Divadelní kluby na dhow. Pracovní program (starší, přípravná skupina) na téma: Program divadelního klubu v předškolním vzdělávacím zařízení

Městská autonomní předškolní vzdělávací instituce "Centrum rozvoje dětí - Mateřská škola č. 15"

PRACOVNÍ PROGRAM

divadelní studio

"Zlatý klíč"

Zlatoust

PRACOVNÍ PROGRAM

divadelní studio "Golden Key"

Vysvětlivka

Umělecká a estetická výchova zaujímá jedno z předních míst v obsahu vzdělávacího procesu předškolního zařízení a je jeho prioritním směrem. Pro estetický vývoj osobnost dítěte je velmi důležitá umělecká činnost- vizuální, hudební, výtvarný a řečový atd. Důležitým úkolem estetické výchovy je formování u dětí estetických zájmů, potřeb, estetického vkusu, jakož i tvořivost. Divadelní činnost poskytuje bohaté pole pro estetický rozvoj dětí a také pro rozvoj jejich tvůrčích schopností. V tomto ohledu byly v předškolním vzdělávacím zařízení zavedeny další hodiny divadelních aktivit,které jsou vedeny učitelem (vychovatelem) pro starší a přípravné školní skupiny.

Divadelní aktivity pomáhají rozvíjet zájmy a schopnosti dítěte; přispět obecný vývoj; projev zvědavosti, touhy učit se nové věci, asimilace nových informací a nových způsobů jednání, rozvoj asociativního myšlení; vytrvalost, rozhodnost, projev obecné inteligence, emoce při hraní rolí. Kromě toho divadelní činnost vyžaduje, aby dítě bylo rozhodné, systematické v práci a pracovité, což přispívá k utváření povahových rysů silné vůle. U dítěte se rozvíjí schopnost kombinovat obrazy, intuice, vynalézavost a vynalézavost a schopnost improvizace. Divadelní činnost a časté vystupování na jevišti před diváky přispívá k realizaci tvůrčích sil a duchovních potřeb dítěte, emancipaci a zvýšení sebeúcty Střídání funkcí performera a diváka, které dítě neustále přebírá, mu pomáhá předvést jeho druhové jeho postavení, dovednosti, znalosti a představivost.

Cvičení pro rozvoj řeči, dýchání a hlasu zlepšují řečový aparát dítěte. Plnění herních úkolů v obrázcích zvířátek a postaviček z pohádek pomáhá lépe ovládnout své tělo a pochopit plastické možnosti pohybů. Divadelní hry a představení umožňují dětem se s velkým zájmem a lehkostí ponořit do světa fantazie a učí je všímat si a hodnotit chyby své i druhých. Děti se stávají uvolněnějšími a společenštějšími; učí se jasně formulovat své myšlenky a vyjadřovat je veřejně, jemněji cítit a vnímat svět.

Používání pracovního programu umožňuje stimulovat schopnost dětí nápaditě a svobodně vnímat svět kolem sebe (lidé, kulturní hodnoty, příroda), která, rozvíjející se souběžně s tradičním racionálním vnímáním, jej rozšiřuje a obohacuje. Dítě začíná mít pocit, že logika není jediný způsob, jak porozumět světu, že něco, co není vždy jasné a běžné, může být krásné. Když si dítě uvědomí, že neexistuje jedna pravda pro všechny, učí se respektovat názory jiných lidí, být tolerantní k různým úhlům pohledu, učí se přetvářet svět, používat fantazii, představivost a komunikovat s lidmi kolem sebe.

Nemovitý Pracovní program popisuje výcvikový kurz divadelního představenídětské aktivity předtím školní věk 4-7 let (starší a přípravné skupiny). Byl vypracován na základě povinného minimálního obsahu divadelních činností pro předškolní vzdělávací zařízení s přihlédnutím k aktualizaci obsahu pro různé pracovní programy popsané v literatuře.

Účel pracovního programu- rozvoj tvůrčích schopností dětí prostřednictvím divadelního umění.

úkoly:

• Vytvářet podmínky pro rozvoj tvořivé činnosti dětí účastnících se divadelních aktivit, jakož i fázový vývoj děti různých typů kreativity podle věkových skupin.

• Vytvářet podmínky pro společnou divadelní činnost dětí a dospělých (uvádění společných představení za účasti dětí, rodičů, zaměstnanců předškolních zařízení, pořádání představení pro starší děti před mladšími apod.).
• Seznámit děti všech věkových skupin s různými druhy divadel (loutkové, činoherní, muzikálové, dětské, zvířecí atd.).
• Naučit děti manipulačním technikám v loutkových divadlech různých typů.

• Zdokonalit umělecké dovednosti dětí, pokud jde o prožívání a ztělesnění obrazu, a také jejich herecké dovednosti.

• Seznámit děti s divadelní kulturou, obohatit jejich divadelní zkušenosti: znalosti dětí o divadle, jeho historii, struktuře, divadelních profesích, kostýmech, atributech, divadelní terminologii, divadle města Zlatoust.

• Rozvíjet zájem dětí divadelní a herní aktivity.

Zásady vedení divadelních činností:

Princip adaptability, zajišťující lidský přístup k rozvíjející se osobnosti dítěte.

Princip vývoje, která zahrnuje celostní rozvoj osobnosti dítěte a zajištění připravenosti jedince k dalšímu rozvoji.

Princip psychické pohody. Předpokládá psychickou jistotu dítěte, poskytuje emocionální komfort, vytváří podmínky pro seberealizaci.

Princip integrity vzdělávacího obsahu. Představa předškolního dítěte o předmětu a sociální svět musí být jednotné a úplné.

Princip sémantického vztahu ke světu. Dítě si uvědomuje, že svět kolem něj je světem, jehož je součástí a který tak nějak samo prožívá a chápe.

Systematický princip. Předpokládá přítomnost jednotných linií rozvoje a vzdělávání.

Princip indikativní funkce vědění. Forma prezentace znalostí by měla být dětem srozumitelná a přijatelná.

Princip osvojování kultury. Zajišťuje schopnost dítěte orientovat se ve světě a jednat v souladu s výsledky této orientace a se zájmy a očekáváními ostatních lidí.

Princip činnostního učení. Hlavní věcí není předávání hotových znalostí dětem, ale organizace takových dětských aktivit, během kterých sami dělají „objevy“, učí se něco nového řešením dostupných problémových problémů.

Princip spoléhání se na předchozí (spontánní) vývoj. Předpokládá spoléhání se na předchozí spontánní, nezávislý, „každodenní“ vývoj dítěte.

Kreativní princip. V souladu s tím, co bylo řečeno dříve, je nutné u předškoláků „pěstovat“ schopnost přenášet dříve vytvořené dovednosti v situacích samostatné činnosti,

Hlavní směry programu:

1. Divadelní a herní činnosti.Zaměřeno na rozvoj herního chování dětí, rozvíjení schopnosti komunikace s vrstevníky i dospělými v různých životních situacích.

Obsahuje: hry a cvičení rozvíjející schopnost transformace; Divadelní hry pro rozvoj představivosti a fantazie; dramatizace básní, příběhů, pohádek.

2. Hudební a kreativní.Zahrnuje komplexní rytmické, hudební, plastické hry a cvičení určená k zajištění rozvoje přirozených psychomotorických schopností předškoláků, jejich osvojení smyslu pro harmonii jejich těla s okolním světem, rozvoj volnosti a výraznosti pohybů těla.

Obsahuje: cvičení na rozvoj motorických schopností, obratnosti a pohyblivosti; hry na rozvoj smyslu pro rytmus a koordinaci pohybů, plastickou expresivitu a muzikálnost; hudební a plastické improvizace.

3. Umělecká a řečová činnost. Kombinuje hry a cvičení zaměřená na zlepšení dýchání řeči, rozvoj správné artikulace, intonační expresivity a logiky řeči a zachování ruského jazyka.

4. Základy divadelní kultury.Navrženo tak, aby poskytovalo podmínky pro předškoláky k získání základních znalostí o divadelním umění:

• Co je divadlo, divadelní umění;
• Jaká představení jsou v divadle?
• Kdo jsou herci;
• Jaké proměny se odehrávají na jevišti;
• Jak se chovat v divadle.

5. Práce na hře. Na základě scénářů a obsahuje témata „Seznámení s hrou“ (společné čtení) a „Od skečů k představení“ (výběr hry nebo dramatizace a diskuse o nich s dětmi; zpracování jednotlivých epizod formou skečů s improvizovaným textem; hledání hudebních a plastických řešení jednotlivých epizod, inscenování tance, tvorba skic a kulis, nácvik jednotlivých obrazů i celé hry, premiéra hry, diskuse s dětmi). Rodiče se hojně zapojují do práce na hře (pomáhají s učením textu, přípravou kulis a kostýmů).

Formy práce s dětmi:

Hra

Improvizace

Reprízy a dramatizace

Vysvětlení

Dětský příběh

Učitel čtení

Konverzace

Sledování videí

Učební díla ústního lidového umění

Diskuse

Pozorování

Verbální, deskové a venkovní hry.

Pantomimické náčrty a cvičení.

• sestavení slovní portrét hrdina;
• fantazírování o svém domově, vztazích s rodiči, přáteli, vymýšlení oblíbených jídel, aktivit, her;
• práce na jevištní expresivitě: určení vhodných akcí, pohybů, gest postavy, místa na jevišti, mimiky, intonace;
• příprava divadelních kostýmů;

Pravidla dramatizace:

Pravidlo individuality. Dramatizace není jen převyprávěním pohádky, nemá přesně vymezené role s předem naučeným textem.

Děti si dělají starosti o svého hrdinu, jednají jeho jménem a vnášejí do postavy svou vlastní osobnost. Proto bude hrdina, kterého hraje jedno dítě, úplně jiný než hrdina, kterého hraje jiné dítě. A totéž dítě, hrající si podruhé, může být úplně jiné.

Hraní psychogymnastických cvičení k zobrazení emocí, charakterových vlastností, diskuse a odpovídání na mé otázky je nezbytnou přípravou na dramatizaci, na „žití“ pro druhého, ale po svém.

Pravidlo účasti. Dramatizace se účastní všechny děti.

Pokud není dostatek rolí pro ztvárnění lidí a zvířat, pak aktivními účastníky představení mohou být stromy, keře, vítr, chýše atd., což může hrdinům pohádky pomoci, může překážet, nebo může přenášet a zlepšit náladu hlavních postav

Pravidlo pomocných otázek. Abychom si usnadnili hraní konkrétní role, po seznámení s pohádkou a před jejím hraním s dětmi diskutujeme a „vyslovujeme“ každou roli. K tomu pomáhají otázky dětem: co chcete dělat? Co ti v tom brání? Co vám k tomu pomůže? Jak se cítí vaše postava? Jaký je? O čem sní? co se snaží říct?

Pravidlo zpětné vazby. Po odehrání pohádky je o ní diskuze: Jaké pocity jste při představení prožíval? Čí chování, čí jednání se vám líbilo? Proč? Kdo vám ve hře nejvíce pomohl? Koho teď chceš hrát? Proč?

Pracovní program zahrnuje jednu vyučovací hodinu týdně v odpoledních hodinách. Délka lekce: 25 min - seniorská skupina, 30 min - přípravná skupina. Celkový počet školení za rok je 31.

Pedagogický rozbor znalostí a dovedností dětí (diagnostika) se provádí 2x ročně: úvodní - v září, závěrečný - v květnu.

Pracovní program je sestaven s přihlédnutím k realizaci mezioborových vazeb napříč sekcemi.

1. „Hudební výchova“, kde se děti učí v hudbě slyšet různé věci emoční stav a zprostředkovat to prostřednictvím pohybů, gest, mimiky; poslouchejte hudbu pro další představení a všímejte si jejího rozmanitého obsahu, který umožňuje plně ocenit a pochopit charakter hrdiny, jeho obraz.

2. „Vizuální aktivity“, kde se děti seznamují s reprodukcemi obrazů, ilustracemi, které se obsahově podobají zápletce hry, a učí se kreslit různé materiály podle děje hry nebo jejích jednotlivých postav.

3. „Rozvoj řeči“, při kterém se u dětí rozvíjí jasná, jasná dikce, pracuje se na rozvoji artikulačního aparátu pomocí jazykolamů, jazykolamů a říkanek.

4. „Úvod do beletrie“, kde se děti seznamují literární práce, která bude základem pro připravovanou inscenaci hry a další formy organizování divadelních činností (hodiny divadelních činností, divadelní hry v jiných třídách, prázdniny a zábava, v běžném životě, samostatné divadelní činnosti dětí).

5. „Seznamování s okolím“, kde se děti seznamují s fenomény společenského života a předměty v jejich bezprostředním okolí.

Očekávané dovednosti a schopnosti

Seniorská skupina

Ochota jednat koordinovaně, zapojit se současně nebo postupně.

Umět uvolnit napětí z jednotlivých svalových skupin.

Zapamatujte si dané pózy.

Zapamatujte si a popište vzhled jakékoli dítě.

Znát 5-8 artikulačních cvičení.

Umět dlouze vydechovat při neznatelném nádechu a nepřerušovat dech uprostřed věty.

Umět vyslovovat jazykolamy různými rychlostmi, šeptem a tiše.

Umět vyslovit stejnou frázi nebo jazykolam s různou intonací.

Umět tvořit věty s danými slovy.

Umět vytvořit jednoduchý dialog.

Umět psát náčrty podle pohádek.

Přípravná skupina

Umět dobrovolně napínat a uvolňovat jednotlivé svalové skupiny.

Orientujte se v prostoru a rovnoměrně se rozmístěte po celém místě.

Umět se pohybovat v daném rytmu, na signál učitele, spojovat se do dvojic, trojic, čtyřek.

Umět kolektivně i individuálně přenášet daný rytmus v kruhu nebo řetězu.

Umět vytvářet plastické improvizace na hudbu jiného charakteru.

Umět si vzpomenout na mizanscénu z režie.

Najděte ospravedlnění pro danou pózu.

Provádějte jednoduché fyzické akce volně a přirozeně na jevišti. Umět sestavit individuální nebo skupinový náčrt na dané téma.

Osvojit si komplex artikulační gymnastiky.

Umět měnit výšku a sílu hlasu podle pokynů učitele.

Umět vyslovovat jazykolamy a poetické texty v pohybu a různé pózy. Umět vyslovit dlouhou frázi nebo poetické čtyřverší jedním dechem.

Znát a jasně vyslovit 8-10 jazykolamů v různých rychlostech.

Umět vyslovit stejnou frázi nebo jazykolam s různou intonací. Umět číst básnický text zpaměti, správně vyslovovat slova a klást logické akcenty.

Umět navázat dialog s partnerem na dané téma.

Umět sestavit větu ze 3-4 daných slov.

Umět vybrat rým pro dané slovo.

Umět napsat příběh jménem hrdiny.

Umět sestavit dialog mezi pohádkovými postavami.

Znát nazpaměť 7-10 básní ruských a zahraničních autorů.

Dětské vybavení divadelní klub

Ve skupinách mateřských škol jsou pořádány koutky pro divadelní představení a představení. Poskytují prostor pro režisérské hry s prstem, stolem, stojanem, divadlem kuliček a kostek, kostýmy a palčáky. V rohu se nachází:

Různé typy divadel: bibabo, stolní, loutkové divadlo, flanelgrafové divadlo atd.;

Rekvizity pro hraní scének a představení: sada panenek, plátna pro loutkové divadlo, kostýmy, kostýmní prvky, masky;

Atributy pro různé herní pozice: divadelní rekvizity, líčení, kulisy, režisérská židle, scénáře, knihy, ukázky hudebních děl, sedadla pro diváky, plakáty, pokladna, vstupenky, tužky, barvy, lepidlo, druhy papíru, přírodní materiál.

Divadelní aktivity by měly dětem poskytnout příležitost nejen studovat a chápat svět kolem sebe prostřednictvím porozumění pohádkám, ale také žít v souladu s ním, přijímat uspokojení ze třídy, různé aktivity a úspěšné plnění úkolů.

Dovednosti a schopnosti učitele při organizování divadelních aktivit. Pro komplexní vývoj dítěte se prostřednictvím divadelních a herních činností organizuje především pedagogické divadlo v souladu s cíli předškolního vzdělávání. Práce samotných pedagogů od nich vyžaduje potřebné umělecké kvality, chuť profesionálně pracovat na rozvoji jevištního projevu a řeči, hudební schopnosti. S pomocí divadelní praxi učitel shromažďuje pro něj potřebné znalosti, dovednosti a schopnosti vzdělávací práce. Stává se odolným vůči stresu, uměleckým, získává režisérské kvality, schopnost zaujmout děti výrazovým ztělesněním v roli, jeho řeč je obrazná, používají se „mluvící“ gesta, mimika, pohyb, intonace. Učitel musí umět expresivně číst, vyprávět, dívat se a vidět, poslouchat a slyšet, být připraven na jakoukoli proměnu, tzn. Mít základy hereckých a režijních dovedností.

Hlavními podmínkami jsou emocionální postoj dospělého ke všemu, co se děje, upřímnost a opravdovost pocitů. Intonace hlasu učitele je vzorem. Pedagogické vedení herních činností v mateřská školka zahrnuje:

Vštěpovat dítěti základy obecné kultury.

Seznámení dětí s divadelním uměním.

Rozvoj tvořivé činnosti a herních dovedností dětí.

Při navrhování předmětového prostorového prostředí, které poskytuje divadelní aktivity pro děti, je třeba vzít v úvahu následující:

Individuální a sociálně psychologické charakteristiky dítěte;

Rysy jeho emocionálního a osobního rozvoje;

Zájmy, sklony, preference a potřeby;

Zvědavost, průzkumateliérový zájem a kreativita;

Věkové charakteristiky.

"divadelní centrum"

1. Stolní divadlo hraček.

2. Stolní obrazové divadlo.

3. Stand-book.

4. Flanelograf.

5. Stínové divadlo.

6. Divadlo prstů.

7. Divadlo Bi-ba-bo.

8. Petrželové divadlo.

9. Dětské kostýmy na představení.

10. Kostýmy pro dospělé na představení.

11. Kostýmní prvky pro děti a dospělé.

12. Atributy pro třídy a výkony.

13. Plátno pro loutkové divadlo.

14. Hudební centrum, videotechnika

15. Knihovna médií (audio a CD disky).

17. Metodologická literatura

Vztahy s rodiči.

Realizace tohoto pracovního programu probíhá ve spolupráci s rodinami studentů a zlepšování pedagogických dovedností učitelů.

Nejdůležitější fajnšmekři divadelní inscenace, nadšenými obdivovateli talentů malých herců jsou jejich rodiče.

Pouze při úzké souhře rodiny a mateřské školy budou divadelní aktivity úspěšné. Předškolní vzdělávací instituce by měla být otevřeným systémem – rodiče by měli mít možnost přijít do třídy pozorovat své dítě. A učitelé musí být připraveni na pozitivní interakci a poskytovat jim nezbytnou poradenskou pomoc.

V procesu tvořivé interakce s dítětem jde učiteli především o proces výchovy, nikoli vyučování.A k výchově dětí patří i výchova jejich rodičů, která vyžaduje od učitele zvláštní takt, znalosti a trpělivost.

Hlavní formy práce s rodiči:

• Konverzace – konzultace (o způsobech rozvoje schopností a překonávání problémů konkrétního dítěte)
• Výstavy (výstava fotografií, výstava dětských prací, výstava kreseb)
• Společné tvořivé večery (rodiče jsou zváni na divadelní představení a účast v recitačních soutěžích „Vyprávíme si spolu básničku“)
• Tvořivé dílny (tam si rodiče a učitelé sdílejí zkušenosti a společně připravují materiál pro volný čas dětí)
• Dotazník
• Společná vystoupení
• Společné divadelní oslavy (z iniciativy rodičů)
• Dny otevřít dveře
• Společné literární večery

Formy divadelní činnosti:

• Vystoupení za účasti rodičů.
• Divadelní večírky pro děti různého věku a různé příležitosti (společná organizace učitelů z různých strukturální dělení mateřská školka).
• Rodinné soutěže, kvízy.
• Den otevřených dveří pro rodiče.
• Mistrovské kurzy a workshopy "Divadelní dílna".
• Konzultace pro rodiče

Komunikační plán rodičů

Kromě toho všeho se rodiče podílejí na výrobě kostýmů, kulis, atributů, plakátů a pomáhají při výběru her pro představení.

Plánované kvality zvládnutí pracovního programu

Zvědavý, aktivní - projevuje zájem o jižpráce pro něj známé i nové. Se zvědavostízkoumá ilustrace k textům, pojmenovává pohádkové postavy na nich vyobrazené.

Emocionální, citlivý– napodobuje emoce dospělých i dětí, prociťuje a chápe emoční stav postav, vstupuje do herních interakcí s jinými postavami.

Osvojil si komunikační prostředky a způsoby interakce s dospělými a vrstevníky– rozumí figurativní stavbě hry: hodnotí herectví, výrazové prostředky a výpravu inscenace, v rozhovoru o zhlédnutém představení nebo o přečteném díle dokáže vyjádřit svůj názor.

Schopný řídit své chování a plánovat své činy na základě primárních hodnotových představ, dodržování základních obecně uznávaných norem a pravidel –cítí a chápe emocionální stav postav, vstupuje do role-playing interakcí s jinými postavami.

Mít primární myšlenky -o zvláštnostech divadelní kultury, umí se adaptovat v sociálním prostředí.

Dokáže řešit intelektuální a osobní problémy(Problémy), věkově přiměřené přírodě– zdokonaluje schopnost sehrát scény podle známých pohádek, básniček, písní s využitím loutek známých typů divadel, prvků kostýmů, známých typů divadel, prvků kostýmů, kulis.

Zvládl univerzální premisy vzdělávací aktivity – má dovednosti divadelní kultury: zná divadelní profese, pravidla chování v divadle.

Po zvládnutí nezbytných dovedností a schopností -má nápado divadle, divadelní kultuře; divadelní zařízení; divadelní profese (herec, maskér, kostýmní výtvarník, zvukař, dekoratér atd.).

Blok 1. Divadelní hra.

Blok 2. Kultura techniky řeči.

Blok 3. Rytmoplastika.

Blok 4. Základy divadelního ABC.

Blok 5. Základy loutkářství.

Je třeba poznamenat, že

bloky 1, 2, 3 jsou implementovány v každé lekci,

4. blok – v tematické lekci 2x ročně (tři lekce v říjnu a březnu);

5. blok – jedna až dvě lekce měsíčně.

Tím pádem, V procesu tvorby divadelního představení se děti učí výtvarnou formou vyjadřovat pocity a myšlenky a tím osvobozovat svou osobnost. S využitím celého bohatého arzenálu divadelních prostředků se jim dostává i ryze hravého potěšení, které jim umožňuje hluboce upevňovat nabyté dovednosti.

Syntetická povaha divadelní činnosti umožňuje úspěšně vyřešit mnohé vzdělávací cíle předškolní zařízení: kultivovat umělecký vkus, rozvíjet tvůrčí potenciál a utvářet udržitelný zájem o divadelní umění, který v budoucnu bude určovat potřebu každého dítěte obracet se na divadlo jako zdroj emocionální empatie a tvůrčí participace.

Divadlo ve školce naučí dítě vidět krásu v životě a v lidech; vzbudí v něm touhu sám uvést do života to krásné a dobré.

Mezi výsledky práce na organizování divadelních aktivit pro děti v předškolních výchovných zařízeních patří: díky tomu se děti stávají emocionálnějšími a mobilnějšími; naučit se rozumět umění a otevřeně a upřímně vyjádřit své dojmy. Dítě, které ví, jak vytvořit obraz na jevišti, transformovat a vyjádřit své emoce, se stává emocionálním, otevřeným, kulturním a kreativním člověkem.

Pracovní program „Zlatý klíč“ je zaměřen na rozvoj emocionálního světa a uměleckých schopností předškolního dítěte seznamováním s divadelním uměním a účastí na divadelních aktivitách.

Senior skupinový pracovní program(5–6 let)

Pracovní program přípravné školní družiny (6 – 7 let)

Diagnostika úrovně dovedností a schopností starších předškoláků v divadelních činnostech probíhá na základě tvořivých úkolů.

Kreativní úkol č. 1

Hraní pohádky „Sestra Foxová a šedý vlk»

Cíl: zahrát pohádku pomocí výběru stolního divadla, flanelografu nebo loutkového divadla.

Cíle: pochopit hlavní myšlenku pohádky, vcítit se do postav.

Umět zprostředkovat různé emoční stavy a charaktery postav pomocí obrazných výrazů a intonačně-obrazné řeči. Umět skládat dějové kompozice na stůl, flanelograf, plátno a hrát mizanscény podle pohádky. Vyberte hudební charakteristiky a vytvořte obrazy postav. Umět koordinovat své akce s partnery.

Materiál: soupravy loutkových divadel, stolní deska a flanel.

Pokrok.

1. Učitel přinese „kouzelnou truhlu“, na jejímž víku

zobrazuje ilustrace k pohádce „Sestra Fox a šedý vlk“. Děti poznávají hrdiny pohádky. Učitel vytáhne postavy jednu po druhé a požádá je, aby o každé z nich promluvily: jménem vypravěče; jménem samotného hrdiny; jménem svého partnera.

2. Učitel dětem ukáže, že v „kouzelné truhle“ jsou ukryti hrdinové této pohádky z různých druhů divadla, ukáže zase hrdiny loutkového, stolního, stínového a flanelografického divadla.

V čem se tito hrdinové liší? (Děti volají různé druhy divadlo a vysvětlete, jak tyto panenky fungují.)

3. Učitel vyzve děti, aby zahrály pohádku. Pro podskupiny se losují. Každá podskupina zahraje pohádku pomocí flanelografického divadla, loutkového divadla a stolního divadla.

4. Samostatná činnost dětí při hraní pohádkového děje a přípravě představení.

5. Promítání pohádky divákům.

Kreativní úkol č. 2

Vytvoření představení na motivy pohádky „Zaječí chýše“

Cíl: vytvořit postavy, kulisy, vybrat hudební charakteristiky hlavních postav, zahrát pohádku.

Cíle: pochopit hlavní myšlenka pohádky a vyzdvihnout dějové celky (začátek, vyvrcholení, rozuzlení) a umět je charakterizovat.

Uveďte charakteristiky hlavních a vedlejších postav.

Umět kreslit náčrty postav, scenérie, vytvářet je z papíru a odpadový materiál. Vyberte hudební doprovod k představení.

Umět zprostředkovat emocionální stavy a charaktery postav pomocí obrazných výrazů a intonačně-obrazné řeči.

Buďte aktivní v činnostech.

Materiál: ilustrace k pohádce „Zaječí chýše“, barevný papír, lepidlo, barevné vlněné nitě, plastové lahve, barevné zbytky.

Pokrok.

1. Smutná Petrželka přichází k dětem a žádá děti, aby mu pomohly.

Pracuje v loutkovém divadle. Děti s nimi přijdou do divadla; a všichni loutkáři jsou na turné. Musíme dětem pomoci zahrát pohádku. Učitel nabízí, že pomůže Petrušce, uděláme stolní divadlo a ukážeme dětem pohádku.

2. Učitel pomocí ilustrací pomáhá zapamatovat si obsah pohádky. Je zobrazena ilustrace znázorňující vyvrcholení a jsou položeny otázky: "Řekni mi, co se stalo předtím?", "Co bude dál?" Tato otázka musí být zodpovězena jménem zajíčka, lišky, kočky, kozy a kohouta.

3. Učitel upozorní na to, že pohádka bude pro děti zajímavá, pokud bude hudební, a poradí jim, aby si k ní zvolily hudební doprovod (fonogramy, dětské hudební nástroje).

4. Učitel organizuje aktivity na výrobu postav, kulis, výběr hudebního doprovodu, rozdělení rolí a přípravu představení.

5. Předvádění představení dětem.

Kreativní úkol č. 3

Psaní scénáře a hraní pohádky

Cíl: improvizovat na téma známých pohádek, vybrat hudební doprovod, vyrobit nebo vybrat kulisy, kostýmy, zahrát pohádku.

Cíle: podporovat improvizaci na témata známých pohádek, kreativně interpretovat známý děj, převyprávět jej od různých osob pohádkových postav. Umět vytvářet charakteristické obrazy hrdinů pomocí mimiky, gest, pohybu a intonačně-figurativní řeči, písně, tance.

Umět používat různé atributy, kostýmy, dekorace, masky při hraní pohádky.

Ukažte konzistentnost ve svém jednání s partnery.

Materiál: ilustrace k několika pohádkám, dětské hudební a hlukové nástroje, soundtracky s ruskými lidovými melodiemi, masky, kostýmy, atributy, kulisy.

Pokrok.

1. Vedoucí oznamuje dětem, že dnes do školky přijdou hosté. Slyšeli, že naše školka má své divadlo a moc chtěli představení navštívit. Do jejich příjezdu zbývá málo času, pojďme vymyslet, jakou pohádku hostům ukážeme.

2. Vedoucí navrhuje podívat se na ilustrace pohádek „Teremok“, „Kolobok“, „Máša a medvěd“ a další (dle výběru učitele).

Všechny tyto příběhy jsou dětem a hostům známé. Učitel nabízí sesbírat všechny hrdiny těchto pohádek a umístit je do nové, kterou si děti samy složí. Chcete-li sestavit příběh, musíte vymyslet nový děj.

Jak se jmenují části, které jsou součástí zápletky? (Začátek, vyvrcholení, rozuzlení).

Jaké akce se odehrávají na začátku, vyvrcholení, rozuzlení?

Učitel nabízí, že si vybere hlavní postavy a vymyslí příběh, který se jim stal. Nejzajímavější kolektivní verze

se bere jako základ.

3. Jsou organizovány aktivity dětí pro práci na hře.

4. Předvedení představení hostům.

Mechanismus vyhodnocování získaných výsledků

Důraz při organizování divadelních aktivit s předškoláky není kladen na výsledek, v podobě vnější ukázky divadelní akce, ale na organizaci kolektivu tvůrčí činnost v procesu tvorby představení.

1. Základy divadelní kultury.

Vysoká úroveň– 3 body: projevuje velký zájem o divadelní aktivity; zná pravidla chování v divadle; pojmenovává různé druhy divadla, zná jejich odlišnosti a umí charakterizovat divadelní profese.

Průměrná úroveň– 2 body: zájem o divadelní činnost; využívá své znalosti v divadelní činnosti.

Nízká úroveň– 1 bod: nejeví zájem o divadelní aktivity; těžko vyjmenovává různé typy divadla.

2. Kultura řeči.

Vysoká úroveň– 3 body: rozumí hlavní myšlence literárního díla, vysvětluje svůj výrok; podává podrobné slovní charakteristiky svých hrdinů; kreativně interpretuje dějové celky na základě literárního díla.

Průměrná úroveň– 2 body: rozumí hlavní myšlence literárního díla, uvádí slovní charakteristiky hlavních a vedlejších postav; identifikuje a dokáže charakterizovat jednotky literárního díla.

Nízká úroveň– 1 bod: rozumí dílu, rozlišuje hlavní a vedlejší postavy, obtížně identifikuje literární celky děje; převypráví s pomocí učitele.

3. Emocionálně-imaginativní rozvoj.

Vysoká úroveň– 3 body: tvořivě aplikuje poznatky o různých emočních stavech a charakterech postav v představeních a dramatizacích; používá různé výrazové prostředky.

Průměrná úroveň– 2 body: má znalosti o různých emočních stavech a umí je prokázat; používá mimiku, gesta, držení těla a pohyb.

Nízká úroveň– 1 bod: rozlišuje emoční stavy, ale s pomocí učitele používá různé výrazové prostředky.

4. Loutkářské dovednosti.

Vysoká úroveň– 3 body: improvizuje s loutkami různé systémy při práci na hře.

Úroveň středně pokročilí – 2 body: při práci na představení využívá dovednosti loutkářství.

Nízká úroveň– 1 bod: má základní loutkářské dovednosti.

5. Základy kolektivní tvůrčí činnosti.

Vysoká úroveň- 3 body: ukazuje iniciativu, koordinaci akcí s partnery, kreativní aktivitu ve všech fázích práce na představení.

Průměrná úroveň– 2 body: projevuje iniciativu, koordinaci akcí s partnery v kolektivních aktivitách.

Nízká úroveň– 1 bod: neprojevuje iniciativu, je pasivní ve všech fázích práce na představení.

Vzhledem k tomu, že pracovní program je rozvojový, předvádějí dosažené úspěchy studenti při kreativních akcích: koncerty, kreativní show, večery v rámci skupiny pro předvedení ostatním skupinám, rodičům.

Očekávaný výsledek:

1. Schopnost zhodnotit a využít získané znalosti a dovednosti v oblasti divadelního umění.

2. Použití nezbytných hereckých dovedností: volně komunikovat s partnerem, jednat za daných okolností, improvizovat, soustředit pozornost, emoční paměť, komunikovat s publikem.

3. Ovládat potřebné dovednosti plastické expresivity a jevištní řeči.

4. Využití praktických dovedností při práci na vzhledu hrdiny – výběr make-upu, kostýmů, účesů.

5. Zvyšování zájmu o studium materiálu souvisejícího s uměním divadla a literatury.

6. Aktivní projevování individuálních schopností při práci na hře: diskuse o kostýmech a kulisách.

7. Tvorba představení různých směrů, účast členů kroužku na nich v různých kapacitách.

Charakteristika úrovní znalostí a dovedností divadelního představení

Vysoká úroveň (18-21 bodů).

Projevuje silný zájem o divadelní umění a divadelní aktivity. Rozumí hlavní myšlence literárního díla (hry). Kreativně interpretuje jeho obsah.

Dokáže se vcítit do postav a vyjádřit jejich emocionální stavy, samostatně nachází výrazové prostředky transformace. Disponuje intonačně-figurativní a jazykovou expresivitou umělecké řeči a uplatňuje ji v různých typech uměleckých a tvůrčích činností.

Improvizuje s loutkami různé systémy. Volně vybírá hudební charakteristiky pro postavy nebo používá DMI, volně zpívá a tančí. Aktivní organizátor a vedoucí kolektivní tvůrčí činnosti. Projevuje kreativitu a aktivitu ve všech fázích práce.

Středně pokročilá úroveň (11-17 bodů).

Projevuje citový zájem o divadelní umění a divadelní aktivity. Má znalosti různých typů divadla a divadelních profesí. Rozumí obsahu práce.

Poskytuje verbální charakteristiky postavám ve hře pomocí epitet, přirovnání a obrazných vyjádření.

Má znalosti o emočních stavech postav a dokáže je předvést při práci na hře s pomocí učitele.

Vytvoří obrázek postavy na základě náčrtu nebo slovního popisu-pokynu od učitele. Má loutkářské dovednosti a umí je využít ve volné tvůrčí činnosti.

S pomocí režiséra vybírá hudební charakteristiky pro postavy a dějové jednotky.

Ukazuje aktivitu a koordinaci akcí s partnery. Aktivně se zapojuje do různých druhů tvůrčích činností.

Nízká úroveň (7-10 bodů).

Nízko emocionální, projevuje zájem o divadelní umění pouze jako divák. Je pro něj obtížné definovat různé typy divadla.

Zná pravidla chování v divadle.

Rozumí obsahu práce, ale neumí identifikovat dějové jednotky.

Převypráví práci pouze s pomocí vedoucího.

Rozlišuje elementární emocionální stavy postav, ale nedokáže je demonstrovat pomocí výrazů obličeje, gest nebo pohybů.

Má základní loutkářské dovednosti, ale neprojevuje iniciativu je předvádět při práci na představení.

Nevykazuje aktivitu v kolektivní tvůrčí činnosti.

Není samostatný, veškeré operace provádí pouze s pomocí nadřízeného.

Bibliografie

1. Anisimová G.I. Sto hudebních her pro rozvoj předškoláků. Seniorské a přípravné skupiny. - Yaroslavl: Development Academy, 2005.

2. Antipina A.E. Divadelní činnost v MŠ. Hry, cvičení, scénáře. - M.: Nákupní centrum SFERA, 2003.
3. Baryaeva L., Vechkanova I., Zagrebaeva E., Zarin A. Divadelní hry - třídy. - Petrohrad, 2002
4. Burenina A.I. Divadlo všeho. Vydání 1: „Od hry k výkonu:“ – Petrohrad, 2002.
5. Vygotsky L.S. Představivost a kreativita v dětství.
6. Kurevina O.A. Syntéza umění v estetická výchova děti předškolního a školního věku. M., 2003.
7. Kutsakova L.V., Merzlyakova S.I. Výchova předškolního dítěte: rozvinuté, vzdělané, nezávislé, proaktivní, jedinečné, kulturní, aktivní a kreativní. M., 2003.
8. Ledyaykina E.G., Topniková L.A. Prázdniny pro moderní děti. Jaroslavl, 2002.
9. Makhaneva M.D. Divadelní činnost v MŠ. M., 2001.
10. Merzlyakova S.I. Kouzelný svět divadla. M., 2002.
11. Minaeva V.M. Rozvoj emocí u dětí předškolního věku. M., 1999.
12. Miryasova V.I. Hrajeme v divadle. Scénáře pro dětské hry o zvířatech. M., 2000.
13. Michajlova M.A. Prázdniny ve školce. Scénáře, hry, atrakce. Jaroslavl, 2002.
14. Petrova T.N., Sergeeva E.A., Petrova E.S. Divadelní hry v mateřské škole. M., 2000.
15. Polák L. Divadlo pohádek. Petrohrad, 2001.

Sorokina N.F., Milanovič L.G. Divadlo

16. Chistyakova M.I. Psychogymnastika
17. Chuřilová E.G. Metodika a organizace divadelních aktivit pro předškoláky a žáky prvního stupně základní školy. M., 2004.
18. Shchetkin A.V. „Divadelní aktivity v mateřské škole“ M. Mozaika-syntéza 2007
19. Yudina S.Yu Moje oblíbené prázdniny. - Petrohrad: „Childhood-Press“, 2002.

Vývoj řeči dětí staršího předškolního věku při divadelních hodinách v MŠ

absolventské práce

2.1 Výuka divadelního klubu v předškolním zařízení ve školní přípravné skupině

Divadlo je jednou z nejdemokratičtějších a nejdostupnějších forem umění pro děti, umožňuje řešit řadu naléhavých problémů moderní pedagogiky a psychologie

1) výtvarná výchova a výchova dětí;

2) vytváření estetického vkusu;

3) mravní výchova;

4) rozvoj osobních komunikativních kvalit;

5) trénink verbálních a neverbálních typů komunikace;

6) výchova vůle, rozvoj paměti, představivosti, iniciativy, fantazie, řeči (dialog a monolog);

7) vytváření pozitivního emočního naladění, uvolňování napětí, řešení konfliktních situací hrou.

Divadelní činnost je nejběžnějším typem dětské tvořivosti. Když dítě vstupuje do postavy, hraje jakoukoli roli, snaží se napodobit to, co vidělo a co ho zaujalo, a dostává velké emocionální potěšení.

Hodiny v divadelním klubu pomáhají rozvíjet zájmy a schopnosti dětí; přispět k celkovému rozvoji; projev zvědavosti, touhy učit se nové věci, asimilace nových informací a nových způsobů jednání, rozvoj asociativního myšlení: vytrvalost, odhodlání, projev obecné inteligence, emoce při hraní rolí.

Časté vystupování na jevišti před publikem přispívá k realizaci tvůrčích sil a duchovních potřeb dítěte, k emancipaci a zvýšení sebevědomí. Střídání funkcí performera a diváka, které dítě neustále přebírá, mu pomáhá demonstrovat spolubojovníkům své postavení, dovednosti, znalosti a představivost.

Divadelní hry a představení umožňují dětem se s velkým zájmem a lehkostí ponořit do světa fantazie a učí je všímat si a hodnotit chyby své i druhých. Děti se stávají uvolněnějšími a společenštějšími; učí se jasně formulovat své myšlenky a vyjadřovat je veřejně, vnímat a chápat svět kolem sebe jemněji.

Pro uvedení dětí do světa divadla a amatérských divadelních představení působí při MŠ MBDOU č. 9 „Zvonek“ divadelní skupina Teremok pod vedením učitelky T.G. Tevs a hudební režisér S.A. Buráková. V divadelním klubu je 20 školních přípravných dětí. Účelem kroužku je rozvíjet u dětí komunikační dovednosti a tvořivé schopnosti předškolním věku v divadelní hře.

Při hodinách divadelního klubu v přípravné skupině byly stanoveny tyto úkoly:

1) rozvoj tvůrčích schopností a tvůrčí samostatnosti předškoláka;

2) podpora zájmu o různé druhy tvůrčí činnosti;

3) zvládnutí improvizačních dovedností;

4) rozvoj všech složek, funkcí a forem řečové činnosti;

5) zlepšení kognitivních procesů.

1) pohled loutková představení a rozhovory o nich;

2) dramatizační hry;

3) hraní různých pohádek a dramatizací;

4) cvičení na rozvoj expresivity výkonu (verbální i neverbální);

5) cvičení na sociální a emocionální vývoj dětí.

Třídy jsou většinou strukturovány podle jediného schématu:

1) uvedení do tématu, vytvoření emocionální nálady;

2) divadelní aktivity (in různé formy): kognitivní část; herní část;

3) emotivní závěr, zajišťující úspěch divadelního představení.

Skupina vytvořila divadelní koutek, který zahrnuje tyto typy divadla:

1) prstové divadlo (reprezentované hlavovými loutkami);

2) divadlo bi-ba-bo. Loutky tohoto divadla většinou vystupují na plátně, za kterým je ukryt řidič;

3) stínové divadlo;

4) divadlo hraček. Používají se jakékoli běžné hračky ze stejného materiálu;

5) divadlo z kartonu (na stole). Obrázky-postavy se přesouvají v souladu s obsahem čtené pohádky;

6) divadlo na flanelografu;

7) divadlo šálků kávy;

8) tužkové loutkové divadlo.

Veškerá práce s předškoláky na hře je rozdělena do devíti hlavních fází:

1) výběr hry nebo dramatizace a diskuse o nich s dětmi;

2) rozdělení hry na epizody a jejich převyprávění pro děti;

3) práce na jednotlivých epizodách formou skečů s improvizovaným textem;

4) hledání hudebního a plastického řešení jednotlivých epizod, inscenování tanců. Tvorba kulis a kostýmních skic společně s dětmi;

5) přechod k textu hry: práce na epizodách. Objasnění navržených okolností a motivů chování jednotlivých postav;

6) práce na expresivitě projevu a autenticitě chování v jevištních podmínkách; konsolidace jednotlivých mizanscén;

7) zkoušky jednotlivých obrazů v různé kompozice s detaily kulis a rekvizit (může být podmíněné), s hudebním doprovodem;

8) nácvik celé hry s prvky kostýmů, rekvizit a kulis. Upřesnění tempa představení. Jmenování osob odpovědných za změnu kulis a rekvizit;

9) premiéra hry. Beseda s publikem a dětmi, příprava výstavy dětských kreseb na základě představení.

První fáze práce na hře souvisí s jejím výběrem. Materiálem pro jevištní realizaci jsou zpravidla pohádky, které poskytují neobvykle jasný, široký, mnohonásobný obraz světa. Předškolnímu dítěti je velmi blízký svět pohádky se svými zázraky a tajemstvími, dobrodružstvími a proměnami. Aby se v dětech probudil zájem o připravované dílo, mělo by být první setkání dětí s hrou emocionálně bohaté: převyprávění pohádek, které byly součástí scénáře; vystavování uměleckých ilustrací v knihách; poslech hudebních děl, která budou použita v budoucím představení; prohlížení celovečerní filmy na motivy pohádek. To vše pomáhá procítit atmosféru pohádkových událostí, rozšířit obzory dětí a aktivovat kognitivní zájem.

Druhá fáze zahrnuje rozdělení hry na epizody. Po přečtení scénáře děti každou epizodu převyprávějí, vzájemně se doplňují a vymýšlejí pro ně názvy. Například: „Návrat prince“, „Setkání s princeznou“, „Princova cesta“ atd.

Třetí etapou je zpracování jednotlivých epizod formou skečů s improvizovaným textem. Za prvé, skici zahrnují nejvíce aktivní děti, ale postupně jsou do tohoto procesu zapojeni všichni členové týmu. Využívá se cvičení s panenkami, při kterých děti improvizují jednání a dialogy postav. V takových cvičeních děti brzdí relativně malá slovní zásoba, která ztěžuje vedení volného dialogu. Ale postupně, když cítí podporu svého vůdce, budou působit přirozeněji a sebevědoměji a jejich řeč bude pestřejší a výraznější.

Čtvrtou fází je seznamování dětí s hudební díla, která v představení zazní celá nebo útržky.

Živé hudební obrázky pomáhají dětem najít vhodné plastové řešení. Zpočátku děti jednoduše improvizují pohyby na hudbu a samostatně zaznamenávají nejúspěšnější nálezy. Pak se pohybují, mění se v konkrétní postavu, mění chůzi, postoje, gesta, pozorují se navzájem.

Pátá etapa je pozvolný přechod k textu samotné hry. Při zkouškách je stejná pasáž opakována různými interprety, tzn. stejný text zazní mnohokrát, to umožňuje dětem rychle se naučit téměř všechny role. Ve školce se navíc na této práci podílejí učitelky, které ve volném čase z vyučování opakují jednotlivé epizody s podskupinami dětí. Během tohoto období se objasňují navrhované okolnosti každé epizody a zdůrazňují se motivy chování každé osoby. herec. Děti, sledující počínání různých účinkujících ve stejné roli, hodnotí, kdo to dělá přirozeněji a pravdivěji.

V šesté fázi začíná práce na roli. Díky psychologickým charakteristikám souvisejícím s věkem si dítě vždy hraje samo, není ještě schopno přetvářet, přehrávat pocity jiného člověka. Na základě osobní emocionální zkušenosti a paměti si dokáže vzpomenout na situaci ze svého života, kdy musel prožívat pocity podobné těm, které měly postavy ve hře. Za žádných okolností byste neměli vnucovat mladým účinkujícím logiku jednání jiné osoby nebo své specifické vzorce chování.

Nemůžete svému dítěti říct: „Boj se“ nebo ukázat svou možnost. To vede k naprogramovanému chování. Můžete dítěti navrhnout a pomoci mu vzpomenout si na nějakou životní epizodu, kdy se opravdu bálo. Pouze v tomto případě bude chování účastníků divadelní skupiny na jevišti přirozené a autentické. Je velmi důležité dosáhnout interakce s partnery, schopnosti slyšet a naslouchat jeden druhému a podle toho změnit své chování.

Vliv didaktické hry o duševním vývoji dětí v přípravné školní družině

Výrazně se rozšiřuje znalostní pole předškolního dítěte. Přesahuje to, co se děje doma nebo ve školce, a pokrývá více široký kruh přírodní jevy a společenský život...

Vliv didaktických her na duševní vývoj dětí v přípravné skupině do školy

Vliv didaktických her na duševní vývoj dětí v přípravné skupině do školy

Využití předmětově-rozvojového prostředí jako podmínky pro obohacení dramatizačních her

Nejúčinnějšími zápletkami pro dramatizační hry jsou z hlediska rozvoje divadelních herních dovedností zápletky pohádek. Zvláštní roli mají zápletky ruských lidových pohádek, které potěší děti svým optimismem...

Výukové aplikace pro děti staršího předškolního věku

Příprava předškoláků na gramotnost

Příprava na výuku gramotnosti by měla začít v seniorská skupinaškolky, protože pětileté dítě má zvláštní „cit“ pro jazyk. Má citlivost a vnímavost ke zvukové stránce řeči...

Příprava a provedení rodičovská schůzka v předškolním zařízení

Účel setkání: Aktualizovat znalosti rodičů o problému psychické připravenosti na školu. Forma jednání: skupinová konverzace s prvky diskuse...

Kognitivní a výzkumné aktivity jako způsob získávání environmentálních znalostí (na příkladu školní přípravné skupiny)

Budování oborově-vývojového prostředí v přípravné škole předškolní vzdělávací instituce skupina

V přípravné skupině se trvání některých režimových procesů zkracuje a u jiných se prodlužuje. Lekce jsou vyhrazeny 2 hodiny 5 minut. Čas potřebný k návratu z procházky a přípravě oběda se zkracuje, protože se děti rychleji svlékají...

Vedení výuky ve školce a škole

Rozvoj a náprava emočně-volní sféry a komunikačních dovedností u dětí předškolního věku. Nápravná a rozvojová lekce Cíle: 1...

Rozvoj figurativní expresivity u dětí v hodinách výtvarné výchovy

Téma lekce: " Zlatý podzim přišel k nám na návštěvu." Cíle: naučit děti vytvořit obrázek podzimní les podle návrhu. Naučte se umisťovat předměty na pruh země „blíže“ a „dále“. Naučte se zprostředkovat kresbou strukturu stromů, vztah částí...

Rozvoj kognitivní aktivity starších předškoláků prostřednictvím elementárních experimentů

V průběhu své práce jsem došel k závěru: čím více zkušeností, tím více je dítě schopno myslet a uvažovat. Abychom dětem poskytli vědomosti a naplnili jejich hlavy zajímavým obsahem, provádíme s dětmi různé experimenty: s pískem, vzduchem, vodou, stínem...

Role vrchního pedagoga při vytváření podmínek pro samostatnou uměleckou a tvůrčí činnost dětí a řízení práce vychovatelů

Děti se dnes potýkají s kvalitativně novými životními podmínkami a nutností neustále řešit životní problémy. Předpoklady stanovené během předškolního dětství nastavují společensky hodnotný vektor rozvoje pro rostoucího jedince...

Utváření předpokladů pro výchovně vzdělávací činnost u dětí staršího předškolního věku

Na základě dat získaných ze zjišťovací fáze experimentu jsme stanovili cíl formativního experimentu: realizovat obsah práce na rozvíjení předpokladů pro vzdělávací činnost u dětí staršího předškolního věku...

nominace" Metodická práce v předškolním zařízení"

Velké rezervy pro uvedení dětí předškolního věku do světa duchovní krásy se skrývají v divadelních a herních činnostech dětí s jejich radostnou emocionalitou, obrazností, motorickou aktivitou, kolektivní účastí, rozvojem tvůrčí iniciativy a různými možnostmi vzdělávání.

Pracovní plán pro divadelní skupinu „My jsme umělci“

Cílová: Rozvoj schopností dětí prostřednictvím divadelního umění.

úkoly:

1. Vytvářet podmínky pro rozvoj tvůrčí činnosti dětí účastnících se divadelních činností.
2. Zdokonalit umělecké dovednosti dětí, pokud jde o prožívání a ztělesnění obrazu, a také jejich herecké dovednosti.
3. Formovat u dětí nejjednodušší figurativní a vyjadřovací dovednosti, naučit je napodobovat charakteristické pohyby pohádkových zvířat.
4. Naučit děti prvky výtvarných a figurativních vyjadřovacích prostředků (intonace, mimika, pantomima).
5. Aktivizovat slovní zásobu dětí, zlepšit zvukovou kulturu řeči, intonační strukturu a dialogickou řeč.
6. Rozvíjet zkušenosti v dovednostech sociálního chování a vytvářet podmínky pro rozvoj tvůrčí činnosti dětí.
7. Seznamte děti s různými druhy divadla (loutkové, muzikálové, dětské, zvířecí divadlo atd.).
8. Rozvíjet zájem dětí o divadelní herní činnosti.

Očekávaný výsledek: Rozvoj osobnosti každého dítěte, jeho tvůrčího potenciálu, schopností, zájmů.

září

1. Téma. Úvod do pojmu divadlo: loutkové divadlo „Teremok“, Divadlo mladých, Činoherní divadlo(zobrazit diapozitivy, obrazy, fotografie).

Účel: dát dětem představu o divadle; rozšířit znalosti o divadle jako umělecké formě; představit typy divadel; pěstovat emocionálně pozitivní vztah k divadlu.

2. Téma. Úvod do divadelních profesí (výtvarník, maskér, kadeřník, hudebník, dekoratér, kostýmní výtvarník, herec).

Cíl: formovat představy dětí o divadelních profesích; zintenzivnit zájem o divadelní umění; Rozšiřte znalosti o slovech.

3. Téma. Dětská hra na hrdiny "Divadlo".

Účel: seznámit s pravidly chování v divadle; vzbudit zájem a touhu hrát (hrát roli „pokladníka“, „ticketera“, „diváka“); pěstovat přátelské vztahy.

4. Téma. Návštěva loutkového divadla Merry Men (společně s rodiči).

Cíl: aktivovat kognitivní zájem o divadlo; rozvíjet zájem o jevištní představení; vysvětlit dětem výraz „divácká kultura“; „divadlo začíná věšákem“; pěstovat lásku k divadlu.

říjen

1. Téma. Seznámení s typy divadel (stínová, flanelová, stolní, prstová, rovinná, loutkové divadlo bibabo).

Cíl: seznámit děti s odlišné typy divadla; prohloubit zájem o divadelní hry; obohatit svou slovní zásobu.

2. Téma. Rytmoplastika.

Cíl: rozvíjet u dětí schopnost používat gesta; rozvíjet motorické schopnosti: hbitost, flexibilitu, pohyblivost; naučit se pohybovat rovnoměrně po místě, aniž by do sebe navzájem kolidovaly.

3. Téma. Čtení pohádky „O myšičce, která byla kočka, pes a tygr“ (indický překlad N. Hodzy).

Cíl: naučit děti pozorně poslouchat pohádku; tvořit nezbytnou rezervu emocí; rozvíjet představivost.

4. Téma. Dramatizace pohádky „O myši, která byla kočička, pes a tygr“ (indický překlad N. Hodzy).

Cíl: naučit rozumět emočnímu stavu hrdinů; povzbuzovat děti, aby experimentovaly se svým vzhledem (intonace, mimika, pantomima, gesta); rozvíjet pocit sebevědomí.

listopad

1. Téma. Úvod do prstového divadla. Osvojení dovedností zvládnutí tohoto typu divadelní činnosti.

Cíl: rozvíjet zájem o různé divadelní aktivity; pokračovat v seznamování dětí s prstovým divadlem; dovednosti ve zvládnutí tohoto typu divadelní činnosti; rozvíjet jemné motorické dovednosti v kombinaci s řečí.

2. Téma. Psychogymnastika.

Cíl: povzbudit děti, aby experimentovaly se svým vzhledem (mimika, pantomima, gesta); rozvíjet schopnost přepínat z jednoho obrazu na druhý; pěstovat touhu pomoci příteli; sebeovládání, sebeúcta.

3. Téma. Čtení v ruštině lidová pohádka"Rukovička."

Pracujte na umění, mimice, pohybech a expresivitě.

Cíl: nadále učit děti poslouchat pohádky; rozvíjet asociativní myšlení, herecké dovednosti prostřednictvím napodobování zvyků zvířat, jejich pohybů a hlasu; pěstovat lásku ke zvířatům.

4. Téma. Rekonstrukce řeky n. S. "Rukovička"

Cíl: zlepšit dovednosti ve schopnosti ztvárnit hrdinu; rozvíjet motoriku rukou v kombinaci s řečí; kultivovat umělecké kvality.

Bibliografie

• L.V. Artemová. "Divadelní hry pro předškoláky." Moskva: „Věnování“, 1991.
• N. Aleksejevskaja. " Domácí kino" Moskva: "Seznam", 2000.
• L.S. Vygotský. "Představivost a kreativita v dětství." Moskva: „Osvícení“, 1991.
• T.N. Karamaněnko. "Loutkové divadlo pro předškoláky." Moskva: „Osvícení“, 1982.
• V A. Miryasova. "Hrajeme divadlo." Moskva: Gnome-Press, 1999.
• E. Sinitsina. "Hry na prázdniny." Moskva: „Seznam“, 1999.
• L.F. Tichomirov. "Cvičení pro každý den: rozvoj pozornosti a představivosti předškoláků." Jaroslavl: "Akademie rozvoje", 1999.
• L.M. Shipitsyn. „ABC komunikace“. Petrohrad: „Childhood-press“, 1998.
• T.I.Petrová, E.Ya.Sergeeva, E.S.Petrová. "Divadelní hry v d/s." Moskva, 2000
• M.D. Makhaneva. "Divadelní hodiny ve školkách." Moskva, 2003
• T.N.Karamaněnko, Yu.G.Karamaněnko. "Loutkové divadlo pro předškoláky." Moskva, 1982

Shakirova Gulnur Faridovna, učitelka první kategorie, mateřská škola obecného rozvoje MBDOU „Snezhinka“, vesnice Nizhnesortymsky, okres Surgut, region Tyumen. Jsem účastníkem festivalu pedagogické myšlenky„Otevřená lekce“ 2012; účastník celoruské vědecké a praktické konference „Sholokhov Readings - 2011“ Severní pobočky Státní vzdělávací instituce vyššího odborného vzdělávání Moskevské státní humanitní univerzity pojmenované po M.A. Sholokhov. Lektorská praxe 13 let. Paramonova Tamara Rakhmatullovna, hudební ředitelka MŠ MBDOU pro všeobecný rozvoj „Snezhinka“, vesnice Nizhnesortymsky, okres Surgut, region Tyumen. Jsem: účastník soutěže „Učitel roku - 2010“ mezi předškolními vzdělávacími institucemi v Surgutu a regionu Surgut; účastník I. mezinárodní vědecko-praktické konference „Školení a vzdělávání: metody a praxe akademický rok 2012/2013“; vítěz (1. místo) soutěže „Shromážděme všechny přátele“ předškolních vzdělávacích institucí regionu Surgut; účastník Mezinárodní soutěž"Hvězdy nového století" (2012), Moskva. Lektorská praxe 23 let.

Divadlo je jednou z nejdemokratičtějších a nejdostupnějších forem umění pro děti, umožňuje řešit řadu naléhavých problémů moderní pedagogiky a psychologie

1) výtvarná výchova a výchova dětí;

2) vytváření estetického vkusu;

3) mravní výchova;

4) rozvoj osobních komunikativních kvalit;

5) trénink verbálních a neverbálních typů komunikace;

6) výchova vůle, rozvoj paměti, představivosti, iniciativy, fantazie, řeči (dialog a monolog);

7) vytváření pozitivního emočního naladění, uvolňování napětí, řešení konfliktních situací hrou.

Divadelní činnost je nejběžnějším typem dětské tvořivosti. Když dítě vstupuje do postavy, hraje jakoukoli roli, snaží se napodobit to, co vidělo a co ho zaujalo, a dostává velké emocionální potěšení.

Hodiny v divadelním klubu pomáhají rozvíjet zájmy a schopnosti dětí; přispět k celkovému rozvoji; projev zvědavosti, touhy učit se nové věci, asimilace nových informací a nových způsobů jednání, rozvoj asociativního myšlení: vytrvalost, odhodlání, projev obecné inteligence, emoce při hraní rolí.

Časté vystupování na jevišti před publikem přispívá k realizaci tvůrčích sil a duchovních potřeb dítěte, k emancipaci a zvýšení sebevědomí. Střídání funkcí performera a diváka, které dítě neustále přebírá, mu pomáhá demonstrovat spolubojovníkům své postavení, dovednosti, znalosti a představivost.

Divadelní hry a představení umožňují dětem se s velkým zájmem a lehkostí ponořit do světa fantazie a učí je všímat si a hodnotit chyby své i druhých. Děti se stávají uvolněnějšími a společenštějšími; učí se jasně formulovat své myšlenky a vyjadřovat je veřejně, vnímat a chápat svět kolem sebe jemněji.

Pro uvedení dětí do světa divadla a amatérských divadelních představení působí při MŠ MBDOU č. 9 „Zvonek“ divadelní skupina Teremok pod vedením učitelky T.G. Tevs a hudební režisér S.A. Buráková. V divadelním klubu je 20 školních přípravných dětí. Účelem kroužku je rozvíjet komunikační dovednosti a tvůrčí schopnosti u dětí předškolního věku v divadelní hře.

Při hodinách divadelního klubu v přípravné skupině byly stanoveny tyto úkoly:

1) rozvoj tvůrčích schopností a tvůrčí samostatnosti předškoláka;

2) podpora zájmu o různé druhy tvůrčí činnosti;

3) zvládnutí improvizačních dovedností;

4) rozvoj všech složek, funkcí a forem řečové činnosti;

5) zlepšení kognitivních procesů.

1) sledování loutkových představení a rozhovorů o nich;

2) dramatizační hry;

3) hraní různých pohádek a dramatizací;

4) cvičení na rozvoj expresivity výkonu (verbální i neverbální);

5) cvičení na sociální a emocionální vývoj dětí.

Třídy jsou většinou strukturovány podle jediného schématu:

1) uvedení do tématu, vytvoření emocionální nálady;

2) divadelní činnost (v různých formách): vzdělávací část; herní část;

3) emotivní závěr, zajišťující úspěch divadelního představení.

Skupina vytvořila divadelní koutek, který zahrnuje tyto typy divadla:

1) prstové divadlo (reprezentované hlavovými loutkami);

2) divadlo bi-ba-bo. Loutky tohoto divadla většinou vystupují na plátně, za kterým je ukryt řidič;

3) stínové divadlo;

4) divadlo hraček. Používají se jakékoli běžné hračky ze stejného materiálu;

5) divadlo z kartonu (na stole). Obrázky-postavy se přesouvají v souladu s obsahem čtené pohádky;

6) divadlo na flanelografu;

7) divadlo šálků kávy;

8) tužkové loutkové divadlo.

Veškerá práce s předškoláky na hře je rozdělena do devíti hlavních fází:

1) výběr hry nebo dramatizace a diskuse o nich s dětmi;

2) rozdělení hry na epizody a jejich převyprávění pro děti;

3) práce na jednotlivých epizodách formou skečů s improvizovaným textem;

4) hledání hudebního a plastického řešení jednotlivých epizod, inscenování tanců. Tvorba kulis a kostýmních skic společně s dětmi;

5) přechod k textu hry: práce na epizodách. Objasnění navržených okolností a motivů chování jednotlivých postav;

6) práce na expresivitě projevu a autenticitě chování v jevištních podmínkách; konsolidace jednotlivých mizanscén;

7) zkoušky jednotlivých filmů v různých skladbách s detaily kulis a rekvizit (případně podmíněné), s hudebním doprovodem;

8) nácvik celé hry s prvky kostýmů, rekvizit a kulis. Upřesnění tempa představení. Jmenování osob odpovědných za změnu kulis a rekvizit;

9) premiéra hry. Beseda s publikem a dětmi, příprava výstavy dětských kreseb na základě představení.

První fáze práce na hře souvisí s jejím výběrem. Materiálem pro jevištní realizaci jsou zpravidla pohádky, které poskytují neobvykle jasný, široký, mnohonásobný obraz světa. Předškolnímu dítěti je velmi blízký svět pohádky se svými zázraky a tajemstvími, dobrodružstvími a proměnami. Aby se v dětech probudil zájem o připravované dílo, mělo by být první setkání dětí s hrou emocionálně bohaté: převyprávění pohádek, které byly součástí scénáře; vystavování uměleckých ilustrací v knihách; poslech hudebních děl, která budou použita v budoucím představení; sledování hraných filmů podle pohádek. To vše pomáhá procítit atmosféru pohádkových událostí, rozšířit obzory dětí a aktivovat kognitivní zájem.

Druhá fáze zahrnuje rozdělení hry na epizody. Po přečtení scénáře děti každou epizodu převyprávějí, vzájemně se doplňují a vymýšlejí pro ně názvy. Například: „Návrat prince“, „Setkání s princeznou“, „Princova cesta“ atd.

Třetí etapou je zpracování jednotlivých epizod formou skečů s improvizovaným textem. Nejprve se skic účastní nejaktivnější děti, ale postupně jsou do tohoto procesu zapojeni všichni členové týmu. Využívá se cvičení s panenkami, při kterých děti improvizují jednání a dialogy postav. V takových cvičeních děti brzdí relativně malá slovní zásoba, která ztěžuje vedení volného dialogu. Ale postupně, když cítí podporu svého vůdce, budou působit přirozeněji a sebevědoměji a jejich řeč bude pestřejší a výraznější.

Čtvrtou etapou je seznamování dětí s hudebními díly, která budou v představení provedena celá nebo jejich fragmenty.

Živé hudební obrázky pomáhají dětem najít vhodné plastové řešení. Zpočátku děti jednoduše improvizují pohyby na hudbu a samostatně zaznamenávají nejúspěšnější nálezy. Pak se pohybují, mění se v konkrétní postavu, mění chůzi, postoje, gesta, pozorují se navzájem.

Pátá etapa je pozvolný přechod k textu samotné hry. Při zkouškách je stejná pasáž opakována různými interprety, tzn. stejný text zazní mnohokrát, to umožňuje dětem rychle se naučit téměř všechny role. Ve školce se navíc na této práci podílejí učitelky, které ve volném čase z vyučování opakují jednotlivé epizody s podskupinami dětí. Během tohoto období se objasňují navrhované okolnosti každé epizody a zdůrazňují se motivy chování jednotlivých postav. Děti, sledující počínání různých účinkujících ve stejné roli, hodnotí, kdo to dělá přirozeněji a pravdivěji.

V šesté fázi začíná práce na roli. Díky psychologickým charakteristikám souvisejícím s věkem si dítě vždy hraje samo, není ještě schopno přetvářet, přehrávat pocity jiného člověka. Na základě osobní emocionální zkušenosti a paměti si dokáže vzpomenout na situaci ze svého života, kdy musel prožívat pocity podobné těm, které měly postavy ve hře. Za žádných okolností byste neměli vnucovat mladým účinkujícím logiku jednání jiné osoby nebo své specifické vzorce chování.

Nemůžete svému dítěti říct: „Boj se“ nebo ukázat svou možnost. To vede k naprogramovanému chování. Můžete dítěti navrhnout a pomoci mu vzpomenout si na nějakou životní epizodu, kdy se opravdu bálo. Pouze v tomto případě bude chování účastníků divadelní skupiny na jevišti přirozené a autentické. Je velmi důležité dosáhnout interakce s partnery, schopnosti slyšet a naslouchat jeden druhému a podle toho změnit své chování.

Není třeba dětem nabízet předem vymyšlené mizanscény a utvářet linii chování každé postavy. Různé obsazení účinkujících nabízelo vlastní možnosti a nejúspěšnější mizanscény byly fixovány pro další práci na představení.

Sedmou etapou je nácvik jednotlivých obrazů v různých kompozicích. V této fázi práce musíte zajistit, aby děti neopakovaly pózy, gesta a intonace jiných účinkujících, ale hledaly své vlastní variace. Je nutné naučit studenty, aby se postavili na jeviště, aniž by se shlukovali nebo vzájemně blokovali.

Osmá etapa je časově nejkratší. V tomto období probíhají zkoušky celé hry. Pokud předtím účastníci kruhu hráli v konvenčním prostředí, s konvenčními předměty (velké kostky, židle, tyče, kapesníky, vlajky), nyní potřebují použít kulisy připravené pro představení, rekvizity a rekvizity, stejně jako kostýmní prvky, které pomáhají při vytvoření obrazu.

Zkoušky musí být prováděny s hudebním doprovodem, protože to umožňuje objasnění tempa představení. Zdlouhavost jednotlivých scén nebo naopak přílišná uspěchanost a zmuchlanost dělají představení divácky nezajímavé.

Devátá etapa - premiéra představení - je zároveň zkouškou šatů, protože do této chvíle děti nikdy nehrály v kostýmech. Prvními diváky jsou učitelé, kteří velmi přísně, ale objektivně hodnotí výkony žáků.

Premiéra je vždy vzrušení, ruch a samozřejmě pozitivní, slavnostní nálada. Děti začínají v praxi chápat, co je kolektivní povaha divadelního umění, jak úspěch představení závisí na pozornosti a odpovědnosti každého účinkujícího. Bezprostředně po prezentaci nemá smysl diskutovat. Kluci jsou příliš nadšení a je nepravděpodobné, že budou schopni zhodnotit své úspěchy a neúspěchy. Ale hned druhý den v rozhovoru můžete zjistit, jak kriticky jsou schopni přemýšlet o vlastní hře.

Pro děti je nejdůležitějším a nejužitečnějším obdobím příprava na představení a poté možnost ho hrát co nejdéle a nejčastěji. Není pravda, že děti omrzí hrát stále to samé. To je možné pouze tehdy, je-li vše v představení naprogramováno a mladí účinkující slepě plní vůli režiséra. Ale pokud kluci chápou, co by měli na jevišti dělat, ale pokaždé se snaží jednat jinak, pak už je to prvek kreativní improvizace. Kromě toho lze představení provádět v různém obsazení. Stejná role, když ji plní různé děti, se zcela mění, získává nové barvy a zvuky. Každý do toho vkládá svou malou zkušenost, své emoce a vjemy. A zde je úkolem učitele odhalit individualitu dítěte, naučit ho hledat vlastní výrazové prostředky a nenapodobovat jiné interprety.

Pro děti je zajímavé a naučné hrát pomocí zápletek pohádky stolní divadlo, hračky, obrázky. Nejprve to udělá učitel sám a poté zapojí děti, když jsou dostatečně pohodlné a mají práci nastudované.

Loutkové ztvárnění pohádek je pro děti velmi poutavé. Rychle si pamatují slova všech postav a často improvizují. Řeč se stává výraznější a gramotnější. Děti začínají používat nová slova, přísloví, rčení ze scénáře.

Divadelní kroužek v mateřské škole by měl být organizován ve večerních hodinách, protože výuka hlavních vzdělávacích aktivit probíhá dopoledne.

Je vhodné, aby klubová výuka byla vedena v malých podskupinách, které zajistí individuální přístup ke každému dítěti. Navíc by podskupiny měly být pokaždé tvořeny odlišně v závislosti na obsahu tříd.

Hodiny by měly současně plnit kognitivní, vzdělávací a vývojové funkce a v žádném případě se neomezovat pouze na přípravu projevů. Jejich obsah, formy a způsoby realizace by měly současně přispívat k dosažení tří hlavních cílů: rozvoj řečových a divadelních a interpretačních dovedností; vytváření atmosféry tvořivosti, sociálního a emocionálního rozvoje dětí. Obsahem takových hodin je tedy nejen seznámení s textem jakéhokoli literárního díla či pohádky, ale také seznámení s gesty, mimikou, pohybem, kostýmy, mizanscénami, tzn. se „znaky“ vizuálního jazyka. Obsahem činnosti kroužku je také: sledování loutkových představení a rozhovory o nich; dramatizační hry; hraní různých pohádek a dramatizací; cvičení na rozvoj expresivity výkonu (verbální i neverbální); cvičení pro sociální a emocionální rozvoj dětí.

Jednou z forem organizace činnosti kroužku je párová práce vedoucího s dítětem – každý s každým. Tento typ tréninku se často nazývá individuální trénink. Probíhá individuální práce Mezi učitelkou a dítětem je úzký kontakt.

Divadelní klub je mezi dětmi stálý oblíbený. Široký vliv divadelních her na osobnost dítěte umožňuje jejich využití jako silného, ​​ale ne rušivého pedagogického nástroje, protože dítě se při hře cítí uvolněně, svobodně a přirozeně. V procesu hry si tak děti rozvíjejí dovednosti samostatného jednání, které spočívá v tom, že jsou schopny promýšlet plán bez cizí pomoci, nacházet vizuální a výrazové prostředky pro jeho realizaci, důsledně realizovat to, co bylo plánováno, ovládat své akce v různých typech. divadelních aktivit a umět jednat v různých situacích.

Aby zájem dětí o nezávislou divadelní činnost nevyprchal, je nutné jej posilovat inovacemi. Takovou novinkou je předmětově-prostorové prostředí, které je jedním z hlavních prostředků rozvoje osobnosti dítěte, zdrojem jeho individuálních znalostí a sociálních zkušeností a rozvoje tvůrčích schopností. Toto prostředí poskytuje nejen divadelní aktivity, ale je také základem pro samostatnou kreativitu každého dítěte, jedinečnou formu sebevzdělávání. Při navrhování předmětově-prostorového prostředí je proto třeba vzít v úvahu charakteristiky emocionálního a osobního vývoje dítěte, jeho zájmy, sklony, zvídavost, kreativitu, preference a potřeby a nemělo by se zapomínat na individuální sociálně-psychologické charakteristiky dítěte. dítěte, protože zahrnují touhu podílet se na společných aktivitách s vrstevníky a také občasnou potřebu samoty. Zároveň pro zajištění optimální rovnováhy společných a samostatných divadelních činností dětí (divadelní hry) by měla být každá věková skupina vybavena divadelní zónou nebo pohádkovým koutkem a také klidovým koutkem, kde může být dítě sám a zkoušet roli před zrcadlem nebo znovu vidět ilustrace ke hře atd.

Vedoucí kroužku si klade za cíl – neomezovat se pouze na scenáristickou, režijní a inscenační práci s dětskými „herci“, ale nést celým životem mateřské školy, všemi druhy dětských aktivit, řešení problémů směřujících k rozvíjet kreativitu u dětí.

Náplní hodin je především práce na představení: rozbor obsahu práce, rozdělení rolí, herní cvičení, náčrtky, které přispívají k praktickému a emocionálnímu rozvoji akcí v zápletce. Inscenační práce na kompletním představení probíhají ve speciálních třídách, které probíhají minimálně jednou týdně po třiceti až čtyřiceti minutách.

V divadelní skupině se pod vedením specialisty provádějí náčrty k předávání různých pocitů a provádějí se řečová cvičení.

Ve dnech, kdy je inscenace naplánována, jsou role rozděleny mezi všechny děti skupiny: kdo půjde doručit pozvánky dětem - divákům (v pozvané skupině) a dospělým (zaměstnancům instituce), kteří se účastní design expozice, foyer dětské divadlo, vylepuje plakáty, kdo pomáhá s přípravou umělecké místnosti (kostýmy, potřeby) atd. - to je v první polovině dne. Po zdřímnutí pokračuje herní akce: nyní potřebujeme ovladače, průvodce, obsluhu v sále, na jevišti, v kavárně; herci se převlékají v kostymérně. A v určenou hodinu dorazí hosté (děti jiné skupiny a dospělí). Představení začíná. Je vhodné do toho zapojit co nejvíce dětí.

Syntetická povaha divadelní činnosti tedy umožňuje úspěšně řešit mnoho vzdělávacích úkolů předškolní instituce: kultivovat umělecký vkus, rozvíjet tvůrčí potenciál, vytvářet stabilní zájem o divadelní umění, který v budoucnu určí potřeby každého dítěte. obracet se k divadlu jako ke zdroji emocionální empatie, spoluúčasti na kreativitě.

To vše pomáhá rozšiřovat jejich obzory, rozvíjet dětskou řeč a obohacovat jejich vnitřní svět. Nová role, zejména dialog postav, konfrontuje dítě s potřebou vyjadřovat se jasně, jasně a srozumitelně. Zlepšuje se jeho dialogický projev a jeho gramatická stavba, začíná aktivně používat slovník, který se zase doplňuje. Během divadelních hodin se děti seznamují s okolním světem v celé jeho rozmanitosti prostřednictvím obrázků, barev, zvuků a správně položené otázky je nutí přemýšlet, analyzovat, vyvozovat závěry a zobecnění. Živé obrazy děti emocionálně vnímají, probouzejí jejich fantazii, rozvíjejí pozorování a zájem o vše kolem sebe a jsou nevyčerpatelným zdrojem rozvoje souvislé řeči.

Maria Gorbushina
Pracovní program kroužku divadelních aktivit „Theater Steps“ v seniorské skupině „Solnyshko“

VYSVĚTLIVKA

Divadlo je kouzelný svět, ve kterém dítě baví hry a při hře se učí okolní. Syntetická povaha všech divadelní hry a představení vám umožní úspěšně řešit mnoho vzdělávacích úkolů předškolního zařízení, kultivovat umělecký vkus, rozvíjet tvůrčí potenciál a vytvářet udržitelný zájem o divadelní umění, která v pozdějším věku určí potřebu každého dítěte se obrátit divadlo jako zdroj emocionální empatie a tvůrčí participace. Divadlo ve školce naučí dítě vidět to krásné v životě i v lidech a dá vzniknout touze přinášet do života to krásné a dobré. V divadelní hry, s pomocí takových výrazových prostředků, jako je intonace, mimika, gesta, chůze, určitá literární díla. Děti se seznamují nejen s jejich obsahem, přetvářejí konkrétní obrazy, ale učí se také hluboce vcítit se do událostí a vztahů hrdinů děl. Divadlo hry přispívají k rozvoji dětské fantazie, představivosti, všech typů paměti a typů dětské tvořivosti (výtvarná řeč, hudební hra, tanec, scéna).

Účastí v procesu se dítě učí kolektivně práce nad myšlenkou budoucího představení, vytvořit umělecké obrazy, vyměňovat si informace, plánovat různé druhy umělecké a kreativní činnosti(výběr hudebních charakteristik pro postavy, práce na roli atd.. atd. a také koordinovat jejich funkce.

cílová programy.

Rozvoj tvůrčí samostatnosti, estetického vkusu při předávání obrazu.

Vyživující lásku k divadlo a divadelní činnost. Formování komunikačních dovedností dětí prostřednictvím divadelní aktivity.

Úkoly programy.

1. Podněcování zájmu o divadelní a herní aktivity, vytvoření nezbytných podmínek pro jeho realizaci.

2. Rozvoj dětské řeči pomocí loutky divadlo: obohacování slovní zásoby, rozvíjení schopnosti konstruovat věty, dosažení správné a jasné výslovnosti slov.

3. Rozvíjení schopnosti sledovat vývoj děje v dramatizacích a loutkových představeních.

4. Upevňování představ o okolní předměty; schopnost pojmenovávat předměty divadelní herní vybavení. Rozvoj zájmu dětí a opatrný postoj na hračky, divadelní loutky.

5. Formování schopnosti zprostředkovat základní emoce mimikou, držením těla, gestem a pohybem.

6. Seznámení dětí s technikami loutkářství stolních panenek.

7. Formování schopnosti soustředit pozornost na hračku, divadelní loutka.

8. Povzbuzování touhy účastnit se tanečních improvizací.

9. Udržení chuti hrát s hudebními nástroji, improvizace na hlukové hudební nástroje.

10. Rozvoj iniciativy a samostatnosti dětí při hrách s divadelní loutky.

11. Rozvoj touhy mluvit s rodiči, zaměstnanci dětského divadlo.

Program sestaven s ohledem na federální státní vzdělávací standard pro sekce:

Vývoj řeči.

Děti se seznamují s literárními díly, které využijí při představeních, hrách, činnostech, prázdninách a samostatnosti divadelní aktivity.

Děti používají jazykolamy, jazykolamy, říkanky a rozvíjejí jasnou dikci,

slovní zásoba se obohacuje,

Umělecký a estetický vývoj.

Děti se seznamují s ilustracemi, které jsou obsahově i dějově blízké hře, a kreslí s různými materiály vycházejícími z děje hry nebo jejích postav. A tak se děti seznamují s hudbou pro další představení, všímají si povahy hudby, která dává plný charakter hrdiny, jeho image, hudební a rytmické skladby a tance a učí se písničky.

Sociální a komunikační rozvoj.

Děti se seznamují nejen s obsahem pohádky, přetvářejí konkrétní obrazy, ale učí se také hluboce vcítit se do událostí a vztahů hrdinů děl.

Děti se učí koordinovat své jednání se svými partnery, stejně jako hodnotit jednání ostatních dětí a porovnávat je se svými.

Implementace pracovat podle programu:

Program je realizován pomocí kruhové práce(podskupina, individuální) .

A práce s rodiči, kde kloub divadelní představení, svátky, loutka divadla, kostýmy na představení, výkon hudební režisér na poradě, společný design hudební sál na vystoupení a prázdniny, ankety, návrh fotostánek pro rodiče.

Organizace pracovat podle programu:

Program určeno pro 9 měsíců, 1 lekce týdně, v délce 25 minut odpoledne. Počet dětí v džbánek– 10 osob Věk dětí 5 – 6 let.

Principy dirigování divadelní aktivity:

Vizualizace ve výuce se provádí na vnímání obrazového materiálu (ilustrace, videa, hudební fragmenty, divadelní vystoupení učitelek MŠ);

Přístupnost – divadelní aktivity dětí je sestaven s přihlédnutím věkové charakteristiky, postavené na principu didaktiky (od jednoduchých po složité) ;

Problematismus – zaměřený na hledání řešení problémových situací;

Rozvojový a vzdělávací charakter tréninku je zaměřen na rozšíření obzorů, na rozvoj vlasteneckého cítění a kognitivních procesů.

Struktura programy:

Část 1. Úvodní

Účelem úvodní části je navázat kontakt s dětmi, připravit děti na společné práce.

Hlavní typy práce – čtení pohádek, příběhy, básně, sledování představení v předškolním zařízení a povídání o tom, co viděli, prohlížení ilustrací, video materiálů.

Část 2. Produktivní

To zahrnuje umělecké slovo, výklad látky, zkoušení ilustrací, příběh učitelkou, zaměřený na aktivaci tvořivých schopností dětí.

Elementy divadelní aktivity: pohádková terapie s prvky improvizace, hraní scének, básniček, říkanek, pohádek, povídek s mimikou a pantomima.

Stejně tak hry pro rozvoj představivosti, pozornosti, paměti, postřehu, myšlení, náčrtky pro vyjádření základních emocí.

Část 3. Závěrečná

cílová divadelní aktivity– získávání znalostí prostřednictvím vytváření společných vystoupení, her, kvízů. Stejně jako dítě přijímá pozitivní emoce.

Plánované výsledky:

1. Schopnost zhodnotit a využít získané znalosti a dovednosti v oboru divadelní umění.

2. Použití potřebného herectví dovednosti: volně komunikovat s partnerem, jednat za navržených okolností, improvizovat, soustředit pozornost, emoční paměť, komunikovat s divákem.

3. Ovládat potřebné dovednosti plastické expresivity a jevištní řeči.

4. Využití praktických dovedností v práce přes vnější vzhled hrdiny - výběr make-upu, kostýmů a účesů.

5. Zvyšování zájmu o studium materiálů souvisejících s uměním divadlo, literatura.

6. Aktivní projevování svých individuálních schopností v pracovat na hře: diskuse o kostýmech, kulisách.

7. Tvorba představení různých směrů, účast studiových účastníků v různých kapacitách.

Literatura:

1. Sorokina N. F., Milanovič L. G. Program

« Divadlo – Kreativita – Děti» (rozvoj tvořivých schopností)

2. Burenina A. I. « Divadlo všeho» :

Od hry k výkonu Petrohrad, 2002

3. Artěmová L. V. « Divadelní hry pro předškoláky»

M.: Vzdělávání, 1991

4. Petrova T. I., Sergeeva E. L., Petrova E. S. Příprava a realizace divadelní hry ve školce. Rozvoj aktivity pro všechny věkové kategorie skupiny s metodickými doporučeními.

M.: School Press, 2003

5. Kasatkina E. I., Reutskaya N. A. et al.

« Divadelní hry ve školce» Nakladatelství VIRO, 2000

6. Sorokina N. F., Milanovič L. G. "Loutka divadlo pro nejmenší» - M; 2009

7. A. V. Ščetkin « Divadelní činnost v MŠ» - MOZAIKA-SYNTÉZA, 2010

8. I. M. Petrova « Divadlo na stole» - Dětství - tisk, 2006.