Staré ruské umění. ze sbírky Státní Treťjakovské galerie

13. března 2013 | Od: webové stránky

Začátek sbírky starých ruských obrazů v Treťjakovská galerie položil P. M. Treťjakov: v roce 1890 získal ikony ze sbírky I. L. Silina, vystavené v sálech Historické muzeum během VIII archeologického kongresu v Moskvě. Následně byly provedeny další akvizice z dalších soukromých sbírek, mimo jiné ze sbírky N. M. Postnikova, S. A. Egorova a starožitníka P. M. Ivanova. Zahrnoval ikony z novgorodských a moskevských škol; ikony stronovských písmen (tj. vytvořené v dílnách patřících k nejbohatších lidí Stroganov). Mezi těmito akvizicemi byla taková mistrovská díla jako ikony „Car Tsarem“ („Daruj carevnu“) z 15. století; „Dobré plody nauky“ začátek XVII století, napsal Nikifor Savin; „Alexey Metropolitan“ ze 17. století.

Závěť P. M. Treťjakova ze 6. září 1896 říká: „Sbírka starověkého ruského malířství... bude přenesena do města Moskvy umělecké jméno Galerie bratří Treťjakovů“. Do této doby sbírka sestávala z 62 ikon. V roce 1904 byl poprvé vystaven v Galerii ve druhém patře v místnosti umístěné vedle sálů umělců 18. století. poloviny 19. století století. Na základě nákresů V.M. Vasnetsova byly v dílně Abramtsevo vyrobeny speciální vitríny pro ikony. Pro zařazení sbírky Ilja Semenovič Ostroukhov (1858–1929), malíř, sběratel, zakladatel Muzea ikonografie a malířství v Moskvě, člen správní rady Treťjakovské galerie (1899–1903), její správce (1905–1913) , pozvali N. P. Lichačeva a N. P. Kondakovou. Práce vyvrcholily vydáním „ Stručný popis ikony ze sbírky P.M. Treťjakova“ v roce 1905 (viz ed. Antonova V.I. [Úvodní článek] // Katalog starého ruského malířství. T.1: M., 1963, s. 7–8). I.E. Grabar, který v letech 1913–1916 provedl kompletní restrukturalizaci muzejní expozice, ponechal beze změny pouze oddělení malby ikon.

Až do roku 1917 nebyla sbírka starých ruských obrazů doplňována, teprve v roce 1917 získala galerijní rada velkou ikonu pskovské školy z 15. století „Vybraní světci“, která je nyní trvale vystavena. (Viz vyd. Rozanov N.V. [Úvodní článek] // Staré ruské umění X-XV století. M., 1995, s. 10).

Po revoluci v roce 1917 se Treťjakovská galerie změnila z moskevské městské umělecké galerie na státní galerii, která se nakonec stala pokladnicí ruského umění. Dekretem z 5. října 1918 vznikl Národní (později Státní) muzejní fond (1919–1927), který přitahoval znárodněné sbírky a jednotlivá díla obrazy, užité umění, archeologické a numismatické sbírky, poté distribuované mezi muzea. Prostřednictvím Fondu národního muzea se ikona „Církevní militantní“ dostala do galerie z moskevského Kremlu v roce 1919.

Po revoluci oddělení starověkého ruského umění (tak se jmenovala část výstavy) úspěšně existovalo až do reorganizace galerie v roce 1923. V této době bylo rozhodnutím Hlavního ředitelství vědeckých, vědeckých, uměleckých a muzejních institucí (Glavnauka), které existovalo jako součást Lidového komisariátu pro vzdělávání (Narkompros) RSFSR (1922–1933), Akademická rada, která na svém zasedání 3. května 1923 schválila seznam 11 oddělení Treťjakovské galerie, přičemž rozhodla o přejmenování oddělení starověkého ruského umění na oddělení starověké ruské malby. Do této doby se sbírka ikon malby galerie skládala ze 70 ikon a jedné parsuny (7 ikon bylo zakoupeno z prostředků samotného muzea). Vzhledem k tomu, že objem staré ruské sbírky byl malý, byla součástí oddělení malby 18. století. Oddělení malby 18. – 1. poloviny 19. století vedl Alexandr Mitrofanovič Skvorcov (1884–1948), který tuto funkci spojil s funkcí zástupce ředitele galerie.

V roce 1924 se z rozhodnutí Lidového komisariátu školství Treťjakovská galerie stala muzeem malířství 18.–19. století a předměty starověkého ruského šití, sochařství a ikonomalby byly převedeny do Státního historického muzea v oddělení náboženského života od poloviny 20. let 20. století. Historické muzeum obsahovalo ikony ze sbírky P.I. Shchukina, darované tomuto muzeu v roce 1905; díla starověkého ruského malířství ze sbírky hraběte A.S. Uvarova, obdržená v letech 1917–1923 závětí. V letech 1924–1927 se prostřednictvím Státního muzejního fondu dostaly do Historického muzea slavné sbírky ikon S. P. Rjabušinského, A. P. Bakhrušina, Bobrinského, A. A. Brokara, Gučkova, Žira, Solloguba, Kharitonenka, P. P. Šibanov, Širinskij-Šikhmatov, O.I. a L.L. Zubalov, E.E. Egorová, N.M. Postníková, S.K. a G.K. Rakhmanov, A.V. Morozova, stejně jako část sbírky křesťanských starožitností ze sbírky Rumjancevova muzea a památek, které patřily do muzea Strogonovské školy. Později, ve 30. letech 20. století, bude většina těchto děl přenesena do Treťjakovské galerie.

V roce 1926 bylo kvůli značným příjmům nutné uzavřít výstavu starověkého ruského malířství, kterou pořádal I.S. Ostroukhov již v roce 1904. Novým přírůstkem do sbírky starého ruského umění byla část sbírky Muzea ikonografie a malířství I. S. Ostrouchova, která byla po revoluci připojena k Treťjakovské galerii jako pobočka. Po smrti I.S. Ostroukhova v roce 1929 bylo jeho muzeum uzavřeno a sbírky byly přesunuty do Treťjakovské galerie.

Příjezd sbírky I. S. Ostrouchova a řada dalších akcí (reorganizace historického a uměleckého protináboženského muzea v Trojiční sergiovské lávře na vlastivědné muzeum; restrukturalizace oddělení náboženského života v Historickém muzeu; nahromadění značného počtu děl ve fondu Ústředních státních restaurátorských dílen; příchod ikon z uzavřených kostelů do fondu moskevského odboru veřejného vzdělávání při Lidovém komisariátu pro vzdělávání; vstup do etnografického oddělení Rumjanceva Muzeum sbírky E.E. Egorova) předurčilo vznik staroruského oddělení Treťjakovské galerie na novém základě. Stavba nových budov galerie, která začala koncem 20. let, navíc dávala naději, že se brzy objeví potřebné prostory pro oddělení starověkého ruského umění.

Koncem roku 1929 byla v Hlavní vědě lidového komisariátu pro výchovu vytvořena zvláštní komise. Vedoucím oddělení byl jmenován A. M. Skvortsov a jeho zástupcem byl Alexej Nikolajevič Svirin (1886–1976), který v témže roce 1929 přišel do galerie z Muzea Trinity-Sergius Lavra, kde od roku 1920 působil jako vědecký pracovník. a v další hlavě. V té době A.P. Zhurov pracoval jako stážista v oddělení starověkého ruského umění galerie. A.N. Svirin byl poslán do Leningradu, aby se seznámil s výstavou starověkého ruského umění ve Státním ruském muzeu a protináboženskou výstavou ve Státní Ermitáži. Byly sestaveny seznamy unikátních památek a zaslány dopisy největším muzeím v Rusku s cílem uspořádat výstavu starověkého ruského umění v sálech Treťjakovské galerie. Dne 16. dubna 1930 určila metodická komise Hlavní vědy Narkompros datum otevření oddělení starověkého ruského umění - 15. května 1930 a schválila také převod památek z jiných institucí a organizací, schválila plán práce oddělení a plán expedice na průzkum provinčních chrámů, kostelů a klášterů za účelem hledání děl starověkého ruského umění.

Jaroslav Petrovič Gamza (1897–1938) byl jmenován vedoucím výstavy starověkého ruského umění, jeho zástupcem I.O. Sosfenov a jako stážistka Valentina Ivanovna Antonova (1907–1993). V říjnu 1930 na schůzi rozšířené komise lidového komisariátu pro školství byly výsledky shrnuty. Výsledky byly neuspokojivé. Vznikl dotaz na správně utvořené a vybavené uložení ikon, na nutnost personálního posílení oddělení, na restaurování a vydání samostatného katalogu. A.M. Skvortsov byl odvolán z čela oddělení.

Na počátku třicátých let byly sovětské dějiny umění zajaty fascinací přímočarými sociologickými koncepty, vyjádřenými v extrémní formě F. M. Fritzschem a jasně prezentovanými na senzační „Experimentální komplexní marxistické výstavě“, zahájené v sálech Treťjakovské galerie v roce 1931. Bylo provedeno pod vedením Alexeje Alexandroviče Fedorova-Davydova (1900–1968). V souvislosti s těmito událostmi došlo k restrukturalizaci struktury útvarů a jejich přejmenování. Místo oddělení se objevily sekce feudalismu, kapitalismu a socialismu. Staroruské oddělení se stejně jako dříve stalo nedílnou součástí oddělení feudalismu. V roce 1932 vedla Sekci feudalismu Natalya Nikolaevna Kovalenskaya (1892–1969). Pro uspořádání nové výstavy, která „odhalila třídní podstatu umění“, byla galerie nucena přilákat materiály z jiných muzeí, které by umožnily v sálech představit konzistentní historický vývoj počátečního období ruského umění. Tyto expoziční experimenty do jisté míry podnítily systematické doplňování staroruského oddělení.

V roce 1932 zorganizovala Treťjakovská galerie spolu s Ústředními státními restaurátorskými dílnami (TSRGM) sedm expedic na průzkum kostelů, klášterů a vesnic v Moskevské oblasti, Povolží, Archangelské oblasti, Novgorodu a Pskově. V první polovině třicátých let byly do galerie přeneseny ikony - „Nanebevzetí“ z kláštera Desjatinnyj v Novgorodu, památky „Dmitrij Solunský“ z Dmitrova, Kostromy a Belozerska ze 14.–15. století, včetně „Nanebevzetí“ z roku 1497 z Kirillo-Belozerského kláštera, části ritu Deesis kláštera Ferapontov, malované Dionýsem a jeho syny, skupina malých ikon 14.–15. století ze Zagorska (Trojice-Sergiev Posad) a mistrovské dílo - „Trojice “ od Andreje Rubleva. V roce 1931 se do galerie dostala sbírka Alexandra Ivanoviče Anisimova (1877–1939) s ranými novgorodskými ikonami.

Přesun nově objevených památek z Ústředního státního historického muzea se stal systematickým. Pro doplnění památek dřívějších období byla ze starožitností zabavována prvotřídní díla. V roce 1931 tak galerie obdržela díla - „Manželky nesoucí myrhu“ ze 16. století, v roce 1933 - novgorodskou ikonu „Otčina“ z počátku 15. století ze sbírky M. P. Botkina v Petrohradě a v roce 1938 - skladba z 15. století ze sbírky E .I.Siliny. Aktivní sběratelství tak ve 30. a 40. letech 20. století obohatilo galerii o mnoho památek. Mezi nimi je třeba zmínit získání sbírky A.I. v letech 1935–1938. a I.I. Novikovs z kostela Nanebevzetí Panny Marie na Apukhtince, stejně jako několik děl z Kolomny a velká skupina ikony z Rostova Velikého a jeho okolí (tyto ikony vybrala a vyvezla N.A. Demina) a v roce 1938 - mozaiky Dmitrije Thessalonica z Kyjeva. Nejcennější byly ramenní deesis z 12. století a obraz Borise a Gleba na koni ze 14. století, přenesený spolu s některými díly 16.–17. století ze Státní zbrojnice moskevského Kremlu v letech 1936–1940. přírůstky do sbírky ikon galerie. V roce 1935, kdy byly rozdělovány fondy Protináboženského muzea umění, se do galerie dostala řada významných děl moskevských mistrů 16.–17. století, pocházejících především z moskevských kostelů a klášterů – Novoděvičí, Donskoj, Zlatoust, od r. kostely Řehoře Neocaesarea na Bolshaya Polyanka a metropolita Alexej "v Glinishchi." Ve stejném roce byla prostřednictvím Antiques získána sbírka G.O. Chirikova. Tyto stvrzenky, stejně jako potvrzení z roku 1945 o ikoně metropolity Alexyho s životem napsaným Dionýsiem, jsou spojeny s účastí N. E. Mnevy na restaurátorských pracích prováděných v kremelských katedrálách.

Sbírka starověkého ruského umění Treťjakovské galerie postrádala některé vazby, aby vytvořila úplný obraz rozmanitosti malířství 17. století s množstvím mistrů. Tyto vazby byly doplněny převodem sbírky E.E. Egorova z Státní knihovna pojmenovaná po V.I. Leninovi, která byla do té doby ve skladu knihovny. Nejcennější podpisové ikony ruských umělců 17. století zakoupila pro galerii Státní nákupní komise (GZK). V roce 1938 byla získána malá ikona „Archanděl Michael šlape po ďáblovi“, popravený Simonem Ushakovem v roce 1676, a v roce 1940 - ikona „Naše paní Vertogradská vězeň“, namalovaná kolem roku 1670 Nikitou Pavlovtsem a „Deesis s rameny“ od Andreje Vladykina, vytvořený v roce 1673. V roce 1940 tak galerie prostřednictvím Státní zemské rezervace získala vzácný obraz svaté Barbory, pocházející z novgorodského malířství 14. století.

První polovina - polovina 30. let byla ve znamení nejen akvizic. Fondy galerie se nevyhnuly záchytům, které se prohnaly všemi muzejními a knihovními sbírkami v zemi. Desítky ikon byly z nařízení vlády předány společnosti Antiques k prodeji do zahraničí.

Z mnoha výstav oddělení, které se v průběhu 30. let měnily, stojí za zmínku krátkodobá výstava ikon, vystavená v roce 1936 v sedmi místnostech ve spodním patře galerie. V druhé polovině 30. let náklady na metodické instalace vulgární sociologie byly překonány. V roce 1934 A.A. Fedorov-Davydov opustil galerii. Po něm následovala N. N. Kovalenskaya. V listopadu 1936 připravilo oddělení model reexpozice, který zohlednil návrhy z roku 1935 ředitele Galerie P.M.Shchekotov.

Po válce, ve druhé polovině 40. let, pokračovalo zpracování památek ze sbírky starověkého ruského malířství, která čítala asi 4000 děl. Tato práce začala ve 30. letech 20. století sestavováním seznamů, karet a primárních popisů.

V 50.–60. letech se rozšířil rozsah výzkumných a restaurátorských prací prováděných v největších muzeích a restaurátorských centrech v Moskvě a Leningradu. V roce 1958 vyšlo album věnované sbírce starých ruských obrazů Treťjakovské galerie, kterou sestavil A.N. Svirin. Poté, po dlouhé přestávce, galerie obnovila praxi pořádání výstav starověkého ruského malířství.

Systematická expediční práce oddělení starověkého ruského umění začala na přelomu 50. a 60. let 20. století. Trasy expedic nebyly náhodné, byly navrženy tak, aby pokrývaly dosud neprozkoumané oblasti a centra, starověké umění které se ukázalo být nedostatečně prostudované nebo vůbec nezastoupené ve sbírce galerie. Jedná se o oblasti Rjazaň a Nižnij Novgorod, řadu okresů Vladimirské oblasti, severní državy starověkých knížectví severovýchodní Rusi. Výsledkem expedic bylo doplnění sbírky staroruského oddělení takovými mistrovskými díly, jako jsou ikony „Mikuláš z Mozhaisk“ z počátku 16. století z vesnice Voinovo a „Simeon Stylites“ ze 16. století z Veliky Ustyug. ; charakteristická díla malíři ikon Nižnij Novgorod, Kostroma, Jaroslavl, Vjatka 18. století; světlé starověrské ikony z 19. století z oblasti Černigov a Brjansk, které se vyznačují vzácnou ikonografií a jedinečným zbarvením; rolnické ikony, takzvané „krasnushki“ a „chernushki“, které jsem studoval nejstarší zaměstnanec Galerie E.F. Kamenskaya (1902–1993).

Sbírka starých ruských obrazů v galerii byla během posledních desetiletí doplňována, a to i díky štědrým darům. Mezi dary byl nejvýznamnější dar P.D. Korina, přijatý závětí v roce 1967. V roce 1966 vydala V.I. Antonova podrobný vědecký popis sbírky P.D. Korina a v roce 1971 získalo Muzeum domu P.D. Korina statut pobočky galerie. V roce 1965 pochází řada pozoruhodných děl od spisovatele Yu.A. Arbata, mezi nimi i unikátní ikona „Spasitel na trůnu s přicházejícím Joachimem a Annou“ z konce 16. století ze Shenkursku v oblasti Archangelsk. V roce 1970, po smrti dirigenta Velkého divadla N.S. Golovanova, obdržela jeho sbírku ikon galerie. Sbírka ikon shromážděných V.A. Alexandrovem a darovaných galerii jeho manželkou N.N. Sushkinou byla vystavena na speciálním pořádaná výstava v březnu až dubnu 1976.

Na základě materiálů Státní Treťjakovské galerie a webových stránek

Dny bezplatných návštěv muzea

Každou středu vstup do stálá expozice"Umění 20. století" a dočasné výstavy v ( Krymský Val, 10) je pro návštěvníky bez prohlídky zdarma (kromě výstavy „Ilja Repin“ a projektu „Avantgarda ve třech rozměrech: Gončarova a Malevič“).

Že jo návštěva zdarma výstavy v hlavní budově v Lavrushinsky Lane, Inženýrská budova, Nová Treťjakovská galerie, Dům-muzeum V.M. Vasnetsov, muzeum-byt A.M. Vasnetsov je poskytován v následujících dnech pro určité kategorie občanů:

První a druhá neděle v měsíci:

pro studenty vysokých škol Ruské federace bez ohledu na formu studia (včetně cizích občanů-studentů ruských univerzit, postgraduálních studentů, asistentů, rezidentů, asistentů stážistů) po předložení studentského průkazu (nevztahuje se na osoby předkládající studentské průkazy „student-trainee“ );

pro studenty středních a středních odborných vzdělávacích institucí (od 18 let) (občany Ruska a země SNS). Studenti, kteří jsou držiteli karet ISIC každou první a druhou neděli v měsíci, mají právo na bezplatný vstup na výstavu „Umění 20. století“ v Galerii Nový Treťjakov.

každou sobotu - pro členy velkých rodin (občany Ruska a zemí SNS).

Upozorňujeme, že podmínky pro volný vstup na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Pozornost! Na pokladně Galerie jsou poskytovány vstupenky v nominální hodnotě „zdarma“ (po předložení příslušných dokladů – pro výše uvedené návštěvníky). Veškeré služby Galerie včetně exkurzních služeb jsou v tomto případě hrazeny stanoveným postupem.

Návštěva muzea o prázdninách

Vážení návštěvníci!

Věnujte prosím pozornost otevírací době Treťjakovské galerie o svátcích. Za návštěvu se platí.

Upozorňujeme, že vstup s elektronickými vstupenkami je na principu kdo dřív přijde, je dřív na řadě. S návratovou politikou elektronické jízdenky najdete to na .

Gratulujeme k nadcházející dovolené a čekáme na vás v sálech Treťjakovské galerie!

Že jo přednostní návštěva Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, je poskytována po předložení dokladů potvrzujících právo na přednostní návštěvy:

• důchodci (občané Ruska a zemí SNS),
• řádní držitelé Řádu slávy,
• studenti středních a středních odborných učilišť (od 18 let),
• studenti vysokých škol v Rusku, jakož i zahraniční studenti studující na ruských univerzitách (kromě stážistů),
• členové velkých rodin (občané Ruska a zemí SNS).

Bezplatná návštěva přímo Hlavní a dočasné výstavy Galerie, s výjimkou případů stanovených zvláštní objednávkou vedení Galerie, jsou poskytovány následujícím kategoriím občanů po předložení dokladů potvrzujících právo na volný vstup:

• osoby mladší 18 let;
• studenti fakult se zaměřením na výtvarný obor středních odborných a vysokých škol Ruska, bez ohledu na formu studia (stejně jako zahraniční studenti, studenti ruských univerzit). Ustanovení se nevztahuje na osoby předkládající studentský průkaz „studenta stážisty“ (pokud na průkazu studenta není údaj o fakultě, musí být předloženo osvědčení vzdělávací instituce s povinným označením fakulty);
• veteráni a postižení lidé z Velké Vlastenecká válka, účastníci bojových akcí, bývalí nezletilí vězni koncentračních táborů, ghett a dalších míst nuceného zadržování vytvořených fašisty a jejich spojenci během druhé světové války, nezákonně utlačovaní a rehabilitovaní občané (občané Ruska a zemí SNS);
• branci Ruská Federace;
• Hrdinové Sovětský svaz, Hrdinové Ruské federace, Plní rytíři „Řádu slávy“ (občané Ruska a zemí SNS);
• invalidé skupiny I a II, účastníci likvidace následků katastrofy v Černobylská jaderná elektrárna(občané Ruska a zemí SNS);
• jedna doprovázející osoba se zdravotním postižením skupiny I (občané Ruska a zemí SNS);
• jedno doprovázející postižené dítě (občané Ruska a zemí SNS);
• umělci, architekti, designéři - členové příslušných tvůrčích svazů Ruska a jeho ustavujících subjektů, kritici umění - členové Sdružení uměleckých kritiků Ruska a jeho ustavujících subjektů, členové a zaměstnanci Ruské akademie umění;
• členové Mezinárodní rady muzeí (ICOM);
• zaměstnanci muzeí systému Ministerstva kultury Ruské federace a příslušných odborů kultury, zaměstnanci Ministerstva kultury Ruské federace a ministerstev kultury ustavujících subjektů Ruské federace;
• muzejní dobrovolníci - vstup na výstavu „Umění 20. století“ (Krymsky Val, 10) a do Muzejního bytu A.M. Vasnetsova (občané Ruska);
• průvodci-překladatelé, kteří mají akreditační kartu Asociace průvodců-překladatelů a tour manažerů Ruska, včetně těch, kteří doprovázejí skupinu zahraničních turistů;
• jeden učitel vzdělávacího zařízení a jeden doprovázející skupinu studentů středních a středních odborných učilišť (s poukazem na exkurzi nebo předplatným); jeden učitel ze vzdělávací instituce, která má státní akreditaci vzdělávací aktivity při provádění dohodnutého školení a získání zvláštního odznaku (občané Ruska a zemí SNS);
• jeden doprovázející skupinu studentů nebo skupinu branců (pokud mají exkurzní balíček, předplatné a během školení) (občané Ruska).

Návštěvníky výše uvedených kategorií občanů přijímají vstupenka označení "Free".

Upozorňujeme, že podmínky pro zlevněné vstupné na dočasné výstavy se mohou lišit. Více informací naleznete na stránkách výstavy.

Včera byla v Treťjakovské galerii zahájena výstava „Mistrovská díla Byzance“, která se koná v rámci roku mezikulturní komunikace mezi Ruskem a Řeckem. Doporučené ikony, ilustrované rukopisy a předměty malá plastická chirurgie z muzeí a soukromých sbírek v Řecku patří do různých epoch (od 10. do 16. století), stylových hnutí a teritoriálních škol a dávají představu o rozmanitosti a bohatství uměleckého dědictví velké východní křesťanské říše.

Jedinečnost a hodnotu výstavy lze jen těžko zveličovat. Za prvé, byzantské umění je zastoupeno v tuzemská muzea je dost chudá a této bohaté a nejzajímavější kultuře u nás je věnována nezaslouženě malá pozornost. (Je zde také předsudek. sovětská éra proti duchovně a církevně orientovanému dědictví a obtížnosti pro průměrného, ​​špatně připraveného moderního diváka vnímat toto sofistikované, rafinované a vznešené umění).

Za druhé, každý z prezentovaných předmětů je naprostým mistrovským dílem, každý je výmluvným svědkem hloubky filozofického chápání existence, výšky teologického myšlení a intenzity duchovního života současné společnosti.

Nejstarším exponátem výstavy je krásný stříbrný procesní kříž z konce 10. století, na kterém jsou vyryty obrazy Krista, Panny Marie a svatých. Přísnost linií a dokonalost proporcí charakteristická pro epochu doplňuje ladnost jemně kreslených rytých medailonů zobrazujících Krista Pantokratora, Matku Boží a světce.

Ikona s červeným pozadím „Vzkříšení Lazara“, mistrovské dílo takzvané „komnenovské renesance“, pochází z 12. století. Harmonie proporcí, sofistikovanost a plasticita gest, plné, trojrozměrné postavy, výrazné ostré pohledy - charakterové rysyéra. Je to doba návratu k antickým principům, od nichž se však byzantské umění na rozdíl od západoevropského nikdy radikálně neodloučilo. Ve vztahu k Byzanci lze proto taková období zvláštního zájmu o estetiku starověku nazvat „renesancemi“ pouze podmíněně.

V této souvislosti je velmi zajímavá ikona svatého velkomučedníka Jiřího, představující vzácný příklad vzájemného prolínání západních a východní tradice. Reliéfní obraz světce uprostřed patří k tzv. „křižáckému umění“ 13. století, kdy byla Konstantinopol téměř jedno století pod nadvládou západních rytířů a do východní metropole přijížděli řemeslníci z Evropy. Samotný žánr malovaného reliéfu, charakteristický pro gotické snímky, zaoblený, mírně profilovaný objem, poněkud provinční expresivita postavy s velkýma rukama a hlavou, místní, světlé barvy - jsou zřejmé rysy „barbarského“ umění. Lesklé zlaté pozadí a rafinovanější malba puncovních značek však prozradí ruku řeckého mistra. Na hagiografických obrazech na okrajích jsou nápadné šperkařovy zlomkové formy, ladná plasticita postav, jemnější barevnost, udržovaná v barvách středu a jemné protáhlé rysy obličeje.

Zadní strana ikony s obrazem svatých mučedníků Mariny a Iriny nás opět vrací k „křižácké“ expresivitě se zdůrazněnými, velkými rysy obličeje, „mluvícími“ rukama a výraznými pohledy. Záře zlatých „světel“ v Kristově rouchu však prozrazuje autorův bezvýhradný obdiv ke konstantinopolským vzorům hlavního města.

Mezi všemi mistrovskými díly na výstavě zaujme především velkolepá oboustranná ikona Panny Marie Hodegetrie a Ukřižování z Byzantského a křesťanského muzea v Athénách pocházející ze 14. století. Monumentální poloviční obraz Matky Boží s dítětem v náručí je vyroben v nejlepších tradicích školy hlavního města Konstantinopole z éry Palaiologa. Toto je sochařská postava Marie, elegantní silueta vyčnívající na zlatém pozadí, ladnost gest a Její nádherně krásné rysy: mandlové oči, tenký nos, malá kulatá růžová ústa, oteklý dívčí ovál obličeje. Byla by to téměř pozemská, smyslná krása, nebýt záře jiného světa, prorážejícího tuto dokonalou tvář paprsky mezer, osvětlujících ji duchovním světlem.

Od poloviny 14. století malba odrážela nové teologické učení a duchovní zkušenost hesychastských mnichů, následovníků svatého Řehoře Palamy, o nestvořených božských energiích. Právě toto světlo, harmonie ticha proměňuje ostře expresivní kompozici ukřižování Krista na zadní straně ikony v nadpozemský a nademocionální obraz, plný tichého smutku a modlitebního hoření. Postava truchlící Panny Marie v zářivě modrém rouchu na zářivém zlatém pozadí připomíná svíčku s plamenem směřujícím vzhůru. Je důležité poznamenat, že pro veškeré prodloužení a zdokonalení proporcí, starožitný základ Všechno umělecký systém Byzantinci dýchají v každém detailu: například póza apoštola Jana skloněného v slzách odráží ohyb Kristova těla, který dává statické kompozici pohyb a vibrace.

Z přelomu 14. a 15. století pochází velká ikona svaté mučednice Mariny, namalovaná samozřejmě ve stejné pozdně paleologické tradici jako „Panna Maria Hodegetria s dvanácti svátky“ z druhé poloviny 14. století. . Tyto obrazy prostupují nejjemnější zlaté prostory, světlo vibruje a oživuje, zduchovňuje obrazy.

Na výstavě je také několik postbyzantských ikon namalovaných po pádu Konstantinopole v roce 1453. Kréta se v této době stala hlavním uměleckým centrem, ale postupně řecká ikonomalba ztratila monumentální expresivitu a duchovní intenzitu obrazů, kterými se vyznačovala díla jejich předchůdců.

Na obrazu Panny Marie Cardiotissy z první poloviny 15. století je již cítit tendence k ornamentalizaci rastru prostorů, ke složitosti póz, zároveň nepřirozeně rozmístěných, rozbitých a zamrzlých.

Ikona svatého Mikuláše vyrobená kolem roku 1500 se vyznačuje zřejmým vlivem italského renesančního umění v oblasti barevnosti a interpretace záhybů. Zajímavá je ikonografie světce na trůně, která se rozšířila v postbyzantském umění.

Unikátní jsou jak rukopisy, tak předměty dekorativního a užitého umění přivezené na výstavu. Spolu s velkolepými ikonami ponoří diváky do vznešeného a rafinovaného světa byzantských obrazů. Zdá se, že před našima očima rekonstruují odrazy té nádhery, která se zrodila ze starověké představy o kráse, orientálním výrazu a křesťanské duchovní plnosti.

Hlavní věcí v tomto umění, stejně jako na této výstavě, je stav nadpozemského vzletu a jásání ducha, prostupujícího každým obrazem, každým svědectvím toho. úžasná země, kde teologie nebyla údělem vybrané menšiny, ale základem života říše, kde královský dvůr někdy žil podle mnišských pravidel, kde se metropolitní vytříbené umění mohlo objevovat jak v odlehlých oblastech severní Itálie, tak v jeskynní chrámy v Kappadokii. Měli jsme to štěstí dotknout se neznámých stránek tohoto kulturního kontinentu, z něhož svého času vyrostl obrovský strom ruského umění.

Ale. Matrony jsou denní články, sloupky a rozhovory, překlady nejlepších anglických článků o rodině a vzdělávání, editorech, hostingu a serverech. Takže můžete pochopit, proč vás žádáme o pomoc.

Například 50 rublů měsíčně - je to hodně nebo málo? Šálek kávy? Na rodinný rozpočet nic moc. Pro Matrony - hodně.

Pokud nás každý, kdo čte Matronu, podpoří 50 rubly měsíčně, výrazně přispěje k rozvoji publikace a vzniku nových relevantních a zajímavých materiálů o životě ženy v moderním světě, rodině, výchově dětí, kreativní seberealizace a duchovní významy.

o autorovi

Umělecký kritik, specialista na byzantskou malbu, kurátor výstavních projektů, zakladatel vlastní galerie soudobé umění. Ze všeho nejraději mluvím a poslouchám o umění. Jsem vdaná a mám dvě kočky. http://arsslonga.blogspot.ru/

Tyto ikony chránily Rusko po staletí. Zastavovali armády, uzdravovali nemocné a zachraňovali je před požáry.

1. Vladimírská ikona Matky Boží

Podle legendy Vladimírova ikona Matka Boží napsal sám evangelista Lukáš. Byla přivezena do Ruska začátek XII století jako dar knížeti Mstislavovi.

Ikona byla uznána jako zázračná poté, co třikrát stáhla jednotky útočníků z Moskvy.

Nyní je ikona v kostele-muzeu svatého Mikuláše v Tolmachi v Treťjakovské galerii.

2. Ikona "Trojice"

Slavnou ikonu Nejsvětější Trojice namaloval Andrej Rublev v 15. století pro ikonostas katedrály Nejsvětější Trojice. Za 600 let své existence byla ikona pětkrát obnovena, ale po restaurování v roce 1919 byla znovu objevena autorská vrstva.

Nyní je ikona uložena v Treťjakovské galerii v Moskvě.

3. Kazaňská ikona Matky Boží

Kazaňská ikona Matky Boží byla nalezena na popelu v roce 1579 poté, co se Matka Boží třikrát zjevila ve snu dívce Matroně. Dnes je Kazaňská ikona Matky Boží jednou z nejpopulárnějších v Rusku. Předpokládá se, že to byla její záštita, která pomohla Požarského milicím vyhnat Poláky z Moskvy.

Ze tří zázračných seznamů se do dnešních dnů dochoval pouze ten petrohradský, ten je dnes uložen v kazaňském chrámu v Petrohradě.

4. Tikhvinská ikona Matky Boží

Obecně se uznává, že Tikhvinská ikona Matky Boží byla nalezena v Tikhvinu v roce 1383. Ikona je uctívána jako zázračná. Podle legendy to byla její přímluva v roce 1613, která pomohla zachránit klášter Nanebevzetí Matky Boží v Tichvinu před švédskou invazí.

Nyní je ikona Tichvinské Matky Boží v Tichvinském klášteře Dormition.

5. Smolenská ikona P. Marie

Ikona Smolensk Svatá matko Boží byl přivezen do Ruska v 11. století. Bylo jí připisováno mnoho zázraků, včetně záchrany Smolenska před invazí Batu Khan v roce 1239.

Existuje mnoho kopií ikony Smolenska, ale prototyp byl ztracen během okupace Smolenska německými jednotkami v roce 1941.

6. Iveron Ikona Matky Boží

V 9. století byla ikona Iveron uchovávána v domě zbožné vdovy, která ji zachránila před zničením tím, že ji spustila do moře. O dvě století později se ikona zjevila mnichům z kláštera Iveron na hoře Athos.

V 17. století byla kopie zázračné ikony přivezena do Ruska. Dnes můžete uctít obraz v Novoděvičijském klášteře.

7. Don Ikona Matky Boží

Donská ikona Matky Boží je oboustranná, na rubu je vyobrazeno Usnutí Matky Boží. Autorství ikony je připisováno Řekovi Theofanovi. Podle legendy kozáci darovali tuto zázračnou ikonu Dmitriji Donskoyovi před bitvou u Kulikova v roce 1380.

Dnes je ikona uchovávána v Treťjakovské galerii a opouští ji každý rok 1. září (19. srpna, starý styl). V tento den je obraz převezen do kláštera Donskoy na slavnostní bohoslužbu.

8. Ikona znamení P. Marie

Ikona znamení Panny Marie pochází z 12. století. V roce 1170, kdy obléhal Andrei Bogolyubsky Velikij Novgorod, během náboženského procesí podél hradeb probodl ikonu náhodný šíp. Ikona začala plakat a Bogolyubského jednotky v hrůze utekly.

Obraz je stále uchováván v katedrále sv. Sofie ve Velkém Novgorodu.

9. Kursk-kořenová ikona Matky Boží

Ikona byla nalezena v lese u Kurska v den Narození Panny Marie v roce 1295. V místě pořízeného snímku okamžitě začal vytékat pramen.

Podle legendy byla ikona po tatarsko-mongolském nájezdu rozpůlena, ale jakmile byly její části spojeny, zázračně „srostla dohromady“.

V roce 1920 byla Kurská kořenová ikona Matky Boží odvezena z Ruska Wrangelovou armádou. Od roku 1957 je uchováván ve Znamenskyj katedrále Biskupské synody v New Yorku.

10. Feodorovská ikona Matky Boží

Přesné datum namalování Theodorovy ikony Matky Boží není známo, ale první zmínky pocházejí z 12. století. Ikona je považována za zázračnou, několikrát byla zachráněna před ohněm a v roce 1613 touto ikonou požehnala jeptiška Marta svému synovi Michailu Romanovovi, když byl zvolen do království.

Zázračnou ikonu můžete uctívat v klášteře Epiphany-Anastasia v Kostromě.

11. Ikona Pskov-Pechersk „Něha“

Ikona "Něha" je kopií 1521 s ikona Vladimíra Matka Boží. Podle legendy Pskovsko-pečerská ikona chránila Pskov před obležením polského krále Štěpána v roce 1581.

Nyní je ikona v katedrále Nanebevzetí Panny Marie kláštera Pskov-Pechersk.

12. Svatý Mikuláš (Ikona Ugresh)

Ikona Ugresh se objevila Dmitriji Donskoyovi na cestě na Kulikovo pole v roce 1380. Později byl na tomto místě založen klášter, kde byl obraz uchováván až do uzavření kláštera v roce 1925.

Nyní je zázračná ikona ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě.

13. Ikona „Spasitel Eleazara“

Odhalený obraz Spasitele Eleazara byl nalezen v listopadu 1352. Ikona byla rozpoznána jako zázračná a strom, na kterém byla ikona nalezena, byl zazděn do klenby chrámu postaveného, ​​kde byla ikona nalezena.

Od srpna 2010 je ikona Spasitele Eleazarovského uchovávána ve Spaso-Eleazarovském klášteře u Pskova.

14. Ikona svatého Mikuláše Divotvorce (Mikuláš z Mozhaisk)

Ikona byla namalována v první polovině 17. století ze slavné vyřezávané plastiky zobrazující sv. Mikuláše Divotvorce s mečem v ruce. V letech 1993-1995 byla ikona restaurována a odhalila spodní vrstvy nátěru.

Nyní je obraz v kostele Sestoupení Ducha svatého v Mozhaisku.

15. Ikona Matky Boží Sedmi šípů

Odhalený obraz Ikony Matky Boží Sedmi šípů byl nalezen ve zvonici ve Vologdě. Po mnoho let po ní chodili farníci a mylně ji považovali za podlahovou desku. Obraz byl rozpoznán jako zázračný během epidemie cholery v roce 1830.

Dnes je odhalený obraz ztracen, ale jeden z nich slavné seznamy, ikona proudící myrhou „Sedm šípů“, se nachází v kostele archanděla Michaela v Moskvě.

16. Ikona Svaté Matrony Moskvy

Moskevská Matrona byla svatořečena teprve v roce 1999, ale její ikona namalovaná v 21. století již byla uznána za zázračnou. Seznam obsahuje částečku světcova závoje a relikvie.

Můžete uctít svatyni v klášteře přímluvy v Moskvě.

17. Ikona blahoslavené Xenie Petrohradské

Blahoslavená Xenie z Petrohradu byla svatořečena v roce 1988, ale blahoslavenou začali uctívat ještě za jejího života.

Většina slavný obraz se nachází ve smolenském kostele v Petrohradě, kde ho může každý uctívat.

18. Ikona Proměnění Páně

Ikona Proměnění Páně byla namalována v roce 1403. Dlouhou dobu byl za jejího autora považován Řek Theophanes, ale nedávný výzkum ukázal, že ikonu namaloval neznámý malíř ikon ze stejného období. Vytvoření obrazu je spojeno s obnovou a znovuvysvěcením katedrály Proměnění Páně v Pereslavl-Zalessky.

Od 20. století je slavná ikona uchovávána v Treťjakovské galerii v Moskvě.

19. Ikona svatého Spyridona z Trimythous

Jeden ze zázračných obrazů Spyridona z Trimifuntského se nachází v kostele Vzkříšení Slova na Nanebevzetí Panny Marie Vrazhek. Uvnitř ikony je archa obsahující ostatky světce.

20. Ikona svatého Basila v modlitbě ke Kristu

Ikona byla namalována pozdní XVI století pro katedrálu Přímluvy na vodním příkopu, která je známější jako Katedrála Vasila Blaženého.

Ikona je stále zapnutá stejné místo a je jedním z nejstarších obrazů chrámu.

21. Rukou nevyrobený Spasitel Simona Ushakova

Ikonu Spasitele neudělaného rukama namaloval Simon Ushakov v roce 1658. Malíř ikon byl kritizován za netypické zobrazení Kristovy tváře, ale později se tento obraz stal nejoblíbenějším v Rusku.

Nyní je ikona uložena v Treťjakovské galerii v Moskvě.

22. Ikona Spasitele v moci Andreje Rubleva

Ikonu Spasitele v moci namaloval Andrej Rublev a jeho učedníci pro ikonostas katedrály Nanebevzetí Panny Marie ve Vladimiru v roce 1408.

Ikona je k vidění v Treťjakovské galerii v Moskvě.

23. Ikona Serafima ze Sarova

Jedna z nejuctívanějších ikon Serafima ze Sarova je uložena v klášteře Danilov v Moskvě. Obraz je přesnou kopií z ikony cely Schema abatyše Tamar a obsahuje růženec, část světcova pláště a část kamene, na kterém se modlil tisíc dní.