Obrazy Davida Burliuka. Vše zajímavé v umění i mimo něj

David Davidovich Burliuk (9 (21) července 1882, ruské impérium Vesnice Semirotovka, okres Lebedinsky, provincie Charkov (nyní Sumy na Ukrajině) - 15. ledna 1967, Hampton Bays, Long Island, New York, USA) - ruský básník a umělec Ukrajinský původ, jeden ze zakladatelů ruského futurismu.

Biografie Davida Burliuka

Narodil se ve vesnici Semirotovshchina, provincie Charkov. Jeho otec, potomek „kozáckých obchodníků“, od roku 1885, po prodeji farmy, zastával funkci správce na řadě panství v provinciích Charkov, Kursk, Tver, Moskva a Cherson. Matka - rozená L. I. Mikhnevich - sestra fejetonisty V. I. Mikhnevich. Malí bratři- Vladimir a Nikolai se stali umělci, zároveň publikovali básně ve futuristických publikacích.

Protože se rodina často stěhovala, David studoval na gymnáziích v Sumy, Tambově a Tveru.

V roce 1892 se začal zajímat o malbu pod vlivem umělce K. Pervukhina, bratra domácího učitele Burlyukových. Burliukova první báseň pochází z roku 1897.

V roce 1898 vstoupil do kazaňské umělecké školy, v roce 1899 přestoupil na uměleckou školu v Oděse, ale v roce 1901 se vrátil do Kazaně.

V roce 1909 znovu vstoupil a absolvoval uměleckou školu v Oděse.

V roce 1910 vstoupil na Moskevskou uměleckou školu malířství a sochařství. V letech 1909-1910 Burliuk působil jako organizátor „budetské“ skupiny, která sdružovala mladé básníky a umělce, kteří odmítali kánony symbolistické estetiky.

Burliukova kreativita

Burliuk začínal jako umělec, zúčastnil se dokonce slavné výstavy „Jack of Diamonds“ (prosinec 1910) a později byl aktivním členem stejnojmenné umělecké společnosti.

V letech 1911-1914 studoval společně s V. Majakovským na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Ve stejné době se Burliuk podílel na prvních poetických almanaších - „Impresionistické studio“, „Tank soudců“, „Slap in face of Public Taste“, které byly počátkem ruského futurismu.

Jak se nyní říká, „povýšil“ úspěšný projekt s názvem „Gilea“, sdružující se kolem skupiny básníků a umělců, později nazývaných Cubo-futuristé. Burliukovou hlavní „hvězdou“ byl Majakovskij, kterého podle Shersheneviče „představil veřejnosti na podnose, rozkousal a vložil do úst.

Byl dobrý kuchař futurismus a uměl básníkovi „lahodně sloužit“. Právě jeho skandální postava se v očích veřejnosti stala ztělesněním podstaty futurismu.

V roce 1918 Burliuk opustil Moskvu, procestoval města Sibiře a Dálný východ, podporující kreativitu futuristů.

V roce 1920 odešel do Japonska a odtud v roce 1922 - na trvalý pobyt v USA.

V letech 1956 a 1965 navštívil SSSR. Přes opakované návrhy na vydání svých děl v SSSR se mu nepodařilo vytisknout jediný řádek. Zemřel 15. ledna 1967 v Hampton Bays, New York. Jeho tělo bylo zpopelněno podle jeho vůle a jeho popel byl příbuznými rozptýlen nad vodami Atlantiku z trajektu.

Burliukovy obrazy a kresby jsou rozesety po celém světě v muzeích a soukromých sbírkách. Mnohé z nich jsou reprodukovány v jeho knihách nebo knihách o něm. „Otec ruského futurismu,“ Burliuk se aktivně podílel na vystoupeních futuristů jako jejich teoretik, básník, umělec a kritik.

Umělcova díla

Krajina se stromy
Krajina se silnicí
Marusya
V parku
Portrét futuristického básníka Vasilije Kamenského
Chrámová brána v Japonsku
Portrét Ejzenštejna

Koně
Bleskový kůň
Příchod jara a léta
Lásku a mír
Revoluce
Hlavy

David Davidovič Burliuk (9. (21. července), 1882, vesnice Semirotovka, okres Lebedinsky, provincie Charkov, Ruská říše (dnes Sumská oblast, Ukrajina) - 15. ledna 1967, Hampton Bays, Long Island, New York, USA) - ruský básník a umělec ukrajinského původu, jeden ze zakladatelů ruského futurismu. Bratr Vladimira a Nikolaje Burlyukovových.

Narozen 9. (21. července) 1882 v rodině agronoma-samouka Davida Davidoviče Burliuka. Měl dva bratry a tři sestry - Vladimíra, Nikolaje, Ludmilu, Mariannu a Naděždu. Vladimir a Lyudmila byli umělci, Nikolaj byl básník. Byli také součástí futuristického hnutí.

Studoval na Alexander Gymnasium v Sumy (Ukrajina). V dětství bratr nešťastnou náhodou přišel David o oko, když si hrál s pistolí na hraní. Následně chodil se skleněným okem, stalo se to součástí jeho stylu.

V letech 1898-1910 studoval v Kazani a Oděse umělecké školy. V tisku debutoval v roce 1899. Malbu studoval v Německu, v Mnichově, na Královské akademii u profesora Willyho Dietze a Slovince Antona Ashbeho a ve Francii v Paříži na Škole výtvarné umění Cormona.

Po návratu do Ruska se Burliuk v letech 1907-1908 spřátelil s levicovými umělci a účastnil se uměleckých výstav. V letech 1911-1914 studoval u V. V. Majakovského na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Účastník futuristických sbírek „Tank of Judges“, „Face in the face of Public Taste“ atd.

První světová válka Burliuk nepodléhal odvodu, protože neměl levé oko. Žil v Moskvě, publikoval poezii, přispíval do novin a maloval obrazy.

Na jaře 1915 se Burliuk ocitl v provincii Ufa (stanice Iglino na Samara-Zlatoust železnice), kde se nacházela pozůstalost jeho manželky. Matka Davida Burliuka, Ljudmila Iosifovna Mikhnevich, žila v té době v Buzdjaku - 80 km od Ufy. Za dva roky, které zde před odjezdem strávil, stihl vytvořit kolem dvou set pláten. 37 z nich tvoří významnou a nejvýraznější část sbírky ruského umění počátku 20. století prezentované v Baškiru muzeum umění jim. M. V. Nesterová. Tato muzejní sbírka děl Davida Burliuka je jednou z nejúplnějších a nejkvalitnějších sbírek jeho obrazů v Rusku. Burliuk často přicházel do Ufy, navštěvoval Ufu umělecký klub, která kolem sebe shromáždila mladé basškirské umělce. Zde se spřátelil s umělcem Alexandrem Tyulkinem, se kterým často dělá skici.

V roce 1918 Burliuk zázračně unikl smrti během pogromů a poprav anarchistů v Moskvě a znovu odešel do Ufy. V letech 1918-1920 cestoval s V. Kamenským a V. Majakovským po Uralu, Sibiři a Dálném východě. V červnu 1919 dosáhl Vladivostoku, rodina se usadila v Rabochaya Slobodka na severovýchodním svahu kopce Busse (Shilkinskaya St.).

V roce 1920 emigroval do Japonska, kde žil dva roky, studoval kulturu Východu a malbu. Zde namaloval asi 300 obrazů s japonskými motivy, jejichž peníze z prodeje stačily na přestěhování do Ameriky. V roce 1922 se usadil v USA.

V New Yorku se Burliuk stal aktivním v prosovětských skupinách a napsal báseň k 10. Říjnová revoluce, usiloval zejména o získání uznání jako „otec ruského futurismu“. Byl pravidelným přispěvatelem do novin Russian Voice. Burliuk vydával své sbírky, brožury a časopisy spolu se svou ženou Marií Nikiforovnou a prostřednictvím přátel tyto publikace distribuoval především v SSSR. Od roku 1930, po celá desetiletí, sám Burliuk vydával časopis „Color and Rhyme“ („Color and Rhyme“), částečně v angličtině, částečně v ruštině, v rozsahu od 4 do 100 stran, se svými obrazy, básněmi, recenzemi, reprodukcemi futuristických díla atd. Burliukova díla se účastnila výstav skupiny, která existovala koncem 20. - začátkem 30. let 20. století sovětští umělci"13".

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Narozen David Davidovič Burliuk (9. (21. července), 1882, obec Semirotovka, Lebedinský okres, Charkovská provincie (nyní Sumy na Ukrajině) - 15. ledna 1967, Hampton Bays, Long Island, New York, USA) - ruský básník a umělec Ukrajinský původ, jeden ze zakladatelů ruského futurismu. Bratr Vladimira a Nikolaje Burlyukovových.
Narozen 9. (21. července) 1882 v rodině agronoma-samouka Davida Davidoviče Burliuka. Měl dva bratry a tři sestry - Vladimíra, Nikolaje, Ludmilu, Mariannu a Naděždu. Vladimir a Lyudmila byli umělci, Nikolaj byl básník. Byli také součástí futuristického hnutí.
Studoval na Alexander Gymnasium v Sumy. Jako malý Davidův bratr nešťastnou náhodou přišel o oko, když si hrál s pistolí na hraní. Následně chodil se skleněným okem, stalo se to součástí jeho stylu.
V letech 1898-1910 studoval na uměleckých školách v Kazani a Oděse. V tisku debutoval v roce 1899. Malbu studoval v Německu, v Mnichově, na Královské akademii u profesora Willy Dietze a Slovince Antona Ashbeho a ve Francii v Paříži na Cormon School of Fine Arts.
Po návratu do Ruska se Burliuk v letech 1907-1908 spřátelil s levicovými umělci a účastnil se uměleckých výstav. V letech 1911-1914 studoval společně s V. V. Majakovským na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Účastník futuristických sbírek „Tank of Judges“, „Face in the face of Public Taste“ atd.

Během první světové války Burliuk nepodléhal branné povinnosti, protože neměl levé oko. Žil v Moskvě, publikoval poezii, přispíval do novin a maloval obrazy.
Na jaře 1915 se Burliuk ocitl v provincii Ufa (stanice Iglino železnice Samara-Zlatoust), kde se nacházel majetek jeho manželky. Matka Davida Burliuka, Ludmila Iosifovna Mikhnevich, žila v té době v Buzdyaku, 80 km od Ufy. Za dva roky, které zde před odjezdem strávil, stihl vytvořit kolem dvou set pláten. 37 z nich tvoří významnou a nejvýraznější část sbírky ruského umění počátku 20. století, prezentované v Muzeu umění Bashkir. M. V. Nesterová. Dnes patří muzejní sbírka děl Davida Burliuka k nejúplnějším a nejkvalitnějším sbírkám jeho obrazů v Rusku. Burliuk často přijížděl do Ufy a navštěvoval umělecký kruh Ufa, který kolem sebe sdružoval mladé baskirské umělce. Zde se spřátelil s umělcem Alexandrem Tyulkinem, se kterým často dělá skici.
V roce 1918 Burliuk zázračně unikl smrti během pogromů a poprav anarchistů v Moskvě a znovu odešel do Ufy. V letech 1918-1920 cestoval s V. Kamenským a V. Majakovským po Uralu, Sibiři a Dálném východě.
V roce 1920 emigroval do Japonska, kde žil dva roky, studoval kulturu Východu a malbu. Zde namaloval asi 300 obrazů s japonskými motivy, jejichž peníze z prodeje stačily na přestěhování do Ameriky. V roce 1922 se usadil v USA.
V New Yorku se Burliuk aktivizoval v prosovětských skupinách a napsáním básně k 10. výročí Říjnové revoluce se snažil zejména získat uznání jako „otec ruského futurismu“. Byl pravidelným přispěvatelem do novin Russian Voice. Burliuk vydával své sbírky, brožury a časopisy spolu se svou ženou Marií Nikiforovnou a prostřednictvím přátel tyto publikace distribuoval především v SSSR. Od roku 1930, po celá desetiletí, sám Burliuk vydával časopis „Color and Rhyme“ („Color and Rhyme“), částečně v angličtině, částečně v ruštině, v rozsahu od 4 do 100 stran, se svými obrazy, básněmi, recenzemi, reprodukcemi futuristických díla atd. Burliukova díla se účastnila výstav skupiny sovětských umělců „13“, která existovala na přelomu 20. a 30. let 20. století.
V letech 1956 a 1965 navštívil SSSR. Přes opakované návrhy na vydání svých děl v SSSR se mu nepodařilo vytisknout jediný řádek.
Manželka - Maria Nikiforrovna Elenevskaya (1894-1967) - memoáristka, vydavatelka. V roce 1962 pár procestoval Austrálii a Itálii a navštívil Prahu, kde žila jeho sestra. Malířské práce Burliuk vystavoval v Brisbane.
Zemřel 15. ledna 1967 v Hampton Bays, New York. Jeho tělo bylo zpopelněno podle jeho vůle a jeho popel byl příbuznými rozptýlen nad vodami Atlantiku z trajektu. Elena Schwartzová odpověděla na zprávu o jeho smrti poezií:
Ó ruský Polyféme!
Hůrka harmonie
Máš vypálené oko
Sladká hudba sežrala naše oči,
Jako mýdlo a tvé sténání nebylo slyšet
pro nás.

FOTKY Z RŮZNÝCH LET:

Nikolai Feshin „Portrét umělce D. D. Burliuk (přednáší D. D. Burliuk)“ (1923).
Olej na plátně. 123,1 x 83,4 cm.Muzejní sbírka výtvarné umění PC. Nové Mexiko, Santa Fe Nové Mexiko, USA.

VÝBĚR Z PRÁCE UMĚLCŮ

Portrét V. V. Majakovského

Portrét V. V. Majakovského

Portrét ženy ve žlutých šatech

Černý kůň, ChS

"Duha

Portrét Mojžíše Soyera, ChS

Portrét S. Ejzenštejna

Portrét futuristického básníka Vasilije Kamenského

Květiny u moře, ChS

Osip Mandelstam

Nevýslovný smutek
Otevřela dvě velké oči,
Květina probudila vázu
A vyhodila svůj krystal.

Celá místnost je opilá
Vyčerpání je sladký lék!
Takové malé království
Tolik spotřeboval spánek.

Trochu červené víno,
Trochu slunečný květen -
A lámání tenké sušenky,
Nejtenčí prsty bílý.

Umělec David Burliuk, 1954

Zátiší s džbánem

Zimní zátiší, 1947 Pohotovost

Terasa

Slunečnice

Chrámová brána v Japonsku

Mytologická scéna, 1944 -1945

Pocházel ze staré kozácké rodiny. Umělcův otec, D.F.Burliuk, agronom, sloužil jako manažer na velkých statcích na jihu Ruska; matka L.I. Mikhnevich se zabývala malbou. První umělecké dovednosti obdržel na gymnáziích v Sumy u A. K. Veniga (1894) a v Tambově u P. P. Rizničenka (1895–1897). Studoval na kazašské univerzitě (1898–1899, 1901–1902) u G. A. Medveděva a K. L. Myufkeho; na OSU (1899–1901, 1910–1911) u K. K. Kostandiho, G. A. Ladyzhenského, A. A. Popova a L. D. Ioriniho, v Mnichově na Královské akademii umění (1902) u Wilhelma von Dietze a ve škole Antona Ashbeho (1903–1904) ), v Paříži v ateliéru Fernanda Cormona (1904). Od roku 1911 – v Moskevské škole malířství a malířství s L. O. Pasternakem a A. E. Arkhipovem (vyloučen v roce 1914). Od roku 1905 se účastnil výstav a publikoval články v novinách „Yug“ (Cherson). V roce 1906 se podílel na činnosti Spolku charkovských umělců.

Burliuk stál u počátků avantgardy. Po studiu v zahraničí poslední slovo soudobé umění považoval impresionismus (neoimpresionismus), jehož principy aktivně prosazoval; Svůj první manifest nazval „Hlas impresionisty na obranu nového umění“ (1908). Nový postoj k obrazové formě, který předvedl na výstavách v letech 1906–1907, se setkal s nepřátelstvím („katastrofální móda“, „divoké techniky“, „nějaké tečky a kruhy“).

D.D. Burliuk. Žena se zrcadlem. Plátno, olej, samet, krajka, zrcadlové sklo. 37,8 x 57,5. RGOKHM

D.D. Burliuk. Portrét futuristického písňového bojovníka Vasilije Kamenského. 1916. Olej na plátně, bronzová barva. 98×65,5. Treťjakovská galerie

D.D. Burliuk. Svjatoslav (jezdec). 1915–1916. Plátno, olej, sádra, dřevo, sklo, cín, měď. 53,5×67. Treťjakovská galerie

Burliukova role byla obzvláště skvělá při konsolidaci kreativních hledání a sjednocení inovativních umělců. Na výstavách v letech 1906–1908 vystupoval společně se svým bratrem V.D. Burliukem a sestrou L.D. Burliuk. Na podzim roku 1907 se po příjezdu do Moskvy setkal s M. F. Larionovem a sblížil se s ním na platformě neoimpresionismu, který je v protikladu k symbolice „modré růže“. Koncem roku 1907 financoval výstavu „Stefanos“ uspořádanou společně s Larionovem v Moskvě a v roce 1908 s A.A. Exterem uspořádal výstavu „Link“ v Kyjevě. V témže roce 1908 přišel spolu se svými bratry do Petrohradu, kde se sblížil s N. I. Kulbinem a V. V. Kamenským, v roce 1909 - s E. G. Gurem a M. V. Matyushinem, kolem roku 1910 - s V. V. Chlebnikovem. Na podzim roku 1910 se v Oděse seznámil s V.V.Kandinským a stal se účastníkem jeho snažení: výstav New Munich Art Society, společnosti Blue Horseman a autor stejnojmenného almanachu.

Kolem roku 1910 vedl Burliuk boj proti kritice, obvinil ji z neschopnosti a zaujatosti, vydal leták „O „Uměleckých dopisech“ pana A. Benoise“ (1910) a brožuru-brožuru „Hlučný „Benois“ a nová ruština národní umění“ (M., 1913). Burliuk ukázal potřebu avantgardních umělců samostatně rozvíjet teoretické problémy. V článku „Divočina v Rusku“ („Modrý jezdec“, 1912) se pokusil formulovat obecné zásady nové umění: odmítnutí akademických pravidel a spoléhání se na „barbarské“ tradice (čl Starověký Egypt), volná kresba, kombinace úhlů, „zákon koloristické disonance“ atd.

Burliukův obraz kolem roku 1910 se vyvinul do fauvismu, poté do původní verze futurismu. V roce 1912 podnikl cestu do evropských zemí (Německo, Francie, Švýcarsko, Itálie), během níž si osvojil francouzský kubismus a italský futurismus, a po svém návratu pronesl v Moskvě a Petrohradu projevy, které měly skandální povahu. Své názory vyjádřil šokujícím a hravým způsobem, čímž vyvolal bouřlivou reakci veřejnosti. Burliuk byl tvůrcem kolektivní image-masky avantgardy (v terminologii 10. let - futurista), která se od image dekadenta nelišila ani tak extravagancí vzhledu a chování, ale blízkostí k „kultura smíchu“.

Zároveň s řečnictví Burliuk zahájil aktivní literární a vydavatelskou činnost. V roce 1910 založil prvního futuristu literární skupina"Gilea"; napsal (spolu s Chlebnikovem a V. V. Majakovským) a vydal manifest „Facka do tváře veřejného vkusu“ (M., 1913). Autor textů a ilustrací v básnických sbírkách „Tank of Judges“ (Petrohrad, 1910) a „Tank of Judges II“ (St. Petersburg, 1913); "Třebnik tří" (Moskva, 1913); "Mrtvý měsíc" (M., 1913); „Řvoucí Parnas“ (M., 1913) a další. Vydával díla Chlebnikova, Majakovského, Kamenského a B. K. Livshitse, v letech 1913–1914 cestoval s Majakovským a Kamenským po městech Ruska s přednáškami a čtením poezie.

Jeden z organizátorů spolku „Jack of Diamonds“ (1911), účastník stejnojmenných výstav v letech 1910–1917. Člen Svazu mládeže (od roku 1913) a účastník jeho výstav 1910–1914. V malbě Burliuk postupně ustupoval představitelům radikálnějších koncepcí. Po celá 10. léta kombinoval tvorbu ze života (krajina, portrét) s tvorbou futuristických kompozic (kterým často dával kvazivědecká „abstruzní“ jména), experimentoval s texturou, aniž by opustil techniky impresionismu a tradiční realismus. To vše, včetně zájmu o národní historické náměty („Svyatoslav“, „Cossack Mamai“. Oba - 1916) a symbolismus („Pozdní anděl míru“. 1917), dalo bývalým soudruhům důvod obvinit Burliuka z eklekticismu.

V roce 1915, kvůli potřebě uživit svou rodinu, odešel do Baškirie, kde se zabýval obchodováním s vojenským krmivem. Žil na stanici Iglino poblíž Ufy. Během krátkého pobytu v Moskvě koncem roku 1917 - začátkem roku 1918 pokračoval ve futuristických akcích s Majakovským a Kamenským, poté se vrátil do provincie Ufa, odkud se vydal na turné po Sibiři a Dálném východě (1918–1919) . Pořádal výstavy a přednášky ve Zlatoustu, Miass, Jekatěrinburgu, Irkutsku, Troitsku, Omsku, Tomsku, Čitě. V letech 1919–1920 žil ve Vladivostoku, kde kolem sebe soustřeďoval představitele levicového umění a literatury. V srpnu 1920 se s V. N. Palmovem plavil do Japonska, aby ukázal výstavu ruských umělců. Maloval obrazy v duchu futurismu („Japonský rybář.“ 1921), přírodní krajiny a žánrové scény, prováděl portréty na zakázku.

Na podzim roku 1922 se Burliuk a jeho rodina přestěhovali do Spojených států (občanství obdržel v roce 1931). Žil v New Yorku, spolupracoval s Anonymní společností (Société Anonyme) a pracoval pro prokomunistické noviny Russian Voice (1923–1940). Spolu se svou ženou M. N. Burliuk zorganizoval nakladatelství (1924) a vydával časopis „Color & Rhyme“ (1930–1966). V roce 1941 se usadil v Hampton Bays (Long Island) a založil stejnojmennou společnost umělecká skupina(jeden z členů je Archil Gorkij). Podnikl mnoho cest po Americe. V 50.–60. letech 20. století procestoval evropské země, navštívil Austrálii a severní Afriku, dvakrát navštívil SSSR (1956 a 1965).

Burliukovo dílo v americkém období je heterogenní. Po celá 20. léta se snažil udržet prestiž avantgardního umělce a vytvářel obrazy s prvky futurismu (The South Sea Fisherman; Dělníci, 1922), blízkých expresionismu (Workers, 1924), někdy s využitím symbolismu a monumentálních forem ( "Příchod mechanického člověka." 1926). Opakoval skladby z 10. let 20. století („Krajina s mostem“, „Portrét matky“, „Kozák Mamai“), vytvářel nesmyslná díla („Koláž“) a dával na ně falešná data. V polovině 20. let prohlásil objev „rozhlasového stylu“ („Hudson“, 1924). Ve třicátých letech se v jeho obrazech objevily ozvěny surrealismu („Hlavy na pobřeží“). Hlavní produkty společnosti Burliuk od 30. do 60. let jsou však zjevně komerční povahy. Kromě celoplošných portrétů (většinou Marusyiny manželky) a zátiší zahrnuje jeho odkaz mnoho krajinářských kompozic způsobem napodobujících naivní malba, kterou považoval za nejpřiměřenější zprostředkování americké reality. Mnoho děl je věnováno vzpomínkám na Rusko (venkovské motivy, malba zvířat), včetně historických postav („Lenin a Tolstoj.“ 1925–1930). Burliukův pozdní obraz se vyznačuje křiklavou barevností a blízkostí kýče. Ale jeho styl je vždy rozpoznatelný a jméno „otec ruského futurismu“ zůstává v historii avantgardy.

Autor knih: Balding Tail (Kurgan, 1918); Marusya-san. Básně (New York, 1925); Rozhlasový manifest (New York, 1926); Výstup na horu Fuji (New York, 1926); Desátý říjen (New York, 1927); ruské umění v Americe (New York, 1928); Gorkij (New York, 1929); Otec ruského futurismu (1929, New York); "Entelechismus". Teorie. Kritika. Poezie. Obrazy (K 20. výročí futurismu - umění proletariátu. 1909–1930). (New York, 1930) a další.

Účastnil se výstav místních i nerezidenčních umělců (1905. Cherson); Spolky charkovských umělců (1906, 1906–1907, 1907); Společnost pojmenovaná po Leonardo da Vinci (1906. Moskva); TYURH (1906, 1907. Oděsa); SRH (1906–1907); MTX (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); „Link“ (1908. Kyjev); „Stephanos“ (1907–1908. Moskva); „Věnec-Stephanos“ (1909. Petrohrad); Salon S.K.Makovského (1909. Petrohrad); "Věnec" (1909. Cherson); „impresionisté“ (ve skupině „Věnec“; 1909–1910. Vilna-Petersburg); Salon V.A.Izdebského (1909–1910. Oděsa–Kyjev–Petersburg–Riga); 7. výstava Jekatěrinoslavské vědecké společnosti (1910. Jekatěrinoslav); oblastní jihoruská (1910. Jekatěrinoslav); "Nová mnichovská umělecká společnost" (1910. Mnichov); Druhý salon Izdebského (1911, Oděsa–Nikolajev); "Modrý jezdec" (1911–1912. Mnichov); „Svět umění“ (1911. Moskva; 1915, Petrohrad); 2. výstava skupiny „Ring“ (1912. Charkov); student MUZHVZ (1912–1914); moderní malba(1912. Jekatěrinburg); 1. výstava uměleckého spolku (1912. Petrohrad); "Moskevský salon" (1913); moderní umění (1913. Petrohrad); První německý podzimní salon (1913. Berlín); Salon nezávislých (1914. Paříž); výstavy ve prospěch lazaretu umělců (1914. Petrohrad), „Výstava malby 1915“ (1915. Moskva); levicové proudy (1915. Petrohrad); moderní ruské malířství (1916. Petrohrad); Sdružení nezávislých (1916. Petrohrad); 7. výstava společnosti „Svobodná kreativita“ (1918. Moskva); První výstava ruských umělců v Japonsku (1920. Tokio–Jokohama–Ósaka); První ruský umělecká výstava(1922. Berlín); ruské malířství a sochařství (1923. New York); mezinárodní (1926. Filadelfie); mezinárodní umění (1927. New York); nejnovější trendy v umění (1927. Leningrad); „Dělník a rolník v předrevolučním a Sovětská malba"(1930. Samara); skupina „Třináctka“ (1931. Moskva); současné ruské umění (1932. Filadelfie), na četných výstavách současného umění v Americe, ale i v Paříži, Mnichově, Londýně, Praze.

Život osobní výstavy Burliuk se konal v Chersonu (1907, spolu s V.D. a L.D. Burliukem), Samaře (1917), New Yorku (1924, 1924–1925, 1930, 1941, 1943–1944, 1945, 1946–19491947, 1946–1948 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932–1933); Washington (1939); na Kubě (1955), Long Island (1960), Nashville (1961), Londýn (1966).

David Davidovič Burliuk (1882-1967), “ nejlepší umělec mezi básníky a nejlepším básníkem mezi umělci,“ jak sám sebe doporučoval, byl ve skutečnosti nejlepším producentem počátku 20. století. Burliuk začínal jako umělec, zúčastnil se dokonce slavné výstavy „Jack of Diamonds“ (prosinec 1910) a následně byl aktivním členem stejnojmenné umělecké společnosti. V letech 1911-1914 studoval na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. Zároveň se Burliuk podílel na prvních poetických almanaších - „Impresionistické studio“, „Tank of Judges“, „Face in the Face of Public Taste“, které byly začátkem.

Jak se dnes říká, „propagoval“ úspěšný projekt s názvem „Gilea“, sdružující kolem sebe skupinu básníků a umělců, později pojmenovaných. Burliukovou hlavní „hvězdou“ byl Majakovskij, kterého podle slov „představil veřejnosti na podnose, rozkousal a vložil do úst. Byl dobrým kuchařem futurismu a věděl, jak básníkovi „lahodně sloužit“. Právě jeho skandální postava se v očích veřejnosti stala ztělesněním podstaty futurismu.

V roce 1918 Burliuk opustil Moskvu a procestoval města Sibiře a Dálného východu a propagoval práci futuristů. V roce 1920 odešel do Japonska a odtud v roce 1922 - na trvalý pobyt v USA.