Velké divadlo Vasiljeva. Vasiljev Vladimír Viktorovič

Životopis

Vladimir Viktorovič Vasiliev - sovětský a ruský umělec baletní mistr, choreograf, herec, divadelní režisér, pedagog. Lidový umělec SSSR (1973).
Manželka - Ekaterina Sergeevna Maksimova, vynikající balerína, učitelka, lidová umělkyně SSSR a Ruska, laureátka státních cen SSSR a Ruska (zemřela v dubnu 2009). V roce 1958 absolvoval MAKHU ve třídě M. M. Gaboviče, 26. srpna 1958 se stal sólistou baletní skupiny Velkého divadla, kde působil více než 30 let.

raná léta

Narozen 18. dubna 1940 v Moskvě. Otec - Vasiliev Viktor Ivanovič (1912-1963), pracoval jako řidič v továrně na technickou plsť. Matka - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (nar. 1920), pracovala jako vedoucí obchodního oddělení ve stejné továrně, nyní v důchodu.
V roce 1947 se mladý Volodya Vasiliev náhodou ocitl ve třídách choreografického kroužku Kirovova domu pionýrů. Učitelka Elena Romanovna Rosseová si okamžitě všimla chlapcova zvláštního talentu a navrhla, aby studoval na seniorská skupina. Následující rok studoval v městském Paláci pionýrů, s jehož choreografickým souborem poprvé vystoupil na koncertě na scéně Velkého divadla v roce 1948 - byli to ruští a Ukrajinský tanec.

V roce 1949 byl Vasiliev přijat na Moskevskou akademickou choreografickou školu ve třídě E.A. Lapčinská. V roce 1958 absolvoval vysokou školu, třída M.M. Gabovič, slavný premiér Velkého divadla. Vasiliev již během studií udivoval vzácnou kombinací výrazu, virtuózní techniky s nepochybným hereckým talentem a schopností proměny. Na ohlašovací koncert absolventů nejen tančil tradiční variace a pas de deux, ale vytvořil i podobu šedesátiletého žárlivého Giotta v baletu Francesca da Rimini, naplněném hlubokou tragédií. Právě o této roli zazněla prorocká slova učitelky Moskevské umělecké univerzity Tamary Stepanovny Tkačenkové: „Jsme přítomni u zrodu génia!

Velké divadlo

26. srpna 1958 byl přijat Vladimir Vasiliev do baletní soubor Velké divadlo. Školu vystudoval jako polocharakterní tanečník a o tanci klasiky ani neuvažoval. A zpočátku v divadle opravdu měl charakterové role: cikánský tanec v opeře „Rusalka“, Lezginka v opeře „Démon“, Pan v choreografické scéně „Valpuržina noc“ - první velký sólový part. Na mladém tanečníkovi však bylo něco, co upoutalo pozornost skvělé Galiny Ulanové, a pozvala ho, aby se stal jejím partnerem v klasický balet"Chopiniana". Galina Sergejevna se stane Vasilievovou přítelkyní, učitelkou a lektorkou na mnoho let a bude mít obrovský vliv na umělcovu profesionální a duchovní formaci.

V jeho talent věřil i choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, který právě vstoupil do divadla. Osmnáctiletému absolventovi vysoké školy nabídl ústřední roli ve své inscenaci baletu S.S. Prokofjev" Kamenný květ“, ve kterém Vasiliev okamžitě získal lásku a uznání diváků a kritiků. Následovaly další hlavní role moderního i klasického repertoáru: Princ (Popelka, 1959), Andrei (Stránky života, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia“, 1963), Albert („Giselle“, 1964), Romeo („Romeo a Julie“, 1973).

Choreografové Vasilievovi nejen nabídli hlavní role, ale také je speciálně pro něj vytvořili. Byl prvním interpretem sólového partu v „Taneční suitě“ (inscenováno A.A. Varlamovem, 1959), partu Ivanushky v baletu R.K. Shchedrina „Kůň hrbatý“ (inscenovaný A.I. Radunským, 1960), Rab v „ Spartaku e" od A.I. Khachaturiana (produkce L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash v "Forest Song" od G.L. Žukovského (produkce O.G. Tarasova a A.A. Lapauri, 1961), sólista v "Class Concert, A6M Messer" (inscenovaný A3M. 1961) ), Petruška v baletu I.F. Stravinského "Petrushka" (v inscenaci K.F. Boyarsky podle M.M. Fokina, 1964), v podání Batyra v "Shural" od F.Z. Yarullina. V každém nová práce Vasiliev vyvrátil zažitý názor na jeho schopnosti jako umělce a tanečníka a dokázal, že je skutečně „výjimkou z pravidla“, osobou schopnou ztělesnit jakýkoli obraz na jevišti - klasický balet Prince, horký Španěl Basil, ruský Ivanushka a šíleně zamilovaná orientální mládež a mocný vůdce lidu a zatracený despotský král.

Téměř všechna představení nejlepšího období Yu.N. Grigorovič je také spojován se jménem Vladimíra Vasiljeva, který byl prvním představitelem ústředních rolí v jeho inscenacích: Louskáček (1966), Modrý ptáček (1963) a Princ Désiré (1973) v baletech P.I. Čajkovského „Louskáček“ a „Šípková Růženka“; slavný Spartakus ve stejnojmenném baletu A.I. Chačaturjan (1968; za tuto roli byl Vasiliev oceněn Leninovou cenou a Leninskou cenou Komsomol), Ivan Hrozný ve stejnojmenném baletu na hudbu S.S. Prokofjev (1975, druhá premiéra), Sergej v „Hangáru“ od A.Ya. Eshpaya (1976; Státní cena). Postupně se však mezi V. Vasilievem a Jurem Grigorovičem objevil vážný rozdíl v tvůrčích pozicích, který přerostl v konflikt, v jehož důsledku v roce 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, stejně jako řada dalších předních sólistů, byli nuceni rozloučit se s Velkým divadlem.

Mezinárodní uznání

Během mého kreativní kariéru Vasiliev vystupoval v zahraničí hodně a s velkým úspěchem - ve Velké opeře, La Scale, Metropolitní opeře, Covent Garden, Římské opeře, Teatro Colon atd. Fenomén Vladimir Vasiliev vždy přitahoval prominentní postavy zahraniční divadlo: Maurice Bejart nastudoval svou verzi baletu I.F. speciálně pro něj. Stravinskij "Petrushka" (Balet 20. století, Brusel, 1977). Později na koncertech Vasiliev spolu s Maksimovou opakovaně uvedl fragment ze svého baletu „Romeo a Julia“ na hudbu G. Berlioze.

V roce 1982 ho Franco Zeffirelli pozval spolu s Jekatěrinou Maksimovou k účasti na natáčení operního filmu La Traviata (španělský tanec - produkce a představení). V roce 1987 vystoupil Vasiliev jako profesor Unrath v inscenaci Rolanda Petita Modrý anděl na hudbu M. Constanta (Marseille Ballet). Rok 1988 se nesl ve znamení prvního představení hlavní role Zorby v inscenaci Lorcy Massinea „Řek Zorba“ na hudbu M. Theodorakise (Arena di Verona) a také prvního představení hlavních rolí Leonide Massine. balety „Pulcinella“ od I.F. Stravinského (Pulcinella) a „Pařížský gay“ na hudbu J. Offenbacha (barona) v oživení Lorcy Massine v divadle San Carlo (Neapol).

V roce 1989 nastudoval Beppe Menegatti hru „Nižinskij“ s Vasilievem v titulní roli (Teatro San Carlo). Vasilievova představení (a později jeho balety) vždy vzbuzovaly zvláštní pozornost veřejnosti - Francouzi mu říkali „bůh tance“, Italové ho nosili v náručí, v Argentině po premiéře jeho inscenace na hudbu argentinských skladatelů“ Fragments of a Biography“ se prostě stal národním hrdinou a čestným občanem Buenos Aires, Američané jej jmenovali čestným občanem města Tucson atd.

Kromě Jekatěriny Maximové - stálé partnerky Vladimíra Vasiljeva, kterou vždy nazýval svou Múzou - s ním tančily takové slavné baletky jako Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalya Bessmertnova, Irina Kolpakova, Lyudmila Semenyaka, Alicia Alonso a Josefina Mendez (Kuba), Dominique Calfuni a Noel Pontois (Francie), Liliana Cosi a Carla Fracci (Itálie), Rita Pulvoord (Belgie), Zsuzsa Kun (Maďarsko) atd.

Prokázala se tanečníkova neuvěřitelná virtuozita, plastická expresivita, výjimečná muzikálnost, dramatický talent, myšlenková hloubka a obrovská síla emocionálního dopadu. nový typ moderního baletního tanečníka, pro kterého neexistují technické potíže ani omezení role nebo děje. Normy výkonové dovednosti vyhlásil Vasiliev, zůstávají v mnoha ohledech dodnes nedosažitelné – například Grand Prix Mezinárodní soutěž cena baletních tanečníků, kterou získal v roce 1964, nebyla v následujících soutěžích nikdy udělena nikomu jinému. Je přirozené, že na konci 20. století byl podle průzkumu předních světových odborníků považován za „tanečníka 20. století“ právě Vladimír Vasiliev.

Talent choreografa

Vasiliev stále na vrcholu svých hereckých schopností cítí potřebu plněji realizovat svůj tvůrčí potenciál a přechází k choreografii. Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ od S.M. Slonimskij na jevišti kremelského paláce kongresů (1971 - 1. vydání; 1976 - 2. vydání). Již v prvním díle se objevují charakteristické rysy Vasilievův choreografický styl - mimořádná muzikálnost a schopnost odhalit nejjemnější odstíny v plastu lidské pocity. Neomezoval se pouze na jeden žánr, ale v budoucnu inscenoval komorní baletní večery, v nichž vše určuje hudba a vývoj pocitů, nikoli konkrétní děj: „Tyto okouzlující zvuky...“ (na hudbu V.A. Mozart, G. Torelli, A. Corelli a J.F. Rameau, Velké divadlo, 1978; natočeno v televizi v roce 1981), „Chci tančit“ („Nostalgie“) na klavírní hudba Ruští skladatelé a „Fragmenty biografie“ na hudbu argentinských skladatelů ( Koncertní sál"Rusko", 1983; natočeno v televizi v roce 1985); na jevišti oživuje literární díla: „Macbeth“ (K.V. Molchanov, Velké divadlo, 1980; televizní záznam představení byl pořízen v roce 1984); „Anyuta“ (na základě příběhu A.P. Čechova „Anna na krku“ na hudbu V.A. Gavrilina; Divadlo San Carlo, Velké divadlo, 1986), „Romeo a Julie“ (S.S. Prokofjev, Akademické hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a V. I. Nemirovič-Dančenko, 1990, Litevská opera, 1993, Lotyšská opera, 1999), „Popelka“ (S. S. Prokofjev, Kremlské baletní divadlo, 1991), „Balda“ (podle pohádky A. S. Puškina na hudbu S. S. Proka , Velké divadlo, 1999); nabízí svou vizi klasických baletů: „Don Quijote“ (Americké baletní divadlo, 1991, Kreml Ballet, 1994, Litevská opera, 1995), „ labutí jezero"(SABT, 1996), "Giselle" (Římská opera, 1994; SABT, 1997), Paganini (Teatro San Carlo, 1988, SABT, 1995, Teatro Argentino, 2002).

V jiný čas inscenuje koncertní čísla a choreografické miniatury: „Dva“, „Klasický pas de deux“, „Ruský“, „Dva německé tance“ a „Šest německých tanců“, „Árie“, „Minuet“, „Valčík“, „Caruso“ , „Šašek“, „Petruška“, „Elegie“, „Předehra na židovskou tematiku“, „Sinkopové“ atd.; velké choreografické skladby na hudbu Šesté symfonie P.I. Čajkovskij a předehra k opeře „Ruslan a Ludmila“ M.I. Glinka. Vasiliev považuje za nejdůležitější ve své tvorbě touhu předat divákovi to, co v hudbě cítí, učinit tanec hmatatelným, dosáhnout myšlenkového a pocitového splynutí, které dokáže diváka emocionálně zaujmout a uchvátit. Vasilievovy inscenace jsou nadšeně přijímány veřejností, zejména ty, kde spolu s Jekatěrinou Maksimovou hrají ústřední role - Icarus a Aeolus, Macbeth, sólista v "Okouzlujících zvucích", Anyuta a Pyotr Leontyevich, Popelka a Macecha, hrdinové "Nostalgie" a "Fragmenty životopisu" " V současné době se balety nastudované Vladimirem Vasilievem hrají nejen na scéně Velkého divadla, ale také v 19 dalších divadlech v Rusku a ve světě.

Práce v kině, opeře a činoherní divadlo

Tvůrčí zájmy Vasiliev zasahuje i do dalších oblastí umění – působí jako dramatický herec v celovečerních filmech „Gigolo a Gigoletta“ (Sid, 1980), „Fouette“ (Andrei Novikov, Mistr, 1986), v oratorním filmu „Evangelium pro ten Zlý“ (ústřední role, 1992); zde, stejně jako v původních televizních baletech „Anyuta“ (Petr Leontyevič, 1982) a „Dům na cestě“ (Andrey, 1983), působí nejen jako performer, ale také jako choreograf a režisér.

Vasiliev inscenuje opery: operní balet „Tahir a Zukhra“ na hudbu T.D. Jalilová (Divadlo pojmenované po A. Navoi, Taškent, 1977), requiem „Ach, Mozarte! Mozart...“ na hudbu V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimsky-Korsakov (divadlo " Nová opera“, Moskva, 1995), „La Traviata“ G. Verdiho (SABT, 1996) a choreografické scény v operách „Aida“ G. Verdiho (Římská opera, 1993, Arena di Verona, 2002) a „Khovanshchina“ od M.P. Musorgskij (SABT, 1995).

Zajímavými experimenty budou jeho práce na divadelní scéně: choreografie pohádkové komedie „Princezna a dřevorubec“ v divadle Sovremennik (1969) a rocková opera „Juno“ a „Avos“ v divadle Lenkom (1981) , režie a choreografie hudebně-dramatických skladeb „Příběh papeže a jeho dělníka Baldy“ (Koncertní sál P.I. Čajkovského, 1989), „Umělec čte Bibli“ (Muzeum výtvarné umění pojmenovaný po A.S. Pushkina, 1994).

Pedagogická činnost. Zase velký

Velký zájem je také o Vasiljevovu pedagogickou činnost. V roce 1982 absolvoval choreografické oddělení GITIS v oboru choreografie a v témže roce zde začal vyučovat. Od roku 1985 do roku 1995 byl Vasiliev vedoucím choreografického oddělení GITIS (RATI). V roce 1989 mu byl udělen akademický titul profesor.

V roce 1995 výnosem prezidenta Ruské federace V.V. Vasiliev byl jmenován uměleckým ředitelem Velkého divadla. Vasilievovi se podařilo vyvést divadlo z těžkého krizového stavu, ve kterém se v těch letech nacházelo. Každoročně se v divadle konaly premiéry, což umožnilo spojit se kreativní potenciál soubory, mimo jiné za účasti vynikajících zahraničních mistrů: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy aj. Velké zahraniční zájezdy divadla přiměly svět mluvit o oživení Velkého divadla. V září 2000 byl Vasiliev zbaven své funkce „kvůli jejímu zrušení“.

Poslední dekáda

Vladimir Vasiliev aktivně spolupracuje s mnoha divadly v zemi i ve světě, stojí v čele a podílí se na práci porot různých mezinárodních baletních soutěží, vede mistrovské kurzy, zkouší a připravuje nová představení a role. Koncem roku 2000 měla premiéra hry „Dlouhá cesta na Štědrý večer“ o P.I. triumfální úspěch v Římské opeře. Čajkovskij (režie B. Menegatti), ve kterém hlavní roli ztvárnil Vladimir Vasiliev, a v roce 2001 - premiéra Vasilievových inscenací „Don Quijote“ v Tokijském baletním souboru (Japonsko) a „Popelka“ v Čeljabinské opeře a Baletní divadlo, v roce 2002 - inscenace baletu „Romeo a Julie“ v Městské divadlo Rio de Janeiro.
Vasiliev vede nadaci Galiny Ulanové a pořádá a diriguje výroční gala koncerty „Věnováno Galině Ulanové“ (Novája opera, 2003, Velké divadlo, 2004 a 2005).

Dílu V. Vasiljeva jsou věnovány následující filmy: „Duet“ (1973), „Kaťa a Voloďa“ (SSSR-Francie, 1989), „A jako vždy něco nevyřčeného...“ (1990), "Úvahy" (2000); fotoalba: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev at the Bolshoi (Londýn: Taneční knihy, 1995), E.V. Fetisová „Jekatěrina Maksimová. Vladimir Vasiliev" (M.: Terra, 1999), Pedro Simon "Alicia Alonso. Vladimír Vasiljev. Giselle“ (Editorial Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografie B.A. Lvov-Anokhin „Vladimir Vasiliev“ (M.: Tsentrpoligraf, 1998); encyklopedii sestavil E.V. Fetisova “Vladimir Vasiliev: Encyklopedie kreativní osobnost"(M.: Teatralis, 2000), fotoalbum V. Golovitsera "Jekatěrina Maksimová a Vladimir Vasiliev (Moskva-New York, Balet, 2001).

Čestný profesor Moskevské státní univerzity, řádný člen Mezinárodní akademie kreativita a Akademie ruské umění, tajemník Svazu divadelníků Ruska, místopředseda výkonného výboru Ruského centra Mezinárodní rady tance při UNESCO.

Osobní život

Vasiliev se ve svém volném čase věnuje především malbě - svému nejvážnějšímu a dlouholetému koníčku (6 osobní výstavy jeho díla). Jeho obzvláště oblíbenými umělci jsou Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Hlavním tématem Vasilievových obrazů jsou krajiny, ve kterých se snaží zprostředkovat krásu ruské přírody. Píše zpravidla na své dači ve Snegiri nebo ve vesnici Ryzhevka v Kostromské oblasti, kde vždy tráví prázdniny.

V různá období nechal se unést životem různé typy sporty: hrál fotbal, volejbal, šerm, box, potápění, plavání. V současnosti preferuje tenis. Hodně čte – paměti, historickou literaturu, knihy o umění. Oblíbení spisovatelé - Dostojevskij, Čechov, Bulgakov, Astafiev; básníci - Puškin, Bunin, Achmatova. Oblíbení skladatelé: Mozart, Bach, Čajkovskij, Musorgskij, Stravinskij, Prokofjev.

Vasiliev vyvinul nový koníček - začal psát poezii a v roce 2000 svou první básnická sbírka"Řetěz dní."
V roce 1995 získal Vladimir Vasiliev litevské občanství.
Žije a pracuje v Moskvě.

Filmografie

2011 Iya Savvina. Výbušná směs se zvonem (dokument)
2009 Lifelong Fouette... (dokument)
2009 Modré moře...bílý parník... Valeria Gavrilina (dokument)
2009 Savely Yamshchikov. Jsem uveden v Rusku (dokument)
2005 Vladimír Vasiliev. Bolšoj balet (dokument)
2005 Vzestup a pád Maris Liepa (dokument)
2000 Úvahy (dokumentární)
2000 Maya / Maïa (dokumentární)
1993 Comme les oiseaux
1990 Káťa a Voloďa (dokument)
1988

Vladimír Viktorovič Vasiliev

Vladimír Viktorovič Vasiliev. Narozen 18. dubna 1940 v Moskvě. Sovětský a ruský baletní tanečník, choreograf, choreograf, divadelní režisér, herec, výtvarník, básník, pedagog. Lidový umělec SSSR (1973).

Otec - Viktor Ivanovič Vasiliev, řidič.

Matka - Tatyana Yakovlevna Vasilyeva, pracovala v obchodním oddělení v továrně na plsti.

K choreografii jsem se dostal úplnou náhodou. Poté šel do druhé třídy školy. Jednoho dne se procházel po dvoře a jeho přítel ho pozval do Paláce pionýrů k tanci. Jak Vasiliev vzpomínal, na svou první lekci přišel bos. Chlapce nejprve zasáhla učitelka: "Byli jsme děti dvorků, po válce, a tady se objevilo takové kouzelné stvoření. Měla úžasný účes, doprovázela ji vůně parfému a zdálo se, mi, že vyšel nějaký druh bohyně. A začala nás učit valčík. Víš, první tanec, ale pro mě se to opravdu ukázalo jako jednoduché."

Ukázalo se, že je tak schopným žákem, že po skončení první lekce učitel požádal Vladimíra, aby zůstal, aby... ukázal druhé skupině, jak správně tančit valčík! "Byl jsem prostě šokován: první lekce - a hned mi nabídli tohle! Pak toho bylo mnohem víc, zavolala mé matce, řekla mi, že mám talent..."

V roce 1947 tedy začal tančit, což, jak se ukázalo, určilo celý jeho budoucí osud.

Později vstoupil na Moskevskou choreografickou školu (nyní Moskevská státní akademie choreografie), kterou absolvoval v roce 1958 ve třídě slavného učitele M.M. Gabovič.

V letech 1958-1988 - vedoucí sólista baletní skupiny Velkého divadla. Debutoval v roce 1959 jako Danila v baletu „Kamenný květ“ Sergeje Prokofjeva. O rok později se stal prvním představitelem role Ivanushka v baletu „Malý hrbatý kůň“.

Během let brilantní kariéra tančil téměř všechny hlavní role klasických a moderní balety. Mezi nejvíce významná díla- Basil v baletu „Don Quijote“ od L.F. Minkus, Petruška ve stejnojmenném baletu I.F. Stravinskij, Louskáček v baletu P.I. Čajkovskij, Spartakus v baletu A.I. Chačaturjan, Romeo v „Romeo a Julie“ od Prokofjeva, princ Désiré v „Šípkové Růžence“ od P.I. Čajkovskij a mnoho dalších.

Vladimir Vasiliev v baletu "Spartacus"

Účinkoval také v baletech zahraničních režisérů - R. Petit, M. Bejart, L. F. Massine. Vytvářel živé, zapamatovatelné obrazy a často nabízel jejich novou interpretaci. Umělec má nejvyšší technologie tanec, dar plastické proměny a skvělé herecké schopnosti.

On sám, odpovídá na otázku o jeho nejlepší díla na baletním jevišti řekl: "Mohu jmenovat pouze dva, které se mi silně nelíbily: jeden je modrý pták v Šípkové Růžence a druhý je mladý muž v baletu Chopiniana. Prostě jsem je nenáviděl - nedošlo k žádnému vývoji: ale Ale modrý pták No třepetá se a třepotá. Tyto dvě role mě prostě vůbec neoslovily.“

V čem velký mistr, přísný na sebe, byl vždy přemožen pocitem nespokojenosti: „Za celý život jsem odtančil mnoho představení, ani neřeknu kolik, ale žádné mě nikdy neuspokojilo, alespoň ne můj výkon. Nikdy jsem neměl ten pocit: „Bože, udělal jsem to skvěle!" Vždy bylo něco špatně v prvním dějství, pak ve druhém. V dalším představení se zdálo, že vše klape, ale k žádnému splynutí s hudbou Nevím, pravděpodobně "Umělec musí zůstat vždy nespokojený. Obecně jsem se nikdy nepovažoval za génia."

Od roku 1961 hrál ve filmu, debutoval rolí Ivanušky v baletním filmu „Pohádka o hrbatém koni“ režisérů Zoyi Tulubievové a Alexandra Radunského podle stejnojmenné pohádky P. Ershova.

Později hrál ve filmech „Abduction“ (umělec Vasiliev), „Romeo a Julie“ (Romeo), „Gigolo a Gigoletta“ (Sid Cotman).

Vladimir Vasiliev ve filmu "Gigolo a Gigoletta"

Jako režisér režíroval filmovou hru „Anyuta“, ve které také hrál roli Petra Leontieviče, a později hudební drama „Fouette“, ve kterém ztvárnil hlavní postavy - Andrej Jaroslavovič Novikov a Mistr.

Vladimir Vasiliev ve filmu "Anyuta"

Vladimir Vasiliev ve filmu "Fouette"

Od roku 1971 začal pracovat jako choreograf, choreografoval mnoho baletů na sovětských i zahraničních scénách a také televizní balety.

V roce 1982 absolvoval katedru choreografie GITIS. V letech 1982-1995 tam vyučoval choreografii. V letech 1985-1995 - vedoucí katedry choreografie (od roku 1989 - profesor).

V roce 1989 došlo ve Velkém divadle k obrovskému skandálu. Poté přední divadelní umělci, mezi nimiž byli Vladimir Vasiliev a Jekatěrina Maksimová, napsali otevřený dopis deníku Pravda. Tvrdili, že ruský balet se zhoršuje a obvinili uměleckého ředitele souboru Jurije Grigoroviče z diktatury.

Skandál skončil propuštěním Vasiljeva a Maksimové. Působili v zahraničí: Pařížská Grand Opera, Milánská La Scala, Metropolitní opera, Římská opera. Později se vrátili do své vlasti.

"Balet zabírá celý můj život a veškerá moje práce byla věnována pouze jemu", - řekl Vladimir Vasiliev.

V letech 1995-2000 působil umělecký ředitel baletní soubor a ředitel Velkého divadla.

Od roku 1989 - řádný člen Mezinárodní akademie kreativity, od roku 1990 - Akademie ruského umění. Také od roku 1990 - tajemník Svazu divadelních pracovníků Ruska, místopředseda výkonného výboru Ruského centra Mezinárodní rady tance při UNESCO.

Od roku 1992 je členem poroty ruské nezávislé ceny za nejvyšší počiny literatury a umění „Triumf“.

Od roku 1995 - čestný profesor Moskevské státní univerzity.

Od roku 1998 - prezident Nadace G.S. Ulanova.

V letech 1990-1995 - předseda poroty a od roku 1996 - umělecký ředitel Otevřená soutěž baletní tanečníci "Arabeska" (Perm). V roce 2008 se „Arabesque“ shodoval s padesátým výročím tvůrčí činnosti manželský pár a proto byla soutěž X věnována právě jim.

V roce 1999 z iniciativy a přímé účasti V. Vasiljeva, baletní škola Velké divadlo v Joinville (Brazílie).

V roce 2003 byl v porotě soutěže Eurovision Young Dancers 2003 v Amsterdamu.

Od roku 2004 - předseda poroty každoročního International dětský festival"Tanzolymp" v Berlíně.

V roce 2014 vystoupil jako Ilja Andrejevič Rostov v minibaletu „První ples Nataši Rostové“ na kombinovanou hudbu (choreografie Radu Poklitaru), který byl uveden na zahájení Zimního festivalu. olympijské hry 2014 v Soči.

V roce 2015 se na počest 75. narozenin tanečnice konala premiéra baletního představení „Donna nobis pasem“ na Bachovu hudbu. Hrdina dne působil jako baletní režisér, role hráli tatarští tanečníci akademické divadlo pojmenovaný po Musa Jalil.

Píše poezii a maluje. "Pro mě je imunita vtělit se do poezie a malby," vysvětlil Vasiliev.

Vladimir Vasiliev a Jekatěrina Maksimová. Víc než láska

Výška Vladimíra Vasiljeva: 185 centimetrů.

Osobní život Vladimíra Vasiljeva:

Manželka - (1939-2009), balerína, lidová umělkyně SSSR, jeho stálá jevištní partnerka.

Catherine byla vnučkou vědce-filozofa, který byl popraven v roce 1937. Setkali se v Moskvě koncem čtyřicátých let. Vladimírovi bylo tehdy devět let a Jekatěrině deset. Oba měli vášeň pro balet. Catherine mu dlouho nevěnovala velkou pozornost, teprve v poslední třídě baletní školy si Vladimír uvědomil, že bez ní nemůže žít a vyznal Maximově lásku. Odvděčila se.

Stali se jedním z nejkrásnějších párů světového baletu, tleskali jim prezidenti i panovníci, královna Velké Británie je nazvala „baletními géniovými“. Znali se 60 let a byli manželé téměř půl století - až do Maximovy smrti.

Žili ve vesnici Snegiri nedaleko Moskvy, kam se přestěhovali na začátku 70. let.

Moc jsme chtěli mít děti, ale nevyšlo to.

Filmografie Vladimíra Vasiljeva:

1961 - Příběh malého hrbatého koně - Ivanuška
1961 - SSSR s otevřeným srdcem (dokument)
1969 - Únos - umělec Vasiliev
1969 – Moskva v notách
1970 – hrazda (filmová hra)
1970 – zábavní průvod (dokument)
1973 - Duet (dokument)
1974 - Romeo a Julie - Romeo
1975 - Spartakus (film-balet) (film-hra) - Spartak
1978 - Louskáček (filmová hra) - Louskáček, princ
1980 - Gigolo a Zhigoletta (krátké) - Sid Cotman
1980 - Bolshoi Ballet (koncertní film) (filmová hra)
1981 - 50 let loutkového divadla Sergeje Obrazcova (filmová hra)
1982 - Dům u cesty (filmová hra) - Andrey
1982 - Anyuta (filmová hra) - Pyotr Leontyevich, Anyutův otec
1985 - Anna Pavlova (dokument)
1986 - Fouette - Andrey Yaroslavovič Novikov / Master
1987 - Balet v první osobě (dokument)
1988 - Grand Pas v bílá noc
1990 - Káťa a Voloďa (dokumentární film)
1991 – Odhalení choreografa Fjodora Lopuchova (dokument)
2005 – Vzestup a pád Maris Liepa (dokument)
2006 - 100 let neosamělosti. Igor Moiseev (dokument)
2006 - Jak odešli idoly. Aram Chačaturjan (dokument)
2007 - Jak odešli idoly. Maris Liepa (dokument)
2007 - Nerijus (dokument)
2009 - Lifelong Fouette... (dokument)
2009 - Modré moře... bílý parník... Valeria Gavrilina (dokument)
2009 - Savely Yamshchikov. Jsem uveden v Rusku (dokument)
2010 - Tatiana Vecheslová. Jsem baletka (dokument)
2011 - Iya Savvina. Výbušná směs se zvonem (dokument)

Režisérské práce Vladimíra Vasiljeva:

1981 – The World of Ulanova (dokument)
1982 – Anyuta (filmová hra)
1986 - Fouette

Baletní části Vladimíra Vasiljeva:

Velké divadlo:

1958 - „Rusalka“ A. Dargomyzhsky, choreografie E. Dolinskaya, B. Kholfin - cikánský tanec;
1958 - „Démon“ od A. Rubinsteina – tanec „Lezginka“;
1958 - choreografický obraz „Valpuržina noc“ v opeře „Faust“ C. Gounoda, choreografie L. Lavrovského - Pan;
1958 - „Chopiniana“ na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine - sólistka;
1959 - „Kamenný květ“ S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigoroviče - Danila;
1959 - „Popelka“ S. Prokofjeva, choreografie R. Zacharova - Princ;
1959 - „Taneční suita“ na hudbu D. Šostakoviče, inscenace A. Varlamova - sólista - první účinkující;
1960 - choreografická miniatura „Narcissus“ na hudbu N. Čerepnina, choreografie K. Goleizovského - Narcissus - první účinkující („Večer nových choreografických miniatur“);
1960 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského - Benvolio;
1960 - „Shurale“ od F. Yarullina, inscenace L. Yakobson - Batyr;
1960 - „Kůň hrbatý“ od R. Shchedrina, inscenace A. Radunského - Ivanuška - první účinkující;
1961 - „Forest Song“ M. Skorulsky, choreografové O. Tarasova, A. Lapauri - Lukash - první účinkující;
1961 - „Stránky života“ A. Balanchivadzeho, choreografie L. Lavrovského - Andrey;
1962 - „Paganini“ S. Rachmaninova, inscenace L. Lavrovského - Paganini;
1962 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana, inscenace L. Yakobsona - Slave - první účinkující;
1962 - „Don Quijote“ L. Minkus, choreografie A. Gorsky - Basil;
1963 - „Třídní koncert“ na hudbu A. Glazunova, A. Ljadova, A. Rubinsteina, D. Šostakoviče v nastudování A. Messerera - sólisty - byl jedním z prvních interpretů tohoto baletu;
1963 - „Laurencia“ od A. Cranea, choreografie V. Chabukiani - Frondoso;
1963 - „Šípková Růženka“ od P. I. Čajkovského, choreografie M. Petipa, revidováno Yu. Grigorovičem - Modrý pták;
1964 - „Giselle“ A. Adama, choreografie J. Coralli, J. Perrot a M. Petipa, úprava L. Lavrovský - Albert;
1964 - „Petrushka“ I. Stravinského, choreografie M. Fokin - Petruška;
1964 - „Leyli a Majnun“ S. Balasanyan, choreografie K. Goleizovsky - Majnun - první účinkující;
1966 - „Louskáček“ P. I. Čajkovského, inscenace Y. Grigoroviče - Louskáček princ - první účinkující;
1968 - „Spartacus“ od A. Chačaturjana, inscenace Y. Grigoroviče - Spartakus - první účinkující;
1971 - „Icarus“ od S. Slonimského ve vlastní produkci - Icarus;
1973 - „Romeo a Julie“ S. Prokofjeva, choreografie L. Lavrovského - Romeo;
1973 – „Šípková Růženka“ P. I. Čajkovského, choreografie M. Petipa ve druhém vydání Yu. Grigorovič – princ Désiré – první účinkující;
1975 - „Ivan Hrozný“ na hudbu S. Prokofjeva, inscenace Y. Grigoroviče - Ivan Hrozný;
1976 - „Angara“ od A. Eshpaie, inscenace Y. Grigoroviče - Sergei - první účinkující;
1976 - „Icarus“ od S. Slonimského ve vlastní produkci (druhé vydání) - Icarus - první účinkující;
1979 - velké adagio z baletu „Romeo a Julia“ G. Berlioze, choreografie a produkce M. Bejart - Romeo je prvním interpretem v SSSR;
1980 - „Macbeth“ K. Molchanova ve vlastní produkci - Macbeth - první účinkující;
1986 - „Anyuta“ na hudbu V. Gavrilina podle A. Čechova ve vlastní produkci - Pyotr Leontyevich - první účinkující;
1988 - koncertní číslo „Elegie“ na hudbu S. Rachmaninova - sólisty;
„Zlatý věk“ D. Šostakoviče, choreografie Yu. Grigorovič - Boris

Další divadla:

1977 - „Petrushka“ I. Stravinského, choreografie M. Bejart - Youth (Baletní divadlo 20. století, Brusel);
1987 - „The Blue Angel“ na hudbu M. Constant, choreografie R. Petit - Professor Unrath (Marseille Ballet, Francie);
1988 - „Řek Zorba“ na hudbu M. Theodorakise, choreografie Lorca Massine - Zorba („Arena di Verona“, Itálie);
1988 - „Pařížská zábava“ na hudbu J. Offenbacha, choreografie L. Massine - Baron (Teatro San Carlo, Neapol, Itálie);
1988 - „Pulcinella“ na hudbu I. Stravinského, choreografie L. Massine - Pulcinella (Teatro San Carlo);
1989 - „Nižinskij“, režie B. Menegatti - Nižinskij (Divadlo San Carlo);
1994 - „Popelka“ S. Prokofjeva - choreografka a role Popelčiny nevlastní matky ( Kremlský balet);
2000 - „Dlouhá cesta do vánoční noci“ na hudbu P. Čajkovského a I. Stravinského, režisér B. Menegatti - Maestro (Římská opera);
2009 - „Diaghilev Musaget. Benátky, srpen 1929" na složenou hudbu, režie B. Menegatti - Diaghilev (Římská opera na scéně Městského divadla)

Produkce Vladimíra Vasiljeva:

1969 - Princezna a dřevorubec, pohádková komedie G. Volcheka a M. Mikaelyana (divadlo Sovremennik;
1971 - „Icarus“, balet S. Slonimského (Velké divadlo, 1976 - druhé vydání);
1977 - „Tahir a Zukhra“, opera-balet T. Jalilova (Velké divadlo pojmenované po Alisher Navoi, Taškent);
1978 - „Tyto okouzlující zvuky...“, balet na hudbu A. Corelliho, G. Torelliho, V.-A. Mozart, J.-F. Ramo (Velké divadlo);
1980 - „Macbeth“, balet K. Molchanova (Velké divadlo; 1981 - Novosibirské divadlo opery a baletu; 1984 - něm. státní opera, Berlín; 1986 – Budapešťská opera, Maďarsko; 1990 - Kremlské baletní divadlo);
1981 - „Juno a Avos“, rocková opera A. Rybnikova, režiséra M. Zacharova (Lenkom);
1981 - vzpomínkový večer „Na počest Galiny Ulanové“ / Hommage d'Oulanova (režisér a jeden z účinkujících, koncertní síň Pleyel, Paříž);
1981 - „Chci tančit“ na hudbu ruských skladatelů (Státní ústřední koncertní síň „Rusko“; 1990 – Velké divadlo);
1981 - „Fragmenty biografie“ na hudbu argentinských skladatelů (Ruská koncertní síň; 1990 - Velké divadlo);
1983 - choreografická kompozice na hudbu P. Čajkovského (Balet Champs-Elysees, Paříž; 1990 - Velké divadlo);
1986 - „Anyuta“, balet na hudbu V. Gavrilina podle příběhu A. Čechova (Velké divadlo, divadlo San Carlo, divadlo opery a baletu v Rize; 1987 - Čeljabinské divadlo opery a baletu pojmenované po M. I. Glinkovi; 1990 - Tatarské divadlo opery a baletu pojmenované po Musa Jalil, Kazaň; 1993 - Permské divadlo opera a balet pojmenovaná po P. I. Čajkovském; 2008 - Omsk Hudební divadlo; Voroněžské divadlo opery a baletu; 2009 - Krasnojarské divadlo opery a baletu; 2011 - Divadlo opery a baletu Samara);
1988 - „Elegy“, koncertní číslo na hudbu S. Rachmaninova (Velké divadlo);
1988 - „Paganini“, nové vydání baletu L. Lavrovského na hudbu S. Rachmaninova (Divadlo San Carlo; 1995 - Velké divadlo);
1989 - „Příběh papeže a jeho dělníka Baldy“, hudebně-dramatická skladba na hudbu D. Šostakoviče (Koncertní sál P. I. Čajkovského, režisér a spolurežisér Ju. Borisov; první představitel role Baldy);
1990 - „Romeo a Julie“, balet S. Prokofjeva (Moskevské hudební divadlo pojmenované po K. S. Stanislavském a Vl. I. Nemiroviči-Dančenkovi; 1993 - Litevská národní opera, Vilnius; 1999 - Lotyšská národní opera, Riga; 2002 - Městské divadlo Rio de Janeiro);
1991 - Don Quijote, balet L. Minkuse (Americké baletní divadlo; 1994 - Kreml Ballet; 1995 - Litevská národní opera; 2001 - Tokijský balet, Japonsko; 2007 - Národní divadlo, Bělehrad);
1993 - „Aida“ G. Verdiho, choreografické scény v opeře (režie F. Zeffirelli (Římská opera; 2004 - Arena di Verona; 2006 - Divadlo La Scala);
1994 - „Popelka“, balet S. Prokofjeva (Balet Kreml, režisér a první představitel role Popelčiny nevlastní matky; 2002 - Čeljabinské divadlo opery a baletu; 2006 - Voroněžské divadlo opery a baletu);
1994 - „Giselle“, balet A. Adama, nová choreografická verze podle choreografie J. Coralliho, J. Perrota, M. Petipy (Římská opera; 1997 - Velké divadlo);
1994 - „Nostalgie“ k hudbě ruských skladatelů (Baletní divadlo Kreml, režisér a první představitel hlavní role);
1994 - „Umělec čte Bibli“, hudební a dramatická kompozice (Muzeum výtvarných umění A. S. Puškina);
1995 - „Ach, Mozarte! Mozart...“, requiem na hudbu V.-A. Mozart, N. Rimskij-Korsakov, A. Salieri (Nová opera, Moskva);
1995 - „Khovanshchina“ M. Musorgského, choreografické scény v opeře (režie B. Pokrovsky, Velké divadlo);
1996 - „Labutí jezero“, balet P. I. Čajkovského, choreografická verze s použitím fragmentů choreografie L. Ivanova (Velké divadlo);
1996 - „La Traviata“ od G. Verdiho (Velké divadlo);
1997 - choreografická kompozice na hudbu předehry k opeře M. Glinky „Ruslan a Lyudmila“ (Velké divadlo);
1999 - Balda, balet na hudbu D. Šostakoviče (Velké divadlo; 2006 - Divadlo opery a baletu Petrohradské konzervatoře);
2009 - „Kouzlo rodiny Escherových“, balet na hudbu G. Gettyho (Velké divadlo, nová scéna);
2015 - „Dej nám pokoj“, balet na hudbu Mše h moll J. S. Bacha (Tatarské divadlo opery a baletu pojmenované po Musovi Jalilovi)

Bibliografie Vladimíra Vasiljeva:

2001 - „Chain of Days“ (sbírka básní)

Vladimir Vasiliev je vynikající tanečník, který svým uměním a technickým výkonem ohromil více než jednu generaci diváků. Kromě toho je členem Vladimír Viktorovič Ruská akademie umění a Mezinárodní kreativní akademie. Málokdo to však ví kreativní dědictví Baletní génius se neomezuje pouze na tanec.

Dětství a mládí

Vladimir Vasiliev se narodil v Moskvě 18. dubna 1940. Otec budoucí hvězda, Viktor Ivanovič, pracoval jako řidič. Matka, Tatyana Yakovlevna, pracovala jako vedoucí obchodního oddělení v továrně na plsti.

V sedmi letech se chlapec náhodou dostal do tříd tanečního klubu v Domě pionýrů. Choreografka Elena Rosse, která pracovala s dětmi, okamžitě upozornila na talent malého Volodyi a pozvala chlapce ke studiu. Takže o rok později se Vladimir Vasiliev poprvé objevil na jevišti Velkého divadla s ukrajinskými a ruskými tanci.

Balet

Kreativní biografie Vladimíra Vasiljeva pokračovala ve zdech Moskevské choreografické školy (nyní akademie). Učitelé zaznamenali nejen Vladimírův nepochybný talent, ale také jeho herecké schopnosti: mladý muž, kromě ideálního technické provedení, vložil do tance emoce a výraz, snadno se proměnil v hrdiny inscenací jako skutečný umělec.

V roce 1958 Vasiliev po dokončení studií začal sloužit ve Velkém divadle a stal se oficiálním členem baletního souboru. Nejprve dostal Vladimír Viktorovič charakteristické role: v „Rusalce“ tanečník předvedl cikánský tanec, v „Demon“ - tanec Lezginka. Ale brzy nenapodobitelná Galina Ulanova upozornila na začínajícího tanečníka a nabídla Vasilievovi roli v klasické baletní produkci Chopiniany. Nebyla to jen hra, ale duet sama se sebou. Poté zůstane Galina Sergeevna přítelem a mentorem Vladimíra Vasilieva.

Na Vasiljeva upozornil i divadelní choreograf Jurij Grigorovič. Vladimir Vasiliev se Grigorovičovi zdál jako velmi nadějný tanečník. Brzy Vasiliev obdržel hlavní strana v baletu "Kamenný květ". Tato inscenace dala tanečníkovi první fanoušky a obdivovatele, kterým umění nebylo cizí. Poté Vladimír Viktorovič ztvárnil hlavní role ve filmech „Popelka“ (zde tanečnice získala roli prince), „Don Quijote“ (Bazille), „Giselle“ (část Alberta) a „Romeo a Julie“ (zde Vladimir Viktorovič hrál roli mladého Romea).

Vladimir Vasiliev věnoval scéně Bolshoi dlouhých 30 let. Od roku 1958 do roku 1988 byl tanečník uveden jako vedoucí baletní sólista divadlo Stálou partnerkou talentované baleríny se stala Ballerina Ekaterina Maksimova, manželka Vladimíra Vasiljeva na částečný úvazek.

Snad hlavním uznáním Vasilievova talentu byla skutečnost, že tanečník byl nejen pozván do hlavních rolí v hotových inscenacích, ale byly také napsány speciálně pro něj. Tanečník se tak stal prvním, kdo hrál Ivanushku v Malém hrbatém koni, Sergeje v Hangáru a Spartaka ve Spartaku. V roce 1977 vytvořil vynikající choreograf Maurice Bejart roli Mladíka v Petrušce speciálně pro Vladimíra Viktoroviče.

Taneční úspěch Vasiliev byl viděn nejen u zdí jeho rodného Velkého divadla. Tanečník navštívil pařížskou Grand Opera, italské divadlo La Scala, newyorskou Metropolitní operu a londýnskou Covent Garden.

V roce 1988 opustili Vladimir Vasiliev a jeho stálá partnerka a manželka Ekaterina Maksimova Bolshoi. Důvodem byl tvůrčí spor s Jurijem Grigorovičem. Vladimir Viktorovič pokračoval ve své tvůrčí kariéře jako umělecký ředitel Státního akademického Velkého divadla; tato pozice zůstane u tanečníka až do roku 2000.

Vladimir Vasiliev také ukázal talent jako choreograf. V roce 1971 tanečník poprvé uvedl své vlastní taneční vystoupení. Byl to balet „Icarus“, představený ve zdech kremelského paláce kongresů. O několik let později se objeví produkce „These Enchanting Sounds“, v roce 1980 Vasiliev představí „Macbeth“ a v roce 1984 – „Road House“.

Štěstí na setkání s režisérem Vasiljevem bude mít i zahraničí. Na argentinské scéně představil Vladimir Viktorovič publiku balet „Fragmenty biografie“ a Spojené státy obdivovaly talentovanou interpretaci „Dona Quijota“.

V 90. letech Vasiliev pracoval na inscenacích „Tahir a Zukhra“, „Ach, Mozart! Mozart...“, „La Traviata“, „Khovanshchina“, „Aida“, „Popelka“. Po krátké přestávce v roce 2010 Vasiliev uvedl v Krasnojarsku balet „Red Poppy“. Rok 2011 byl ve znamení produkce baletu „Balda“ pro děti.

V roce 2014 měl Vasiliev tu čest osobně vystupovat v baletu „První ples Natashy Rostové“. Tato miniprodukce byla připravena speciálně pro koncert věnovaný zahájení olympijských her v Soči. Vladimir Viktorovič dostal roli Ilji Andrejeviče Rostova. Ve stejném roce Vasiliev představil publiku projekt založený na dílech. Inscenaci tvořilo šest tanečních miniatur.

V roce 2015 se na počest 75. výročí tanečnice konala premiéra baletního představení „Donna nobis pasem“ na hudbu. Hrdina dne působil jako baletní režisér a role hráli tanečníci Tatarského akademického divadla pojmenovaného po Musa Jalil.

Divadlo a kino

Talenty Vladimira Vasilieva byly také žádané v divadle a kině. Dramatická scéna viděla pohádku „Princezna a dřevorubec“ a rockovou operu „Juno a Avos“ - pro tato představení se Vladimír Viktorovič stal choreografem a možná byly uchovány fotografie tanečníků na obrázcích Conchity a Nikolaje Rezanova, ve sbírce každého fanouška umění.

Vasiliev si také vyzkoušel herectví, objevil se ve filmech „Gigolo a Gigolette“, „Fouette“, stejně jako televizní verze baletů „Spartacus“, „Grand Pas na bílé noci“, „Příběh malého hrbatého Kůň“ a další. Zde Vladimir Viktorovič nejen tančil, ale také převzal choreografii částí pro jiné umělce.

Osobní život

Osobní život Vladimíra Vasiljeva je příkladem silné lásky, která trvala celý život. Vyvolenou se stala talentovaná tanečnice, která si život bez tance také nedovedla představit. Ekaterina Sergeevna se stala Vasilievovou milenkou, přítelkyní a stálou partnerkou na jevišti. Kreativní pár neměl děti.

V roce 2009 zemřela Maksimova. Vladimir Viktorovič, jak sám přiznal, ztratil část své duše a stále truchlí pro svou ženu. Tanečnice a choreografka nadále věnuje produkci, představení a výstavám Ekaterině Sergejevně.

Vladimir Vasiliev nyní

Nyní pokračuje Vladimir Vasiliev tvůrčí činnost. Tanečník se již pro svůj pokročilý věk neobjevuje na jevišti, ale s mladistvým nadšením se ujímá nových inscenací, učí talentované náhradníky. V volný čas tanečnice miluje cestování, poznávání nových zemí a kultur. Fanoušci mohou jen doufat, že se brzy objeví nové inscenace skvělého tanečníka.

Kromě baletu se Vladimír Viktorovič zajímá o malbu. Tanečník dobře kreslí a dokonce pořádá vlastní výstavy. Vasiliev už má na svém kontě nejméně 400 obrazů. Vasiliev není ve světě poezie žádným neznámým: v roce 2001 dala tanečnice světu sbírku básní s názvem „Chain of Days“.

Večírky

• 1958 - "Démon"
• 1958 – „Chopiniana“
• 1959 - „Kamenný květ“
• 1959 - "Popelka"
• 1960 - "Narcis"
• 1961 - „Lesní píseň“
• 1962 – „Paganini“
• 1964 - "petržel"
• 1966 – „Louskáček“
• 1968 - "Spartak"
• 1971 - "Icarus"
• 1973 - "Romeo a Julie"
• 1976 - "Angara"
• 1987 - "Modrý anděl"
• 1988 - "Pulcinella"

I na ruské scéně - nejlepší baletní scéně na světě - se tanečníci s takovým výrazem, silou, odvážnou krásou tance a šíří tvůrčího záběru objevují jen zřídka.

V roce 1947 se Volodya Vasiliev náhodou ocitl ve třídách choreografického kruhu Kirovova domu pionýrů. Učitelka Elena Rosseová si okamžitě všimla chlapcova zvláštního talentu a pozvala ho, aby studoval ve starší skupině. Následující rok studoval v městském Paláci pionýrů, s jehož choreografickým souborem v roce 1948 poprvé vystoupil na koncertě na scéně Velkého divadla - byly to ruské a ukrajinské tance. V roce 1949 byl Vasiliev přijat na Moskevskou akademickou choreografickou školu ve třídě E.A. Lapčinská.

Jak vzpomínalo mnoho jeho starších kolegů a lektorů, v té době nepůsobil dojmem tanečníka schopného ztvárňovat tak různorodé role. Tanečník v té době působil poněkud rustikálně, s vyvinutějším svalstvem, než je podle klasických kánonů zvykem, a proto působil trochu podsaditě. Vasiliev se však na jevišti zcela proměnil a jeho pohyby a tvář se natolik zduchovnily, že výkon jakékoli role, od hrdinské po lyricko-romantickou, byl pro něj organický. Vynikající choreografické schopnosti a silný skok-let tento dojem umocnily.

V roce 1958 absolvoval vysokou školu ve třídě M.M. Gabovič, slavný premiér Velkého divadla. Na absolventském koncertu absolventů tančil nejen tradiční variace a pas de deux, ale vytvořil i hluboce tragickou podobu šedesátiletého žárlivého Giotta v baletu Francesca da Rimini.

26. srpna 1958 byl Vladimir Vasiliev přijat do baletního souboru Velkého divadla. Vystudoval školu jako tanečník s demiznaky a neměl v úmyslu tančit klasiku. Na mladém tanečníkovi však bylo něco, co upoutalo pozornost skvělé Galiny Ulanové a pozvala ho za partnera do klasického baletu Chopiniana.

V jeho talent věřil i choreograf Jurij Nikolajevič Grigorovič, který právě vstoupil do divadla. Osmnáctiletému absolventovi vysoké školy nabídl ústřední strana ve své inscenaci baletu S.S. Prokofjevův „Kamenný květ“, ve kterém si Vasiliev okamžitě získal lásku a uznání diváků a kritiků.

Na roli Danily Mistra navázaly další hlavní role moderního i klasického repertoáru: Princ (Popelka, 1959), Andrei (Stránky života, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert (Giselle, 1964), Romeo (Romeo a Julie, 1973).

V roce 1964 ztvárnil dvě diametrálně odlišné role: emotivního, vášnivého Majnuna (Leili a Majnun, inscenace K. Goleizovského), jehož plasticita je naplněna orientální příchutí a výrazem, a Petruška (stejnojmenný balet podle M. Fokina, v inscenaci Boyarsky), v jehož roli se Vasilievovi podařilo spojit „mechanickou“ povahu plasticity panenky, její vnitřní a vnější omezení s hlubokým dramatem.

Všechny části Vladimíra Vasilieva se vyznačovaly velkou rozmanitostí, což vyžadovalo, aby umělec diverzifikoval svou roli. Obraz Louskáčka v inscenaci Jurije Grigoroviče, který vytvořil, byl velmi zajímavý. Vladimir Vasiliev dokázal svým charakteristickým uměním ukázat proměnu panenky Louskáček v obraz naplněný spiritualitou a noblesou.

V roce 1968 vytvořil Vladimir Vasiliev na jevišti hrdinský obraz Spartaka, který hrál tuto roli v Grigorovičově baletu. Part Spartaka byl technicky velmi obtížný, tanečník potřeboval předvést v té době nejvyšší úroveň choreografické techniky a Vasiliev si s tímto úkolem poradil bravurně. Umění Vladimíra Vasiljeva mu umožnilo vytvořit nejen choreograficky dokonalý, ale také mimořádně výrazný, přesvědčivý obraz hrdiny bojujícího za svobodu. Za tuto roli byl Vasiliev oceněn Leninovou cenou a Lenin Komsomolovou cenou.

Jeho Romeo ve hře „Romeo a Julie“ z roku 1973 není tím mladým, rozechvělým hrdinou, který se zpravidla objevoval v inscenacích této shakespearovské tragédie. V podání Vasiljeva, Romeo už není chlapec. Je mladý, ale má odvahu a tragédii.

V každém novém díle Vasiliev dokázal, že je skutečně „výjimkou z pravidla“, osobou schopnou ztělesnit jakýkoli obraz na jevišti.

Nelze hovořit o Vladimiru Vasilievovi, aniž bychom nezmínili jeho stálou partnerku, věrnou spolubojovnici a životní partnerku - Jekatěrinu Maksimovou, v duetech, s nimiž vznikly nejlepší Vasilievovy partie. Maximova křehkost a dětská spontánnost kontrastovaly s Vasilievovou mužností a silou. Duet Maksimov-Vasiliev se stal na mnoho let symbolem Velkého divadla a celého sovětského baletu.

Během své tvůrčí kariéry Vasiliev hodně a s velkým úspěchem vystupoval v zahraničí - v Pařížské opeře, La Scale, Metropolitní opeře, Covent Garden, Římské opeře, Teatro Colon. Speciálně pro něj nastudoval Maurice Bejart svou verzi Stravinského baletu „Petrushka“ (Balet 20. století, Brusel, 1977). Standardy výkonnostního mistrovství deklarované Vasilievem v mnoha ohledech zůstávají dodnes nedosažitelné - například Grand Prix Mezinárodní baletní soutěže, kterou vyhrál v roce 1964, nebyla na následujících soutěžích nikdy udělena nikomu jinému.

Vasiliev byl prvním představitelem ústředních rolí v mnoha inscenacích Jurije Grigoroviče, ale postupně se mezi nimi objevil vážný rozdíl v tvůrčích pozicích, který přerostl v konflikt, v jehož důsledku v roce 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, as stejně jako řada dalších předních sólistů byla nucena spolupracovat s Velkým divadlem.

Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ od S.M. Slonimsky na jevišti kremelského paláce kongresů (1971 - první vydání; 1976 - druhé). Již v prvním díle byly odhaleny charakteristické rysy Vasilievova choreografického stylu - mimořádná muzikálnost a schopnost odhalit nejjemnější odstíny lidských pocitů v plastu. Inscenoval komorní baletní večery, ve kterých je vše dáno hudbou a vývojem pocitů, nikoli konkrétní zápletkou, přenesl Shakespearova „Macbetha“ (1980), Čechovovu „Annu na krku“ („Anyuta“, 1986) do baletní scéně, vytvářel vlastní verze klasická představení. Po nástupu do produkční práce Vladimir Vasiliev, který cítil potřebu speciálních znalostí, absolvoval v roce 1982 baletní oddělení GITIS a stal se tam učitelem a poté vedoucím katedry. V roce 1990 získal titul profesora choreografie.

V roce 1995 byl dekretem prezidenta Ruska Vasiliev jmenován uměleckým ředitelem - ředitelem Velkého divadla. Dokázal vyvést divadlo z těžké krize. Byl schválen moderní smluvní systém a byly obnoveny tradice benefičních výkonů. Divadlo každoročně hostilo premiéry, které spojily tvůrčí potenciál souboru, a to i za účasti vynikajících zahraničních mistrů: Petera Ustinova, Pierra Lacotta, Johna Tarase, Susan Farrell.

Od roku 1948 studoval Vladimir Vasiliev v městském Paláci průkopníků, s jehož choreografickým souborem ve stejném roce poprvé vystoupil na scéně Velkého divadla.

V roce 1949, po absolvování druhé třídy střední školy, na radu svého učitele složil zkoušky na Moskevské akademické choreografické škole, kterou absolvoval v roce 1958 a byl okamžitě přijat do baletního souboru Velkého divadla.

Zpočátku měl v divadle charakteristické role: cikánský tanec v opeře Rusalka, Lezginka v opeře Démon atd. Prvním velkým sólovým partem byla role Pana v choreografické scéně Valpuržina noc.

Na mladého tanečníka upozornila Galina Ulanova, která ho pozvala, aby se stal jejím partnerem v klasickém baletu Chopiniana. Ulanova měla obrovský vliv na profesionální a duchovní formace Vladimír Vasiliev, dál dlouhá léta, stal se jeho přítelem, učitelem a vychovatelem.

Choreograf Jurij Grigorovič, který právě vstoupil do divadla, uvěřil v talent 18letého absolventa vysoké školy a svěřil mu ústřední roli ve své inscenaci baletu Sergeje Prokofjeva „Kamenný květ“.

V letech 1958-1988 Vladimir Vasiliev byl předním sólistou Velkého divadla. Jeho stálou partnerkou byla jeho žena, baletka Ekaterina Maksimova, kterou vždy nazýval svou Múzou.

Mezi nejlepší role Vladimir Vasiliev je považován za role prince (Popelka), Romea (Romeo a Julie), Ivana Hrozného (Ivan Hrozný) - všechny balety Sergeje Prokofjeva, Basila (Don Quijote od Minkuse), Alberta (Giselle od Adany ), Desiree (Čajkovského "Šípková Růženka").

Choreografové Vasilievovi nejen nabídli hlavní role, ale také je speciálně pro něj vytvořili.

Byl prvním interpretem rolí: Ivanushka ("Malý hrbatý kůň" od Rodiona Ščedrina), Kais-Majnun ("Leili a Majnun" od Sergeje Balasanyana), Louskáček ("Louskáček" od Petra Čajkovského), Spartakus ( "Spartacus" od Arama Chačaturjana), Sergeje ("Angara" od Andrey Eshpai).

Vasiliev je na vrcholu svých hereckých schopností a přechází k choreografii.

Od roku 1971 inscenoval baletní představení v Sovětském svazu i v zahraničí.

Jeho choreografickým debutem byl balet „Icarus“ Sergeje Slonimského na scéně Kremlského kongresového paláce. Později inscenoval balety „These Enchanting Sounds“ (1978), „Macbeth“ (1980), původní televizní balety „Anyuta“ (1982) a „Road House“ (1984) Valeryho Gavrilina. Za tyto práce byl oceněn mnoha cenami. Za televizní balet "Anyuta" - cena "Intervision" na Mezinárodním filmovém festivalu "Zlatá Praha" (1982), Velká cena v soutěži hudebních filmů na X All-Union TV Film Festival v Alma-Atě (1983) , cena za nejlepší výkon sezóna v divadle San Carlo (Neapol, 1986), cena za nejlepší Čechov hrát na Čechovský festival v Taganrogu (1986).

Za televizní balet "Dům u cesty" na Mezinárodním filmovém festivalu "Zlatá Praha" (Praha, 1985) byl Vasiliev oceněn cenou "Intervize" a cenou za nejlepší herecký výkon v mužské roli.
V televizi Vladimir Vasiliev také režíroval televizní film „Evangelium zla“. V Argentině inscenoval balet "Fragments of a Biography", v USA - "Don Quijote".

Inscenuje také opery: v Taškentském divadle pojmenovaném po A. Navoi Vasiliev nastudoval operu a balet „Tahir a Zukhra“ na hudbu Jalilova (1977), v Moskevském novém operním divadle – rekviem „Ach, Mozart! Mozart ...“ k hudbě. Mozart, Salieri, Rimsky Korsakov (1995), na scéně Velkého divadla „La Traviata“ od Verdiho (1996) a choreografické scény v Musorgského opeře „Khovanshchina“, jakož i v operách „Aida“ od Verdiho na jevišti Římské opery (1993) a Arena di Verona (2002).

Vasilievovy tvůrčí zájmy se rozšířily i do dalších oblastí umění - působil jako dramatický herec v celovečerních filmech „Gigolo a Gigolette“, „Fouette“, v oratorním filmu „Evangelium pro zlého“, vystupoval nejen jako performer, ale také jako choreograf a ředitel produkce.

Vasiliev hrál ve filmových adaptacích baletů „Příběh malého hrbatého koně“ (1961), „Poručík Kizhe“ (1969), „Spartacus“ (1976), „Chci tančit“ a „Fragmenty biografie“ (1985); původní televizní balety: "Trapezia" (1970), "Anyuta" (1982), "Road House" (1984); koncertní filmy a dokumentární filmy: „Cesta k baletu Bolšoj“ (1960), „SSSR s otevřeným srdcem“ (1961); "Moskva v notách" (1969), "Choreografické povídky" (1973), "Klasické duety" (1976), "Stránky moderní choreografie"(1982), "Grand Pas za bílé noci" (1987), "Sláva Velký balet“ (1995) atd.

Zajímavými experimenty byly jeho práce na divadelní scéně: choreografie pohádkové komedie „Princezna a dřevorubec“ v divadle Sovremennik (1969) a rockové opery „Juno“ a „Avos“ v divadle Lenkom (1981), atd.

Vladimír Vasiliev se také účastní pedagogická činnost. V roce 1982 absolvoval choreografické oddělení GITIS v oboru choreografie a v témže roce zde začal vyučovat.

Od roku 1985 do roku 1995 byl Vasiliev vedoucím choreografického oddělení GITIS (RATI). V roce 1989 mu byl udělen akademický titul profesor.

Vasiliev během své tvůrčí kariéry vystupoval hodně v zahraničí - ve Velké opeře, La Scale, Metropolitní opeře, Covent Garden, Římské opeře, Teatro Colon aj. Vladimir Vasiliev nějakou dobu působil jako umělecký šéf baletu Římské opery.

V roce 1977 speciálně pro něj nastudoval francouzský choreograf Maurice Bejart svou verzi baletu Igora Stravinského „Petrushka“. V roce 1982 ho Franco Zeffirelli pozval spolu s Jekatěrinou Maksimovou k účasti na natáčení operního filmu La Traviata (španělský tanec - produkce a představení).

V roce 1987 hrál Vasiliev roli profesora Unratha v inscenaci Rolanda Petita Modrý anděl na hudbu Constanta (Marseille Ballet). V roce 1988 ztvárnil hlavní roli Zorby v inscenaci Lorcy Massine Řek Zorba na hudbu Mikise Theodorakise (Arena di Verona). V roce 1989 nastudoval Beppe Menegatti hru „Nižinskij“ s Vladimirem Vasilievem vedoucí role(Divadlo San Carlo).

V roce 1988, v důsledku konfliktu, který vznikl mezi Vladimirem Vasilievem a Jurijem Grigorovičem kvůli vážným rozdílům v tvůrčích pozicích, opustili Vladimir Vasiliev a Ekaterina Maksimova Velké divadlo.

Vladimir Vasiliev pracoval jako choreograf pro soubor Kremlského paláce kongresů „Kremlin Ballet“, kde uvedl několik představení, včetně „Popelky“.

Od března 1995 do září 2000 byl Vladimir Vasiliev uměleckým ředitelem Státního akademického Velkého divadla Ruska.

Za něj byl v divadle schválen moderní smluvní systém; byly obnoveny tradice benefičních představení: baletní sbor, sbor a orchestr; bylo zorganizováno vlastní videostudio divadla a produkce pravidelné série pořadů na televizním kanálu „Kultura“; byla vytvořena a otevřena tisková služba Oficiální stránka Velké divadlo na internetu; rozšířila se publikační činnost (včetně vzniku časopis lesklý časopis "Bolshoi Theatre"); byly zahájeny přípravy na rekonstrukci divadla vč. výstavba jeho pobočky; Škola organizovaná klasický tanec Bolshoi Theatre v Brazílii a mnoho dalšího.

V září 2000 byl Vasiliev zbaven své funkce „kvůli jejímu zrušení“.

Po odchodu z funkce ředitele Velkého divadla v prosinci 2000 vystoupil Vasiliev v Římské opeře v premiéře hry „Dlouhá cesta o vánoční noci“, která byla speciálně pro něj připravena jako tanečník a dramatický herec. V roce 2001 se konaly premiéry Vasilievových inscenací „Don Quijote“ v Tokijském baletním souboru (Japonsko) a „Popelka“ v Čeljabinském divadle opery a baletu a v roce 2002 balet „Romeo a Julie“ v Rio de Municipal. Divadlo -Janeiro.

V současné době Vladimir Vasiliev aktivně spolupracuje s mnoha divadly v zemi i po celém světě, stojí v čele a podílí se na práci porot různých mezinárodních baletních soutěží, vede mistrovské kurzy, zkouší a připravuje nová představení a role. Vede nadaci Galiny Ulanové, pořádá a diriguje výroční gala koncerty „Věnované Galině Ulanové“.

Vladimir Vasiliev je čestný profesor Moskevské státní univerzity, řádný člen Mezinárodní akademie kreativity a Akademie ruského umění, tajemník Svazu divadelních pracovníků Ruska, místopředseda výkonného výboru Ruského centra mezinár. Taneční rada UNESCO.

Činnost Vladimíra Vasiljeva byla oceněna mnoha státními i odbornými cenami. Je to lidový umělec Ruska, lidový umělec SSSR; laureát Leninovy ​​ceny (1970), Státní ceny SSSR (1977), Státní ceny RSFSR (1984), Státní ceny Ruska (1991), Ceny Lenina Komsomola (1968), Ceny pojmenované po S.P. Diaghilev (1990), cena moskevské radnice (1997), divadelní cena Crystal Turandot v roce 1991 (spolu s Ekaterinou Maksimovou) a v roce 2001 - „Za čest a důstojnost“.

Vyznamenán Leninovým řádem (1976), Rudým praporem práce (1986), Přátelstvím národů (1981), „Za služby vlasti“ IV (2000) a III (2008) stupněm, sv. Konstantin Veliký (1998) , Svatý blahoslavený princ Daniel Moskva (1999).

Vladimir Vasiliev získal řadu mezinárodních cen a čestných medailí. Je vítězem první ceny a zlaté medaile VII Mezinárodní festival mládež a studenti ve Vídni (1959), Grand Prix a Zlatá medaile I. mezinárodní baletní soutěže ve Varně (Bulharsko, 1964); Cena V. Nižinského - "Nejlepší tanečník světa" (1964, Pařížská akademie tance), Soutěžní cena Václava Nižinského (1964, Paříž), Cena Mariuse Petipy Nejlepší duet svět“ (spolu s Ekaterinou Maksimovou, 1972, Pařížská akademie tance), cena magistrátu Říma „Evropa 1972“ (Itálie).

Udělena medaile Akademie umění Argentiny (1983), Cena Akademie Simba (1984, Itálie), Cena Společně za mír (1989, Itálie), Cena J. Tanyi - „Nejlepší choreograf“ a „Nejlepší duet“ (spolu s Ekaterinou Maksimovou, 1989, Itálie), Cena UNESCO a Picassova medaile (1990, 2000), Cena města Terracina (1997, Itálie).

Vladimir Vasiliev získal čestnou medaili Nadace Kariny Ari (1998, Švédsko), francouzský Řád za zásluhy (1999), medaili za zásluhy princezny Dony Francescy (2000, Brazílie), Cenu za excelenci v choreografii (USA, 2003 , Itálie 2005), Life in Dance Award (Itálie, 2001), brazilský řád Rio Branco (2004).

Na konci 20. století byl podle průzkumu předních světových odborníků Vladimir Vasiliev uznán jako „tanečník 20. století“.

Televizní filmy „Duet“ (1973), „A jako vždy něco nevyřčeno...“ (1990), francouzský videofilm „Kaťa a Voloďa“ (1989), „Úvahy“ (2000) jsou věnovány dílo Vasiljeva a Maksimovy.

Na počest Vasiljeva se v roce 1993 v Moskvě konal baletní festival.

V roce 1995 získal Vladimir Vasiliev litevské občanství.

Manželka - Ekaterina Sergeevna Maksimova, vynikající balerína, učitelka, Lidový umělec SSSR a Rusko, laureát státních cen SSSR a Ruska (zemřel v dubnu 2009).

Vladimir Vasiliev se ve volném čase věnuje především malbě (uskutečnilo se šest osobních výstav jeho děl). Hlavním tématem Vasilievových obrazů jsou krajiny. V roce 2000 vyšla jeho první básnická sbírka „Chain of Days“.

Materiál byl připraven na základě informací z otevřených zdrojů