Starověký ruský dechový nástroj. Dřevěné dechové hudební nástroje

Základní informace Avlos je starobylý dřevěný dechový hudební nástroj. Aulos je považován za vzdáleného předchůdce moderního hoboje. Byl rozšířen v západní Asii a starověkém Řecku. Interpret obvykle hrál dvě aulos (nebo dvojitá aulos). Hra na aulos se používala v antické tragédii, při obětování a ve vojenské hudbě (ve Spartě). Sólový zpěv doprovázený hrou na aulos se nazýval avlodia.

Základní údaje Anglický roh je dřevěný dechový hudební nástroj, kterým je altový hoboj. Anglický roh dostal své jméno díky chybnému použití francouzského slova anglais („angličtina“) namísto správného úhlu („zakřivený pod úhlem“ - ve tvaru loveckého hoboje, z něhož anglický roh pochází). Design Struktura anglického rohu je podobná hoboji, ale má větší velikost, zvonek hruškovitého tvaru

Základní informace Bansuri je staroindický dřevěný dechový hudební nástroj. Bansuri je příčná flétna vyrobená z jednoho kusu bambusu. Má šest nebo sedm hracích jamek. Bansuri je rozšířen v Indii, Pákistánu, Bangladéši a Nepálu. Bansuri je mezi pastýři velmi oblíbené a je součástí jejich zvyků. Lze ji vidět i na buddhistických malbách kolem roku 100 našeho letopočtu

Základní informace Basklarinet (italsky klarinetto basso) je dřevěný dechový hudební nástroj, basový typ klarinetu, který se objevil ve druhé čtvrtině 19. století. Rozsah basklarinetu je od D (D velké oktávy; u některých modelů je rozsah rozšířen až na B1 - B-kontraoktáva) do B1 (B-byt první oktávy). Je teoreticky možné extrahovat vyšší zvuky, ale nepoužívají se.

Základní údaje Bassethorn je dřevěný dechový hudební nástroj, typ klarinetu. Bassetový roh má stejnou strukturu jako běžný klarinet, ale je delší, takže zní níže. Pro kompaktnost je trubice basetového rohu mírně zakřivená u náústku a u zvonku. Kromě toho je nástroj vybaven několika dalšími ventily, které rozšiřují jeho rozsah až na notu C (jak je napsáno). Tón basetového rohu

Základní informace, historie Zobcová flétna je dřevěný dechový hudební nástroj z rodiny pískaných dechových nástrojů, jako je píšťala a okarína. Zobcová flétna je druh podélné flétny. V Evropě je zobcová flétna známá již od 11. století. Rozšířený byl v 16.–18. století. Používá se jako sólový nástroj, v souborech a orchestrech. Za zobcovou flétnu psali A. Vivaldi, G. F. Telemann, G. F.

Základní informace Brelka je ruský lidový dechový dřevěný hudební nástroj, který v minulosti existoval v pasteveckém prostředí a nyní se příležitostně objevuje na koncertní prostory v rukou hudebníků folklorních souborů. Klíčenka má silný zvuk s velmi jasným a lehkým zabarvením. Klíčenka ve své podstatě není nic jiného než starodávná verze hoboje, nicméně ve srovnání s pastýřskou lítostí,

Základní údaje Píšťalka je dřevěný dechový hudební nástroj, keltská lidová píšťala. Píšťaly se obvykle vyrábějí z cínu, ale existují i dřevěné, plastové a dokonce i stříbrné verze nástrojů. Whistle je velmi populární nejen v Irsku, ale po celé Evropě. Nejvíce píšťalek se ale vyrábí v Anglii a Irsku a mezi pískaři jsou také nejoblíbenější. Píšťaly existují

Základní informace Hoboj je dechový dřevěný hudební nástroj sopránového rejstříku, což je kuželová trubka s ventilovým systémem a dvojitým jazýčkem (plátkem). Nástroj má melodický, ale poněkud nosový a ostrý témbr v horním rejstříku. Nástroje, považované za přímé předchůdce moderního hoboje, jsou známy již od starověku a ve své původní podobě se dochovaly v různých kulturách. Lidové nástroje jako např

Základní údaje Hoboj d'amore je dřevěný dechový hudební nástroj, velmi podobný běžnému hoboji. Hoboj d'amore je o něco větší než běžný hoboj a ve srovnání s ním produkuje méně asertivní a měkčí, klidnější zvuk. V hobojové rodině je umístěn jako mezzosoprán nebo alt. Rozsah je od G malé oktávy do D třetí oktávy. Hoboj lásky

Základní informace, původ Di (henchui, handi - příčná flétna) je starověký čínský dechový dřevěný hudební nástroj. Di je jedním z nejběžnějších dechových nástrojů v Číně. Pravděpodobně byl přivezen ze Střední Asie mezi 140 a 87 př.nl. př. n. l. Při nedávných archeologických vykopávkách však byly objeveny kostěné příčné žlábky, které byly asi

Základní informace Didjeridoo je nejstarší dřevěný dechový hudební nástroj domorodých obyvatel severní Austrálie. Jeden z nejstarších hudebních nástrojů na Zemi. Didgeridoo je evropsko-americký název pro nejstarší hudební nástroj domorodých obyvatel Austrálie. V severní Austrálii, odkud didgeridoo pochází, se nazývá yidaki. Jedinečnost didgeridoo spočívá v tom, že obvykle zní na jednu notu (tzv

Základní údaje Dýmka je lidový dechový dřevěný hudební nástroj, který se skládá z dřevěného (zpravidla bezového) rákosu nebo rákosu s několika postranními otvory a náustkem pro foukání. Existují dvojité trubky: dvě složené trubice jsou profukovány jedním společným náustkem. Na Ukrajině se název sopilka (sopel) dochoval dodnes, v Rusku je vzácný, v Bělorusku je

Základní informace Duduk (tsiranapokh) je dřevěný dechový hudební nástroj, je to trubka s 9 hracími otvory a dvojitým plátkem. Běžný mezi národy Kavkazu. Nejoblíbenější je v Arménii, stejně jako mezi Armény žijícími mimo její hranice. Tradiční jméno arménského duduka je tsiranapokh, což lze doslovně přeložit jako „meruňková trubka“ nebo „duše meruňkového stromu“. Hudba

Základní informace Zhaleika je starodávný ruský lidový dechový dřevěný hudební nástroj - dřevěná, rákosová nebo orobincová trubka se zvonkem z rohoviny nebo březové kůry. Zhaleika je také známá jako zhalomeika. Původ, historie zhaleika Slovo „zhaleika“ se nenachází v žádné starověké ruské písemné památce. První zmínka o lítosti je v poznámkách A. Tučkova týkajících se konec XVII já

Základní informace Zurna je starověký dřevěný dechový hudební nástroj, běžný u národů Zakavkazska a Střední Asie. Zurna je dřevěná trubka s hrdlem a několika (obvykle 8-9) otvory, z nichž jeden je na opačné straně než ostatní. Rozsah zurny je asi jeden a půl oktávy diatonické nebo chromatické stupnice. Barva zurny je jasná a pronikavá. Zurna je blízko

Základní údaje Kaval je pastýřský dřevěný dechový hudební nástroj. Kaval je podélná flétna s dlouhou dřevěnou hlavní a 6-8 hracími otvory. Na spodním konci hlavně mohou být až 3-4 další otvory určené k ladění a rezonanci. Kavalova stupnice je diatonická. Délka kavalu dosahuje 50-70 cm. Kaval je rozšířen v Bulharsku, Moldavsku a Rumunsku, Makedonii, Srbsku,

Základní informace, struktura Kamyl je adyghský dechový dřevěný hudební nástroj, tradiční adyghská (čerkeská) flétna. Kamyl je podélná flétna vyrobená z kovové trubky (nejčastěji z hlavně zbraně). Na dně tuby jsou 3 hrací otvory. Je možné, že nástroj byl původně vyroben z plátků (jak název napovídá). Délka kamyla je cca 70 cm.Měřítko kamyla

Základní informace Quena (španělsky quena) je dřevěný dechový hudební nástroj - podélná flétna používaná v hudbě andské oblasti Latinská Amerika. Ken je obvykle vyroben z rákosu a má šest horních a jednu spodní hrací jamku. Kena se zpravidla provádí v ladění G (sol). Flétna quenacho je nižší varianta quena, v D (D) ladění.

Základní údaje Klarinet je dřevěný dechový hudební nástroj s jedním plátkem. Klarinet byl vynalezen kolem roku 1700 v Norimberku a v hudbě se aktivně používá od druhé poloviny 18. století. Používá se v široké škále hudebních žánrů a skladeb: jako sólový nástroj, v komorních souborech, symfonických a dechových orchestrech, lidové hudbě, na jevišti i v jazzu. Klarinet

Základní údaje Clarinet d'amore (italsky: clarinetto d'amore) je dřevěný dechový hudební nástroj. Struktura Stejně jako druhový nástroj měl i klarinet d'amore jeden plátek a válcovou trubici, ale šířka této trubky byla menší než u běžného klarinetu a zvukové otvory byly také užší. Navíc část tuby, ke které byl připojen náustek, byla kvůli kompaktnosti mírně zakřivená - tělo

Základní informace Koljuka je dřevěný dechový hudební nástroj - starodávný ruský typ podélné alikvotní flétny bez hracích otvorů. K výrobě trnů se používají sušené stonky deštníků - bolševníku, dýmky pastýřské a dalších. Roli pískání nebo pískání plní jazyk. Výška zvuku je dosažena přefukováním. Pro změnu zvuku slouží i spodní otvor elektronky, který se upíná prstem popř

Základní údaje Kontrafagot je dřevěný dechový hudební nástroj, druh fagotu. Kontrafagot je nástroj stejného typu a struktury jako fagot, ale v něm je uzavřený sloup vzduchu, který je dvakrát větší, a proto zní o oktávu níže než fagot. Kontrafagot je nejhůře znějící nástroj v dřevěné dechové skupině a hraje v něm kontrabasový hlas. Jména kontrafagotů zapnutá

Základní informace Kugikly (kuvikly) je dřevěný dechový hudební nástroj, ruská odrůda vícehlavňové panové flétny. Zařízení Kugikl Kugikl je sada dutých trubek různých délek a průměrů s otevřeným horním koncem a uzavřeným spodním koncem. Tento nástroj byl obvykle vyroben ze stonků kugi (rákos), rákosí, bambusu atd., přičemž uzel stonku sloužil jako dno. V dnešní době plast, ebonit

Základní informace Kurai je národní baškirský dechový dřevěný hudební nástroj podobný flétně. Popularita kurai je způsobena jeho bohatostí zabarvení. Zvuk kurai je poetický a epicky vznešený, témbr je měkký a při hře je doprovázen hrdelním bourdonovým zvukem. Hlavní a tradiční rys hra na kurai je schopnost hrát si s hrudním hlasem. Lehké pískání je odpuštěno pouze začínajícím interpretům. Profesionálové hrají melodii

Základy Mabu je tradiční dřevěný dechový hudební nástroj obyvatel Šalamounových ostrovů. Mabu je dřevěná trubka s hrdlem, vyhloubená z části kmene stromu. Na horní konec byla připevněna půlka kokosu, ve kterém byl vytvořen hrací otvor. Velké exempláře mabu mohly dosahovat až metr na délku s šířkou zvonu asi 15 cm a tloušťkou stěny asi

Základní informace Mabu (mapu) je tradiční tibetský dřevěný dechový hudební nástroj. V překladu z nosu „ma“ znamená „bambus“ a „bu“ znamená „dýmka“, „rákosová flétna“. Mabu má bambusový kmen s jediným bodovacím jazykem. V hlavni flétny je vytvořeno 8 hracích otvorů, 7 horních, jeden spodní. Na konci kmene je malý rohový zvonek. Někdy se také vyrábí Mabu

Základní informace, charakteristika Malý klarinet (pikoloklarinet) je dřevěný dechový hudební nástroj, druh klarinetu. Malý klarinet má stejnou strukturu jako klasický klarinet, ale je menší velikosti, proto zní ve vyšším rejstříku. Témbr malého klarinetu je drsný, poněkud hlasitý, zejména v horním rejstříku. Jako většina ostatních nástrojů v rodině klarinetů je malý klarinet transponován a používá se

Základní informace, přístroj Nai je moldavský, rumunský a ukrajinský dechový dřevěný hudební nástroj - podélná vícehlavňová flétna. Nai se skládá z 8-24 trubek různých délek, upevněných v obloukové kožené sponě. Výška zvuku závisí na délce elektronky. Diatonická stupnice. Na naya se hrají lidové melodie různých žánrů – od doiny až po taneční motivy. Nejznámější moldavští naisté:

Základní údaje Ocarina je starobylý dřevěný dechový hudební nástroj, hliněná píšťalová flétna. Název "ocarina" je přeložen z Italština znamená "housátko". Okarína je malá komůrka ve tvaru vejce s otvory pro prsty od čtyř do třinácti. Okarína je obvykle vyrobena z keramiky, ale někdy je také vyrobena z plastu, dřeva, skla nebo kovu. Podle

Základní informace Pinquillo (pingullo) je starověký dřevěný dechový hudební nástroj kečuánských indiánů, rákosová příčná flétna. Pinquillo je běžné mezi indickými populacemi Peru, Bolívie, severní Argentiny, Chile a Ekvádoru. Pinquillo je předkem peruánské Keny. Pinquillo se vyrábí z rákosí, které se tradičně krájí „za úsvitu, daleko od zvědavých očí“. Má 5-6 bočních hracích jamek. Délka tučňáka je 30-32 cm.Dosah tučňáka je cca.

Základní informace, použití Příčná flétna (nebo jednoduše flétna) je dřevěný dechový hudební nástroj sopránového rejstříku. Jména příčné flétny na různé jazyky: flauto (italsky); flatus (lat.); flétna (francouzština); flétna (anglicky); flota (německy). Flétna je k dispozici v široké škále technik provedení, často se jí přiřazují orchestrální sóla. Příčná flétna se používá v symfonických a dechových orchestrech a také spolu s klarinetem,

Základní údaje Ruský roh je dřevěný dechový hudební nástroj. Ruský roh má různá jména: kromě „ruštiny“ - „pastýř“, „píseň“, „Vladimir“. Název „Vladimir“ roh získal poměrně nedávno, na konci 19. století, jako výsledek úspěchů vystoupení pěveckého sboru hornistů pod vedením Nikolaje Vasiljeviče Kondratieva z Vladimirské oblasti. Melodie lesních rohů jsou rozděleny do 4 žánrové odrůdy: signál, píseň,

Základní informace Saxofon (Sax je jméno vynálezce, telefon je zvuk) je dřevěný dechový hudební nástroj, který podle principu zvukové produkce patří do dřevěné rodiny, přestože nikdy není vyroben ze dřeva. Rodinu saxofonů navrhl v roce 1842 belgický hudební mistr Adolphe Sax a nechal si jej patentovat o čtyři roky později. Adolph Sachs pojmenoval svůj první zkonstruovaný nástroj

Základní údaje Flétna je starodávný ruský dechový dřevěný hudební nástroj podélného flekového typu. Původ, historie dýmky Ruská dýmka není dosud dostatečně prozkoumána. Odborníci se již dlouho snaží dát do souvislosti existující pískací nástroje se starověkými ruskými názvy. Nejčastěji používají kronikáři pro nástroje tohoto typu tři názvy - flétna, tryska a předpažbí. Podle pověsti hrál na flétnu syn slovanské bohyně lásky Lady

Základní informace Suling je indonéský dřevěný dechový hudební nástroj, podélná píšťalová flétna. Suling se skládá z bambusového válcovitého kmene, asi 85 cm dlouhého a vybaveného 3-6 hracími otvory. Zvuk sulingu je velmi jemný. Obvykle se na tento nástroj hrají smutné melodie. Suling se používá jako sólový a orchestrální nástroj. Video: Sulingna video + zvuk Díky těmto videím vás

Základní informace, struktura, použití Shakuhachi je dřevěný dechový hudební nástroj, podélná bambusová flétna, která se do Japonska dostala z Číny v období Nara. Čínský název pro flétnu shakuhachi je chi-ba. Standardní délka flétny shakuhachi je 1,8 japonské stopy (což je 54,5 cm). To se samo určilo Japonské jméno nástroj, protože „shaku“ znamená „noha“ a „hachi“ znamená „osm“.

Základní informace Tilinka (tele) je moldavský, rumunský a ukrajinský lidový dechový dřevěný hudební nástroj, což je otevřená trubice bez hracích otvorů. Tilinka je běžná ve venkovském životě, nejčastěji ji využívají lidé žijící v blízkosti Karpat. Zvuk tilinky závisí na tom, jak daleko hudebník prstem zavírá otevřený konec trubky. Přechod mezi notami se provádí foukáním a naopak zavíráním/otevřením

Struny lidové nástroje. Video lekce.

Na otázku, který nástroj byl prototypem toho prvního smyčcový lidový nástroj , Obvykle můžete od dětí slyšet, že se jedná o balalajku nebo kytaru. Jen málokdo si uvědomuje, že šlo o jednoduchý lovecký luk. Mnohokrát před lovem, když zkontroloval, zda je tětiva dobře napnutá, si muž všiml, že různé smyčce neznějí stejně a lidé se rozhodli použít smyčec jako hudební nástroj. Hrát na různé smyčce bylo nepohodlné, takže muž nenatáhl na přídi jednu strunu, ale několik. A výsledkem byl nástroj vzhledově velmi podobný harfě. Lze předpokládat, že se tímto způsobem objevila třetí skupina hudebních nástrojů - struny hudební nástroje . Ale struna smyčce napnutá na smyčce bude znít velmi tiše, a pokud tuto znějící strunu přinesete do dutého stromu nebo prázdné dřevěné bedny, zvuk zesílí. Lidé tak očividně došli k vynálezu rezonátoru – nedílné součásti každého strunného nástroje, který zesiluje zvuk.

Jedním z nejznámějších a nejstarších smyčcových nástrojů je gusli. První zmínky o nich pocházejí z 6. století a jejich název pochází ze staroslovanského slova „gusty“ - bzučet, takže znějící struna dostala název „gusla“. Harfa je tedy hučící struna.

Navíc je jedno, z jakého materiálu je tělo hudebního nástroje vyrobeno. Tělo rezonátoru gusli bylo obvykle vydlabané z borovice nebo smrku a rezonanční deska (ozvučná deska znamená víko) byla vyrobena z platanu. Odtud pochází jejich název - harfa „ve tvaru yar-haired“ (zkreslená „yar-haired“).

V současné době existují tři druhy gusli: kroužkové nebo „verch“ gusli, trhané gusli a klávesnicové gusli. Podívejme se na tyto tři skupiny v pořadí.

1. Gusli zvoní.

Prstencový gusli je nejstarší typ gusli. Můžete je vidět na obrázku výše.

Jedná se o nástroj, který je dřevěnou bednou křídlového nebo lichoběžníkového tvaru, přes kterou jsou nataženy struny. Hraje se na ně drnkáním strun buď oběma rukama, nebo prsty pouze pravé ruky. Levá ruka slouží k tlumení zvuku určité struny (stlačuje struny, které by neměly znít). Na tomto gusli můžete hrát melodii drnkaním a brnkáním jako na balalajce a hrát akordy arpeggiated jako na harfu. Za starých časů na tento nástroj často hráli lidoví vypravěči a interpreti eposů, aby doprovázeli svůj zpěv. Jedním z nejznámějších starověkých ruských vypravěčů byl Boyan.

Nevýhodou těchto gusli je malý počet strun (obvykle 12-13), což omezuje jejich schopnosti.

Ale trhané gusli (další typ gusli) výrazně rozšířilo technické a umělecké možnosti tohoto nástroje.

Jsou to velký obdélníkový stolový rezonátor stojící na nožičkách, na kterém jsou nataženy kovové struny různých délek a tlouštěk (celkem více než 60). Vytrhávají se prsty obou rukou, proto se jim říká oškubané. Aby se usnadnilo procházení tolika řetězců, jsou taženy ve dvou řadách. Horní řada obsahuje hlavní zvuky stupnice a spodní řada obsahuje mezilehlé chromatické zvuky.

Na konci V 19. století se objevil další typ gusli - klávesová harfa. Mechanika tohoto nástroje byla z velké části vypůjčena od klavíru. Vzhledem i velikostí se podobají drnkacím psalteriím, ale na levé straně psalterie je zvláštní schránka s klavírní klaviaturou a mechanikou.

Myslím, že chápete, že struna zní, jen když je volná. Pokud se ho dotknete, nezazní. Pokud na prstencové harfě umělec sám mačká struny tak, aby nezněly, pak na klávesové harfě to dělá mechanika. Když není stisknuta ani jedna klávesa klavírní klaviatury gusli, pak tlumiče (tlumiče), které jsou umístěny nad každou strunou, stlačí všechny struny a zabrání jejich zvuku. Pokud stisknete například tóny „do“, „mi“, „sol“ na klaviatuře klavíru, pak se tlumiče těchto tónů ve všech oktávách zvednou (a oktáv je více než pět a v každé oktávě jsou tyto tóny, ale různé výšky), což umožňuje těmto strunám vibrovat (tj. zvuk). Pokud pak projdete podél všech strun, pak všechny tóny „do“, „mi“, „sol“, zbavené tlumičů, zazní ve všech oktávách (zazní více než 15 tónů).

Proces hraní je tedy díky mechanice zjednodušen a zároveň se zvuk stává bohatším a sytějším (díky velký počet struny).

Jednohlasé melodie na klávesové gusli se hrají zřídka, často se na ně hrají akordy, ale můžete na ně hrát i jednohlasé melodie a v případě potřeby můžete odepnout krabici s klaviaturou klavíru a přeměnit je na oškubaný žaltář.

Dalším smyčcovým nástrojem, který vám představíme, bude balalajka.

První zmínky o tomto nástroji pocházejí z konce 17. století. Až do 19. století to byl velmi primitivní, ale běžný nástroj. Dal se najít nejen, jak se říkalo, „mezi běžní lidé“, ale také v bohatých domech. O oblíbenosti tohoto nástroje svědčí jeho častá zmínka v písních, příslovích, rčeních a hádankách.

Pamatujte na populární lidová píseň"Na poli byla bříza":

"Vydám na sebe tři pípnutí,

Čtvrtá balalajka."

Nebo příklad z přísloví:

"Náš bratr Isaika je balalajka bez strun."

Existuje mnoho odkazů na tento nástroj v dílech ruské literatury. Zde například řádky od Evgeny Onegin A.S. Puškin:

Potřebuji další obrazy:
miluji písčitý svah,
Před chatou jsou dva jeřabiny,
Brána, rozbitý plot,
Na nebi jsou šedé mraky,
Haldy slámy před mlatem
Ano, jezírko pod klenbou hustých vrb
Rozloha mladých kachen;
Teď je mi balalajka drahá...

A zde jsou Lermontovovy řádky:

Tedy před nečinným davem
A s lidovou balalajkou
Ve stínu sedí jednoduchý zpěvák
A nezištně a zdarma!..

Odkud se vzal název tohoto nástroje?

Mnoho vědců poznamenává, že kořen slov „balalajka“ nebo, jak se také říkalo „balabaika“, souvisí s ruskými slovy jako balakat balagurit, tj. žvatlání, plané řeči, proto se v pitomostech a rčeních často zdůrazňuje právě tento význam, například:

Balalajka - pípnutí

Zničil celý dům...

Taková popularita balalajky pokračovala až do začátku 19. století, dokud se v Rusku neobjevila nejprve kytara a poté akordeon, což ji vyřadilo z používání.

A není známo, jaký by byl osud tohoto nástroje, kdyby mu Vasilij Vasiljevič Andreev nevěnoval pozornost. Takto popsal své první setkání s tímto nástrojem sám Andreev:

„...Byl to tichý červnový večer. Seděl jsem na terase své dřevěnice a užíval si ticha vesnického večera... Zcela nečekaně jsem zaslechl pro mě dosud neznámé zvuky... Hráč hrál nejprve docela taneční píseň pomalu a pak rychleji a rychleji. Zvuky byly čím dál jasnější, melodie plynula, plná rytmu, nekontrolovatelně mě pobízela k tanci... Vyskočil jsem a běžel do přístavku, odkud zvuky vycházely; přede mnou, na schodech verandy, seděl rolník a hrál si... na balalajku! zvuky!... Když jsem se podrobně podíval, jak hraje Antip (jméno zaměstnance), požádal jsem ho, aby okamžitě ukázal nějaké herní techniky .“ Andreev se začal učit hrát na tento nástroj a brzy cítil, že možnosti tohoto nástroje jsou velmi omezené: bylo na něm málo pražců a nebyly pevné, ale byly nuceny, takže často sklouzly a musely být opraveny. Andreev dlouhou dobu studoval různé balalajky (tehdy byly různých tvarů a provedení), než zhotovil finální kresbu balalajky, se kterou zašel za houslařem s požadavkem vyrobit balalajku podle jeho kresby. Udělat první balalajku se ukázalo jako velmi obtížné. Zde je návod, jak to popisuje sám Andreev:

„Když jsem se v 80. letech 19. století poprvé obrátil na výrobce nástrojů, velmi talentovaného, který se proslavil výrobou a opravou speciálních smyčců. vintage nástroje, s požadavkem vyrobit balalajku z nejlepších odrůd dřeva podle mých instrukcí, pak můj návrh nejprve bral jako vtip; když jsem ho ujistil, že mluvím úplně vážně, tak se urazil, že se mnou přestal mluvit a odešel do jiné místnosti a nechal mě samotnou. Byl jsem velmi v rozpacích, ale přesto jsem se rozhodl trvat na svém názoru; Nakonec se mi ho podařilo přesvědčit ne slovy, ale činy... Přinesl jsem mu jednoduchou vesnickou balalajku, která stála 35 kop, kterou jsem tehdy sám hrál, z prostého smrku, s připevněnými pražci, a zahrál mu na něm několik písní. Můj výkon ho tak překvapil, že souhlasil, že mi udělá balalajku, abych mu dal slovo, že o tom nikdy nikomu neřeknu, protože taková práce pro něj byla ponižující a mohla by vážně poškodit jeho pověst. Seděl jsem s ním dlouhé hodiny a sledoval jeho práci... a nejednou jsem byl svědkem toho, jak při každém zavolání rychle vyskočil a přikryl pracovní stůl kapesníkem, který hned ležel připravený, takže někdo z jeho zákazníků nebo cizích lidí neviděl bych balalajku ležet na pracovním stole…“

Andreevův první koncert měl velký úspěch.

V roce 1885 vyrobil novou balalajku pro Andreeva slavný petrohradský mistr Franz Stanislavovič Paserbsky.Od první balalajky se lišila, poprvé se na ní objevily zapuštěné prahy, díky nimž byla její struktura mnohem lepší. Bylo pět sedel, proto se tomu někdy říká „pět pražců“. Na moderní balalajce je jich více než 20.

Pojďme se na jeho zařízení podívat blíže.

Balalajka se skládá z těla, krku, na kterém jsou zasazena sedla a vřeteník; nazývá se také čepel. Nachází se na něm ladící mechanismus, pomocí kterého se balalajka ladí. Na balalajce jsou 3 struny: 2 z nich jsou naladěny stejně (na notu „E“, třetí struna je naladěna na notu „A“). Na balalajku se hraje prstem, nejčastěji technikou zvanou „chrastění“, ale někdy se hraje také „škubáním“.

Dalším Andreevovým krokem bylo vytvořit soubor balalajky 8 lidí, pak 14. Nařídil odlišné typy balalajka: primu, sekunda, viola, bas a kontrabas a s tímto souborem koncertoval.

V roce 1892, během turné po Francii, získal Andreev titul akademika Francouzské akademie „za zavedení nového prvku do hudby“. Andreevův soubor začal být zván na nejčestnější pódia do Petrohradu. Mnoho ruských hudebníků ho poslouchalo a obdivovalo. Zejména P.I. Čajkovskij řekl: „Jaká je tato balalajka krása! Jaký úžasný efekt to může dát v orchestru! Z hlediska témbru je to nepostradatelný nástroj!“

Takže díky úsilí Andreeva, který byl nazýván „otcem ruské balalajky“, byl tento nástroj oživen a nyní je možná nejslavnějším ruským lidovým hudebním nástrojem na světě.

Dalším nástrojem je domra.

Hudebníci-vědci naznačují, že vzdáleným předkem naší ruské domry byl egyptský nástroj „pandura“. Některé národy mají nástroje s podobnými názvy: Gruzínci mají chunguri a panduri, jižní Slované mají tanbur, Ukrajinci mají banduru, Turkmeni mají dutar, Mongolové mají dombur, Kyrgyzové a Tataři mají dumru a Kalmykové domru.

V starověká Rus Buvoli byli mezi lidmi velmi oblíbení. Byli to, jak bychom nyní řekli, profesionální umělci, tzn. Chodili po městech a vesnicích a vydělávali si vystoupením. Jejich umění bylo syntetické: zpívali a tančili a hráli různé scény, ve kterých se často vysmívali církevním ministrantům, obchodníkům a bojarům. Jedním z oblíbených hudebních nástrojů bubáků byl domra .

Nejen duchovenstvo, ale i knížata, bojaři a pak carové viděli v umění bubáků škodu. Toto se objevilo hlavní důvod pronásledování bubáků, které brzy začalo.

Jeden z královských výnosů z 15. století říká: „Tam, kde se objeví domry, surny a harfy, nařiďte, aby je všechny umyl, a když porušil tyto démonické hry, nařiďte je spálit a těm lidem, kteří se nevzdají toho bezbožného skutku, přikaž jim, aby bili batogy." A to podle jednoho z královských dekretů XVII století bylo na okraj Moskvy přivezeno a spáleno 5 naložených vozů s hudebními nástroji. V důsledku těchto akcí byla domra na několik století zapomenuta a pouze díky úsilí V.V. Andreev na konci 19. století byl tento nástroj oživen.

Pokud se podíváte na strukturu tohoto nástroje, pak si všimneme, že na rozdíl od balalajky má tělo tohoto nástroje zaoblený tvar.

Nehraje se na něj prsty jako na balalajce, ale prostředníkem (kostěnou nebo plastovou destičkou), díky čemuž je vydávaný zvuk oproti balalajce hlasitější, ale tvrdší. Existují dva typy domry: třístrunné a čtyřstrunné. Čtyřstrunná má stejné ladění jako housle, takže na ní zahrajete všechna díla napsaná pro housle. Zvuk čtyřstrunné domry je tišší, proto se v orchestrech používá jen zřídka, ale používá se především jako sólový a souborový nástroj. Poslouchejme, jak zní domra.

Balalajky i domry jsou součástí orchestru ruských lidových nástrojů. Existují různé druhy těchto nástrojů: balalajka prima, balalajka druhá, balalajka alt, balalajka basa, balalajka kontrabas, domrapikola, malá, mezzosoprán, alt, tenor, bas a kontrabas. V orchestru ruských lidových nástrojů se rozšířily pikola, malé, altové a basové domry.

A na závěr bych rád řekl pár slov o lidových nástrojích harmonium A knoflíkové akordeony , ač to nejsou smyčce, dnes máme poslední lekci lidových hudebních nástrojů a nelze o nich nemluvit.

Není možné s jistotou říci, kde přesně byla ruční harmonika poprvé vynalezena. Všeobecně se má za to, že akordeon byl vynalezen v Německu, v začátek XIX století.

Existují ale i další údaje. Například podle výzkumu akademika Mirka se první akordeon objevil v Petrohradě v roce 1783 díky úsilí českého varhanáře Františka Kirshnika (vynalezl nový způsob výroby zvuku - pomocí kovového plátku, který vibruje pod vlivem proudění vzduchu).

Ruské harmoniky lze rozdělit na dva typy podle typu zvukové produkce: harmoniky, u kterých při natažení a stlačení měchu každé tlačítko vydává zvuk stejné výšky, a harmoniky, u kterých je výška tónu zvuk se mění v závislosti na směru pohybu měchu.

První typ zahrnuje takové harmoniky jako „livenka“, „ruská venka“, „khromka“ (nejběžnější v naší době).

Druhý typ zahrnuje „talyanka“, „cherepanka“, „Tula“, „Vyatskaya“. Harmonie můžete rozdělit i podle typu pravé klaviatury v závislosti na počtu řad tlačítek. Obecně je třeba říci, že harmoniky jsou vzhledově velmi odlišné. Nejběžnějším akordeonem v naší době je dvouřadý „kulhavý“, ale existují i nástroje třířadé a nástroje s jednou řadou tlačítek.

Jaký je hlavní rozdíl mezi akordeonem a knoflíkovým akordeonem? Ladění harmoniky je diatonické. Abyste pochopili, co je diatonická stupnice, představte si klavírní klaviaturu. Má bílé a černé klávesy. Kdyby měl klavír ladění harmoniky, neměl by černé klávesy. Na akordeon si klidně můžete zahrát ruské melodie (nemají chromatické zvuky).

Ale jsou melodie, které mají chromatické zvuky (jako černé klávesy na klavíru). Na akordeon nelze zahrát takové melodie, tzn. možnosti akordeonu jsou omezené.

Aby se tento nedostatek zbavil, byla vynalezena harmonika s plnou chromatickou stupnicí, kterou navrhl bavorský mistr Mirwald z města Ziletuhe (Německo) v roce 1891. Tento nástroj měl třířadou pravostrannou tlačítkovou klaviaturu s rozsahem čtyř oktáv. Zvuk při otevírání a zavírání měchu byl stejný. Doprovod levé klaviatury se zprvu skládal pouze z hlavních triád, ale brzy byl vylepšen. To znamená, že to už byl knoflíkový akordeon, ale ještě se tomu tak neříkalo.

Kolem roku 1892 se taková harmonika stala známou v Rusku, kde se stupnicovému systému její pravé klaviatury začalo říkat „cizí“ a později, ve 20. století, začali tyto nástroje vyrábět moskevští mistři a poté Tula a ostatní. V Rusku je moskevské uspořádání dodnes standardním uspořádáním knoflíkových akordeonů.

Od roku 1906 se v továrně bratří Tula Kiselyov vyráběly třířadé knoflíkové harmoniky s moskevským uspořádáním.

Ruští výrobci harmonik provedli důležitá vylepšení designu levé klávesnice harmoniky Myhrwald.

V září 1907 vyrobil petrohradský mistr Pjotr Egorovič Sterligov knoflíkovou harmoniku, na které pracoval více než dva roky, pro vynikajícího hráče na foukací harmoniku Ya. F. Orlansky-Titarenka a dal tomuto nástroji jméno na počest starověký ruský zpěvák a vypravěč Boyan (Bayan), zmíněný v básni „Slovo o Igorově tažení“, tento název se poprvé začal používat na plakátech počátkem května 1908 v Moskvě. objevil se akordeon.

V roce 1913 vyrobil P. E. Sterligov první v Rusku a možná i na světě pětiřadý knoflíkový akordeon se dvěma pomocnými řadami tlačítek na pravé klaviatuře, jako moderní knoflíkový akordeon. Po Sterligovovi začali další mistři vyrábět pětiřadé knoflíkové harmoniky.

Knoflíková harmonika se skládá ze tří částí - pravé a levé poloviny těla, mezi kterými je měchová komora. Zvuk v knoflíkovém akordeonu vzniká chvěním jazýčků v otvorech hlasové lišty vlivem proudu vzduchu z měchové komory nebo do měchové komory.

Pravá a v menší míře i levá klaviatura může mít řadu přepínačů rejstříků v závislosti na počtu současně znějících hlasů při stisku jednoho tlačítka.

Bayany mají 3- nebo 5-řadou pravou klávesnici. U 5řadé klávesnice jsou první dvě řady (od měchu) pomocné, duplikují noty umístěné v dalších třech řadách.

Poslechněme si, jak zní moderní knoflíková harmonika. Provádí laureát Mezinárodní soutěže, profesor Voroněžské akademie umění Alexander Sklyarov uvede hru Evgenije Derbenka „Cval“.

Dnes jsme si povídali o hlavních strunných ruských lidových nástrojích (gusli, balalajka, domra) a o oblíbených lidových nástrojích harmonika a knoflíková harmonika.

Naším dalším tématem budou nástroje symfonického orchestru.

Dechové lidové nástroje. Video lekce.

Dechové lidové nástroje lze rozdělit do 3 skupin:

1. Pískání

2.Reed

3. Embouchure

Pískání dechové nástroje jsou nejstaršími představiteli této skupiny. Zvuk v nich vzniká díky tomu, že proud vzduchu, který je do nich vháněn, je rozřezán na 2 části. Možná, kolik z vás někdy fouklo vzduch do láhve a nechalo to znít? Zvuk dovnitř v tomto případě Ukazuje se to kvůli skutečnosti, že část proudu vzduchu je nasměrována do láhve a část - kolem ní, a díky tomu začíná znít. Použití píšťalky jako příkladu, o kterém si povíme trochu později, můžeme vidět, že při foukání se část vzduchu dostane dovnitř píšťaly a část vyjde ven. Na tomto principu je založen zvuk všech dechových a pískacích nástrojů. Rozdíl je pouze v tom, že při hře na některé z nich musí takto usměrňovat proud vzduchu sám interpret a do některých je za tímto účelem vložena speciální píšťalka, díky které je tento proud rozdělen.

Jedním z nejstarších nástrojů této skupiny je kugikly, kterou lze nazvat ruskou verzí Panovy flétny.

V Rusku existuje typ Panové flétny hlavně v jižních oblastech (Bryansk, Kursk, Belgorod) a v různých vesnicích má svá vlastní jména - „kuvichki“, „kuvikly“, „pipe“, „tsevki“, ale nejvíce stabilní jméno je „kugikly“ Kugikly se tak nazývají, protože byly vyrobeny stonky rákosu, které se nazývají kugi. Rákosové dýmky se sklízejí koncem podzimu, kdy jsou stonky rákosu plně zralé. Na spojích trubek, takzvaných „spojích“, byly kolem trubky provedeny řezy ostrým nožem. Lehce je rozlomili a oddělili se od sebe. Výsledné zkumavky byly na jednom konci těsně uzavřeny a na druhém otevřené. Poté byly vnitřní stěny trubek očištěny od usazenin buď husím peřím ( lidová tradice výroba), nebo kulatá hůl. Někdy se k výrobě kugiklu používaly i jiné rostliny, které měly trubkovité stonky. Obvykle se kugikly skládaly z 3-5 trubek stejný průměr, ale různé délky (obvykle od 10 do 16 cm). Horní konce trubek byly otevřené, spodní konce uzavřené. Kufry, na rozdíl od Panovy flétny, nebyly spojeny dohromady. Otevřené konce trubek přinesl do úst, foukal na okraje plátků, čímž vytvářel zvuky. Víte, že prodloužením elektronky dostaneme nižší zvuk a zkrácením elektronky zase vyšší zvuky, ale kugykle se většinou takto neladily, protože omylem zkrátili elektronku víc než bylo nutné být nevhodný. Místo zkrácení tuby se na dno dal kamínek nebo se do ní nalil vosk, čili v případě chyby se to dalo opravit. Někdy byly spodní konce ucpány zátkami, které bylo možné posouvat nahoru a dolů, čímž se měnil objem vzduchu v trubici a tím je upravoval.

Muži obvykle nehráli kugikl, je to čistě ženský nástroj. Obvykle je hrál soubor 3-4 účinkujících.

Velmi často kugikly fungují jako doprovodný nástroj.

Dalším zástupcem této skupiny, se kterým se setkáme, bude píšťalky.

Charakteristickým rysem je, že mnohé z nich nejsou vyrobeny ze dřeva, jako většina ruských lidových nástrojů, ale z hlíny. V mnoha zemích světa existuje nástroj tzv akarina, což v italštině znamená housátko. Zpočátku to opravdu připomínalo housátko, ale později se tyto nástroje začaly vyrábět ve tvaru různých zvířat.

V Rusku se takovým nástrojům říkalo jednoduše píšťalky. V různých oblastech měli různé tvary, ale nejčastěji byly vyrobeny ve formě kohouti s 2-3-4 díry. Zbarvení píšťal mělo svou symboliku.

Nutno říci, že někteří řemeslníci se při výrobě píšťalek starali pouze o své vzhled a pak, hraním na tuto píšťalu, bylo možné vytvořit pouze určité pozadí.

Někteří řemeslníci se naopak příliš nestarali o vzhled píšťal, ale pečlivě pracovali na jejich struktuře.

Mnoho píšťal má pouze dva hrací otvory, ale z nástroje vydávají 4 různé zvuky.

Podržíte-li oba otvory, ozve se nejnižší zvuk, podržíte-li levý otvor a uvolníte pravý, zazní další zvuk na stupnici. Střídáním prstů, tzn. Přidržením pravého a uvolněním levého vytáhnete třetí zvuk stupnice a uvolněním obou otvorů získáme čtvrtý zvuk.

Dalším, možná nejběžnějším nástrojem je trubka

Tento nástroj má různá jména: trubka, duda, tryska, sipovka, pishchal, pyzhatka atd. Konstrukce všech těchto nástrojů je stejná: dutá trubice s vytvořenými otvory, na jejíž jedné straně je vložena píšťalka. Pokud uzavřete všechny otvory a fouknete do potrubí, ozve se nejnižší zvuk. Postupným uvolněním všech otvorů zkrátíme znějící sloupec vzduchu a zvuky budou pokaždé vyšší a vyšší.

Trubka je vyrobena z různé materiály(můžete vyrobit z dubu, hrušně, akátu, bambusu). Budou však znít trochu jinak.

Materiál, ze kterého je dýmka vyrobena, neovlivňuje její zvuk tolik, jako například materiál, ze kterého jsou vyrobeny strunné nástroje. Lidé ho občas vyráběli z větve stromu. Vzpomeňte si na slavná slova lidová píseň"Na poli byla bříza": Z břízy uřežu tři větvičky a udělám z nich tři píšťalky. Tohle se zpívá o výrobě dýmky. Na jaře při proudění mízy vzali větev, stáhli z ní kůru, čímž získali trubičku a udělali z ní dýmku (v písničce se říká „píp“. Dýmka se dá vyrobit i z nějaký druh kovové trubky (například z lyžařská hůlka), vyvrtání otvorů na správných místech a vložení pískacího zařízení na jednu stranu.

Další skupina dechových lidových hudebních nástrojů je jazýčkové dechové nástroje.

Už samotný název skupin hudebních nástrojů napovídá, jak na ně vytvořit zvuk. Jestliže u pískacích zvuk vzniká pomocí píšťaly vložené do trubice, tak u plátkových zní plátek, který vibruje při vhánění vzduchu do nástroje.

Nejběžnějším nástrojem v této skupině je ubohý. Název nástroje pochází ze skutečnosti, že produkuje poněkud žalostný zvuk (i když trochu drsný, pokud se hraje uvnitř).

Skládá se z trubky s otvory v něm vytvořenými, na jejichž jednom konci je kravský roh a na druhém je vložen náustek, na kterém je jazyk, který se chvěje, když je do nástroje vháněn vzduch. Kvůli tomuto kravskému rohu se tomuto nástroji někdy mylně říká roh.

Čím delší je rákos, tím vyšší je zvuk lítosti a naopak, čím kratší je rákos, tím vyšší je zvuk lítosti. Dříve se jazyk přivazoval k náustku a bylo velmi nepohodlné ladit lítost. Více než 30 let působil v Pjatnickém sborovém orchestru slavný umělec a mistr dechových lidových nástrojů N.Z. Kudryashov, který přišel s myšlenkou připevnění jazyka pomocí kroužku vyrobeného z polyvinylchloridové izolační trubice, kterou používají elektrikáři. Díky tomu se velmi zjednodušil proces nastavení slitování. Posouváním tohoto kroužku tam a zpět můžete změnit délku znějícího jazyka, čímž upravíte lítost

Hrají nejen jeden ubohý, existují i soubory pity playerů, ve kterých hrají pity bary různé délky a mající různé ladění. Stejně jako sborové party se nazývají: zhaleyka-soprán, zhaleyka-alt, zhaleyka-tenor a zhaleyka-bas.

A posledním nástrojem této skupiny (plátkové dechové nástroje), se kterým vás seznámíme, je dudy.

Předpokládá se, že název nástroje pochází z názvu místa, kde se objevil - Volyně, která byla součástí Kyjevské Rusi.

Na starověkých mapách můžete vidět, kde se nacházel.

Mnoho národů světa má nástroj podobného designu.

V Bělorusku se mu říká duda, jeho anglický název se dá přeložit do ruštiny jako pytel na hraní, v Holandsku se mu říká (přeloženo do ruštiny) bzučící pytel, na Ukrajině, v Moldavsku a v Polsku se mu říká koza atd.

Proč má tak zvláštní jména?

Vyráběli ho totiž většinou z kozí nebo telecí kůže, šili z něj pytlík, do kterého vkládali nejčastěji žihadla. Do jednoho otvoru, z předních nohou v kůži, byla vložena trubice, kterou byl do kůže pumpován vzduch. V této trubce byla zpětná klapka, která neumožňovala unikání vzduchu z tohoto vaku.Do otvoru z druhé nohy byla vložena škoda a do otvoru na krku byla našita ještě jedna nebo dvě škoda, což se ozvalo, vždy se stejný zvuk. Tyto táhlé zvuky se nazývají bourdony, znějí nepřetržitě a vytvářejí harmonický podklad melodie. Dudy jsou často drženy pod paží a pravidelně pumpují vzduch do vaku. Když jste sáček zmáčkli, přes lítost z něj vyšel vzduch, který je rozezněl.

Tento nástroj je obzvláště populární ve Skotsku a je považován za národní památku.

Ve Skotsku je tento nástroj dokonce zařazen do vojenských kapel.

Nutno říci, že nyní při výrobě dud se nejčastěji nafukovací vak nevyrábí z kozí kůže, ale z kyslíkového lékařského polštáře, do kterého se všívá lítost a následně se tento polštář potahuje kozí kůží. Díky tomu je výroba dud jednodušší a spolehlivější.

Studna poslední skupina hudební dechové nástroje, se kterými se musíme seznámit je nátisky hudebních nástrojů . Nejznámějším nástrojem této skupiny je roh . Název nástroje pochází z francouzského slovabouche- ústa, protože zvuk na nich je tvořen vibrací samotných rtů, složených určitým způsobem. Na konci nástroje, do kterého je vháněn vzduch, je speciální kalíšek na rty, kterému se říká náustek, proto se této skupině nástrojů někdy říká náustkové nástroje.

Rohy byly vyrobeny 2 způsoby.

První způsob spočíval ve vydlabání a vyříznutí dvou polovin rohoviny v podélném řezu ze dvou přířezů a následném slepení a těsném zabalení do březové kůry.

S druhým způsobem výroby , roh byl přeměněn na soustruh z jednoho kusu, uvnitř kterého byl vypálen otvor.

Náústek byl někdy integrální s klaksonem a někdy byl do něj vložen. První profesionální soubor hornistů vytvořil na konci 19. století Nikolaj Vasiljevič Kondratyev, který se nazýval pěvecký sbor Vladimir hornistů. Tento sbor hornistů s velký úspěch vystupoval nejen u nás, ale i v zahraničí.

Soubor tvořilo 12 hornistů, kteří byli rozděleni do tří skupin: vysoká, střední a nízká, proto byla i velikost lesních rohů různá (cca od 40 do 80 cm), později podobné soubory vznikaly i v dalších městech.

V dnešní době existuje nemálo skupin hornistů, kteří pečlivě uchovávají a rozvíjejí lidové tradice.

Historie hudebních nástrojů. Video lekce.

Kdy vznikly hudební nástroje? Na tuto otázku můžete získat velmi různé odpovědi (od 100 let až po desítky tisíc). Ve skutečnosti na tuto otázku nemůže nikdo odpovědět, protože není známa. Ale je známo, že jedním z nejstarších nástrojů nalezených během archeologických vykopávek je více 40 tisíc let(byla to flétna vyrobená ze zvířecí kosti, stehenní kosti jeskynního medvěda). Dechové nástroje ale nebyly první, což znamená, že hudební nástroje vznikly ještě dříve.

Jaký nástroj se objevil jako první?

První prototyp hudebního nástroje byl lidské ruce. Zpočátku lidé zpívali a tleskali rukama, které byly jakoby jeho hudebním nástrojem. Pak lidé začali sbírat dvě klacky, dva kameny, dvě mušle a místo tlesknutí rukama do sebe těmito předměty mlátili a vydávali různé zvuky. Nástroje, které lidé používali, do značné míry závisely na oblasti, kde žili. Pokud žili v lesní oblasti, vzali 2 klacky, pokud žili u moře, vzali 2 mušle atd.

Objevují se tedy nástroje, na které zvuk vzniká úderem, proto se takové nástroje nazývají bicí .

Nejběžnějším bicím nástrojem je samozřejmě buben . Ale vynález bubnu se datuje do mnohem pozdější doby. Nemůžeme nyní říci, jak se to stalo. Můžeme jen něco tušit. Například, jednoho dne, když muž narazil do dutého stromu, aby z něj odehnal včely a vzal jim med, zaslechl neobvykle dunivý zvuk, který vychází z nárazu do dutého stromu, a napadlo ho použít toto. v jeho orchestru. Pak si lidé uvědomili, že není nutné hledat dutý strom, ale že mohou vzít nějaký pařez a vyhloubit jeho střed. Pokud jej na jedné straně pokryjete kůží zabitého zvířete, získáte nástroj velmi podobný buben. Mnoho národů má nástroje podobného designu. Jediný rozdíl je v tom, že jsou vyrobeny z různých materiálů a mírně se liší tvarem.

V hudbě různých národů bicí nástroje hrát různé role. Zvláště důležitá role hráli v hudbě afrických národů. Byly tam různé bubny, od malých po obrovské bubny, dosahující 3 metrů. Zvuk těchto obrovských bubnů byl slyšet několik kilometrů daleko.

V historii nastalo velmi smutné období spojené s obchodem s otroky. Evropané nebo Američané se plavili na africký kontinent, aby zajali a následně prodali jeho obyvatele. Někdy, když přijeli do vesnice, nikoho tam nenašli, obyvatelům se podařilo odtamtud odejít. Stalo se tak proto, že je na to varovaly zvuky bubnu, které se ozývaly ze sousední vesnice, tzn. lidé rozuměli „jazyku“ bubnů.

Skupina tedy vznikla jako první bicí nástroje .

Jaká skupina nástrojů se objevila po bicích? Tyto byly dechové nástroje, které se tak nazývají, protože jejich zvuk vzniká foukáním vzduchu. Také nevíme, co člověka přimělo vynalézt tyto nástroje, ale můžeme jen něco předpokládat. Například jednoho dne při lovu přišel muž na břeh jezera. Dul silný vítr a najednou muž uslyšel zvuk. Zpočátku byl ostražitý, ale po poslechu si uvědomil, že to byl zvuk zlomených rákosí. Pak si muž pomyslel: "Co když já sám zlomím rákos a fouknu do něj vzduch, pokusím se to rozeznít?" Po úspěšném provedení se lidé naučili vytvářet zvuky foukáním vzduchu. Pak si muž uvědomil, že krátké rákosky vydávají vyšší zvuky a dlouhé nižší. Lidé začali vázat rákosy různých délek a díky tomu produkovat zvuky různých výšek. Tento nástroj se často nazývá Panova flétna.

To je způsobeno legendou, že kdysi dávno ve starověkém Řecku žil bůh s kozími nohami jménem Pan. Jednoho dne se procházel lesem a najednou uviděl krásnou nymfu jménem Syrinx. Pan k ní... A krásná nymfa se Panovi znelíbila a začala před ním utíkat. Běží a běží a Pan ji už dohání. Syrinx se modlila ke svému otci, říčnímu bohu, aby ji zachránil. Otec ji proměnil v rákos. Pan uřízl tu rákos a udělal si z ní dýmku. A pojďme si na to hrát. Nikdo neví, že nezpívá flétna, ale sladká nymfa Syrinx.

Od té doby se stalo tradicí, že vícehlavňové flétny, podobné plotu ze zkrácených rákosových trubek, se nazývají Panové flétny - z názvu starověký řecký bůh pole, lesy a tráva. A v samotném Řecku se mu dodnes často říká syrinx. Mnoho národů takové nástroje má, ale nazývají se jinak. Rusové mají kugikly, kuvikly nebo kuvichki, Gruzínci larchemi (soinari), v Litvě - skuduchai, v Moldavsku a Rumunsku - nai nebo muskal, u latinskoamerických indiánů - samponyo.Někteří říkají Panové flétně dýmka.

Ještě později si lidé uvědomili, že není nutné brát několik elektronek, ale že do jedné elektronky mohou udělat několik otvorů a jejich přitlačením určitým způsobem mohou vydávat různé zvuky.

Když naši vzdálení předkové vydali zvuk nějakého neživého předmětu, zdálo se jim to jako skutečný zázrak: před jejich očima ožily mrtvé předměty a našly hlas. O zpívajícím rákosu koluje mnoho legend a písní. Jedna z nich vypráví, jak na hrobě zavražděné dívky vyrostla rákos, když z ní byla uříznuta dýmka, zpívala a mluvila lidským hlasem o smrti dívky a pojmenovala jméno vraha. Tuto pohádku převedl do poezie velký ruský básník M.Yu. Lermontov.

Rybář vesele seděl

Na břehu řeky,

A před ním ve větru

Rákosí se houpalo.

Nasekal suché rákosí

A vrtal studny

Stiskl jeden konec

Na druhém konci foukalo.

A jako oživená rákos začala mluvit -

Tak vznikla druhá skupina hudebních nástrojů, které jsou tzv mosaz

No a třetí skupina hudebních nástrojů, jak už asi tušíte, je skupina smyčcových nástrojů . A úplně první strunný nástroj byl jednoduchý Lovecký luk. Mnohokrát před lovem člověk kontroluje, zda je napětí dobré tětiva luku. A pak jednoho dne, když se muž zaposlouchal do tohoto melodického zvuku tětivy luku, rozhodl se jej použít ve svém orchestru. Uvědomil si, že krátká struna produkuje vyšší zvuky a delší struna produkuje nižší zvuky. Ale hrát na několik smyčců je nepohodlné a muž nenatáhl na smyčce jednu strunu, ale několik. Pokud si představíte tento nástroj, můžete v něm najít podobnosti harfa .

Vznikají tak tři skupiny hudebních nástrojů: bubny, dechy a smyčce.

Perkusní lidové nástroje. Video tutoriál

Ruské lidové bicí nástroje jsou první ze tří skupin lidových nástrojů.Charakteristickým rysem ruských lidových bicích nástrojů je, že některé z nich byly domácími potřebami.Snad jeden z nejběžnějších ruských lidových nástrojů je lžíce. Bývaly lžíce dřevěný, a tyto dřevěné lžíce lidé jej začali používat jako bicí nástroj. Obvykle se hrálo na tři lžíce, z nichž dvě se držely v jedné ruce a třetí v druhé. Děti si často hrají na dvou lžících, upevněny dohromady Spoon umělci jsou tzv lžíce . Jsou velmi šikovní lžičkáři, kteří hrají na velkém množství lžic, které mají zapíchnuté jak v botách, tak v opasku.

Dalším bicím nástrojem, který byl také domácím předmětem, je rubl . Jedná se o dřevěný blok se zářezy na jedné straně. Sloužil k praní a žehlení prádla. Přejedeme-li po něm dřevěnou tyčí, uslyšíme celou kaskádu hlasitých praskavých zvuků.

Naším dalším nástrojem, se kterým se seznámíme, bude ráčna . Existují dva druhy tohoto nástroje. Ráčna, což je sada dřevěných destiček svázaných lanem a kruhová ráčna, uvnitř které je ozubený buben, při otáčení do něj dřevěná destička naráží.

Neméně oblíbeným perkusním lidovým nástrojem je tamburína , což je dřevěná obruč s malými kovovými destičkami, s na jedné straně nataženou kůží.

Dalším ruským lidovým bicím nástrojem je box . Je to blok dřeva, obvykle vyrobený z tvrdého dřeva, s malou dutinou pod horní částí těla, která zesiluje zvuk produkovaný paličkami nebo xylofony. Zvuk tohoto nástroje dobře vyjadřuje klapot kopyt nebo klapání podpatků při tanci.

Rusko s jeho obrovskými rozlohami si nelze představit žádná C koně, bez kočích. Večer, na sněhu, kdy byla velmi špatná viditelnost, bylo nutné, aby lidé slyšeli blížící se tři. Za tímto účelem se pod příď koně zavěšovaly rolničky a rolničky. Zvonek Jedná se o kovový kelímek otevřený na dno se zavěšeným úderníkem (jazykem). Zní pouze v limbu. Zvonek je to dutá koule, ve které se kovová koule (nebo několik kuliček) volně kutálí a při zatřesení naráží na stěny, což má za následek zvuk, který je však tupější než zvon.

Ruské trojce a kočím je věnováno tolik písní a instrumentálních skladeb, že bylo nutné zavést do orchestru lidových nástrojů speciální hudební nástroj napodobující zvuk kočích zvonů a zvonů. Tento nástroj se jmenoval - zvony . Na malý kousek kůže velikosti dlaně je našitý řemínek, který pomáhá držet nástroj v dlani. Na druhou stranu je přišito co nejvíce samotných zvonků. Třesáním zvonů nebo údery do kolena hráč vydává zvuky připomínající zvonění ruské trojky.

Nyní budeme hovořit o nástroji tzv kokoshnik .

Vesničtí hlídači byli za starých časů vyzbrojeni takzvanými paličkami. Hlídač šel

v noci po vesnici a klepal na ni, dával spoluobčanům najevo, že nespí, ale pracuje, a zároveň strašil zloděje.

Perkusní lidový nástroj kokoshnik je založen na principu tohoto strážného šlehače. Jejím základem je malý dřevěný rám potažený kůží nebo plastem, na který naráží nahoře zavěšená koule. Hráč dělá časté oscilační pohyby rukou, což způsobuje, že svázaný míč se houpe ze strany na stranu a střídavě naráží na stěny kokoshniku.

Další hudební nástroj je tzv palivové dříví . Skládá se z klád svázaných lanem různých délek. Ne každé dřevo bude znít dobře. Je lepší vzít palivové dřevo z tvrdého dřeva. Poleny se odebírají různých délek, ale přibližně stejné tloušťky. Poté, co je nástroj vyroben, je naladěn.

Seznámili jsme se s hlavními ruskými lidovými nástroji a na závěr bych vám rád představil některé z nejznámějších bicích nástrojů jiných národů.

Velmi častým latinskoamerickým nástrojem je maracas.

Maracas neboli maraca je nejstarší perkusní a hlukový nástroj domorodých obyvatel Antil – indiánů Taino, druh chrastítka, které při zatřesení vydává charakteristický šustivý zvuk. V současné době jsou maracas populární v celé Latinské Americe a jsou jedním ze symbolů latinskoamerické hudby. Hráč maraca obvykle používá pár chrastítek, jedno v každé ruce.

V ruštině se název nástroje často používá v ne zcela správné podobě „maracas“. Správnější forma jména je „maraca“.

Zpočátku se k výrobě maracas používaly sušené plody tykve, známé na Kubě jako „guira“ a v Portoriku jako „iguero“. Tykev je malá stálezelená rostlina, která je rozšířená v Západní Indii (Antilách), Mexiku a Panamě. Velké plody higuero, pokryté velmi tvrdou zelenou skořápkou a dosahující v průměru 35 cm, používali Indiáni k výrobě hudebních nástrojů i nádobí.

K výrobě maraca se používalo drobné ovoce pravidelného kulatého tvaru. Po odstranění dužiny dvěma otvory vyvrtanými v těle a usušení plodů se dovnitř nasypaly drobné oblázky nebo semínka rostlin, jejichž počet se u každého páru maracas liší, což každému nástroji dodává jedinečný individuální zvuk. V poslední fázi byla k výslednému kulovému chrastítko připojena rukojeť, po které byl nástroj připraven

Nyní se pojďme seznámit s velmi slavným španělským bicím nástrojem - kastaněty.

Kastaněty jsou bicí hudební nástroj, který se skládá ze dvou konkávních plátů pláště, spojených v horních částech šňůrou. Kastaněty jsou nejrozšířenější ve Španělsku, jižní Itálii a Latinské Americe.

Podobné jednoduché hudební nástroje, vhodné pro rytmický doprovod tance a zpěvu, se používaly již v r Starověký Egypt a starověké Řecko.

Název kastaněty v ruštině je vypůjčen ze španělštiny, kde se jim říká castañuelas ("kaštany") kvůli jejich podobnosti s kaštanovými plody. V Andalusii se jim častěji říká palillos ("palice").

Talíře se však tradičně vyráběly z tvrdého dřeva Nedávno K tomu se stále častěji používá kov nebo sklolaminát. V symfonický orchestr, pro pohodlí účinkujících se nejčastěji používají kastaněty upevněné na speciálním stojanu (tzv. „kastanětový stroj“).

Kastaněty, používané španělskými tanečníky, se tradičně vyráběly ve dvou velikostech. Velké kastaněty byly drženy levou rukou a vytloukaly hlavní pohyb tance. Malé kastaněty byly v pravé ruce a porážely různé druhy hudební kresby která doprovázela vystoupení tanců a písní. Kastaněty za doprovodu písní působily pouze jako herecké vystoupení – o přestávce v hlasovém partu.

Ve světové kultuře jsou kastaněty nejsilněji spojeny s obrazem španělské hudby, zejména s hudbou španělských cikánů. Proto tento nástrojčasto používané v klasická hudba vytvořit „španělskou chuť“; např. v opeře J. Bizeta „Carmen“, v Glinkových španělských předehrách „Aragonská Jota“ a „Noc v Madridu“, v „Capriccio Espagnol Rimského-Korsakova“, ve španělských tancích z Čajkovského baletů.

Ačkoli bicí nástroje nemají v hudbě hlavní roli, bicí nástroje často dávají hudbě jedinečnou chuť.

První ruské lidové hudební nástroje vznikly dávno, zpět v čase. O tom, na co hráli naši předkové, se můžete dozvědět z obrazů, ručně psaných brožur a populárních tisků.

Při vykopávkách bylo nalezeno určité množství nástrojů a nyní nikdo nemůže pochybovat, že byly na Rusi skutečně rozšířeny. Naši předkové nemohli žít bez hudby. Mnoho z nich vědělo, jak samostatně vyrábět nejjednodušší nástroje, které pak byly předány dědičností. Po večerech se lidé scházeli a hráli, odpočívali po náročném dni.

Pojďme se blíže podívat na hudební nástroje. Každý obyvatel naší země by o nich měl mít alespoň obecnou představu.

Gusli

Jedná se o nástroj se strunami. Poprvé se objevil v Rus.

Gusli je nejstarší ze všech, které se k nám dostaly. Mají tvar helmy a tvaru křídla. Ty byly vyrobeny ve tvaru trojúhelníku, minimální počet strun byl 5 a maximální byl 14. Na křídlovité (kroužkové) harfě se člověk dotýká všech strun pravou rukou při jednou. A v této době neutralizuje levou zbytečné zvuky. Co se týče helmovitých (říká se jim také žaltářský), na ty člověk hraje oběma rukama najednou. Tyto lidové nástroje jsou poměrně náročné na zvládnutí, ale stojí za to.

Harfa ve tvaru klavíru

Zvažme je také. Byli běžní nejen ve starověku, ale i ve dvacátém století, často je hráli zástupci kléru.

Tyto harfy byly podobné žaltářům, ale o řád lepší. Základem tohoto nástroje byla obdélníková krabice vybavená víkem. Na jeho jedné straně bylo vyříznuto několik hlasových schránek (speciální oválné otvory), na které byly připevněny dvojice dřevěných hranolků. Do jednoho z nich byly našroubovány kovové kolíčky a na ně byly namotané provázky ze stejného materiálu. Další střípek posloužil jako léčka. Zde není třeba žádné zvláštní vysvětlení, název mluví sám za sebe. Na něm byly upevněny struny. Tento nástroj měl ladění klavíru. Zajímavé je, že struny podobné tmavým klávesám byly umístěny níže než odpovídající bílé. Abyste mohli hrát na harfu ve tvaru klávesnice, museli jste znát noty. Jinak by normální melodie nevyzněla. Lidové nástroje, jejichž obrázky vidíte před sebou, uchvátí každého, kdo je slyší.

Kanteleho příbuzný

Nelze nezmínit harfu, která svým vzhledem připomínala kantele - nástroj původem z Finska. S největší pravděpodobností se k jejich vytvoření Rusové inspirovali tradicemi této země. Bohužel ve dvacátém století byly takové harfy zcela zapomenuty.

Nyní znáte nejznámější starověké lidové strunné nástroje.

Balalajka

Mnoho lidových hudebníků ji hraje dodnes. Balalajka je drnkací nástroj se třemi strunami.

Jeho velikosti se velmi liší: existují modely, jejichž velikost dosahuje 600 mm, ale existují také typy s délkou 1,7 metru. V prvním případě mluvíme o tom o takzvané primě a ve druhé - o balalajce-kontrabas. Tento nástroj má mírně zakřivené dřevěné tělo, ale v XVIII— XIX století x byly i oválné. Když se kteréhokoli cizince zeptáte, s čím je spojeno Rusko, jistě ho napadne balalajka. Harmonika a škoda jsou také symboly naší země, ale méně oblíbené.

Zvukové vlastnosti

Zvuk balalajky je hlasitý, ale jemný. Nejběžnější herní techniky jsou jednoduché a dvojité pizzicato. Neméně důležité jsou chřestění, válení, vibrato a tremolo. Lidové nástroje včetně balalajky zní docela jemně, i když hlasitě. Melodie jsou velmi oduševnělé a často smutné.

Balalajka-kontrabas

Dříve tento nástroj neměl zavedené, univerzálně používané ladění.

Každý muzikant si ji naladil podle svých preferencí, nálady hraných melodií a místních zvyklostí. V 19. století však tuto situaci radikálně změnil, načež se balalajka stala nepostradatelným atributem mnoha koncertů. Lidové nástroje, jejichž fotografie vidíte, dodnes používá mnoho hudebníků při svých vystoupeních.

Akademický a populární systém

Systém vytvořený Andreevem si získal obrovskou popularitu mezi umělci cestujícími po celé zemi. Začalo se tomu říkat akademické. Kromě něj existuje ještě tzv. lidový systém. V tomto případě je jednodušší hrát triády, ale obtíž spočívá v tom, že je docela obtížné používat otevřené struny. Kromě všeho výše uvedeného existují i místní způsoby, jak balalajku vyladit. Je jich dvacet.

Dá se říci, že balalajka je poměrně oblíbený lidový nástroj. Mnoho lidí se na něj učí hrát v hudebních školách u nás, ale i v Kazachstánu, na Ukrajině a v Bělorusku. Lidové nástroje dnes přitahují mnoho mladých lidí, a to je povzbuzující.

Starověká balalajka

Na otázku, kdy se objevila balalajka, neexistuje jednoznačná odpověď - existuje mnoho verzí. A oblibu si získal v 17. století. Je možné, že jeho předkem je Kazašská dombra. Starověká balalajka byla poměrně dlouhý nástroj, jehož tělo bylo dlouhé přibližně 27 cm a jeho šířka dosahovala 18 cm. Nástroj se také vyznačoval velmi protáhlým krkem.

Úprava nástroje

Balalajky, které se dnes hrají, se od těch starověkých liší vzhledem. Nástroj upravil hudebník V. Andreev spolu se S. Nalimovem, F. Paserbským a také V. Ivanovem. Tito lidé se rozhodli, že ozvučná deska by měla být vyrobena ze smrku a zadní strana z buku. Kromě toho Andreev navrhl, aby byl nástroj o něco kratší, až 700 mm. Báječný člověk F. Paserbsky vymyslel celou skupinu balalajek: primu, tenor, kontrabas, pikola, alt, bas. Dnes si bez nich nelze představit tradiční ruský orchestr. Po nějaké době na ně tento muž, který vyrobil mnoho ruských lidových nástrojů, získal patent.

Balalajka najde uplatnění nejen v orchestrech, často se hraje i sólově.

Harmonický

Jedná se o jazýčkový nástroj patřící do rodiny klávesnicově-pneumatických.

Harmonika by se neměla zaměňovat s akordeonem a knoflíkovou harmonikou.

Tento nástroj se skládá ze dvou polopouzder, na kterých jsou umístěny panely s klávesami a tlačítky. Levá strana je nezbytná pro doprovod: podržíte-li jednu klávesu, uslyšíte bas nebo celý akord a pravá strana je určena ke hře. Uprostřed je kožešinová přihrádka pro čerpání kyslíku do soundbarů harmoniky.

Jak se tento nástroj liší od akordeonu nebo akordeonu:

Na standardní harmoniku vydává hudebník většinou výhradně diatonické zvuky, v některých případech se přidávají i chromatické;

Méně oktáv;

Kompaktnost.

Kdo vynalezl tento nástroj?

Neexistují přesné informace o tom, kde byl vyroben první akordeon. Podle jedné verze vznikl v Německu v 19. století. Za jeho vynálezce je považován F.K. Bushman. Ale jsou i jiné verze. V Německu panuje názor, že akordeon vznikl v Rusku, a pokud věříte vědci Mirkovi, tak první takový nástroj byl vyroben v r. severní hlavní město v roce 1783 jej vytvořil František Kirshnik, varhanní mistr původem z České republiky. Tento muž přišel s originálním způsobem vydávat zvuk - přes železný jazyk, který se uvádí do pohybu působením kyslíku. S konec XIX století je akordeon považován za tatarský lidový nástroj. Existují i další, neméně zajímavé verze.

Klasifikace akordeonů

Tyto lidové nástroje, běžné v Rusku, se dělí na dva typy podle způsobu produkce zvuku. Do první kategorie patří harmoniky, u kterých při pohybu měchů všechny klávesy po stisknutí vydávají zvuky stejné výšky. Takové nástroje jsou velmi populární. A do druhé kategorie patří harmoniky, u kterých výška zvuku závisí na tom, kterým směrem se měchy pohybují. První typ zahrnuje nástroje „khromka“ (dnes nejoblíbenější), „ruský věnec“ a také „livenka“. A „talyanka“, „Tula“, „cherepanka“ a „Vyatskaya“ patří do druhé kategorie. Harmoniky můžete klasifikovat podle typu pravé klaviatury a konkrétněji podle počtu kláves. Dnes se „khromka“, která má dvě řady tlačítek, stala široce známou, ale existují nástroje se třemi a některé mají dokonce pouze jednu řadu. Nyní chápete, že existuje mnoho akordeonů a všechny jsou jiné.

Nástroje s jednou řadou tlačítek: „Tula“, „Vyatka“, „Livenskaya“, „Talyanka“. Příjmení je odvozeno z „italštiny“, vpravo je 12/15 kláves a 3 vlevo.
Nástroje se dvěma řadami tlačítek: „chrom“, „ruský věnec“.
Akordeon je automatický.

Lžíce

Hráli je i naši předkové. Minimální počet lžic na hudebníka jsou tři, maximální pět.

Tyto ruské lidové nástroje mohou být různé velikosti. Když na sebe lžíce narazí konvexní částí, vznikne charakteristický zvuk. Jeho výška se může lišit v závislosti na způsobu jeho výroby.

Technika hry

Hudebník zpravidla hraje na tři lžíce: jednu drží v pravé ruce a zbývající dvě umístí mezi falangy levé. Není těžké si to představit. Většina účinkujících zasáhne nohu nebo ruku. To se vysvětluje tím, že je to mnohem pohodlnější. Údery se provádějí jednou lžící proti dvěma lžícím drženým v levé ruce. V některých případech jsou kopečky doplněny malými rolničkami.

Běloruští hudebníci raději hrají pouze se dvěma lžícemi.

Je třeba poznamenat, že kopačky jsou rozšířené mezi folkovými umělci z USA a Británie. Jeff Richardson, člen anglické art-rockové kapely Caravan, hraje při koncertech na elektrické lžičky.

Ukrajinské lidové nástroje

Je třeba o nich říci pár slov.

V dávných dobách byly na Ukrajině běžné činely, dudy, torban, housle, harfa a další dechové, bicí a smyčcové nástroje. Ve většině případů byly vyrobeny z různých dostupných materiálů (zvířecí kosti, kůže, dřevo).

Nejpopulárnější je kobza-bandura, bez které si nelze představit ukrajinský epos.

Velkou oblibu si získala i harfa. To je se strunami, těch může být hodně, až třicet nebo čtyřicet. Kromě Ukrajinců a Rusů je hráli Češi, Bělorusové a mnoho dalších národností. To naznačuje, že harfa je opravdu skvostná a ani dnes by se na ni nemělo zapomínat.

Určitě si poslechněte lidové nástroje, jejichž jména už znáte. Krásné melodie vás rozhodně nenechají lhostejnými.

Toto je šestá lekce ze série o důmyslných vynálezech Rusů. Tentokrát bude řeč o nástroji, bez kterého se neobejde ani jedna ruská pohádka. Pokusím se vám ukázat, jak nakreslit balalajku krok za krokem: Balalajka je symbolem ruského lidu a důkazem, že ke kreativitě stačí pouhé tři struny a půl litru. Navzdory zdánlivé jednoduchosti zařízení je naučit se na něm hrát poměrně obtížné. Školení trvá asi pět let. A není pravda, že poté na něm můžete snadno hrát freestyle.

Ale nebuď naštvaná. Na DayFanu vám k nakreslení tohoto nástroje bude stačit jen pár hodin, i když je to poprvé v životě, co držíte v rukou tužku:

Jak nakreslit balalajku tužkou krok za krokem

Krok první. Nejprve si načrtneme skicu. To lze provést pomocí geometrických tvarů: Krok dva. Přidáme hlavu, krk a tělo. Krok tři. Nyní přidáme pražce a vzor na balalajce. Krok čtyři. Pečlivě jej vystínujme, aby byl realističtější. Zde je výsledek: Opravdu doufám, že pro vás byla lekce užitečná. Napište mi, jaké další hudební nástroje byste chtěli ztvárnit? Takových lekcí máme více.