Obrazy současných umělců světa. Surrealističtí umělci, moderní i ne tak moderní

Umění se neustále vyvíjí, stejně jako celý svět kolem nás. Moderní umělci 21. století a jejich obrazy se vůbec nepodobají těm, kteří existovali ve středověku a renesanci. Objevují se nová jména, materiály, žánry a způsoby vyjádření talentů. V tomto hodnocení se setkáme s deseti inovativními umělci naší doby.

Pedro Campos

10. Pedro Campos. Na desátém místě je Španěl, jehož štětec může klidně konkurovat fotoaparátu, maluje tak realistická plátna. Z velké části tvoří zátiší, ale úžasný obdiv nevzbuzují ani tak témata jeho obrazů, ale mistrovské provedení. Textury, melíry, hloubka, perspektiva, objem – to vše podřídil Pedro Campos svému štětci, aby na diváka z plátna koukala realita a ne fikce. Bez přikrášlení, bez romantismu, pouze realita, přesně to je smyslem žánru fotorealismu. Mimochodem, smysl pro detail a pečlivost získal umělec při práci restaurátora.

9. Richard Estes. Další fanoušek žánru fotorealismu, Richard Estes, začínal s obyčejnou malbou, ale později přešel k malbě městských krajin. Dnešní umělci a jejich tvorba se nepotřebují nikomu přizpůsobovat a to je úžasné, každý se může vyjadřovat, jak chce, v čem chce. Stejně jako v případě Pedra Campose lze dílo tohoto mistra snadno zaměnit s fotografiemi, město z nich je tak podobné tomu skutečnému. Na Estesových obrazech málokdy vidíte lidi, ale téměř vždy jsou tam odrazy, zvýraznění, paralelní linie a dokonalá ideální kompozice. Městskou krajinu tak jen nenačrtává, ale nachází v ní dokonalost a snaží se ji ukázat.

8. Kevin Sloan. Současných umělců 21. století a jejich obrazů je neskutečné množství, ale ne každý z nich stojí za pozornost. Američan Kevin Sloan stojí, protože jeho díla jako by přenesla diváka do jiné dimenze, do světa plného alegorií, skryté významy, metaforické hádanky. Umělec rád maluje zvířata, protože podle jeho názoru tak získává větší svobodu než s lidmi při předávání příběhu. Sloan vytváří svou „realitu s úlovkem“ v olejích téměř 40 let. Velmi často se na plátnech objevují hodiny: dívá se na ně buď slon, nebo chobotnice; tento obraz lze interpretovat jako plynutí času nebo jako omezení života. Každý ze Sloanových obrazů ohromuje představivost; chcete přijít na to, co jí chtěl autor sdělit.

7. Laurent Parselier. Tento malíř je jedním z těch současných umělců 21. století, jejichž obrazy se dočkaly uznání brzy, již během studií. Laurentův talent se projevil ve vydaných albech pod obecným názvem „ Zvláštní svět" Maluje oleji, jeho styl je lehký a tíhne k realismu. Charakteristický rys Umělcova díla se vyznačují množstvím světla, které jako by se valilo z pláten. Zpravidla zobrazuje krajiny a některá rozpoznatelná místa. Všechna díla jsou neobvykle lehká a vzdušná, plná slunce, svěžesti a dechu.

6. Jeremy Mann. Rodák ze San Francisca své město miloval a nejčastěji ho zobrazoval na svých obrazech. Moderní umělci 21. století mohou najít inspiraci pro své obrazy kdekoli: v dešti, na mokrých chodnících, na neonovém nápisu, na městských lampách. Vyplňuje Jeremy Mann jednoduché krajiny nálada, historie, experimenty s technikami a výběr barev. Hlavním materiálem Manny je olej.

5. Hans Rudolf Giger. Na pátém místě je nenapodobitelný, jedinečný Hans Giger, tvůrce Vetřelce ze stejnojmenného filmu. Dnešní umělci a jejich díla jsou různorodí, ale každý je svým způsobem geniální. Tento zachmuřený Švýcar nemaluje přírodu a zvířata, preferuje „biomechanickou“ malbu, ve které vyniká. Někteří umělce přirovnávají k Boschovi v ponurosti a fantazii jeho obrazů. Přestože Gigerovy obrazy vyzařují něco nadpozemského a nebezpečného, ​​nelze mu upřít techniku ​​a zručnost: je pozorný k detailům, kompetentně vybírá odstíny, vše promýšlí do nejmenších detailů.

4. Will Barnett. Tento umělec má svůj vlastní jedinečný autorský styl, a proto jsou jeho díla ochotně přijímána velkými muzei světa: Metropolitním muzeem umění, národní galerie umění, britské muzeum, Ashmolean Museum, Vatikánské muzeum. Současní umělci 21. století a jejich díla, aby byli uznáváni, musí nějak vyčnívat z ostatních mas. A Will Barnett to dokáže. Jeho práce jsou grafické a kontrastní, často zobrazuje kočky, ptáky a ženy. Barnettovy obrazy jsou na první pohled jednoduché, ale při dalším zkoumání si uvědomíte, že jejich genialita spočívá v této jednoduchosti.

3. Neil Simon. Toto je jeden z současných umělců 21. století, jehož díla nejsou tak jednoduchá, jak se na první pohled zdá. Jako by se hranice mezi náměty a díly Neila Simona stíraly, přelévaly od jednoho k druhému, táhly diváka s sebou a vtahovaly ho do iluzorního světa umělce. Simonovy výtvory se vyznačují jasnými, sytými barvami, což jim dodává energii a sílu a vyvolává emocionální odezvu. Mistr si rád hraje s perspektivou, velikostí předmětů, s neobvyklými kombinacemi a nečekanými tvary. Umělcova díla obsahují spoustu geometrie, která je kombinována s přírodní krajiny, jako by uvnitř praskal, ale neničil, ale harmonicky se doplňoval.

2. Igor Morski. Dnešní umělec 21. století a jeho obrazy bývají přirovnávány k velkému géniovi Salvadoru Dalímu. Díla polského mistra jsou nepředvídatelná, tajemná, vzrušující, vyvolávají silnou emocionální odezvu a někdy jsou bláznivá. Jako každý jiný surrealista se nesnaží ukazovat realitu takovou, jaká je, ale ukazuje aspekty, které v životě neuvidíme. Častěji, hlavní postava Morskiho práce je muž se všemi svými strachy, vášněmi a nedostatky. Také metafory v dílech tohoto surrealisty se často týkají moci. Nejde samozřejmě o umělce, jehož dílo byste si pověsili nad postel, ale o takového, na jehož výstavu se rozhodně vyplatí zajít.

1. Yayoi Kusama. Takže na prvním místě v našem hodnocení je japonský umělec, který dosáhl neuvěřitelný úspěch po celém světě, i když nějaké má duševní nemoc. Hlavním rysem umělce jsou puntíky. Kryje se v kruzích různé formy a velikosti všeho, co vidí, nazývajíc to sítěmi nekonečna. Kusamovy interaktivní výstavy a instalace mají úspěch, protože každý někdy chce (i když si to nepřipouští) být uvnitř psychedelického světa halucinací, dětské spontánnosti, fantazií a barevných kruhů. Mezi současnými umělci 21. století a jejich obrazy je nejprodávanější Yayoi Kusama.

Stvoření Polský umělec Marcin Owczarek je spojován především s dystopické myšlenky a globální problémy 21. století. Ve svých kontroverzních dílech dokáže vytvořit neopakovatelnou atmosféru ponurého, tajemného, ​​někdy až tragického surrealismu vládnoucího kolem. Tyto ilustrace jsou na první pohled šokující a nechutné, ale když se na ně podíváte z druhé strany a ponoříte se do podstaty toho, co se děje, pak má moderní společnost rozhodně o čem přemýšlet...

„Moje práce je primárně zaměřena na lidskost a životní prostředí, stejně jako na globální problémy XXI století. Ve svých dílech se snažím ukázat vše, co mě každý den potkává moderní společnost: škodlivý vliv nových technologií, věčně pronásledované obavy, morální deformace, genové mutace, sociální a ekologické problémy, přelidnění planety, nemorální chování a špatné návyky... To vše a mnohem více, tak či onak, s sebou nese řadu důsledků, které vedou ke kolapsu...“- říká Marcin o sérii svých ilustrací tzv "Dystopy Land".

Díky surrealismu se mnoha umělcům a fotografům daří nejen spojit neslučitelné, ale také odhalit podstatu lidského „já“. - úžasná série fotografií, ve kterých ožívají nejen ty nejzakázanější touhy a tajemství, ale i noční můry se strachy, které jsou vlastní každému člověku...

Nechybí ani díla polského umělce Leszka Bujnowského. Tajemně, smutně a přitom dětsky roztomile a někdy i těžko dodržet nějakou logiku, funguje. Ostatně jeho unikátní ilustrace vytvořené pomocí digitální grafiky nejsou ničím jiným než skrytým světem, který vládne lidskému podvědomí.

Úvod

Relevance: Dnes v Rusku existuje mnoho umělců, jejichž díla jsou jedinečná a důmyslná, ale ve většině případů jejich tvůrci (a díla samotná) zůstávají neznámí.

Umělcova kreativita je vždy objevem, ve kterém se řeší rozpor mezi zavedeným známým – kolektivní zkušeností předchozích generací a novým neznámým – individuální zkušeností umělce, což vede k hledání nového smyslu.

Ve svém výzkumu srovnávám obrazy slavného surrealistického umělce Salvadora Dalího a v Rusku téměř neznámého umělce, našeho krajana Sergeje Charčenova.

Problém: Každý, kdo viděl obrazy S. Charčenova, je nedobrovolně porovnával s díly S. Dalího. Ve svém okruhu je jenisejský umělec dokonce nazýván sibiřským Salvadorem Dalím, ale sám umělec s tím kategoricky nesouhlasí. Uvědomil jsem si nespravedlnost a nepravdivost tohoto názoru a rozhodl jsem se provést vlastní výzkum.

S. Charčenov je v Rusku prakticky neznámý, ale jeho obrazy jsou v mnoha soukromých sbírkách, mimo jiné v zahraničí ve Švédsku, Polsku, Itálii, Francii, Německu, Holandsku, Japonsku, Číně, Koreji, USA a dokonce i na ostrově Malta. Proč je umělec ve své vlasti neznámý, protože bychom měli znát své talenty a být na ně hrdí? V současné době neexistuje žádná studie věnované kreativitě náš talentovaný krajan, žádné popisy jeho obrazů, jen „populární fáma“.

Účel studie: dokázat, že obrazy S. Charčenova nejsou slepou imitací S. Dalího, ale zásadně se liší od děl slavného surrealisty.

Hypotéza: dílo S. Charčenova se radikálně liší od díla S. Dalího.

Pro dosažení cíle a ověření hypotézy byly stanoveny následující úkoly:

· studovat dostupnou literaturu o biografii a díle umělců;

· seznámit se s velké množství díla obou umělců;

· analyzovat strukturu a obsah dvou nejpodobnějších obrazů;

· provést srovnávací analýzu dvou vybraných obrazů. Metodologie výzkumu je složitá. K řešení problémů byly použity heuristické metody analýzy struktury a obsahu umělecká díla výtvarné umění a způsob srovnávací analýza funguje.

Surrealismus

Co je to surrealismus

Surrealismus (francouzsky surrealisme - superrealismus) je hnutí v literatuře a umění 20. století. vyvinuta ve 20. letech 20. století. Surrealismus se z iniciativy spisovatele A. Bretona objevil ve Francii a brzy se stal mezinárodní směr. Surrealisté tomu věřili tvůrčí energie pochází ze sféry podvědomí, což se projevuje při spánku, hypnóze, bolestivém deliriu, náhlých vhledech, automatických akcích (náhodné bloudění tužky po papíře apod.). Surrealismus v malbě se vyvíjel dvěma směry. Někteří umělci vnesli do procesu tvorby obrazů nevědomý princip, v němž převládaly volně plynoucí obrazy, volné formy, přecházející v abstrakci (Max Ernst, A. Mason, Miro, Arp). Další směr v čele se Salvadorem Dalím byl založen na iluzorní přesnosti reprodukce surrealistického obrazu, který vzniká v podvědomí. Jeho obrazy se vyznačují pečlivým rukopisem, přesným podáním světla a stínu a perspektivou, která je pro akademickou malbu typická. Divák, podléhající přesvědčivosti iluzivní malby, je vtažen do labyrintu klamů a neřešitelných záhad: pevné předměty se rozšiřují, husté předměty se stávají průhlednými, neslučitelné předměty se kroutí a vyvracejí, masivní objemy získávají stav beztíže a to vše vytváří obraz nemožný v realitě. Obecné rysy umění surrealismu: absurdní fikce, alogismus, paradoxní kombinace forem, vizuální nestabilita, proměnlivost obrazů. Hlavním cílem surrealistů bylo prostřednictvím nevědomí povznést se nad omezení materiálního i ideálního světa, pokračovat ve vzpouře proti vyhublým duchovním hodnotám buržoazní civilizace.

Surrealismus v 21. století

Běžně se říká, že surrealismus přišel v roce 1924 a ustoupil v roce 1969. Někteří badatelé se ale domnívají, že nyní žijeme v éře rozvinutého surrealismu – což znamená, že nic neskončilo, ba naopak, vše teprve začíná.

Surrealisté svého času tvrdili, že nevědomí (neracionální) je konečná pravda. Od rakouského psychologa Sigmunda Freuda si vypůjčili myšlenku, že mezi nimi nejsou žádné rozdíly zdravý člověk a nemocní. Pokračovali v myšlence takto: šílenství není ovládáno myslí, takže je lepší tvořit v záchvatech šílenství (samozřejmě uměle vyvolaných).

S. Dali: „Všechny mé požadavky v oblasti malby jsou zhmotnit, s nejbojovnějším příkazem a přesností detailů, obrazy konkrétní iracionality.“ „Surrealisté to popřeli sociální role umění, ale čas je přelstil. Surrealistické formy byly nadšeně přijímány architekty a designéry, šokující kinematografie se stala majetkem mas a vlastně běžnou záležitostí.

Surrealisté chtěli změnit vědomí, splnily se jejich velkolepé plány? Surrealistické myšlenky pronikly do všech sfér a změnily náš svět k nepoznání, ačkoli jsme si toho ani nevšimli. „Ovoce nevědomí kvete všude. V oblasti vizuální, kinematografie, umění a dokonce i literatura. Ale je to to, co chtěli surrealisté, usilovali o takový život?

"Věřím, že v budoucnu spánek a realita - tyto dva zdánlivě odlišné stavy - splynou v nějakou absolutní realitu, v surrealitu." Andre Breton.

Freud: „Jedním z nejjistějších způsobů, jak vytvořit pocit znepokojivé podivnosti, je vytvořit nejistotu, zda postava před našima očima je živá bytost nebo automat.“ Freud byl oblíbeným ideologem surrealistů. Byl zbožňován Salvadorem Dalím a respektován Andre Bretonem. Jeho představy o uvolnění nevědomí ve snech se prolínaly se surrealistickým odmítáním zdravé mysli. Na začátku 21. století, kdy se kino stalo baštou surrealismu, baví naše nevědomí roboti, bestiální monstra, animované panenky a zlí mrtví. A to vše nám už připadá povědomé, obyčejné, nepovažujeme to za surrealismus. je to tak?

„V surrealismu se zabýváme výhradně furore. Je důležité tomu rozumět mluvíme o tom nejde o prosté přeskupování slov nebo svévolné přerozdělování vizuálních obrazů, ale o obnovení stavu mysli, který může svou intenzitou konkurovat skutečnému šílenství.“ Andre Breton, otec surrealismu.

Zpravidla se okamžitě vybaví Dalí, ale surrealismus je plný mnoha dalších nádherných a talentovaných umělců. Jeden příspěvek na povídání o všech nestačí a vybrat 10 nejlepších mezi surrealisty pro mě bude opravdové mučení. Proto vám předkládám prvních deset, jen 10 z těch, jejichž jména mě napadla jako první, abych byl spravedlivý;)

1. Salvador Dalí (1904-1989)- Komu Zdálo by se, že tohoto muže není třeba představovat a jeho jméno znají i ti, kteří mají k umění daleko. Salvador je jednou z největších postav surrealismu a umělecký svět obvykle. Kromě svých jedinečných děl je Dali známý svými neobvyklými obrazy a extravagancí.

„Nejsem surrealista , Jsem surrealismus"

- Salvador o sobě mluvil bez přehnané skromnosti. Při čtení knih o něm, sledování biografií můžete od svého okolí často slyšet, že doslova vše, čeho se umělec dotkl, se již stalo surrealismem.

"Jsem úplně normální." A nenormální je ten, kdo nerozumí mé malbě, kdo nemá rád Velasqueze, kdo se nezajímá, kolik je hodin na mých plynoucích cifernících - ukazují přesný čas“ - Salvador dali

2. Max Ernst (1891-1976)-další neméně brilantní představitel surrealismu, mistr frotáž a koláž . Ernst nikde nestudoval, říká se, že je samouk. Zajímavý fakt: Od roku 1909 studoval filozofii na univerzitě v Bonnu, ale brzy toto úsilí opustil a plně se věnoval umění. Během studií důkladně studoval psychologii a zajímal se o umění duševně nemocných.

A v roce 1930 umělec spolupracoval se Salvadorem Dalím a Luisem Buñuelem na filmu „Un Chien Andalou“. Nebudu zabředávat a zdržovat čas klábosením, které už lze najít na internetu, a přejdu přímo k některým Ernestovým obrazům:

3. René Magritte (1898-1967)- Obrazy tohoto umělce jsou založeny na efektu odstranění věci z jejího obvyklého významu, například vidíme dýmku, ale pak je tu podpis „Toto není dýmka“. V Magritte, na rozdíl od jiných velkých surrealistů, objekty téměř nikdy neztrácejí svou „objektivitu“: nešíří se, neproměňují se ve své vlastní stíny. Už samotná podivná kombinace těchto předmětů je však nápadná a nutí k zamyšlení.

„Surrealismus je realita zbavená banálního významu“

- René Magritte

4. Jacek Jerka (nar 1952)- Yerka je kreativní pseudonym talentovaný polský umělec Jacek Kowalski. Umělec získal prestižní cenu World Fantasy Award as nejlepší umělec v oboru fantastické malby.

« Zdá se mi, že 50. léta byla jakýmsi zlatým věkem. Tento šťastná léta mého dětství, plného kouzla světa kolem mě. V mé práci se to odráží ve stavbách, nábytku a různých předválečných drobnostech. Kdybych měl kreslit počítač, určitě bych na něj také uplatnil předválečnou estetiku » - říká Jacek Yerka

5. Vladimir Kush (rok narození: 1965)- narodil se a vyrostl v Moskvě, nyní žije na Havaji. Kush má v USA 4 galerie a do budoucna plánuje otevření více galerií Celosvětově. Vybrat pouze 4 díla pro tento příspěvek bylo opravdu těžké! Jeho svět fantazie přitahuje vás a nedobrovolně probouzí touhu najít se tam:

6. Konstantin Kalinovich (narozen v roce 1959)- úžasný umělec původem z Ruska. Člen korespondent Královské společnosti malířů a rytců (Velká Británie), držitel velké množství mezinárodní ceny a ocenění v oblasti tištěné grafiky. Umělcova díla jsou v Královské akademii umění (Londýn, Velká Británie), v ruštině Národní knihovna(St. Petersburg, Rusko), v Cedar Rapids Art Museum (Iowa, USA), na University of Wales (Aberystwyth, Spojené království), v Davis Museum (Wellesley, USA), jakož i v soukromých sbírkách rozdílné země mír.

7. Rafał Olbinski (narozen v roce 1947) - Polský ilustrátor dlouhodobě žije a tvoří v USA. K jeho uměleckému vývoji však došlo v rodném Polsku, kde Rafal vyrůstal a vyrůstal kulturním prostředí divadelní komunita. O tom, že Olbinskij je talentovaný, není pochyb, ale to je právě ten případ, kdy mu podle mého názoru chybí individualita.

8. Alex Andrejev (narozen 1972)- umělec z Petrohradu. S největší pravděpodobností jste na jeho kresby často narazili na internetu.

Krátce o sobě píše: "V mé hlavě nejsou žádní švábi." Byli dávno pohlceni jinými, mnohem většími a nebezpečnějšími tvory.“

9. Todd Schorr (narozen 1954)- jedinečný umělec působící v žánru pop surrealismu. Obrazy Todda Schorra jsou potěšením z popkulturních zážitků, bláznivou směsí neonu Las Vegas, starých Disney karikatury, LSD výlety, Tanger Market Barkers, Lewis Carroll mystika, obrazy Dalího a Picassa, obálky časopisů TIME, velká cirkusová představení. Todd Schorr žije a pracuje v Beverly Hills v Kalifornii. Je jedním z nejdražších a nejúspěšnějších umělců ve Spojených státech.

10. Greg Simkins (narozen 1975)- Nebudu lhát, když ho označím za jednoho z mých oblíbených moderních surrealistů. Greg se nějakou dobu věnoval graffiti pod přezdívkou Craola. Na vývoji takových se také podílel počítačové hry jako Tony Hawk 2X, Spiderman 2 a Ultimate Spiderman, stejně jako spolupráce se společnostmi jako Disney, Mattel, Vans a Converse. Nemusel být dlouho neznámým umělcem a brzy získal bakalářský titul umělecká umění v uměleckém studiu na California State University, Long Beach.

Přidávám pouze 4 jeho díla, ale vřele doporučuji mrknout na zbytek!

.... Já vím, já vím, že je čas nazvat to dnem! Naplánováno bylo pouze 10, ale nemohu si pomoci, ale zahrnout je do neuvěřitelného seznamu Označit A Raiden A (narozen 1963). Jeho obrazy loví sběratelé z celého světa. Mezi jeho klienty patří takové celebrity jako Stephen King, Alton Brown, Leonardo DiCaprio, Danny Elfman, Chris Carter, Bridget Fonda a mnoho dalších.

Raidenovými vlastními slovy: „Chci to předeslat tím, že to nejsem já, kdo maluje své obrazy. To vše je Magic Monkey. Přichází ke mně do studia pozdě v noci, kdy je všude ticho. Nepochopitelné věci se dějí, když většina lidí spí. Pomáhám Magic Monkey, ale ona dělá téměř všechno. Mou největší prací je pomoci jí objevit se. Je extrémně rozmarná. Pravá hemisféra mozek je velmi důležitý; Musím změnit názor logické myšlení k tvořivému, k uvolnění svobodných pocitů. Když začnu hodně přemýšlet, bude lepší jít si zdřímnout nebo si hrát se synem. Protože všechno by se mělo dít přirozeně, téměř nevědomě. Když uvěříš, všechno se stane. Ucítíte to. Je to jako kouzlo. Přijde opice, zaklepe na dveře, vyndáme z krabice barvy a štětce, jdeme tvořit.“

O jeho dílech je spousta kontroverzí – někteří je považují za zlá a umělec je duševně nemocný, zatímco jiní vidí v Markových obrazech smysl a jeho obrazy obdivují. Rozhodněte se sami, jaký typ jste:

Milé drbny a drby, jaký máš názor na surrealismus a čí díla se ti líbila nejvíc? Jak daleko zašel moderní surrealismus od raného surrealismu (pokud jej tak lze samozřejmě charakterizovat) a jakým směrem? Rád si poslechnu! Neloučit se ;)