, účastníků revoluční reorganizace života (A. E. Arkhipov, G. G. Rižskij aj.); psychologické portréty zobrazující vnitřní svět, duchovní podobu sovětské osoby (M. V. Nesterov, S. V. Maljutin, P. D. Korin aj.).

Typický způsob života Sovětský lid odráží se v žánrové malbě, která podává poeticky živý obraz nových lidí a nového způsobu života. Sovětská malba se vyznačuje velkými plátny prodchnutými patosem socialistické výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya aj.). Estetické vyjádření samo o sobě různé formyživot unie a autonomních republik je základem národních škol, které se rozvinuly v sovětském malířství (M. S. Saryan, L. Gudiašvili, S. A. Čujkov, U. Tansykbajev, T. Salachov, E. Iltner, M. A. Savickij, A. Gudaitis, A. A. Šovkunenko, G. Aijev atd.), představující složky jediné umělecké kultury sovětské socialistické společnosti.

V krajinomalbě, stejně jako v jiných žánrech se národní umělecké tradice snoubí s hledáním něčeho nového, s moderním citem pro přírodu. Lyrickou linii ruské krajinomalby (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin aj.) doplňuje voj. průmyslová krajina se svými rychlými rytmy, s motivy proměněné přírody (B. N. Jakovlev, G. G. Nisskij). Dosáhl vysoké úrovně malba zátiší(I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Sarjan).

Vývoj sociálních funkcí malby je doprovázen o obecný vývoj malebná kultura. V mezích singlu realistická metoda Sovětská malba se snaží o různé umělecké formy, techniky, jednotlivé styly. Široký záběr výstavby, tvorba velkých veřejné budovy a pamětní soubory přispěly k rozvoji monumentální a dekorativní malba (díla V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), oživení techniky malby temperou, fresky a mozaiky. V 60. - počátkem 80. let. Zesílilo vzájemné ovlivňování monumentální a stojanové malby, vzrostla touha maximálně využít a obohatit výrazové prostředky malby (viz též Svaz sovětských socialistických republik a články o republikách Sovětského svazu).

Lit.: VII, díl 1-6, M., 1956-66; IRI, díl 1-13, M., 1953-69; K. Yuon, O malířství, [M.-L.], 1937; D. I. Kiplik, Technika malby, M.-L., 1950; A. Kamenský, Divákovi o malbě, M., 1959; B. Slánský, Technika malby, přel. z čes., M., 1962; G. A. Nedoshivin, Hovory o malování, M., 1964; B. R. Vipper, Články o umění, M., 1970; Ward J., Historie a metody starověkého a moderního malířství, v. 1-4, L., 1913-21; Fosca F., La peinture, qu"est-ce que c"est, Porrentruy-Brux.-P., 1947; Venturi L., Malba a malíři, Cleveland, 1963; Cogniat R., Histoire de la peinture, t. 1-2, P., 1964; Barron J. N., Jazyk malby, Cleveland, ; Nicolaus K., DuMont's Handbuch der Gemaldekunde, Köln, 1979.

V procesu vývoje výtvarného umění se formovaly i žánry malby. Pokud na obrázcích jeskynní lidé Pokud by člověk viděl jen to, co je obklopovalo, pak se obraz postupem času stal více a více mnohotvárným a získával širší význam. Umělci zprostředkovali své vidění světa v obrazech. Historici identifikují následující žánry malby, které se formovaly v průběhu historie tohoto umění.

. Jméno pochází z latinské slovo zvíře, což znamená zvíře. Tento žánr zahrnuje obrazy, ve kterých jsou středem zvířata.

Alegorický žánr. Alegorie znamená "alegorie". Takové obrazy obsahují tajný význam. Zobrazováním symbolů, lidí, živých či mýtických bytostí se umělec snaží sdělit konkrétní myšlenku.

Bitevní žánr. Obraz bitev, bitev, vojenských kampaní. Tyto obrazy se vyznačují všestranností a přítomností mnoha postav.

Epické a mytologické žánry. Zobrazeny byly náměty lidových děl, náměty starých legend, eposů a starořeckých mýtů.

Zobrazení jednoduchých scén z každodenního života. Tento žánr se vyznačuje jednoduchostí a realističností.

Vanitas. Žánr vznikl v době baroka. Toto je druh zátiší, v jehož středu je vždy lebka. Umělci se snažili nakreslit paralelu s křehkostí všech věcí.

Veduta. Rodištěm tohoto žánru jsou Benátky. Představuje městské panorama, respektující architektonické formy a proporce.

obraz vnitřní dekorace prostory.

Hroch žánr. Název mluví sám za sebe. Jedná se o obrazy věnované koním.

Historický žánr. Plátna zobrazující historické události. Mnohostranný a důležitý žánr malby.

Capriccio. Fantasy architektonická krajina.

Jméno je francouzského původu a znamená, že uprostřed obrazu je neživý předmět. Umělci zobrazovali především květiny, domácí potřeby a domácí potřeby.

Akt. Obrázek nahého lidského těla. Zpočátku tento žánr úzce souvisel s mytologickým a historickým žánrem.

Směs.Žánr, ve kterém umělci pomocí speciálních technik vytvořili iluzi.

Pastorální. Žánr, který prostý venkovský život povyšuje na jinou hypostázi, zkrášluje ho a zbožšťuje.

Žánr, ve kterém plátno zobrazuje obrazy přírody. Jedná se o objemný směr, který zahrnuje městskou krajinu, přímořskou krajinu a další podobná témata.

. Uprostřed obrazu je obraz muže. Umělec pomocí technik zprostředkovává nejen vnější vzhled, ale i vnitřní svět svého hrdiny. Portrét může být skupinový, individuální nebo formální. Můžete také zvýraznit autoportrét, na kterém umělec zobrazuje sám sebe.

Náboženský žánr. To zahrnuje další obrazy s náboženskými tématy.

Karikatura.Žánr, jehož smyslem je komickým efektem zdůraznit určité osobnostní nedostatky. K tomu se používá nadsázka, zkreslení rysů a proporcí obličeje, symbolika a prvky fantastičnosti.

Žánry malby se mohou prolínat a úzce na sebe vzájemně působit. Některé žánry časem ztrácejí na aktuálnosti, ale mnohé se naopak vyvíjejí spolu se životem.

ŽÁNRY MALBY(francouzský žánr – rod, typ) – historicky ustálené dělení uměleckých děl v souladu s tématy a objekty obrazu. V moderní malba Existují tyto žánry: portrét, historický, mytologický, bitevní, každodenní život, krajina, zátiší, živočišný žánr.

Přestože se pojem „žánr“ objevil v malbě relativně nedávno, určité žánrové rozdíly existují již od starověku: obrazy zvířat v paleolitických jeskyních, portréty starověkého Egypta a Mezopotámie z roku 3000 před Kristem, krajiny a zátiší v helénistických a římských mozaikách a fresky. Formování žánru jako systému v malířském stojanu začalo v Evropě v 15.–16. století. a skončilo především v 17. století, kdy se vedle dělení výtvarného umění na žánry objevil koncept t. zv. „vysoké“ a „nízké“ žánry v závislosti na tématu obrazu, tématu, zápletce. „Vysoký“ žánr zahrnoval historické a mytologické žánry a „nízký“ žánr zahrnoval portrét, krajinu a zátiší. Tato gradace žánrů trvala až do 19. století. i když až na výjimky.

Tedy v 17. stol. v Holandsku se v malbě prosadily „nízké“ žánry (krajina, každodenní život, zátiší), ale slavnostní portrét, který formálně patřil do „nízkého“ žánru portrétování, k tomu nepatřil. Žánry malby, které se staly formou zobrazení života, nejsou navzdory stálosti svých obecných rysů neměnné, vyvíjejí se spolu se životem a mění se s vývojem umění. Některé žánry zanikají nebo získávají nový význam (například mytologický žánr), vznikají nové, obvykle v rámci dříve existujících (například v rámci krajinářského žánru architektonická krajina A přístav). Objevují se díla, která se spojují různé žánry(např. spojení všedního žánru s krajinou, skupinový portrét s historickým žánrem).

Žánr výtvarného umění, který odráží vnější a vnitřní vzhled osoby nebo skupiny lidí, se nazývá portrét. Tento žánr je rozšířen nejen v malbě, ale také v sochařství, grafice atp. Hlavními požadavky na portrét je zprostředkování vnější podobnosti a odhalení vnitřního světa, podstaty charakteru člověka. Podle charakteru obrazu se rozlišují dvě hlavní skupiny: slavnostní a komorní portréty. Slavnostní portrét ukazuje muže v plná výška(na koni, ve stoje nebo vsedě), na architektonickém nebo krajinném pozadí. Komorní portrét využívá poloviční nebo hrudní obraz na neutrálním pozadí. Existují dvojité a skupinové portréty. Namalované portréty různá plátna, ale vzájemně konzistentní co do kompozice, formátu a barvy. Portréty mohou tvořit soubory - portrétní galerie, spojené podle profesních, rodinných a jiných charakteristik (galerie portrétů členů korporace, cechu, důstojníků pluku apod.). Autoportrét je zvláštní skupina - umělcovo zobrazení sebe sama.

Portrét je jedním z nejstarších žánrů výtvarného umění, zpočátku měl kultovní účel a byl ztotožňován s duší zemřelého. Ve starověkém světě se portrétování rozvinulo spíše v sochařství, stejně jako v malovaných portrétech – Fajjúmských portrétech 1.–3. Ve středověku bylo pojetí portrétu nahrazeno zobecněnými obrazy, i když ve freskách, mozaikách, ikonách a miniaturách byly v zobrazení historických postav některé individuální rysy. Pozdní gotika a renesance jsou bouřlivým obdobím ve vývoji portrétování, kdy dochází k formování portrétního žánru, dosahujícího vrcholů humanistické víry v člověka a chápání jeho duchovního života. V 16. stol objevují se tyto typy portrétů: tradiční (poloviční nebo celovečerní), alegorický (s atributy božského), symbolický (na základě literárního díla), autoportrét a skupinový portrét: Giotto Enrico Scrovegni(kolem 1305, Padova), Jan van Eyck Portrét manželů Arnolfiniových(1434, Londýn, Národní galerie), Leonardo da Vinci Gioconda(kolem 1508, Paříž, Louvre), Raphael Dáma se závojem(kolem 1516, Florencie, Pitti Gallery), Tizian Portrét mladého muže s rukavicí(1515–1520, Paříž, Louvre), A. Durer Portrét mladého muže osoba(1500, Mnichov, Alte Pinakothek), H. Holbein Poslové(Londýn, Národní galerie), Rembrandt Noční hlídka (1642, Amsterdam, Rijksmuseum), Autoportrét s Saskia na kolenou(kolem 1636, Drážďany, Obrazárna). Díky Van Dyckovi, Rubensovi a Velazquezovi se objevuje typ královského, dvorního portrétu: model je zobrazen v celé délce na pozadí drapérie, krajiny, architektonického motivu (Van Dyck Portrét Karla I, OK. 1653, Paříž, Louvre).

Paralelně probíhá linie psychologického portrétu, portrétu postavy, skupinového portrétu: F. Hals Skupinový portrét společnosti sv. Adriana(1633, Haarlem, Muzeum Franse Halse), Rembrandt Syndics(1662, Amsterdam, Rijksmuseum), El Greco Portrét Niño de Guevara(1601, New York, Metropolitní muzeum umění), D. Velazquez Portrét Filipa IV(1628, Madrid, Prado), F. Goya Drozd z Bordeaux(1827, Madrid, Prado), T. Gainsborough Portrét herečky Sarah Siddons(1784–1785, Londýn, Národní galerie), F.S. Rokotov Portrét Maykova(kolem 1765, Moskva, Treťjakovská galerie), D. G. Levickij Portrét M.A. Dyaková(1778, Moskva, Treťjakovská galerie). Zajímavý a pestrý portrét 19.–20. století: D. Ingres Portrét Madame Recamier(1800, Paříž, Louvre), E. Manet Flétnista(1866, Paříž, Louvre), O. Renoir Portrét Jeanne Samary(1877, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), V. Van Gogh Autoportrét s obvázaným uchem(1889, Chicago, sbírka Blok), O.A. Kiprensky Portrét básníka Puškin(1827, Moskva, Treťjakovská galerie), I.N. Kramskoy Portrét spisovatele Lva Tolstého(1873, Moskva, Treťjakovská galerie), I.E. Repin Musorgského(1881, Moskva, Treťjakovská galerie).

Žánr výtvarného umění věnovaný historickým událostem a postavám se nazývá historický žánr. V nástěnné malbě se dlouhodobě rozvíjí historický žánr, který se vyznačuje monumentalitou. Od renesance do 19. století. umělci používali náměty z antické mytologie a křesťanských legend. Skutečné historické události zobrazené na obrázku byly často nasyceny mytologickými nebo biblickými alegorickými postavami. Historický žánr se prolíná s dalšími - všední žánr (historické a všední scény), portrét (zobrazení historických postav minulosti, portrétně-historické kompozice), krajina ("historická krajina") a prolíná se s bitevním žánrem.

Historický žánr je ztělesněn ve stojanových a monumentálních formách, v miniaturách a ilustracích. Historický žánr vznikl v dávných dobách a spojoval skutečné historické události s mýty. V zemích Starověký východ Nechyběly ani typy symbolických kompozic (apoteóza panovníkových vojenských vítězství, předání moci božstvem na něj) a narativní cykly maleb a reliéfů.

Ve starověkém Řecku existovaly sochařské obrazy historických hrdinů ( Tyranicidy, 477 př. n. l.), ve starém Římě byly vytvořeny reliéfy s výjevy vojenských tažení a triumfů ( Trajánův sloup v Římě, cca. 111–114). Ve středověku v Evropě se historické události odrážely v miniaturních kronikách a ikonách. Historický žánr v malířském stojanu se v Evropě začal formovat během renesance, v 17.–18. století. byl považován za „vysoký“ žánr, vyzdvihující (náboženské, mytologické, alegorické, historické předměty). Jeden z prvních realistických malířských stojanů byl Vzdání se Bredy Velazquez (1629–1631, Madrid, Prado). Obrazy historického žánru byly plné dramatického obsahu, vysokých estetických ideálů a hloubky lidských vztahů: Tintoretto Bitva o Zara(kolem 1585, Benátky, Dóžecí palác), N. Poussin Štědrost Scipia(1643, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), J.L. David Přísaha Horatiů(1784, Paříž, Louvre), E. Manet Provedení císař Maxmilián(1871, Budapešť, Muzeum výtvarných umění). Počátek 19. století – nová etapa ve vývoji historického žánru, která začala vznikem romantismu a vzestupem utopických očekávání: E. Delacroix Dobytí Konstantinopole křižáky(1840, Paříž, Louvre), K. Bryullov Poslední den Pompejí(1830–1833, Petrohrad, Ruské muzeum), A.A.Ivanov Zjevení Krista lidem(1837–1857, Moskva, Treťjakovská galerie). Realismus 2. poloviny 19. století. obrací k pochopení historických tragédií národů a jednotlivců: I. E. Repin Ivane Grozného a jeho syna Ivana(1885, Moskva, Treťjakovská galerie), V.I.Surikov Menshikov v Berezov(1883, Moskva, Treťjakovská galerie). V umění 20. stol. existuje zájem o starověk jako zdroj krásy a poezie: V.A. Serov Petr I(1907, Moskva, Treťjakovská galerie), umělci sdružení Svět umění. V sovětském umění zaujala přední místo historická a revoluční kompozice: B.M. Kustodiev bolševik(1920, Moskva, Treťjakovská galerie).

Žánr výtvarného umění věnovaný hrdinům a událostem, o nichž vyprávějí mýty starověkých národů, se nazývá mytologický žánr(z řeckého mythos – legenda). Mytologický žánr se dostává do kontaktu s historickým a formuje se v období renesance, kdy starověké legendy poskytovaly bohaté možnosti pro ztělesnění příběhů a postav se složitým etickým, často alegorickým přesahem: S. Botticelli Zrození Venuše(kolem 1484, Florencie, Uffizi), A. Mantegna Parnas(1497, Paříž, Louvre), Giorgione Spící Venuše(kolem 1508–1510, Drážďany, obrazárna), Raphael Athénská škola(1509–1510, Řím, Vatikán). V 17. stol – začátek 19. století v dílech mytologický žánr Rozšiřuje se okruh morálních a estetických problémů, které jsou ztělesněny ve vysokých uměleckých ideálech a buď se přibližují životu, nebo vytvářejí slavnostní podívanou: N. Poussin Spící Venuše(20. léta 17. století, Drážďany, Obrazárna), P. P. Rubens Bakchanálie(1619–1620, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), D. Velasquez Bacchus (Opilci) (1628–1629, Madrid, Prado), Rembrandt Danae(1636, Petrohrad, Ermitáž), G. B. Tiepolo Triumf Amphitrite(kolem 1740, Drážďany, Obrazárna). Z 19.–20. století. Témata germánských, keltských, indických a slovanských mýtů se stala populární.

Bitevní žánr(z francouzského bataille - bitva) je žánr malby, který je součástí historického, mytologického žánru a specializuje se na zobrazování bitev, vojenských úlovků, vojenských operací, oslavování vojenské udatnosti, zuřivosti bitvy a triumfu vítězství. Bitevní malba může obsahovat prvky jiných žánrů - domácí, portrét, krajina, zvířecí, zátiší. Umělci se pravidelně obraceli k bitevnímu žánru: Leonardo da Vinci Bitva u Anghiari(nezachováno), Michelangelo Bitva o Kašin(nezachováno), Tintoretto Bitva o Zara(kolem 1585, Benátky, Dóžecí palác), N. Poussin, A. Watteau Útrapy války(kolem 1716, Petrohrad, Ermitáž), F. Goya Válečné katastrofy(1810–1820), T. Gericault Zraněný kyrysník(1814, Paříž, Louvre), E. Delacroix Chioský masakr(1824, Paříž, Louvre), V. M. Vasnetsov Po masakru Igora Svyatoslavoviče s Polovci(1880, Moskva, Treťjakovská galerie).

Žánr výtvarného umění, který zobrazuje scény každodenního, osobního života člověka, každodenního života z rolnického a městského života, se nazývá každodenní žánr. Apely na život a morálku lidí se již nacházejí v obrazech a reliéfech starověkého východu, ve starověkém vázovém malířství a sochařství, ve středověkých ikonách a knihách hodin. Ale vyčníval a získal charakteristické formy každodenní žánr pouze jako fenomén světského malířského stojanu. Jeho hlavní rysy se začaly formovat ve 14.–15. století. v oltářních obrazech, reliéfech, tapisériích, miniaturách v Nizozemí, Německu, Francii. V 16. stol V Nizozemsku se každodenní žánr začal rychle rozvíjet a izolovat. Jedním z jejích zakladatelů byl I. Bosch ( Sedm smrtelných hříchů, Madrid, Prado). Vývoj každodenního žánru v Evropě je značně ovlivněn velký vliv měl dílo P. Bruegela: přechází k čistému každodennímu žánru, ukazuje, že každodenní život může být předmětem studia a zdrojem krásy ( Selský tanec, Selská svatba- OK. 1568, Vídeň, Kunsthistorisches Museum). 17. století lze nazvat stoletím „žánru“ ve všech malířských školách v Evropě: Michelangelo a Caravaggio Věštec(Paříž, Louvre), P. P. Rubens Rolník tanec(1636–1640, Madrid, Prado), J. Jordans Festival krále fazolí(kolem 1638, Petrohrad, Ermitáž), A. van Ostade Flétnista(kolem 1660, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), Jan Steen Pacient a lékař(kolem 1660, Amsterdam, Rijksmuseum), F. Hals Cikán(kolem 1630, Paříž, Louvre), John Vermeer z Delftu Dívka s dopisem(konec 50. let 17. století, Drážďany, Obrazárna). V 18. stol ve Francii je žánrová malba spojena se zobrazováním galantních výjevů, „pastorálů“, stává se rafinovanou a půvabnou, ironickou: A. Watteau Bivak(kolem 1710, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), J. B. Chardin Modlitba před obědem(kolem 1737, Petrohrad, Ermitáž). Díla všedního žánru byla pestrá: ukazovala teplo domova i exotiku dalekých zemí, sentimentální zážitky i romantické vášně. Domácí žánr v 19. století. v malbě prosazoval demokratické ideály, často s kritickým podtextem: O. Daumier Pradlena(1863, Paříž, Louvre), G. Courbet Umělecká dílna(1855, Paříž, muzeum Orsay). Žánr pro domácnost, orientovaný na displej rolnický život a život městského obyvatele, který se živě vyvíjel v ruském malířství 19. století: A.G. Venetsianov Na orné půdě. Jaro(20. léta 19. století, Moskva, Treťjakovská galerie), P.A. Fedotov Majorovo dohazování(1848, Moskva, Treťjakovská galerie), V.G. Perov Poslední krčma na základně(1868, Moskva, Treťjakovská galerie), I.E. Repin Nečekali jsme(1884, Moskva, Treťjakovská galerie).

Žánr výtvarného umění, ve kterém je hlavní důraz kladen na zobrazení přírody. životní prostředí, výhledy do krajiny, měst, historických památek, nazývá se krajina (francouzská paysage). Existují venkovské, městské krajiny (včetně veduty), architektonické, průmyslové, obrazy vodního prvku - mořské (mariny) a říční krajiny

Ve starověku a středověku se krajiny objevují na obrazech chrámů, paláců, ikon a miniatur. V evropské umění Jako první se k zobrazování přírody obrátili benátští malíři renesance (A. Canaletto). Od 16. stol krajina se stává samostatným žánrem, formují se její odrůdy a směry: lyrická, hrdinská, dokumentární krajina: P. Bruegel Je to ošklivý den (Jarní předvečer) (1565, Vídeň, Kunsthistorisches Museum), P. P. Rubens Lov na lvy(kolem 1615, Mnichov, Alte Pinakothek), Rembrandt Krajina s rybníkem a klenutým mostem(1638, Berlín – Dahlem), J. van Ruisdael lesní bažina(60. léta 17. století, Drážďany, Galerie umění), N. Poussin Krajina s Polyfémem(1649, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), K. Lorrain Poledne(1651, Petrohrad, Ermitáž), F. Guardi Piazza San Marco, pohled na baziliku(asi 1760–1765, Londýn, Národní galerie). V 19. stol tvůrčí objevy krajinných mistrů, její saturace sociální problematikou, rozvoj plenéru (zobrazení přírodního prostředí) vyvrcholily výdobytky impresionismu, který dal nové možnosti v obrazovém přenosu prostorové hloubky, proměnlivosti světlovzdušného prostředí , složitost barev: Barbizoni, C. Corot Ráno v Benátkách(kolem 1834, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), A.K. Savrasov Věžové dorazili(1871, Moskva, Treťjakovská galerie), I.I. Shishkin Žito V.D. Polenov Moskevské nádvoří(1878, Moskva, Treťjakovská galerie), I.I. Levitan Zlatý podzim(1895, Moskva, Treťjakovská galerie), E. Manet Snídaně v trávě(1863, Paříž, Louvre), C. Monet Boulevard Kapucínské dívky v Paříži(1873, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), O. Renoir Brouzdaliště(1869, Stockholm, Národní muzeum).

přístav(italská marina, z latiny marinus - moře) - jeden z typů krajiny, jejímž předmětem je moře. Samostatným žánrem se marina v Holandsku stala na počátku 17. století: J. Porcellis, S. de Vlieger, W. van de Velle, J. Vernet, W. Turner Pohřeb na moři(1842, Londýn, Tate Gallery), C. Monet Dojem, východ slunce slunce(1873, Paříž, Marmottan Museum), S.F. Shchedrin Malý přístav v Sorrentu(1826, Moskva, Treťjakovská galerie).

Architektonická krajina- druh krajiny, jeden z druhů perspektivní malby, obraz skutečné nebo imaginární architektury v přírodním prostředí. Velká role v architektonická krajina lineární a vzdušné perspektivní hry, spojující přírodu a architekturu. V architektonické krajině se rozlišují městské perspektivní pohledy, které se nazývaly v 18. století. vedutami (A. Canaletto, B. Bellotto, F. Guardi v Benátkách), pohledy na panství, parkové soubory s budovami, krajiny s antickými či středověkými ruinami (Y. Robert; K. D. Friedrich Opatství v Oak háj, 1809–1810, Berlín, Státní muzeum; S.F. Shchedrin), krajiny s imaginárními stavbami a ruinami (D.B. Piranesi, D. Pannini).

Veduta(italsky veduta, lit. - viděno) - krajina, která přesně dokumentuje podobu oblasti, města, jednoho ze zdrojů umění panoramat. Termín se objevil v 18. století, kdy se k reprodukci pohledů používala camera obscura. Předním umělcem pracujícím v tomto žánru byl A. Canaletto: Piazza San Marco(1727–1728, Washington, Národní galerie).

Žánr výtvarného umění, který ukazuje předměty pro domácnost, práci, kreativitu, květiny, ovoce, mrtvou zvěř, ulovené ryby, umístěný v reálném každodenním prostředí, se nazývá zátiší (fr. nature morte - mrtvá příroda). Zátiší může být obdařeno složitým symbolickým významem, může hrát roli dekorativního panelu nebo být tzv. „trik“, který poskytuje iluzorní reprodukci skutečných předmětů nebo postav, které evokují efekt přítomnosti skutečné přírody.

Zobrazování předmětů je známé v umění starověku a středověku. Za první zátiší v malířském stojanu je ale považován obraz benátského umělce Jacopa de Barbari Koroptev s šípem a rukavicemi(1504, Mnichov, Alte Pinakothek). Již v 16. stol. zátiší se dělí na mnoho typů: kuchyňský interiér s lidmi i bez nich, prostřený stůl ve venkovském prostředí, „vanitas“ se symbolickými předměty (váza s květinami, zhasnutá svíčka, hudební nástroje). V 17. stol vzkvétá žánr zátiší: monumentalita obrazů F. Snyderse ( Zátiší s labutí, Moskva, Puškinovo státní muzeum výtvarných umění), F. Zurbaran, který komponoval jednoduché kompozice z několika položek ( Zátiší se čtyřmi nádobami, 1632–1634, Madrid, Prado). Byl obzvlášť bohatý Holandské zátiší, barevně i ve vyobrazených věcech skromný, ale znamenitý ve expresivní struktuře předmětů, ve hře barev a světla (P. Klas, V. Heda, V. Kalf, A. Beyeren). V 18. stol v lakonických zátiších J. B. Chardina hodnota a důstojnost skrytá v každodenní život: Atributy umění(1766, Petrohrad, Ermitáž). Zátiší 19. století jsou rozmanitá: sociální implikace v obrazech O. Daumiera; průhlednost, vzdušnost v obrazech E. Maneta; monumentalita, konstruktivnost, precizní modelace formy barvou P. Cezanne. Ve 20. stol otvírají se nové možnosti zátiší: P. Picasso, J. Braque učinili z předmětu hlavní objekt uměleckého experimentu, studovali a pitvali jeho geometrickou strukturu.

Žánr výtvarného umění zobrazující zvířata se nazývá živočišný žánr(z lat. zvíře - zvíře). Zvířecí umělec dbá na výtvarnou a figurativní charakteristiku zvířete, jeho zvyky, dekorativní výraznost postavy a siluety. Zvířata jsou často obdařena vlastnostmi, činy a zkušenostmi, které jsou člověku vlastní. Obrazy zvířat se často nacházejí ve starověkém sochařství a malbě váz.

Nina Bayorová

Literatura:

Suzdalev P. O žánrech malby.– časopis „Kreativita“, 1964, č. 2, 3
Dějiny zahraničního umění. M., Výtvarné umění, 1984
Whipper B.R. Úvod do historického studia umění. M., Výtvarné umění, 1985
Dějiny světového umění. BMM JSC, M., 1998

Malba je druh výtvarného umění, jehož díla jsou vytvářena pomocí barev nanášených na jakýkoli tvrdý povrch. V umělecká díla, vytvořené malováním, používá se barva a kresba, šerosvit, výraznost tahů, textura a kompozice, která umožňuje reprodukovat v rovině barevnou bohatost světa, objem předmětů, jejich kvalitu, materiálovou originalitu, prostorovou hloubku a světlovzdušné prostředí , které mohou zprostředkovat stav statičnosti a pocit dočasného vývoje, klid a emoční a duchovní intenzitu, přechodnou bezprostřednost situace, efekt pohybu atd.; V malbě je možné detailní vyprávění a komplexní děj. To umožňuje malbě nejen vizuálně ztělesňovat viditelné jevy skutečného světa, ukazovat široký obraz lidských životů, ale také se snažit odhalit podstatu. historické procesy, vnitřní svět člověka, k vyjádření abstraktních myšlenek. Malba je pro své rozsáhlé ideové a umělecké možnosti významným prostředkem umělecké reflexe a interpretace skutečnosti, má významný společenský obsah a různé ideové funkce.

Šíře a úplnost pokrytí skutečné reality se odráží v hojnosti žánrů, které jsou malbě vlastní (historický žánr, každodenní žánr, bitevní žánr, portrét, krajina, zátiší). Existují obrazy: monumentální a dekorativní (nástěnné malby, stínidla, panely), určené k dekoraci architektury a hrají důležitou roli v ideologické a figurativní interpretaci architektonické budovy; stojan (obrazy), obvykle nesouvisející s žádným konkrétním místem v uměleckém souboru; výprava (náčrty divadelních a filmových výprav a kostýmů); malování ikon; miniaturní. Mezi druhy malby patří také dioráma a panorama. Olejomalby se liší podle povahy látek, které vážou pigment (barviva) a technologických způsobů fixace pigmentu na povrchu. barvy na vodu na omítku - mokré (fresky) a suché (a secco), tempery, malba klihem, malba voskem, emaily, malba keramickými a silikátovými barvami atd. S malbou přímo souvisí mozaiky a vitráže, které řeší totéž problémy jako a monumentální malba jsou umělecké úkoly. K tvorbě obrazů se také používá akvarel, kvaš, pastel a inkoust.

Barva je nejspecifičtějším výrazovým prostředkem malby. Jeho výraz a schopnost vyvolávat různé smyslové asociace umocňuje emocionalitu obrazu a určuje vizuální, výrazové a dekorativní možnosti malby. V uměleckých dílech tvoří barva ucelený systém (barva). Obvykle se používá řada vzájemně souvisejících barev a jejich odstínů (barevná škála), i když existuje i malba v odstínech stejné barvy (monochromní). Barevná kompozice zajišťuje určitou koloristickou jednotu díla, ovlivňuje průběh jeho vnímání divákem, je nezbytnou součástí jeho umělecké struktury. Dalším výrazovým prostředkem malby je kresba (linka a šerosvit), spolu s barvou rytmicky a kompozičně organizuje obraz; Linie odděluje objemy od sebe navzájem, je často konstruktivním základem obrazové formy a umožňuje reprodukovat obecně nebo podrobně obrysy objektů a jejich nejmenších prvků. Chiaroscuro umožňuje nejen vytvářet iluzi trojrozměrných obrazů, zprostředkovat stupeň osvětlení nebo temnoty objektů, ale také vytváří dojem pohybu vzduchu, světla a stínu. Důležitou roli v malbě hraje také malířův bod nebo tah, který je jeho hlavní technickou technikou a umožňuje mu zprostředkovat mnoho aspektů. Tah štětcem přispívá k plastickému, trojrozměrnému vyřezávání formy, vyjadřuje její materiálový charakter a texturu a v kombinaci s barvou znovu vytváří koloristické bohatství skutečného světa. Povaha tahu štětcem (hladký, souvislý nebo pastový, oddělený, nervózní atd.) také pomáhá vytvářet emocionální atmosféru díla, zprostředkovává bezprostřední pocity a náladu umělce, jeho postoj k tomu, co je zobrazeno.

Obvykle se rozlišují dva typy obrazových obrázků: lineárně-planární a objemově-prostorové, ale mezi nimi nejsou jasné hranice. Lineární malba se vyznačuje plochými skvrnami místní barevnosti, narýsovanými výraznými konturami, jasnými a rytmickými liniemi; Ve starověkém a částečně i moderním malířství existují konvenční metody prostorové výstavby a reprodukce objektů, které divákovi odhalují sémantickou logiku obrazu, rozmístění objektů v prostoru, ale téměř nenarušují dvourozměrnost obrazu. letadlo. Touha reprodukovat skutečný svět, jak ho člověk vidí, který vznikl ve starověkém umění, způsobil výskyt objemově-prostorových obrazů v malbě. V tomto typu malby lze barevně reprodukovat prostorové vztahy, lze vytvořit iluzi hlubokého trojrozměrného prostoru, obrazovou rovinu lze vizuálně zničit pomocí tónových gradací, vzdušné a lineární perspektivy, distribucí tepla a chladu. barvy; objemové formy jsou modelovány barvou a světlem a stínem. V volumetricko-prostorových a lineárně-planárních obrazech se využívá expresivity linie a barvy a efektu objemu, až sochařství, je dosaženo gradací světlých a tmavých tónů rozmístěných v jasně ohraničené barevné skvrně; Barevnost je přitom často pestrá, postavy a předměty nesplývají s okolním prostorem v jeden celek. Tonální malba komplexním a dynamickým vývojem barvy vykazuje jemné změny jak barvy, tak jejího tónu v závislosti na osvětlení i na interakci sousedních barev; celkové vyznění spojuje objekty se světlovzdušným prostředím a prostorem, který je obklopuje. V malbě Číny, Japonska a Koreje se vyvinul zvláštní typ prostorového obrazu, ve kterém je cítit nekonečný prostor viděný shora, s paralelními liniemi táhnoucími se do dálky a nesbíhajícími se v hloubce; postavy a předměty jsou téměř bez objemu; jejich polohu v prostoru ukazuje především vztah tónů.

Malířské dílo se skládá z podkladu (plátno, dřevo, papír, lepenka, kámen, sklo, kov atd.), obvykle pokrytý základním nátěrem, a nátěrové vrstvy, někdy chráněné ochranným filmem laku. Dobře a vyjadřovací schopnosti malba, znaky techniky psaní do značné míry závisí na vlastnostech barev, které jsou dány stupněm broušení pigmentů a povahou pojiv, na nástroji, který umělec používá, na ředidlech, která používá; hladký nebo drsný povrch základny a základního nátěru ovlivňuje techniky nanášení barev, texturu uměleckých děl a průsvitná barva základny nebo základního nátěru ovlivňuje zbarvení; Někdy mohou hrát určitou roli v koloristické konstrukci části základu nebo základního nátěru bez barvy. Povrch vrstvy barvy malby, to znamená její textura, může být lesklý nebo matný, souvislý nebo nesouvislý, hladký nebo nerovnoměrný. Požadované barvy nebo odstínu se dosáhne jak mícháním barev na paletě, tak lazurováním. Proces tvorby malby nebo nástěnné malby se může rozdělit do několika fází, zvláště jasných a konzistentních ve středověké temperové a klasické olejomalbě (kresba na zem, podmalba, glazura). Nechybí ani malba impulzivnějšího charakteru, která umožňuje umělci přímo a dynamicky ztělesňovat své životní dojmy prostřednictvím současné práce na kresbě, kompozici, sochařských formách a barvě.

Malba vznikla v období pozdního paleolitu (před 40-8 tisíci lety). Dochovaly se skalní malby (v jižní Francii, severním Španělsku atd.), provedené hliněnými barvami (okrem), černými sazemi a dřevěným uhlím pomocí štípaných klacíků, kousků kožešiny a prstů (vyobrazení jednotlivých zvířat a poté lovecké scény). V paleolitické malbě jsou jak lineární siluety, tak jednoduché modelování objemů, ale kompoziční princip je v něm stále špatně vyjádřen. Rozvinutější, abstraktně zobecněné představy o světě se promítly do neolitické malby, v níž se obrazy spojují do narativních cyklů a objevuje se obraz člověka.

Malba otrokářské společnosti měla již rozvinutý figurativní systém a bohaté technické prostředky. V Starověký Egypt, a také ve starověké Americe existovala monumentální malba, která působila v syntéze s architekturou. Byl spojován především s pohřebním kultem a měl rozsáhlý narativní charakter; Hlavní místo v něm zaujímal zobecněný a často schematický obraz člověka. Přísná kanonizace obrazů, projevující se v rysech kompozice, vztahu postav a odrážející rigidní hierarchii, která ve společnosti panovala, byla kombinována s odvážnými a přesnými pozorováními života a množstvím detailů čerpaných z okolního světa (krajina, domácí potřeby obrázky zvířat a ptáků). Antická malba, jejímiž hlavními výtvarnými a výrazovými prostředky byly obrysová linie a barevná skvrna, měla dekorativní kvality, její plochost zdůrazňovala plocha stěny Encyklopedie umění. M., 1997.

Malířství, které působilo v umělecké jednotě s architekturou a sochařstvím a zdobilo chrámy, domy, hrobky a další stavby, sloužilo v dávných dobách nejen kultickým, ale i světským účelům. Otevřely se nové, specifické možnosti malby, poskytující široké zobrazení reality. Ve starověku principy šerosvitu, svérázné varianty lineárních a letecký pohled. Spolu s mytologickými vznikaly každodenní i historické výjevy, krajiny, portréty a zátiší. Starožitná freska (na vícevrstvé omítce s příměsí mramorového prachu v horních vrstvách) měla lesklý, lesklý povrch. Ve starověkém Řecku nevznikla téměř žádná dochovaná malba na stojanech (na deskách, méně často na plátně), především v technice enkaustiky; Portréty Fayyum dávají určitou představu o starověkém malířském stojanu.

Ve středověku v západní Evropě, v Byzanci, na Rusi, na Kavkaze a na Balkáně se malba rozvíjela s náboženským obsahem: fresky (na suché i mokré omítce nanášené na kámen nebo zdivo), ikonomalba (na natřených deskách převážně vaječnou temperou ), dále knižní miniatury (na pergamenu či papíře se základním nátěrem; provedené temperou, akvarelem, kvašem, klihem a jinými barvami), které někdy obsahovaly historické náměty. Ikony, nástěnné malby (podléhající architektonickému členění a rovině stěny), ale i mozaiky, vitráže spolu s architekturou tvořily v interiérech kostelů jeden celek. Středověká malba se vyznačuje výrazem zvučné, převážně lokální barevnosti a rytmické linie, výrazností kontur; formy jsou obvykle ploché, stylizované, pozadí je abstraktní, často zlaté; Existují také konvenční techniky pro modelování objemů, které jakoby vyčnívají z obrazové roviny bez hloubky. Významnou roli hrála symbolika kompozice a barvy. V 1. tisíciletí našeho letopočtu. E. Monumentální malba (klihovými barvami na bílou sádrovou nebo vápennou penetraci na jílovito-slámové půdě) zaznamenala velký rozmach v zemích západní a Střední Asie, v Indii, Číně, Cejlonu (dnes Srí Lanka). Během feudální éry se v Mezopotámii, Íránu, Indii, Střední Asii, Ázerbájdžánu a Turecku rozvinulo umění miniatur, které se vyznačuje jemnými barvami, ladným ornamentálním rytmem a živými pozorováními života. Malba Dálného východu inkoustem, akvarelem a kvašem na hedvábných a papírových svitcích – v Číně, Koreji a Japonsku – vynikala svou poezií, úžasnou ostražitostí při vidění lidí a přírody, lakonickým způsobem malby a nejlepším tónovým podáním letecké perspektivy.

V západní Evropě v období renesance byly stanoveny principy nového umění, založeného na humanistickém vidění světa, objevování a poznávání skutečného světa. Role malby se zvýšila a rozvinul systém prostředků realistického zobrazení reality. Určité výdobytky renesančního malířství byly očekávány ve 14. století. Italský malíř Giotto. Vědecké studium perspektivy, optiky a anatomie, použití technik olejomalby zdokonalené J. van Eyckem (Nizozemsko) přispělo k objevu možností, které jsou vlastní povaze malby: přesvědčivá reprodukce objemových forem v jednotě s přenosem prostorové hloubky a světelného prostředí, odhalení barevné bohatosti světa. Nový rozkvět přežil fresku; Důležitými se staly i malby na stojanech, které zachovávaly dekorativní jednotu s okolním prostředím objektu. Pocit harmonie vesmíru, antropocentrismus malby a duchovní aktivita jejích obrazů jsou charakteristické pro kompozice na náboženská a mytologická témata, portréty, každodenní a historické scény, nahé obrázky. Temperu postupně nahradila kombinovaná technika (glazování a vypracování detailů v oleji pomocí temperové podmalby) a poté technicky vyspělá vícevrstvá olejomalba bez tempery. Spolu s hladkou, detailní malbou na deskách s bílým podkladem (charakteristickým pro umělce holandské školy a řady škol italské rané renesance) se v 16. století rozvinula benátská malířská škola. techniky volné, impasto malby na plátna s barevnými základními nátěry. Současně s malbou místní, často jasnou barvou, s jasný vzor rozvinula se i tonální malba Významní malíři Renesance - Masaccio, Piero della Francesca, A. Mantegna, Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, Giorgione, Tizian, Veronese, Tintoretto v Itálii, J. van Eyck, P. Bruegel starší v Nizozemí, A. Durer, H. Holbein mladší, M. Niethardt (Grunewald) v Německu ad.

V XVII-XVIII století. Proces vývoje evropského malířství se zkomplikoval. Národní školy vznikly ve Francii (J. de Latour, F. Champagne, N. Poussin, A. Watteau, J. B. S. Chardin, J. O. Fragonard, J. L. David), Itálii (M. Caravaggio, D. Fetti, J. B. Tiepolo, J. M. Crespi, F. Guardi), Španělsko (El Greco, D. Velazquez, F. Zurbaran, B. E. Murillo, F. Goya), Flandry (P. P. Rubens, J. Jordaens, A. van Dyck, F. Snyders), Holandsko (F Hals, Rembrandt, J. Wermeer, J. van Ruisdael, G. Terborch, C. Fabricius), Velká Británie (J. Reynolds, T. Gainsborough, W. Hogarth), Rusko (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky) . hlásal nové sociální a občanské ideály, obrátil se k podrobnějšímu a přesnějšímu zobrazení skutečného života v jeho pohybu a rozmanitosti, zejména každodenního prostředí člověka (krajina, interiér, předměty domácnosti); prohlubovaly se psychické problémy, ztělesňoval se pocit konfliktního vztahu mezi jedincem a okolním světem. V 17. stol Systém žánrů se rozšiřoval a zřetelně formoval. V XVII-XVIII století. Spolu s rozkvětem monumentální a dekorativní malby (zejména v barokním slohu), která existovala v těsné jednotě se sochařstvím a architekturou a vytvářela emocionální prostředí, které aktivně působilo na člověka, sehrála hlavní roli malba na stojanu. Vznikaly různé malířské systémy, oba mají společné stylové rysy (dynamická barokní malba s charakteristickou otevřenou, spirálovitou kompozicí; klasicistní malba s jasným, přísným a jasným designem; rokoková malba s hrou nádherných odstínů barev, světla a vyblednutí tóny) a nezapadají do žádného konkrétního rámce stylu. Mnoho umělců ve snaze reprodukovat barevnost světa, světlovzdušné prostředí vylepšilo systém tonální malby. To způsobilo individualizaci technických technik vícevrstvé olejomalby. Rozmach malířského stojanu a zvýšená potřeba děl určených k intimnímu rozjímání vedly k rozvoji komorních, jemných a lehkých malířských technik - pastelů, akvarelů, tuší a různých typů portrétních miniatur.

V 19. stol Vznikly nové národní školy realismu. malba v Evropě a Americe. Rozšířily se vazby mezi malbou v Evropě a jiných částech světa, kde zkušenosti evropské realistické malby získaly originální interpretaci, často vycházející z místních starověkých tradic (v Indii, Číně, Japonsku a dalších zemích); Evropská malba byla ovlivněna uměním zemí Dálného východu (hlavně Japonska a Číny), což se projevilo v obnově technik dekorativního a rytmického uspořádání obrazové roviny. V 19. stol malba řešila složité a naléhavé světonázorové problémy a hrála aktivní roli ve veřejném životě; V malbě se stala důležitá ostrá kritika sociální reality. Po celé 19. stol. v malířství se pěstovaly i kánony akademismu, daleko od života, a abstraktní idealizace obrazů; Objevily se naturalistické tendence. V boji proti abstrakci pozdního klasicismu a salonního akademismu se rozvinula malba romantismu svým aktivním zájmem o dramatické události dějin i moderny, energií obrazového jazyka, kontrastem světla a stínu, bohatostí barev (T Gericault, E. Delacroix ve Francii, F. O. Runge a K. D. Friedrich v Německu, v mnoha směrech O. A. Kiprensky, Sylvester Shchedrin, K. P. Bryullov, A. A. Ivanov v Rusku). Realistická malba, založená na přímém pozorování charakteristických jevů reality, dochází k ucelenějšímu, konkrétně spolehlivějšímu, vizuálně přesvědčivějšímu zobrazení života (J. Constable ve Velké Británii; C. Corot, mistři barbizonské školy, O. Daumier ve Francii A. G. Venetsianov, P. A. Fedotov v Rusku). V době vzestupu revolučního a národně osvobozeneckého hnutí v Evropě malba demokratického realismu (G. Courbet, J. F. Millet ve Francii; M. Munkacsi v Maďarsku, N. Grigorescu a I. Andreescu v Rumunsku, A. Menzel, V. Leibl v Německu atd.) ukazoval život a práci lidu, jeho boj za svá práva, věnoval se nejdůležitějším událostem národních dějin, vytvářel živé obrazy obyčejných lidí a předních osobností veřejného života; V mnoha zemích vznikly školy národní realistické krajiny. Obrazy Putujících a jim blízkých umělců, úzce souvisejících s estetikou ruských revolučních demokratů - V. G. Perova, I. N. Kramskoye, I. E. Repina, V. I. Surikova, V. V. Vereščagina, se vyznačovaly sociálně kritickou bystrostí. I. I. Levitan.

K uměleckému ztělesnění okolního světa v jeho přirozenosti a neustálé proměnlivosti dospěl na počátku 70. let 19. století. Impresionistická malba (E. Manet, C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas ve Francii), která aktualizovala techniku a metody uspořádání obrazové plochy, odhalující krásu čisté barvy a textury efekty. V 19. stol v Evropě dominovala stojanová olejomalba, její technika v mnoha případech nabyla individuálního, volného charakteru, postupně ztrácela svou vlastní přísnou systematičnost (k čemuž přispělo i rozšíření nových továrně vyráběných barev); paleta se rozšířila (vznikly nové pigmenty a pojiva); místo tmavě zbarvených půd na počátku 19. stol. Bílé půdy byly znovu introdukovány. Monumentální a dekorativní malba, používaná v 19. století. téměř výhradně klihové nebo olejové barvy chátraly. Koncem 19. - začátkem 20. stol. dochází k pokusům o oživení monumentální malby a sloučení různých druhů malby s díly dekorativního a užitého umění a architektury do jednoho celku (především v umění „moderny“); Aktualizují se technické prostředky monumentální a dekorativní malby, rozvíjí se technika silikátové malby.

Na konci XIX - XX století. vývoj malby se stává obzvláště složitým a rozporuplným; Různá realistická a modernistická hnutí koexistují a bojují. Malba, inspirovaná ideály Říjnové revoluce z roku 1917, vyzbrojená metodou socialistického realismu, se v SSSR a dalších socialistických zemích intenzivně rozvíjí. V zemích Asie, Afriky, Austrálie a Latinské Ameriky vznikají nové malířské školy.

Realistická malba konce XIX - XX století. vyznačuje se touhou porozumět a ukázat svět ve všech jeho rozporech, odhalit podstatu hlubokých procesů probíhajících v sociální realitě, které někdy nemají dostatečně vizuální podobu; reflexe a interpretace mnoha jevů reality často získávala subjektivní, symbolický charakter. XX století Spolu s vizuálně viditelným volumetricko-prostorovým způsobem zobrazování široce využívá nové (i antiky) konvenční principy interpretace viditelného světa. Již v malbě postimpresionismu (P. Cezanne, W. van Gogh, P. Gauguin, A. Toulouse-Lautrec) a částečně i v malbě „moderny“ se objevily rysy určující charakteristiky některých hnutí 20. století. (aktivní vyjádření autorova osobního postoje ke světu, emocionality a asociativnosti barvy, která má malou souvislost s přirozenými barevnými vztahy, přehnané formy, dekorativnost). Svět byl interpretován novým způsobem v umění ruských malířů konce 19. - počátku 20. století - v obrazech V. A. Serova, M. A. Vrubela, K. A. Korovina.

Ve 20. stol realita je rozporuplná a často hluboce subjektivně realizovaná a převáděná do obrazů největších umělců kapitalistických zemí: P. Picassa, A. Matisse, F. Légera, A. Marqueta, A. Deraina ve Francii; D. Rivera, J. C. Orozco, D. Siqueiros v Mexiku; R. Guttuso v Itálii; J. Bellows, R. Kent v USA. V obrazech, nástěnných malbách a malebných panelech bylo vyjádřeno pravdivé chápání tragických rozporů reality, často přecházející v odhalování deformací kapitalistického systému. S estetickým chápáním nové, „technické“ doby je spojena reflexe patosu industrializace života, pronikání do malby geometrických, „strojových“ forem, na které se často redukují organické formy, hledání nových forem. které splňují světonázor moderního člověka, které lze využít v dekorativním umění, architektuře a průmyslu. Rozšířený v malířství, hlavně v kapitalistických zemích, od počátku 20. století. přijal různá modernistická hnutí, odrážející všeobecnou krizi kultury buržoazní společnosti; modernistická malba však také nepřímo odráží „nemocné“ problémy naší doby. V malbě mnoha modernistických směrů (fauvismus, kubismus, futurismus, dadaismus a později surrealismus) jsou jednotlivé více či méně snadno rozpoznatelné prvky viditelného světa fragmentovány nebo geometrizovány, objevují se v nečekaných, někdy nelogických kombinacích, což vede k mnoha asociacím. a splývají s čistě abstraktními formami. Další evoluce mnoha těchto hnutí vedla k úplnému opuštění reprezentace, ke vzniku abstraktní malby (viz Abstraktní umění), která znamenala kolaps malby jako prostředku k odrážení a chápání reality. Od poloviny 60. let. v západní Evropě a Americe se malba někdy stává jedním z prvků pop-artu.

Mnohonárodnostní sovětská malba je úzce spjata s komunistickou ideologií, se zásadami stranické příslušnosti a národnosti umění, představuje kvalitativně novou etapu ve vývoji malby, která je determinována triumfem metody socialistického realismu. V SSSR se malba rozvíjí ve všech svazových a autonomních republikách a vznikají nové národní malířské školy. Sovětská malba se vyznačuje bystrým smyslem pro realitu, materiálností světa a duchovním bohatstvím jeho obrazů. Touha pojmout socialistickou realitu v celé její komplexnosti a úplnosti vedla k použití mnoha žánrových forem, které jsou naplněny novým obsahem. Již od 20. let. Zvláštního významu nabývá historicko-revoluční téma (plátna M. B. Grekova, A. A. Deineky, K. S. Petrova-Vodkina, B. V. Iogansona, I. I. Brodského, A. M. Gerasimova). Pak se objeví vlastenecké obrazy, vyprávějící o hrdinské minulosti Ruska, ukazující historické drama Velké vlastenecké války v letech 1941-45, duchovní sílu sovětského člověka.

Typický způsob života sovětských lidí se odráží v žánrové malbě, která poskytuje poeticky živý obraz nových lidí a nového způsobu života. Sovětská malba se vyznačuje velkými plátny prodchnutými patosem socialistické výstavby (S. V. Gerasimov, A. A. Plastov, Yu. I. Pimenov, T. N. Yablonskaya aj.). Estetické potvrzení jedinečných forem života unie a autonomních republik je základem národních škol, které se vyvinuly v sovětském malířství (M. S. Saryan, L. Gudiašvili, S. A. Čujkov, U. Tansykbaev, T. Salakhov, E. Iltner, M. A Savitsky, A. Gudaitis, A. A. Shovkunenko, G. Aitiev aj.), představující složky jednotné umělecké kultury sovětské socialistické společnosti.

V krajinomalbě, stejně jako v jiných žánrech, se národní umělecké tradice snoubí s hledáním něčeho nového, s moderním smyslem pro přírodu. Lyrickou linii ruské krajinomalby (V.N. Baksheev, N.P. Krymov, N.M. Romadin aj.) doplňuje vývoj industriální krajiny s jejími rychlými rytmy, s motivy transformované přírody (B.N. Yakovlev, G.G. Nyssa). Vysoké úrovně dosáhla malba zátiší (I. I. Maškov, P. P. Končalovskij, M. S. Saryan).

Vývoj sociálních funkcí malby je doprovázen obecným vývojem obrazové kultury. V rámci jediné realistické metody dosahuje sovětská malba různých uměleckých forem, technik a individuálních stylů. Široký stavební záběr, vznik velkých veřejných budov a pamětních souborů přispěl k rozvoji monumentální a dekorativní malby (díla V. A. Favorského, E. E. Lansereho, P. D. Korina), k oživení techniky temperové malby, fresek a mozaik. V 60. - počátkem 80. let. vzrostlo vzájemné ovlivňování monumentální a stojanové malby, vzrostla touha maximálně využít a obohatit výrazové prostředky malby (viz též Svaz sovětských socialistických republik a články o republikách Sovětského svazu) Vipper B. R. Články o umění. M., 1970.

Malba je tedy druhem výtvarného umění spojeného s přenosem vizuálních obrazů prostřednictvím nanášení barev na pevný nebo flexibilní podklad a také tvorbou obrazů pomocí digitálních technologií.