Technická otázka: Jak Aivazovský maloval své obrazy a jak je správně zobrazit. Životopis Jak se jmenuje Aivazovský?

Uprostřed léta 1817, konkrétně 17. července, se v provinčním městě Feodosia, které se nachází na Krymu, narodil chlapec v rodině místního chudého obchodníka. Ukázalo se, že je pátým dítětem v rodině, kde bohatství ani vzdělání členů rodiny nepředznamenaly zrození génia. Uplynou však roky a je to on, kdo bude předurčen oslavit své jméno, město a vlast nesrovnatelnými obrazy hodnými úcty. občanské postavení a lidskosti. Na celém světě je tento muž nazýván svým příjmením - Aivazovský a jeho biografie bude stručně popsána v tomto článku.

Rodiče budoucího umělce byli rodilí Arméni podle národnosti. Po útěku před tureckým útlakem z historické vlasti žili nějakou dobu u příbuzných v Haliči. Uprchlíci se do Feodosie dostali spíše náhodou. Čas však plynul a toto klidné městečko se ukázalo být místem na zemi, kde se rozhodli navždy usadit.

I. K. Ajvazovský - autoportrét

To je zajímavé! Oblast Galicie byla v 19. století územím východního Polska s hlavním městem ve městě Galich. Později se Lvov stal hlavním městem regionu. V současnosti se jedná o území západní Ukrajiny (Lvov, Ivano-Frankivsk a částečně Ternopilské oblasti).

Útěk před genocidou a rodinné problémy v rodině Ayvazyanů do značné míry ovlivnily pasové detaily budoucího génia, konkrétně:

• jméno Gevork, dané otci při narození, zní v ruské verzi jako Constantine;
• příjmení rodiny bylo změněno pro spiknutí na polský způsob;
• Synovo jméno Hovhannes v ruštině je shodné se jménem Ivan.

Chlapec, narozený jako Hovhannes Ayvazyan, udělal své první kroky v životě jako Ivan Konstantinovič Gaivazovskij. Uplynou roky a umělec-génius si již v dospělosti znovu změní příjmení na Aivazovský.

Jak to všechno začalo

Ve Feodosii se dům Ayvazyan nacházel na samém okraji, odkud se díky převýšení otevřel nádherný výhled k Černému moři. Každý den se to zjevovalo pohledům mladé Vanyi v různých stavech:

• klidný povrch;
• hravé bobtnat;
• silná bouře.

Navíc „nejmodrější věc na světě“ ne vždy odpovídala epitetu, který jí byl přiřazen. V závislosti na obloze to hrálo barvami od azurové až po téměř černou. To vše nezůstalo mladé duši lhostejné, ale přetavilo se v touhu mít jistotu zachytit to, co viděl.

Bylo by naivní se domnívat, že umění kreslení se u mladé Váně objevilo z ničeho nic. V komunikaci s architektkou Feodosia Koch byl položen základ pro zrod umělcova talentu. Zároveň se lekce kreslení a konstrukčního kreslení pro architekty v podstatě staly vstupenkou do světa výtvarného umění i mimo něj.

Dům, kde se narodil Aivazovský

Ve třinácti letech vstoupil Vanya Gaivazovskij díky doporučením starosty Feodosie do provinčního gymnázia v Simferopolu. Po absolutoriu v roce 1833 odešel do hlavního města ruského státu Petrohradu, kde ho čekaly zkoušky a úspěšné přijetí na Císařskou akademii umění. Právě zde mladý Aivazovský prostřednictvím svých studií, náčrtů a plnohodnotné obrazy získá první slávu. Zvláštní roli zde sehrál mistr malby té doby Maxim Vorobyov, v jehož třídě mladý umělec působil až do roku 1839.

To je také čas debutu výstavní činnost umělec Ivan Ajvazovský. Ukázalo se to více než úspěšné. V roce 1835 tedy výstava pěti pláten mladého námořního malíře Aivazovského vyvolala senzaci elita hlavního města. Zároveň byl obraz „Studie vzduchu nad mořem“ oceněn čestnou stříbrnou medailí.

Náčrt vzduchu nad mořem

V roce 1837 přišel Aivazovský nový úspěch. Jeho plátno „Calm“ bylo oceněno velkou zlatou medailí. Od této chvíle jsou díla krymského umělce vystavována na Císařské akademii umění téměř nepřetržitě.

O rok později umělec navštíví svou rodnou Feodosii a Sevastopol na tvůrčí cestě. Na cestě na Krym umělec experimentuje, osobně se setkává s předními vojevůdci Černomořská flotila a samozřejmě hodně kreslí. Theodosia ho inspiruje.

V roce 1840 byl Aivazovský z rozhodnutí správní rady akademie poslán na stáž do Itálie. Právě zde v následujících letech svého života Ivan Konstantinovič pochopil mistrovství významných osobností evropského výtvarného umění. Umělcovy výstavy na sebe nenechaly dlouho čekat. Hlavní města Starého světa vystavují ve svých galeriích jeden po druhém obrazy mladého ruského umělce. Výsledek je všude stejný – úspěch a potlesk pro Aivazovského mimořádný, jedinečný a nenapodobitelný talent. Výsledkem evropské praxe je:

• Zlatá medaile Pařížské akademie umění;
• Titul akademik je již v jeho vlasti.

Po návratu do Ruska byl Ajvazovský přijat do štábu hlavního velitelství námořních sil. Zde začíná pracovat na sérii objednaných obrazů pro potřeby tohoto oddělení. Náčrtky, krajiny a scény námořních bitev vycházely z umělcova štětce s úžasnou rychlostí. Aivazovského kreativita během těchto let byla v podstatě zkouškou vytrvalosti. V důsledku toho se rodí celá série obrazů o Baltském moři. Na plátnech se objevují Kronštadt, Revel, Krasnaja Gorka, Petrohrad a také obrazy s námořní tématikou a bitvy spojené s těmito městy.

A přesto Aivazovského duše vždy žádala jít na jih - blíže k jeho rodnému Krymu. Předkládá zprávu s žádostí o návrat do Feodosie, aby dokončil dříve započaté práce. Tak se objevují obrazy s černomořskou tematikou. Obrazy ze série věnované Sevastopolu se umělci staly obzvláště drahými:

• nálet na Sevastopol;
• Sinop;
• Vstup do Sevastopolského zálivu;
• Sinopova bitva.

Období kreativity po službě v velitelství námořních sil vidělo rozkvět Aivazovského talentu. Jeho díla zdobila kanceláře a domovy nejvyšších úředníků, stejně jako centrální sály institucí a oddělení. Během stejných let, jeden z nejvíce slavných mistrovských děl velký ruský námořní malíř - „Bitva u Chesme“ (1848). O dva roky později byla na jejich seznam přidána „Devátá vlna“. Mimochodem, realismus bojové scény v Aivazovského obrazech má dobrý důvod. Během rusko-turecké války měl možnost nejednou vyplout na moře jako součást posádek aktivních lodí ruské flotily.

Devátá vlna

Osobní život Aivazovského

Rok 1848 je pro umělce významný nejen zrodem mistrovských děl. Letos se Aivazovskij ožení s Julií Grefsovou, dcerou petrohradského lékaře. Anglický původ. Manželství vypadalo šťastné, ale ne ve všech ohledech. Na jedné straně Ivan Konstantinovič nazval svou ženu hlavní inspirací a múzou své práce. Ale na druhou stranu se ukázalo, že „kamenem úrazu“ manželů byl různé pohledy do místa vašeho bydliště. Manželka snila o hlavním městě a sekulární společnost. Umělcova duše hledala klid, samotu a náměty pro své obrazy. Ajvazovskij si nedokázal představit sebe bez Feodosie, Krymu a Černého moře.

V roce 1858 se manželé rozešli a neviděli se téměř 20 let. Teprve v roce 1877 byli Ayvazyanové oficiálně rozvedeni.

Aivazovsky se rozhodl pro druhé manželství pouhých pět let po ukončení rozvodového řízení. Jeho vyvolenou byla vdova po známém obchodníkovi ve Feodosii Anna Sarkizová (rozená Burnazyan). Navzdory velkému věkovému rozdílu (Anna byla o 40 let mladší než Ivan Konstantinovič) se jejich spojení dalo nazvat šťastným a jejich pocity byly pravdivé. Rodinná idylka trvala téměř 18 let, dokud ji nepřerušila umělcova smrt.

Aivazovského ženy

To je zajímavé! Po smrti svého manžela se zarmoucená vdova zařekla, že neopustí zdi domu, ve kterém zemřel. Anna dodržela svou přísahu a 25 let nikdy neopustila křídlo sousedící s uměleckou galerií Feodosia.

V průběhu let První Světová válka. Zde se Anna setkala s příchodem Sovětská moc. Vdova přežila německou okupaci během Velké vlastenecké války Vlastenecká válka. Anna Aivazovskaya-Burnazyan zemřela v roce 1944. Byla pohřbena ve Feodosii, vedle svého manžela na nádvoří místní katedrály, ve které byl pokřtěn a oddán.

Užitečné video: Aivazovsky Ivan Konstantinovich - biografie

Umělec – filantrop – občan

Není žádným tajemstvím, že za ta léta, kdy Aivazovský maloval, se mu podařilo vydělat slušný kapitál. To otevřelo obrovské pole působnosti velkému umělci jako filantropovi. Takže s jeho penězi se otevírá v jeho rodné Feodosii galerie umění a škola pro mladé umělce.

Vědět o tom z první ruky věčný problém Feodosia - pitná voda, Ivan Konstantinovič na vlastní náklady staví fontánu a do města zavádí 20kilometrový vodovodní systém z pramene, který vytékal na území jeho panství. Po dokončení stavby to vše předložil své milované Feodosii.

Kromě toho financoval i pokládku železnice do přístavu Feodosia. V roce 1892 se uskutečnilo Slavnostní otevření, která se stala rozhodujícím faktorem pro aktivní rozvoj největšího obchodního přístavu Krymu.

Jako potvrzení všestrannosti umělcových zájmů lze jmenovat jeho čestné členství v Oděské společnosti archeologů a milovníků starožitností. A není bez důvodu, že ve Feodosii, na hoře Mithridates, bylo z umělcových peněz vybudováno muzeum historických artefaktů.

To je zajímavé! Bohužel v roce 1941 byla v důsledku bombardování zničena unikátní budova muzea Feodosia, postavená podle Aivazovského návrhu.

Mnoho obdivovatelů Aivazovského talentu se zajímá o jeho osobní život, ale téměř nic o něm není známo. Ivan Ajvazovskij měl rušné události cesta života. Byl známý v mnoha zemích a byl tam také známý velké množství ocenění Je uznáván nejen jako mistr štětce, ale také jako filantrop a sběratel, který po sobě zanechal bohaté kulturní dědictví.

Každý ví, že umělec se narodil 17. července 1817 ve Feodosii. Stalo se tak v rodině poměrně bohatého obchodníka, který se přestěhoval na Krym, Arména Gevorka Ayvazjana, pokřtěného jako Konstantin, a jeho manželky Hripsimé, místní Arménky. Kromě samotného Ivana měla rodina ještě tři dcery a syna Sargise, který si zvolil mnišskou cestu a stal se slavným Gabrielem - arcibiskupem arménská církev a talentovaný historik na částečný úvazek.

Rodina Ivana Konstantinoviče pochází ze západní Arménie. V 18. století se bohatá rodina přestěhovala do Haliče.

Existuje mnoho zdokumentovaných informací, které naznačují, že slušný pozemek u Lvova patřil Gayvazovským - polská forma Arménské příjmení, kterou otec slavného umělce používal po celý život, včetně pobytu ve Feodosii.

Po hádce se svými bratry se Gevork Ayvazyan stěhuje nejprve do Dunajského knížectví a teprve poté do samotné Feodosie, kde má syna. Existují také legendy, že umělec má turecké kořeny, ale nebyly potvrzeny žádným zdrojem.

Raná léta

Talent umělce a hudebníka objevil Ivan Aivazovský od dětství. Ve velmi mladém věku se chlapec naučil hrát na housle, ale místní architekt J. H. Koch věnoval pozornost zejména schopnosti dítěte kreslit. Doporučil ho i místnímu starostovi, pod jehož patronací skončil Ivan Konstantinovič na Imperiální akademii umění se sídlem v Petrohradě a na veřejné náklady.

Na akademii měl Aivazovský tři slavné učitele:

Maxim Vorobiev ho učil jako první - učil třídu krajinomalba, kam byl na začátku přidělen Ivan Konstantinovič. Za několik talentovaných obrazů napsaných pod vedením učitele získává umělec na výstavě stříbrnou medaili a je předán dalšímu učiteli.

Philip Tanner, populární francouzský námořník té doby, zakázal Ivanu Konstantinovičovi malovat obrazy sám, ale ten neposlechl a řadu svých děl představil na místní výstavě.

Navzdory pozitivním recenzím od kritiků měla stížnost Nicholasovi 1 na porušení zákazu učitele účinek a budoucí světově proslulý umělec byl šest měsíců v „ostudě“.

Posledním učitelem byl bitevní malíř A.I.Sauerweidu. Zde se Aivazovskij musel naučit námořní vojenský obraz, což se pro něj ukázalo jako úspěch, protože na výstavě byl přijat obraz „Calm“. Zlatá medaile. O biografii a osobním životě Aivazovského se můžete hodně dozvědět z videí a dokumentů. Jeho tvorbě je věnováno značné množství obrazů.

Úspěch ve výcviku přesvědčil radu Akademie o umělcově talentu a učinili bezprecedentní rozhodnutí - absolvovat Aivazovského před jeho oficiální promocí, čímž se doba studia zkrátila o dva roky. Navíc ho na tuto dobu pošlete na služební cestu na Krym a poté na celých 6 let do zahraničí.

Další osud

Vzdělání hrálo v životě této osoby obrovskou roli. Sám umělec, více než jednou psal o své touze naučit se něco nového, byl připraven se učit. Navíc mu sám císař nařídil, aby maloval činy ruské flotily, která byla považována za patronát první osoby státu.

Obraz od umělce „Černé moře“

Kromě všech svých koníčků mladý umělec velmi rád cestoval. Jeho obrazy do značné míry odrážejí pocity, které cítil během svých cest. Umělec navštívil Benátky, Florencii, Sorrento a další evropské regiony. Všude byla jeho díla velmi oblíbená a dobře se prodávala.

Mořský malíř získal široké uplatnění v zahraničí a získal několik medailí. Ve 27 letech se Aivazovskij znovu vrátil do Ruska.

Obraz Ivana Aivazovského „Devátá vlna“

Ivan Konstantinovič se stává profesorem na Akademii, která jej absolvovala, a také čestným členem mnoha evropských institucí. Hodně cestoval po celém světě a navštívil všechny části světa kromě Austrálie. Všude přinášel nové nápady pro kreativitu, což mu nebránilo mít čas věnovat se uměleckým aktivitám.

Malování" Měsíční noc na Capri"

Aivazovsky ukončil svou kariéru jako profesionál ve svém oboru a poradce na císařském dvoře, což v té době odpovídalo vysoké hodnosti admirála. Ivan Konstantinovič obdržel dědičná šlechta a mnoho uznání jeho talentu.

Osobní život

Jako každý umělec se Aivazovského osobní život neřídil pravidly cudnosti. V Itálii potkal svou první manželku, byla to představitelka taneční profese Maria Taglione. Údaje o vztazích na dlouhou dobu neexistovala. Brzy se oženil s Julií Grevsovou.

Byl to mimořádný milostný příběh, který je plný různých událostí. Měl čtyři dcery. K rozvodu došlo, protože manželka chtěla jasný život v hlavním městě a manžel miloval Krym a chtěl tam zůstat. Obecně se rodina zhroutila.

Anna Sarkizová se stala jeho manželkou, když umělci bylo 65 let, byla o 40 let mladší než on. Navzdory věkovému rozdílu žila s Aivazovským až do konce jeho dnů.

Láska byla vždy v srdci umělce. Všechny své pocity se snažil promítnout do obrazů a kreativity.

Umělec zemřel 19. dubna 1900. V této době mu bylo 82 let. Pohřben slavný umělec na nádvoří arménského kostela, dochovaného ze středověku - Surb Sarkis.

Dokumentární, věnovaný biografii a Aivazovského osobní život odhalil jeho fanouškům velké množství faktů. Jeho tvorba je dnes velmi populární a jeho obrazy stojí majlant. Sám mistr žil dlouhý život a udělal mnoho dobrého pro zemi a umění.

17. (29. července) 1817 se jedna z největší umělci Rusko - Ajvazovskij Ivan Konstantinovič (Hovhannes Gaivazovskij). Jeho otec byl arménský obchodník. Přestěhoval se ze západní Arménie do jižního Polska. Maminka Hripsime byla dobrá vyšívačka. Celkem měla rodina dvě dcery a tři syny.

Malý Ivan od dětství projevoval talent pro hudbu a kreslení. Začal studovat na arménské farní škole, poté na simferopolském gymnáziu, poté v roce 1833 vstoupil na Akademii umění u M. N. Vorobjova v Petrohradě do krajinářské třídy. Absolvoval ji v roce 1839.

Aivazovského první dílo vyšlo v roce 1835 a objevilo se na akademické výstavě. Byla to „Studie vzduchu nad mořem“. Film získal pozitivní recenze. Ajvazovský namaloval další tři obrazy s mořskou tématikou a v roce 1837 za ně dostal velkou zlatou medaili.

Umělec začíná pracovat na zakázku a jede na úkol na Krym, kde potřeboval namalovat několik krymských krajin. Poté v roce 1840 odešel do Itálie, také na zakázku. V Římě se Aivazovskému podaří vystavit svá díla. Celkově byl pro něj pobyt v Itálii velmi plodný. Mohl se setkat s takovými osobnostmi jako Gogol, Botkin, Panaev.

Potom se Aivazovský vydává do Benátek na ostrov svatého Lazara. Tam se měl setkat se svým starším bratrem Gabrielem, který byl členem mechitaristského náboženského bratrstva. V budoucnu umělec navštíví toto místo více než jednou. Další města byla Florencie, Amalfia, Sorrento, Neapol a Řím. Itálie naučila Aivazovského hodně a zanechala v jeho práci stopu. Zde vytvořil 50 svých obrazů. Uspořádal výstavy v Římě a Neapoli, díky nimž začala umělcova sláva. Zvláště vyzdvihován byl obraz „Chaos“, papež Řehoř XVI. ocenil Aivazovského zlatou medailí.

Další úspěchy ho provázely v Benátkách, Londýně, Amsterdamu a Paříži. Zúčastnil se mezinárodní výstava v Louvru. V roce 1848 se objevilo jedno z jeho slavných děl „The Chesme Battle“. Jelikož Aivazovský psal hlavně od mořské téma, dostal příležitost být přítomen u vojenských operací Hlavního námořního velitelství. "Moře je můj život" - to řekl umělec. Za dobu jeho kreativity vzniklo asi 6000 obrazů! Zvláštností je, že Aivazovskij nikdy nenamaloval moře ze života. Vždy hodně pozoroval a pak to zpaměti reprodukoval. Koneckonců, ve skutečnosti správně věřil, že moře je příliš proměnlivé na to, aby ho vykreslilo ze života. Ajvazovský prostřednictvím svých obrazů obdivoval sílu a sílu přírodních živlů. Člověk a přírodní živly byly v jeho dílech vždy přítomny: ať už to byl boj v bouři, nebo člověk na pozadí klidného moře.

V roce 1850 Aivazovsky vytváří obraz, podle kterého ho každý pozná - „Devátá vlna“. Přibližně v této době byl on, jediný zahraniční umělec, vyznamenán Řádem čestné legie. Ajvazovskij nezůstává v Petrohradu a stěhuje se do vlasti ve Feodosii. Kromě malby se Aivazovský zabýval charitativní činností. Ušetřil peníze ze své práce a investoval je do výstavby archeologického muzea (Feodosia) a zvelebil samotné město. Také v rodné město měl vlastní dílnu, kde trénoval mladé talenty. Mezi nimi můžeme rozlišit Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky.

Aivazovskij obecně rád pomáhal, zejména svému arménskému lidu. Ve 40. letech 19. století zorganizoval sbírku na obnovu práce arménské školy v Konstantinopoli a také ve Smyrně a Brusu. Ještě v Konstantinopoli maloval krajiny na zakázku pro samotného sultána Abdul-Azíze.
Navzdory všeobecnému uznání v Evropě, vlast v Rusku od počátku 70. let 19. století začaly být Aivazovského obrazy kritizovány. Stalo se tak částečně proto, že umělec raději pracoval sám a své obrazy vystavoval pouze na osobních výstavách (Mimochodem, Avazovsky je první ruský umělec, který to začal dělat). Tím se distancoval od společnosti umělců a spisovatelů. Přesto, jak mnozí věřili, nezapadal do moderní malby a kreativity. Získalo národní charakter a Aivazovskij pokračoval v malování moře. Po kritice nastalo období, kdy o umělci nebylo nic slyšet, nikde se o něm nepsalo. I když díky Aivazovskému, který se proslavil v Evropě a získal tam národní slávu, proslavil i ruské malířství. Ve své arménské rodné zemi maloval nejen krajiny, ale také portréty a výjevy na biblické téma.

V roce 1880 postavil Aivazovsky vedle svého domu muzeum-galerii, v Rusku byly pouze 2 podobné domy.
V roce 1882 se Ivan Konstantinovič Ajvazovskij rozvedl. Brzy poté se ožení s Annou Burnazyanovou. Toto manželství ho ještě více sblížilo s arménským lidem.

Události, které se odehrály v Arménii v 90. letech 19. století, Aivazovského velmi ovlivnily. Turecký sultán Abdul Hamid provedl masivní útoky a porážky na arménské obyvatelstvo, mnoho lidí zemřelo. Pod dojmem těchto událostí Aivazovskij namaloval obrazy „Pogrom Arménů v Trebizondu“, „Arméni jsou naloženi na lodě“, „Arméni jsou živí vrženi do moře“. Uprchlíkům pomáhal i s bydlením.

Poslední umělcova výstava se konala v Petrohradě. Poté plánuje odjet do Itálie. Ale nemá čas. Smrt přišla k umělci 19. dubna 1900.

V současné době je Aivazovský nazýván zakladatelem hnutí námořního umění, takzvaného malířství romantická krajina.
Jeho posledním filmem byl „Byronův příjezd na ostrov svatého Lazara“. Aivazovsky byl pohřben ve Feodosii, jak odkázal, na nádvoří kostela Surb Sargis.

„Narozen jako smrtelník, po sobě zanechal nesmrtelnou vzpomínku“ je nápis na jeho náhrobku.

Nádherný námořní malíř Ivan Konstantinovič Aivazovskij, jak víte, se narodil ve Feodosii v arménské rodině Konstantinovi a Hripsimu Aivazovským 29. července 1817, pokud v arménštině příjmení zní přesněji jako Ayvazyan, ačkoli v každodenním životě a v dokumentech otcovo příjmení by mohlo znít jako Gaivazovský.

Mladý Ajvazovský od raného dětství projevoval sklony k umění, jako samouk se učil hrát na housle a samozřejmě ho to velmi táhlo ke kreslení. Na schopnosti mladý talent pozornost upoutal místní architekt Koch Y.H., který chlapce naučil některé základy kresby a malby.

Talentu kreslit si všiml tehdejší guvernér Tavrida A.I.Kaznacheev, který se postaral o zápis mladý talent v roce 1831 na Taurida Gymnasium,

Úspěchy v kresbě Aivazovského byly stále více odhalovány, zvěsti o mladý talent Dostali jsme se ke starostovi Feodosie, který pomohl umístit mladého muže, který absolvoval okresní školu, do renomovanější instituce v tělocvičně ve městě Simferopol. Úspěšně studoval nějakou dobu v této instituci s pomocí učitele výtvarné výchovy Německý umělec I.L. a Gross, který ocenil mladý talent v Aivazovském, ho poslal do Petrohradu na Akademii umění a tam mladý umělec zapsán na studia v roce 1833, kde jeho dílo ocenil umělec K. P. Bryullov, velmi lichotivě se o umělci vyjádřil spisovatel A. S. Puškin.

Na Akademii Aivazovskij vytrvale rozvíjel své dovednosti a v roce 1835 dokončil práci s obrazem Pohled na mořské pobřeží v r. Petrohrad a vzduch nad mořem, za tyto první práce byl umělec oceněn stříbrná medaile Pro další vývoj mladý námořní malíř je poslán ke slavnému Francouzský umělec F. Tanner.

Poté, co absolvoval akademii s velkou zlatou medailí, získal právo cestovat na svůj rodný Krym, kde plodně pracuje a píše náčrtky Feodosie, Jalty, Sevastopolu a Gurzufu. Aby pokračoval ve zdokonalování své kreativity, Aivazovský spolu s dalšími umělci akademie cestoval v roce 1840 do Říma v Itálii, kde navštívil Benátky, Florencii a Neapol. Poznejte svět evropské umění v různých muzeích v Evropě a působí plodně.

Po nějaké době se Aivazovský stal v Evropě velmi slavným námořním malířem. Byl oceněn titulem akademik římské, amsterdamské a pařížské akademie umění. Po návratu do vlasti v roce 1844 jako uznávaný mistr ve věku 27 let získal v Rusku titul akademika.

Tannerův charakter nebyl jednoduchý, byl přísný, učil Aivazovského některým tajemstvím mistrovství, zakazoval mu jakoukoli volnomyšlenkářství při tvorbě děl mimo téma, přesto byl Aivazovský přitahován k tématu svých obrazů a v tajnosti před přísným učitel, vytvořil v roce 1837 5 děl a směle je vystavuje na Akademii umění, která získala kladné ohlasy.

V reakci na neposlušnost se umělec Philip Tanner obrátí na cara Nicholase 1 se stížností na svého studenta, a proto car, respektující Tannera, nařídí, aby byly Aivazovského obrazy odstraněny z výstavy a umělec byl potrestán. Tento okamžik rozhodně nebyl pro mladého námořního malíře příjemný, po tomto ošemetném incidentu uplynulo dlouhých šest měsíců, kdy se na vše zapomnělo, nakonec mu bylo odpuštěno jeho minulé neakademické chování a poslán na katedru bitevní malby, aby prostudoval něco bližšího. Aivazovskému, toto moře malování s vojenskou tematikou pod vedením profesora A.I.Sauerweida.

V této třídě se umělec odhaluje více velký úspěch do roku 1837 dokončil svou přímořskou krajinu s názvem Klid, obraz získal mnoho recenzí, při pohledu na to na akademii byl Ivan Aivazovsky oceněn Velkou zlatou medailí, byl to sen všech studentů akademie. Kromě medaile si vysloužil právo navštívit rodný Krym a cestu do Evropy.

Na Krymu se Aivazovskij nadále věnuje kreativitě, maluje řadu svých oblíbených mořských krajin, je pozván k účasti na nepřátelských akcích, kde umělec pozoruje přistání obojživelného útoku na řece Shah v Čerkesku a vytváří skici pro budoucí malbu vyloďovací oddíl v údolí Subashi, který později koupil car. V roce 1839 dokončil Aivazovský studia na umělecké akademii a získal šlechtický titul.

V rozsáhlé umělcově biografii je hodně spojeno s Tureckem, kde byl Aivazovského vzácný talent velmi oceněn.

V roce 1845 Aivazovský navštívil Turecko v rámci geografické expedice pod vedením Litke F. P. Umělec navštívil Istanbul, který na umělce zapůsobil svou neobvyklou krásou. Umělec toto město znovu navštívil v roce 1856, jako milý host ho přijal sám sultán Abdul-Mecid 1., který byl obdivovatelem umělcova talentu a ve své galerii měl dílo Ivana Konstantinoviče. Sultán povzbuzen recepcí udělil umělci čestný řád Nishan Ali.

Na své tvůrčí cestě Aivazovský vytvořil mnoho obrazů s tureckou tematikou, z jeho děl studovali turečtí umělci, autorita umělce v Turecku byla obrovská, jedno z děl dostal sultán Abdul-Aziz jako dárek od přátel, pod velkým dojmem. obraz, který udělal pro umělce dobrou komerční zakázkou, namaloval tucet krajinomaleb velkolepé výhledy Bospor a Istanbul. Sultán si tohoto mistra krajiny prostě zamiloval, často ho zval do paláce a následně umělec namaloval asi 20 dalších děl. Sám turecký padišáh mu udělil drahé turecké vyznamenání – Řád Osmánie 2. stupně. O něco později za rok připraví Aivazovskij jako dárek nová krajinná díla s ruskou tematikou: Zima v Moskvě a obraz Pohled na Petrohrad z mostu Nejsvětější Trojice.

Jak víte, Rusko často bojovalo s Tureckem, ale v této fázi v roce 1878 byla válka zastavena a byla podepsána mírová smlouva, obrazy Ivana Ajvazovského visely v sálech tureckého paláce, tato výstava blahodárně přispěla k duchu mírového vztahy mezi oběma stranami. Na počest míru a přátelství byly v Rusku vystaveny obrazy tureckých sběratelů a tentokrát byl umělec oceněn diamantovou medailí od samotného sultána Abdula Hamida 2nd. a v roce 1847 mu byl udělen čestný titul profesora na petrohradské akademii umění. Jedno z děl té doby lze vyzdvihnout v roce 1848, bitvě u Chesmy s charakteristickou námořní bitvou. Ale vojenské téma díla byla někdy nahrazována lyrickými plátny mořské prvky 1849 Bouře na moři v noci

V roce 1950 umělec znovu překvapil své současníky svým dalším nečekaným mistrovským dílem Devátá vlna, dílo nenechalo nikoho lhostejným, někteří historici a životopisci ho srovnávali s bouří, kterou viděl sám Aivazovskij, z níž se mu podařilo vyváznout živý a bez zranění. Přestože o smrti námořního malíře již vycházely noviny v hlavním městě a v evropském tisku, jak vidíme, vše klaplo a mistr malebných mořských prvků nadále tvořil a potěšil veřejnost svými mistrovskými díly. V roce 1853 se z umělcova štětce objevila tato plátna: Aivazovského obraz Měsíční noci. Koupel ve Feodosii, s velmi krásným západem moře. Zátoka Koktebel

60. a 70. léta 19. století lze s jistotou nazvat plným rozkvětem Aivazovského kreativity. O moři je spousta obrazů, mezi těmito díly jsou pozoruhodné: Potopa, Měsíční noc v Konstantinopoli 1862, Pohled na Oděsu z moře 1865, Pohled na moře 1867, V bouři 1872, Duha 1873, Noc. Modrá vlna 1876 a další díla.

Na počátku 80. let umělec vytvořil řadu obrazů, mezi nimiž je jedním z jeho nejpozoruhodnějších obrazů Černé moře. Navzdory skutečnosti, že obraz je namalován v tlumených barvách a moře se odráží v zamračeném dni, získal obraz mnoho Pozitivní zpětná vazba. Sám Kramskoy označil obraz za nejvelkolepější v umělcově díle. Jedno z nejkrásnějších děl klidného moře v roce 1885 Klid

Umělec Ajvazovského, působící až do konce 19. století, nepřestával udivovat tehdejší veřejnost novými díly.V 90. letech jeho talent nepolevoval.V tomto období vznikly obrazy Bouře z roku 1897, rozsáhlé dílo Mezi vznikly Vlny z roku 1898 a obraz V bouři z roku 1899.

Na jaře v dubnu 1900 umělec vytvořil další obraz Výbuch lodi, ale obraz nebyl nikdy dokončen, 19. dubna 1900 umělec ve svém ateliéru zemřel. Nyní je jeho dílna ve Feodosii domovem Aivazovského muzea

Pro mě tvůrčí historie Ajvazovskij vytvořil více než šest tisíc pláten, mnoho obrazů zakoupili ruští mecenáši umění a různí sběratelé z mnoha zemí světa. Jeho plátna se prodávají dodnes a jsou ceněna na obrovské sumy, to vše vypovídá o jedinečném talentu krajináře, který dodnes nemá obdoby.

Slavné obrazy Ivan Ajvazovský:

Námořní bitva u Navarina 1827
Pohled na pobřeží v okolí Petrohradu, 1835.
Noc. Pašeráci 1836
Větrný mlýn na pobřeží 1837
Mořské pobřeží 1840
Neapolský záliv 1841
amulet v Amalfi 1841
Benátky 1842
Gondoliér na moři v noci 1843
Ztroskotání 1843
Mechitaristé na ostrově St. Lazar 1843
Pohled na Feodosia 1845
Výhled na moře s kaplí 1845
Útěk před ztroskotáním v roce 1844
Klášter sv. Jiří. Cape Fiolent 1846
Námořní bitva u Revalu (9. května 1790) 1846
Věž. Ztroskotání 1847
Bitva u Chesmy 1848
Devátá vlna 1850
Bouře roku 1850
Bitva u Sinopu ​​1853
Bouře nad Evpatorií 1861
Velká povodeň v roce 1864
Černé moře v noci 1870
Během bouře roku 1872
Černé moře 1881
Surf 1895
Bouře u pobřeží Oděsy 1898

Již za jeho života ho sláva slavného umělce Ivana Aivazovského rychle a široce obklopila skutečnou světovou slávou. Od roku 1846 sto dvacet jeho osobní výstavy v zahraničí a v Rusku. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij byl čestným členem evropských uměleckých akademií: Říma, Amsterdamu, Paříže, Florencie a dalších. Florentská akademie ho pozvala, aby namaloval autoportrét (dříve se takové pocty mezi ruskými umělci dostalo pouze Kiprenskymu).

Chaos. 1838. Olej na kartonu

Papež vyjádřil přání koupit jeho obraz „Chaos“ pro Vatikán

Měsíční noc na Kypru. 1871. Olej na plátně. 28x40

A slavný umělec z Anglie William Turner, obdivující dílo Aivazovského, věnoval básně v italštině plátnu „Moonlit Night“.

Pohled na moře v okolí Petrohradu

1835. Olej na plátně.

Ve výčtu úspěchů lze pokračovat donekonečna, protože podle jednoho z Aivazovského životopisců byl jeho život „jeden z nejšťastnějších lidských životů“, „skutečný pohádka, rušný a krásný, jako nádherný, podmanivý sen.“ Osud umělce, který se narodil v roce 1817 v přímořské Feodosii, byl vskutku mimořádně úspěšný, i když začal poněkud svérázně. Jeho kresby z dětství na plotech historického přístavního města Feodosia upoutaly pozornost a zájem tauridského guvernéra A.I. Kaznacheev, který pomohl Aivazovskému vstoupit na Petrohradskou akademii umění, kde se velmi brzy stal jeho obdivovatelem a patronem sám Mikuláš I.

Cesta do Ai-Petri. 1894. Olej na plátně. 41,5x59,5

Přesto se umělec pohádkovému kouzelníkovi s kouzelnou hůlkou příliš nepodobal. Jednou z nejdůležitějších součástí Aivazovského úspěchu byl výjimečný výkon a produktivita. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij vytvořil za celý svůj život přibližně šest tisíc obrazů. Předvídání praxe moderní mistři z „domů vysoké módy“ umělec Aivazovsky působil jako velká společnost, která má exkluzivitu pro bohaté, má hromadnou výrobu a také něco pro ty, kteří chtějí mít kousek slavné jméno, ale nemají na to moc peněz. Kromě jeho velkých a středně velkých pláten existovala i tzv. „dárková“ verze, což byla fotografická karta maestra u stojanu, kde místo obrazu bylo plátno o velikosti poštovní známka, ale se stejným počátečním „A“ v rohu.

Dante ukazuje umělce na neobvyklé mraky.

1883. Olej na plátně.

Tento velké množství obrazy by se daly namalovat, kdyby měl člověk dovednosti pro rychlé techniky psaní. Tato rychlost byla legendární. Je například známo, že obrovské plátno „A Moment of the Universe“ (1864), verze opakování „Chaosu“, bylo namalováno za jeden den. Sám Aivazovskij se poněkud chlubil svými schopnostmi a dokonce občas ukázal svým obdivovatelům tvůrčí proces jako druh triku: začal malovat obraz z prázdného plátna a před zraky užaslých diváků ho dokončil za hodinu nebo dvě. Takže za přítomnosti generála A.P. Ermolov vytvořil „Pohled na kavkazské skály u pobřeží Černého moře“ během asi dvou hodin.

Ovce na pastvině. 50. léta 19. století. Plátno, olej. 60x89,5

Rychlost práce byla usnadněna úžasnou pamětí Aivazovského. Je známo, že na začátku kreativní cesta Ivan Aivazovsky se pokusil malovat krajiny ze života: ukázalo se, že je to dlouhé a nudné, zatímco pohledy malované z paměti se ukázaly jako svěží a emotivní. Umělec proto velmi rychle opustil práci na plnohodnotných studiích a skicách a v albu dělal pouze letmé skici. Takový systém vyžadoval extrémní soustředění a soustředění.

Italská krajina. Večer

1858. Olej na plátně.

Potřebu psát zpaměti dal Aivazovský teoreticky zdůvodnit. Aivazovsky byl často kopírován a padělán. Trh se starožitnostmi je zaplaven falešnými Aivazovci. A i když děj vnější vlastnosti Umělcovy způsoby jsou opisovačům snadno dostupné, tajemství jeho poměrně sofistikované technologie jim zůstávají skryta a jeho sebevědomá dovednost je nedostupná. Aivazovského imitátoři mají k jeho profesionální přesnosti obzvlášť daleko v zobrazování lodního vybavení. Léto 1838 mladý Ivan Konstantinovič se účastnil námořních manévrů u pobřeží bývalého majetku Dadianů - Mingrelia. V té době se setkal s viceadmirálem ruské flotily, hrdinou krymské války V.A. Kornilovem, ruským námořním velitelem a navigátorem admirálem M.P. Lazarev a vynikající námořník, který považoval službu u námořnictva za jediný smysl a účel svého života – admirál P.S. Nakhimov. Dychtivě vysvětlovali malíři, jak lodě fungují. Jeho znalosti o tom, jak se loď naklání ve větru, potápí se nebo hoří, byly přesné, nikoli přibližné. Dokonce i tajné detaily návrhů ruských válečných lodí té doby mu byly známé. Aivazovského dům ve Feodosii měl bohatou sbírku modelů plachetnic a umělec prožíval smrt ruské flotily během neúspěšné krymské kampaně jako osobní smutek.

Krajina s plachetnicí. 1855.

Papír, papír-pele, grafitové a italské tužky, škrábání.

Jako rozsáhlou pozůstalost dal Aivazovský oba portréty a žánrová malba, a prosté krajiny a kompozice na biblická témata. Jeho práce však zůstala vysoce specializovaná. „Země“ Aivazovský byl zpravidla mnohem nižší než on mořské krajiny. Za hlavní zásluhu Ajvazovského lze považovat položení základu pro rozvinutí motivu, kterému se před ním u ruských umělců nevěnovalo příliš pozornosti a západoevropští mistři na něj zcela zapomněli - moře jako soběstačný prvek, moře jako téma. V 19. století umělci malovali hlavně moře u pobřeží. „Aivazovsky... pracuje rychle, ale dobře: zabývá se výhradně mořskými pohledy, a protože zde (v Itálii) žádný umělec tohoto druhu není, byl oslavován a chválen,“ - takto vysvětlil důvod Alexandr Ivanov Aivazovského obrovský úspěch.

Devátá vlna. 1850. Olej na plátně

Brilantní umělec po celý život nezměnil téma, které našel, a rozvíjel je s neutuchající vášní. Moře pro něj získalo význam symbolu, ucelené metafory. Toto je aréna akční a nedávné historická dramata a události biblické historie. Jako metafora poetické inspirace (ne nadarmo se na obrazech objevují Puškin, Dante a Sapfó na pozadí moře) je jeho moře spojeno s citáty ze školních antologií: z „Osamělá plachta zbělá... “ až po „Sbohem, volné prvky...“, a mistrovská díla ruské poezie jako by posilovaly a podporovaly krajiny mořského malíře. Aivazovského moře je také metafora lidský život, peripetie osudu (obdoba středověkého kola štěstí). Ne nadarmo zavádí Kramskoy obraz jednoho z Aivazovského nejlepších děl - „Černé moře“ do svého obrazu „Neútěšný smutek“ - jako znamení osudu s jeho vzestupy a pády.

Duha. 1873. Olej na plátně

Ivan Konstantinovič jako správný romantik potřeboval obrovské měřítko, přitahovala ho sama příroda se svými vjemy: záplavy, vodopády, bouře, vraky. Umělec si navždy uchoval v duši šok, který utrpěl z „ Poslední den Pompeje“ od Karla Bryullova. Tajemství dopadu Aivazovského obrazů je v přímém emocionálním spojení diváka. V jeho nejlepší díla- "Devátá vlna", "Černé moře", "Duha", "Mezi vlnami" - moře je překvapivě skutečné.

Bouře v Severním ledovém oceánu. 1864. Olej na plátně

Pamatuji si hrůzu prvních diváků v kinech, které vyděsil pohled na vlak, který se k nim řítil a nutil je sklopit hlavu. Srdce současníků se také ponořilo před Aivazovského obrazy: co když tě to zasáhne, co když se udusíš, co když se utopíš? Generál A.P. dokonale popsal pocity prostomyslných diváků ve svém dopise umělci. Ermolov. Ze slov tohoto dopisu je zřejmé, že Aivazovského obrazy vedou divákovy pocity k panickému strachu z přírodních živlů, z bouří a vln, aniž by nacházely spásu před smrtí. Ale zároveň jeho další mistrovská díla nutí užaslého diváka strávit nezapomenutelnou, pohádkovou a rozkošnou noc na pobřeží a užívat si mořský klid ve světle fantastického měsíce.

Mlhavé ráno v Itálii. 1864. Olej na plátně

Aivazovskij skutečně rád pracoval v kontrastu: hrozivá bouře, studený vítr a mírný klid hodiny před západem slunce nebo ticho noci. Často vytvářel spárované obrazy stejné velikosti s opačnými náladami, například ze sbírky umělecké galerie Feodosia, která nese jeho jméno, „Bouře v Severním ledovém oceánu“ a „Mlžné ráno v Itálii“.

Exploze kláštera Arkadion. 1867. Olej na plátně.

Pozoruhodný je i umělcův sociální temperament. Byl skutečným dobrodincem svého regionu: z vlastních prostředků vybudoval a Archeologické muzeum, koncertní sál, financoval archeologické výzkumy, založil malířskou galerii a knihovnu Feodosia, organizoval umělecká škola s názvem „Obecná dílna“.

Ovce zahnané do moře bouří.

Skica. Fragment. 1861. Olej na plátně.

V tvůrčí život Genius Aivazovsky má paradoxy. Byl to ruský umělec, ačkoli byl výchovou Armén a původem Turek. Celý život psal „volné prvky“, byl považován za největšího mistra pozdního romantismu – a byl nejoblíbenější brilantní umělec Nicholas I. Nosil uniformu jako „malíř hlavního námořního štábu“. Komunikoval s Bryullomem a jeho „bratry“, ale nerad se účastnil jejich radovánek a obecně neakceptoval bohémský životní styl. Romantismus Aivazovského díla koexistoval bez konfliktu s pragmatismem a praktičností v životě. Jeho osobnost díky tomu zarostla skutečnými i domnělými anekdotami s prvky frašky. Případ stáda ovcí patřícího Aivazovskému je velmi indikativní. Ovce, vyděšené bouří, se vrhly do moře z útesu a zemřely. Potom Aivazovsky namaloval obraz založený na tomto pozemku, úspěšně jej prodal a za výtěžek koupil nové stádo.

Lodě v rozbouřeném moři. Svítání. 1871.

Plátno, olej.

Aivazovsky Ivan Konstantinovič žil dlouho a zajímavý život(zemřel v roce 1900), spojující dvě éry, dvě poloviny 19. století století. Měl možnost osobně komunikovat s Puškinem, Bryullovem a Kramskoyem. Změnil se před jeho očima politická situace se rodila a umírala estetická hnutí. Ale nezdálo se, že by se ho dotkli. Jeho moře je rozbouřené a rozbouřené, jeho plachetnice jsou roztrhány větrem a rozbity na kusy bouřemi, ale on sám je neotřesitelný jako skála. Neuvěřitelně populární za svého života, Aivazovský a pro moderní diváci naší doby působí u diváků opravdové potěšení, jeho díla „loví“ muzea, aukce i soukromí sběratelé. Na mezinárodním uměleckém trhu je Aivazovský jedním z nejcennějších a nejdražších ruských malířů.