S Konenkov Memorial Museum and Creativity. Pamětní muzeum-dílna Konenkova

Muzeum Konenkova (sochaře) se nachází v Moskvě, na adrese: st. Tverská, 17. V tomto článku se dozvíte, co je dnes v této budově k vidění. Také nás zajímá vše, co s tím souvisí slavná osobnost, jako S. Konenkov: pamětní muzeum-dílna, sochařovo dílo a jeho životopis.

Kostel sv. Dmitrij Solunskij

Budova, ve které se nachází Koněnkovovo pamětní muzeum, je objekt kulturní dědictví naší zemi, kulturní a historické památky. Na tomto místě se dříve nacházel kostel sv. Dmitrij Solunskij. Tento chrám byl založen v roce 1625 a přestavěn v empírovém stylu. začátek XIX století. Dal architektonickou podobu celému náměstí Strastnaja, které se dnes nazývá Puškinskaja. Ve 20. letech 20. století byla vedle kostela známá literární kavárna Pegasus Stable, kterou navštěvovali imagisté. Často sem přicházeli A. Mariengof, S. Yesenin, A. Duncan, A. Tairov a další.

Obytný soubor na místě kostela

Kostel byl rozebrán v roce 1934. V letech 1939-1941. na jeho místě byla postavena obytná budova podle projektu A.G. Mordvinov, slavný architekt. Je také autorem řady budov umístěných na Tverské. Masivní stěny budovy jsou z lehkých cihel. Fasáda byla zdobena balkóny, složitými reliéfy, věžičkami orientálního typu a arkýři. Na vrcholku nárožní věže byla socha baletky. Jeho autorem je sochař Motovilov. Kvůli špatné zachovalosti bylo koncem roku 1950 rozhodnuto o demontáži sochy.

Čím se proslavil dům navržený Mordvinovem?

Dům je zajímavý až na své architektonické prvky a slavní lidé kdo v něm žil. V jiný čas jeho obyvatelé byli A.B. Goldenweiser, hudebník, jehož byt je dnes pobočkou muzea. Glinka, M.I. Gudkov, letecký konstruktér, G.I. Gorin, satirik a dramatik.

Do roku 1950 byl pomník A.S. Puškin byl na začátku Tverský bulvár. Vytvořil ji A.M. Opekushin, slavný sochař, v roce 1880. Sergei Timofeevich měl tento památník rád. Sochař Koněnkov byl velmi rád, že ho mohl vidět z oken dílny.

Muzeum-dílna, dnes umístěná na místě obytného domu, má svou historii. Pojďme si říct, jak vznikala.

Vytvoření muzea

V letech 1947 až 1971 bydlel v Tverské ulici v domě č. 17. Po jeho smrti bylo vydáno nařízení vlády, podle kterého bylo rozhodnuto o vytvoření pamětního muzea v bytové dílně, kde bydlel Konenkov (sochař). pracoval. Akademie umění SSSR a ministerstvo kultury pracovaly na vytvoření sbírky a výstavy. Ke stému výročí sochaře, v roce 1974, bylo toto muzeum otevřeno. Dílo sochaře S. Konenkova je v něm představeno co nejúplněji.

Co je Koněnkovovo muzeum?

Zahrnuje dílnu i pamětní část: kancelář, obytné místnosti umístěné ve druhém patře, obývací pokoj a předsíň. Dodnes bylo možné zachovat všechny prvky interiéru, který byl vyroben podle Koněnkova osobního návrhu. Zde prezentovaná výstava je dosud nejvýznamnější a největší sbírkou děl tohoto mistra. Reprezentuje nejúplněji všechny jeho fáze tvůrčí biografie. Skvělá hodnota má rozsáhlou knihovnu, rukopisy knih a článků, Koněnkovovy sešity, fond fotografií, který obsahuje obrazy mistrových děl, která zůstala v USA.

Muzeum dnes spolupracuje s galeriemi a výstavní síně zemí. V jeho zdech se konají výstavy děl nejen samotného Koněkova, ale i jeho studentů, ale i děl mladých umělců a sochařů.

Lobby

Slavný autoportrét Koněkova ze sádry (1954) je umístěn ve vstupní hale. Byl oceněn Leninovou cenou. Zde je také jeden z nejpoetičtějších a nejsofistikovanějších ženských obrazů - portrét sochařovy manželky, vytvořený v roce 1918 ze dřeva. Ve vstupní hale je originální nábytek od mistra, vyrobený z kořenů a pařezů (židle „Boa Constrictor“, „Sova“, „Swan“ atd.), ve kterých jsou obrazy a formy vypůjčené z přírody. Jednou z nejzajímavějších atrakcí kolekce je tato unikátní sada.

Prostory dílny

Hlavní expozice je umístěna v dílně. Prezentováno zde rané práce, vztahující se ke studentskému období: „Kamenář“ (1897), „Čtení tatarského“ (1893), díla „stříbrného věku“, zejména díla zařazená do pokladnice sochařství naší země. To je například „Bach“ – perla muzea, která nás zajímá, dílo, v němž se autor povznesl k monumentálnímu syntetickému obrazu, mimořádnému ve své síle zobecnění; několik skladeb na téma „Samson“, „Paganini“.

"Forest Series" a ženské portréty

Slavná „Lesní řada“ vzbuzuje neustálý zájem mnoha návštěvníků tohoto muzea. Dílo sochaře S. Konenkova odhaluje národní ruský charakter a demonstruje vysoká řemeslná zručnost to při zpracování dřeva. Tato série zahrnuje taková díla jako reliéfní „Fast“ (1910), „My jsme Elninsky“ (1942), „Forester“ (1909), „Malý dědek“ (1909), stejně jako dílo „Bacchus“ vytvořené v r. 1916 s malachitovýma očima." Stojí za zmínku, že dřevo nebylo v Konenkovově díle pouze materiálem pro pohádkové a fantastické obrazy. Sochař, dovedně využívající plastických vlastností tohoto materiálu, vytvořil v roce 1918 portrét M.I. Konenkova, plná půvabu, stejně jako harmonicky dokonalá postava ženy "Magnolia" z roku 1934.

Portréty současníků

Sergey Timofeevich na dlouhou dobu tvůrčí život vytvořil nádhernou galerii portrétů různých svých současníků, prominentní postavy vědy a kultury, v níž se projevoval jeho jedinečný dar rafinovaně vycítit zvláštnosti duchovního bohatství a charakteru člověka, jeho individuality. Mezi nimi jsou Albert Einstein, Ivan Pavlov, Charles Gilder, Sergej Rachmaninov, Nadezhda Plevitskaya, Nikolaj Feshin, Maxim Gorkij a také slavných portrétů vnučka této spisovatelky Marfa Maksimovna Peshková a její dcera Ninochka - díla, která se vyznačují množstvím emocionálních nuancí. Všechny jsou plné stavu vnitřního klidu a čistoty.

V roce 1935 vytvořil Sergej Konenkov, bezpochyby talentovaný sochař, portrét Alberta Einsteina. Dodnes je považován za jeden z nejúspěšnějších snímků tohoto velkého vědce. Portrét Fjodora Dostojevského dokončený v roce 1933 je považován za vrchol Koněnkovovy tvorby. Mistrovi se v něm podařilo zprostředkovat celou komplexní škálu různých postav a vytvořit obraz plný vnitřního psychologismu a tragiky.

Náboženská témata v dílech Koněnkova

V Konenkovově díle se na konci 20. let objevily zcela nové plastické a dějové motivy - sochař se obrátil k náboženská témata. Cyklus evangelia je uceleným a jediným uceleným vyjádřením Koněkovových náboženských hledání v sochařství. Muzeum představuje následující díla: „Prorok“ vytvořený ze sádry v roce 1928, „John“ a „James“ z terakoty v roce 1928, stejně jako obrazy Krista v sádře a dřevě.

Konenkovova nejnovější díla

V posledních letech svého života se sochař zajímal především o plastické experimenty. Pokusili se o spojení různé druhy umění, které bylo vyjádřeno syntézou malby a sochařství, touhou spojit to druhé se zvukem a pohybem. To vše je ztělesněno v „Cosmos“, hudebním sochařském nástroji, který lze považovat za jednu z prvních instalací v ruském umění z 50. let.

Konenkov zůstal až do konce svého života odvážný experimentátor a inovátor v umění, muž nejširší erudice, myslitel, který hluboce prožíval tehdejší události. Můžeme tedy říci, že ne nadarmo nazval své závěrečné dílo „Moje století“.

Stručná biografie Konenkova

Popsali jsme tedy Koněnkovovo muzeum. Tento sochař se narodil v roce 1874, 28. června, ve vesnici Karakoviči (dnes se nachází ve Smolenské oblasti, okres Elninsky). Níže jeho portrét od Pavla Korina.

Je Bělorus podle národnosti a vyrůstal v rolnické rodině. Konenkov studoval na MUZHVZ, poté studoval u profesora Beklemiševa v Petrohradě na vys. umělecká škola. Jeho absolventské práce(„Samson Breaking Ties“) byl považován za příliš revoluční a na příkaz Akademie umění byl zničen.

V roce 1897 cestoval sochař Konenkov do Německa, Itálie a Francie. Jeho biografie v této době je poznamenána tím, že mluvil v konec XIX století s „Stonebreaker“, realistickou sochou. Konenkova zastihly revoluční události v Moskvě roku 1905. Pod jejich dojmem vytvořil sérii portrétů účastníků střetů na Presnya. Také v roce 1905 navrhl kavárnu Filippov, která se nachází na Tverské, a v roce 1910 vytvořil basreliéf „Feast“.

Sochař Konenkov, jehož dílo nás zajímá, navštívil v roce 1912 Egypt a Řecko. V této době pracoval na „Forest Series“. Rozsáhle využívá dřevo a představuje různé techniky jeho zpracování. Pro Konenkova je les symbolem krásy, ztělesněním elementárních sil přírody. Sochař ve svých dílech využívá lidové řezbářské postupy a kreativně reinterpretuje obrazy dávných legend. Paralelně s tímto cyklem pracuje také na „Řečtině“ („Horus“ a „Mládí“).

Tento sochař byl jedním z prvních ruských mistrů přelom XIX-XX po staletí zobrazoval akt ženské tělo. Jeho díla jsou často v tradicích řezbářství a ruského lidového umění. Všimněme si zde „Caryatid (1918), „Firebird“ (1915), „Winged“ (1913).

Koněnkov Říjnová revoluce podporoval, podílel se na realizaci plánu tzv. monumentální propagandy. Vytvořil zejména pomník „Stepan Razin“ pro Rudé náměstí.

V roce 1922 se Konenkov oženil s Margaritou Ivanovnou Vorontsovou a odešel do USA. Pár zde žil 22 let (převážně v New Yorku). Toto období jeho tvorby zahrnuje díla související s úvahami na témata „Apokalypsy“ a Bible. Jedná se o kresby, které zobrazují apoštoly, proroky, Krista a také náčrtky pro kosmogonie.

Sergej Konenkov byl pohřben dne Novoděvičí hřbitov v Moskvě.

Podívali jsme se tedy do pamětního muzea a díla sochaře S. Koněnka. Jeho díla jsou dnes známá nejen u nás, ale po celém světě.

10. července 2014 uplynulo 140 let od narození vynikajícího představitele rus. umělecké kultury Sergej Timofejevič Konenkov.

S.T. Koněnkov. Autoportrét. Sádra. 1954

Konenkov vstoupil do historie jako jeden z největší sochaři XX století. Právem mu náleží titul reformátora ruského výtvarného umění. Zpod jeho řezáku vyšel fantastické obrázky Ruský folklór - slavná „lesní série“, která ohromila současníky svou ostrou plastickou nadsázkou a odvážnou představivostí, v té době nezvyklou. Neméně prominentní místo zaujímají jeho mistrovská díla portrétního umění, mezi nimiž je slavný „Bach“ - samotná personifikace hudby, realistické portréty přátel - F.I. Chaliapin, S.V. Rachmaninov, N.A. Pavlov, S.A. Yesenin, ruští spisovatelé - L.N. Tolstoj, A.S. Puškin, F.M. Dostojevskij, vědci, včetně slavný portrét A. Einstein.

Výstava „Sergej Konenkov: kreativita a osud“ v Moskevském muzeu soudobé umění. Vlevo od fotografie je socha „Čtení Tatar“. Bronz. 1893

Sergej Konenkov studoval na Škole malířství, sochařství a architektury u vynikajících mistrů S. Ivanova a S. Volnukhina. Velký vliv, navzdory prchavé povaze komunikace, skvělý Paolo Trubetskoy ovlivnil budoucího sochaře. Sergej Timofeevič pokračoval ve zdokonalování svých dovedností na Petrohradské akademii umění v dílně V.A. Beklemiševa, kde vzniklo první Konenkovovo mistrovské dílo – jeho absolventská práce „Samson Breaking the Ties“ (1902).

Na výstavě ke 140. výročí S.T.Konenkova

Revoluce v roce 1917 udělala ze Sergeje Konenkova prvního sochaře republiky. V témže roce vytvořil k výzdobě Rudého náměstí slavnou pamětní desku věnovanou padlým komunardům.

V letech 1924 až 1945 žil Konenkov v USA. Právě v Americe přišla k Sergeji Timofeevičovi světová sláva: v roce 1926 dále mezinárodní výstava ve Philadelphii získal prestižní ocenění, které potvrdilo jeho přední místo v umělecký svět do zahraničí. Na objednávku Nejvyššího soudu a pro Rockefellerův institut pro pokročilá studia v Princetonu Konenkov vytvořil velkou galerii portrétů slavných právníků a vědců. Během let práce v USA se Sergej Timofeevich nejen osvědčil vynikající sochař, ale také hluboký myslitel, který zanechal potomky původní systém theosofické myšlenky, což se promítlo do jeho symbolických grafik. Zvláštní místo v cizí život Konenkova se během druhé světové války zabývala veřejnou prací ve Výboru pro pomoc Rusku.

V roce 1945, když mu bylo jedenasedmdesát let, se Sergej Konenkov vrátil do Ruska. Jeho vlast mu dala nový náboj energie. Tvůrčí činnost Sergeje Timofeeviče byla úžasná: vytváří monumentální kompozice, návrhy Hudební divadlo v Petrozavodsku, dělá reliéfy pro Ústav geochemie pojmenovaný po V.I.Vernadském, pracuje na portrétech svých současníků. V roce 1954 byl Sergej Konenkov znovu zvolen řádným členem Akademie umění, když poprvé získal tento vysoký titul v roce 1916 na Císařské akademii umění.

Již na konci svého života se Sergej Timofeevič pokusil vytvořit v té době možná první kinetická socha, mluvíme o posledním, nikdy nedokončeném projektu-kompozici „Cosmos“.

S.T. Koněnkov. Láďa. Mramor. 1909

Při pohledu do minulosti z výšin minulých let to řekl sochař dlouhá léta„před jeho očima prošly tisíce soch“: „Učil jsem se egyptské pyramidy, podíval se na tajemné sfingy tyčící se nad písky, viděl originály nesmrtelných mistrovských děl - díla, na která jsou hrdí moji krajané, národy Řecka, Itálie, Francie... Umění výtvarného umění, jako pochodeň, se předává dál z jedné generace na druhou. A tato pochodeň nikdy nezhasne – někdy hoří rovnoměrně, někdy se rozhoří bouřlivým plamenem.“

Dnes jsou Konenkovova díla uložena v předních domácích i zahraničních muzeích: Treťjakovská galerie, Ruské muzeum, Muzeum S. T. Konenkova ve Smolensku, Serpukhovsky muzeum umění, Bishkek Museum of Art, Museum of biochemist Hidgo Noguchi v Japonsku, Princeton University of Advanced Studies (USA), Albert Einstein Memorial Cabinet, Rudger University ( Stát University of New Jersey, USA), budova Nejvyššího soudu ve Washingtonu, kancelář hudební společnosti Steinway Hall v New Yorku a další muzea.

S.L. Bobrová - ředitelka pamětního muzea "Tvůrčí dílna S.T. Konenkova" na vernisáži jubilejní výstavy

V výročí dnů V Moskvě se konaly dvě výstavy. V sálech Moskevského muzea moderního umění na Gogolevského bulvár Uskutečnila se velká výstava „Sergej Konenkov: Život a osud“. Všechny exponáty představilo Moskevské muzeum „Tvůrčí dílna S.T. Konenkova“.

Výstava ukázala pouze malá část obrovský kreativní dědictví mistra, přesto výstava pokryla téměř všechna období jeho tvorby. Diváci se mohli seznámit s mistrovskými díly Stříbrný věk, portréty slavných současníků, úžasné kompozice vyrobené ve dřevě, předměty z jeho slavného dřevěného pohádkového nábytku.

Bylo prezentováno velká sbírka mistrovská grafika. Poprvé byly ukázány rané práce období studia na škole malířství, sochařství a architektury, grafický cyklus americké doby, věnovaný obrazu Samsona, kresby v posledních letechživot mistra. Možná to byl jeden z nejvýraznějších objevů výstavy.

Koněnkovovy kresby jsou mnohem méně známé než jeho sochařská díla a teprve po jeho smrti, když byl objeven jeho archiv, byla skutečně odhalena další stránka mistrova talentu. Často kreslil na náhodné listy papíru, překližky a obálky časopisů. Zbývá velmi málo raných listů. Může za to jeho neustálé stěhování do nových dílen a to, že se během jeho života v USA ztratily stopy mnoha jeho děl. Rané kresby byly především skici z přírody, portréty přátel: výstava poprvé představovala portrét Sergeje Yesenina, vytvořený v sochařově moskevské dílně v roce 1921.

Konenkov vynalezl techniku ​​škrábání na barevné obálky časopisů a následné nanášení barevných tahů, čímž vznikl neobvyklý efekt blikání, zvláštní hra světla. Sochař vytváří galerii symbolických kompozic věnovaných Michelangelovi, Vrubelovi a Gogolovi. Paganini a Samson - tyto obrazy provázely Koněkova po celý jeho život a staly se jedinečnými symbolické znamení jeho kreativita.

V pamětním muzeu „Tvůrčí dílna S.T. Konenkova“

Manželé Konenkovovi žili v USA téměř čtvrt století - v letech 1924 až 1945. Toto období je stále málo prozkoumáno, protože významná část tvůrčího dědictví zůstává ve Spojených státech a je pro výzkumníky nepřístupná. Expozice v muzeu je formou výzkumu tohoto období. Rekonstrukce umělcovy kanceláře je především ukázkou určitého virtuálního prostoru. Zvláštní pozornost byla věnována obnově každodenního života a simulaci „přítomnosti“ umělce, kterou tvoří jeho osobní věci, nábytek vyrobený rukama mistra, kancelářský nábytek ve stylu Art Deco z newyorského bytu a unikátní fotografie. Zde můžete poprvé vidět portréty sochaře, které vytvořili jeho velcí současníci: Nikolaj Fešin, Boris Grigorjev a Boris Chaliapin. Syn Známý zpěvák byl skvělý grafik, hlavní umělec časopisu American Life. Na stěnách jsou předměty z americké dílny: mapa Hvězdná obloha, Mayský kalendář, kosmogonická mapa Ruska. Na stole je sádrový obraz egyptské sfingy. Koněnkov ukazuje vnitřní struktura sfingy, která podle jeho názoru představuje složité prolínání vnitřních chodeb a průchodů, řady sloupů a pohřebních komor. Stěnu kanceláře zdobí oceňovací arch. V roce 1926 na prestižní mezinárodní výstavě konané ve Filadelfii Konenkov obdržel stříbrná medaile. Poté se stal jedním z nejpopulárnějších sochařů a módních portrétistů. Brzy dostane sochař velkou zakázku od Institutu vyšších studií (nyní Rockefellerova univerzita), kde v té době pracovala veškerá smetánka světové vědy. Vytváří slavné portréty Alberta Einsteina, bakteriologa Simona Flexnera a Hidga Nogucciho. Zároveň dostal velkou zakázku od Nejvyššího soudu ve Washingtonu. Vyrábí slavný portrét Sergeje Rachmaninova na zakázku hudební společnosti Steinway, portrét zpěvačky Naděždy Plevitské a samozřejmě provádí soukromé zakázky.

Souběžně s výstavou představuje pamětní muzeum „Tvůrčí dílna S.T. Koněkova“ rekonstrukci Koněnkovovy pracovny z 30.–40. let 20. století, která pomáhá ponořit se do kreativní svět sochař a cítit atmosféru vzdálených 30. let.

V současné době je Muzeum sochaře S.T. Koněnková má asi sto úžasných děl. Sergej Timofeevič byl mimořádný a velmi všestranný člověk, vždy jednal podle své nálady a inspirace, a proto byla jeho tvorba úplně jiná a nečekaná. Všechny sochy v muzeu jsou uspořádány podle témat: revoluční, náboženská témata, portréty postav literatury, umění a vědy, obrazy dětí i obyčejných pracujících lidí. Materiály pro Konenkovova díla byly sádra, mramor, dřevo a bronz.

1. V přízemí u vchodu je slavný autoportrét, za který byl Konenkov v roce 1957 oceněn Leninovou cenou.

2. V sále prvního patra jsou sochy spisovatelů: A.S. Pushkina, L.N. Tolstoj, V.V. Majakovskij, A.M. Gorkij, F.M. Dostojevskij; portréty vědců: Ch.Darwin, I.P. Pavlová, V.F. Kuprevich a mnoho dalších; sochařské postavy slavných biblických hrdinů, z nichž hlavní je „Syn člověka“.

3. Křesťanské téma je jedním z předních v díle S.T. Konenková. Křesťanství ho přitahovalo jako člověka i jako umělce. Ježíš Kristus je jedním z nejkrásnějších výtvorů mistra.

Syn člověka (1933)

4. V Itálii v roce 1928 Konenkov vytvořil obrazy apoštolů víry. Vůdčí postavou této suity byl Prorok – předzvěst tragických událostí, které se odehrály v zemi, kde se k moci dostal fašismus.

Prorok (1928)

5. Konenkov se obrátil k obrazu biblického hrdiny Samsona jak v sochařství, tak v grafice. Samson byl pro něj zosobněním ruského lidu. "Zničíme celý svět násilí" - sochař převzal název díla z proletářské hymny "Internacionála". V sochařská kompozice Alegoricky jsou vyjádřeny revoluční myšlenky 20. století.

Samson (1957)

6. Sergej Timofejevič měl velmi rád ruské spisovatele a hudebníky. Četl do pozdních nočních hodin, inspirován dalším mistrovským dílem, a poslouchal klasická hudba s chutí. Díky tomu dnes můžeme vidět sochy znázorňující takové skvělé lidi jako V.V. Majakovskij, L.N. Tolstoj, F.M. Dostojevskij, D.D. Šostakovič, M.P. Musorgského.

7. Při práci na obrazech kulturních osobností se Konenkov často nevešel do rámce portrétu a obrátil se k celovečerní postavě (M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Majakovskij, V.I. Surikov), zobrazující osobu v pohybu, která je nyní vytváří pocit přítomnosti těchto lidí mezi námi.

9. Jednou z možností náhrobku pro architekta A.V. Ščusev.

10. Portrét F.M. Dostojevskij je nejvíc významnou práci SVATÝ. Konenkov, oceněný Grand Prix v Bruselu v roce 1958. Obraz Dostojevského sochaře během let jeho života v zahraničí neopustil. "Myslel jsem na Dostojevského jako na mocného myslitele vedle sebe. Kdo jiný, jako on, chápal a nenáviděl zlo, kdo mohl být stejně jako on prodchnutý lidským utrpením."

F.M. Dostojevskij (1933)

11. Koněnkov měl tři schůzky se Lvem Tolstým v studentská léta. Sochaře vždy přitahovala velikost spisovatelovy povahy. Po návštěvě muzea nemovitostí" Yasnaya Polyana„S.T. Konenkov vytvořil mramorovou bustu Tolstého.

L.N. Tolstoj (1953)

TAK JAKO. Puškin (1950)

13. Sochař napsal: "V hlavě se mi točily Puškinovy ​​sloky. Vyřezával jsem Puškina. Nevím, jestli vyšel dobře. Ale byl to můj Puškin."

14. Portrét Maxima Gorkého byl vytvořen ze života v roce 1928 v Sorrentu (Itálie). Toto je nejpravdivější a nejhlubší zobrazení spisovatele v sochařství. „Každý, kdo bustu viděl, ji považuje za skvěle vyrobenou a velmi podobnou originálu,“ napsal A.M. Hořký.

DOPOLEDNE. Gorkij (1928)

15. Koněnkov se s Majakovským setkal v prvních letech revoluce na shromážděních, výstavách a večerech. „Vytesal jsem svého Majakovského – muže velké srdce“, napsal sochař.

V.V. Majakovskij (1947, 1956)

16. Revoluční téma obsahuje varianty hlav pro pomník „Stepan Razin s partou“. Pomník vyrobený ve dřevě byl vystaven v čelní místo v Moskvě a měl dočasný charakter. V 60. letech S.T. Konenkov vytvořil monumentální skupinu „Stepan Razin“, instalovanou v Rostově na Donu.

Burlak a Štěpán Razin (1919)

17. Basreliéf, jehož skica je prezentována na výstavě, byl instalován na senátní věži Kremlu poblíž hrobů revolucionářů, kteří zemřeli během říjnové revoluce.

Náčrt pamětní desky „Těm, kteří padli v boji za mír a bratrství národů“ (1918)

18. Sochařský portrét vysoký jako umělec Surikov.

19. S.T. Koněnkov vytvořil nejzajímavější galerie portréty vědců. Charles Darwin byl pověřen Akademií věd.

Charles Darwin (1954)

20. Jedno z prvních děl, „Čtení Tatar“, vzniklo během let studia na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury.

Reading Tatar (1895)

21. Kolektivní obraz textilního dělníka vyrobil Konenkov po návštěvě textilky v Tveru.

Textilní dělník (1959)

22. Výstava ve druhém patře představuje především raná díla mistra, pohádkové postavy, fantasy nábytek a figurky od S.T. Koněnkov z pařezů, zádrhelů a větví stromů.

23. U vchodu do druhého patra je neobvyklý autoportrét v podobě „Sochaře“. SVATÝ. Koněnkov ji vytvořil rok před svými 90. narozeninami. Sám sebe ztvárnil jako pohádkového hrdinu pomocí kmenů stromů, kořenů a větviček. Když Konenkov poslal „Sochaře“ do Smolenska, dojemně se s touto sochou rozloučil.

24. Síň druhého patra je vyzdobena krásným ženské obrázky. Naplňují prostor sálu smyslem pro krásu a harmonii a „Pán hraje na dýmku“ doprovází jejich úžasný tanec.

25. Koněnkovský nábytek nevznikl náhodou. Důvod byl zvláštní. z pohledu sochaře americký zvyk zbavit se Nový rok ze starého, často kvalitního nábytku. To mistra tolik ohromilo. že se rozhodl vytvořit vlastní nadčasový nábytek, který nebude závislý na žádné módě. Jako materiál pro pohádkový nábytek posloužily stoleté stromy newyorského parku, které spadly během bouře.

26. V popředí vlevo je plastika „Primitiv“ (1915). Vyrábí se řeckým archaickým způsobem: formy jsou zobecněné, tvář se dotýká barvy.

27. Toto Konenkovovo dílo je jeho odpovědí na jeho setkání se starořeckým sochařstvím.

28. Každá z Koněnkovových soch je součástí mistrova života, jeho představy o kráse světa a lidí. Uprostřed sousoší je jedno z raných Koněnkovových mistrovských děl. Toto je Isadora Duncan, vynikající americká tanečnice. Sochařka byla potěšena jejím uměním a v soše odrážela její inspirovaný impuls, rychlý pohyb jejího těla v tanci. V pozadí - dva ženské postavy, ztělesněné v krásné plastické podobě - ​​„Girl“ (1915) a „Girl with Corn“ (1962).

Isadora Duncan (1916)

29. Mistr prostě zbožňoval téma pohádek, magie a mytologie a mnoho úžasných děl to dokazuje. Jsou tam báječná zvířata a ptáci ze dřeva a krásná Naiad - vodní královna a dcera samotného Dia.

30. Nerozlučné spojení s původní příroda, legendy inspirovaly mistra k vytvoření sovy-čarodějnice, jedné z prvních báječné sochy. Sergei Timofeevich často pozoroval tyto zajímavé ptáky, načrtl je a sochařova představivost kombinovala vzhled sovy s magickým obrazem čarodějnice.

Soví čarodějnice (1909)

31. Pták Sirin v ruské mytologii je ptákem štěstí. U hrobu M.M. Prishvina stojí Sirin Bird vytesaný z kamene. Když jsem přemýšlel o pomníku básníka přírody, jasně jsem si představil: vždyť každý řádek Prishvin dá lidem štěstí.

Bird Sirin (1956)

32. Sochařova manželka a přítelkyně, jeho modelka a múza - Margarita Konenková. Mluvil jsem o této mimořádné ženě - Rusce Mata Hari.

M.I. Koněnková (1936)

33. Během svých studentských let sochař recitoval vzpurné básně Tarase Ševčenka a zpíval „Zapovit“. V 60. letech navštívil Kanev, básníkovu vlast.

T.G. Ševčenko v exilu (1957)

36. Další nádherný obrázek- "Okřídlený."

Okřídlený (30. léta)

37. V Moskvě žil Konenkov na Tverské ve stejném domě s slavných hudebníků. Mnohé zachytil v nezapomenutelných a výrazných obrazech.

D.D. Šostakovič (1949)

38. N.V. Plevitskaya - ruská popová hvězda počátku 20. století, umělec ruštiny lidové písně, byl Konenkovovi znám z osobních setkání a koncertů v Moskvě a New Yorku v desátých a dvacátých letech minulého století.

N.V. Plevitskaja (1925)

39. Na světě jsou pouze dvě muzea sochaře S.T. Konenkova: jeden je v Moskvě a druhý ve Smolensku. Rád bych poznamenal, že smolenské muzeum působilo velmi příjemným dojmem. V ničem nezaostává za tou moskevskou a v něčem ji výrazně předčí, a to v dobrém osvětlení, ve způsobu seskupení soch, v podání informací o dílech a životě sochaře.

Při přípravě publikace byly použity informace prezentované v muzeu.

Memorial Museum-Workshop pojmenovaný po S.T. Konenkova byla otevřena v roce 1974. Muzeum je jednou z poboček Ruská akademie umění

Uvnitř čeká na návštěvníky několik místností: velký sál, kancelář, byt a umělecký ateliér. Interiér muzea navrhl sám mistr. Vybavení si zachovalo vzhled, který měl za Koněnkova života, až po uspořádání nábytku, soch a detailů interiéru. Návštěvník se ocitne přesně v místě, kde umělec posledních 24 let žil.

Samotná expozice je umístěna v dílně. Sbírka exponátů odhaluje kreativní i každodenní stránky mistrova života. Představuje díla, která Konenkov vytvořil v USA a po návratu převezl do SSSR.

Zvláštní místo na výstavě zaujímá sbírka kreseb, sjednocená tématem „Vesmír“. V těchto dílech se autor zamýšlel nad stvořením vesmíru a místem člověka v něm.

Kromě toho je v muzeu vystaveno mnoho fotografií a dokumentů vyprávějících o Konenkovově životě. Výstava zobrazuje umělcova díla - busty Dostojevského, Einsteina a obraz Krista.

Pracovní režim:

• úterý, středa, pátek-neděle - od 12:00 do 20:00;
• čtvrtek - od 13:00 do 21:00;
• Pondělí a poslední pátek v měsíci je zavřeno.

Ceny lístků:

• plná - 80 rublů;
• preferenční - 40 rublů;
• výlet - 150 rublů.

Více podrobností se dozvíte na oficiálních stránkách.

Muzeum-dílna sochaře S. T. Konenkova (1874–1971) patří k malým a málo známým muzeím, které jsou veřejností často opomíjeny. Někteří Moskvané o jeho existenci ani nevědí. A marně: muzeum stojí za návštěvu z mnoha důvodů. Za prvé, jeho expozice vypráví o životě a díle pozoruhodného umělce-sochaře; zadruhé si Koněnkov navrhl interiér bytu podle vlastního návrhu a zatřetí se muzeum nachází ve své době dominantní budově na náměstí Puškinskaja, takže jeho návštěvu lze spojit s procházkou po okolí. Nejcennější částí výstavy jsou samozřejmě díla samotného Koněkova, která tvoří nejúplnější sbírku jeho děl v Rusku.

Sergei Timofeevich Konenkov je jedním z nejznámějších ruských sochařů dvacátého století. Jeho díla jsou velmi emotivní, psychologicky expresivní a mají úžasný smysl pro materiál. Ať už dřevo, bronz nebo mramor, sochař mistrně zvládl různé techniky, využívající vlastnosti každého z nich k dosažení uměleckého efektu. Témata kreativity S. T. Konenkova jsou velmi rozmanitá: portréty historických a kulturní osobnosti(mj. V. Majakovskij, A. Einstein), typy antických hrdinů a postav ruského folklóru, alegorické kompozice a dokonce i instalace.

Konenkov se v roce 1947 usadil v domě č. 17 na Tverské ulici. Lidé této budově (architekt A.G. Mordvinov) říkají „dům pod sukní“: na její nárožní věži byla kdysi socha baletky. V tomto domě žilo mnoho lidí slavných osobností, jako je dramatik G. I. Gorin a hudebník A. B. Goldenweiser. Muzeum bylo otevřeno v roce 1974 - ke 100. výročí sochařova narození - a dnes zahrnuje Koněnkovovu dílnu a obývací pokoje. Návštěvníci mají jedinečnou možnost sledovat všechny etapy kreativní cesta mistr, vidět jeho vývoj a ocenit jeho všestrannost. Kromě toho muzeum vystavuje díla jeho studentů.

Je to skvělé místo, kde se můžete naučit vidět sochu, pochopit materiál a cítit kompozici. Například sochařovu schopnost pracovat se dřevem demonstruje úžasný nábytek vyrobený Koněnkovem: židle ve tvaru labutě, stolička s kočkou, křeslo ve tvaru květiny. Výstava zahrnuje mytologické postavy („Lesovik“, „Bacchus“), celou galerii portrétů („Paganini“, „Bach“, „Einstein“ a samozřejmě slavný „Autoportrét“) a malý- známý (avšak ne méně zajímavý) evangelijní cyklus s obrazy apoštolů. Je zde dokonce instalace „Cosmos“ - nové slovo v umění sovětská éra. kromě sochařská díla Koněnkova, v muzeu jsou k vidění i materiály o jeho životopisu, zejména dokumenty, knihy a fotografie.

Návštěva muzea bude zajímavá pro dospělé i děti. Malá výstavní plocha, rozmanitost exponátů a malý počet návštěvníků umožňují vše pečlivě prozkoumat v klidné atmosféře. Hosté muzea mluví se zvláštní vřelostí o jeho zaměstnancích. Důrazně doporučujeme každému, kdo přijede poprvé, využít služeb průvodců: jsou to skuteční profesionálové, zapálení pro svou práci a dokážou vám říct spoustu zajímavého.