Kdo namaloval obrázek? Kdo maloval medvědy Shishkina a další tajemství slavných obrazů

První umělci na světě byli jeskynní lidé. Na stěnách jeskyní v jižní Francii a Španělsku byly objeveny barevné kresby zvířat, které vznikaly v letech 30 000 až 20 000 před naším letopočtem. Mnohé z těchto kreseb jsou překvapivě dobře zachovány, protože jeskyně byly po mnoho staletí neznámé. Starověcí lidé malovali divoká zvířata, která kolem sebe viděli. Lidské postavy, velmi nevyzrálé v technice provádění, ale nakreslené ve zdánlivě živých pózách, byly objeveny v Africe a východním Španělsku.

Jeskynní umělci malovali stěny jeskyní různými barvami světlé barvy. Používanými barvivy byly hliněný okr (oxidy železa různých barev - od jasně žluté po tmavě oranžovou) a mangan (kovový prvek). Byly rozdrceny na prášek, smíchány s tukem, živočišným sádlem a nanášeny jakýmsi štětcem. Někdy se barviva rozdrcená na prášek a smíchaná se sádlem naplnila dřevěnými tyčinkami, které se staly jako „barevné tužky“.

Jeskynní lidé by vyrobili kartáče ze zvířecích chlupů nebo rostlinných vláken a ostrá, broušená dláta z pazourku na škrábání linek. Jedna z nejstarších civilizací se objevila v Egyptě a pak tam byli umělci, kteří malovali obrazy. Mnoho uměleckých děl bylo vytvořeno k výzdobě pyramid a hrobek faraonů a dalších důležití lidé. Na nástěnné malby hrobek umělci zvěčnili výjevy z lidského života. Oni použili akvarelové barvy a vybílit.

jiný starověké civilizace- Egejský - dosáhl také významného stupně rozvoje malířského umění. Jejich umělci pracovali ve volném a půvabném stylu, zobrazovali život moře, zvířata, květiny, sportovní hry. Jejich kresby byly provedeny na mokrou omítku. Tento zvláštní typ malby se dnes nazývá fresky. Takže vidíte, že kresba má své kořeny ve velmi raná léta lidská civilizace.

23.04.2017 20:25 426

Kdo maloval úplně první obrazy.

rád kreslíš? S největší pravděpodobností bude odpověď „ano“. A pravděpodobně jste již byli v muzeu, kde se konají výstavy obrazů. A možná se dokonce zeptali dospělých na následující otázku: "Kdo byl autorem úplně prvního obrazu na světě."

Za úplně první umělce na světě lze právem považovat starověcí lidé kteří ještě žili v jeskyních. Na jihu Francie stejně jako ve Španělsku objevili vědci barevné kresby zvířat namalované na stěnách jeskyní.

Podle archeologů mohly být tyto obrazy nakresleny přibližně 20-30 tisíc let před naším letopočtem. Starověcí lidé zobrazovali divoká zvířata, která je obklopovala.

Překvapivě, i přes takový starověk, je mnoho kreseb dobře zachováno. To bylo možné, protože jeskyně obsahovaly primitivní malba, po mnoho staletí byly lidem neznámé.

Také v Africe a východním Španělsku byly nalezeny dosti nedokonale zobrazené lidské postavy. Jejich pózy však byly jako živé.

Primitivní umělci ve svých kresbách používali různé jasné barvy. Barviva, která používali, byl hliněný okr – oxid železa (nebo prostě rez) různých odstínů – od jasně žluté až po tmavě oranžovou. Mangan je také kovový prvek.

Staří lidé rozdrtili tyto látky na prášek, poté je smíchali s tukem nebo živočišným sádlem a poté je nanášeli na stěny jeskyně něčím podobným štětcům.

Ale první lidé měli také zařízení podobná moderní tužky. Byly to dřevěné tyčinky naplněné barvivy, předtím rozdrcené na prášek a smíchané se sádlem.

Kromě toho používali nabroušené frézy na pazourek ke škrábání linek. Dávní obyvatelé naší planety vyráběli štětce pro malování ze zvířecí vlny nebo rostlinných vláken.

V Starověký Egypt primitivní umělci vytvářeli obrazy, kterými zdobili pyramidy, ale i hrobky faraonů a dalších významných lidí.

Na stěnách hrobek umělci svými uměleckými díly zvěčňovali výjevy ze života tam pohřbeného urozeného člověka. K tomuto účelu používali starověcí egyptští malíři akvarely a vápno.

Dosáhla také další starověká civilizace, Egejská velký úspěch ve vývoji malířského umění. Egejští umělci tvořili ve volném a elegantním stylu.

Na obrazech zobrazovali zvířata, květiny a život mořských tvorů. A také tématem jejich prací byly sportovní hry. Své kresby vytvářeli na mokrou omítku. V dnešní době se tomuto typu malby říká freska.

Jak vidíte, umění kreslení a malování má velmi starou historii.

3. prosince 1961 v newyorském muzeu Soudobé umění Došlo k významné události - Matisseův obraz „Loď“, který visel vzhůru nohama 46 dní, byl řádně převěšen. Stojí za zmínku, že nejde o ojedinělou vtipnou příhodu spojenou s obrazy velkých umělců.

Pablo Picasso namaloval jeden ze svých slavných portrétů za méně než 5 minut

Jednou jeden ze známých Pabla Picassa při pohledu na jeho nová díla umělci upřímně řekl: „Promiň, ale nerozumím tomu. Takové věci prostě neexistují." Picasso na to odpověděl: „Ty a čínština Nerozumím. Ale stále existuje." Mnozí však Picassovi nerozuměli. Jednou navrhl ruskému spisovateli Ehrenburgovi, jeho dobrý přítel, namalovat jeho portrét. Ten s radostí souhlasil, ale než se stačil posadit do křesla a pózovat, umělec oznámil, že je vše připraveno.

Ehrenburg vyjádřil překvapení nad rychlostí provedení díla, protože neuplynulo ani 5 minut, na což Picasso odpověděl: „Znám tě 40 let. A celých těch 40 let jsem se učil malovat portréty za 5 minut.“

Ilya Repin pomohl prodat obraz, který nenamaloval

Jedna paní koupila na trhu za pouhých 10 rublů zcela průměrný obraz, na kterém se hrdě chlubil podpis „I. Repin“. Když znalec umění ukázal toto dílo Iljovi Efimovičovi, zasmál se, dodal „Toto není Repin“ a podepsal se. Po nějaké době prodala jedna podnikavá dáma obraz neznámého umělce s autogramem velkého mistra za 100 rublů.

Medvědy na Shishkinově slavném obraze namaloval jiný umělec

Mezi umělci platí nevyslovený zákon – odborná vzájemná pomoc. Koneckonců, každý z nich má nejen oblíbené příběhy a silné stránky, ale i slabá místa, tak proč si navzájem nepomáhat. Je tedy jisté, že pro obraz „Puškin na pobřeží“ od Aivazovského nakreslil postavu velkého básníka Repin a pro Levitanův obraz „Podzimní den. Sokolniki“ dámu v černém namaloval Nikolaj Čechov. Krajinář Šiškin, který do svých obrazů dokázal nakreslit každé stéblo trávy a jehly, při tvorbě obrazu „Ráno v borovicový les„Medvědi se vůbec neukázali. Proto Savitsky namaloval medvědy pro Shishkinův slavný obraz.

Kus sololitu, přes který se jednoduše nalila barva, se stal jedním z nejdražších obrazů

Nejdražším obrazem na světě v roce 2006 bylo číslo 5 Jacksona Pollocka z roku 1948. V jedné aukci obraz vyšel na 140 milionů dolarů. Může se to zdát legrační, ale umělec se s tvorbou tohoto obrazu opravdu „neobtěžoval“: jednoduše nalil barvu na kus dřevovláknité desky položené na podlaze.

Rubens zašifroval datum vytvoření svého obrazu pomocí hvězd.

Historici umění a vědci dlouho nemohli určit datum vzniku jednoho z nej slavné obrazy Rubens - obraz „Svátek bohů na Olympu“. Záhada byla vyřešena až poté, co se astronomové na snímek podívali blíže. Ukázalo se, že postavy na obrázku byly umístěny přesně ve stejném pořadí, v jakém se v roce 1602 nacházely planety na obloze.

Logo Chupa Chups nakreslil světoznámý surrealista

V roce 1961 se Enrique Bernata, majitel společnosti Chupa Chups, obrátil na umělce Salvadora Dalího s žádostí, aby přišel s obrazem pro obal na cukroví. Dali splnil požadavek. Dnes je tento obrázek, i když v mírně upravené podobě, rozpoznatelný na firemních lízátkách.

Stojí za zmínku, že v roce 1967 byla v Itálii s požehnáním papeže vydána jedinečná verze Bible s ilustracemi Salvadora Dalího.

Nejdražší obraz Mouka přináší neštěstí

Munchův „Výkřik“ byl prodán v aukci za 120 milionů dolarů a je dnes nejdražším umělcovým obrazem. Říká se, že Munch cesta života která je sérií tragédií, vložte do ní tolik smutku, že obraz pohltil negativní energie a mstí se pachatelům.

Jeden ze zaměstnanců Munchova muzea jednou omylem upustil obraz, načež začal trpět strašlivými bolestmi hlavy, které tohoto muže přivedly k sebevraždě. Další zaměstnanec muzea, který nebyl schopen držet obraz, se o několik minut později stal účastníkem hrozné autonehody. A návštěvník muzea, který si dovolil na obraz sáhnout, po nějaké době uhořel zaživa v ohni. Je však možné, že jde jen o náhody.

Malevičovo „Černé náměstí“ má „staršího bratra“

„Černé náměstí“, což je snad nejvíc slavný obraz Kazimir Malevich, je plátno 79,5 * 79,5 centimetrů, na kterém je vyobrazen černý čtverec na bílém pozadí. Malevich namaloval svůj obraz v roce 1915. A v roce 1893, 20 let před Malevičem, Alphonse Allais, francouzský humoristický spisovatel, namaloval svůj „černý čtverec“. Pravda, Allaisův obraz se jmenoval „Bitva černochů v hluboká jeskyně temná noc."

Poslední večeře. Leonardo da Vinci.

Jednou na ulici umělec viděl opilce, který se neúspěšně pokoušel dostat ze žumpy. Da Vinci ho vzal do jednoho z nápojů, posadil ho a začal kreslit. Představte si umělcovo překvapení, když opilec otevřel své myšlenky a přiznal, že už pro něj pózoval před několika lety. Ukázalo se, že jde o stejného zpěváka.

Výkres má své kořeny ve velmi raných letech lidstva civilizace.

První umělci

První umělci na zemi byli jeskynní lidé. Nachází se na stěnách jeskyní v jižní Francii a Španělsku barevný kresby zvířat, které byly vyrobeny mezi 30 000 a 20 000 před naším letopočtem.

Mnoho z nich kresby překvapivě dobře zachovalé, protože jeskyně byly pro mnohé neznámé.

Starověcí lidé malovali divoká zvířata, která kolem sebe viděli.

Starověká technika kreslení

Lidské postavy, v technice provedení velmi nevyzrálé, ale kreslené jakoby v živých pózách, byly objeveny v Afrika a ve východní Španělsko.

Jeskyně umělci malovali jeskyně různými jasnými barvami.

Jaké barvy se používaly ve starověku?

Jako barviva byla použita hliněná půda okr(různé oxidy železa - od jasně žluté po tmavě oranžovou) a mangan(kovový prvek).

Byly rozdrceny na prášek, smíchány s tukem, živočišným sádlem a aplikovány s určitým zdáním střapce.

Někdy se barviva, rozdrcená na prášek a smíchaná se sádlem, naplnila dřevěnými tyčinkami, které vypadaly jako „ barevné tužky».

A z čeho byly štětce?

Jeskynní lidé měli co dělat střapce vyrobené ze zvířecích chlupů nebo rostlinných vláken a ostrých, broušených pazourkových řezáků pro škrábání linek.

Raná civilizace

Jedna z nejstarších civilizací se objevila v Egypt a pak tam byli umělci, kteří malovali obrazy. Mnoho uměleckých děl bylo vytvořeno pro dekoraci pyramidy a hrobky faraonů a dalších významných osob.

Na zdi plátno Umělci hrobek zvěčnili výjevy z lidského života. Oni použili akvarelové barvy a vápno.

Vývoj malířského umění

Další starověká civilizace - Egejské- také dosáhl významné úrovně rozvoje umění malby.

Jejich umělci ve volném a půvabném stylu zobrazovali život moře, zvířata, květiny, sportovní hry.

Jejich kresby byly provedeny na mokrou omítku. Tento speciální typ kresby nyní nazýváme fresky.

Skalní malby

Asi před 15 tisíci lety primitivní malíři vyzdobili jeskyni Lascaux v jihozápadní Francii skalními malbami. Stěny jeskyně jsou zcela pokryty neobvyklými obrazy zvířat - býků, bizonů, nosorožců, koní, jelenů, namalovaných ve skutečné velikosti okrovou barvou, sazemi a obkreslenými tmavými obrysy - celkem více než 500 obrazů.

❀ ❀ ❀

„Jeptiška“ od Ilji Repina

Ilja Repin. Jeptiška. 1878. Státní Treťjakovská galerie / Portrét pod rentgenem

Z portrétu se na diváka zamyšleně dívá mladá dívka v přísných klášterních šatech. Obraz je klasický a známý - pravděpodobně by nevzbudil zájem mezi uměleckými kritiky, nebýt memoárů Ludmily Alekseevny Shevtsové-Spore, neteře Repinovy manželky. Prozradili zajímavý příběh.

Sofia Repina, rozená Shevtsova, pózovala pro Ilyu Repinu pro The Nun. Dívka byla umělcovou švagrovou - a jeden čas do ní byl vážně poblázněn Repin, ale oženil se s ní mladší sestra Veru. Sophia se stala manželkou Repinova bratra Vasilije, člena orchestru Mariinského divadla.

To nezabránilo umělci v opakovaném malování portrétů Sophie. Na jednom z nich dívka pózovala ve společenských plesových šatech: lehké elegantní šaty, krajkové rukávy a vysoký účes. Při práci na obraze se Repin vážně pohádal s modelem. Jak víte, umělce může urazit každý, ale málokdo se dokáže pomstít tak kreativně jako Repin. Uražený umělec„oblečená“ Sophia na portrétu do klášterních šatů.

Příběh, podobný anekdotě, potvrdil rentgen. Výzkumníci měli štěstí: Repin neodstranil původní vrstvu barvy, což jim umožnilo podrobně prozkoumat původní oblečení hrdinky.

"Park Alley" od Isaaca Brodského

Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Soukromá sbírka / Isaac Brodsky. Alej parku v Římě. 1911

Neméně zajímavá hádanka zanechal badatelům Repinův student Isaac Brodsky. V Treťjakovské galerii se nachází jeho obraz „Park Alley“, který je na první pohled nevýrazný: Brodsky měl mnoho děl na „parková“ témata. Čím dále však do parku jdete, tím barevnější vrstvy jsou.

Jeden z výzkumníků si všiml, že kompozice obrazu podezřele připomíná jiné dílo umělce - „Park Alley v Římě“ (Brodsky byl skoupý na originální tituly). Tento obraz byl dlouhou dobu považován za ztracený a jeho reprodukce vyšla v roce 1929 pouze ve velmi vzácném vydání. S pomocí rentgenů byla nalezena záhadně zmizelá římská ulička – přímo pod tou sovětskou. Umělec hotový obraz nesmazal a jednoduše na něm provedl řadu jednoduchých změn: oblékl kolemjdoucí podle módy 30. let 20. století, „sebral“ dětem serso, odstranil mramorové sochy a trochu upravili stromy. Prosluněný italský park se tedy pár lehkými pohyby ruky proměnil v ukázkový sovětský.

Na otázku, proč se Brodský rozhodl skrýt svou římskou uličku, odpověď nenašli. Lze ale předpokládat, že zobrazení „skromného kouzla buržoazie“ v roce 1930 již nebylo z ideologického hlediska nevhodné. Nicméně ze všech Brodského porevolučních krajinářských děl je „Park Alley“ nejzajímavější: navzdory změnám si obraz zachoval okouzlující půvab secese, který, bohužel, již v sovětském realismu neexistoval.

„Ráno v borovém lese“ od Ivana Šiškina

Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicový les. 1889. Státní Treťjakovská galerie

Lesní krajina s medvíďaty hrajícími si na padlém stromě je snad nejvíc slavné dílo umělec. Ale nápad na krajinu navrhl Ivanu Šiškinovi jiný umělec, Konstantin Savitsky. Maloval i medvěda se třemi mláďaty: lesní expert Šiškin neměl na medvědy štěstí.

Shishkin dokonale rozuměl lesní flóře, v kresbách svých studentů si všiml nejmenších chyb - buď byla březová kůra zobrazena nesprávně, nebo borovice vypadala jako falešná. Lidé a zvířata však byli v jeho dílech vždy vzácní. To je místo, kde Savitsky přišel na záchranu. Mimochodem, nechal jich několik přípravné výkresy a skici s medvíďaty - hledala jsem vhodné pózy. „Ráno v borovém lese“ původně nebylo „Ráno“: obraz se jmenoval „Medvědí rodina v lese“ a byli na něm pouze dva medvědi. Jako spoluautor dal na plátno svůj podpis i Savitsky.

Když bylo plátno doručeno obchodníkovi Pavlu Treťjakovovi, byl rozhořčen: zaplatil za Šiškina (objednal původní práce), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin, jak spravedlivý muž, si autorství nepřipsal. Ale Treťjakov se řídil zásadou a rouhačsky vymazal Savitského podpis z obrazu terpentýnem. Savitsky se později noblesně vzdal autorských práv a medvědi byli na dlouhou dobu připisováni Šiškinovi.

„Portrét sborové dívky“ od Konstantina Korovina

Konstantin Korovin. Portrét dívky ze sboru. 1887. Státní Treťjakovská galerie / Opačná strana portrét

Na zadní straně plátna našli vědci na kartonu zprávu od Konstantina Korovina, která se ukázala být téměř zajímavější než samotný obraz:

„V roce 1883 v Charkově portrét dívky ze sboru. Psáno na balkóně v komerční veřejné zahradě. Když mu S.I. Mamontov ukázal tuto skicu, Repin řekl, že on, Korovin, psal a hledal něco jiného, ale k čemu to je - tohle je malba jen pro malování. Serov v té době ještě nemaloval portréty. A malba tohoto náčrtu byla shledána nesrozumitelnou??!! Polenov mě tedy požádal, abych tuto skicu z výstavy odstranil, protože se nelíbila ani umělcům, ani členům - panu Mosolovovi a některým dalším. Modelka nebyla krásná žena, dokonce byla poněkud ošklivá.“
Konstantin Korovin

„Dopis“ byl odzbrojující svou přímostí a odvážnou výzvou pro celou uměleckou komunitu: „Serov tehdy ještě nemaloval portréty“, ale on, Konstantin Korovin, je maloval. A údajně jako první použil techniky charakteristické pro styl, který by se později nazýval ruský impresionismus. To vše se ale ukázalo jako mýtus, který umělec vytvořil záměrně.

Harmonická teorie „Korovin je předchůdcem ruského impresionismu“ byla nemilosrdně zničena objektivním technickým a technologickým výzkumem. Na přední straně portrétu našli malířův podpis barvou a těsně pod inkoustem: „1883, Charkov“. Umělec pracoval v Charkově v květnu - červnu 1887: maloval kulisy pro představení Rusů soukromá opera Mamontová. Historici umění navíc zjistili, že „Portrét pěveckého sboru“ byl namalován určitým uměleckým způsobem – a la prima. Tato technika olejomalba mi umožnilo namalovat obrázek během jednoho sezení. Korovin začal tuto techniku používat až koncem 80. let 19. století.

Po analýze těchto dvou nesrovnalostí došli pracovníci Treťjakovské galerie k závěru, že portrét byl namalován až v roce 1887, a Korovin přidal dřívější datum, aby zdůraznil svou vlastní inovaci.

„Muž a kolébka“ od Ivana Jakimova

Ivan Jakimov. Člověk a kolébka.1770. Státní Treťjakovská galerie / Plná verze díla

Na dlouhou dobu Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolébka“ zmátl umělecké kritiky. A nešlo ani o to, že tento druh každodenních skečů absolutně není typický malba XVIII století - houpací kůň v pravém dolním rohu obrázku má příliš nepřirozeně napnuté lano, které by logicky mělo ležet na podlaze. A na to, aby si dítě hrálo s takovými hračkami z kolébky, bylo příliš brzy. Krb se také nevešel ani z poloviny na plátno, což vypadalo velmi zvláštně.

Situaci „objasnil“ – v doslovném smyslu – rentgen. Ukázala, že plátno bylo řezáno vpravo a nahoře.

V Treťjakovská galerie Obraz dorazil po prodeji sbírky Pavla Petroviče Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské muzeum“ - sbírku obrazů, soch a starožitností. V roce 1834 však kvůli finančním problémům musela být sbírka prodána - a obraz „Muž a kolébka“ skončil v Treťjakovské galerii: ne celý, ale pouze jeho levá polovina. Ten pravý se bohužel ztratil, přesto si dílo můžete prohlédnout celé, díky dalšímu unikátnímu exponátu Treťjakovské galerie. Plná verze Yakimovovy práce byla nalezena v albu „Collection of Excellent Works ruští umělci a kuriózních domácích starožitností“, který obsahuje kresby z většiny obrazů, které byly součástí Svininovy sbírky.