Role vnitřního monologu při vytváření postavy hrdiny. (Podle jednoho z děl ruské literatury 19. století.)

Toto je vnitřní řeč adresovaná nám samým, která se pravidelně objevuje v naší hlavě. Kdy k tomu dojde?

1. Když jste nespokojeni s výsledkem rozhovoru s nějakou osobou.

2. Když si chceš jen s někým promluvit.

3. Když děláte něco, co vyžaduje soustředění.

4. Když něco tvoříte (například píšete pohádku) a tedy potřebujete něco říct.

Obvykle se však lidé zaseknou v monologu číslo jedna.

Jak zastavit vnitřní monolog?

Nejprve si přiznejte, že tento monolog existuje.

Za druhé si uvědomit, jaký bude logický závěr tohoto monologu. Pokud se jedná o rozhovor s osobou, jaký by byl výsledek tohoto nedokončeného rozhovoru, hádky, zášti atd. Mějte na paměti, že když je akce neúplná, váš mozek se ji snaží dokončit. Ale protože se to ve skutečnosti nestalo, spouští program znovu a znovu. Snažím se to dokončit.

Za třetí, musíte sledovat, kdy se objeví vnitřní dialog. Může to být určité místo na ulici při procházce nebo při nějaké akci. Možná je hudba také klíčem, který tento monolog spouští (spouštěč monologů). Jinými slovy, musíte se pozorovat a pochopit, co akce, hudba, čas, slovo, osoba nebo lidé spouštějí tento monolog.

Za čtvrté, sami se rozhodněte, jakou akci uděláte v okamžiku, kdy se poblíž objeví spouštěč monologů.

Za páté, až příště vědomě uděláte tuto akci, když uvidíte spouštěč monologu.

Protože je váš mozek zvyklý na konkrétní konverzaci, chvíli trvá, než se znovu naučíte myslet jinak. To obvykle trvá 3 až 6 týdnů. Pro začátek si stanovte limit 3 týdnů. Přibližně za 3-6 týdnů dokončíte tento monolog. Zkuste svůj vnitřní monolog proměnit ve zdravý návyk myslet tak, jak chcete.

Vnitřní monolog se vší jasností těchto slov a pochopením jejich nutnosti pro herce při vytváření obrazu (viz: jevištní obraz) - jeden z nejobtížnějších prvků herectví, protože herec má vždy implicitní touhu omezit se pouze na externí mluvčí známé v dané scéně.

Vnitřní monolog, jak v životě, tak na jevišti, je vnitřní řeč, nemluvená nahlas, ale pro sebe, myšlenkový sled vyjádřený slovy, který člověka doprovází vždy, kromě spánku.

Proces neustálého vnitřního monologu v životě zná každý. Rodí se z toho, co se děje, z cílů, kterým člověk čelí, z jednání životního partnera atd. Způsobuje ten či onen náš čin, z toho se venku rodí ta slova, která se zdají být v dané situaci nejpřesnější, nejmocnější. V kritických okamžicích života se tyto monology stávají intenzivními, emocionálními, konfliktními. A vždy vnitřní monolog jde do stupně napětí, ve kterém člověk žije.

Totéž platí na jevišti, mluvíme-li o charakteristice tohoto jevištního procesu. Je tu jen jeden rozdíl, ale významný. V životě se vnitřní monolog člověka rodí sám, s výjimkou okamžiků, kdy vědomě analyzuje situaci uvnitř sebe. Na jevišti se nejedná o vnitřní monolog umělce, ale postavy. Umělec musí vytvořit tento monolog, když předtím pochopil, o čem mluví, jeho povahu a míru napětí, a přivlastnit si ho pro sebe, aby mu byl známý. Je třeba zdůraznit, že vnitřní monolog umělce musí být postaven ve slovníku, v jazyce, který je specifický pro tuto postavu, a nikoli pro umělce.

Primárním zdrojem hercovy práce na roli je literatura – inscenovaná próza nebo poezie a dramaturgie. Jestliže v próze ve většině děl spisovatel při tvorbě scény uvádí vnitřní monology svých postav a umělec je může použít samozřejmě ne doslovně, ale přizpůsobit je svému rozhodnutí, zpíváme data, pak v dramaturgii jako pravidlem, že neexistují žádné vnitřní monology. Jsou tam pauzy, tečky, text partnera – to, čemu se v divadelním procesu říká „zóny ticha“. Herec se musí, jak již bylo zmíněno výše, sám stát autorem vnitřních monologů postavy.

Vzhledem k tomu, že vnitřní monolog, stejně jako v životě, dosahuje svých cílů pouze tehdy, je-li kontinuální, není třeba jej striktně rozdělovat na monolog vnitřní ve chvílích vyslovování textu a v „zónách ticha“. Rozdíl je v tom, že za prvé v „zónách ticha“ je mnohem obtížnější udržet vnitřní monolog a je to možné pouze tehdy, když je dobře připraven a když je herec zcela pohlcen tím, co partner říká a dělá. Za druhé, při vyslovování textu samotný text pomáhá udržet myšlenkový sled a někdy je celý vnitřní monolog nebo jeho část vyjádřena nahlas postavou. Jak se říká: co si myslím, říkám.

Vnitřní monolog jako proces odehrávající se v životě dodává představení autenticitu, pomáhá herci nechat se unést obrazem a vyžaduje, aby hluboce pronikl do vnitřního života svého hrdiny. Bez vnitřního monologu je vnímání a interakce na jevišti nemožné, pomáhá osvojit si „druhý plán“ role, rytmus role, dokonce mění zabarvení hlasu (viz: Vnímání, interakce, "Druhý plán" role, Rytmus. Tempo. temporytmus). Vl. I. Nemirovič-Dančenko tvrdil, že to, jak vyprávět, závisí na vnitřním monologu, a co říct, závisí na textu.

V ideálním případě se v představení rozvíjený vnitřní monolog dostává k herci různými způsoby v procesu vývoje scény. Bylo by však klamné myslet si, že obecně přichází k herci sám.

Jako vše na jevišti i jeho podoba při představení závisí na přípravných pracích v procesu zkoušení, zejména při zkouškách doma, a zpočátku i připravený vnitřní monolog přichází k herci snahou vůle, jako všechno, co na jevišti dělá. .

Zvláštní roli podle Vl. I. Nemirovič-Dančenko, hrají monology – pomluvy, jak je nazýval.

Co je to monolog a dialog? To jsou formy vyjádření, které najdeme v kině, v literatuře a v každodenní řeči. Každý den se účastníme dialogů. Monology jsou v hovorové řeči méně časté. Co je to dialog? Jak se liší od monologu? Jaké jsou vlastnosti těchto forem vyjádření? Jaké jsou typy monologů a dialogů? Na tyto otázky najdete odpověď v dnešním článku.

Monolog

Co je to dialog? Toto je rozhovor mezi několika lidmi. Monologu se účastní pouze jedna osoba. To je jeho hlavní rozdíl oproti rozhovoru. Obecná vlastnost monolog a dialog spočívá v tom, že tyto formy výpovědi lze vyjádřit jak ústně, tak písemně.

V uměleckých dílech postavy sdílejí výpovědi. Jedna z postav najednou pronese dlouhou řeč a přitom klade spoustu řečnických otázek. Jinými slovy, mluví, aniž by očekával, že dostane odpověď od svých posluchačů. Toto je monolog. V překladu ze starořeckého jazyka tento výraz znamená „řeč“.

Studenti dobře vědí, co je to monolog. Slyší ho na přednáškách téměř každý den. Školní učitel také inklinuje k rozumu, ale jeho řeč zpravidla obsahuje prvky rozhovoru. Příklady monologů a dialogů lze slyšet v televizi. Jakou formou je prezidentův novoroční projev? Samozřejmě monolog. Ale pokud stejný prezident nebo jakákoli jiná veřejná osoba odpovídá na otázky novinářů, to už je dialog.

V antické literatuře

Monolog je pasáž lyrické nebo epické povahy. Přerušuje, rozptyluje čtenáře, přepíná ho do úvah. Monolog se objevil v antice. Není se čemu divit, protože staří Řekové byli prvními dramatickými autory.

Monolog v antickém dramatu byl často diskusí na téma, které nemělo nic společného s hlavní akcí. V komediích Aristofana například sbor občas osloví publikum - vypráví o událostech, které se jinak na jevišti nedají vyprávět. Aristoteles nazval monolog důležitou součástí dramatu. Této formě výpovědi však dal mezi jejími dalšími prvky až poslední místo.

Druhy

V 16.–17. století hrál monolog ve hrách o více než důležitá role. Pomohl odhalit charakter hrdiny, občas vnesl do děje nějakou ostrost. V dílech monologů existují následující typy:

• Odděleně. Postava řekne pár slov stranou, čímž odhalí svůj vnitřní stav.
• Sloky. Hrdina pronáší dlouhou poetickou řeč.
• Mindflow. Tento typ monologu jsou myšlenky postavy, které nevyžadují zjevnou logiku, nemají jasnou literární strukturu.
• Slovo autora. Působení autora na čtenáře prostřednictvím jedné z postav.
• Dialog v samotě. Povahové uvažování s jiným herec kdo ho neslyší.

Dialog

Výše jsme přišli na to, co je to monolog. Dialog je forma výpovědi, která je vždy přítomna v dramatických, prozaická díla, navíc lidé neustále používají v běžné řeči. Tento typ projevu byl docela uctivý. starověký řecký filozof Platón. Dialog systematicky využíval jako samostatnou literární formu.

Monolog a dialog používají básníci a spisovatelé více než dva tisíce let. Přesto byla druhá forma řeči mezi antickými autory velmi oblíbená. Dialog se stal hlavním po Platónovi literární žánr ve starověké řecké literatuře.

Typy dialogů:

• Rozmanité.
• Dialog s otázkou.
• Strukturovaný.

Významy slov „dialog“ a „monolog“ se od starověku téměř nezměnily. Logos znamená v řečtině „slovo“. "Mono" - "jeden", "dia" - "dva". Pod pojmem „dialog“ se však dnes rozumí rozhovor dvou a více lidí. I když existuje jiný, vhodnější pojem - "polylog".

Stojí za to říci pár slov slavné dílo Platón. "Dialogy" byly vytvořeny ve III století před naším letopočtem. Starořecký autor v tomto díle nastínil filozofické úvahy slavných mudrců. Název každé části knihy obsahuje jméno nejvýznamnější postavy. Platónovy „dialogy“ zahrnují „Sókratovu omluvu“, „Phaedo nebo na duši“, „Sofista nebo o bytí“, „Svátek nebo o dobru“ atd.

Zvažte nejznámější monology a dialogy v ruštině. Mezi níže uvedenými příklady jsou popisy scén ze zahraniční literatury.

"Osada"

Monolog, dialog - druhy řeči, které jsou součástí jakéhokoli uměleckého díla. Ty, které vytvořili talentovaní autoři, rozptylují do uvozovek. Monology pronášené Shakespearovými postavami jsou nesmírně slavné. A především Hamlet. Mimochodem, na rozdíl od dialogu je monolog formou řeči, která vám umožňuje maximalizovat zážitek hrdiny.

Hamletovy úvahy o smyslu života, jeho pochybnosti o správnosti zvolených činů - to vše se projevilo především v mοnοlοg, οsοbennο v řeči, která začíná slovy "Být či nebýt?" V odpovědi na věčnou otázku se projevila podstata tragédie Shakespeareοvskοgο – tragédie osobnosti, která přišla na tento svět příliš brzy a viděla všechny jeho nedokonalosti.

Postavit se „na moři problémů“ a zabít je, nebo pokοrish „s praky a šípy násilného osudu“? Hamlet si musí vybrat jednu ze dvou možností. A v tuto chvíli hrdina stejně jako předtím pochybuje: má cenu bojovat o život, který „živí jen zlo“? Nebo odmítnout bojovat?

Hamlet chápe, že ho osud předurčil k nastolení spravedlnosti v dánském korοlstvu, ale sám se neodvažuje vstoupit do boje. Οn chápe, že existuje jen jeden způsob, jak porazit zlo – použít stejné zlo. Ale tento způsob může zkreslit ten nejušlechtilejší účel.

Hrdina Shakespeara nechce žít podle zásady, kterou se řídí většina obyvatel – „k dosažení cíle, vše znamená xοrοshi“. Proto se rozhodne „spát a zemřít – a to je vše...“ Smrt je jedním z možných důsledků vnitřního boje, který je vyjádřen v této expresivní monologii.

Každý herec sní o tom, že bude hrát Hamleta. Monolog tohoto hrdiny vždy čtou talentovaní a průměrní žadatelé přijímací zkoušky do divadelních škol. Uvedeno nejlepší výkony roli slavné shakespearovské postavy, jedno z prvních míst zaujímá sovětský herec Innokenty Smoktunovsky. Abychom pochopili, co je monolog, abychom ocenili jeho roli při odhalování uměleckého obrazu, stojí za to sledovat film z roku 1964.

Marmeladovův projev

Dostojevskij je mistrem ve vytváření živých monologů a dialogů. Jedinečné, obsahově nesmírně hluboké promluvy pronášejí v jeho knihách hrdinové, hlavní i vedlejší. Jedním z příkladů je monolog úředníka Marmeladova – nešťastného, ​​bezvýznamného, ​​degradovaného člověka. Ve slovech, která postava vyslovuje s odkazem na Raskolnikova, je bezmezná bolest, sebemrskačství, zvláštní touha vás ponížit. Klíčová slova v Marmeladovově monologu: "Chudoba není neřest, chudoba je neřest."

Stojí za zmínku, že dialogem lze nazvat i úryvek ze Zločinu a trestu, který ukazuje setkání hlavního hrdiny se Sonyiným otcem. Raskolnikov mluví s Marmeladovem, dozvídá se o podrobnostech jeho života. Je to však opilý úředník, který zde pronáší projev, který odhaluje nejen jeho osobní tragédii, ale i tragédii celé společenské vrstvy Petrohradu v 19. století.

Rozhovor mezi vrahem a vyšetřovatelem

Zajímavý dialog je přítomen v jedné ze scén za účasti Rodiona Romanoviče a soudního vykonavatele vyšetřovacích případů. Raskolnikov mluví s Porfiry Petrovičem třikrát. Poslední schůzka se koná v bytě studenta. V této scéně vyšetřovatel ukazuje jemné psychologické schopnosti. Ví, kdo vraždu spáchal. Nemá ale žádné důkazy.

Porfirij Petrovič vyvíjí na Raskolnikova psychický nátlak a nutí ho k přiznání. Tento dialog hraje v zápletce důležitou roli. Klíčovou frází Dostojevského románu jsou však slova Raskolnikova, která pronáší v rozhovoru se Soňou Marmeladovou. Jmenovitě: "Jsem třesoucí se tvor, nebo mám na to právo?"

"Idiot"

Anastasia Filippovna je jednou z nejznámějších hrdinek ruské literatury. Monolog, který přednáší poslední schůzka s Menshikovem, je vždy oblíbený u studentek divadla. Řeč Nastasje Filippovny je prolezlá bolestí a zoufalstvím. Hlavní hrdina jí navrhne ruku. Ona ho odmítá. Slova, která Nastasya Filippovna pronáší, jsou adresována princi. Tento projev lze však nazvat monologem o samotě. Nastasya Filippovna se rozhodla odejít s Rogozhinem, pochopila, že je odsouzena k záhubě, a pronese řeč na rozloučenou.

"Granátový náramek"

V Kuprinově příběhu je mnoho zajímavých dialogů. Například rozhovor generála Anosova s hlavní postava. V jedné ze scén mezi nimi po oslavě Veriných jmenin došlo k rozhovoru, který nějakým způsobem ovlivnil její postoj k Želtkovovi. Nejvýraznější monolog v " Granátový náramek“ je samozřejmě úmrtní dopis telegrafisty.

"Mistr a Margarita"

V Bulgakovově knize velké množství jedinečné dialogy, monology. Výpovědi postav se dávno změnily v aforismy. První kapitola se jmenuje "Never Talk to Strangers". Berlioz a Bezdomný, aniž by věděli nic o autorově varování, vstoupí do rozhovoru s cizincem. Zde jsou odhaleny postavy. Bezdomovec ukazuje neznalost. Berlioz - široký rozhled, vysoká inteligence, ale zároveň mazaný, opatrnost.

Monolog Mistra

Nejživější, nejzajímavější dialogy v Bulgakovově románu jsou dialogy za účasti Wolandových asistentů. Nejhlubší monolog patří hlavní postavě – Mistrovi. Na klinice se setkává s bývalým básníkem Bezdomným, vypráví mu o svém dřívějším životě. Dialog plynule přechází v monolog osamělosti. Nebo je to možná autorovo slovo, tedy přitažlivost samotného Bulgakova ke čtenáři prostřednictvím jeho hrdiny? Autor Mistra a Margarity je jedním z nejkontroverznějších spisovatelů 20. století. Literární kritici po desetiletí analyzují monology, dialogy a popisy, které vytvořil.

"psí srdce"

V tomto díle je několik docela zajímavých vnitřních monologů. Patří k hlavní postavě. Ale co je pozoruhodné, čte je před operací i po ní. To znamená, že se v duchu hádá, přemítá o životě, on, jen jako pes. Po proměně Sharika v Polygraph Poligrafovich se před čtenářem otevírají vtipné dialogy, které vyvolávají úsměv i smutné myšlenky. Mluvíme o rozhovorech Sharikova s ​​profesorem Preobraženským a Bormentalem.

„Přelet nad kukaččím hnízdem“

V knize Kena Keseyho je příběh postaven na monologu. Ačkoli tam jsou některé nezapomenutelné dialogy zahrnující McMurphy. Přesto je hlavní postavou vůdce Bromden, který se vydává za hluchoněmého. Dokonale však slyší a rozumí všemu, co se kolem děje. Působí jako vnější pozorovatel, vypravěč.

Role vnitřního monologu při vytváření postavy hrdiny. (Podle jednoho z děl Rus literatura XIX století.)

V umělecké dílo vnitřní svět hrdina v více se neodhaluje prostřednictvím vnější řeči, ale prostřednictvím
vnitřní, což zpravidla ústí v monolog hrdiny. Rád bych zvážil práci A.S. Puškin "Eugene
Oněgin je první ruský román, který začíná vnitřním monologem:
„Můj strýc nejčestnějších pravidel
Když jsem vážně onemocněl,
Přinutil se respektovat
A lepší mě nenapadl.
Jeho příkladem pro ostatní je věda,
Ale můj bože, jaká nuda
S nemocnými sedět ve dne v noci,
Nenechávejte ani krok!
Jaký nízký podvod
Bavte polomrtvé
Oprav mu polštáře
Smutné dát lék
Povzdechněte si a pomyslete si:
Kdy si tě čert vezme?"
Nikdy předtím nebyl vnitřní monolog vzat na začátek díla. Puškin to dokázal poprvé. Je také zajímavé, že
že obsah monologu je nesrozumitelný a dokonce tajemný, zdá se, že nás zaráží, protože nerozumíme tomu, co
se diskutuje. To jsou vlastnosti myšlení, na rozdíl od řeči: není adresováno nikomu a nepočítá s něčím porozuměním.
emocionální a nekoherentní. To je vnitřní svět člověka samotného bez jakýchkoliv příkras, které často jsou
nalezené v rozhovorech s jinými lidmi. Před námi je psychologie synovce, vyjádřená v pokrytecky pečující
vztah k umírajícímu strýci. V tomto monologu se začíná odhalovat postava Oněgina. V každém případě se dá říct
že tento mladý muž je k sobě upřímný a v některých ohledech dokonce nemilosrdný. Při dalším čtení románu jsme o tom přesvědčeni
že hrdina postrádá teatrálnost a neukazuje se sám před sebou. Takže například Oněginovy ​​předsoubojové úvahy také
jasné a lakonické.
Obviňoval se...
Mezi monology Oněgina a Lenského je nesporný rozdíl. Lenského slovům dominují řečnické otázky a
vykřičníky. Lensky je člověk vnější, divadelní existence. Jeho monology jsou umělé. Nemůže být
skutečný i sám se sebou, skutečnost je nahrazena slepou vírou v jeho vysoké romantické ideály. Oněgin
schopný rozsáhlé introspekce. Situaci hodnotí nejen střízlivě, ale s inteligentní všestranností. přístup
Lenského nazývá k Olze „plachou a něžnou láskou“ a zároveň věří, že „někdy blbne“, – Oněgin cítí
mladší přítel a něha a shovívavost. Bezvýhradně se odsuzuje za chlapáctví, za nezralost a
hloupost. Oněginovy ​​svědomité úvahy, jeho výčitky se však ukáží jako slabší než společenské konvence. Bojí se
drby - Zaretsky ho může pomlouvat. Eugene chápe, že pomluva si zaslouží opovržení, ale strach, že bude směšná
převažuje. V Oněginově vnitřní řeči najednou!
objeví se ostré, hrubé slovo: „smích bláznů“ - to je to, co určuje konečné rozhodnutí.
A tady je veřejné mínění!
Jaro cti, náš idol!
A to se točí svět!
V této definici veřejný názor Oněgin je jako vždy nemilosrdný. Je však vidět, že jeho slova, i když
řezání občas, ale vždy neuvěřitelně přesné a pravdivé. Jsou plní skepse, ale nikoho nenapodobují.
Čím méně ženu milujeme,
O to víc nás má ráda.
Tak si Eugene pomyslel, když dostal naivní a horlivý dopis od Taťány, která do něj byla zamilovaná. On ji nemiluje, on, unavený a
zklamaný životem, ani to neumí ocenit. Před sebou má jen mladou vesnickou dívku, které dává krutý
pokárání v reakci na vyznání lásky. Nicméně, zvyklý na flirt a přetvářku se ženami, se ani zde nemění.
na svá vlastní pravidla.
Miluji tě bratře lásko
Nebo možná ještě měkčí.
A pak v interním monologu:
Kdo by nechtěl být pokrytecký!
Vše se ale změní, když se Evgeny a Taťána setkají o několik let později v Moskvě. Taťána je již vdaná žena,
majestátní a docela krásné. Oněgin je stále stejný, „bez služby, bez ženy, bez práce“. A vidět Taťánu v podobě hostesky
koule, lhostejná a nedobytná, láska k ní vzplane v duši Jevgenije. Z arogantního egoisty se promění v
truchlící milenec.
"Vážně," myslí si Eugene,
Je? Ale určitě ne...
Jak! Z divočiny stepních vesnic ... “
Puškin vyjadřuje hrdinovo duševní zmatení, které se později znovu projeví v Oněginově vnitřní řeči:
"Kde, kde je zmatek, soucit,
Kde jsou skvrny od slz? Neexistují, neexistují!"
V samém závěru již autor zbavuje hrdinu přímého vyjádření jeho myšlenek a sděluje je nepřímo:
Odešla. Worth Eugene,
Jako by do ní udeřil hrom.
V jaké bouři vjemů
Nyní je ponořen do svého srdce!
To, co bylo řečeno o Oněginovi a Lenském, stačí k nějakým závěrům: vnitřní řeč, na rozdíl od vnější
přenáší hlouběji a přesněji duševní hnutí hrdinové; čím více se vnitřní řeč postavy liší od vnější, tím
postava je psychologicky smysluplnější. Tak například Taťána je v textech svých vnitřních monologů hlubší než Oněgin, in
vše charakteristické pro Oněgina je dovedeno na nejvyšší stupeň. Oněgin je smysluplnější a hlubší než Lenskij a Lenskij je Olga,
která nemá vůbec žádnou myšlenku, proto v textu nejsou monology Olgy.

Úkoly a testy na téma "Role vnitřního monologu při vytváření postavy hrdiny. (Na základě jednoho z děl ruské literatury 19. století.)"

• Řeč, ústní, písemná, interní. Monologní a dialogická řeč. Replika - Naše řeč třída 2

Co je to monolog v literatuře? Jedná se o poměrně důležitou techniku ​​psaní, pomocí které můžete jasně umístit akcenty, vyjádřit svou pozici a ukázat své přesvědčení. Mnoho spisovatelů používá ve svých dílech monolog, aby vyjádřili své nejcennější myšlenky tím, že je vložili do úst hrdiny.

Rozdíl mezi monologem a dialogem

Pokud spolu komunikují dva lidé, jedná se o dialog. Pokud člověk mluví sám se sebou, je to monolog. Toto je krátký popis rozdílu mezi dialogem a monologem.

Ale pokud k problému přistupujete akademicky a snažíte se přijít na to, co je monolog v literatuře, pak toto téma vyžaduje hlubší studium. Monolog je určitý způsob výstavby umělecké řeči. Je to zpravidla forma reflexe, hodnocení určitého jednání nebo osoby, výzva k tomu či onomu jednání. Čtenář může souhlasit nebo vnitřně polemizovat s hlavní postavou, ale v textu samotném není žádná opozice.

Dialog v zahrnuje spor nebo diskusi, účastníci rozhovoru se mohou svými poznámkami doplňovat a vyjadřovat zcela opačné názory a myšlenky a snažit se najít pravdu.

Obecné vzorce monologu

Tenhle autoři používají už hodně dlouho. Pokud budete pečlivě studovat, co je monolog v literatuře, a analyzovat nejvíce různá díla, pak dojdete k závěru, že se vší rozmanitostí přístupů existují společné vzorce.

Ať už si vezmeme jakýkoli monolog, jeho text se vždy bude řídit určitými pravidly:

1. Tohle je řeč mluvící osoba, která nečeká na odpověď a nezahrnuje námitky, upřesnění ani doplnění. Ve skutečnosti jde o vnitřní manifest hlavního hrdiny.
2. Monolog je vždy zaměřen na zamýšleného partnera. Hrdina mentálně odkazuje buď na jednu osobu, nebo na skupinu lidí, nebo na celé lidstvo.
3. Nejde o způsob komunikace, ale spíše o verbální sebevyjádření. Hrdina, vyslovující monolog, nemá za cíl komunikovat. Jeho hlavním úkolem- Vyjádřete svou bolest a vyjádřete se.
4. Existují rysy, pokud jde o styl, co je monolog. V literatuře jde o jediný řečový fragment jak svou strukturou, tak i svou sémantickou zátěží. Pokud se dialog skládá z replik, pak je možné sestavit monolog, aby byl krásný a správný, pouze z jediného souvislého textu.

Vlastní zkušenosti a obecná představa

Chcete-li vytvořit monolog, různé literární prostředky. Jejich seznam je poměrně široký, ale zpravidla se jedná o řeč v první osobě, která má sémantickou úplnost.
Gribojedovova komedie "Běda vtipu" hlavní postava- Chatsky - poměrně často se uchýlí k monologům:

Nepřijdu k rozumu... vinen,
A poslouchám, nerozumím
Jako by mi to ještě chtěli vysvětlit.
Zmatený myšlenkami... něco očekávat.

To je začátek monologu, který od prvních řádků charakterizuje obecná nálada hrdina - zmatek, zmatek, pokus najít pravdu. Postava pak mluví o lidské pocity, mluví o podvodu a svých vlastních iluzích a nakonec dochází k pochopení, že musíte z této společnosti utéct:

Vypadni z Moskvy! Už sem nechodím.
Utíkám, neohlédnu se, půjdu se podívat po světě,
Kde je koutek pro uražený pocit! -
Kočár pro mě, kočár!

Tento monolog obsahuje nejen osobní zkušenosti. Autorovi se podařilo sestavit monolog natolik, že hlavní myšlenku díla vložil do úst hlavního hrdiny.

Stylistická zařízení

Autor se vždy snaží, aby monolog, jehož test je velmi důležitý pro pochopení podstaty díla, byl napsán organicky a oprávněně. No, nebude jednoduše deklarovat nějaké hodnoty nebo myšlenky bez důvodu. Proto je přístup k budování monologu velmi vážný. Existuje určitý seznam, který znají i začínající spisovatelé:

• Přítomnost zájmen, adres a sloves 2. osoby. Hrdinové často v duchu oslovují svého imaginárního partnera, někdy jednoduše „vy“, někdy dokonce jménem.
• Podle účelu monologu se rozlišují jeho řečové typy. Může to být příběh o události, vyznání, uvažování, sebecharakterizace a tak dále.
• Autoři často používají expresivně zabarvenou slovní zásobu, někdy dokonce vedou se zamýšleným partnerem.

Vnitřní monolog

Interní může být i monolog, jehož definici lze stručně vyjádřit jako podrobnou výpověď jedné osoby. Tato technika byla poprvé aktivně používána takovými spisovateli jako James Joyce.

Vnitřní monolog se v literatuře nazývá také proud vědomí. Poprvé ji použil Proust v roce 1913 v románu Toward Swann. A důkladněji vnitřní monology začal používat J. Joyce v románu „Ulysses“, který v letech 1918 až 1920 vyšel ve 23 číslech amerického časopisu. Proud vědomí hlavního hrdiny je budován stejně jako vnitřní monolog se sebou samým. Člověk se noří do reality a mísí ji se svými vnitřními prožitky. Vnitřní monolog zpravidla popisuje procesy myšlení, zprostředkovává nejjemnější pohyby myšlenek a demonstruje pocity. Někdy je těžké oddělit realitu od fikce, zážitek od fantazie.

Nejslavnější monology světové literatury

Anton Čechov ovládal umění monologu ve svých dílech skvěle. Ve hře „Racek“ přednáší hrdinka Masha dojemný monolog, jehož text je věnován jejímu budoucímu manželovi. Konflikt je v tom, že on ji miluje, ale ona nemiluje jeho.
Další hrdina této hry, Konstantin, mluví nahlas o tom, jak se vyvíjel jeho vztah s matkou. Tento monolog je smutný a něžný.

Často se používá ve svých hrách monology a William Shakespeare. Ve hře Bouře pronáší vášnivý projev hrdina Trinculo, který má vynikající smysl pro humor. Snaží se schovat před bouří a svou řeč prokládá tak šťavnatými detaily a vtipnými zvraty, že si čtenář pronikavě uvědomuje své znechucení z reality.

Lermontov, Ostrovskij, Dostojevskij, Tolstoj, Nabokov do svých děl organicky vkládali monology. Monology hlavních postav velmi často odrážejí osobní postavení autora, proto jsou v dílech tak cenné.