Jak funguje Muzeum současného umění? Strategie výstavy

Moskevské muzeum soudobé umění

Moskevské muzeum moderního umění - první v Rusku státní muzeum, zcela specializující se na umění 20. a 21. století. Muzeum od svého otevření mnohokrát rozšířilo svou působnost a dostalo se mu uznání široké veřejnosti. Dnes je muzeum jedním z nejaktivnějších účastníků umělecký život hlavní města.

Muzeum otevřelo své brány 15. prosince 1999 s podporou moskevské vlády a moskevského ministerstva kultury. Zakladatelem a ředitelem muzea byl Zurab Tsereteli, prezident Ruské akademie umění. Jeho osobní sbírka více než 2000 děl slavných umělců století, znamenalo začátek muzejní sbírky. Později byly fondy muzea výrazně doplňovány a v současnosti se jedná o jednu z nejreprezentativnějších sbírek ruské umění XX století.

Dnes se muzeum nachází na čtyřech místech v historickém centru Moskvy. Hlavní budova se nachází v ulici Petrovka, v bývalém sídle obchodníka Gubina, postaveném podle návrhu architekta Matveye Kazakova. Kromě toho má muzeum k dispozici tři velkolepé výstavní prostory: pětipatrovou budovu na Ermolaevsky Lane, prostorný výstavní prostor na Tverský bulvár a stará budova Ruská akademie umění na Gogolevského bulváru.

Sbírka

Sbírka muzea představuje hlavní etapy vývoje avantgardy. Většinu sbírky tvoří díla ruští autoři, na výstavě však nechybí ani díla zahraniční umělci: grafické práce Pabla Picassa, Fernanda Légera, Joana Miró a Giorgia de Chirica, sochy Salvadora Dalího, Armanda a Arnalda Pomodora, obrazy Henriho Rousseaua a Françoise Gilota, instalace Yukinori Yanaga.

Jádro sbírky muzea tvoří díla klasiků ruské avantgardy počátku dvacátého století. Mnoho děl zakoupených na aukcích a v galeriích v Evropě a USA se vrátilo do vlasti ze zahraničí. Jsou mezi nimi obrazy Kazimíra Maleviče, Marca Chagalla, Natálie Gončarové a Michaila Larionova, Aristarcha Lentulova, Vladimira Tatlina, Pavla Filonova a Vasilije Kandinského, sochy Alexandra Archipenka a Ossipa Zadkina. Muzeum se navíc pyšní unikátní kolekce díla gruzínského primitivistického umělce Nika Pirosmaniho. Působivá část výstavy je věnována dílu nonkonformních umělců 60.-80. let: Ilja Kabakov, Anatolij Zverev, Vladimir Jakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitalij Komar a Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitrij Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, Oleg Cselkov a ostatní. Muzeum podporuje rozvoj současného umění v Rusku a neustále rozšiřuje svou sbírku. Nyní sekce současného umění představuje díla Borise Orlova, Dmitrije Alexandroviče Prigova, Valerije Košljakova, Vladimira Dubossarského a Alexandra Vinogradova, Olega Kulika, Viktora Pivovarova, Konstantina Zvezdočetova, Andreje Barteneva a dalších umělců.

Strategie výstavy

Rozsáhlý výstavní program Muzeum je zaměřeno na nejširší a nejrozmanitější zastoupení vizuální kultury 20. a 21. století. Muzeum každoročně pořádá mnoho výstav různých velikostí - od debutových přehlídek začínajících autorů přes konceptuální výstavy až po mezinárodní festivaly a obrovské retrospektivy významných umělců.

Vzdělání

Podporujeme mladé umělce a zapojujeme je do současného uměleckého procesu. Za tímto účelem muzeum provozuje Školu současného umění „Volné dílny“. Dvouletý vzdělávací program je realizován v konkrétních praktických činnostech v tvůrčích dílnách. Program kurzu zahrnuje přednášky o současném umění, studium trhu s uměním, studium nových technologií vizuálního umění, zvládnutí intelektuálních problémů moderní kultura. Je tam také umělecké studio„Fantasy“ pro děti od 5 do 12 let. Pro každého jsou pořádány přednášky a mistrovské kurzy s předními umělci, kurátory a uměleckými badateli.

Moskevské muzeum moderního umění je první státní muzeum v Rusku, které se výhradně specializuje na umění 20. a 21. století. Muzeum od svého otevření mnohokrát rozšířilo svou působnost a dostalo se mu uznání široké veřejnosti. Dnes je muzeum jedním z nejaktivnějších účastníků uměleckého života hlavního města.

Muzeum otevřelo své brány 15. prosince 1999 s podporou moskevské vlády a moskevského ministerstva kultury. Zakladatelem a ředitelem muzea byl Zurab Tsereteli, prezident Ruské akademie umění. Jeho osobní sbírka, skládající se z více než 2000 děl slavných umělců 20. století, položila základ muzejní sbírce. Později byly fondy muzea výrazně doplňovány a v současnosti se jedná o jednu z nejreprezentativnějších sbírek ruského umění 20. století.

Dnes se muzeum nachází na čtyřech místech v historickém centru Moskvy. Hlavní budova bydlení stálá expozice a dočasné výstavy se konají v ulici Petrovka v bývalém sídle obchodníka Gubina, postaveném podle návrhu architekta Matveye Kazakova. Kromě toho má muzeum k dispozici tři velkolepé výstavní prostory: pětipatrovou budovu na Ermolajevském bulváru, prostornou galerii na bulváru Tverskoy a starobylou budovu Ruské akademie umění na bulváru Gogolevskij.

Historie budovy

Hlavní budova Moskevského muzea moderního umění je historická a kulturní hodnota. V historii města Moskvy tato architektonická památka patří XVIII století, zůstal známý jako Gubinovo sídlo. Kdysi to byl skutečně hlavní dům městského panství bohatého uralského průmyslníka a obchodníka Michaila Pavloviče Gubina. Budova byla postavena v roce 1793 podle návrhu slavného ruského architekta Matveye Kazakova.

Místo, kde se zámek nachází - současné muzeum - obývali Moskvané již ve 14. století. Ulice Petrovka byla v té době opuštěná silnice táhnoucí se od Vysokopetrovského kláštera - protějšku budovy muzea - až k samotnému Kremlu. Před konec XVII století na místě, kde nyní stojí zámek, byla osada řeholního pracujícího lidu. Za doby Petra I. se na Petrovce naproti klášteru nacházelo panství naryškinských bojarů, jejichž dům byl spojen nadzemním průchodem přes ulici s klášterem.

Po změně celé řady majitelů připadl pozemek majiteli, jehož jméno zůstalo zvěčněno díky nádhernému statku, který vybudoval, hlavní dům který k nám přišel téměř beze změny. „Mám dům v Bílém městě... který jsem listinou zdědil po orenburském kupci Dmitriji Kuzminovi, synovi Krašeninnikova...“ – takto se hlásí sám Gubin moskevskému úřadu městských budov 25. května 1799. . Badatelé studující architektonické dědictví Matvey Kazakova opakovaně navrhli, že hlavní dům panství byl architektem přestavěn ze starší budovy. Sídlo spolu s bočními křídly (jedno z nich se dochovalo dodnes) bylo typickým moskevským panským souborem, obráceným k červené čáře ulice. Za budovami byl park s malým rybníčkem. Panství v této podobě existovalo až do r konec XIX století. Pak ji postihl osud většiny starých moskevských panství: došlo k rozdělení vlastnictví. Většina z toho, spolu se zahradou a rybníkem, byla prodána a rekonstruována. V roce 1880 byla hlavní budova přeměněna na tělocvičnu. Je známo, že tam studoval slavný symbolistický básník Valery Bryusov a bratři Bakhrushin.

Po revoluci se pro stavbu začalo znovu nový život. V roce 1920 byla bývalá tělocvična označena jako Fyzioterapeutický a ortopedický ústav. Po celou dobu Sovětského svazu, až do okamžiku, kdy byl zámek převeden do muzejního využití, zde bylo umístěno nemocniční zařízení. Během této doby vnější výzdoba a interiér velmi zchátral a bylo nutné provést rozsáhlou rekonstrukci. Díky tomu si nyní návštěvník muzea může prohlédnout unikátní malby na stropech zámku, provedené v klasicistním duchu. Prvky interiéru - hlavní schodiště, orchestrální výklenek v tanečním sále, keramická kamna - nám stále zprostředkovávají atmosféru moskevského starověku.

Nápad upravit sídlo do prostoru pro muzeum moderního umění není náhodný. V kombinaci starých a nových forem, v těsné blízkosti absolutně různé éry pro umělce i diváka se otevírá příležitost k sebeurčení v syntetickém prostoru kultury. Tento prvek volné hry s historickým materiálem je charakteristický pro postmoderní estetiku obecně. Zkušenosti s vystavováním děl současného umění v architektonickém prostoru jiné doby jsou v evropských zemích dobře známé.

Duchovní dítě Zuraba Cereteliho na Petrovce 25 je muzeum moderního umění, respektive jedna ze čtyř budov přidělených moskevskými úřady prezidentovi Akademie umění pod jejich patronací. Předmětné oddělení sídlí v historické budově a vstup do muzea výrazně mění jeho podobu.

Vzhledem ke vstupu do muzea je třeba si všimnout mohutnosti, až těžkopádnosti jednoduchého architektonického prvku. Nad vchodem visí klínovité kamenné bloky stylizované do starověku s imitací skalních rytin, které zcela narušují vzhled budovy podle plánu velkého Matvey Kazakova. konec XVIII století. Faktem je, že kvůli blízkosti chrámu na opačné straně ulice architekt umístil přední část budovy do dvora a nyní by svůj výtvor nemohl rozpoznat.

Vzhled území nádvoří Budovu v ulici Petrovka 25 změnilo Muzeum současného umění k nepoznání. Jasně to potvrzuje posuvník s fotografiemi Tsereteliho děl umístěný na náměstí přilehlém k budově. Stylizované obrazy jeho postav, charakteristické pro sochařův umělecký styl, a to i ve velkém množství, zanechávají nejednoznačný dojem. Bez ohledu na to, koho Zurab Konstantinovich ztvárnil, výsledkem je něco masivního a spíše konvenčního.

A Tsereteliho sochy zobrazují nejvíce odlišní lidé, obrázky jsou přítomné, skutečné, fiktivní a zobecněné. Šostakovič se pořád podobá, ale Vysockij je skoro karikatura. Don Quijote a jeho panoš jsou většinou sestaveni z kovového odpadu, rád bych věřil, že to není výtvor hlavního umělce země. Zbývající sochy představují abstraktní účastníky lidové hry, hudebníci a měšťané staré Gruzie.

Hlavní schodiště zámku, postaveného Kazakovem pro továrníka z Uralu Gubina, neutrpělo moderními uměleckými trendy. Šedé kamenné schody, klasické bílé kamenné zábradlí, klenutý vchod a stejné okenní otvory nahoře zůstávají.

Návštěvníci si při výstupu do muzejních sálů mohou odpočinout od skličujícího dojmu, který mnozí z nich na nádvoří zámku mají. Pronikání zvenčí sluneční světlo nejen osvětlí cestu před námi, ale také zvedne náladu před zhlédnutím výstavy.

Když návštěvníci stoupají po schodech, jsou prezentovány nástropními a nástěnnými malbami vytvořenými poměrně vzácnou malířskou technikou. Jsou vyobrazeny různé vojenské symboly a atributy, rostlinné prvky a další věci podle plánů tvůrce. Malby jsou podobné štukům nebo basreliéfům, čehož je dosaženo speciální dekorační technikou.

Kresba technikou grisaille, což znamená použití barvy pouze jedné barvy, umožňuje dosáhnout trojrozměrného efektu prostřednictvím různých odstínů. Tato technologie se využívá nejen při malování stěn a stropů, ale také při rytinách, vitrážích, zdobení nádobí a barvení látek.

Účelem návštěvy je jen malá část návštěvníků historická budova je hlavní institucí v ulici Petrovka 25 - Muzeum moderního umění se stálou expozicí, ačkoli Tsereteliho obrazová sbírka obsahuje mnoho vynikajících děl klasiků ruské avantgardy minulého století i současnosti.

Nyní byla výstava představena: Antonio Gaudi. Barcelona. Práce architekta hlavního města Katalánska se poprvé objevila před Rusy.

Výstavní expozici předchází popis cesta života A tvůrčí biografie Gaudi, popraven v chronologickém pořadí.

Přestože původním účelem naší recenze nebyla výstava velkolepého architekta, bylo by neodpustitelné projít kolem tak významných exponátů, protože naši čtenáři mají ještě čas tuto vzácnou událost navštívit. Následující slider obsahuje fotografie jak z výstavy, tak z cesty ke španělským materiálům.

Můžete si prohlédnout historické materiály o slavném architektovi, jeho kresby a dokonce i modely dortů, které vyrobil – velcí mistři jsou často v projevech svého talentu nepředvídatelní. Mimochodem, cukrářské dekorace lze přirovnat k mozaikám, které Gaudi ve svých dílech aktivně používal. Hlavními exponáty jsou samozřejmě modely budov, které postavil, a také jejich vyobrazení.

Výstava představuje model jednoho z nejvýznamnějších děl Antoniho Gaudího civilního plánu - obytného domu barcelonské rodiny Mila, po jehož dokončení Gaudí zcela přešel k práci na projektu kostela Vykoupení sv. Svatá rodina - Sagrada Familia..

Veřejnost přezdívala této svérázné kuriózní stavbě Dům Mila, Lom (ve španělštině La Pedrera) pro neobvyklé konstrukční řešení jako celek, stejně jako pro originální konstrukci nosné části a design.

Částečně odkrytý interiér budovy odhaluje její vnitřní strukturu, ve které Gaudí inovativně použil monolitickou železobetonovou konstrukci, kde stěny nejsou nosnými prvky.

Můžete si prohlédnout model jednoho z nejlepších výtvorů architekta Gaudího - slavný dům rodiny Mila (Kamenolomni) na Petrovce 25 - Muzeum moderního umění uspořádalo výstavu jeho prací.

Vypadají nerovné stěny budovy mořské vlny, a kované mříže balkonů jsou prostě jednotlivá díla umění. Dům má dva dvory, kam směřují okna všech bytů kromě komunikace s uličním prostorem. Díky tomu se v nejteplejším počasí obejdete bez klimatizace.

Střechu Lomu zdobí mnoho architektonické prvky, mezi nimiž se dokonce natáčí filmy. Ve starobylém sále zámku-muzea byla nad model neobvyklého domu umístěna určitá clona, která buď poskytovala odraz střechy pro kontrolu, nebo chránila cenný exponát před zhroucením částic nástropní malby v důsledku nedodělků. obnovení.

Starobylá kolonáda korintského řádu zdobí jeden z prostor Muzea moderního umění. To je to, co z dekorací zbylo bývalý palác Uralský chovatel.

Dále náš slider představuje jednotlivé fragmenty expozice, odrážející hlavní etapy Gaudího tvorby. K vidění je autentická sada architektových kreslicích nástrojů (přípravna) a také modely mnoha barcelonských budov postavených podle jeho návrhů.

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Máte-li nápad na vysílání, ale nejste technicky schopni jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podobě aplikací uvnitř národní projekt"Kultura": . Pokud je akce naplánována na období od 1. září do 30. listopadu 2019, lze přihlášku podat od 28. června do 28. července 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.

Muzeum otevřelo své brány 15. prosince 1999 s podporou moskevské vlády a moskevského ministerstva kultury. Zakladatelem a ředitelem muzea byl Zurab Tsereteli, prezident Ruské akademie umění. Jeho osobní sbírka, skládající se z více než 2000 děl slavných umělců 20. století, položila základ muzejní sbírce. Později byly fondy muzea výrazně doplňovány a v současnosti se jedná o jednu z nejreprezentativnějších sbírek ruského umění 20. století.

Dnes se muzeum nachází na pěti místech v historickém centru Moskvy. Hlavní budova, ve které se nachází stálá expozice a dočasné expozice, se nachází na ulici Petrovka, v bývalém sídle obchodníka Gubina, postaveném podle návrhu architekta Matveye Kazakova. Kromě toho má muzeum k dispozici čtyři velkolepé výstavní prostory:

pětipatrová budova v Ermolaevsky Lane;
prostorná galerie na Tverskoy Boulevard;
starobylá budova Ruské akademie umění na Gogolevském bulváru;
dům obchodníka Vasilije Gorbunova na ulici Bolshaya Gruzinskaya.

Sbírka

Sbírka muzea představuje hlavní etapy vývoje avantgardy. Většinu sbírky tvoří díla ruských autorů, ale výstava zahrnuje i díla zahraničních umělců: grafické práce Pabla Picassa, Fernanda Légera, Joana Miró a Giorgia de Chirica, sochy Salvadora Dalího, Armanda a Arnalda Pomodora, obrazy Henriho Rousseau a Françoise Gilot, instalace Yukinori Yanaga.

Působivá část výstavy je věnována dílu nonkonformních umělců 60.-80. let: Ilja Kabakov, Anatolij Zverev, Vladimir Jakovlev, Vladimir Nemukhin, Vitalij Komar a Alexander Melamid, Oscar Rabin, Dmitrij Krasnopevtsev, Leonid Shvartsman, Oleg Cselkov a ostatní.

Muzeum podporuje rozvoj současného umění v Rusku a neustále rozšiřuje svou sbírku. Nyní sekce současného umění představuje díla Borise Orlova, Dmitrije Alexandroviče Prigova, Valerije Košljakova, Vladimira Dubossarského a Alexandra Vinogradova, Olega Kulika, Viktora Pivovarova, Konstantina Zvezdočetova, Andreje Barteneva a dalších umělců.

Pracovní režim:

pondělí-neděle - od 12:00 do 20:00;
čtvrtek - od 13:00 do 21:00;
Třetí pondělí v měsíci je dnem volna.

Ceny lístků

Jeden lístek na všechny stránky:

standardní vstupenka - 500 rublů;
zlevněná vstupenka - 200 rublů.

Vstupenky do Petrovky, 25:

zlevněná vstupenka - 150 rublů.

Vstupenky do Gogolevského bulvár, 10:

standardní vstupenka - 350 rublů;
zlevněná vstupenka - 150 rublů.

Vstupenky na Ermolaevsky Lane, 17:

slevová jízdenka - 100 rublů.

Vstupenky na Tverskoy Boulevard, 9:

standardní vstupenka - 150 rublů;
slevová jízdenka - 50 rublů.

Vstupenky na Bolshaya Gruzinskaya, 15:

standardní vstupenka - 250 rublů;
slevová jízdenka - 100 rublů.

Výhody jsou stanoveny pro následující skupiny návštěvníci: studenti středních a středních odborných učilišť vzdělávací instituce, důchodci z Ruské federace, pracující zdravotně postižení II. a III. skupiny, studenti denního studia plný úvazekškolení na univerzitách Ruské federace, osoby mladší 18 let, členové početných rodin, branci, nezákonně represovaní a rehabilitovaní občané Ruské federace.

Volný vstup na všechna místa: děti do 7 let, prezenční studenti uměleckých a architektonických vysokých škol, fakulty vysokých škol se zaměřením na umění, členové Akademie umění, Sdružení kritiků umění Ruské federace a Svazy Umělci, architekti, designéři a novináři Ruské federace, zaměstnanci muzeí Ruské federace, členové ICOM, zdravotně postižené děti, sirotci a děti bez rodičovské péče, nezaměstnaní zdravotně postižení I. a II. stupně, účastníci 2. světové války a veteráni, studentů vzdělávací instituce- přístřešky, rehabilitačních centrech, centra Sociální pomoc rodina a děti, hrdinové SSSR, hrdinové Ruské federace, řádní držitelé Řádu slávy.