चित्रकारी करने वाले कलाकार. दुनिया की सबसे खूबसूरत पेंटिंग

कला की दुनिया में बड़ी संख्या में ऐसे काम हुए हैं जिन्होंने पूरी दुनिया को चौंका दिया और सामान्य रूढ़ियों को तोड़ते हुए इतिहास पर एक बड़ी छाप छोड़ी। विश्व-प्रसिद्ध चित्रकला उत्कृष्ट कृतियों के रचनाकारों ने समाज के सामने एक अनूठी चुनौती पेश की, जिसने सौंदर्य के बारे में इसके विचार को बदल दिया और स्थापित सीमाओं को आगे बढ़ाया। चूंकि कला के इतिहास में ऐसे कई क्रांतिकारी कार्य हैं और उन सभी को कवर करना असंभव है, इसलिए हमने 10 सबसे अधिक पर ध्यान देने का फैसला किया प्रसिद्ध चित्रविभिन्न शताब्दियों के कलाकार।

मोना लिसा (ला जियोकोंडा) - लियोनार्डो दा विंची

मोना लीसा

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा" ("ला जियोकोंडा") शायद सबसे प्रसिद्ध है प्रसिद्ध कार्यतेज़ दिमाग वाला। ये पेंटिंग वाकई बहुत खूबसूरत और अनमोल है. यह लौवर संग्रहालय में स्थित है। यह उत्कृष्ट कृति 1514 - 1515 में बनाई गई थी। हाल तक, यह माना जाता था कि पेंटिंग पहले चित्रित की गई थी - 1503 में।

पेंटिंग में फ्लोरेंस के एक रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जियोकोंडा की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को दर्शाया गया है, इसलिए पहले इटालियंस और फिर फ्रांसीसी ने पेंटिंग को "जियोकोंडा" कहना शुरू कर दिया। 16वीं सदी के प्रसिद्ध इतिहासकार जियोर्जियो वासारी इस चित्र से बहुत प्रसन्न हुए और अपनी पुस्तक "द लाइव्स ऑफ एमिनेंट इटालियन आर्किटेक्ट्स, स्कल्पटर्स एंड आर्टिस्ट्स" में इसे मैडोना ("मेरी महिला") शब्द - मोना लिसा का संक्षिप्त रूप कहा।

पेंटिंग पर काम करने की प्रक्रिया में, कलाकार ने सावधानीपूर्वक रचना, स्वरों की नरम श्रृंखला और पेंटिंग तकनीकों के माध्यम से वह सामंजस्य हासिल किया, जिसकी बदौलत हम छवि को ऐसे देखते हैं जैसे कि एक अदृश्य धुंध के माध्यम से। यह हल्की कोटिंग छोटे विवरणों को कवर करती है, रूपरेखा को नरम करती है और आकार और रंगों के बीच एक अदृश्य संक्रमण बनाती है। लियोनार्डो दा विंची ने हमारी कल्पना को बहुत कुछ दिया, इसलिए जिओकोंडा ने सदियों से कला पारखी लोगों को आश्चर्यचकित करना बंद नहीं किया, चित्र से हमें ऐसे देखा जैसे कि जीवित हो।

चित्र को शब्दों में वर्णित करना बहुत कठिन है: दर्शक इसे जितनी देर तक देखता है, उतना ही अधिक यह उस पर प्रभाव डालता है। वह इसके चुंबकत्व से भर जाता है और उस आकर्षक आकर्षण को महसूस करना शुरू कर देता है जिसने सदियों से दुनिया भर के लोगों को मोहित करना बंद नहीं किया है।

ब्लैक स्क्वायर - काज़िमिर मालेविच

1915 में चित्रित काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक सुप्रीमेटिस्ट स्क्वायर" अभी भी रूसी कला में सबसे निंदनीय, प्रसिद्ध और चर्चित कार्यों में से एक बनी हुई है। यह उत्कृष्ट कृति कलाकार की सर्वोच्चतावादी कृतियों की श्रृंखला का हिस्सा है, जिसमें पेंटिंग "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल हैं। इस चक्र में, मालेविच ने बुनियादी रंग और रचनात्मक संभावनाओं का पता लगाने की कोशिश की।

कैनवास को 79.5 सेंटीमीटर की चौड़ाई और लंबाई के साथ एक छोटे कैनवास के रूप में प्रस्तुत किया गया है। कार्य की मुख्य पृष्ठभूमि सफेद है, जिसके मध्य में एक छवि है बड़ा वर्गकाले रंग। कलाकार के अनुसार, उन्होंने कई महीनों तक कैनवास पर काम किया।

यह ध्यान देने योग्य है कि मालेविच तुरंत पेंटिंग बनाने नहीं आए। ओपेरा "विक्ट्री ओवर द सन" के दृश्यों पर काम इसकी उपस्थिति का अग्रदूत था। विशेष रूप से, मास्टर ने सजावट में से एक (सूर्य) को एक काले वर्ग से बदलने का फैसला किया। कलाकार के विचार के अनुसार, यह तकनीक उसे प्रकृति पर मानव रचनात्मकता की विजय के विचार को व्यक्त करने में मदद करेगी।

मालेविच के इस कार्य पर आलोचकों ने अस्पष्ट प्रतिक्रिया व्यक्त की। उनमें से कुछ ने यह भी तर्क दिया कि पेंटिंग आइकनों का एक आधुनिक विकल्प है, कि कैनवास एक निश्चित खोज की गवाही देता है नया धर्म, दुनिया की अराजकता के बारे में। स्वयं कलाकार के अनुसार, "ब्लैक स्क्वायर" एक प्रकार का कला के शिखर का प्रतीक है और साथ ही उसका अंत भी है।

यह निर्विवाद है कि चित्र एक रहस्यमयी खाई को दर्शाता है जो मंत्रमुग्ध कर देती है और कल्पना की अंतहीन उड़ान देती है।

कांटों के ताज और हमिंगबर्ड के साथ सेल्फ-पोर्ट्रेट - फ्रीडा काहलो

प्रसिद्ध पेंटिंग मैक्सिकन कलाकारफ्रीडा काहलो का सेल्फ-पोर्ट्रेट क्राउन ऑफ थॉर्न्स और हमिंगबर्ड के साथ 1940 में चित्रित किया गया था। एक प्रतिभाशाली महिला का यह स्व-चित्र उस गंभीर मानसिक पीड़ा को व्यक्त करता है जो उसने अपने पति, कलाकार डिएगो रिवेरा से तलाक के बाद अनुभव किया था। यह दर्द उसकी गर्दन पर लगे कांटों के रूप में व्यक्त होता है। इसके बाद, अपने पति से संबंध तोड़ने के बाद, फ्रीडा काहलो ने कहा: "मेरे जीवन में दो दुर्घटनाएँ हुईं," फ्रीडा ने कहा। - पहला ट्राम है, दूसरा डिएगो है। दूसरा तो और भी बुरा है।"

द स्क्रीम - एडवर्ड मंच

नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी कलाकार एडवर्ड मंच की पेंटिंग "द स्क्रीम" 1893 और 1910 के बीच बनाई गई थी। पहली चीज़ जो आपका ध्यान खींचती है वह कैनवास के केंद्र में चित्रित एक चिल्लाते हुए आदमी की आकृति है। भय से विकृत चेहरे पर दर्शक पागलपन की कगार पर असीम निराशा देखता है। कलाकार ने काफी सरल साधनों का उपयोग करके शक्तिशाली मानवीय भावनाओं को व्यक्त किया।

"द स्क्रीम" अभिव्यक्तिवाद का प्रतीक है, जो 20वीं सदी की कला की एक तरह की प्रस्तावना है। मंच का काम आज भी विश्व चित्रकला में सबसे असाधारण और रहस्यमय में से एक है। कुछ विशेषज्ञ तो यह भी सुझाव देते हैं कि कार्य का कथानक एक मानसिक रूप से बीमार व्यक्ति की अस्वस्थ कल्पना का प्रतिरूप है।

दर्शक भी इसे अलग तरह से देखते हैं: कुछ इसे आपदा के पूर्वाभास के साथ चित्रित करते हैं, दूसरों का मानना ​​​​है कि लेखक ने एक ममी की छवि से प्रेरित होकर चित्र चित्रित किया है। हर किसी को उसमें कुछ अलग नजर आता है.

मोती की बाली वाली लड़की - जान वर्मीर

प्रसिद्ध कार्य डच कलाकारजोहान्स वर्मीर की "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" ("गर्ल विद ए टर्बन") को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है। यह पेंटिंग 1665 के आसपास चित्रित की गई थी। इस पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है। पेंटिंग में किसे चित्रित किया गया है, क्या लेखक ने इसे ऑर्डर करने के लिए चित्रित किया था और ग्राहक कौन था, इसके कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, वर्मीर ने अपनी बेटी मैरी को कैनवास पर चित्रित किया।

निश्चित रूप से, यह अद्वितीय गतिशीलता वाला एक असामान्य कार्य है। कलाकार ने काम में उस क्षण को व्यक्त किया जब बैठनेवाला अपना सिर घुमाता है और उस व्यक्ति को देखता है जिसे उसने अभी देखा था। लेखक ने दर्शकों का ध्यान लड़की के कान में मोती की बाली की ओर आकर्षित किया। मास्टर युवती और कलाकार के बीच संबंध बताने में कामयाब रहे। उसका फिगर एक अलग जीवन जीता है, और उसका सिर दूसरी दिशा में दिखता है।

कटे हुए कान और पाइप के साथ स्व-चित्र - विंसेंट वान गाग

उनका प्रसिद्ध "कटा हुआ कान और पाइप वाला सेल्फ-पोर्ट्रेट" डच और है फ़्रांसीसी कलाकारविंसेंट वैन गॉग ने 1889 में आर्ल्स में पेंटिंग की। कलाकार को कष्ट हुआ मानसिक बिमारीवास्तविकता की उनकी बढ़ती धारणा और मानसिक असंतुलन के कारण।

यह चित्र तब चित्रित किया गया था जब वान गाग ने रचनात्मक मतभेदों पर गौगुइन के साथ झगड़े के बाद पागलपन में अपने कान की बाली काट ली थी। सबसे पहले, वान गाग ने कलाकार के सिर पर एक गिलास फेंका, फिर उस्तरा लेकर उस पर झपटा। उसी शाम उसने खुद को क्षत-विक्षत कर लिया।

चित्र की जांच करने पर, हम देखेंगे कि पृष्ठभूमि दो समान भागों में विभाजित है: निचला क्षेत्र लाल है, ऊपरी क्षेत्र पीले छींटों के साथ नारंगी है। लेखक ने खुद को विकृत चेहरे की विशेषताओं और खोई हुई नज़र के साथ चित्रित किया।

द लास्ट सपर - साल्वाडोर डाली

अतियथार्थवाद के प्रसिद्ध गुरु साल्वाडोर डाली ने 1955 में अपना "लास्ट सपर" बनाया। यह पेंटिंग वाशिंगटन नेशनल गैलरी में है। कलाकार ने फोटोग्राफिक सामग्रियों का उपयोग करके जटिल तकनीकों का उपयोग करके इस काम को चित्रित किया। पेंटिंग में भविष्य के दृष्टिकोण से व्यक्त एक पारंपरिक कथानक को दर्शाया गया है।

डाली ने यीशु मसीह और उनके अनुयायियों को एक मेज पर एकत्रित दर्शाया। कार्य स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित और विरोधाभासी है प्रसिद्ध पेंटिंगलियोनार्डो दा विंची द्वारा ब्रश। हालाँकि, डाली के कैनवास पर सेटिंग और पात्र अलग-अलग हैं, जिन्हें अतिसूक्ष्मवाद और प्रामाणिकता के साथ दर्शाया गया है।

चित्र दर्शकों को एक प्रकार का नैतिक सन्देश देता है। काम रोशनी और हल्केपन से भरा है। इस पर चित्रित खिड़कियों से हम अविश्वसनीय देखते हैं सुंदर परिदृश्यसाफ नीले आसमान और चांदी जैसी पर्वत श्रृंखलाओं के साथ।

ओलंपिया - एडौर्ड मानेट

ओलंपिया - एडौर्ड मानेट

पेंटिंग "ओलंपिया" को 1863 में फ्रांसीसी प्रभाववादी एडौर्ड मानेट द्वारा चित्रित किया गया था। यह सही स्थान पर है सम्मान का स्थानविश्व चित्रकला की अन्य उत्कृष्ट कृतियों के बगल में।

हालाँकि, 1865 में, पेरिस सैलून में, इस काम के कारण, वहाँ था जोरदार कांड. तथ्य यह है कि मानेट से पहले, नग्न महिलाओं को आध्यात्मिक सुंदरता के मानक के रूप में चित्रों में चित्रित किया गया था। और मानेट के इस काम को शारीरिक रूप से बदसूरत और भ्रष्ट दोनों के रूप में पहचाना गया। नैतिक कारणों से, कलाकारों को केवल प्राचीन मिथकों, ऐतिहासिक या बाइबिल के पात्रों की नायिकाओं को नग्न चित्रित करने की अनुमति थी। जबकि प्रभाववादी ने इस नियम को तोड़ा।

उनके ओलंपिया को गलती से "सबसे प्राचीन पेशे" का प्रतिनिधि समझ लिया गया था, जिसे अभी-अभी अपने प्रेमी से गुलदस्ता मिला था। समाज ने भी पेंटिंग के नाम को स्वीकार नहीं किया, क्योंकि भ्रष्ट महिलाओं को इस नाम से बुलाया जाता था, और कलाकार पर अपमानजनक उपहास बरसता था।

एक बिल्ली के साथ डोरा मार - पाब्लो पिकासो

एक बिल्ली के साथ डोरा मार

दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक, पाब्लो पिकासो की "डोरा मार विद ए कैट" को कलाकार ने 1941 में चित्रित किया था। इसमें कलाकार की प्रेमिका डोरा मार को अपने कंधे पर एक छोटी बिल्ली के साथ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है।

पिकासो की लगभग सभी पेंटिंग्स में डोरा डरावनी दिखती है, यह इस तथ्य से समझाया गया है कि उन्हें उनके रिश्ते के कठिन दौर के दौरान चित्रित किया गया था। अलावा विश्व युध्दस्पैनिश मास्टर के जीवन और कार्य पर अपनी छाप छोड़ी। डोरा मार और पाब्लो पिकासो के बीच का रिश्ता किसी भी तरह से रोमांटिक नहीं था, बल्कि यह दो रचनात्मक व्यक्तित्वों का मिलन था।

काम "डोरा मार विद अ कैट" में कलाकार ने काली बिल्ली की छवि के माध्यम से नाखूनों की तीक्ष्णता पर जोर दिया।

एक: संख्या 31 - जैक्सन पोलक

1940 के दशक के अंत में, अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक ने आविष्कार किया नई टेक्नोलॉजीपेंटिंग में - उन्होंने बड़े कैनवस पर पेंटिंग की, उन्हें फर्श पर रखा। उनके चित्र उनके ब्रश से पेंट छिड़क कर बनाए गए थे; उन्होंने उन्हें कैनवास पर नहीं छुआ था।

अपनी पेंटिंग पर काम करते समय, वह लाठी, स्कूप, चाकू का इस्तेमाल करते थे और पेंट डालते थे या रेत और टूटे हुए कांच के साथ पेंट मिलाते थे।

संदेश उद्धरण कला के इतिहास में दुनिया की सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण पेंटिंग। | विश्व चित्रकला की 33 उत्कृष्ट कृतियाँ।

वे जिन कलाकारों से संबंधित हैं उनकी तस्वीरों के नीचे पोस्ट के लिंक हैं।

महान कलाकारों की अमर पेंटिंग के लाखों लोग प्रशंसक हैं। कला, शास्त्रीय और आधुनिक, किसी भी व्यक्ति की प्रेरणा, स्वाद और सांस्कृतिक शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण स्रोतों में से एक है, और इससे भी अधिक रचनात्मक।
निश्चित रूप से 33 से अधिक विश्व प्रसिद्ध पेंटिंग हैं, उनमें से कई सौ हैं, और वे सभी एक समीक्षा में फिट नहीं होंगी। इसलिए, देखने में आसानी के लिए, हमने कई पेंटिंग्स का चयन किया है जो विश्व संस्कृति के लिए सबसे महत्वपूर्ण हैं और अक्सर विज्ञापन में कॉपी की जाती हैं। प्रत्येक कार्य एक दिलचस्प तथ्य, स्पष्टीकरण के साथ होता है कलात्मक अर्थया इसके निर्माण का इतिहास।

ड्रेसडेन में ओल्ड मास्टर्स गैलरी में रखा गया।

पेंटिंग में थोड़ा रहस्य है: पृष्ठभूमि, जो दूर से बादलों की तरह दिखाई देती है, करीब से जांचने पर स्वर्गदूतों के सिर के रूप में सामने आती है। और नीचे दी गई तस्वीर में दर्शाए गए दो स्वर्गदूत कई पोस्टकार्ड और पोस्टर का मूल भाव बन गए।

रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" 1642
एम्स्टर्डम में रिज्क्सम्यूजियम में रखा गया।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग का असली शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन" है। 19वीं शताब्दी में पेंटिंग की खोज करने वाले कला समीक्षकों ने सोचा कि आकृतियाँ एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ी थीं, और इसे " रात का पहरा" बाद में यह पता चला कि कालिख की एक परत तस्वीर को काला बना देती है, लेकिन वास्तव में यह क्रिया दिन के दौरान होती है। हालाँकि, पेंटिंग को पहले ही "नाइट वॉच" नाम से विश्व कला के खजाने में शामिल किया जा चुका है।

लियोनार्डो दा विंची "द लास्ट सपर" 1495-1498
मिलान में सांता मारिया डेले ग्राज़ी के मठ में स्थित है।

काम के 500 से अधिक वर्षों के इतिहास में, भित्तिचित्र को एक से अधिक बार नष्ट किया गया है: पेंटिंग के माध्यम से एक द्वार काट दिया गया था और फिर अवरुद्ध कर दिया गया था, मठ का भोजनालय जहां छवि स्थित है, एक शस्त्रागार, एक जेल के रूप में उपयोग किया गया था , और बमबारी की गई। प्रसिद्ध भित्तिचित्रइसे कम से कम पांच बार बहाल किया गया, आखिरी बहाली में 21 साल लगे। आज, कला को देखने के लिए, आगंतुकों को पहले से टिकट आरक्षित करना होगा और रिफ़ेक्टरी में केवल 15 मिनट बिता सकते हैं।

साल्वाडोर डाली "द पर्सिस्टेंस ऑफ़ मेमोरी" 1931

स्वयं लेखक के अनुसार, इस पेंटिंग को प्रसंस्कृत पनीर की दृष्टि से डाली के जुड़ाव के परिणामस्वरूप चित्रित किया गया था। सिनेमा से लौटते हुए, जहां वह उस शाम गई थी, गाला ने बिल्कुल सही भविष्यवाणी की थी कि एक बार द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी देखने के बाद कोई भी इसे नहीं भूलेगा।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "टॉवर ऑफ़ बैबेल" 1563
वियना में कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय में रखा गया।

ब्रुएगेल के अनुसार, निर्माण में जो विफलता आई कोलाहल का टावरके अनुसार अचानक उत्पन्न होने के दोषी नहीं हैं बाइबिल की कहानीभाषा संबंधी बाधाएँ, और निर्माण प्रक्रिया के दौरान की गई गलतियाँ। पहली नज़र में, विशाल संरचना काफी मजबूत लगती है, लेकिन बारीकी से जांच करने पर यह स्पष्ट है कि सभी स्तर असमान रूप से रखे गए हैं, निचली मंजिलें या तो अधूरी हैं या पहले से ही ढह रही हैं, इमारत खुद ही शहर की ओर झुक रही है, और संभावनाएं पूरा प्रोजेक्ट बहुत दुखद है.

काज़िमिर मालेविच "ब्लैक स्क्वायर" 1915

कलाकार के अनुसार, उसने कई महीनों तक चित्र बनाया। इसके बाद, मालेविच ने "ब्लैक स्क्वायर" की कई प्रतियां बनाईं (कुछ स्रोतों के अनुसार, सात)। एक संस्करण के अनुसार, कलाकार समय पर पेंटिंग पूरी करने में असमर्थ था, इसलिए उसे काम को काले रंग से ढंकना पड़ा। इसके बाद, सार्वजनिक मान्यता के बाद, मालेविच ने खाली कैनवस पर नए "ब्लैक स्क्वेयर" चित्रित किए। मालेविच ने "रेड स्क्वायर" (दो प्रतियों में) और एक "व्हाइट स्क्वायर" भी चित्रित किया।

कुज़्मा सर्गेइविच पेत्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" 1912
मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में स्थित है।

1912 में चित्रित यह पेंटिंग दूरदर्शी निकली। लाल घोड़ा रूस या रूस के भाग्य के रूप में कार्य करता है, जिसे नाजुक और युवा सवार पकड़ने में असमर्थ है। इस प्रकार, कलाकार ने प्रतीकात्मक रूप से अपनी पेंटिंग से 20वीं सदी में रूस के "लाल" भाग्य की भविष्यवाणी की।

पीटर पॉल रूबेन्स "द रेप ऑफ़ द डॉटर्स ऑफ़ ल्यूसिपस" 1617-1618
म्यूनिख में अल्टे पिनाकोथेक में रखा गया।

पेंटिंग "द रेप ऑफ द डॉटर्स ऑफ ल्यूसिपस" को मर्दाना जुनून और शारीरिक सुंदरता का प्रतीक माना जाता है। युवा पुरुषों की मजबूत, मांसल भुजाएं युवा नग्न महिलाओं को घोड़ों पर बैठाने के लिए उठाती हैं। ज़ीउस और लेडा के बेटे अपने चचेरे भाइयों की दुल्हनें चुराते हैं।

पॉल गाउगिन "हम कहाँ से आये हैं? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" 1898
बोस्टन में ललित कला संग्रहालय में रखा गया।

गौगुइन के अनुसार, पेंटिंग को दाएं से बाएं तक पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएँ जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; मध्य समूहपरिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, " बुढ़िया, मौत के करीब पहुँचते हुए, अपने पैरों पर "अजीब" महसूस करते हुए, अपने विचारों को समेट लिया है और समर्पित कर दिया है सफ़ेद पक्षी...शब्दों की निरर्थकता को दर्शाता है।”

यूजीन डेलाक्रोइक्स "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" 1830
पेरिस में लौवर में रखा गया

डेलाक्रोइक्स ने फ्रांस में 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में डेलाक्रोइक्स लिखते हैं: "अगर मैं अपनी मातृभूमि के लिए नहीं लड़ा, तो कम से कम मैं इसके लिए लिखूंगा।" लोगों का नेतृत्व करने वाली एक महिला के नंगे स्तन उस समय के फ्रांसीसी लोगों के समर्पण का प्रतीक हैं, जो " नंगी छाती वाला"हम दुश्मन की ओर जा रहे थे.

क्लाउड मोनेट "इंप्रेशन। उगता सूरज" 1872
पेरिस के मर्मोटन संग्रहालय में रखा गया।

कार्य का शीर्षक "इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट" है हल्का हाथपत्रकार एल. लेरॉय नाम बन गया कलात्मक दिशा"प्रभाववाद"। यह पेंटिंग फ्रांस के ले हावरे के पुराने आउटपोर्ट के जीवन पर चित्रित की गई थी।

जान वर्मीर "गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग" 1665
हेग में मॉरीशस गैलरी में रखा गया।

डच कलाकार जान वर्मीर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक को अक्सर नॉर्डिक या डच मोना लिसा कहा जाता है। पेंटिंग के बारे में बहुत कम जानकारी है: यह अदिनांकित है और चित्रित लड़की का नाम अज्ञात है। 2003 में इसी नाम का उपन्यासट्रेसी शेवेलियर को फिल्माया गया था फीचर फिल्म"गर्ल विद ए पर्ल ईयररिंग", जिसमें जीवनी के संदर्भ में पेंटिंग के निर्माण का इतिहास काल्पनिक रूप से बहाल किया गया है और पारिवारिक जीवनवर्मीर।

इवान एवाज़ोव्स्की "द नाइंथ वेव" 1850
राज्य रूसी संग्रहालय में सेंट पीटर्सबर्ग में रखा गया।

इवान एवाज़ोव्स्की एक विश्व प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकार हैं जिन्होंने अपना जीवन समुद्र का चित्रण करने के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने लगभग छह हजार रचनाएँ बनाईं, जिनमें से प्रत्येक को कलाकार के जीवनकाल के दौरान मान्यता मिली। पेंटिंग "द नाइंथ वेव" "100 ग्रेट पेंटिंग्स" पुस्तक में शामिल है।

एंड्री रुबलेव "ट्रिनिटी" 1425-1427

15वीं शताब्दी में आंद्रेई रुबलेव द्वारा चित्रित होली ट्रिनिटी का चिह्न, सबसे प्रसिद्ध रूसी चिह्नों में से एक है। आइकन लंबवत प्रारूप में एक बोर्ड है। ज़ार (इवान द टेरिबल, बोरिस गोडुनोव, मिखाइल फेडोरोविच) ने आइकन को सोने, चांदी और से "मढ़ा" कीमती पत्थर. आज वेतन सर्गिएव पोसाद राज्य संग्रहालय-रिजर्व में रखा जाता है।

मिखाइल व्रुबेल "बैठा हुआ दानव" 1890
मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया।

फिल्म का कथानक लेर्मोंटोव की कविता "द डेमन" से प्रेरित है। दानव - शक्ति की छवि मनुष्य की आत्मा, आंतरिक संघर्ष, संदेह। दुःख से अपने हाथों को पकड़कर, दानव उदास, विशाल आँखों के साथ दूरी की ओर निर्देशित होकर, अभूतपूर्व फूलों से घिरा हुआ बैठा है।

विलियम ब्लेक "द ग्रेट आर्किटेक्ट" 1794
लंदन के ब्रिटिश संग्रहालय में रखा गया।

पेंटिंग का शीर्षक "द एंशिएंट ऑफ़ डेज़" का अंग्रेजी से शाब्दिक अनुवाद "एंशिएंट ऑफ़ डेज़" है। इस वाक्यांश का प्रयोग भगवान के नाम के रूप में किया जाता था। मुख्य चरित्रपेंटिंग्स में ईश्वर को सृजन के क्षण में दिखाया गया है, जो व्यवस्था स्थापित नहीं करता, बल्कि स्वतंत्रता को सीमित करता है और कल्पना की सीमाओं को दर्शाता है।

एडौर्ड मानेट "बार एट द फोलीज़ बर्गेरे" 1882
लंदन में कोर्टौल्ड इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट में रखा गया।

फोलीज़ बर्गेरे पेरिस में एक विविध शो और कैबरे है। मानेट अक्सर फोलीज़ बर्गेरे का दौरा करते थे और उन्होंने इस पेंटिंग को चित्रित किया, जो 1883 में उनकी मृत्यु से पहले उनकी आखिरी पेंटिंग थी। बार के पीछे, शराब पीने, खाने, बात करने और धूम्रपान करने वाले लोगों की भीड़ के बीच में, एक बारटेंडर अपने ही विचारों में मग्न होकर ट्रेपेज़ कलाबाज को देख रही है, जिसे तस्वीर के ऊपरी बाएँ कोने में देखा जा सकता है।

टिटियन "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" 1515-1516
रोम में गैलेरिया बोर्गीस में रखा गया।

उल्लेखनीय है कि पेंटिंग का आधुनिक नाम स्वयं कलाकार ने नहीं दिया था, बल्कि दो शताब्दियों के बाद ही इसका उपयोग शुरू हुआ। इस समय तक, पेंटिंग थी विभिन्न नाम: "सौंदर्य, अलंकृत और अलंकृत" (1613), "तीन प्रकार के प्रेम" (1650), "दिव्य और समाजवादी महिलाएं"(1700), और, अंततः, "सांसारिक प्रेम और स्वर्गीय प्रेम" (1792 और 1833)।

मिखाइल नेस्टरोव "युवाओं के लिए विजन बार्थोलोम्यू" 1889-1890
मॉस्को में स्टेट ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया है।

रेडोनज़ के सर्जियस को समर्पित चक्र का पहला और सबसे महत्वपूर्ण कार्य। अपने दिनों के अंत तक, कलाकार आश्वस्त था कि "विज़न टू द यूथ बार्थोलोम्यू" उसका सबसे अच्छा काम था। अपने बुढ़ापे में, कलाकार को यह दोहराना पसंद था: “यह मैं नहीं हूं जो जीवित रहेगा। "द यूथ बार्थोलोम्यू" जीवित रहेगा। अब, अगर मेरी मृत्यु के तीस, पचास साल बाद भी वह लोगों से कुछ कहता है, तो इसका मतलब है कि वह जीवित है, और इसका मतलब है कि मैं जीवित हूं।

पीटर ब्रूगल द एल्डर "पैरेबल ऑफ़ द ब्लाइंड" 1568
नेपल्स में कैपोडिमोन्टे संग्रहालय में रखा गया।

पेंटिंग के अन्य शीर्षक हैं "द ब्लाइंड", "परबोला ऑफ़ द ब्लाइंड", "द ब्लाइंड लीडिंग द ब्लाइंड"। ऐसा माना जाता है कि फिल्म का कथानक अंधे के बाइबिल दृष्टांत पर आधारित है: "यदि एक अंधा एक अंधे आदमी का नेतृत्व करता है, तो वे दोनों एक गड्ढे में गिर जाएंगे।"

विक्टर वासनेत्सोव "एलोनुष्का" 1881
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में रखा गया।

यह परी कथा "सिस्टर एलोनुष्का और भाई इवानुष्का के बारे में" पर आधारित है। प्रारंभ में, वासनेत्सोव की पेंटिंग को "फ़ूल एलोनुष्का" कहा जाता था। उस समय, अनाथों को "मूर्ख" कहा जाता था। "एलोनुष्का," कलाकार ने खुद बाद में कहा, "ऐसा लगता है कि वह लंबे समय से मेरे दिमाग में रहती थी, लेकिन वास्तव में मैंने उसे अख्तरका में देखा, जब मेरी मुलाकात एक साधारण बालों वाली लड़की से हुई जिसने मेरी कल्पना पर कब्जा कर लिया। उसकी आँखों में बहुत अधिक उदासी, अकेलापन और विशुद्ध रूसी उदासी थी... कुछ विशेष रूसी आत्मा उसमें से बहती थी।

विंसेंट वैन गॉग "तारों वाली रात" 1889
न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में रखा गया।

कलाकार के अधिकांश चित्रों के विपरीत, "तारों वाली रात" को स्मृति से चित्रित किया गया था। वान गॉग उस समय सेंट-रेमी अस्पताल में पागलपन के हमलों से परेशान थे।

कार्ल ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" 1830-1833
सेंट पीटर्सबर्ग में राज्य रूसी संग्रहालय में रखा गया।

पेंटिंग में 79 ईस्वी में माउंट वेसुवियस के प्रसिद्ध विस्फोट को दर्शाया गया है। इ। और नेपल्स के पास पोम्पेई शहर का विनाश। पेंटिंग के बाएं कोने में कलाकार की छवि लेखक का स्व-चित्र है।

पाब्लो पिकासो "गर्ल ऑन ए बॉल" 1905
पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को में संग्रहीत

यह पेंटिंग उद्योगपति इवान अब्रामोविच मोरोज़ोव की बदौलत रूस पहुंची, जिन्होंने इसे 1913 में 16,000 फ़्रैंक में खरीदा था। 1918 में, I. A. Morozov के निजी संग्रह का राष्ट्रीयकरण कर दिया गया। पेंटिंग फिलहाल संग्रह में है राज्य संग्रहालयललित कला का नाम ए.एस. के नाम पर रखा गया। पुश्किन।

लियोनार्डो दा विंची "मैडोना लिट्टा" 1491

सेंट पीटर्सबर्ग में हर्मिटेज में रखा गया।

पेंटिंग का मूल शीर्षक "मैडोना एंड चाइल्ड" था। पेंटिंग का आधुनिक नाम इसके मालिक - काउंट लिट्टा, मिलान में पारिवारिक आर्ट गैलरी के मालिक के नाम से आया है। एक धारणा है कि बच्चे का चित्र लियोनार्डो दा विंची द्वारा चित्रित नहीं किया गया था, बल्कि उनके एक छात्र के ब्रश का है। इसका प्रमाण बच्चे की मुद्रा से मिलता है, जो लेखक की शैली के लिए असामान्य है।

जीन इंग्रेस "तुर्की स्नान" 1862
पेरिस में लौवर में रखा गया।

इंग्रेज़ ने इस चित्र को तब चित्रित किया जब वह पहले से ही 80 वर्ष से अधिक के थे। इस पेंटिंग के साथ, कलाकार स्नान करने वालों की छवि का सार प्रस्तुत करता है, जिसका विषय लंबे समय से उसके काम में मौजूद है। प्रारंभ में, कैनवास एक वर्ग के आकार में था, लेकिन इसके पूरा होने के एक साल बाद कलाकार ने इसे एक गोल पेंटिंग - एक टोंडो में बदल दिया।

इवान शिश्किन, कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की "मॉर्निंग इन ए पाइन फ़ॉरेस्ट" 1889
मॉस्को में ट्रेटीकोव गैलरी में रखा गया

"सुबह हो रही है पाइन के वन"- रूसी कलाकार इवान शिश्किन और कॉन्स्टेंटिन सावित्स्की द्वारा पेंटिंग। सावित्स्की ने भालुओं को चित्रित किया, लेकिन जब कलेक्टर पावेल त्रेताकोव ने पेंटिंग हासिल की, तो उन्होंने उनके हस्ताक्षर मिटा दिए, इसलिए अब अकेले शिश्किन को पेंटिंग के लेखक के रूप में दर्शाया गया है।

मिखाइल व्रुबेल "द स्वान प्रिंसेस" 1900
स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी में संग्रहीत

यह पेंटिंग कथानक के आधार पर एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" की नायिका की मंच छवि पर आधारित है। इसी नाम की परी कथाए.एस. पुश्किन। व्रुबेल ने ओपेरा के 1900 प्रीमियर के लिए दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र बनाए, और उनकी पत्नी ने हंस राजकुमारी की भूमिका निभाई।

ग्यूसेप आर्किबोल्डो "वर्टुमनस के रूप में सम्राट रुडोल्फ द्वितीय का चित्र" 1590
स्टॉकहोम में स्कोक्लोस्टर कैसल में स्थित है।

कलाकार के कुछ जीवित कार्यों में से एक, जिसने फलों, सब्जियों, फूलों, क्रस्टेशियंस, मछली, मोती, संगीत और अन्य वाद्ययंत्रों, किताबों आदि से चित्र बनाए। "वर्टुमनस" सम्राट का एक चित्र है, जिसे मौसम, वनस्पति और परिवर्तन के प्राचीन रोमन देवता के रूप में दर्शाया गया है। तस्वीर में रूडोल्फ पूरी तरह से फल, फूल और सब्जियों से बना है।

एडगर डेगास "ब्लू डांसर्स" 1897
कला संग्रहालय में स्थित है। मॉस्को में ए.एस. पुश्किन।

सैंड्रो बोथीसेली "शुक्र का जन्म" 1486
फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी में रखा गया

पेंटिंग एफ़्रोडाइट के जन्म के मिथक को दर्शाती है। एक नग्न देवी हवा द्वारा संचालित एक खुले खोल में किनारे पर तैरती है। पेंटिंग के बाईं ओर, जेफायर (पश्चिमी हवा), अपनी पत्नी क्लोरिस की बाहों में, एक खोल पर बहती है, जिससे फूलों से भरी हवा बनती है। तट पर, देवी की मुलाकात एक कृपालु से होती है। शुक्र का जन्म इस तथ्य के कारण अच्छी तरह से संरक्षित है कि बॉटलिकली ने इसे पेंटिंग में लागू किया था सुरक्षा करने वाली परतअंडे की जर्दी से.

पेज सबसे अधिक प्रस्तुत करता है प्रसिद्ध चित्र 19वीं सदी के रूसी कलाकार नाम और विवरण के साथ

19वीं शताब्दी की शुरुआत से रूसी कलाकारों की विविध पेंटिंग ने अपनी मौलिकता और बहुमुखी प्रतिभा से घरेलू दुनिया का ध्यान आकर्षित किया है। ललित कला. उस समय के चित्रकला के उस्तादों ने विषय के प्रति अपने अनूठे दृष्टिकोण और लोगों की भावनाओं के प्रति श्रद्धापूर्ण रवैये से विस्मित करना कभी नहीं छोड़ा। मूल स्वभाव. 19वीं शताब्दी में, एक भावनात्मक छवि और एक महाकाव्य शांत रूपांकन के अद्भुत संयोजन के साथ चित्र रचनाएँ अक्सर चित्रित की जाती थीं।

रूसी कलाकारों की पेंटिंग कौशल में शानदार हैं और धारणा में वास्तव में सुंदर हैं, आश्चर्यजनक रूप से अपने समय की सांस, लोगों के अद्वितीय चरित्र और सुंदरता की उनकी इच्छा को दर्शाती हैं।

रूसी चित्रकारों के कैनवस जो सबसे लोकप्रिय हैं: अलेक्जेंडर इवानोव बाइबिल सचित्र आंदोलन के एक प्रमुख प्रतिनिधि हैं, जो हमें रंगों के माध्यम से यीशु मसीह के जीवन के प्रसंगों के बारे में बताते हैं।

कार्ल ब्रायलोव - अपने समय में लोकप्रिय चित्रकार, उनका निर्देशन इतिहास चित्रकला, चित्र विषय, रोमांटिक कार्य।

समुद्री चित्रकार इवान एवाज़ोव्स्की, उनकी पेंटिंग पूरी तरह से और कोई भी कह सकता है कि पारदर्शी लहरों के साथ समुद्र की सुंदरता को अद्वितीय रूप से प्रतिबिंबित करता है, समुद्री सूर्यास्तऔर जलपोत.

प्रसिद्ध इल्या रेपिन की कृतियाँ, जिन्होंने शैली बनाई और स्मारकीय कार्य, लोगों के जीवन को दर्शाता है।

कलाकार वासिली सुरिकोव की बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने की पेंटिंग, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रंगों में एपिसोड पर जोर दिया है जीवन का रास्तारूसी लोग।

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परी कथाओं और महाकाव्यों के चित्रकार मास्टर, विक्टर वासनेत्सोव, अपनी शैली में अद्वितीय - ये हमेशा समृद्ध और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवस होते हैं, जिनके नायक हम सभी हैं प्रसिद्ध नायक लोक कथाएं.

प्रत्येक कलाकार अद्वितीय है, उदाहरण के लिए, परियों की कहानियों और महाकाव्यों के चित्रकार मास्टर, विक्टर वासनेत्सोव, अपनी शैली में अद्वितीय - ये हमेशा समृद्ध और उज्ज्वल, रोमांटिक कैनवस होते हैं, जिनके नायक हम सभी को ज्ञात लोक कथाओं के नायक होते हैं। कलाकार वासिली सुरिकोव की पेंटिंग बहुत ही सुरम्य और बड़े पैमाने पर हैं, रूसी इतिहास का वर्णन उनकी दिशा है, जिसमें कलाकार ने रूसी लोगों के जीवन पथ के एपिसोड पर जोर दिया है।

19वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला में ऐसी प्रवृत्ति थी आलोचनात्मक यथार्थवाद, कथानकों में उपहास, व्यंग्य और हास्य पर जोर दिया गया है। बेशक, यह एक नया चलन था, हर कलाकार इसे बर्दाश्त नहीं कर सकता था। पावेल फेडोटोव और वासिली पेरोव जैसे कलाकारों ने इस दिशा में निर्णय लिया

उस समय के लैंडस्केप कलाकारों ने भी अपने स्थान पर कब्जा कर लिया, उनमें इसहाक लेविटन, एलेक्सी सावरसोव, आर्किप कुइंदज़ी, वासिली पोलेनोव, युवा कलाकार फ्योडोर वासिलिव, जंगल के एक सुरम्य मास्टर, देवदार के पेड़ों और मशरूम के साथ बर्च के पेड़ों के साथ वन ग्लेड्स, इवान शिश्किन शामिल थे। . वे सभी रंगीन और रोमांटिक रूप से रूसी प्रकृति की सुंदरता को दर्शाते हैं, जिनके रूपों और छवियों की विविधता आसपास की दुनिया की विशाल क्षमता से जुड़ी है।

लेविटन के अनुसार, रूसी प्रकृति के प्रत्येक नोट में एक अद्वितीय रंगीन पैलेट है, इसलिए रचनात्मकता के लिए जबरदस्त स्वतंत्रता है। शायद यही रहस्य है कि रूस के विशाल विस्तार में बनाए गए कैनवस एक निश्चित परिष्कृत गंभीरता के साथ सामने आते हैं, लेकिन साथ ही, एक संयमित सुंदरता के साथ आकर्षित करते हैं, जिससे दूर देखना मुश्किल है। या लेविटन की पेंटिंग डेंडेलियन्स, जो बिल्कुल भी जटिल नहीं है और बल्कि आकर्षक भी नहीं है, दर्शकों को सरलता में सोचने और सुंदरता देखने के लिए प्रोत्साहित करती प्रतीत होती है।

महान उस्तादों के हाथों की शानदार कलाकृतियाँ उन लोगों को भी आश्चर्यचकित कर सकती हैं जिनके लिए कला का कोई मतलब नहीं है। यही कारण है कि विश्व-प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो प्रति वर्ष लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

से अलग दिखना विशाल राशिकला के पूरे इतिहास में चित्रित चित्रों के लिए, कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक असामान्य और बहुत प्रासंगिक तरीके से एक अद्वितीय कथानक को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे प्रस्तुत पेंटिंग न केवल अपने लेखकों की प्रतिभा को जोर-शोर से घोषित करती हैं, बल्कि उन कई सांस्कृतिक रुझानों को भी घोषित करती हैं जो आए और गए, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं जो हमेशा कला में परिलक्षित होती रही हैं।

"शुक्र का जन्म"

महान पुनर्जागरण गुरु सैंड्रो बोथीसेली द्वारा चित्रित यह पेंटिंग, समुद्री झाग से सुंदर शुक्र के उभरने के क्षण को दर्शाती है। पेंटिंग के सबसे आकर्षक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेलते हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा चित्रित, 16 चित्रों की एक श्रृंखला में कुत्तों को एक कॉफी या गेमिंग टेबल के आसपास इकट्ठा होकर पोकर खेलते हुए दिखाया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को उस युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

यह चित्र, चित्रित जैक्स-लुई डेविड, एक चमकदार सोशलाइट दिवा को एक विपरीत न्यूनतम और सरल सेटिंग में, साधारण कपड़े पहने हुए दर्शाया गया है सफेद पोशाकबिना आस्तीन का. यह - ज्वलंत उदाहरणचित्र कला में नवशास्त्रवाद।

№5

जैक्सन पोलक द्वारा चित्रित यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित कृति है, जो पोलक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह सर्वाधिक में से एक है महँगा कामकभी किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेचा गया।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रेट द्वारा लिखित "सन ऑफ मैन", एक प्रकार का स्व-चित्र है, जिसमें कलाकार को काले सूट में दिखाया गया है, लेकिन चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

मार्क रोथको द्वारा लिखित यह हालिया काम, तीन के ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं है विभिन्न शेड्सकैनवास पर स्वनिर्मित. यह पेंटिंग वर्तमान में शिकागो के कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"निर्दोषों का नरसंहार"

बेथलहम में मासूम बच्चों की हत्या की बाइबिल कहानी पर आधारित, पीटर पॉल रूबेन्स ने यह भयानक और क्रूर पेंटिंग बनाई जो इसे देखने वाले हर किसी की भावनाओं को छू जाती है।

"रविवार दोपहर ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा निर्मित, यह अनूठी और बहुत लोकप्रिय पेंटिंग एक आरामदायक सप्ताहांत माहौल को दर्शाती है बड़ा शहर. यह पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक पूरे में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा लिखित "द डांस" फ़ौविज़्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो चमकीले, लगभग अप्राकृतिक रंगों और आकृतियों और उच्च गतिशीलता की विशेषता है।

"अमेरिकन गोथिक"

"अमेरिकन गॉथिक" कला का एक काम है जो महामंदी के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में ग्रांट वुड ने एक सख्त, संभवतः धार्मिक जोड़े को सामने खड़ा दिखाया है साधारण घरगॉथिक शैली की खिड़कियों के साथ।

"फूल लोडर"

20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की इस पेंटिंग में एक व्यक्ति को अपनी पीठ पर चमकीले उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी ले जाने के लिए संघर्ष करते हुए दिखाया गया है।

"व्हिस्लर की माँ"

इसे "अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक। द आर्टिस्ट्स मदर" के नाम से भी जाना जाता है, यह सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है अमेरिकी कलाकारजेम्स व्हिसलर. इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी माँ को एक भूरे रंग की दीवार के सामने एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया। पेंटिंग में केवल काले और भूरे रंगों का उपयोग किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश अतियथार्थवादी साल्वाडोर डाली का एक प्रतिष्ठित काम है, जिन्होंने इस आंदोलन को कला में सबसे आगे लाया।

डोरा मार का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली लोगों में से एक हैं स्पैनिश चित्रकार. वह एक ऐसी शैली के संस्थापक हैं जो अपने समय में सनसनीखेज थी, जिसे क्यूबिज्म कहा जाता था, जो किसी भी वस्तु को खंडित करने और उसे स्पष्ट ज्यामितीय रूपों के साथ व्यक्त करने का प्रयास करता है। यह पेंटिंग क्यूबिस्ट शैली में पहला चित्र है।

"दाढ़ी के बिना एक कलाकार का चित्र"

वान गाग की यह पेंटिंग एक स्व-चित्र है, और अनोखी है, क्योंकि इसमें कलाकार को सामान्य दाढ़ी के बिना दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह वान गॉग की उन कुछ पेंटिंग्स में से एक है जो निजी संग्रहों को बेची गई थीं।

"रात कैफे छत"

विंसेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से जीवंत रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करके एक परिचित दृश्य को बिल्कुल नए तरीके से दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वासिली कैंडिंस्की को संस्थापक के रूप में मान्यता प्राप्त है अमूर्त कला- एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय आकृतियों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना VIII" विशेष रूप से इस शैली में बनाई गई कलाकार की पहली पेंटिंग में से एक है।

"चुंबन"

आर्ट नोव्यू शैली में कला के पहले कार्यों में से एक, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में बनाई गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग इस शैली की सबसे आकर्षक कृतियों में से एक है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहरी जीवन का जीवंत और गतिशील चित्रण है। इसके अलावा, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।

"ओलंपिया"

पेंटिंग "ओलंपिया" में एडौर्ड मानेट ने एक वास्तविक विरोधाभास पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, जो मिथकों से छिपी नहीं है शास्त्रीय काल. यह इनमें से एक है शुरुआती कामयथार्थवाद की शैली में.

"मई 1808 का तीसरा दिन मैड्रिड में"

इस कृति में फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह सबसे पहले में से एक है स्पैनिश पेंटिंगजो युद्ध को नकारात्मक रूप में चित्रित करता है।

"लास मेनिनास"

डिएगो वेलाज़क्वेज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वेलाज़क्वेज़ के उसके माता-पिता के चित्र की पृष्ठभूमि में पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गारीटा को दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिनी युगल का चित्र"

यह तस्वीर उनमें से एक है सबसे पुराना कार्यचित्रकारी। इसे जान वैन आइक द्वारा चित्रित किया गया था और इसमें इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को ब्रुग्स में उनके घर में दर्शाया गया है।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच की एक पेंटिंग में पृष्ठभूमि में भय से विकृत एक आदमी के चेहरे को दर्शाया गया है रक्त लाल आकाश. पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, "द स्क्रीम" अभिव्यक्तिवाद की शैली में बनाई गई पहली पेंटिंग में से एक है, जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता की अनुमति देने के लिए यथार्थवाद को कम किया जाता है।

"पानी की लिली"

क्लाउड मोनेट द्वारा लिखित "वॉटर लिली" कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाने वाली 250 चित्रों की श्रृंखला का हिस्सा है। इन चित्रों को विभिन्न रूपों में प्रदर्शित किया गया है कला संग्रहालयशांति।

"तारों वाली रात"

वान गाग की "स्टाररी नाइट" सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है आधुनिक संस्कृति. यह वर्तमान में संग्रहालय में प्रदर्शित है समकालीन कला NYC में.

"इकारस का पतन"

यह पेंटिंग, चित्रित डच कलाकारपीटर ब्रूगल, अपने पड़ोसियों की पीड़ा के प्रति मनुष्य की उदासीनता को दर्शाता है। यहां एक मजबूत सामाजिक विषय को काफी दर्शाया गया है सरल तरीके से, पानी के अंदर डूबते हुए इकारस की छवि का उपयोग करते हुए और लोग उसकी पीड़ा को अनदेखा कर रहे हैं।

"आदम की रचना"

द क्रिएशन ऑफ एडम माइकल एंजेलो के कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है जो वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हैं। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श का चित्रण करने के अलावा मानव रूप, फ़्रेस्को कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

यह भित्तिचित्र महान लियोनार्डो द्वारा दर्शाया गया है पिछले खानायीशु अपने विश्वासघात, गिरफ़्तारी और मृत्यु से पहले। संरचना, आकार और रंगों के अलावा, इस भित्तिचित्र की चर्चा सिद्धांतों से भरी हुई है छुपे हुए प्रतीकऔर यीशु के बगल में मरियम मगदलीनी की उपस्थिति।

"गुएर्निका"

पिकासो की ग्वेर्निका में स्पैनिश के दौरान इसी नाम के स्पैनिश शहर में हुए विस्फोट को दर्शाया गया है गृहयुद्ध. यह - काली और सफेद पेंटिंग, फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों का नकारात्मक चित्रण।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मियर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी क्योंकि लड़की के चेहरे की अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"जॉन द बैपटिस्ट का सिर कलम करना"

कारवागियो की पेंटिंग जेल में जॉन द बैपटिस्ट की हत्या के क्षण को बहुत यथार्थवादी ढंग से दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरापन और इसके पात्रों के चेहरे के भाव इसे एक सच्ची शास्त्रीय कृति बनाते हैं।

"द नाइट वॉच"

"द नाइट वॉच" रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। इसमें एक राइफल कंपनी के समूह चित्र को दर्शाया गया है जिसका नेतृत्व उसके अधिकारी कर रहे हैं। पेंटिंग का एक अनोखा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस स्कूल"

राफेल द्वारा अपने प्रारंभिक रोमन काल में चित्रित, यह भित्तिचित्र प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाता है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीन के रूप में दर्शाया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

संभवतः दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की ला जियोकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास श्रीमती घेरार्दिनी का एक चित्र है, जो उनके चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करता है।

"भावना से चित्रित प्रत्येक चित्र, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि उसका जिसने उसके लिए पोज़ दिया"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? किसी कृति की साधारण नकल को कला नहीं माना जा सकता। कला वह चीज़ है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, जुनून, खोज, इच्छाएं और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर समाहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों और शायद लाखों पेंटिंग्स चित्रित की गई हैं। उनमें से कुछ वास्तव में उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, जो पूरी दुनिया में जानी जाती हैं, यहाँ तक कि वे लोग भी उन्हें जानते हैं जिनका कला से कोई लेना-देना नहीं है। क्या ऐसी पेंटिंग्स में से 25 सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग्स की पहचान करना संभव है? काम बहुत कठिन है, लेकिन हमने कोशिश की...

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"स्मृति की दृढ़ता", साल्वाडोर डाली

इस पेंटिंग की बदौलत डाली काफी मशहूर हो गईं छोटी उम्र में, वह 28 वर्ष का था। पेंटिंग के कई अन्य शीर्षक हैं - "सॉफ्ट आवर्स", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस उत्कृष्ट कृति ने कई कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। मूलतः, वे पेंटिंग की व्याख्या में रुचि रखते थे। ऐसा कहा जाता है कि डाली की पेंटिंग के पीछे का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से संबंधित है।

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"नृत्य", हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा से एक कलाकार नहीं थे। पेरिस में कानून की डिग्री प्राप्त करने के बाद उन्हें चित्रकला के प्रति अपने प्रेम का पता चला। उन्होंने कला का इतने उत्साह से अध्ययन किया कि वह दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गये। इस पेंटिंग की कला समीक्षकों से बहुत कम नकारात्मक आलोचना हुई है। यह बुतपरस्त अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग मदहोशी में नाचते हैं. तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, आकाश और मानवता का प्रतीक हैं।

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"द किस", गुस्ताव क्लिम्ट

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनकी पेंटिंग्स में नग्नता के लिए आलोचना की जाती थी। "द किस" को आलोचकों द्वारा नोटिस किया गया क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का मिश्रण था। पेंटिंग स्वयं कलाकार और उसकी प्रेमिका एमिलिया का चित्रण हो सकती है। क्लिम्ट ने इस पेंटिंग को बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में चित्रित किया। बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का उपयोग किया। उसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने अपनी पेंट बनाने के लिए उसमें सोना मिलाया स्वयं की शैलीचित्रकारी।

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"स्लीपिंग जिप्सी", हेनरी रूसो

स्वयं रूसो के अलावा कोई भी इस चित्र का बेहतर वर्णन नहीं कर सकता। यहाँ उसका वर्णन है - “एक खानाबदोश जिप्सी जो मैंडोलिन की संगत में अपने गीत गाती है, थकान के कारण जमीन पर सोती है, उसके पीने के पानी का जग पास में ही पड़ा रहता है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने के लिए उसके पास आया, लेकिन उसने उसे नहीं छुआ। सब कुछ चांदनी में नहाया हुआ है, बहुत काव्यात्मक माहौल है।” उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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"द लास्ट जजमेंट", हिरोनिमस बॉश

आगे की हलचल के बिना, तस्वीर बिल्कुल शानदार है। यह त्रिपिटक बॉश की सबसे बड़ी जीवित पेंटिंग है। बायाँ भाग आदम और हव्वा की कहानी दिखाता है। केंद्रीय भाग है " कयामत का दिन"यीशु की ओर से - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक जाना चाहिए। यहां जो धरती हम देख रहे हैं वह जल रही है। दाहिना भाग नरक की घृणित छवि दर्शाता है।

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नार्सिसस को हर कोई जानता है ग्रीक पौराणिक कथाएँ- एक आदमी जो अपनी शक्ल-सूरत का दीवाना था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या लिखी।

कहानी इस प्रकार है. खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। आत्ममुग्ध व्यक्ति को खुद से प्यार हो गया और अंततः उसकी मृत्यु हो गई क्योंकि वह कभी भी खुद को गले लगाने में सक्षम नहीं था। तब देवताओं को उसके साथ ऐसा करने पर पछतावा हुआ और उन्होंने उसे नार्सिसस फूल के रूप में अमर करने का निर्णय लिया।

चित्र के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। जिसके बाद उन्हें खुद से प्यार हो गया. दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो उसके बाद सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल, डैफोडिल भी शामिल है।

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फिल्म की कहानी बाइबिल आधारित बेथलहम में शिशुओं के नरसंहार पर आधारित है। ईसा मसीह के जन्म के बारे में बुद्धिमानों से ज्ञात होने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे नर बच्चों और शिशुओं को मारने का आदेश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे, जिन्हें उनकी मां से छीन लिया गया था, अपनी निर्मम मौत का इंतजार कर रहे हैं। बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं, जिनके लिए सब कुछ पहले से ही उनके पीछे है।

अमीर के उपयोग के लिए धन्यवाद रंग श्रेणी, रूबेन्स की पेंटिंग एक विश्व प्रसिद्ध कृति बन गई है।

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पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है. उसने अपने कैनवास को ज़मीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर इधर-उधर घूमता रहा, लाठी, ब्रश और सीरिंज का उपयोग करके ऊपर से कैनवास पर पेंट टपकाता रहा। इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें कलात्मक हलकों में "स्प्रिंकलर जैक" उपनाम दिया गया था। कुछ समय तक इस पेंटिंग को दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब मिला।

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इसे "डांसिंग एट ले मौलिन डे ला गैलेट" के नाम से भी जाना जाता है। यह पेंटिंग रेनॉयर की सबसे आनंददायक पेंटिंगों में से एक मानी जाती है। फिल्म का विचार दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। पेंटिंग की बारीकी से जांच करने पर, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर रखा है। चूँकि पेंटिंग थोड़ी धुंधली दिखाई देती है, इसलिए शुरू में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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कथानक बाइबिल से लिया गया है। पेंटिंग "द लास्ट सपर" में ईसा मसीह की गिरफ्तारी से पहले उनके अंतिम भोज को दर्शाया गया है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की थी और उन्हें बताया था कि उनमें से एक उसे धोखा देगा। सभी प्रेरित दुखी हुए और उससे कहा कि निःसंदेह, यह वे नहीं हैं। यही वह क्षण था जिसे दा विंची ने अपने जीवंत चित्रण के माध्यम से खूबसूरती से दर्शाया था। इस पेंटिंग को पूरा करने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे।

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मोनेट की "वॉटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने अनगिनत संख्या में ये फूल उगाये। मोनेट ने अपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर एक जापानी शैली का पुल बनाया। वह अपने काम से इतना प्रसन्न हुआ कि उसने एक वर्ष में सत्रह बार इस कथानक को चित्रित किया।

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इस तस्वीर में कुछ भयावह और रहस्यमय है इसके चारों ओर डर का माहौल है। केवल मंक जैसा मास्टर ही डर को कागज पर चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंक की डायरी की प्रविष्टियों के अनुसार, यह बिल्कुल स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में उन्होंने खुद को उस पल में चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते समय, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वह चित्रित करना चाहते थे।

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पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में उल्लेखित किया जाता है, उसे ऐसा नहीं माना जाता था। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए बैठना था, वह नहीं आया और उसने उसकी जगह अपनी मां को पेंटिंग बनाने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि यहां कलाकार की मां के दुखद जीवन को दर्शाया गया है। यह मनोदशा इस पेंटिंग में उपयोग किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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पिकासो की मुलाकात डोरा मार से पेरिस में हुई। उनका कहना है कि वह बौद्धिक रूप से पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में उनके अधिक करीब थीं। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में गति लाने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा दाहिनी ओर, पिकासो के चेहरे की ओर मुड़ जाता है। कलाकार ने महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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वान गॉग ने इलाज के दौरान स्टारी नाइट लिखी, जहां उन्हें केवल तब तक पेंटिंग करने की अनुमति दी गई जब तक उनकी हालत में सुधार नहीं हो गया। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान काट लिया था। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वान गाग के कार्यों के पूरे संग्रह में, स्टाररी नाइट सबसे प्रसिद्ध है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार रोशनी के कारण।

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इस पेंटिंग में मानेट ने टिटियन के वीनस ऑफ उरबिनो को दोबारा बनाया। वेश्याओं का चित्रण करने के लिए कलाकार की बदनामी हुई थी। हालाँकि उस समय सज्जन अक्सर वेश्याओं के पास जाते थे, लेकिन उन्होंने यह नहीं सोचा था कि कोई भी उन्हें रंगने की बात अपने दिमाग में उठाएगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या अन्य के चित्र बनाना बेहतर होता था बाइबिल विषय. हालाँकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत जाकर दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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यह चित्रकारी - ऐतिहासिक पेंटिंग, जो नेपोलियन की स्पेन विजय को दर्शाता है।

नेपोलियन के विरुद्ध स्पेन के लोगों के संघर्ष को दर्शाने वाले चित्रों का ऑर्डर प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीरतापूर्ण और दयनीय कैनवस नहीं बनाए। उन्होंने वह क्षण चुना जब स्पेनिश विद्रोहियों को फ्रांसीसी सैनिकों ने गोली मार दी थी। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव करता है, कुछ ने पहले ही इस्तीफा दे दिया है, लेकिन दूसरों के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, रक्त और मृत्यु, वास्तव में गोया ने यही दर्शाया है।

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ऐसा माना जाता है कि चित्रित लड़की यही है सबसे बड़ी बेटीवर्मीर, मारिया। इसकी विशेषताएं उनके कई कार्यों में मौजूद हैं, लेकिन उनकी तुलना करना मुश्किल है। इसी शीर्षक वाली एक पुस्तक ट्रेसी शेवेलियर द्वारा लिखी गई थी। लेकिन ट्रेसी के पास इस तस्वीर में चित्रित व्यक्ति का बिल्कुल अलग संस्करण है। उनका दावा है कि उन्होंने यह विषय इसलिए चुना क्योंकि वर्मीर और उनके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और यह विशेष पेंटिंग एक रहस्यमय वातावरण का अनुभव कराती है। बाद में उनके उपन्यास पर फिल्म भी बनी.

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पेंटिंग का सटीक शीर्षक है "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी का प्रदर्शन।" राइफल सोसाइटी एक नागरिक मिलिशिया थी जिसे शहर की रक्षा के लिए बुलाया गया था। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने कई अतिरिक्त लोगों को रचना में जोड़ा। यह ध्यान में रखते हुए कि इस चित्र को चित्रित करते समय उन्होंने एक महंगा घर खरीदा, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट्स वॉच के लिए एक बड़ी फीस मिली थी।

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हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। मुख्य चरित्रपेंटिंग - इन्फेंटा मार्गरेट, राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गारीटा को देखने के लिए मजबूर होना पड़ता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश करती है। पेंटिंग लगभग सजीव लगती है, जिससे दर्शकों में उत्सुकता जागती है।

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ब्रुगेल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे टेम्पेरा के बजाय तेल में चित्रित किया गया था। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह हैं, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेल में पेंटिंग नहीं की, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे एक योजनाबद्ध ड्राइंग है बुरा गुण, जो ब्रुगेल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस की कहानी और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और क्योंकि इकारस सूर्य के बहुत करीब पहुंच गया, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने डब्ल्यू ह्यू ऑडेन को इसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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एथेंस का स्कूल संभवतः सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है इतालवी कलाकारपुनर्जागरण, राफेल.

एथेंस स्कूल के इस भित्तिचित्र में, सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्रित हुए हैं, अपने सिद्धांत साझा कर रहे हैं और एक-दूसरे से सीख रहे हैं। सभी वीर रहते थे अलग समय, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक कमरे में रखा। कुछ आकृतियाँ अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से देखने पर पता चलता है कि इस पेंटिंग में राफेल का स्वयं का चित्र भी है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहता है, फर्क सिर्फ रूप का है। हालाँकि शायद वह खुद को इन महान हस्तियों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी भी खुद को एक कलाकार नहीं माना, वह हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक सोचते थे। लेकिन, वह एक अद्भुत, उत्कृष्ट भित्तिचित्र बनाने में कामयाब रहे जिससे पूरी दुनिया आश्चर्यचकित है। यह उत्कृष्ट कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक एडम की रचना थी। इस तस्वीर में मूर्तिकार माइकल एंजेलो साफ नजर आ रहे हैं. मानव शरीरएडम को जीवंत रंगों और सटीक मांसल आकृतियों का उपयोग करके अविश्वसनीय सटीकता के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, हम लेखक से सहमत हो सकते हैं, आख़िरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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"मोना लिसा", लियोनार्डो दा विंची

हालाँकि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई पेंटिंग है, मोना लिसा अभी भी सबसे रहस्यमय बनी हुई है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। जैसा कि वे कहते हैं, केवल उनकी मृत्यु ने कैनवास पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर से ऊपर तक दर्शाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के उपयोग के कारण मोना लिसा की त्वचा चमकती हुई दिखाई देती है। प्राणी वैज्ञानिक लियोनार्डोदा विंची ने मोनालिसा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सारे ज्ञान का उपयोग किया। पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को हवा में एक खोल पर तैरते हुए दिखाया गया है, जिसे पश्चिमी हवा के देवता जेफायर द्वारा उड़ाया जाता है। तट पर उसकी मुलाकात ऋतुओं की देवी ओरा से होती है, जो नवजात देवता को पोशाक पहनाने के लिए तैयार है। शुक्र ग्रह का मॉडल सिमोनिटा कट्टानेओ डे वेस्पूची को माना जाता है। सिमोनिटा कट्टानेओ की 22 वर्ष की उम्र में मृत्यु हो गई, और बोटिसेली की इच्छा थी कि उसे उसके बगल में दफनाया जाए। वह उससे एकतरफा प्यार के बंधन में बंध गया था। यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्कृष्ट नमूना है।

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निष्कर्ष

यह एक लेख था दुनिया की शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग. आपके ध्यान देने के लिए धन्यवाद!