Život v Rusku v 19. století v živých obrazech zapomenutého umělce Alexeje Korzukhina, který je zbožňován na západních aukcích. Umělec Korzukhin a jeho obrazy

Dnes se nám odhaluje stále více jmen v tak fantastickém měřítku, že se stává hanbou banální neznalosti skutečných ruských géniů minulosti i současnosti. Z mně neznámých důvodů se lidstvo naučilo rozpoznat přínos ruských géniů k rozvoji různé směry Ruská kultura jen tehdy, když už člověk nežije. Takových příkladů je celá řada.

Dalším jménem na seznamu „zapomenutých“ je Alexey Ivanovič Korzukhin.

Skutečná legenda své doby, jeden z nejlepších Rusů žánrových malířů, akademik Císařské akademie umění, jeden ze zakladatelů petrohradského Artel of Artists a Asociace cestujících umělců. umělecké výstavy. Ale proč víme tak málo o tak vynikajících umělcích?

Jde o to, že sovětští kritici umění klasifikovali díla Alexeje Ivanoviče jako sekundární. Jen o rok později se Korzukhinovy obrazy budou prodávat na aukcích za báječné ceny a ruský malíř bude uznáván jako jeden z nejlepších. Nyní jsou umělcovy obrazy vystaveny v mnoha muzeích v Rusku.

Dnes přehodnocujeme kreativitu, objevujeme stále nová a nová jména, zajímáme se o biografie, střízlivě hodnotíme a bohužel přiznáváme naši kulturní degradaci.

A zároveň bych se rád poklonil před mistrem, jehož kreativita bezesporu probouzí nejvíce světlé pocity příbuzenství a národnost, identita s ruskou kulturou, ruská malba.

"Návrat z města", (1870).

V roce 1865 za obraz „Probuď se na vesnickém hřbitově“ povýšila akademie A.I. Korzukhina do hodnosti umělce 1. stupně.

"Návrat otce rodiny z veletrhu", (1868) - Státní Treťjakovská galerie. Za tuto práci získal A.I. Korzukhin titul akademika.

„Bachelorette Party“ (1889) - Státní ruské muzeum

Alexey Ivanovič Korzukhin se narodil v Jekatěrinburgu 11. března 1835 v rodině poddaného rýžovače zlata.

Ve 40. letech 19. století maloval ikony pro místní kostel Proměnění Páně a portréty příbuzných. V roce 1848 se jeho rodina přestěhovala do jekatěrinburské mincovny.

V roce 1858 vstoupil na Akademii umění, kde studoval až do roku 1863.

Vozík. 1891

"Ptačí nepřátelé", (1887) - Státní ruské muzeum

Na okraji chleba, 1890

"Petržel přichází!" (1888)- Saratovský stát Muzeum umění jim. A. N. Radishcheva

V 60. letech 19. století se vyvinul malířův „klasický styl Peredvizhniki“. Mezi charakteristická díla Korzukhina: „Probuďte se na vesnickém hřbitově“, „Ptačí nepřátelé“, „Na okraji chleba“.

Nádherné jsou mistrovy obrazy „Před zpovědí“ - 1876–1877, jejichž první verze je v Galerie umění Tver a druhý v Treťjakovská galerie a "V klášterním hotelu." Obraz zobrazuje život katedrálního lidu v jeho barevných kontrastech posvátného a světského. Korzukhin často přijímal církevní řády. Podílel se na malebné výzdobě moskevského chrámu Krista Spasitele.

„Před přiznáním“, (1877) - Státní Treťjakovská galerie.

"Pohřeb psa" (1871)- Muzeum umění Vitebsk

"Separace", (1872)- Státní Treťjakovská galerie

Ve svých dílech Korzukhin ukazuje dobré znalosti lidový život, zprostředkoval charakteristické typy ruských prostých lidí, obchodníků, řemeslníků a střední třídy. Občas mezi jeho obrazy najdete vzácné portréty, například osob z rodu Romanovců.

"V klášterním hotelu", (1882)- Státní Treťjakovská galerie

"Nedělní odpoledne", (1884)- Muzeum umění Charkov

Veškerý talent umělce lze vidět na obraze „Nedělní odpoledne“. Tento obraz je v mistrově díle zvláštní. Kompozice obrazu zachycuje jeden z dnů obyčejné ruské rodiny. Všichni její členové se shromáždili na mýtině, jsou zde děti a jejich chůva.

Dítě v její starostlivé náruči a jemných rukou se usmívá a směje. Všichni mají skvělá nálada. Totéž odráží stav přírody, slunce jasně svítí a zahřívá rodinu. Kočí vesele hraje na harmoniku, tatínek s maminkou vesele tančí a zvedají náladu všem přítomným.

Uprostřed kompozice je vroucí samovar. Rodina bude brzy jíst a pít čaj. Nejstarší syn vesele mává rukou na tanec svých rodičů. Vedle něj nečinně leží osamělá balalajka. Dívka v modrých šatech prostírá stůl. Poblíž chlapce je dívka v bílém, poslouchá akordeon a usmívá se.

V jeho " nedělní odpoledne„Kompozice detailů je úžasná. Vše je zde vykresleno do nejmenších detailů. Rodinné věci leží na velké hromadě, je tam deštník, taška a oblečení. Celá lesní kompozice hraje úžasnými barvami: stromy se zdají být živé, tráva je neuvěřitelně zelená a svěží a místy kvetou lesní květiny. Nad jezerem je lehký mlžný opar, v dálce jsou vidět velké stromy.

Z tak živého a veselého děje čiší rodinné teplo, jednoduchost, smích a vůně příjemné večeře. Rodina je zobrazena velmi upřímně. Divák se chce dostat na tuto veselou louku, zatočit se v bláznivém tanci, zahrát si s harmonikářem a být jen v této úžasné jarní atmosféře.

„Scéna z historie povstání Streltsyů. Ivan Naryškin padá do rukou rebelů,“ (1882) - soukromá sbírka

Portrét velkovévody Alexeje Alexandroviče, (1889) - Státní historické muzeum

Hloh. 1882

Portrét Alexandra III, (dříve 1894)- Vladimir-Suzdal Historické, umělecké a architektonické muzeum-rezervace

Umělec byl nedobrovolným svědkem vraždy císaře Alexandra II. Narodnaja Volja, po které prožil těžký nervový šok. Od té doby byl umělec často nemocný, ale nadále aktivně pracuje. Většina slavné dílo během tohoto období se objevila Poslední večeře katedrála v Rize.

"Fed up", (1886)

"Selky v lese" (1878)- Státní umělecká galerie Perm

Selské děti.

Babička s vnučkou. 1879

Vybírání nedoplatků, 1868

Alexej Ivanovič zemřel v Petrohradě 18. října 1894. Popel byl přenesen v roce 1940 z hřbitova Nikolskoye do nekropole uměleckých mistrů v Nejsvětější Trojici Alexandr Něvské lávře.

Korzukhin Alexey Ivanovič je uznáván jako jeden z nejtalentovanějších Rusů žánrových umělců. Bohužel za jeho života ho umělecká kritika nebrala vážně, i když dnes jsou jeho díla prezentována v různých muzeích a na výstavách jsou velmi žádaná.

(1835 – 1894)

Alexey Korzukhin zaujímá přední místo v historii vývoje každodenního žánru v ruském malířství druhé poloviny 19. století. Účastník slavné „revolty čtrnácti“, zakladatel a pokladník Artel of Artists, patřil mezi 17 malířů, kteří podepsali Chartu Asociace putovních výstav výtvarného umění, i když se výstav neúčastnil. Putující.

Korzukhinovy nejlepší obrazy se vyznačují pozorováním a znalostmi lidového života; ve svých dílech s velkou dovedností zachytil charakteristické typy obchodníků, řemeslníků a rolníků. Kromě samotného každodenního žánru působil Korzukhin také jako portrétista a pracoval v oblasti náboženské malby.

Alexey Ivanovič Korzukhin se narodil 11. (23. března) 1835 ve vesnici Uktus (Uktus Plants) v provincii Perm do rodiny hornického rolníka. První umělecké dovednosti obdržel od F.S. Knyazeva, učitele kreslení na báňské škole v Jekatěrinburgu.

Studoval na Císařské akademii umění v letech 1857-1863 v tř historická malba z P.V. Basin, F.A. Bruni a A.T. Markov. V roce 1861 byl za obraz „Opilý otec rodiny“ (KMRI) oceněn malou zlatou medailí.

V roce 1863 opustil Alexey Korzukhin Imperiální akademii umění spolu se čtrnácti dalšími umělci, odmítl namalovat obraz na téma navržené Radou Akademie a získal titul cool umělec 2. stupeň.

Zakládající člen petrohradského artelu umělců, na dlouhou dobu byl jeho pokladníkem. Jeden ze zakládajících členů Spolku putovních uměleckých výstav, který podepsal jeho zakládací listinu (1870), ale výstav TPHV se neúčastnil a v roce 1872 z ní vystoupil.

Žil v Petrohradě, učil na kreslířské škole Společnosti umělců (1864-1871). Prováděl zakázky na malování kostelů v Moskvě (včetně katedrály Krista Spasitele), Yelets, Rize, Chersonese.

Za obraz „Probuď se na hřbitově“ (Ruské muzeum) v roce 1865 získal titul třídního umělce 1. stupně. Za obraz „Návrat z venkovského veletrhu“ (Treťjakovská galerie) v roce 1868 získal Korzukhin titul akademik. Od roku 1893 řádný člen Imperiální akademie umění.

"Návrat z města." Fragment. / "Selky v lese." Fragment. Cena: 266,5 tisíce dolarů. Christie's (2011).

název Alexej Ivanovič Korzukhin mezi slavnými umělci zmiňovaný jen zřídka Rusko XIX století. Ale tohle ho dělá kreativní dědictví se v dějinách umění nestává méně významným. Korzukhin - velký umělec, jeden z nejlepších ruských malířů každodenního žánru, jehož jméno bylo zapomenuto. Zatímco jeho obrazy jsou skutečným dokumentárním dokladem života a způsobu života ruského lidu v předminulém století.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-029.jpg" alt=" "Opilý otec rodiny." (1861). Autor: A.I. Korzukhin." title=""Opilý otec rodiny." (1861).

Požadavky akademie na studenty byly vysoké a všechny úspěchy nebyly pro Korzukhina snadné, ale s pečlivou prací a pílí byl blízko k získání zlaté medaile a výlet do zahraničí zlepšit dovednosti. Bohužel, vůlí osudu byl mezi těmi studenty v čele s Ivanem Kramskoyem, kteří opustili Akademii na protest proti vnucovanému tématu své absolventské práce. Tato vzpoura byla nazývána „vzpoura 14.“. O několik let později se Alexey Korzukhin vrátil na Akademii a získal titul akademika.

Alexey Ivanovič věnoval veškerou svou dovednost a dovednost každodenní žánr, odrážející scény z Každodenní život lidé. Ale na rozdíl od umělců, kteří malovali v tomto žánru a odsuzovali nespravedlivý existující řád, nebyl Korzukhin nakloněn vzpouře a rozhořčení - na jeho plátnech nevidíme obviňující patos Wandererů.

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-003.jpg" alt=" „Bakalářský večírek“ (1889).

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-012.jpg" alt=""Probuď se na vesnickém hřbitově." Autor: A.I. Korzukhin" title=""Probuď se na vesnickém hřbitově."

V roce 1865 získal Korzukhin za obraz „Probuzení na vesnickém hřbitově“ hodnost umělce prvního stupně a v roce 1868 za obraz „Návrat otce rodiny z pouti“ ocenila akademie mu titul akademika.

"Návrat otce rodiny z venkovského jarmarku." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-010.jpg" alt=""nedělní den".

Všechny umělcovy dovednosti jsou jasně viditelné na plátně „Sunday Day“. Kompozice tohoto konkrétního obrazu je úžasná. Jeho středem je vařící samovar, kolem kterého je svázán celý pozemek. Shromáždila se celá rodina a chystá se začít jíst. Mezitím se baví, tančí a hrají.

Z tak živého a veselého děje čiší rodinné teplo a lahodná vůně večeře. Divák má touhu dostat se na tuto veselou louku, tančit, hrát si s harmonikářem a prostě dýchat vzduch tohoto úžasného jarního dne.

"Návrat z města." (1870)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-016.jpg" alt=""Ptačí nepřátelé" (1887).

Tři bosí selští chlapci kráčí brzy ráno statečně"охоту". Ловля птиц на продажу дает им неплохой доход, поэтому ребята подходят к этому занятию ответственно. Об этом говорят клетки для будущей добычи и длинный шест для ловли. Старший мальчик, по-видимому, увидел стаю пернатых и увлекает за собой, указывая другим, куда им следует двигаться.!}

"Na okraji chleba." (1890)

Co mám dělat?" A divákovi se bolestně sevřelo srdce.

"Vymáhání nedoplatků." (1868)

https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0korzyhin-008.jpg" alt=""Separace (1872)".

Obrázky o těžký život a každodenního života běžní lidé, slavný ruský umělec, současník A. Korzukhina, psal i o jeho útrapách, trápeních i drobných radostech

Jméno A.I. Korzukhina se mezi slavnými umělci 19. století často neobjevuje. To však nečiní jeho práci o nic méně zajímavou.

Alexey Korzukhin byl synem důlního dělníka a svou vlastní prací dosáhl přijetí na Akademii umění. Status studenta na Akademii pro něj nebyl snadný, ale patřil mezi uchazeče o něj Zlatá medaile a zahraniční služební cestu za účelem zlepšení dovedností. Patřil však k těm studentům, kteří pod vedením I. Kramskoye na protest proti vnucovanému tématu své absolventské práce Akademii opustili. Tato vzpoura byla nazývána „vzpoura 14.“.

Následně se Korzukhin vrátil na Akademii a získal titul akademika (jako mnoho dalších rebelů).

Spolu s dalšími rebely se usadil v „komuně“ a vstoupil do Petrohradského artelu umělců, a když se rozpadl, podílel se na práci Asociace putovních výstav.

Korzukhin věnoval veškerou svou práci každodennímu žánru. Psal scény z lidový život, našel příběhy v každodenním životě. Mnoho z jeho témat odráží témata Perova a dalších umělců. Ale snažili se odsuzovat existující řád, sympatizovali s lidmi, byli rozhořčeni nad nespravedlností jeho existence. A Korzukhin je kontemplátor, spisovatel každodenního života. Nekloní se k rozhořčení, ale k lítosti a soucitu. Proto v jeho obrazech není žádný obviňující patos Tuláků (tím se lišil od svých soudruhů), ale je vidět dojemný a sentimentální postoj k obrazu.

Velmi zřídka, ale přesto Korzukhin maloval portréty. A docela úspěšný. Toto téma ho ale zajímalo málo.

Korzukhinova tvůrčí cesta se shoduje s rozkvětem ruského realismu, ale jako skutečný realista zůstal stranou obvinění z 60. - 80. let. Jeho skromná každodennost ale vypovídá i o době – sice tiše, jinak, ale neméně přesvědčivě.

Tento jednoduchý obrázek lidí vracejících se z jarmarku namaloval umělec velmi upřímně a pravdivě. Vyvolává v divákovi pocit účasti na akci.
Sem se spolu s veselými, spokojenými sedláky vrací otec rodiny spokojený se svými nákupy. Spolu se svými vesničany se radují jako děti a začínají tančit za zvuků balalajky.
A nad celým tímto stanem se rozprostíralo bezedné zvonivé modré nebe.
Obraz vytváří v divákovi lyrickou náladu. Ona pravdivě, pomocí barev, vyjadřuje světlé stránky lidské duše, umělcovy sympatie k obyčejným lidem.

Léto. Jakmile vyšlo slunce, tři selští chlapci šli chytat ptáky, aby je prodali. Tato činnost jim přináší dobrý příjem, takže chlapci cítí zodpovědnost za svůj úkol.
Nesou klece pro budoucí kořist a dlouhou tyč na chytání ptáků. Mají na sobě obvyklé oblečení pro selské děti.
Kluci chodí bosi, boty jsou příliš drahé a v létě o ně není nouze: kůže na ploskách nohou je už dávno zdrsněná a necitlivá na bolest. Starší chlapec, vedoucí, říká ostatním, kam mají jít. Zřejmě tam už byla vidět hejna ptáků.
Přátelé statečně procházejí letním listím, které je stále vlhké ranní rosa, ale už se zahřívá pod spalujícím sluncem.
Obrázek nevyvolává bolestnou náladu, naopak chci tyto malé muže, kteří se snaží pomoci své rodině, respektovat.

Útulný pokoj mladé dívky. Stůl posetý alby a kresbami - kreslí dívka ráda? Stěny zdobí fotografie a kresby. Nechybí pokojová rostlina, postel a židle.
Sama dívka stojí na židli před obrazy v rohu. Dívčí tvář, roh místnosti, strop jsou osvětleny rozsvícenou lampou. Dívka se modlí, prosí Boha o něco vlastního, milovaného.
Ve všech selských domech je vždy takzvaný červený roh, ve kterém jsou umístěny ikony - to je nejvíce čestné místo v domě.
Obraz vytváří jasnou náladu naděje a víry v budoucnost.

Obraz, který znovu vytváří chudý selský život.
Temná místnost staré vesnické chatrče. Šedé, zakouřené stěny, zaprášená, popraskaná podlaha. Vybavení je řídké: uprostřed je ze stropu zavěšená kolébka, přikrytá jakýmsi hadrem (takové kolébky se v Rusku nazývaly vratké).
Vpravo v hloubi za baldachýnem je gauč, kde spí manželé. Vedle je stůl s čelenkou majitele. Právě přijel z města, z tržnice, kde nakoupil věci potřebné do domácnosti, ale i dárky pro své blízké.
Zde je mladá žena, která se spokojeně dívá na modrý šátek; Pro mou dceru, pěti nebo šestiletou, přinesl její otec malé bagety navlečené na niti. A ochotně připravila lem šatů na dárky. Po zaprášené podlaze, na které je pohozen hadr, se plazí Malé dítě, v jedné košili. Vlevo starší žena, babička těchto dětí, nalévá vodu do samovaru. Na oslavu návratu majitele budou pít čaj s bagely a možná i sladkosti, které se běžně vozí z trhu.
Obraz je plný optimismu, ukazuje, že i uprostřed těžkého, až zdánlivě beznadějného života. člověk nachází své malé radosti, které mu dávají naději.

Ubohá situace v selské boudě. Vlevo je postel s hadry, na stoličce u okna košík s výšivkou, vedle je dřevěná obruč, na kterou vyšívaly selské ženy. Holá podlaha.
Na podlaze uprostřed místnosti je 7-8letá dívka, bosá, oblečená do chudých, ošuntělých šatů. Dívka o něčem sní nebo jen přemýšlí. Ani rozcuchané, neupravené vlasy nezkazí hezkou tvář. Jasně ukazuje přirozenou inteligenci a slibnou krásu dívky. Mimovolně mi přichází na mysl následující myšlenka: jaká budoucnost ji čeká?
Beznadějná chudoba, absence jakékoli naděje na nejlepší způsobí, že srdce bolí soucitem a lítostí.

Zima. Zasněžená cesta. Vpravo je vesnice - chatrče, nad kterými se pohybuje skupina lidí. Dvě ženy táhnou saně s dítětem a náručí dříví. Jedna žena je mladá, druhá je vidět jen z prohnutých zad, nejspíš je starší. Mladá žena mluvila s jinou ženou, kterou potkala a která nesla vodu na jhu. Mezi nimi běží malý pes.
Na pozadí zasněžené krajiny zřetelně vystupují postavy lidí v tmavých šatech – mrazivá obloha splývá se zemí pokrytou hlubokými závějemi.

Scéna a nějaký druh života vzdělávací instituce. Skupina studentů hraje karty. Čtyři chlapci jsou oblečeni do šatů odpovídajících dobrým příjmům jejich rodičů a pouze dva chlapci jsou oblečeni jednoduše - v selských košilích. Nejsou příliš úhledně střiženi, zatímco ostatní chlapci jsou velmi úhledně střiženi a učesaní. Při pohledu na obrázek okamžitě cítíte rozdíl vzhled a samozřejmě v situaci těchto studentů školy.
Hrálo se na improvizovaném stole, který byl vyroben ze dvou lavic a na nich umístěná deska. Seděli jsme přímo na podlaze kolem tohoto stolu.
Utkání se zřejmě nevyvíjelo příliš férově. Zde je jeden z obyčejní kluci stojí stranou a utírá si slzy. Co se stalo? Byl obviněn z podvádění? Nebo přišel o peníze a požadují po něm dluh z hazardu?
Uprostřed spiknutí jsou dva lidé: chlapec v karmínové košili, pokládající prst na kartu, žádal od druhého otázku, oblečený v šedé uniformě kaftan. Otázku neznáme, ale osobě, kterou právník oslovil, se to zjevně nelíbí. A neví, jak odpovědět. Chlapec, který svého přítele brání, ale bohatému hráči nezaujme přízeň a domáhá se spravedlnosti při řešení konfliktu.
Umělec ukazuje, že bez ohledu na postavení ve společnosti, navzdory nedostatku velkého bohatství, je třeba vždy bránit své vlastní lidská důstojnost, být schopen chránit svá práva.

Pokojný obraz a životy manželů, kteří spolu žili dlouhou dobu, těžký život. Je pozdní odpoledne, část místnosti je ponořena do tmy.
Manžel a manželka sedí u stolu uprostřed místnosti. na stole je samovar s rychlovarnou konvicí navrchu, kolem jsou šálky, cukřenka a talíř se sušenkami.
Majitel má na sobě světlou košili, černou vestu a boty. Vlasy střižené do kruhu, vousy. Jeho žena má na sobě šátek a šátek přehozený přes ramena. Manžel štípe kleštěmi kostky cukru a jeho žena se na něj obrátila s otázkou.
Kočka sedí před svým majitelem a čeká na chutnou nadílku.
Obraz je namalován světlými barvami a vytváří klidnou, pokojnou náladu.

Temný selská chýše. V rohu je postel, na které leží nemocná matka, přikrytá něčím, co připomíná přikrývku. V popředí vlevo je stůl, na kterém je nějaké nádobí a kousek chleba. U stolu stojí dvě děti: chlapec asi tří nebo čtyřletý a dívka asi pěti let. V rukou drží další kousek chleba, zřejmě jejich porci. Chlapec se na svou sestru dívá hladovýma prosebnýma očima, ta si opatrně svírá chléb k sobě a neví, co má dělat. Bratr už snědl svou porci chleba, ale chce jíst znovu a noc je ještě daleko a nemají jiné jídlo. Když jedí teď, co budou jíst později? Je zakázáno jíst chléb, který je na stole - je pro nemocnou matku.
Matka, vyčerpaná nemocí, navrhuje, aby se tím netrápila a snědla si její porci. Dívka je ale už dost stará na to, aby pochopila, že to nejde, jinak se matka nikdy nevzpamatuje. A zjevně se bude muset podělit o svůj chléb se svým bratrem, a pak, dá-li Bůh...
Skrovné vybavení chatrče, chudé oblečení dětí i tmavé zbarvení obrazu vytvářejí náladu ponuré beznaděje.

Umělec na obraze zobrazuje rodinu statkáře. V popředí je matka a syn. Je už docela starý, ale maminka si ho položila na klín, protože je čeká dlouhé odloučení a syn jí bude moc chybět.
Chlapec je doprovázen do studií vojenské učiliště, už si pro něj přišel důstojník, aby dopravil budoucího kadeta na jeho místo studia.
Matka se dívá na syna a v jejím pohledu je vzrušení a úzkost. Nechce ho pustit, i když chápe, že je to nutné. A také se bojí, jak tam její krev přijmou? Neurazí? Bude plný? Bude mu teplo? Pravá ruka svírá kapesník a občas si utírá slzy, které se koulejí dolů. Zároveň mu dává poslední pokyny a zvedá ho ukazováček ruce.
Zdá se, že chlapec poslouchá slova své matky, ale jeho pohled míří mimo ni. Psychicky už je tam, v novém životě a odloučení od matky ho trápí méně než ji.
Mladý muž je oblečen v souladu s požadavky vzdělávací instituce, kam jdou. V rukou drží svou novou čepici. A na zádech nosí batoh. Vedle nich stojí oblečená chůva s uzlíčkem v rukou a doprovází je - uvidí, jak je jejich chlapec usazený, zda tam bude vše v pořádku.
Stůl, u kterého sedí, je pokrytý sněhově bílým ubrusem. Na stole jsou čajové soupravy, samovar s varnou konvicí. A na druhé straně stolu na pohovce sedí jeho doprovod, důstojník. Sedí, lenoší, nohy zkřížené - zřejmě už dlouho čeká na vyzvednutí chlapce. Jeho pohled je blahosklonný, rozumí pocitům matky i chlapce – kolik takových rozloučení už viděl!
Spíše elegantní zařízení pokoje, matčino světlé oblečení, barvy pohovky nevytvářejí náladu smutku, naopak, to vše vytváří náladu naděje do budoucna, na šťastné setkání.

Umělec zobrazil scénu, kterou lze pozorovat v jakékoli době, dokonce i dnes.
Blízko zdi kupecký dům Na lavičce sedí mladá, příjemně vypadající dívka. Opírá se loktem o stůl poblíž, na kterém jsou knihy – dívka je studentka nebo jen ráda a hodně čte. Vtom se ale otevře brána a vstoupí muž v bílém obleku, který dívku vítá kyticí květin a sejmutou bílou čepicí. Je jasné, že ten muž je tady častý host a chodí s vážnými úmysly.
Dívka však z hosta není vůbec spokojená, otráveně se přikryla knihou, kterou četla, a teď přemýšlí, jak se otravného hosta zbavit.
A očekává samozřejmě reciprocitu: je úspěšný úředník, má dobrý příjem a ani věk podle něj není překážkou.
Ale dívka je z něj už dávno unavená, nemá o něj zájem, je příliš materialistický a její srdce mu nelže. Umělec ukazuje, že muž zde zjevně není vítán – nechává otevřenou bránu a odděluje je od sebe písčitá cesta.
Korzukhin dokonale zprostředkovává pocit slunce letní den. Sluneční skvrny jasně osvětlují zeď domu, úředníkovo bílé sako, choďte na dívčích šatech po písečné cestě nádvoří.
Přestože děj obrazu zobrazuje konflikt, obraz nevytváří dojem tragédie či beznaděje.

V bohatém statku statkáře svátek - svátek nejvýznamnějšího statkáře - paní panství, matky a babičky.
V elegantním, rustikálně zařízeném, bohatém obývacím pokoji na pozadí otevřeného okna sedí u stolu na pohovce oslavenkyně a vedle ní místní farář ve svátečním modrém hábitu.
Oslavenkyně drží na klíně holčičku, vnučku, která se snaží poblahopřát babičce, a se zdůrazněnou pozorností poslouchá svého oblíbence. Nedaleko je dívčina chůva, připravená vyzvednout dítě po „blahopřání“.
Vlevo vede starší muž, majitel panství chlapeček k babičce, říkat jí, co má říkat.
Na pravé straně obývacího pokoje pokojská připravuje stůl, aby pro hosty připravila jídlo. A host stojí přímo tam a pod paží drží dárek. Čeká, až se paní domu uvolní, aby jí přinesl blahopřání. Vedle něj je lokaj s lahvemi na tácu, čeká také na podávání nápojů.
Do otevřeného okna za oslavenkyní se valí podzim. sluneční světlo a padá jako odrazy světla na parketu. Za oknem můžete vidět podzimní břízu se zlatými listy.
Podzim za oknem symbolizuje podzim života této starší ženy, ale zároveň zdůrazňuje, že i podzim může být krásný a ještě je před ní spousta dobrého.
Kombinace světlých a tmavé barvy S sluneční záře vytváří radostnou, optimistickou, sváteční náladu. Umělec na obrázku ukazuje největší důstojnost této rodiny - lásku a vzájemné porozumění, uctívání, respektující postoj ke starším.

„Před přiznáním“, (1877) - Státní Treťjakovská galerie.

Ruský umělec, jeden z nejlepších žánrových malířů, typický představitel umění „Potulných“. Alexey Ivanovič Korzukhin se narodil v závodě Uktus (nyní Jekatěrinburg) 11. března 1835 v rodině poddaného rýžovače zlata. Umělecké schopnosti budoucího malíře se projevily již v mladém věku. Již ve 40. letech 19. století maloval ikony pro místní kostel Proměnění Páně a portréty příbuzných. V roce 1848 se jeho rodina přestěhovala do jekatěrinburské mincovny. Od roku 1848, více než 10 let A.I. Korzukhin pracoval v železárnách Nizhne-Isetsky a jekatěrinburské mincovně.
Po odjezdu do Petrohradu v roce 1857, v roce 1858. se stal studentem Císařské akademie umění, kde studoval až do roku 1863. Na akademii získal v letech 1858 - 2 stříbrné medaile, v roce 1859 - 1 stříbro, v roce 1860 - 2 stříbrné, v roce 1861 - 1 stříbro a 2 zlaté za obraz „Opilý otec rodiny“. Poté musel soutěžit o velkou zlatou medaili a s tím spojené právo cestovat do cizích zemí na náklady státní pokladny.
V roce 1860 byl propuštěn z povinné hornické služby. V roce 1863 spolu s několika soudruhy, kteří nechtěli zpracovávat dané soutěžní téma, opustil akademii a podílel se na vzniku Petrohradského artelu umělců pod vedením I.N. Kramskoye, jehož aktivním zůstal. členem až do jeho kolapsu.
V roce 1870 se Korzukhin stal zakládajícím členem Asociace putovních uměleckých výstav.
Jako zakládající člen Artel of Artists a Association of Peredvižniki byl Korzukhin proti příliš ostrému rozchodu s Akademií a oficiálním uměleckým systémem jako celkem. Partnerských výstav se neúčastnil.
Od roku 1864 se A.I. Korzukhin stal učitelem na škole Společnosti pro povzbuzení umělců. Neúčastnil se výstav Partnerství, ale veškerá jeho tvorba se vyvíjela stejným směrem jako umění Wanderers.
V roce 1865 ho Akademie za obraz „Probuzení na vesnickém hřbitově“ povýšila do hodnosti umělce 1. stupně a v roce 1868 za „Návrat otce rodiny z pouti“ uznala. jako akademik.

„Návrat otce rodiny z veletrhu“, (1868) - Státní Treťjakovská galerie

Korzukhin, neúnavně pracoval, nenechal uplynout jediný rok, aniž by se se svými díly neobjevil na akademických výstavách. V nich se vzácným darem pozorování a znalostí lidového života zprostředkoval charakteristické typy ruského prostého lidu, obchodníků, řemeslníků a střední třídy, spojoval je do scén plných pravdy a života.
V 60. letech 19. století se rozvinul umělcův malířský styl „classic-peredvizhniki“, styl podrobného malířského románu, který zachycoval smutné i radostné stránky každodenního a každodenního života. obyčejní lidé. Na obrazech Alexeje Ivanoviče, světské a náboženské téma. Ve svých dílech Korzukhin, vykazující dobrou znalost lidového života, zprostředkoval charakteristické typy ruských prostých lidí, obchodníků, řemeslníků a střední třídy.
Poté, co se Alexey Ivanovič Korzukhin stal nedobrovolným svědkem vraždy císaře Alexandra II. populistickými revolucionáři, zažil těžký nervový šok. Od té doby byl umělec hodně nemocný, i když nadále aktivně pracoval, když dokončil " poslední večeře„pro katedrálu v Rize a 13 obrazů pro předsíň tohoto chrámu.
Alexej Ivanovič zemřel v Petrohradě 18. října 1894. Popel byl přenesen v roce 1940 z hřbitova Nikolskoye do nekropole uměleckých mistrů v Nejsvětější Trojici Alexandr Něvské lávře.

„Probuď se na vesnickém hřbitově“, (1865) - Státní ruské muzeum