Klasicismus a baroko: srovnání uměleckých směrů. Empír, klasicismus, baroko a další styly: společné rysy a rozdíly

Klasicismus (z latinského classicus – příkladný) – umělecký styl a směr v umění Evropa XVII– XIX století. Vychází z myšlenek racionalismu, jehož hlavním cílem je výchova veřejnosti na základě určitého ideálu, modelu, který je podobný jako. Jako takový příklad posloužila kultura starověkého světa. Pravidla a kánony klasicismu měly prvořadý význam; museli je dodržovat všichni umělci pracující v rámci tohoto směru a stylu.

Historie původu

Klasicismus jako hnutí zahrnoval všechny druhy umění: malířství, hudbu, literaturu, architekturu.

Zcela protikladem je klasicismus, jehož hlavním cílem je výchova veřejnosti na základě určitého ideálu a dodržování všech obecně uznávaných kánonů, který popíral všechna pravidla a byl vzpourou proti všem umělecká tradice v libovolném směru.

Ve svém vývoji prošel klasicismus 3 etapami:

1. Raný klasicismus(60. léta 18. století – počátek 80. let 18. století);
2. Přísný klasicismus(80. – 90. léta 18. století);
3. Pozdní klasicismus, tzv. (prvních 30 let 19. století).

Na fotografii je Vítězný oblouk v Paříži - nápadný příklad klasicismu.

Stylové vlastnosti

Klasicismus se vyznačuje jasnými geometrickými tvary, vysoce kvalitními materiály, ušlechtilými povrchovými úpravami a zdrženlivostí. Majestát a harmonie, ladnost a luxus – to jsou hlavní charakteristické rysy klasicismu. později vystaveny v minimalistických interiérech.

Obecné rysy stylu:

• hladké stěny s jemnými květinovými motivy;
• prvky starověku: paláce a sloupy;
• štuk;
• nádherné parkety;
• látkové tapety na stěnách;
• elegantní, elegantní nábytek.

Charakteristickými rysy ruského klasického stylu byly klidné pravoúhlé tvary, zdrženlivý a zároveň rozmanitý dekorativní design, přesné proporce, důstojný vzhled, harmonie a vkus.

Vnější

Vnější znaky klasicistní architektury jsou jasně vyjádřeny a lze je identifikovat na první pohled na budovu.

• Designy: stabilní, masivní, pravoúhlé a klenuté. Kompozice jsou jasně naplánované, je dodržena přísná symetrie.
• Tvary: jasná geometrie, objem a monumentalita; sochy, sloupy, výklenky, rotundy, polokoule, štíty, vlysy.
• Řádky: přísný; systém pravidelného plánování; basreliéfy, medailony, hladký vzor.
• Materiály: kámen, cihla, dřevo, štuk.
• Střecha: složitý, složitý tvar.
• Převládající barvy: sytá bílá, zelená, růžová, fialová, nebesky modrá, zlatá.
• Charakteristické prvky: střídmý dekor, sloupy, pilastry, antické ornamenty, mramorové schodiště, balkony.
• Okno: půlkruhový, obdélníkový, vzhůru protáhlý, skromně zdobený.
• Dveře: obdélníkové, obložené, často zdobené sochami (lev, sfinga).
• Výzdoba:řezba, zlacení, bronz, perleť, intarzie.

Interiér

Interiér prostor klasicismu obsahuje noblesu, zdrženlivost a harmonii. Všechny předměty interiéru však nevypadají jako muzejní exponáty, ale pouze zdůrazňují jemný umělecký vkus a slušnost majitele.

Místnost má správná forma, naplněný atmosférou vznešenosti, pohodlí, tepla a nádherného luxusu; není přetížen detaily.

Ústřední místo ve výzdobě interiéru zaujímají přírodní materiály, především cenné dřevo, mramor, kámen a hedvábí.

• stropy: světlé, vysoké, často vícepatrové, se štuky a ornamenty.
• stěny: zdobené látkami, světlé, ale ne světlé, pilastry a sloupy, štuky nebo malba jsou možné.
• Podlaha: parkety z cenných dřevin (merbau, camsha, teak, jatoba) nebo mramoru.
• Osvětlení: lustry z křišťálu, kamene nebo drahého skla; zlacené lustry se stínidly ve tvaru svíčky.
• Povinné atributy interiéru: zrcadla, krby, útulná nízká křesla, nízké čajové stolky, světlé koberce vlastní výroby, obrazy s antickými výjevy, knihy, masivní podlahové vázy stylizované do antiky, stativové stojany na květiny.

Ve výzdobě místnosti se často používají starožitné motivy: meandry, girlandy, vavřínové girlandy, šňůry perel. K dekoraci se používají drahé textilie, včetně tapisérií, taftu a sametu.

Nábytek

Nábytek z klasicistní éry se vyznačuje kvalitou a seriózností, vyrobený z drahých materiálů, především cenného dřeva. Je pozoruhodné, že textura dřeva působí nejen jako materiál, ale také jako dekorativní prvek. Nábytkové předměty jsou vyráběny ručně, zdobeny řezbami, zlacením, intarzií, vzácné kameny a kovy. Ale forma je jednoduchá: přísné linie, jasné proporce. Jídelní stoly a židle jsou vyrobeny s elegantními vyřezávanými nohami. Nádobí je porcelánové, tenké, téměř průhledné, se vzorem a zlacením. Sekretář s krychlovým tělem na vysokých nohách byl považován za jeden z nejdůležitějších atributů nábytku.

Architektura

Klasicismus se obrátil k základům antické architektury a v designu používal nejen prvky a motivy, ale také vzory. Základem architektonického jazyka je řád s jeho přísnou symetrií, proporcionalitou vytvořené kompozice, pravidelností rozvržení a jasností objemové formy.

Klasicismus je naprostým opakem se svou honosností a dekorativními excesy.

Vznikaly neopevněné paláce a zahradní a parkové soubory, které se staly základem francouzské zahrady s narovnanými uličkami, upravenými trávníky ve tvaru šišek a koulí. Typickými detaily klasicismu jsou akcentovaná schodiště, klasický starožitný dekor, kupole ve veřejných budovách.

Pozdní klasicismus (empírový styl) získává vojenské symboly (ve Francii „Arc de Triomphe“). V Rusku lze Petrohrad nazvat kánonem architektonického stylu klasicismu, v Evropě jsou to Helsinky, Varšava, Dublin, Edinburgh.

Sochařství

V éře klasicismu se rozšířily veřejné památky ztělesňující vojenskou udatnost a moudrost státníků. Kromě toho byl hlavním řešením pro sochaře model zobrazování slavných postav v podobě starověkých bohů (například Suvorov - v podobě Marsu). Stala se populární mezi jednotlivci na zakázku sochařů náhrobky zvěčnit jejich jména. Obecně se sochy této doby vyznačují klidem, zdrženlivostí v gestech, nezaujatým výrazem a čistotou linií.

Móda

Zájem o antiku v odívání se začal projevovat v 80. letech 18. století. To se projevilo zejména v ženském kroji. V Evropě se objevil nový ideál krásy, který oslavoval přírodní formy a krásné ženské linie. Do módy přišly nejjemnější hladké látky ve světlých barvách, zejména bílé.

Dámské šaty ztratily rámy, vycpávky i spodničky a dostaly podobu dlouhých nařasených tunik, na bocích přestřižených a převázaných páskem pod poprsím. Nosily se přes punčocháče tělové barvy. Jako obuv sloužily sandály se stuhami. Účesy byly kopírovány již od starověku. Stále v módě je pudr, kterým se zakrýval obličej, ruce, dekolt.

Mezi doplňky patřily buď mušelínové turbany zdobené peřím, turecké šátky nebo kašmírské šátky.

Od počátku 19. století se společenské šaty začaly šít s vlečkami a hlubokým výstřihem. A v každodenních šatech byl výstřih zakryt krajkovým šátkem. Účes se postupně mění a pudr se nepoužívá. K módě patří nakrátko ostříhané vlasy, stočené do kudrlin, svázané zlatou stuhou nebo ozdobené korunou z květin.

Pánská móda se vyvinula pod vlivem Britů. Populární se stávají anglické látkové fraky, redingotes (svrchní oděvy připomínající frock kabát), jaboty a manžety. Právě v éře klasicismu přišly do módy pánské kravaty.

Umění

V malbě se klasicismus také vyznačuje zdrženlivostí a přísností. Hlavními prvky formy jsou linie a světlo a stín. Místní barevnost zdůrazňuje plasticitu objektů a postav a rozděluje prostorový plán obrazu. Největší mistr 17. století. – Lorraine Claude, známá svými „ideálními krajinami“. Občanský patos a lyrika spojené v „dekorativních krajinách“ Francouzský malíř Jacques Louis David (XVIII století). Z ruských umělců lze vyzdvihnout Karla Bryullova, který spojil klasicismus s (19. století).

Klasicismus v hudbě je spojen s takovými velkými jmény jako Mozart, Beethoven a Haydn, kteří určovali další vývoj hudebního umění.

Literatura

Literatura klasické éry podporovala rozum dobývající city. Konflikt mezi povinností a vášněmi je základem zápletky literárního díla. V mnoha zemích byly provedeny jazykové reformy a byly položeny základy básnické umění. Předními představiteli směru jsou Francois Malherbe, Corneille, Racine. Hlavním kompozičním principem díla je jednota času, místa a děje.

V Rusku se pod záštitou osvícenství rozvíjí klasicismus, jehož hlavními myšlenkami byla rovnost a spravedlnost. Nejvýraznějším představitelem literatury éry ruského klasicismu je M. Lomonosov, který položil základy versifikace. Hlavním žánrem byla komedie a satira. V tomto směru pracovali Fonvizin a Kantemir.

„Zlatý věk“ je považován za éru klasicismu pro divadelní umění, které se velmi dynamicky rozvíjelo a bylo zdokonalováno. Divadlo bylo docela profesionální a herec na jevišti nejen hrál, ale žil, prožíval a přitom zůstal sám sebou. Divadelní styl byl prohlášen za umění deklamace.

Osobnosti

Mezi nejjasnějšími klasicisty lze také vyzdvihnout taková jména jako:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (architektura);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovský, Michail Kozlovský (sochařství);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (malba);
• Voltaire, Samuel Johnson, Derzhavin, Sumarokov, Khemnitser (literatura).

Videorecenze klasicismu

Závěr

Nápady z éry klasicismu se úspěšně používají v moderním designu. Zachovává si noblesu a eleganci, krásu a vznešenost. Hlavními prvky jsou nástěnné malby, závěsy, štuky, nábytek z přírodního dřeva. Dekorací je málo, ale všechny jsou luxusní: zrcadla, obrazy, masivní lustry. Obecně platí, že styl stále charakterizuje majitele jako úctyhodného, ​​zdaleka ne chudého člověka.

Později se objeví další, která znamenala příchod nové éry – tato. byla kombinací několika moderní styly, které zahrnují nejen klasiku, ale i baroko (v malířství), starověké kultury a renesance.

Klasicistní budova: Nationalrat, Národní rada - dolní komora rakouského parlamentu. Žíla. 1874-1884 Budovu navrhl architekt Theophil Hansen. Stavba měla připomínat starověké Řecko – „kolébku demokracie“.

Často je zvykem porovnávat styly v architektuře, které se úzce prolínají v architektuře evropských zemí: empír, baroko, rokoko, klasicismus.

Každý z těchto stylů vznikl na vrcholu určité epochy, předcházely jim určité události, které byly klíčové ve vývoji civilizace. Styly se lišily v přístupu k navrhování budov na základě specifických filozofií charakteristických pro určité historické období.

Empír a baroko

Empír a baroko se zdají úplně různé styly, mají však něco společného - zdůrazněnou teatrálnost a dekorativnost. Baroko vzniklo v 16. století pod vlivem reformního hnutí, oslabením vlivu katolické církve a posílením světské moci.

Baroko odráží touhu po bohatství a luxusu a jejich vnější výraz. Rodištěm stylu byla Itálie, kde se baroko objevilo v důsledku vývoje renesance. Z Itálie se styl rozšířil po Evropě, kde vládl až do 18. století. V některých zemích se baroko z různých důvodů vyvíjelo pomalým tempem: například v Německu a Rakousku kvůli třicetileté válce hlavní stavba prakticky se nepracovalo a styl se v architektuře začal objevovat až ve 2. polovině 17. století.

Historie sama dokazuje, že klasické umění je věčné. Jeho ideály vznikly ve starověku. Čas plynul, říše se zhroutily, generace nahradily generace. Po středověku, který byl považován za dekadentní období, se evropské umění obrací k ideálům minulosti a začíná je čerpat právě z antického dědictví. Počátek nové etapy v kultuře, zejména v architektuře a výzdobě, položila v 16. století italská renesance. V interiérech paláců se objevil dosud nevídaný luxus a dekorativnost, reprezentovaná jednotlivými prvky pocházejícími z antické doby. 17. století bylo obdobím rozkvětu klasiků. Svého živého ztělesnění dosáhl v interiérech francouzských paláců za vlády Ludvíka XVII. Tehdy vzniklo velkolepé Versailles. Ve stejném století vznikly různé klasické styly - baroko, rokoko, empír atd.

Klasika a klasicismus v interiéru

Mimochodem, v popisu interiérového umění se často používají termíny „klasika“ a „klasicismus“. Co když je mezi nimi zásadní rozdíl? Aniž bychom se pouštěli do teoretických diskusí, poznamenejme: existuje názor, že klasicismus se od klasiky liší tím, že nejde o kvalitativní, ale funkční koncept, který odráží zvláštní typ uměleckého myšlení založeného na touze po celistvosti, jasnosti, jasnosti, jasnosti, srozumitelnosti. jednoduchost, vyváženost a logiku. V architektuře a interiérovém umění se často používá pojem klasicismus, pokud jde o interpretaci antického dědictví. A pojem „klasika“ shrnuje různá odvětví klasické umění- baroko, francouzský klasicismus, rokoko, empír atd. Abychom byli spravedliví, stojí za zmínku, že samotný pojem „klasicismus“ se objevil až v 19. století, kdy tato éra již skončila a nastoupili přívrženci romantického hnutí jejich nesmiřitelný boj s tím.

Baroko v interiéru

Barokní styl vznikl za dob jednoho z nejúžasnějších mistrů italské renesance - Michelangela Buonarrotiho v 16. století. Baroko se naplno projevilo ve Francii a existovalo až do poloviny 18. století. Slavnost, dynamika, malebnost – to je to, co charakterizuje baroko. Jeho oblíbené tvary jsou zakřivené, oválné, zkroucené. Objevují se jako architektonické prvky a v nábytku, doplňcích a jednotlivých dílech. Ne nadarmo slovo „baroko“ pochází z portugalského perola barroca – „perla bizarního tvaru“. Výzdoba interiéru je záměrně přetížena dekorem: štukové lišty, zlacené vyřezávané bagety, intarzie atd. Luxus bují ve všech jeho projevech.

Rokoko v interiéru

Rokoko se ve Francii objevilo na počátku 18. století a existovalo téměř do konce tohoto století. Někteří to považovali za „prořídnutí“ baroka. Ale v podstatě jejich estetika nemá výrazné rozdíly. Rokoko, stejně jako baroko, prosazuje luxus a dekorativní bohatství interiéru. Efektivnost je to, k čemu rokoko využilo všechny známé prvky baroka. Ale rokoko volí ornament jako vektor svého uměleckého myšlení. Tento styl se vyznačuje složitými frakčními asymetrickými vzory, jejichž oblíbenými motivy jsou rostlinné kudrlinky, amorky, rokaj atd. Uplatňuje se i ladná štuková lišta v podobě bujných girland z květin, zakřivených větví, ptáčků atd.

Anglická klasika

Anglická klasika, neboli viktoriánský styl – tento dvojitý název je dán tím, že anglická klasika vznikla za vlády královny Viktorie (1837-1901). Všechno to začalo tím, že rodící se styl začal zkoušet všechny dříve existující trendy - rokoko, empír, neoklasicismus atd., dokonce došlo i k hnutí „gotické obrození“. Takový eklekticismus, vnímaný některými učenci jako důkaz konvenčnosti viktoriánského stylu (existují návrhy dát tuto definici dokonce do uvozovek), nicméně dal anglické klasice svůj osobitý charakter. Zařízení anglického domu odpovídá touze tehdejší anglické aristokracie po blahobytném a odměřeném životě. Pokoje jsou plné různých dekorativních detailů. Nábytek je masivní a vyrobený z přírodních materiálů. Dřevo ve formě panelů bylo také použito při dekoraci stěn. Mezi oblíbené doplňky patřily starožitnosti, porcelánové soupravy, obrazy psů a koní a sochy. Oblíbené barvy anglické klasiky jsou žlutá, béžová, červená, cihlová, zelená. Výzdoba takového interiéru se neobejde bez květinových vzorů na záclonách, čalounění a ubrusech, stejně jako lakonické světlé kontroly na tradičním anglickém plédu. Knihovna nebo knihovna se v této době stala povinným kusem nábytku. A samozřejmě krb, který obyvatele zahřeje Zamlžený Albion. Interiér v anglickém stylu může mnohým připadat těžký, jako by v něm minulost zamrzla, jen dědečkovské hodiny, hlasitě odbíjející každou hodinu (jeden z klíčových objektů anglické klasiky), připomínají neutuchající plynutí času.

Text - Natalya Novikova

V době klasicismu, která následovala po baroku, se role kontrapunktu zmenšila (i když vývoj umění kontrapunktu neustal) a do popředí se dostala homofonní struktura hudebních děl. V hudbě je méně ozdob. Díla se začala přiklánět k přehlednější struktuře, zejména ta psaná sonátovou formou. Modulace (změny klíče) se staly strukturujícím prvkem; díla začala být poslouchána jako cesta plná dramatu sledem tonality, řadou odchodů a příchodů k toniku. Modulace byly přítomny i v barokní hudbě, ale nenesly strukturující funkci. V dílech klasické éry se v jedné části díla často odkrývalo mnoho emocí, zatímco v barokní hudbě jedna část nesla jeden, jasně vykreslený pocit. Nakonec klasická díla obvykle dosáhla emocionálního vyvrcholení, které bylo vyřešeno koncem díla. V barokních dílech po dosažení tohoto vrcholu zůstal lehký pocit základní emoce až do posledního tónu. Sloužilo mnoho barokních forem Výchozí bod pro rozvoj sonátové formy, rozvíjení mnoha variací hlavních kadencí.

Barokní žánry

Skladatelé barokní éry působili v různých hudebních žánrech. Opera, která se objevila během pozdní renesance, se stala jedním z hlavních barokních hudební formy. Lze připomenout díla takových mistrů žánru jako Alessandro Scarlatti (1660-1725), Händel, Claudio Monteverdi a další. Žánr oratoria dosáhl vrcholu v dílech J. S. Bacha a Händela; opery a oratoria často používaly podobné hudební formy.

Formy duchovní hudby, jako je mše a motet, se staly méně populární, ale kantátové formě věnovalo pozornost mnoho protestantských skladatelů, včetně Johanna Bacha. Vyvinuly se takové virtuózní formy kompozice jako toccaty a fugy. Instrumentální sonáty a suity byly napsány jak pro jednotlivé nástroje, tak pro komorní orchestry. Koncertní žánr se objevil v obou svých podobách: pro jeden nástroj s orchestrem i jako concerto grosso, v němž malá skupina sólových nástrojů kontrastuje s plným souborem. Okázalost a nádhera pro mnohé královské dvory Přidali také díla v podobě francouzské předehry s kontrastními rychlými a pomalými částmi.

Díla pro klávesové nástroje psali skladatelé poměrně často pro vlastní zábavu nebo jako výukový materiál. Taková díla jsou vyzrálá díla J. S. Bacha, obecně uznávaná intelektuální mistrovská díla barokní éry: „Dobře temperovaný klavír“, „Goldbergovy variace“ a „Umění fugy“.

Barokní hudba byla rozdělena do tří období: hudba raného baroka (1600-1654), hudba zralého baroka (1654-1707) a hudba pozdního baroka (1707-1760).

Hudba raného baroka

Tvorba italského skladatele Claudia Monteverdiho (1567-1643) jeho recitačního stylu a důsledný vývoj italské opery lze považovat za konvenční přechod mezi barokem a renesancí. Již počátek operních představení v Římě a zejména v Benátkách znamenal uznání a rozšíření nového žánru po celé zemi. To vše bylo pouze součástí většího procesu, který zachytil všechna umění a zvláště jasně se projevil v architektuře a malířství. Renesanční skladatelé věnovali pozornost zpracování každé části hudebního díla, srovnávání těchto částí nevěnovali prakticky žádnou pozornost. Samostatně by každá část mohla znít výborně, ale harmonický výsledek přídavku byl spíše věcí náhody než pravidelnosti. Vzhled generálního basu naznačoval výraznou změnu v hudebním myšlení - totiž že harmonie, což je "skládání částí do jednoho celku", je stejně důležitá jako samotné melodické party (polyfonie). Harmonické myšlení existovalo i u některých skladatelů předchozí éry, např. Carlo Gesualda, ale v době baroka se stalo všeobecně akceptovaným. Nutno dodat, že výraz „harmonie“ je zde použit ve významu „spojování zvuků do konsonancí a jejich přirozené posloupnosti“, tedy harmonie hierarchická, akordická, tónová. Významná osobnost raného baroka, která se postavila na stranu katolicismu, vystupujícího proti sílícímu ideologickému, kulturnímu a sociální vliv Protestantismus byl Giovanni Gabrieli. Jeho díla patří do stylu „vrcholné renesance“ (rozkvět renesance). Některé jeho inovace v oblasti instrumentace (zadání vlastních, specifických úkolů určitému nástroji) však jasně naznačují, že patřil ke skladatelům, kteří ovlivnili vznik nového stylu.

Hudba zralého baroka

Období centralizace nejvyšší moci v Evropě se často nazývá absolutismus. Absolutismus dosáhl svého vrcholu za francouzského krále Ludvíka XIV. Pro celou Evropu byl Ludvíkův dvůr vzorem. Včetně hudby hrané u soudu. Zvýšená dostupnost hudební nástroje(toto se týkalo zejména klávesnic) dalo impuls k vývoji komorní hudba. Zralé baroko se od raného baroka liší širokým šířením nového stylu a zvýšenou separací hudebních forem, zejména v opeře. V hudební teorii je zralé baroko definováno zaměřením skladatelů na harmonii a pokusy o vytvoření ucelených systémů hudební výuky. V následujících letech to vedlo ke vzniku mnoha teoretických prací.

Vynikající představitel dvorních skladatelů dvora Ludvík XIV byl Giovanni Battista Lulli (1632-1687). Již v 21 letech získal titul „dvorní skladatel instrumentální hudby“. Lullyho tvůrčí práce byla od počátku úzce spjata s divadlem. Po organizaci dvorní komorní hudby a složení „airs de cour“ začal psát baletní hudbu. Ale hlavní věcí v Lullyho práci bylo stále psaní oper.

Skladatel a houslista Arcangelo Corelli (1653-1713) je známý svou prací na vývoji žánru concerto grosso. Corelli byl jedním z prvních skladatelů, jejichž díla byla publikována a uváděna po celé Evropě.

Hudba pozdního baroka

Přesná hranice mezi zralým a pozdním barokem je předmětem debaty; leží někde mezi lety 1680 a 1720. Velkou část složitosti jeho definice tvoří fakt, že v r. rozdílné země styly se měnily asynchronně; inovace, které již byly na jednom místě akceptovány jako pravidlo, byly na jiném místě novými objevy. Itálie se díky Arcangelovi Corellimu a jeho studentům Francescu Geminianimu a Pietru Locatellimu stává první zemí, ve které se baroko posouvá od zralého k pozdní období. Za důležitý mezník lze považovat téměř absolutní prvenství tonality jako strukturujícího principu skládání hudby. To je patrné zejména v teoretické práce Jean Philippe Rameau, který převzal Lullyho místo šéfa francouzský skladatel. Formy objevené předchozím obdobím dosáhly zralosti a velké variability; koncert, suita, sonáta, concerto grosso, oratorium, opera a balet již neměly jasně definované národní charakteristiky.

Antonio Vivaldi (1678-1741) – italský skladatel, narozený v Benátkách. Vivaldiho sláva nepocházela z koncertních vystoupení nebo spojení u dvora, ale z vydávání jeho děl, která zahrnovala jeho triové sonáty, houslové sonáty a koncerty. Byly publikovány v Amsterdamu a široce distribuovány po celé Evropě. Právě během těchto, v té době stále se rozvíjející, instrumentální žánry(Barokní sonáta a barokní koncert), nejvýrazněji přispěl Vivaldi.

Johann Sebastian Bach se narodil 21. března 1685 v německém Eisenachu. Za svůj život složil více než 1000 děl v různé žánry kromě opery. Za svého života ale nedosáhl žádných výraznějších úspěchů. V minulé roky Během Bachova života a smrti začala jeho skladatelská sláva upadat: jeho styl byl ve srovnání s rozvíjejícím se klasicismem považován za staromódní. Známější a zapamatovatelnější byl jako umělec, učitel a otec mladšího Bachse, zejména Carl Philipp Emmanuel, jehož hudba byla slavnější.

Teprve provedení Matoušových pašijí od Mendelssohna, 79 let po smrti J. S. Bacha, oživilo zájem o jeho dílo. Nyní je J. S. Bach jedním z nejpopulárnějších skladatelů všech dob.

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Vloženo na http://www. vše nejlepší. ru/

Úvod

Ve vývoji každého stylu nastává fáze, kdy vnitřní rozpory mezi zavedenými tradičními metodami formování a neustále se měnícími požadavky života na téma a obsah architektonických úkolů nelze dále řešit prostředky. tohoto stylu. Tyto rozpory se dlouhou dobu hromadí, postupně zpomalují vývoj stylu a postupně jej vedou ke stárnutí, blednutí a úpadku. Na troskách starého, často v těsném spojení s ním, pomalu, evolučně roste nový styl. Toto je průběh událostí, který je nejtypičtější pro proces změny stylů.

Možný je však i rychlý, lavinový růst rozporů, urychlující potřebu zbourat staré a nastolit nový směr. Tímto méně častým případem je situace, která vedla k pádu barokního architektonického stylu v Rusku a nastolení klasicismu. Tato situace nám zároveň umožňuje jasně vidět některé aspekty procesu změny stylů, které delší evoluční cestou ztrácejí ostré obrysy.

1. Klasicismus a baroko: dva styly stejné doby

Dlouhé soužití klasicismu a baroka lze jen stěží považovat za náhodu. Taková synchronicita svědčí o jejich vzájemné provázanosti, která ovšem nevylučuje výrazné rozdíly v rysech a genezi obou stylů. Baroko bylo přímým dědicem renesance, ale zjevně zklamaným dědicem. To píše například A.F. Losev o Montaignovi: „Jeho eseje postrádají jakýkoli systém, jsou posety starodávnými citacemi, i když z antiky mu byli zprvu blízcí jen stoici a pak už jen skeptici.“ Montaigne byl předchůdcem Descarta, ale zde stojí za zmínku zmínka o stoicismu a skepsi jako přímé souvislosti s barokním stylem. Jestliže klasicismus vycházel z augustiánství v podobě sekularizovaného dualismu mezi přírodou a člověkem, který by měl být odstraněn monismem podřízenosti určité jednotné (nikoli však jediné možné) podobě, pak baroko vycházelo z univerzality stoického Loga. , jednota v podobě organismu nasyceného dechem pneumy. V kontextu téhož augustinianismu kladla důraz na psychickou komplexnost individuální osobnosti. V jeho pohledu na svět se místo strnulé monofonní hierarchie univerzalismu vlastní klasicismu vynořil polyfonní univerzalismus plasticity, deklarující možnost více variací stejné formy či tématu. Nepřetržitý běh Bachovy fugy doprovází „faustovského“ muže. Historické baroko jako fenomén předcházelo klasicismu, ale z hlediska budoucích perspektiv proměny stylů by mělo být uznáváno spíše jako dědic než předchůdce klasicismu. Je všeobecně známo, že vznik baroka je spojen s koreformací. Kánony a branky jezuitského řádu našly svůj výraz v barokním stylu. Stačí připomenout hlavní jezuitský chrám Il Gesu v Římě (1568-1584), postavený podle projektu G. Vignoly. Toto je možná první standardní projekt v historii architektury, realizovaný v oblastech od Paraguaye po Livonsko. Hlavní rys baroka – jeho klamavost a simulativnost – mu dal příležitost proměnit ve své fanoušky a nepřátele „Ježíšovy vojáky“ – protestanty, s jejich neodmyslitelným kultem práce. „Baroko – jak poznamenává J. Deleuze – vymýšlí nekonečnou výrobu nebo nekonečný proces práce. Problém není, jak záhyb dokončit, ale jak v něm pokračovat, překročit s ním strop, nasměrovat ho do nekonečna." Ukázalo se tedy, že složité formy a kontrapunkt, za nimiž se skrývá symetrie čísel a funkcí schopný oslavovat ctnosti puritánů (například oratorium G . F. Händel „Judas Maccabee“). Apel na starozákonní témata je typický i pro barokní literaturu. " Ztracené nebe"J. Milton a "Největší monstrum na světě" od P. Calderona. Tragickému žánru té doby dominuje téma katastrofy vyplývající ze střetu svobodné vůle a zákona. Zároveň je chápání Zákona velmi eklektické: může být starozákonní, gnostické a racionalistické. V druhém případě je odhalena shoda s klasicismem. Gnostické rysy baroka našly svůj projev ve vášni pro astrologii a alchymii, jak dokládá nejen dobová literatura. I. Kepler se tedy nikdy netajil svou oddaností astrologii, sloužila mu dokonce jako prostředek k výdělku. I. Newton o tom raději mlčel, stejně jako o svém antitrinitářství. Newtonovský program fyziky je však prodchnut nejen matematikou (v jejím racionalistickém karteziánském chápání), ale také duchem alchymie, z níž jeho tvůrce dokázal vytěžit mnoho vědeckých myšlenek.

Jeho slavná odpověď na naprosto spravedlivé výtky karteziánů za oživení magického principu – „Nevymýšlím si hypotézy“ – není nic jiného než pravda.

Kombinace rigidních principů klasicismu a flexibilního baroka je vidět ve všech následujících stylech. Převahu jedněch nad druhými určují pouze taktické úvahy, které by měly zajistit největší efektivitu. "Víš," říká Balzacův Vautrin, tento "Napoleon těžké práce", oslovující mladého Rastignaca, "jak se sem dostali? Tato lidská masa musí být zasažena dělovou koulí nebo proražena jako mor.“ Klasicismus lze srovnat s prvním, baroko s druhým. Oba byli nástroji New Age pro formování Nového člověka. Dominantu klasicismu lze tedy spatřovat v moderně s jejími projekty futuristů a Le Corbusiera, jeho patosu vážného. Postmoderna dává přednost barokním technikám. Přepne do jazyka binárních kódů a deterministického chaosu. Ukazuje zájem o životní prostředí a pokrývá svět sítí informačních sítí, simulujících „nesnesitelnou lehkost bytí“.

2. ruské baroko

Baroko je epocha veliká pro svou grandiózní destrukci a stejně velkolepé výtvory, zůstala v historii jako zlom ve vývoji světového umění. Barokní umělecký styl přitom navždy vstoupil do života lidí v zemích jako Itálie, Španělsko nebo Rakousko. Baroko se stalo způsobem života celých národů a kultur do té míry, že například Řím, přes svůj univerzální význam jako Věčné město, bude nyní vždy vnímán jako barokní. Španělská literatura popř Německá filozofie a hudba v našich myslích je především barokní. Proto nikdy nebudeme schopni určit, kde barokní sloh začíná a kde končí. Lze pouze určit základní principy a zákonitosti utváření, trendy historického vývoje. Aby se předešlo nejednoznačnosti a rozporům ve výkladu pojmu „baroko“, je lepší používat spíše podrobnější než stručné formulace. Pojem „baroko“ se v Rusku dlouho nemohl prosadit. Například ještě v polovině 19. století. Ruská kritika sice svrhla styl klasicismu v architektuře, ale „neviděla alternativu ke sloupům a kupoli“. Diskutovalo se o přednostech novogotiky a „novorenesance“, slovo „baroko“ se však vyhnulo. Architekt A. Bryullov byl během své důchodové cesty do Itálie v roce 1822 rozhořčen „zkaženým vkusem“ a absurditou budov F. Borrominiho. Teprve v 80. letech 19. století. badatel starověké ruské architektury N. Sultanov zavedl termín „ruské baroko“, označující předpetrinskou architekturu Ruska v 17. století. Od té doby existuje ustálená koncepce, podle níž se ve 40. letech 17. století formovala první fáze stylu „ruského baroka“. a tento styl se vyvíjel „v nepřetržitém sledu, až po díla V. I. Baženova, která jej dokončila“.

Podle definice D. Lichačeva „ruské baroko převzalo mnoho funkcí renesance, protože... skutečná renesance se předtím v Rusku dostatečně neprojevila“. Tento závěr vyplývá ze „zvláštní hustoty“ vývoje uměleckých stylů v Rusku, které je zásadně odlišují duchovní obsah ze západoevropských prototypů. "Ruské baroko jako celek, plnící svou obrozeneckou funkci, se historicky postavilo proti středověku, a ne renesanci. Odtud jeho veselost a jeho uměřenost, cizí patosu západního baroka." Pojem „ruské baroko“ není všemi přijímán, v každém případě je konvenční a měl by být uveden v uvozovkách. Formálními kvalitami má tento styl blíže k manýrismu; rozlišuje etapy „Golitsyn“ a „Naryshkin baroko“ - architektura „ruských vzorů“ konec XVII století, „petrinské baroko“ z první čtvrtiny 18. století, „vyzrálé ruské baroko“ alžbětinské éry. Posledně jmenovaný styl byl nejživěji ztělesněn v díle vynikajícího architekta F. B. Rastrelliho mladšího v Petrohradě. Během těchto let Rusko rychle dohánělo Evropu a původní architektura vytvořená Rastrelli spojovala kompoziční techniky evropského klasicismu, baroka a francouzského rokoka (viz alžbětinské rokoko). Badatelé proto správně podotýkají, že zachování prvků klasicismu, racionalismu a pragmatismu architektury doby Petra Velikého zajistilo snadnost a přirozenost přechodu ke klasicismu ve druhé polovině 18. století, „téměř obešel etapu opravdového evropské baroko."

3. Klasicismus v Rusku

V návaznosti na tradice renesance (obdiv k antickým ideálům harmonie a proporce, víra v sílu lidské mysli) byl klasicismus také jeho protikladem, protože se ztrátou renesanční harmonie, jednoty citu a rozumu, tendence esteticky prožívat svět jako harmonický celek se ztratilo. Pojmy jako společnost a osobnost, člověk a příroda, živly a vědomí se v klasicismu polarizují a vylučují, čímž se přibližuje (při zachování všech zásadních ideových a stylových odlišností) s barokem, prodchnutým i vědomím všeobecný rozpor vyvolaný krizí renesančních ideálů.

Architektura klasicismu jako celku se vyznačuje logickým uspořádáním a geometrickým objemovým tvarem. Neustálé apelování architektů klasicismu na dědictví antické architektury znamenalo nejen použití jejích jednotlivých motivů a prvků, ale také pochopení obecných zákonitostí její architektonické tvorby. Základem architektonického jazyka klasicismu byl řád, v proporcích a formách bližší antice než v architektuře předchozích epoch; v budovách se používá tak, aby netmavl obecná struktura strukturou, ale stává se jejím jemným a zdrženlivým doprovodem. Interiér klasicismu se vyznačuje jasností prostorového členění a jemností barev. Mistři klasicismu hojným využitím perspektivních efektů v monumentální a dekorativní malbě zásadně oddělili iluzivní prostor od skutečného. Urbanismus klasicismu 17. století, geneticky spjatý s principy renesance a baroka, aktivně rozvíjel (v plánech pevností) koncept „ideálního města“ a vytvářel vlastní typ rezidence (Versailles). Ve 2.pol. 18. století Objevují se nové plánovací techniky, které umožňují organickou kombinaci městské zástavby s prvky přírody, vytváření otevřených prostorů, které prostorově splývají s ulicí nebo nábřežím. Jemnost lakonické výzdoby, účelnost forem, neoddělitelné spojení s přírodou jsou vlastní budovám (hlavně venkovským palácům a vilám) představitelů palladianismu 18. 19. století

Rozkvět ruského klasicismu spadá do poslední třetiny 18. a první třetiny 19. století, i když již na počátku 18. století. vyznačuje se kreativním apelem (v architektuře Petrohradu) na urbanistickou zkušenost francouzského klasicismu 17. století. (princip symetricko-axiálních plánovacích systémů). Ruský klasicismus ztělesňoval novou, pro Rusko bezprecedentní rozsahem, národním patosem a ideologickou plností historickou etapu rozkvětu ruštiny světská kultura. Raný ruský klasicismus v architektuře (60.–70. léta 18. století; J.B. Vallin-Delamot, A.F. Kokorinov, Yu.M. Felten, K.I. Blank, A. Rinaldi) si stále zachovává plasticitu a bohatost a dynamiku forem vlastní baroku a rokoku. Architekti zralého období klasicismu (1770-90 léta; V.I. Baženov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) vytvořili klasické typy velkoměstského palácového sídla a velké komfortní obytné budovy, které se staly vzory v široké zástavbě předměstí šlechtických statků a v novém, slavnostním rozvoji měst. Umění souboru ve venkovských parkových statcích je hlavním národním příspěvkem ruského klasicismu do světové umělecké kultury. Ve stavbě statků vznikla ruská verze palladianismu (N. A. Lvov), a nový typ komorní palác (C. Cameron, J. Quarenghi). Zvláštností ruského klasicismu v architektuře je bezprecedentní rozsah organizovaného státního urbanismu: byly vyvinuty regulační plány pro více než 400 měst, byly vytvořeny soubory center Kostroma, Poltava, Tver, Jaroslavl a další města; praxe „regulace“ urbanistických plánů zpravidla důsledně kombinovala principy klasicismu s historicky zavedenou plánovací strukturou starého ruského města. Přelom 18. - 19. století. se vyznačuje největšími úspěchy v rozvoji měst v obou hlavních městech. Formoval se grandiózní soubor centra Petrohradu (A. N. Voronikhin, A. D. Zacharov, J. Thomas de Gaumont, později K. I. Rossi). „Klasická Moskva“ vznikla na odlišných urbanistických principech, která byla v době své obnovy a přestavby po požáru v roce 1812 vybudována malými zámečky s útulnými interiéry. Zásady pravidelnosti zde byly důsledně podřízeny obecné obrazové svobodě prostorové struktury města. Nejvýraznějšími architekty pozdního moskevského klasicismu byli D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev.

4. Některé rysy přelomového období mezi barokem a klasicismem v ruské architektuře

architektonický klasicismus barokní urbanismus

Charakteristiky každého rozvinutého stylu nepředstavují žádné zvláštní metodologické potíže. Jiná věc je rozbor zlomu mezi dvěma konkrétními styly, který je ve své podstatě rozporuplný. Jak k takové zlomenině dochází? Nezajímá nás ani tak otázka, co to způsobuje v obecném smyslu, ale objasnění základních zákonitostí ve změně stylů. Při hledání takových vzorů si záměrně dovolíme určitou polemickou ostrost formulací, abychom jasněji odhalili navrhovaný úhel pohledu. Přechod od baroka ke klasicismu byl jedním z nejrychlejších v měnících se stylech domácí architektury. Konec 50. let 18. století byl ještě obdobím rozkvětu baroka. Polovina 60. let 18. století byla již dobou rozšířeného klasicismu. V extrémně krátkém období pěti až sedmi let dochází k úplné změně estetického vkusu. Ruská barokní architektura 18. století. byl historicky podmíněný, složitý a originální fenomén, který absorboval mnoho tradic ruštiny architektura XVII století, a řadu znaků domácí architektury období bezprostředně předcházejícího - tzn. začátek XVIII století a vliv soudobé architektury hlavních evropských zemí. Tyto velmi odlišné komponenty však tvořily odolnou slitinu, která měla rysy jedinečné originality. Oba směry ještě neznaly svá budoucí jména, ale podstata stylových rozdílů a jejich hranice jsou jasně patrné na příkladech nejlepších staveb vytvořených nebo navržených v téměř stejných letech. Důrazně bohatá dekorativnost a dynamičnost barokních forem je v kontrastu s lehce suchou racionalistickou architekturou raného klasicismu. Nejvýraznější stavby ruského baroka - Zimní palác B. F. Rastrelliho a Námořní katedrála sv. Mikuláše S. I. Chevakinskrgo, tak typická svou přebujelou bravurou, byly dokončeny do roku 1762. Zároveň již v roce 1760 A. F. Kokořinov navrhuje Dům potěšení u Oranienbaumu - dílo, ve kterém dominují principy nového směru v architektuře. Půdorys, silueta a celý objem stavby jsou navrženy velmi kompaktně, s důrazem na dominanci horizontálních linií. Detaily jsou provedeny v klasických tvarech a proporcích. Ve stejném roce A.F.Kokořinov spolu se Zh.B. M. Wallen Delamot vytvořil první verzi projektu Velkého Gostinyho dvora v Petrohradě. Tato verze, která se stala základem pro konečné rozhodnutí učiněné o dva roky později, již obsahovala myšlenku majestátní obchodní struktury ve své jednoduchosti s odměřeným rytmem dvoupatrových arkád, členitých skromnými pilastry toskánského řádu. V letech 1763-1764. Vyvíjejí se projekty pro Akademii umění (A.F. Kokorinov a J.-B. Wallen Delamoth), sirotčince v Moskvě (K.I. Blank) a Petrohradu (Yu. M. Felten) – první budovy speciálně navržené pro vzdělávací účely. Z nich je budova Akademie umění nejlepším dílem počátečního období ruského klasicismu. Nachází se na kritickém místě, s hlavním průčelím obráceným k hlavnímu vodnímu toku hlavního města - řece Něvě, přispívá k architektonické organizaci významné části nábřeží. Plán budovy je založen na přísně promyšleném funkčním procesu pro školení umělců: hlavní pracovní prostory jsou umístěny podél vnějšího obvodu budovy a kolem obrovského kruhového nádvoří, což zajišťuje, že jsou dobře osvětleny. Povrch stěn je bohatě členitý, ale dělení s jasně definovanými řádovými proporcemi jsou převážně rovinného charakteru. Období úpadku a postupné degradace nepředcházelo změně stylu. Naopak právě v okamžiku svého největšího rozkvětu se baroko ukázalo jako nevhodné pro řešení nových problémů a okamžitě se s úžasnou rychlostí objevily stavby ve stylu klasicismu. Taková rychlost změny stylů není typická. Je to, jak již bylo řečeno, charakteristický rys tohoto konkrétního přelomu - od baroka ke klasicismu - a byl způsoben celkovou situací, kdy uměle zpomalený historický vývoj začal intenzivně dohánět ztracený čas. Pojetí baroka jako holistického slohu přestalo nejen v architektuře dominovat, ale i obecně mít zásadní vliv na její další vývoj. V určitých prvcích staveb raného klasicismu se sice po určitou dobu objevovaly určité rysy starého systému, byly to však pouze pozůstatky, které postupně zastaraly. Pouze v provinciích existovaly barokní formy setrvačností téměř až do konec XVIII PROTI. NA historické pozadí Změny stylu zahrnují materiální a ideologické faktory. Je třeba poznamenat ty nejdůležitější: výrazné posílení vojenské a politické moci Ruska doprovázené rychlým růstem jeho ekonomického potenciálu.

Neméně důležitými předpoklady pro změnu stylu byly myšlenky osvícenství, humanismu a ideály přirozeného člověka, charakteristické pro veškeré vyspělé myšlení 18. století. Volání po rozumu jako hlavní kritérium a měřítko všech úspěchů bylo slyšet stále hlasitěji. Myšlenky racionalismu se od druhé poloviny století široce rozvíjely.

V architektuře všechny tyto faktory vedly k vážným změnám. Ekonomická prosperita země způsobila rychlý růst stavebnictví ve všech oblastech. Změny v ideovém uspořádání si vyžádaly výrazné rozšíření architektonických témat a odlišný figurativní obsah. Neustále se objevovala dříve nebývalá témata a úkoly.

Mezitím se barokní architektura vyznačovala svou tematickou úzkostí. Rozsah architektury jako umění byl omezen především na palácové a náboženské stavby. Pokud bylo nutné vytvořit stavby pro jiné účely, pak byly vyvinuty ve stejných ceremoniálních, vysoce ceremoniálních formách, blízkých palácovým, jejichž příkladem je projekt Gostinyho dvora v Petrohradě, navržený F. B. Rastrellim v r. 1757.

Vývoj barokních forem na cestě jejich další složitosti mohl pokračovat poměrně dlouho, ale samotný rozsah použití takových forem se nepodařilo rozšířit. Možnosti stylu se dostaly do rozporu s realitou. To určilo jeho osud.

Do poloviny 18. století bylo potřeba tvořit různé typy nové veřejné budovy nebo budovy, které v době baroka neměly žádný umělecký význam - například průmyslové, skladové a obchodní budovy. Nové výzvy se objevily také v bytové výstavbě. Konečně město jako celek jako sociální celek dostalo výrazně jinou charakteristiku než dříve a v tomto ohledu vyžadovalo jiné plánovací a objemové řešení.

Celý tento růst poptávky se odehrál v měřítku gigantické země.

Tradiční kreativní metody se s takovými úkoly nedokázaly vyrovnat. Ale podobné, i když jednodušší úkoly stály před architekty již na počátku 18. století. Architektura doby Petra Velikého se vyznačuje jasnými a praktickými rozhodnutími založenými na jasných racionalistických principech. Tradice racionalismu se v ruské architektuře objevily na počátku 18. století, samozřejmě ne poprvé. Tyto tradice existují již dlouhou dobu, ale byly doby, které byly pro jejich rozvoj obzvláště příznivé, a doby, kdy racionalismus v architektuře latentně existoval jako reziduální fenomén předchozího období. Ruské baroko druhé čtvrtiny 18. století. neunikl ani vliv petřínské architektury, která mu předcházela, a její racionalismus vstoupil s některými individuálními prvky do stylových rysů v podstatě opačného směru.

I v díle předního mistra baroka Rastrelliho lze zaznamenat prvky racionalismu. Například fantasticky bohatá a komplexní dekorativní výzdoba palácových budov tohoto architekta nenarušuje jednoduchost a jasnost plánů.

V dílech D. V. Ukhtomského a S. I. Čevakinského se racionalistické tendence projevují ještě výrazněji. Za připomenutí stojí návrh Uchtomského Invalidovny v Moskvě nebo zvonice námořní katedrály sv. Mikuláše v Petrohradě, jejíž jasná jasnost architektury je tak odlišná od bujné veselosti samotná katedrála, že ji někteří učenci ani nechtěli uznat za dílo Čevakinského. Oba architekti byli studenty I.K.Korobova, jehož činnost se částečně shodovala s obdobím baroka. Mezi mistry této doby si však Korobov, jeden z Peterových slavných důchodců, zachoval nejracionalističtější orientaci své kreativity. Právě prostřednictvím Korobova pokračovaly tradice racionalismu v dílech jeho mnoha žáků a v díle nejmladšího z nich - A. F. Kokořinova - byly obnoveny v jiné umělecké kvalitě, přehodnoceny v duchu úkolů nového architektonický směr.

Hlavním faktorem formování nového stylu se stal racionalismus jako touha po jasnosti, srozumitelnosti a konzistentnosti architektonického obrazu - celku i jeho jednotlivých složek. Jeho zásady vyžadovaly zvláště harmonické, logicky celistvé umělecké pojetí. Tento koncept byl vytvořen již dříve klasické školy architektury starověku a renesance. Architekti začali pečlivě studovat dědictví starověku (v jeho římské interpretaci, v té době jediné dostupné) a renesance. Velká pozornost ke klasice se stala jakoby druhotným faktorem při utváření architektury raného ruského klasicismu.

Přirozeně, v ruské poměry studovat ty roky klasické tradice K formování mohlo dojít pouze seznámením se s teoretickými pracemi Vitruvia, Andrea Palladia, Vignola a s eseji, které obsahovaly nákresy měření nebo náčrtky architektonických památek. Nevhodnost tohoto způsobu seznamování se ukázala velmi rychle. Je příznačné, že pokud mladý B.F. Rastrelli svého času necestoval do zahraničí dále než do Německa, kde se teprve seznámil se zkušenostmi svého současníka německá architektura, pak již v první polovině 50. let 18. století vznikla myšlenka vyslat nadějného Gezela Kokořinova do Itálie studovat architekturu antiky a renesance. Od roku 1760 začala nově založená Akademie umění pravidelně vysílat své nejlepší studenty do zahraničí a pověřovala je seznamováním se s památkami architektonických klasiků.

A konečně dalším faktorem, který ovlivnil formování nového stylu v Rusku, bylo spojení ruské architektury se soudobou architekturou jiných zemí, mezi nimiž byla Francie v té době vedoucí zemí ve všech oblastech ideologie.

Pro ruskou architekturu se spojení s francouzskou architekturou stalo velmi významným již v první čtvrtině 18. století, kdy J.-B.A. Leblon, pozvaný do Ruska, zde vytvořil nejen jeden ze zásadních plánovacích projektů pro Petrohrad, ale také rozvinul typy příkladných domů, v mnoha ohledech definujících fyziognomii mladého ruského hlavního města.

Racionalistické tendence charakteristické pro tu větev francouzské architektury, jejímž představitelem byl Leblon, se shodovaly s hlavním směrem ruské architektury počátku 18. století. Změna orientace architektury v popetrinovské době vedla také ke změně charakteru vazeb s francouzskou architekturou. Začali se těšit z úspěchu rokokových triků, které v samotné Francii v té době utrpěly vážnou porážku. Soutěž na návrh hlavního průčelí kostela sv. Sulpicius v Paříži se stal předzvěstí obratu ve vývoji architektonických nápadů. Právě na této soutěži byly odmítnuty principy rokokového dekorativismu, dovedené J. O. Meissonnierem na nejvyšší míru propracovanosti, a byla dána přednost přísné a klasicky jasné kompozici J. N. Servandoniho, která se pak realizovala především v roce 1733-- 1745

Rozvoj veřejný život v 50. letech 18. století vedl ruskou architekturu k tomu, aby se zaměřila na pokročilé úspěchy francouzských architektů. Důležitý krok Vítězství klasicismu ve Francii bylo soutěží o vytvoření Place Louis XV v Paříži. Výsledkem několika po sobě jdoucích kol soutěže (konec 40. let - počátek 50. let 18. století) zvítězil projekt J. A. Gabriela, který znamenal schválení nových pohledů na urbanistické principy. Poprvé ve světové historii bylo náměstí navrženo v korelaci a propojení s celým prostorem města.

Úspěch J.-J., který brzy následoval. Soufflot na soutěži návrhů na kostel sv. Genevieve v Paříži a Gabrielova stavba intimního palácového sídla Petit Trianon ve Versailles již znamenaly konečné vítězství nového směru ve francouzské architektuře.

V Rusku byla se zájmem a pozorností studována díla architektonických teoretiků M. A. Laugiera, J. F. Blondela aj. Je příznačné, že právě Blondel byl pověřen vypracováním prvotního návrhu budovy Akademie umění, určené k výstavbě v r. Moskva (1758). Blondelův plán se vyznačoval příliš zřejmou francouzskou národní chutí a měl stále daleko k důsledné implementaci klasických forem, což mimo jiné sehrálo roli v odmítnutí projektu. Ale to už byla náhoda v obecném běhu dějin. Od konce 50. let 18. století se vyspělá francouzská architektura z hlediska cílů a aspirací nejvíce přiblížila architektuře ruské.

Na příkladu přechodu od baroka ke klasicismu se můžeme pokusit odvodit některé obecné zákonitosti ve změně architektonických stylů.

Nově vznikající styl splňuje nové požadavky a v tomto smyslu je jeho cesta vždy originální a neprobádaná. Čím inovativnější tento nováček je, tím širší musí být tradice, ze kterých čerpá. Nastupující směr ale zároveň s pochopitelným antagonismem zachází s metodami svého předchůdce, které v určité chvíli odhalily jejich rozporuplnost. Každý nový styl proto hledá oporu v tradicích umění nikoli bezprostředně předcházejícího období, ale vzdálenější minulosti, a především v tradicích „dědečků“. Koneckonců, předchozí styl také popřel směr, který existoval před ním, díky čemuž se pokaždé „dědečkovy“ tradice staly hlavním zdrojem výpůjček.

Ve skutečnosti: architektura ruského baroka druhé třetiny 18. století je duchem mnohem blíže stavbám Rusů na konci 17. století než architektuře éry Petra I.

Ze stejného důvodu touha po osvícenství, utilitarismu a všeobjímajícím racionalismu, charakteristická pro Petrovu architekturu, našla své samostatné pokračování v architektuře klasicismu. Tak originální stavbě pro komplex vědeckých institucí, jakou byla Kunstkamera, koncipovaná za Petra I., se v době baroka nedočkala žádné pozornosti. další vývoj jako nový typ stavby ani opakování, dokonce ani zjednodušené. Mezitím architektura klasicismu začala právě vytvořením stavby tohoto druhu: budova Akademie umění sdružovala nejvyšší umělecké centrum, muzeum, vzdělávací instituce„tři nejušlechtilejší“ umění s internátem a dokonce i divadlem, uměleckými dílnami a obytnými byty pro učitele.

Petrinská doba nevěnovala palácovým stavbám zvláštní pozornost, ale přikládala velký význam utilitární výstavbě, povyšující ji na úroveň skutečné architektury. Admiralita v Petrohradě byla chápána nejen jako průmyslový podnik kombinovaný s obrannou strukturou, ale jako památník ruské námořní síly. Stavba byla velmi nízká a materiál - hrázděné dřevo - nebyl nijak monumentální, ale samotná myšlenka široké, 400 metrů dlouhé stavby, označené uprostřed věží s věží, byla myšlenka velké architektury.

Jeden z hlavních mistrů ruského baroka S.I. Čevakinskij ve své pozici architekta vysokých škol admirality navrhl a postavil mnoho utilitárních staveb pro domácí loďstvo. Mezi těmito jeho díly však nejsou žádné budovy podobné Admiralitě, významné svým architektonickým řešením. Po vybudování námořní katedrály sv. Mikuláše vytvořil Čevakinskij radostný, jásavý hymnus pomocí prostředků architektury. Nicméně v utilitárních strukturách od něj doba nic jiného než trvanlivost a užitečnost nevyžadovala.

Je příznačné, že počátkem 60. let 18. století, po zahájení projektu výstavby skladů dřeva na ostrově New Holland v Petrohradě, Čevakinskij vyvinul novou technologii pro skladování dřeva a také vytvořil stavební plán, ale nedokázal se vyrovnat figurální řešení fasád a tato část díla byla svěřena architektovi nového směru - Wallenu Delamothovi.

Racionalismus, který tvoří základ konceptu klasicismu, také našel ozvěnu v tradicích architektury počátku 18. století, ačkoli, jak již bylo zmíněno dříve, samotná ruská barokní architektura tyto tradice do jisté míry využívala.

Zde bych rád zdůraznil, že nejdůležitější tradice nikdy neumírají. Vyvíjejí se ve vzestupné spirále. S každou další revolucí se část pohybu, relativně řečeno, odehrává ve stínu. Dominantní styl v této době pouze toleruje takovou „zastíněnou“ tradici a často ji dokonce používá v opačném smyslu.

Závěr

Každý nově vznikající trend se vyznačuje antagonistickým postojem vůči svému předchůdci. Navíc lze zřejmě namítnout, že zrod nového stylu je provázen obligátním odmítáním přímo souvisejících tradic minulosti. Na druhé straně je nový styl široce založen na hlubších tradicích, jejichž tvůrčí pochopení pokládá základ pro jeho další rozvoj. Jak se liší baroko od klasicismu?

Umění a architektuře 18. století dominovaly dva zásadní styly – baroko a klasicismus. Není náhoda, že vedle sebe koexistovali poměrně dlouhou dobu, ve stejné době. Není možné si nevšimnout jejich blízkého vztahu, i když existuje také mnoho charakteristických rysů, které jsou vlastní pouze určitému směru. Jaký je rozdíl mezi barokem a klasicismem a jak při pohledu na obraz nebo stavbu můžete určit, ke kterému stylu patří? Co je baroko a klasicismus

Baroko je umělecký styl, který pochází z Itálie a byl rozšířen v evropském umění až do poloviny 18. století.

Klasicismus je umělecký styl charakteristický pro evropské umění, který se zvláště výrazně projevil ve 2. polovině 18. století.

Srovnání baroka a klasicismu

V jaký je rozdíl mezi barokem a klasicismem?

Baroko a klasicismus jsou antagonistická hnutí, i když mají mnoho společných rysů, protože vznikly ve stejné době.

TheDifference.ru zjistil, že rozdíl mezi barokem a klasicismem je následující:

1. Barokní vyznačující se bouřlivými a dynamickými formami. Klasicismus se vyznačuje harmonií a vyvážeností všech detailů.

2. Baroko klade do popředí luxus, nádheru, lesk, okázalost a bohatost výzdoby. Klasicismus oceňuje zdrženlivost a jednoduchost linií, dekor je používán velmi opatrně.

3. Baroko využívá prostorové iluze, které deformují proporce a přidávají měřítko. Klasicismus je založen na harmonii proporcí, vycházejících z antické tradice.

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Klasicismus a baroko: dva styly stejné doby. Logika dispozice a geometrická forma v architektuře klasicismu. Princip symetricko-axiálních plánovacích systémů. Vlastnosti bodu obratu mezi styly. Umělecký soubor v parku.

zpráva, přidáno 12.8.2016


Rysy architektonického stylu ve Francii 17. století, problém jeho definice a volba mezi barokem a klasicismem. Urbanismus ve Francii v době absolutismu. Lucemburský palác. Výtvory Françoise Mansarta. Architektura 2. poloviny 17. století.

práce v kurzu, přidáno 29.09.2013


Historie světového urbanismu. Systém rovných ulic v Římě. Metody stavby souboru. Monumentální kolonáda před katedrálou sv. Petra jako příklad barokní kompozice. Klasicismus ve světovém urbanismu. Plánovací estetika Versailles.

práce v kurzu, přidáno 26.08.2013


Předpoklady pro vznik, historická charakteristika, stavební rysy, charakteristické rysy, kritika a dovršení barokní doby. Popis „ideálního města“ renesance. Specifika architektonických forem a typů staveb v barokním stylu.

abstrakt, přidáno 31.05.2010


Historie vzniku, rysy utváření a charakteristika barokního slohu, jeho role ve světové architektuře. Popis chrámové architektury barokní éry. Specifika ruského baroka, podstata a význam pěti kopulí v jeho architektuře.

abstrakt, přidáno 17.04.2010


Architektura klasicismu: přísnost formy a prostorového řešení, geometrie interiérů. Kombinace jasné architektonické siluety a lakonické vnější dekorace, charakteristická pro románský styl. Architektura ve stylu baroka, gotiky, empíru, rokoka.

prezentace, přidáno 26.11.2014


Zvažování hlavních architektonických stylů: románský, gotický, baroko, rokoko, klasicismus, moderna a renesanční stavby. Architektura (architektura) jako systém budov a struktur, které tvoří prostorové prostředí pro život a činnost lidí.

prezentace, přidáno 3.10.2014


Pojem a principy architektury jako umění navrhovat a konstruovat různé budovy, stavby a jejich komplexy. Klasifikace tohoto kulturního procesu a stylů běžných v 18. století: Narshkinsky, klasické baroko a klasicismus.

prezentace, přidáno 12.12.2013


Pojem a obecná charakteristika baroka jako architektonického stylu, jeho znaky a vlastnosti. Architektonické souboryŘím, rozbor díla Lorenza Berniniho. Architektura Petrohradu a jeho okolí. Projevy klasicismu v architektuře západní Evropy.

test, přidáno 10.4.2013


Architektonický styl jako soubor charakteristických znaků a vlastností architektury. Historie a hlavní etapy vývoje architektury od antiky, středověku, renesance, baroka, klasicismu. Faktory, které ovlivnily formování moderní architektury.