Nejznámější jsou díla Státního ruského muzea. Co vidět v budovách Ruského muzea

Naposledy Ruské muzeum jsem navštívil kdysi dávno, ještě ve škole. A nyní, téměř o dvacet let později, jsem byl připraven jít tam vědomě.

Ukázalo se, že pro obyčejného Rusa je docela obtížné dostat se do Ruského muzea. A to ze zcela banálního důvodu: v šatníku jim došel počet. Vchod zatarasila přísná teta s vysílačkou a dovnitř směly jen výletní skupiny a občané s dětmi. Poté, co jsme skoro hodinu stáli a nepohnuli se, jsme šli do zoufalý krok- Veřejně přísahali, že se ani nepodívají směrem ke skříni. A ejhle, nechali nás projít.
S takovou organizací by například fronta do Vatikánských muzeí obešla Vatikán. Ale nejsme Vatikán, venku je najednou zima.

Pro focení v muzeu si foťák musel koupit samostatnou vstupenku za stejnou cenu jako já – 250 rublů (vstup pro cizince je o sto rublů dražší).

Jsem člověk na hony vzdálený umění, takže hlavním kritériem pro hodnocení jakékoli kreativity je pro mě „líbí se“ (krásné) / „nelíbí se“ (ošklivé). Například obrázek na titulní fotce se mi absolutně nelíbí.
Níže ukážu, co se mi líbilo.

K. Bryullov. Poslední den Pompejí. 1833.
Obraz, který jako by se stal dokumentární kronikou historická událost. Je obrovský, a když se přiblížíte, váš pohled spočine na kamenech chodníku, pokrytých popelem, rozházené věci pod nohama hrdinů - něco, co na ilustracích nevidíte. To výrazně dodává realističnosti toho, co se děje. Když jsem šel po Pompejích, bylo absolutně nemožné dostat z hlavy tento obrázek: rudá obloha, všechno se hroutilo a postavy ztuhly hrůzou.

Erupce Vesuvu na mnoha snímcích mořské prvky Aivazovskij balancuje na protější stěně sálu.

Ruská eskadra na sevastopolské silnici. 1846.
Relevantní. Soudě podle expozice muzea byl Krym obecně velmi oblíbeným tématem ruských umělců.

Mávat. 1899.
Velmi malý fragment obrazu s rozbouřeným mořem, kde se v rohu potápí loď a námořníci na zlomeném stěžni plují téměř po okraji plátna bez šance na záchranu.

Zajímavé jsou první pokoje s uměním z počátku 19. století, kde se dá sedět i půl dne, naštěstí jsou tam pohovky. Následující pokoje z 18. století začínají trochu unavovat portréty a interiéry paláců.

Strop:

Trellis:


Boj zvířat u napajedla. Petrohradská manufaktura Trellis. 1757.

Mozaika:


Ust-Rudnitskaya továrna M.V. Lomonosov. Portrét Kateřiny II. 1762.
Darováno císařovně u příležitosti její korunovace.

Poslední sály patra jsou obsazeny starověkým ruským uměním, tedy malbou ikon:


Zdá se mi, že zde čerpal inspiraci M. Larionov.

Petrova hlava - Bronzový jezdec na Velkém schodišti.

V. Perov. Lovci v klidu. 1877.
Opakujte obrázek. První verze visí v Treťjakovské galerii.

I. Shishkin. Zlatavá tráva. Pargolovo. 1885.
Překvapivě - plevel na pozadí křivého plotu a visící v Ruském muzeu. Žert.

A. Savrasov. Rozmrazit. Jaroslavl. 1874.
Je čas jít do Jaroslavle - v mé geografii je mezera.

Něco málo o zahraničí na velkoplošných plátnech:


V. Smirnov. Smrt Nera. 1888.
Ženy přišly vyzvednout mrtvolu sebevražedného císaře. Červená zeď je jako hlavní postava.

G. Semiradsky. Phryne na festivalu Poseidon v Eleusis. 1889.
O ženě, která si sama sebe představuje jako bohyni, a proto se veřejně svlékla. Velmi slunečný a pozitivní snímek.

V. Surikov:

Starý zahradník. 1882.
O nemytém Rusku.

Pohled na pomník Petra I. na náměstí Senátu v Petrohradě. 1870.
O hlavním městě.

Suvorovův přechod Alp. 1899.
V některých sálech muzea bylo zajištěno osvětlení jedinečným způsobem: obrázky se v nich lesknou tak, že prostě nejsou vůbec vidět. Musíte to studovat ve fragmentech a měnit úhel pohledu.

Vydejte se zasněženým městem a řekou, mezi kterými je vidět kolonáda kulatého sálu Mariinského paláce.

Grandiózní obrazy I. Repina:


Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 na počest stého výročí jejího založení. 1903.
Je vyobrazeno 81 lidí, z nichž každý pózuje samostatně. Jak se mu podařilo uspořádat skladbu tak, aby nikdo nevypadl? Nicholas II sedí pod portrétem Nicholase II od Repina. Rekurze.

Naproti obrazu visí další Mikulášův portrét:

Portrét Mikuláše II. 1896.

Kozáci píší dopis tureckému sultánovi. 1891. Napravo běloruský. 1892, vlevo, odjet Portrét S. M. Dragomirové. 1889.

Nákladní čluny na Volze. 1873.
Fragment přímo s nákladními loděmi - velmi barevné postavy.

Abych uzavřel Repinovo téma:


Černá žena. 1876.

Na travnaté lavičce. 1876.

A. Kuindzhi:


Moře. Krym. 1908.

Noc. 1908.

Duma o osudu Ruska:


M. Antokolský. Mefistofeles. 1883.

Sekačka:


G. Myasoedov. Čas vášně (Sekačky). 1887. Fragment.

Vždy je zajímavé podívat se na detaily obrazů, kde je námětem scéna reálný život vzdálená a ne tak vzdálená minulost, probíhá nějaká akce, spousta lidí:

K. Savický. Do války. 1888.
Vyproštění vojáků na rusko-tureckou válku 1877-1878, která byla pro nás Bulhary vítězná.

K. Makovský. Převoz posvátného koberce do Káhiry. 1876.
O setkání poutníků z Hajj. Turistovy dojmy z návštěvy Egypta byly předtím jednoznačně zajímavější.

V. Polenov. Kristus a hříšník. 1888. Fragment s hříšníkem a oslem. Zdá se, že osel nám říká: „Teď je znovu ukamenují, jak jen to bude možné.

Dokončení orientálního motivu:


V. Vereščagin. U dveří mešity. 1873.
Vzor fotografické kvality na dveřích. Vzhledem k tomu, že obraz je prakticky v životní velikosti, chtěl jsem si ho chtě nechtě osahat, abych zjistil, zda není dřevěný. Otisk ruky na zdi přitahuje pozornost. Mimochodem, přes pravou postavu jsou dveře trochu vidět.

Další verze myšlenek o osudu Ruska od Antokolského:


Ivan Groznyj. 1871.
Z nějakého důvodu vedle obchodu se suvenýry.

Pojďme se trochu vzdálit od malování.
Lidové umění:


Naběračka. 1753.

Patchworkový přehoz.

"Mechy". Začátek dvacátého století.
Ponuré rolnické hračky Vyatka.

Záclonka. Konec 18. století
Složitý vzor.

Imperiální/Státní/Leningradská porcelánka:


Lev. 1911.
Opravdu vypadá jako Lenin? Co dělá s pravou přední tlapkou...

"Kdo pracuje, ten jí."
Propagandistická čína z dvacátých let je prostě nádherná.

Služba se suprematistickými ornamenty. 1932.

Pokračujme v obrazech.
Začíná 20. století:


I. Levitan. Jezero. Rus. 1900. Fragment.
Umělcův poslední, nedokončený obraz.

K. Yuon. Jarní slunečný den. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment s ptákem.

M. Nesterov. Ctihodný Sergius Radoněž. 1899.

V. Serov. Koupání koně. 1905.

B. Kustodiev. Kupcova žena na čaji. 1918.

N. Gončarová. Cyklista. 1913.

P. Filonov. Vzorec pružiny a činné síly. 1928.
Malý fragment.

V. Kupcov. ANT-20 "Maxim Gorkij". 1934.
Přes Strelku V.O., kde nikdy neletěl.
Největší letadlo na světě, postavené právě v roce 1934, se o rok později zřítí nad Moskvou při předváděcím letu se členy rodin výrobců letadel. A o šest měsíců později Kuptsov spáchal sebevraždu.

A. Samochvalov. Průvodčí. 1928.
Sovětské Rusko takové, jaké je.

Fotili selfie dávno předtím, než se to stalo mainstreamem:

K. Petrov-Vodkin. Autoportrét. 1927.

L. Kirillová. Autoportrét. 1974.

Znovu Krym:


A. Deineka. Obrana Sevastopolu. 1942.

A toto je můj čas:


V. Ovčinnikov. Holubník. 1979.

Vůbec dobré muzeum. Líbí se mi to.
______________________________

Každý, kdo miluje ruskou malbu, byl pravděpodobně v Ruském muzeu v Petrohradě (otevřeno v roce 1897). Samozřejmě mít . Ale v Ruském muzeu jsou uložena hlavní mistrovská díla takových umělců, jako jsou Repin, Bryullov, Aivazovsky.

Když si vzpomeneme na Bryullova, okamžitě se nám vybaví jeho mistrovské dílo „Poslední den Pompejí“. Pokud mluvíte o Repinovi, objeví se ve vaší hlavě obrázek „Barge Haulers on the Volha“. Pokud si vzpomeneme na Aivazovského, vzpomeneme si také na „Devátou vlnu“.

A to není limit. „Noc na Dněpru“ a „Manželka obchodníka“. Tyto ikonické obrazy od Kuindzhiho a Kustodieva jsou také v Ruském muzeu.

Každý průvodce vám tato díla ukáže. A vy sami kolem nich pravděpodobně neprojdete. Takže vám o těchto mistrovských dílech prostě musím říct.

Přidám pár mých oblíbených, i když ne nejvíce „propagovaných“ („Akhmatova“ od Altmana a „Poslední večeře“ od Ge).

1. Bryullov. Poslední den Pompejí. 1833

4 roky přípravy. ještě 1 rok pokračující operace barvy a štětce. Několik mdlob v dílně. A tady je výsledek - 30 metrů čtverečních, které zobrazují poslední minutyživoty obyvatel Pompejí (v 19. století bylo jméno města ženského rodu).

Pro Bryullova nebylo všechno marné. Myslím, že na světě nebyl žádný umělec, jehož obraz, jen jeden obraz, by vyvolal takovou senzaci.

Lidé se na výstavu hrnuli, aby viděli mistrovské dílo. Bryullov doslova nesli v náručí. Byl nazván oživeným. A Nicholas I poctil umělce osobním publikem.

Co Bryullovovy současníky tak zasáhlo? A ani nyní nenechá diváka lhostejným.

Vidíme velmi tragický okamžik. Za pár minut všichni tito lidé zemřou. Ale to nás neodradí. Protože nás fascinuje... Krása.

Krása lidí. Krása destrukce. Krása katastrofy.

Podívejte se, jak je vše harmonické. Rudá rozpálená obloha dokonale ladí s červeným oblečením dívek vpravo a vlevo. A jak efektně padnou dvě sochy při úderu blesku. O atletické postavě muže na vzpínajícím se koni ani nemluvím.

Na jedné straně je obrázek o skutečné katastrofě. Bryullov okopíroval pózy lidí od těch, kteří zemřeli v Pompejích. Ulice je také skutečná, stále je vidět ve městě zbaveném popela.

Ale díky kráse postav vypadá to, co se stalo starověký mýtus. Bylo to, jako by se krásní bohové zlobili na krásné lidi. A nejsme tak smutní.

2. Aivazovský. Devátá vlna. 1850

Tohle je nejvíc slavný obrázek Aivazovský. Což vědí i lidé daleko od umění. Proč je tak slavná?

Lidé jsou vždy fascinováni bojem mezi člověkem a živly. Nejlépe s šťastný konec.

Toho je na obrázku víc než dost. Akčnější už to být nemohlo. Šest přeživších se zoufale drží stěžně. Válcování poblíž velká vlna, devátá vlna. Další ji následuje. Lidé čelí dlouhému a hroznému boji o život.

Ale už se rozednívá. Slunce prorážející roztrhané mraky je nadějí na záchranu.

Poezie Ajvazovského, stejně jako Bryullovova, je úžasně krásná. Námořníci to samozřejmě mají těžké. Ale nemůžeme si pomoci a obdivovat průhledné vlny, sluneční záři a šeříkovou oblohu.

Proto tento obraz vytváří stejný efekt jako předchozí mistrovské dílo. Krása a drama v jedné lahvičce.

3. Ge. Poslední večeře. 1863

Dvě předchozí mistrovská díla Bryullova a Aivazovského byla veřejností přijata s potěšením. Ale s Geovým mistrovským dílem bylo všechno složitější. Neměl ji rád například Dostojevskij. Připadala mu příliš při zemi.

Nejvíce nespokojeni byli ale kostelníci. Podařilo se jim dokonce dosáhnout zákazu vydávání reprodukcí. To znamená, že to široká veřejnost nemohla vidět. Až do roku 1916!

Proč tak smíšená reakce na obrázek?

Vzpomeňte si, jak byla Poslední večeře zobrazena před Ge. Alespoň . Stůl, u kterého sedí a jedí Kristus a 12 apoštolů. Jidáš je mezi nimi.

Pro Nikolaje Ge je všechno jinak. Ježíš leží. Což bylo přesně v souladu s Biblí. Přesně tak jedli Židé jídlo před 2000 lety východním způsobem.

Kristus již učinil svou hroznou předpověď, že ho jeden z jeho učedníků zradí. Už ví, že to bude Jidáš. A žádá ho, aby bez prodlení udělal, co má na mysli. Jidáš odchází.

A zdá se, že ho potkáme hned u dveří. Přehodí přes sebe plášť, aby odešel do tmy. Jak doslova, tak obrazně. Jeho tvář je téměř neviditelná. A jeho zlověstný stín padá na ty, kteří zůstávají.

Na rozdíl od Bryullova a Aivazovského jsou zde složitější emoce. Ježíš hluboce, ale pokorně cítí zradu svého učedníka.

Petr je pobouřen. Mu žhavá postava“ vyskočil a zmateně se podíval na Jidáše. John nemůže uvěřit tomu, co se děje. Je jako dítě, které se poprvé setkalo s nespravedlností.

A apoštolů je méně než dvanáct. Pro Ge zjevně nebylo tak důležité, aby se do toho všichni vešli. Pro církev to bylo zásadní. Proto ty zákazy cenzury.

Otestujte se: udělejte si online test

4. Repin. Nákladní čluny na Volze. 1870-1873

Ilya Repin poprvé viděl nákladní lodě na Nivě. A byl jsem tak ohromen jejich žalostným vzhledem, zvláště v kontrastu s letními obyvateli, kteří trávili dovolenou poblíž, že rozhodnutí namalovat obraz okamžitě uzrálo.

Repin nenamaloval uhlazené letní obyvatele. Ale na obrázku je stále kontrast. Špinavé hadry nákladních lodí kontrastují s idylickou krajinou.

Možná to v 19. století nevypadalo tak provokativně. Ale pro moderní muž tento typ zaměstnanců působí depresivně.

Repin navíc v pozadí zobrazil parník. Který by se dal použít jako tahač, aby lidi netýral.

Ve skutečnosti nebyli nákladní autodopravci tak znevýhodněni. Byli dobře krmeni a po obědě směli vždy spát. A v sezóně si vydělali tolik, že se v zimě mohli živit, aniž by pracovali.

Repin vzal pro malbu vysoce horizontálně protáhlé plátno. A dobře zvolil úhel pohledu. Nákladní čluny jdou k nám, ale neblokují se. Můžeme snadno zvážit každou z nich.

A nejdůležitější nákladní loď s tváří mudrce. A mladý kluk, která se nepřizpůsobí popruhu. A předposlední Řek, který se ohlíží za odcházejícím.

Repin se osobně znal se všemi v postroji. Vedl s nimi dlouhé rozhovory o životě. Proto se ukázalo, že jsou tak rozdílní, každý má svůj vlastní charakter.

5. Kuindzhi. Měsíčná noc na Dněpru. 1880

„Měsíční noc na Dněpru“ je nejvíce slavné dílo Kuindzhi. A není divu. Sám umělec ji velmi efektivně představil veřejnosti.

Uspořádal osobní výstavu. V výstavní hala byla tma. Pouze jedna lampa byla namířena na jediný obraz na výstavě „Měsíční noc na Dněpru“.

Lidé se fascinovaně dívali na obrázek. Jasné nazelenalé světlo měsíce a měsíční cesty byly hypnotizující. Jsou vidět obrysy ukrajinské vesnice. Ze tmy vyčnívá jen část zdí osvětlená měsícem. Silueta mlýna na pozadí osvětlené řeky.

Efekt realismu a fantazie zároveň.Jak umělce dosáhl takových „zvláštních efektů“?

Kromě mistrovství zde měl prsty i Mendělejev. Pomohl Kuindzhi vytvořit malířskou kompozici, která se třpytila ​​zejména v šeru.

Zdálo by se, úžasná kvalita od umělce. Umět propagovat vlastní práci. Ale udělal to nečekaně. Téměř okamžitě po této výstavě strávil Kuindzhi 20 let jako samotář. Maloval dál, ale své obrazy nikomu neukazoval.

Ještě před výstavou obraz zakoupil velkovévoda Konstantin Konstantinovič (vnuk Mikuláše I.). K obrazu byl tak připoutaný, že ho vzal na cestu kolem světa. Slaný, vlhký vzduch přispěl ke ztmavnutí plátna. Bohužel, ten hypnotický efekt nelze vrátit.

6. Altman. Portrét Achmatovové. 1914

Altmanova „Achmatova“ je velmi jasná a nezapomenutelná. Když už mluvíme o básnířce, mnozí si pamatují tento její konkrétní portrét. Překvapivě ho sama neměla ráda. Portrét jí připadal zvláštní a „hořký“, soudě podle jejích básní.

Ve skutečnosti dokonce i sestra básnířky připustila, že v těch předrevolučních letech byla Achmatova taková. Skutečný představitel moderny.

Mladý, štíhlý, vysoký. Její hranatou postavu dokonale odrážejí „keře“ v kubistickém stylu. A jasně modré šaty se hodí k ostrému kolenu a vyčnívajícímu rameni.

Podařilo se mu zprostředkovat vzhled stylové a mimořádné ženy. Sám však takový byl.

Altman nechápal umělce, kteří dokážou pracovat ve špinavém ateliéru a nevšímat si drobků ve vousech. On sám byl vždy oblečen do devítky. A dokonce si šil spodní prádlo na zakázku podle vlastních skic.

Bylo také těžké upřít mu jeho originalitu. Jakmile ve svém bytě chytil šváby, namaloval je rozdílné barvy. Namaloval jednu zlatou, nazval ho „laureátem“ a propustil ho se slovy „Ten šváb bude překvapený!“

7. Kustodiev. Kupcova žena na čaji. 1918

Kustodievova Kupcova žena je veselý obrázek. Na něm vidíme dobrý, dobře živený svět obchodníků. Hrdinka s pletí světlejší než nebe. Kočka s tváří podobnou tváři svého majitele. Vyleštěný samovar s břichem. Meloun na bohaté jídlo.

Co si můžeme myslet o umělci, který namaloval takový obraz? Že umělec ví hodně o dobře živeném životě. Že miluje křivé ženy. A že je jednoznačně milovníkem života.

A tady je návod, jak se to skutečně stalo.

Pokud jste si všimli, obraz byl namalován během revolučních let. Umělec a jeho rodina žili velmi špatně. Myšlenky jen na chleba. Těžký život.

Proč taková hojnost, když je všude kolem devastace a hlad? Kustodiev se tedy pokusil zachytit krásný život, který byl nenávratně pryč.

A co ideál ženská krása? Ano, umělec řekl, že hubené ženy ho k tvorbě neinspirují. Přesto v životě preferoval právě takové lidi. Jeho žena byla také štíhlá.

Kustodiev byl veselý. Což je úžasné, protože v době, kdy byl obraz namalován, už byl připoutaný invalidní vozík. V roce 1911 mu byla diagnostikována kostní tuberkulóza.

Kustodievova pozornost k detailu je na dobu, kdy avantgarda vzkvétala, velmi neobvyklá. Na stole vidíme každý sušený předmět. Procházka v blízkosti Gostinyho dvora. A fajn chlapík, který se snaží udržet koně v chodu. To vše vypadá jako pohádka, pohádka. Který kdysi existoval, ale skončil.

Shrnout:

Pokud chcete vidět hlavní mistrovská díla Repina, Kuindzhiho, Bryullova nebo Ajvazovského, zajděte do Ruského muzea.

„Poslední den Pompejí“ od Bryullova je o kráse katastrofy.

„Devátá vlna“ od Aivazovského je o měřítku prvků.

„Poslední večeře“ od Ge je o vědomí hrozící zrady.

„Barge Haulers“ od Repina je o najatém dělníkovi v 19. století.

„Měsíční noc na Dněpru“ je o duši světla.

„Portrét Achmatovové“ od Altmana je o ideálu moderní ženy.

Kustodievova „Merchant's Wife“ je o době, kterou nelze vrátit.

Pro ty, kteří si nechtějí nechat ujít to nejzajímavější o umělcích a obrazech. Zanechte svůj e-mail (ve formuláři pod textem) a o nových článcích na mém blogu se dozvíte jako první.

PS. Otestujte se: udělejte si online test

V kontaktu s

Pravděpodobně by Ruské muzeum mělo být jednou z hlavních položek na seznamu návštěvnických atrakcí v Petrohradu. Zvláště pokud přijdete Severní hlavní město na jeden, dva nebo trochu více dní. "Proč?" - ptáš se.

Za prvé: existuje opravdu nádherná sbírka nejlepších děl ruských umělců, sochařů a lidových řemeslníků.

Zadruhé: v Ruském muzeu nepanuje takové vzrušení a rozruch jako v Ermitáži a atmosféra muzea navozuje pocit klidu a duševní pohody.

Za třetí: je velmi snadné se sem dostat (nemusíte stát v obrovských frontách na lístek).

Ruské muzeum. Až donedávna měli měšťané i návštěvníci města při vyslovení těchto slov na mysli pouze krásnou stavbu v empírovém stylu na náměstí umění. První se otevřel v Michajlovském paláci v roce 1898 státní muzeum národní umění, a zde jsou umístěny hlavní expozice muzea. Ale pro minulé roky Součástí muzea jsou další tři paláce s významnou historickou a kulturní minulostí.

Ruské muzeum se tedy skládá ze čtyř budov: Stroganovský palác, Mramorový palác, Michajlovský palác a Michajlovský (strojírenský) hrad. Všechny tyto paláce se nacházejí na různých místech v Petrohradě a mají v názvu slova „Ruské muzeum“.

Aby nedošlo k záměně, budeme hlavní budovu Ruského muzea nazývat Michajlovský palác, který se nachází v ulici Inženernaja 4. Právě zde se nacházejí hlavní sály a expozice Státního ruského muzea. Právě sem chtějí jet hosté Petrohradu, kteří přijedou do severního hlavního města poprvé.

Jak se dostat do hlavní budovy Ruského muzea.

K paláci se velmi snadno dostanete ze stanice metra Něvský prospekt (2., modrá linka).

Po opuštění metra pokračujte (po červené šipce) ulicí Michajlovskaja směrem k památníku Alexandra Sergejeviče Puškina, který se nachází na náměstí umění.

Bezprostředně za památníkem uvidíte Hlavní budovu Ruského muzea - ​​Michajlovský palác.

Otevírací doba hlavní budovy Ruského muzea:

Pondělí, středa, pátek, sobota, neděle - od 10:00 do 18:00.

Čtvrtek od 13:00 do 21:00.

V úterý je volný den.

Pokladna se zavírá půl hodiny před uzavřením muzea.

Bez ohledu na to, jak příjemné by bylo vstoupit do muzea předním vchodem, všichni návštěvníci budou muset podle sovětsko-ruské tradice vstoupit zadním vchodem. O tom vás bude informovat malá cedule u mramorového schodiště se lvy.

Níže je schéma Michajlovského paláce. Skládá se ze tří hlavních částí: Benoit Corps, Křídlo Ruska a přímo samotný Michajlovský palác.

Do Hlavní budovy Ruského muzea se také dostanete druhým vchodem v budově Benois.

Níže uvedená fotografie umožňuje rychle zjistit, kde se nachází druhý vchod - na nábřeží kanálu Griboyedov, vedle katedrály vzkříšení (kostel Spasitele na prolité krvi).

Oba vchody vás zavedou k pokladně, kde je potřeba zakoupit vstupenky na návštěvu Ruského muzea.

Pro dospělé občany Ruské federace a Běloruské republiky bude vstupenka stát 350 rublů, pro studenty starší 16 let, studenty a důchodce - 170 rublů, pro děti do 16 let (bez ohledu na státní občanství) - zdarma.

V pokladně nebo u pracovníků muzea si určitě vyzvedněte zdarma rozložení výstav. Usnadní vám sestavení trasy.

Za pokladnou se podle ukazatelů ocitnete na hlavním schodišti muzea. Zde se můžete setkat se skupinami školáků.

Pokud dojdete k objevu, pak můžete použít malý trik pro pohodlnější zážitek ze sledování. Začátek expozice je podle cedulí vpravo od schodiště ve druhém patře. Pokud se ale vydáte doleva, budete téměř úplně sami při pohledu na velkolepé obrazy K. Brjulova, A. Ivanova, I. Aivozovského aj. Pak se každopádně podíváte na začátek výstavy.

F. Bruni "Měděný had".

Ivan Konstantinovič Aivazovskij „Vlna“.

Obraz Karla Pavloviče Bryullova „Poslední den Pompejí“. Nicholas I. udělil umělci vavřínový věnec a ten se začal nazývat „Charlemagne“.

I.K. Aivazovsky "Devátá vlna".

Grigorij Ivanovič Ugrjumov "Slavnostní vjezd Alexandra Něvského do města Pskov po jeho vítězství nad Němci."

Věnujte pozornost tvářím dvou „neškodných“ Evropanů zajatých Alexandrem Něvským, který popravil několik tisíc ruských lidí.

O. A. Kiprensky „Portrét života husarského plukovníka Evgrafa Vasiljeviče Davydova“. Tohle je příbuzný slavný hrdina Vlastenecká válka 1812 Denis Vasiljevič Davydov.

P.P. Sokolov "Mlékař s rozbitým džbánem."

Interiéry prostor Michajlovského paláce.

F.I. Shubin "Catherine II zákonodárce".

Portréty dětí.

Dmitrij Grigorievich Levitsky „Katherine II. Zákonodárce“.

Socha M. I. Kozlovského „Psyche“, často nazývaná „Dívka s motýlem“. Podle legendy sama Afrodita žárlila na krásu mladé Psyché.

N.N. Vitali "Venuše".

Turisté fotografují s velkým nadšením a drží za ruku Kateřinu II.

Boris Vasilievich Sukhodolsky „Malba“.

Velmi mě těší velké množství dětí zde. Zaměstnanci Ruského muzea pro ně vyprávějí zajímavé, nezapomenutelné příběhy.

Anton Pavlovič Losenko „Úžasný úlovek“.

Po prohlídce sálů Michajlovského paláce se dostanete do Ruského křídla, kde osobně uvidíte obrazy známé z dětství.

Viktor Vasnetsov „Rytíř na křižovatce“.

V. I. Surikov „Štěpán Razin“. Umělci se podařilo ukázat vnitřní napětí ruského rebelského hrdiny.

Malý obraz Vasilije Surikova „Pohled na pomník Petra I. na Senátním náměstí v Petrohradě“ je fascinující.

Vasilij Surikov „Suvorovův přechod Alp“ (velikost obrazu 4 x 5 metrů). Zde skutečný vojevůdce spolu se svými vojáky útočí na Alpy, aby rychle pomohli „našim milovaným“ Evropanům. Kdo si teď v Evropě vzpomene na činy našich vojáků?

Ilja Jefimovič Repin. „Portrét císaře Nicholase II“ 1896.

Portrét posledního císaře Ruska. Zdá se, že Nicholas II už ví o svém osudu...

Ilja Jefimovič Repin "Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 na počest stého výročí."

V. I. Surikov „Dobytí Sibiře Ermakem“.

A to jsou Ermakovi soudruzi s mušketami dobývající sever.

Ve filmu „Dopis tureckému sultánovi“ přitahují pozornost všechny postavy. Repin pracoval na obrázku každého kozáka individuálně, takže se ukázalo, že každý hrdina obrázku má svou vlastní postavu.

Ilya Repin "Vyprovodit rekruta." Na obrázku je tolik tragédií. Mladý muž poslán do armády na dlouhých 25 let.

Naproti obrazu I. Repina „Barge Haulers on the Volha“ je vždy mnoho návštěvníků, je zde pohodlná měkká pohovka.

U Sadka se školákům vyprávěl o filmu v němčině.

Ale obrázek je v rozporu. Viktor Vasněcov. Obraz "Bitva Skythů se Slovany."

Za prvé: Skythové jsou předky Slovanů. Za druhé: Skyty a Slovany dělí několik století.

Z toho se vyklube boj mezi prapradědečkem a jeho vnukem. Od středověku byly všechny důkazy zničeny starověký původ národy obývající moderní Rusko.

Zde je krátký úryvek z díla profesora Anatolije Alekseeviče Klyosova:
„Bohužel v ruské historické vědě tradičně pokračuje destruktivní, destruktivní přístup, ať už se to týká normanismu nebo jiných období. národní historie. Pouze prameny, které zlehčují roli Slovanů v historické procesy. V tomto tiráži není žádná "Historiografie" od M. Orbiniho, nejsou zde žádná díla polského arcibiskupa Stanislawa Bohusze (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), vynikajícího pedagoga, v jednom z jehož děl - "Historické studie o původu hl. Slované a Sarmati“ - popisuje Slovany žijící v dávných dobách od Sýrie po Pontus Euxine (Černé moře). Existují desítky dalších knih, které se staly klasikou ve starověku nebo středověku a které vyprávějí o Slovanech minulých tisíciletí. Existuje o tom celá knihovna srbských historiků minulosti, v níž ti, které ruští (a západní) historici nazývají „Scythové“, se nazývají Slované. Pokud k tomu mají historici námitky, kde jsou? Nebo se řídí rčením: „Nic nevidím, nic neslyším, nikomu nic neřeknu“?

Ilya Repin "Mikuláš z Myry zachrání tři nevinně odsouzené lidi před smrtí." Právě tímto obrazem začíná Ruské muzeum za Alexandra III.

Lukian Vasilievich Popov „Naimichka“. Dívka stráví celé dětství péčí o cizí dítě...

Zdá se, jako by se Lev Tolstoj chystal vstát a jít.

Nikolaj Alexandrovič Jarošenko

Alexej Danilovič Kivšenko „Třídění peří“. Dívky vycpávající polštáře peřím se trochu hádaly...

Konstantin Egorovič Makovsky "Přenos posvátného koberce v Káhiře."

Každý obraz obsahuje příběh. Zde je obraz Vladimíra Makovského „Noční dům“. K Petrohradu míří studená bouře. Bezdomovci se snaží dostat do útulku, všichni mrznou a chápou, že pro všechny je málo místa.

V tomto starém muži v klobouku a šátku se složkou v rukou poznáte umělce A.K. Savrasova. Tento pozoruhodný malíř prožil konec svého života v osamění a chudobě, přežíval na vzácné zakázky, potuloval se po koutech a slumech.

Malá holčička s holýma nohama v obrovských botách pláče, možná je to poslední noc jejího života. Ale nikdo jí nepomůže...

To je pěkný dotek četných současných článků „Jak dobře se jim žilo za cara“.

K.E. Makovského "Rodinný portrét".

Další obraz nedávno visel vedle „Blanket House“; zobrazuje rodinu bratra Vladimíra Makovského. Dívky jsou stejně staré jako dítě na předchozím obrázku, ale svým původem si zaslouží život v blahobytu. Nyní byly tyto obrazy umístěny dále od sebe, v různých místnostech.

I.I. Shishkin "Lodní háj". Díla tohoto umělce jsou okamžitě rozpoznatelná.

Vasilij Vereščagin „Šipka-Šeinovo (Skobelev u Šipky). Malý fragment oslav vítězství.

Ale tady jsou ruští vojáci, kteří zůstali navždy lhát za svobodu Bulharů.

Vasilij Perov "Pugačevův soud". Těla popravených šlechticů leží vedle „soudce“.

Vasily Grigorievich Perov „Klášterní jídlo“. Dobrý obrázek o životě lidí v róbách.

Henryk Semiradsky "Phryne na festivalu Poseidon v Eleusis." Ve starověkém řeckém městě Megara žila před 2500 lety žena jménem Phryne. Její krása a úžasná bílá pleť na jižní zemi ohromily mnoho umělců a sochařů. Byla z něj vytesána socha Afrodity z Knidosu a namalována Afrodita Anadyomena. Na snímku se sama svléká, aby mohl být každý oslepen její krásou.

K.D. Flavitsky "Křesťanští mučedníci v Koloseu." První křesťané byli vystaveni tvrdému mučení. Obrázek ukazuje, jak se táhnou chlapeček do arény s divokými zvířaty. „Pokud vás váš Bůh chrání, ať vás zachrání před roztrháním lvy,“ těmito slovy vedli křesťany k smrti za jásavého výkřiku 100 000 římských diváků.

ruský hrdina.

Adrian Volkov "Smrt Ivana Susanina."

V. Jacobi „Ledový dům“. Legrační svatba na příkaz Anny Ioanovny v ledovém paláci.

A.P. Rjabuškin "Moskevská ulice 17. století na dovolené." Silnice... Jak málo se v Rusku za několik století změnily.

Leonid Posen „Scythian“ je vzdáleným předkem Rusů, kterého chtějí „vymazat“ z naší historie.

Ruské muzeum má nádhernou ukázku výrobků ruských řemeslníků. Celé pravé křídlo v prvním patře Michajlovského paláce je obsazeno vynikajícími díly starověkých i moderních mistrů.

Jen si představte, kolik práce a zručnosti je potřeba k vyřezání takové prolamované krabice z kosti.

Nebo tady zajímavá práce ze dřeva „Jak myši pohřbily kočku“ (konec 19. století).

V této povídce o Státním ruském muzeu jsme vám ukázali pouze malá část představil obrazy, sochy, díla. Pečlivé prozkoumání všech muzejních expozic zabere několik dní.

Trochu historie: Hlavní budova Ruského muzea.

„Vznešeností svého vzhledu bude tento palác sloužit jako ozdoba Petrohradu a svou elegancí vkusu vnitřní dekorace lze jej považovat za jeden z nejlepších evropských paláců...", napsal časopis " Domácí poznámky“ v roce 1825. Toho roku sem určitě zavítal každý sebeúctyhodný Petrohradec, do právě dokončeného Michajlovského paláce, který postavil architekt Carl Rossi pro velkovévodu Michaila Pavloviče a jeho manželku Elenu Pavlovnu. Nyní je to hlavní budova ruského muzea. Bílý sál je jedinou místností, která se zachovala poté, co byl palác přestavěn pro potřeby muzea přesně tak, jak tomu bylo za Ruska. Krásné dívky, sedící na vozech - na stropní lampě jsou vyobrazeny Múzy, dcery bohyně paměti Mnemosyne a Dia; Velkovévodkyně Elena Pavlovna měla ráda malování, hudbu a poezii. Obrazy byly provedeny nádherně italští umělci Giacomo Batisto Scotti a Antonio Vigi. Vše ostatní je plodem práce ruských řemeslníků: truhláře Bobkova, bronzera Zacharova, výrobců nábytku a parket Znamensky a Tarasov, sochaře Stepana Pimenova. Bílý sál je skutečným mistrovským dílem, ve kterém Rossi promyslel úplně všechno, od uspořádání sloupů až po nejmenší detaily ozdoba a obřadní služba. To vše se naštěstí zachovalo: malebné nástěnné malby, sochařská výzdoba, sazba parket - vše zůstalo z dob Ruska. I nábytek je na stejných místech (jeho množství a umístění si určil architekt sám). Síň byla tak dobrá, že anglický král Jiří dokonce požádal o zhotovení její malé kopie.

Bílý sál je ale proslulý nejen svým vzhledem. Zde byl slavný hudební salon velkovévodkyně. ruština hudební společnost, díky kterému první hudební kurzy, a pak první konzervatoř v Rusku, se zrodila právě zde, v těchto večerech. V Michajlovském paláci debutoval jako dirigent Petr Iljič Čajkovskij, svá díla zde uvedli Hector Berlioz, Franz Liszt a Michail Glinka. Tyto stěny slyšely hlasy Vasilije Žukovského a Ivana Krylova. Salon byl dlouhá léta jedním z nejvýznamnějších vrcholných center hlavního města.

„Hudební a umělecké večery velkovévodkyně byly nesmírně zajímavé,“ vzpomínal jejich první účastník, slavný skladatel a klavírista Anton Rubinstein. - Sešli jsme se tu pozitivně nejlepší umělci který skončil v Petrohradě. Mezi hosty byla často i majestátní postava císaře Mikuláše.“

„Poslední den Pompejí“, Karl Bryullov

„Poslední den Pompejí“ od Karla Bryullova je nejslavnější obraz na světě na téma erupce Vesuvu.

Po představení obrazu v Miláně v roce 1833 se Bryullov stal v Itálii předmětem fanatického uctívání, kterého se v této zemi od renesance žádnému umělci nedostalo. Když šel po ulici, kolemjdoucí před ním sundali klobouky, když vešel do divadla, diváci vstali. U jeho domu se shromáždily davy lidí, kteří chtěli pozdravit svůj idol.

Zajímavostí je, že Bryullov ztvárnil sám sebe v jedné z postav na obraze a jeho přítelkyně hraběnka Julia Samoilova se na plátně objevuje třikrát.

"Devátá vlna", I.K. Aivazovský

Skutečné jméno Ivana Konstantinoviče Aivazovského je Hovhannes Gevorgovič Ayvazyan.

K vytvoření obrazu „Devátá vlna“ Aivazovsky použil pouze 4 barvy - červenou, žlutou, zelenou a hnědou. Nejsytější barevné efekty plátna vznikají smícháním základních barev.

Aivazovsky měl absolutní vizuální paměť a většinu svých obrazů vytvořil bez života, pouze pomocí konvenčních skic. Pracoval tak rychle, že dokázal namalovat středně velkou mořskou krajinu za 2 hodiny. Během svého života umělec namaloval více než 6 tisíc obrazů.

„Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“, I. E. Repin

Málokdo ví, že obraz „Kozáci píší dopis tureckému sultánovi“ není sám. Existují tři verze, které se mírně liší složením a charaktery. Verze z roku 1887 je vystavena v Treťjakovská galerie, 1891 verze (základní) ve Státním ruském muzeu v Petrohradě. Třetí, kterou umělec nazval „historicky nejpřesnější“, se nachází ve vlasti I.E. Repin, v charkovském muzeu umění.

Jako modely pro šest postav „kozáků“ použil Repin své známé a přátele, kteří se k tomuto typu hodí. Zejména statný kozák v bílém klobouku, kterého mnozí srovnávají s Tarasem Bulbou, je Vladimir Gilyarovsky (“strýc Gilyai”), slavný cestovatel a spisovatel.

"Sadko", I. E. Repin

„Sadko“ je jediný Repinův obraz založený na pohádkové zápletce a jeden z mála, kde použil impresionistickou techniku. S impresionismem se umělec seznámil ve Francii, kam odcestoval jako důchodce Akademie umění. Repin dokonce namaloval několik obrazů pomocí svých technik („Sadko“, „Poslední paprsek“ atd.), ale výsledek neuspokojil začínajícího mistra. A přestože mu byl předpovídán obrovský úspěch v impresionistických kruzích, rozhodně opustil styl, který považoval za „zajímavý z technického hlediska, ale rozhodně prázdný ve smyslu“.

Modelem pro vytvoření obrazu Sadka byl přítel I. E. Repina, umělec V. M. Vasnetsov (autor „Bogatyrs“, „Alyonushka“ atd.)

"Rytíř na křižovatce", V.M. Vasněcov

Byly namalovány tři obrazy „Rytíř na rozcestí“. V prvních dvou verzích je hrdina umístěn čelem k publiku. Verze z roku 1878 je uložena v Serpukhovském historickém a uměleckém muzeu. Verze z roku 1879 byla vystavena na první výstavě Svazu ruských umělců v letech 1903–1904. a byl získán americkým sběratelem. O 110 let později, v roce 2013, se obraz vrátil do Ruska a byl představen v Moskvě na vernisáži „Rusko: Pokušení dějinami“. Verze z roku 1882, ve které je rytíř otočen zády k publiku, je k vidění ve Státním ruském muzeu.

„Měsíční noc na Dněpru“, A. I. Kuindzhi

V roce 1880 se v Petrohradě konala výstava, na které byl vystaven jediný obraz. Přesto vzbudil senzaci, na výstavu se stály fronty a mnoho návštěvníků se na obraz přišlo podívat nejednou. Byla to „Měsíční noc na Dněpru“ od Arkhipa Ivanoviče Kuindžiho. Neobvyklé lunární osvětlení prezentované na plátně bylo zdůrazněno tím, že obraz byl vystaven v temná místnost. Mnoho návštěvníků nevěřilo, že je možné tak realisticky namalovat měsíční světlo, a hledali za rámem skrytou žárovku.

"Suvorovův přechod Alp", V. I. Surikov

Po koncipování obrazu „Suvorovův přechod Alp“ se V.I. Surikov vydal do Švýcarska a navštívil všechny průsmyky, kudy v roce 1799 procházela armáda slavného generalissima. Nejen, že v těchto místech maloval krajinářské skici pro budoucí obraz, ale sám klouzal po sněhu a ledu a určoval rychlost pohybu postav na různé fáze klesání

Obraz byl namalován a vystaven v roce 1899 - ke 100. výročí nebývalého vojenský výkon A. Suvorov.

Slavní režiséři Andrei Konchalovsky a Nikita Mikhalkov jsou přímými potomky V.I. Surikov.

Pokud najdete překlep nebo chybu, vyberte část textu, která ji obsahuje, a stiskněte Ctrl + ↵

Státní ruské muzeum

Státní ruské muzeum v Petrohradě je nejrozsáhlejším muzeem ruského umění na světě. Bylo založeno Nicholasem II v roce 1895 a oficiálně otevřeno pro návštěvníky 19. března 1898.

Do roku 1917 byla tzv „Ruské muzeum císaře Alexandra III“. Císař Alexandr III. (otec Mikuláše II.) byl vášnivým sběratelem, v tomto ohledu se dá srovnávat jedině s Kateřinou II. Císařský hrad Gatchina se doslova proměnil ve skladiště neocenitelných pokladů. Alexandrovy akvizice se již nevešly do galerií Zimního paláce, Aničkova paláce a dalších paláců - byly to obrazy, umělecké předměty, koberce... Rozsáhlá sbírka obrazů, grafik, předmětů dekorativního a užitého umění, plastiky shromážděné Alexandrem III po jeho smrti bylo převedeno do ruského císaře Mikuláše II založeného muzeum na památku svého otce.

Státní ruské muzeum

Zpočátku bylo muzeum umístěno v halách Michajlovský palác. Sbírka muzea v té době zahrnovala 1880 děl malířských, sochařských, grafických a starověké ruské umění, přenesený z Císařských paláců, Ermitáže a Akademie umění.

Historie Michajlovského paláce

Budova byla postavena v empírovém stylu. Myšlenka postavit novou rezidenci pro prince Michaila Pavloviče patřila jeho otci, císaři Pavlu I. Ale Pavel I. ztělesnění jeho myšlenky vidět nemusel, protože zemřel na následky palácového převratu. Navzdory tomu byl císařův rozkaz splněn. Když bylo Michailovi 21 let, rozhodl se císař Alexandr I. zahájit stavbu paláce.

Architekt naplánoval nejen palác, ale i náměstí před ním a dvě nové ulice (Inženernaja a Michajlovskaja).

Michajlovský palác

Slavnostní položení základu budovy se uskutečnilo 14. července a samotná stavba začala 26. července. Na straně Champ de Mars se u paláce objevila zahrada - také Michajlovský. 11. září 1825 byl palác vysvěcen.

Pobočky muzea

Ruské muzeum se dnes nachází kromě Michajlovského paláce v budovách, které jsou architektonickými památkami 18.–19.

Letní palác Petra I
Mramorový palác
Stroganovský palác
Dům Petra I

Prostor muzea doplňuje Michajlovský a Letní zahrada.

Petrův letohrádekjá

Letní palác Petra I

Letohrádek byl postaven v barokním slohu podle projektu Domenico Trezzini v letech 1710-1714. Jedná se o jednu z nejstarších budov ve městě. Dvoupatrový palác je poměrně skromný a skládá se pouze ze čtrnácti pokojů a dvou kuchyní.

Rezidence byla určena k použití pouze v teplé sezóně: ​​od května do října, takže stěny jsou poměrně tenké a okna mají jednoduché rámy. Výzdobu prostor vytvořili umělci A. Zacharov, I. Zavarzin, F. Matveev.

Průčelí paláce zdobí 29 basreliéfů, které zobrazují události v alegorické podobě Severní válka. Basreliéfy vytvořil německý architekt a sochař Andreas Schlüter.

Mramorový palác

Mramorový palác

Mramorový palác byl postaven v letech 1768-1785. navrhl italský architekt Antonio Rinaldi. Dokončuje řadu slavnostních budov sousedících s Zimní palác. Vynikající architekt A. Rinaldi, autor více než dvaceti pěti velkých staveb v Petrohradě a jeho předměstích, byl považován za nepřekonatelného mistra „mramorových fasád“. Jeho architektonické postupy a řešení jsou vždy snadno rozpoznatelné.

Rinaldi přijel do Ruska na pozvání hraběte K.G. Razumovského a v roce 1754 získal místo architekta na dvoře knížete Petra Fedoroviče a jeho manželky, budoucí císařovny Kateřiny II. Postavil Čínský palác v Oranienbaum, palác hraběte G.A. Orlova v Gatčině atd. Mramorový palác je ale snad nejvýznamnější ze všech jeho staveb. Palác byl určen pro Grigorije Orlova, oblíbence Kateřiny II., hlavní organizátorky jejího nástupu na trůn. Stavba získala své jméno kvůli pro Petrohrad neobvyklé výzdobě fasád přírodním kamenem. V této době byla v Rusku objevena bohatá naleziště mramoru. Na vnitřní a vnější výzdobu paláce bylo použito 32 druhů severního a italského mramoru. Strohý vzhled budovy je charakteristický pro raný klasicismus.

Hlavní průčelí Mramorového paláce směřuje k Champs of Mars. Zdobí ho sloupy, protější fasádu zdobí pilastry korintského řádu. Slavný sochař F.I. Shubin udělal dvě sochy na půdě a kompozice vojenské zbroje. Ve spolupráci s M.I. Kozlovského, podílel se na tvorbě vnitřní sochařské a dekorativní výzdoby paláce. Výzdoba hlavního schodiště a prvního patra zdí Mramorového sálu se dochovala dodnes. Elegantní plot z kopí a sloupků s vázami a trofejemi uzavírá rozlehlé přední nádvoří. Později byla ve východní části u Mramorového paláce postavena obslužná budova. Basreliéf „Služba koně člověku“ od sochaře P.K. Klodt zdobí západní fasádu budovy.

V 90. letech 20. století se palác stal pobočkou Ruského muzea.

Strojírenský (Michajlovský) hrad

Strojírenský (Michajlovský) hrad

Postaven na příkaz císaře Pavla I. na přelomu 18.-19. století a stal se místem jeho smrti.

Michajlovský hrad vděčí za svůj název chrámu archanděla Michaela, patrona rodu Romanovů, který se v něm nachází, a rozmaru Pavla I., který přijal titul velmistra Maltézského řádu, nazývat všechny své paláce "hrady"; druhé jméno - "Inženýrství" - pochází z Hlavní (Nikolajevské) inženýrské školy, nyní VITU, která se zde nachází od roku 1823.

Byl vypracován projekt paláce architekt V.I. Baženov jménem císaře Pavla I., který si z něj chtěl udělat hlavní slavnostní rezidenci. Stavba byla pod dozorem architekt V. Brenna(který na dlouhou dobu byl mylně považován za autora projektu). Brenna přepracovala původní design paláce a vytvořila uměleckou výzdobu jeho interiérů.

Na vzniku projektu se kromě Baženova a Brenna podílel i sám císař, který pro něj složil několik kreseb. K Brennovým asistentům patřili také Fjodor Svinin a Carl Rossi. Pavel I. stavbu urychlil, na pomoc mu byli vysláni Charles Cameron a Giacomo Quarenghi. Na příkaz císaře se stavělo ve dne i v noci (za svitu luceren a pochodní), neboť ten požadoval, aby byl zámek ještě téhož roku přestavěn.

21. listopadu 1800, na den svatého Michaela Archanděla, byl zámek slavnostně vysvěcen, ale práce na jeho vnitřní výzdobě pokračovaly až do března 1801. Po atentátu na císaře, 40 dní po kolaudaci, byl Michajlovský zámek opustili Romanovci a dostali se do pustiny. Když Alexandr I. potřeboval stříbro pro luxusní bohoslužbu – svatební dar své sestře Anně Pavlovně, královně Nizozemska, byly stříbrné brány z palácového kostela roztaveny. Nicholas I. nařídil architektům „těžit“ mramor v paláci pro stavbu Nové Ermitáže.

V roce 1823 obsadila zámek Hlavní strojní škola.

V roce 1991 byla třetina areálu zámku darována Státnímu ruskému muzeu a v roce 1995 byl muzeu darován celý zámek.

Stroganovský palác

Stroganovský palác

Palác Stroganov, postavený podle projektu architekt Francesco Bartolomeo Rastrelli v letech 1753-1754 jeden z příkladů ruského baroka.

Kromě F.B. Rastrelliho se na vzniku paláce podílel A.N. Voronikhin, I. F. Kolodin, K. Rossi, I. Charlemagne, P. S. Sadovnikov.

Stroganovci (Strogonovové) - rodina ruských obchodníků a průmyslníků, z níž pocházeli velcí statkáři a státníků XVI-XX století. Pocházeli od bohatých pomořanských rolníků. Od 18. století - baroni a hrabata Ruské impérium. Rodina vymřela v roce 1923.

Budova je od roku 1988 pobočkou Ruského muzea.

Petrův důmjá

Dům Petra I

První stavba v Petrohradě, letní sídlo cara Petra I. v období 1703 až 1708. Tento malý dřevěný domek o rozloze 60 m² postavili vojáci tesaři poblíž Trojičního náměstí za pouhé tři dny. Zde se 27. května 1703 konala slavnost u příležitosti připojení pozemků a založení nového města.

Dům byl postaven z tesaných borových kmenů ve stylu ruské chýše. Baldachýn jej rozděluje na dvě části. Kromě tohoto prvku, stejně jako dveří zdobených ornamentálními kovovými překryvy - typickými rysy vlastní ruské architektuře 17. století - vše v domě připomíná carovu vášeň pro holandskou architekturu. Petr, který chtěl dát domu vzhled kamenné stavby, nařídil pokácet a natřít klády, aby vypadaly jako červené cihly, vysokou střechu pokrýt šindelem, aby odpovídala dlaždicím, a neobvykle velká okna vyrobeno s malým prosklením. V domě nebyla žádná kamna ani komíny, protože Peter v něm bydlel pouze v teplém období. Dům se dochoval téměř v původní podobě.

Sbírky ruského muzea

Nejúplnější sbírka je Umění XVIII- První poloviny 19. století století. Pro představu o uměleckém bohatství muzea stačí uvést jen několik jmen: A. Matveev, I. Nikitin, Carlo Rastrelli, F. Rokotov, V. Borovikovskij, A. Losenko, D. Levitsky, F. Shubin, M. Kozlovskij, I Martos, S. Shchedrin, O. Kiprensky, A. Venetsianov, F. Bruni, K. Bryullov, P. Fedotov, A. Ivanov.

Obraz K. Bryullov „Poslední den Pompejí“

K. Bryullov "Poslední den Pompejí"

Bryullov navštívil Pompeje v roce 1828 a vytvořil mnoho náčrtů pro budoucí obraz o slavném erupce Vesuvu v roce 79 našeho letopočtu. uh. a zničení města Pompeje u Neapole. Obraz byl vystaven v Římě, získal nadšené recenze od kritiků a byl poslán do Louvru. „Poslední den Pompejí“ představuje romantismus v ruském malířství smíchaný s idealismem. Umělcův obraz v levém rohu obrazu je autoportrétem autora. Na plátně je také třikrát vyobrazena hraběnka Julia Pavlovna Samoilova - žena se džbánem na hlavě, stojící na vyvýšené plošině na levé straně plátna, žena, která upadla k smrti, natažená na dlažbě a vedle její živé dítě - obě, pravděpodobně vyhozené z rozbitého vozu - na plátnech uprostřed a matka přitahující své dcery k sobě v levém rohu obrazu.

V roce 1834 byl obraz „Poslední den Pompejí“ poslán do Petrohradu. A.I. Turgenev řekl, že tento obrázek přinesl slávu Rusku a Itálii. E. A. Baratynsky k této příležitosti složil slavný aforismus: "Poslední den Pompejí se stal prvním dnem pro ruský kartáč!" A. S. Pushkin také zanechal poetickou recenzi:

K. Bryullov "Portrét A. Demidova"

Vesuv otevřel ústa - kouř se vyvalil v oblaku - plameny
Široce vyvinutý jako bojová vlajka.
Země je rozbouřená – od třesoucích se sloupů
Idoly padají! Lid poháněný strachem
Pod kamenným deštěm, pod zapáleným popelem,
Z města utíkají davy, staré i mladé.

Mimochodem, slavný obraz namaloval Karl Bryullov na zakázku Anatolij Děmidov, ruský a francouzský filantrop, který byl na ruské ambasádě nejprve v Paříži a poté v Římě a ve Vídni. Po svém otci zdědil obrovské bohatství a sbírku nádherných malířských, sochařských, bronzových atd. Anatolij Děmidov byl po vzoru svého otce štědrý s velkými dary: věnoval 500 000 rublů na založení charitativního domu pro dělníky v Petrohradě, který nesl jméno dárce; spolu s bratrem Pavlem Nikolajevičem daroval kapitál, s nímž vznikla dětská nemocnice v Petrohradě; na Akademii věd v Petrohradě zřízena cena 5000 rublů za nejlepší práce v Rusku; v roce 1853 poslal z Paříže 2 000 rublů na výzdobu kostela Děmidovského lycea v Jaroslavli, daroval všechny své publikace a několik dalších cenných předmětů lyceální knihovně francouzské knihy, a také štědře sponzoroval vědce a umělce. Takže to byl Anatoly Demidov, kdo představil Bryullovův obraz „Poslední den Pompejí“ Nicholasi I, který obraz vystavil na Akademii umění jako průvodce pro začínající malíře. Po otevření Ruského muzea v roce 1895 tam byl obraz přemístěn a měla k němu přístup široká veřejnost.

Druhou polovinu 19. století zastupují díla umělců: F. Vasiliev, R. Felitsyn, A. Goronovič, E. Sorokin, F. Bronnikov, I. Makarov, V. Chuďakov, A. Černyšev, P. Rizzoni , L. Lagorio, N. Losev, A. Naumov, A. Volkov, A. Popov, V. Pukirev, N. Nevrev, I. Pryanishnikov, L. Solomatkin, A. Savrasov, A. Korzukhin, F. Zhuravlev, N Dmitriev-Orenburgskij, A. Morozov, N. Košelev, A. Shurygin, P. Chistyakov, Ivan Ajvazovskij.

Obraz I. Ajvazovského „Devátá vlna“

I. Ajvazovský "Devátá vlna"

„Devátá vlna“ je jedním z nejznámějších obrazů Ivana Ajvazovského, světově proslulého ruského malíře námořnictva.

Zobrazuje moře po silné noční bouři a ztroskotané lidi. Paprsky slunce osvětlují obrovské vlny. Největší z nich, devátá šachta, je připravena se zřítit na lidi, kteří se snaží uniknout na troskách stožáru.

Vše vypovídá o velikosti a síle mořského živlu a bezmoci člověka před ním. Teplé barvy obrazu způsobují, že moře není tak drsné a dává divákovi naději, že lidé budou zachráněni.

Rozměr obrazu je 221 × 332 cm.

V muzeu jsou dále prezentovány obrazy potulných umělců: G. Mjasoedova, V. Perova, A. Bogolyubova, K. Makovského, N. Ge, I. Šiškina, I. Kramskoje, V. Maksimova, I. Repina, V. Vasněcova, V. Suríková, N. Abutková.

Obraz Nikolaje Ge „Poslední večeře“

N. Ge "Poslední večeře"

Umělcův obraz zobrazuje epizodu z pozemského života Krista, popsanou v Janově evangeliu (kapitola 13). Bylo to Geovo oblíbené evangelium. Výňatek z tohoto textu se podrobně shoduje s tím, který je zobrazen na obrázku.

Ježíš vstal od večeře... nalil vodu do umyvadla a začal učedníkům umývat nohy a osušit je ručníkem... Když jim umyl nohy... pak, když si znovu lehl, řekl jim: Udělejte víš co jsem ti udělal? ...jestliže já, Pán a Učitel, jsem vám umyl nohy, měli byste si umývat nohy navzájem. Neboť jsem vám dal příklad, abyste i vy činili totéž, co jsem já učinil vám...

…Ježíš byl v duchu znepokojen a řekl: „Vpravdě, vpravdě, pravím vám, jeden z vás mě zradí.“

Potom se učedníci rozhlédli kolem sebe a přemýšleli, o kom to mluví. Jeden z jeho učedníků, kterého Ježíš miloval, spočíval u Ježíšových prsou. Šimon Petr mu dal znamení, aby se zeptal, kdo to je... on padl na Ježíšovu hruď a řekl mu: Pane! Kdo je to? Ježíš odpověděl: Ten, kterému jsem namočil kousek chleba a dal. A když dílek namočil, dal ho Jidášovi Šimonu Iškariotskému. A po tomto kousku do něj vstoupil Satan. Tehdy mu Ježíš řekl: Cokoli děláš, udělej rychle. Ale nikdo z těch ležících nechápal, proč mu to řekl... On, když kus přijal, okamžitě odešel; a byla noc.

Amfora s vodou, umyvadlo s ručníkem v Jeho „Poslední večeři“ je tématem Kristovy obětavé lásky. Když Jidáš odešel, řekli slavná slova adresováno apoštolům: « Nové přikázání vám dávám, abyste se navzájem milovali; jak jsem vás miloval... Proto každý poznají, že jste moji učedníci, budete-li mít lásku jeden k druhému.“

Konec 19. a začátek 20. století reprezentují umělci I. Levitan, P. Trubetskoy, M. Vrubel, V. Serov.

Obraz I. Levitana „Soumrak. Měsíc"

I. Levitan "Twilight. Moon"

Na konci jeho života se pro Levitana stalo zvláště charakteristické obracet se do soumrakových krajin naplněných tichem, šustivými zvuky, měsíčním světlem a stíny. Jedním z nejlepších děl tohoto období je tento obraz ze sbírky Ruského muzea.

Díla sdružení "World of Art"

"svět umění"(1898-1924) - umělecký spolek vzniklý v Rusku koncem 90. let 19. století. Zakladateli „Světa umění“ byli petrohradský umělec A. N. Benois a divadelní postava S. P. Diaghilev. Umělci „Světa umění“ považovali estetický princip v umění za prioritu a usilovali o modernost a symboliku, oponovali myšlenkám Wanderers. Umění by podle nich mělo vyjadřovat osobnost umělce.

Ve spolku byli umělci: Bakst, N. Roerich, Dobužinskij, Lanceray, Mitrochin, Ostroumova-Lebedeva, Chambers, Jakovlev, Somov, Tsionglinsky, Purvit, Sünnerberg.

Ve staroruském oddělení jsou široce zastoupeny ikony 12.-15. století (například Anděl zlatých vlasů, Matka Boží něhy, Dmitrij Soluňský, Zázrak Jiří na draka, Boris a Gleb atd. .), díla Andreje Rubleva, Dionisy, Simona Ushakova a další mistři. Celková sbírka Ruského muzea je asi 5 tisíc ikon 12. - počátku 20. století.

Andrej Rublev

Andrey Rublev "Apoštol Pavel"

Andrej Rublev(zemřel asi 1430) - malíř ikon, žák Theophana Řeka, reverend.

Nejprve byl novicem u svatého Nikona z Radoněže a poté mnichem v klášteře Spaso-Andronikov v Moskvě, kde zemřel a byl pohřben.

V současné době sbírka Ruského muzea zahrnuje následující oddělení: Ruské a sovětské malířství, sochařství, grafika, umění a řemesla a lidové umění (nábytek, porcelán, sklo, řezby, laky, kovové výrobky, látky, výšivky, krajky atd.). Sbírka muzea zahrnuje více než 400 tisíc předmětů.