Dipinti di Bruni Fedor Antonovich. Il significato di Bruni Fedor Antonovich in una breve enciclopedia biografica

Fëdor Antonovich Bruni (1799-1875) - grande artista russo di origine italiana. Un brillante rappresentante della scuola di pittura. Il vero nome di Fedor Bruni è Fidelio, ma dopo essere arrivato in Russia ha cambiato il suo nome in russo. Fidelio Bruni nacque il 10 giugno 1799 a Milano. Il padre Antonio Bruni era artista e restauratore. Insieme alla sua famiglia si trasferì in Russia, dove lavorò come restauratore di dipinti e si dedicò alla pittura di soffitti. Seguendo l'esempio di suo padre, Fyodor decise di diventare un artista ed entrò nella Scuola Educativa dell'Accademia delle Arti. Si rivelò uno studente molto capace e presto fu premiato medaglia d'argento e ha ricevuto il titolo di artista. Dopo la formazione, il padre mandò il figlio in Italia, dove l'aspirante pittore migliorò ulteriormente la sua tecnica.

Fyodor Bruni dipinse il suo primo dipinto serio all'età di 22 anni. Il dipinto “La morte di Camilla, la sorella di Orazio” fu esposto in Campidoglio e portò a Fedor la sua prima fama. In Russia, per lo stesso quadro gli è stato conferito il titolo di accademico. Non di meno dipinti famosi esordì il pittore: “Preghiera per il Calice”, “ Serpente di rame", "Il risveglio delle Grazie", "Baccanti che cantano Cupido", "Ninfa dormiente" e molti altri. Divenne famoso anche per aver dipinto la Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo. Era il curatore della galleria d'arte Hermitage ed era impegnato nell'acquisto di nuove opere per le collezioni del museo di San Pietroburgo. Dal 1855 fu rettore dell'Accademia delle Arti nel dipartimento di pittura e scultura. Morì il 30 agosto 1875. Attualmente, il luogo di sepoltura di Fyodor Antonovich Bruni si trova nel cimitero Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

Auto ritratto

Baccante che canta Cupido

Il principe Oleg inchioda il suo scudo alle porte di Costantinopoli

Serpente di rame

Risveglio delle Grazie

Bruni Fedor Antonovich (1800 - 1875)
Il famoso artista russo Fyodor Bruni è nato a Mosca.
Suo padre Antonio Bruni, italiano trasferitosi in Russia nel 1807, era un restauratore di dipinti. Subito dopo il suo arrivo in Russia, riceve l'incarico di "laboratorio di modellatura, pittura e scultura di un maestro nei palazzi di Tsarskoye Selo". La specialità principale di Antonio Bruni era pittura decorativa. Era considerato un buon insegnante di disegno.
Nel suo undicesimo anno, Fëdor Bruni, che scoprì grande amore al disegno, fu assegnato all'Accademia delle Arti, dove studiò sotto la guida di Egorov, Ivanov (senior) e soprattutto Shebuev. Nel 1818 ricevette il titolo di artista. Il padre decise, su consiglio di Shebuev, di mandare suo figlio in Italia per ulteriori miglioramenti. Lo studio delle opere degli artisti antichi determina infine la direzione di Bruni. Dopo aver dipinto diversi quadri, Bruni, che non aveva ancora compiuto 22 anni, iniziò a lavorare al suo primo grande dipinto (“La morte di Camilla, sorella di Orazio”; situato nel Museo Alessandra III), che fu esposto in Campidoglio nel 1824 e portò al suo autore notevole fama; apparve a San Pietroburgo solo 10 anni dopo, e per esso Bruni ricevette il titolo di accademico. Tra le opere del primo soggiorno romano di Bruni ricordiamo: “Santa Cecilia”, “Sacra Famiglia”, “Baccanti Cupido che canta” (Museo di Alessandro III), “Incontro del Tasso con la sorella”, “La Madonna con l'eterno Bambino”, “ Ninfa dormiente” "ecc.
Inoltre Bruni dipinse copie degli affreschi di Raffaello: "La Cacciata di Eliodoro dal Tempio di Gerusalemme" e "Galatea". Allo stesso periodo risalgono quattro grandi immagini: “La Madre di Dio con il Bambino in braccio”, “Il Salvatore in cielo”, “L'Annunciazione” e la celebre “Preghiera del Calice” (nel Museo di Alessandro III ).
All'inizio degli anni Trenta, Bruni iniziò a dipingere un dipinto colossale: "Mosè che solleva il serpente di ottone", ma prima di poterlo finire fu chiamato da Roma a San Pietroburgo per lavorare nella Cattedrale di Sant'Isacco e per insegnare all'Accademia. delle arti. Arrivò a San Pietroburgo nel 1836, dipinse diverse immagini nel corso di due anni e compose un grande dipinto-immagine, “L'Intercessione della Beata Vergine Maria”, per l'altare della Cattedrale di Kazan.
Nel 1838 Bruni trovò l'opportunità di tornare a Roma, vi scrisse “L'Intercessione” e nel 1840 terminò “Il serpente di rame” (Museo di Alessandro III), che fece un'impressione insolitamente forte a Roma. IN l'anno prossimo Il dipinto fu trasportato a San Pietroburgo ed esposto in una delle sale del Palazzo d'Inverno. Tutte le recensioni di quel tempo erano piene di elogi estremi. In questo dipinto Bruni mostra in pieno tutta la sua profonda conoscenza accademica del disegno.
Recatosi in Italia per la terza volta, Bruni fu impegnato a dipingere su cartone i dipinti che avrebbe poi dipinto sulle pareti della Cattedrale di Sant'Isacco. Nel 1845 portò a San Pietroburgo 25 cartoni; alcuni di essi furono eseguiti ad affresco nella cattedrale di Sant'Isacco dallo stesso Bruni, altri da vari artisti sotto la sua direzione. Nell'attico della cattedrale si trovano: "La Creazione del Mondo", " alluvione globale", "Il Salvatore consegna all'apostolo Pietro le chiavi del Regno dei Cieli", "L'apparizione del Signore agli Apostoli dopo la risurrezione". A semicerchio sopra l'attico: "Il Creatore, benedice tutta la creazione", " Lo Spirito Santo nella schiera degli angeli"; sul soffitto: "L'introduzione del Figlio primogenito nell'universo", "La seconda venuta del Figlio di Dio", "I profeti sulle ossa" e "Quando furono create le stelle, tutti gli angeli mi hanno lodato."
L'esecuzione delle opere elencate fu completata nel 1853; oltre ad essi Bruni riuscì a dipingere un'iconostasi Chiesa ortodossa a Stoccarda.
Nominato curatore della Pinacoteca dell'Ermitage nel 1849, Bruni vi si dedicò con amore; due volte fu inviato all'estero per acquistare dipinti che servirono a ricostituire la galleria dell'Ermitage.
Nel 1855 Bruni assunse la carica di rettore del dipartimento di pittura e scultura dell'Accademia delle Arti e nel 1866 il dipartimento di mosaico dell'Accademia passò sotto la sua giurisdizione.
Bruni dipinse anche ritratti, tra cui il più notevole è l'immagine della principessa Z. Volkonskaya nel costume di Tancredi (trovata dal principe S. M. Volkonsky a San Pietroburgo). L'anno scorso Per tutta la sua vita, Bruni è stato impegnato nella creazione di immagini su cartone per la Cattedrale del Salvatore a Mosca. All'elenco delle sue opere dobbiamo aggiungere altri trenta fogli di disegni della storia russa, da lui incisi con vodka forte (acquaforte).
Affatto attività artistica Bruni occupa posto d'onore nella storia della pittura russa, e la comparsa delle sue opere e di K. Bryullov costituì un’era nell’arte russa. Bruni è uno dei pochi rappresentanti della cosiddetta “scuola nazarena” in Russia, che ebbe anche grande influenza per un'intera generazione di artisti tedeschi degli anni Quaranta dell'Ottocento. Biografia dettagliata Bruni e un elenco delle sue opere è stato compilato da A.V. Polovtsev e pubblicato dall'Accademia delle Arti nel 1907.

Bruni Aleksandr Pavlovich- accademico di architettura, nipote di F.A. Bruni crebbe all'Accademia delle Arti, dove si laureò nel 1859. Costruì il Mercato Alexander a San Pietroburgo.
Suo figlio, Nikolai Alexandrovich, nacque nel 1856 a San Pietroburgo, studiò all'Accademia delle arti nella classe di pittura storica e nel 1885 ricevette il titolo di artista di 1 ° grado per aver eseguito il programma "Sheep Font". Insegnò sotto Stieglitz, divenne accademico e mosaicista dal 1906 ed espose dal 1887.

Lev Aleksandrovic Bruni (1894 - 26/02/1948)
Il pedigree di Leo Bruni risulta affascinante romanzo storico. La famiglia di artisti Bruni è conosciuta nel Nord Italia e in Svizzera fin dal Rinascimento nel XVI secolo.
Il famoso pittore accademico era il bisnonno paterno di Lev Alexandrovich, Fedor Antonovich Bruni. Anche da parte di mia madre sono artisti solidi. Lo stesso Nicola I e la sua famiglia posarono per il brillante acquarellista Pyotr Fedorovich Sokolov, un altro bisnonno...
Infine, un altro dettaglio genealogico: la moglie di P.F. Sokolova era Yulia Pavlovna Bryullova, la sorella del grande Carlo. Nelle immediate vicinanze: nonno artista, padre architetto. Lo stesso Lev Bruni in seguito ricordò che da bambino era sicuro: "Tutte le persone sono artisti".
Il suo dono naturale era inevitabile. Quando uno dei disegni è arrivato al vero Alexandru Benoît, ha parlato del ragazzo di 14 anni come di un talento compiuto. La formazione professionale di Bruni fu piuttosto breve: due inverni all'Accademia delle Arti, un anno a Parigi. Il giovane artista, appena ventenne, inizia ad esporre nel Mondo dell'Arte e diventa subito famoso. Tutto gli viene facile, tutti intorno a lui lo adorano, chiamandolo nientemeno che Levushka. Uno di quelli che lo conobbero ricorda: “Era più giovane di tutti noi, sembrava un ragazzino, ma sapeva riunire e unire le persone...”
Nel suo laboratorio nella casa sull'argine dell'Universitetskaya si svolgevano regolarmente “serate”, che divennero un fatto della storia della cultura russa. Oggi si chiamano circolo letterario e artistico "Appartamento n.5". I suoi partecipanti regolari erano gli artisti Altman, Miturich, Tyrsa, i poeti Mandelstam, Klyuev, Balmont, il compositore Lurie, il critico Punin. Nell'appartamento n.5 sono comparsi Mayakovsky, Chagall, Khlebnikov, Rozanova, Zaitsev, Tatlin...
Sotto l'influenza di Tatlin, Lev Bruni iniziò a creare “controrilievi” costruttivisti: selezioni astratte di materiali diversi. Insieme a Tatlin e Rodchenko, ha preso parte alla mostra futuristica "Shop", dove ha mostrato "un barile di cemento rotto e un vetro trafitto da un proiettile". Ma difficilmente si può dire che Bruni si sia tuffato seriamente nella battaglia, condotta allegramente dai sostenitori dell'avanguardia. Per lui non c'era lotta in questo, ma c'era una solidarietà amichevole e, soprattutto, la ricerca dell'arte “viva”, che rendeva la vita così ricca e intensa.
Più tardi, nelle sue memorie incompiute, N.N. Punin ha ammesso che se a tutti «avesse ricevuto un altro pezzo di storia, forse questi incontri... sarebbero rimasti nella memoria come un periodo di massima pienezza di vita...». Ma «i tempi non scelgono». L'anno era il 1916 e il tempo che aveva colpito tutti loro invase con una certezza senza tante cerimonie una vita così felice e piena.
A novembre l'artista è stato arruolato nell'esercito. E presto la “musica della rivoluzione” cominciò a risuonare con crescente insistenza. Molte persone hanno ceduto al suo ritmo ipnotico, ma non Lev Bruni. Per lui era molto più importante un altro suono, anche se nessun altro poteva sentire, tranne la melodia distinta del suo destino.
Nell'estate del 1917 si reca negli Urali, a Miass. Konstantin Balmont vive lì con la sua famiglia e la figlia del poeta, Nina, va a scuola. Nello stesso Miass nella primavera del 1919 si svolgeranno le nozze di Nina Balmont e Lev Bruni.
Il mondo intorno crollerà nel caos guerra civile. Andranno a est - a Omsk, poi a Novo-Nikolaevsk. Durante questo periodo di vagabondaggi senza casa, l'artista smetterà di dipingere ad olio. Ma poi, come mai prima d'ora, imparerà a disegnare di tutto: la riva del lago e la moglie addormentata, vasi di fiori e il passeggino del loro primogenito, circondato da galline e cuccioli... Non saranno solo “schizzi dalla natura” di diario o resoconti di protocollo. Sarà questa quella che, nel linguaggio delle definizioni di storia dell’arte, viene chiamata “grafica da cavalletto”. Insomma, opere d'arte complete e autosufficienti.
“Se sapessi da quali rifiuti \ Nascono poesie senza conoscere la vergogna...” Le cose più semplici hanno un valore e una bellezza infiniti. Questa verità fu rivelata a Bruni con netta chiarezza proprio in quei momenti”. maledetti giorni"Si è scoperto che in questo senzatetto e alleggerito benefici materiali Aveva molto nella vita: l'amore, il mondo che lo circonda nell'infinità delle sue forme e la varietà delle connessioni misteriose. E questo significa che c'era qualcosa per contrastare il caos e la confusione che travolgevano tutto.
Ritornato a Pietrogrado, Bruni comunica di nuovo a stretto contatto con Tatlin, vive persino nel suo laboratorio, dove si sta creando un modello di monumento utopico alla Terza Internazionale. E illustra la fantasmagoria di Hoffmann. In generale, Lev Alexandrovich non diventa un creatore attivo di una nuova arte rivoluzionaria. Le circostanze sembrano distoglierlo da questo. Così, all'ultimo momento, il progetto già completato per la decorazione di novembre della Piazza del Palazzo è stato respinto. E lo stesso Bruni si trasferì a Mosca su invito di V. Favorsky. Va con la sua famiglia a Optina Pustyn e vive lì per molto tempo.

Fu negli anni '20 che l'artista creò le sue migliori opere ad Optina.
Nelle sue opere non accade nulla, o meglio accade la cosa più importante: gli alberi si piegano sotto il peso della prima neve bagnata, i tetti appena bagnati dalla pioggia risplendono, la luce del sole penetra nel folto della foresta... Tutto è uno, meravigliosamente animato e fragile. Questa fragilità e fugacità richiede semplicemente di essere catturata. E l'artista risponde a questa esigenza silenziosa.
Lavora ininterrottamente, vita e arte per lui risultano confuse e intrecciate. La creatività di altissimo livello diventa parte della sua vita quotidiana; Deve essere per questo che trattava le sue opere già completate e il loro destino futuro con una sorta di noncuranza mozartiana.
Quando, a metà degli anni '30, l'eminente critico d'arte A. Chegodaev decise di selezionare molte delle sue opere per una mostra, Lev Alexandrovich tirò fuori una valigia logora da sotto il divano. Era pieno fino all'orlo di acquerelli - spiegazzato, con i bordi piegati per adattare i fogli a una valigia, o masticati da qualcuno - come si è scoperto, un cane. Una foglia è stata mangiata da circa un terzo. Sconvolto da ciò che vide, il critico d'arte si rivolse ai restauratori...
Ora questo acquerello salvato è una delle migliori opere di Bruni tra quelle, purtroppo, poche conservate nella Galleria Tretyakov. La rana rosa si congelò tra i sottili fili d'erba. Si può sostenere con grande profondità che nelle arti visive l'analogo del suono è il gesto, il movimento, e lo spazio è sempre un contenitore di misterioso silenzio, e che in quest'opera di Lev Aleksandrovich è lo spazio del foglio, che si trasforma in spazio del mondo, che ha un significato così decisivo... Ma probabilmente è meglio fermarsi in mezzo al trambusto della vita che crea dipendenza, per guardare e vedere. E con un entusiasmo solitamente accessibile solo ai bambini e agli artisti, prova sorpresa e gioia per ogni goccia di questo mondo.
Autore: Tanya Yudkevich
Testo originale: "Alfabeto" n.38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

Vedi anche: Natela Meskhi
"Con chi è bello vivere in Rus'?
La storia di una grande famiglia"
(sul pedigree di Bruni).-
"Patria", 1997, n. 1, p. 98-102.
Svetlana Zlobina-Kutyavina "Bruni -
normale cognome russo." -
"Brownie", 1996, n. 7, pp. 26-32.

Nikolaj Aleksandrovič Bruni (1891 - 1938)
Nikolai Bruni è nato il 28 aprile 1891. Poeta e artista altamente istruito, prete e aviatore, finito nel Gulag nel 1934 con una falsa denuncia come "spia francese", nel 1937 costruì un monumento unico a Pushkin con intonaco, mattoni e assi. Nel 1938 Bruni fu fucilato.

"18 settembre 5. Gloria a te, Signore! Tutto va per il meglio. Oggi mi hanno chiesto un candidato per il mio posto sacerdotale. Mi è apparsa la madre del sacerdote, anche se sembrava pentita di aver permesso il ha pensato di far sì che suo figlio si approfondisca al posto mio, e non aspetta la fine, rivolgendosi a me stessa. Ne sono molto felice, come si vede dalla spiegazione: un candidato molto desiderabile, ancora giovane - 35 anni, che ha accettato ideologicamente il sacerdozio, dopo la rivoluzione, ha avuto lui stesso un'istruzione secolare ed è stato al conservatorio, ha un buon dono della parola; il suo nome è padre Nikolai Alexandrovich Bruni, nipote dell'artista Bruni che dipinse l'immagine di " Preghiera per il Calice”. tempo a disposizione serve nella città di Klin, provincia di Mosca, nella Chiesa dell'Assunzione della Madre di Dio. Il Rev. lo conosce molto bene. Grigorio. Durante lo sviluppo del rinnovamento, si trovava nella città di Kozelsk, nella provincia di Kaluga. E uno è rimasto saldo nell'Ortodossia e rimane tuttora un pastore ortodosso fermo, incrollabile e ardentemente zelante. Dio conceda un simile vice, potrebbe sviluppare gli affari della mia piccola cerchia come persona musicale, e per una grande cerchia potrebbe essere un leader.

Un giorno, iniziando una cerimonia commemorativa, p. Nikolai Bruni, contrariamente al rito della chiesa, ha cantato le parole di altre persone su persone stanche e tristi, sulle navi e su un bambino morto. È stata la morte di Alexander Blok a costringere il prete a interrompere il rituale.

Famoso Giornalista russo E popolare conduttore televisivo Lev Ivanovič Bruni:
“Non dimenticherò la mia relazione con Nikolai Alexandrovich Bruni, uno dei primi piloti russi, eroe della prima guerra mondiale, poi prete, fucilato negli anni Trenta a Vorkuta.
Non dimenticherò la mia relazione con Alexander Alexandrovich Ugrimov, da cui fu espulso nel 1922 Russia sovietica, l'eroe della Resistenza francese, che nel 1947 tornò in patria, ovviamente, direttamente nel Gulag. Lui, grazie a Dio, è morto di morte naturale.
Infine, non dimenticherò il mio rapporto con mio padre Ivan, per il quale la guerra iniziò il 22 giugno 1941 al confine occidentale e terminò il 9 maggio 1945 a Koenigsberg.

Lavrenty BRUNI:
"Ho voluto fare una mostra retrospettiva, dove tutti gli artisti si riunissero in un unico spazio, a cominciare da Antonio Bruni. Si scopre che in ogni generazione c'è qualcuno che ha glorificato questo nome.
Senti qualche responsabilità per il tuo cognome?
La responsabilità è un complesso di cui mi sono sbarazzato. Firmo anche: Lavrentiy B. Questo non c'entra niente con Bruni. Sto iniziando la mia storia. Non mi interessa essere il nipote o il pronipote di qualcuno. Ho letto una frase di mio nonno: "Gli antenati e il cognome stesso sono un fardello molto pesante. Ed è abbastanza difficile superarlo". All'inizio sono rimasto sorpreso, ma poi ho capito cosa intendeva e mi sono subito interrotto.
Quando studiavo disegno e avevo bisogno di soldi per un insegnante, vendevo quadri su Arbat. Allora era tutto appena iniziato, non tutto andava bene e c'erano un sacco di belle persone lì. E potresti trovare il tuo acquirente. Dopotutto, a quel tempo i saloni accettavano solo dipinti di membri dell'Unione degli artisti. E il mio amico mi ha fatto un cartello che sembrava un cartello funebre: "Artista Lavrentiy Bruni". Passarono due artisti ubriachi, si fermarono barcollando e dissero: "Cosa? Usi il tuo cognome? Non va bene". E mi vergognavo così tanto... E ho cercato di fermare tutte le chiacchiere secondo cui ero un artista a causa del mio cognome.
Ma se ce n'è già uno tradizione familiare, allora non puoi evitarlo. In un modo o nell'altro dobbiamo considerare...
Sono felicissimo della mostra di Leo Bruni, non solo perché è mio nonno, ma semplicemente mi piace moltissimo. È un artista straordinario. Guardo le sue cose dall'esterno e non lo sento come un mio parente: è semplicemente un bravo artista."
(Da un'intervista pubblicata
23 settembre 2000
Svetlana Zlobina-Kutyavina).

La bellissima Carla Bruni è conosciuta come top model carismatica e terza moglie dell'ex presidente francese. Pochi però sanno che nella biografia di Carla Bruni c'era posto non solo per il podio e il matrimonio di alto profilo, ma anche per la creatività. Il nome completo della modella è Carla Gilberta Bruni Tedeschi.

Futura stella nato a Città italiana Torino 23 dicembre 1968. La propensione alla creatività, forse, è iniziata grazie ai talentuosi genitori di Carla. Madre Mariza ha lavorato come accompagnatrice. Il padre della ragazza, Alberto Bruni, componeva musiche per ruoli lirici e lavorava anche nel settore industriale. Carla venne informata che il padre non era suo solo dopo la morte di Alberto Bruni. Il padre biologico della ragazza, Maurizio Remert, un uomo d'affari di successo, non ha supportato la comunicazione con il bambino. Bruni è cresciuta in una famiglia numerosa: Carla ha un fratello non estraneo alla creatività, e una sorella altrettanto talentuosa, diventata attrice.

La famiglia Bruni visse nella nativa Torino fino al 1974. Quell’anno l’Italia era tenuta nel terrore da un’organizzazione terroristica. I criminali hanno rapito bambini. La paura dei genitori di Carla per i figli autoctoni era così forte che si decise di cambiare paese di residenza. Così la famiglia Bruni si trasferisce in Francia. Carla va a scuola, impara a suonare il pianoforte e la chitarra e progetta seriamente di legare il suo futuro destino all'arte. La ragazza entra addirittura alla Sorbona per studiare storia dell'arte. Tuttavia, il destino ha voluto disporre diversamente: Bruni non si è diplomato all'istituto, cedendo al fascino seducente della vita stellare e del mondo della moda.

Affari modello

Inizialmente, la ragazza non sognava di diventare una top model. IN agenzia pubblicitaria Karl era spinto dal banale desiderio di guadagnare soldi extra. Inoltre, i parametri esterni di Carla si sono rivelati coerenti con gli standard del modello: l'altezza di Carla Bruni è di 175 centimetri e il suo peso è di 55 chilogrammi. Tuttavia, una fortuna inaspettata attendeva la bellezza: un contratto con l'agenzia City Models le ha portato numerosi contratti ben pagati.

Nell'ambito di si è svolto il primo servizio fotografico a cui ha partecipato la modella alle prime armi campagna pubblicitaria marchio di moda Guess. Le foto di Carla Bruni impressionarono così tanto i critici della moda che le successive offerte di lavoro non tardarono ad arrivare. Famose case di moda volevano avere Bruni come volto dei loro prodotti. La vita di Carla era piena di una serie di copertine di riviste e manifesti pubblicitari, riflettori di telecamere e microfoni di giornalisti che sognano un'intervista con una bellezza. Gli stilisti francesi e italiani di culto hanno considerato una benedizione invitare Bruni come modella in passerella.

All'inizio degli anni '90, Carla si rivelò una delle modelle più pagate al mondo: in due anni la ragazza riuscì a guadagnare 7 milioni di dollari. Bruni ha collaborato con Prada e Max Mara, Dolce&Gabbana e Chanel, Christian Dior, Givenchy... la lista potrebbe continuare all'infinito. Marchi i cui nomi fanno sussultare le fashioniste erano ai piedi di Bruni.

Lo stile di Carla Bruni non è mai uscito dalle labbra di donne e uomini; la bellezza è stata imitata e invidiata. Tuttavia, non tutto è avvenuto così facilmente come sembrava dall'esterno: dietro una fama così vertiginosa c'erano un lavoro scrupoloso e un duro impegno su se stessi. Carla capì chiaramente che il mondo della moda, così dolce all'esterno, all'interno era una dura lotta costante per un posto sotto i riflettori.

La ragazza monitorava attentamente la sua forma e salute, mangiava esclusivamente cibi ipocalorici e correva tre chilometri ogni giorno. Solo grazie alla disciplina incredibilmente dura e alla forza di volontà inflessibile, Karla è riuscita a rimanere sul piedistallo della moda per un periodo piuttosto lungo.

Musica e poesia

Sembrava che le cose più interessanti fossero appena iniziate, ma all'età di 29 anni Karla era annoiata dal mondo della moda. Bruni, dopo aver sperimentato tutte le delizie e le difficoltà della fama come prima bellezza, ha deciso di porre fine alla sua carriera di modella. La ragazza non ha affrontato la questione di cosa fare dopo: la sua educazione musicale le ha ricordato se stessa. Carla Bruni ha deciso di cantare.

Il primo album dell'aspirante cantante Bruni è uscito nel 2003. Vale la pena notare che la stragrande maggioranza delle composizioni sono state composte dalla stessa Carla. L'album Quelqu"un m"a dit ("Qualcuno mi ha detto") ha ricevuto non meno elogi della prima apparizione di Carla sul podio. Il successo si è rivelato semplicemente inaspettato e incredibilmente sorprendente: le copie vendute hanno raggiunto il milione di copie e le canzoni di Carla Bruni sono state ascoltate su tutti i canali televisivi e radiofonici. Un anno dopo, Bruni ha ricevuto il titolo di "Miglior cantante dell'anno" - il premio più alto che gli artisti francesi possono solo sognare.

Anche i successivi album di Carla Bruni hanno suscitato una tempesta di gioia tra i fan, e la canzone "Lonelies" (Soledad) è stata in testa alle classifiche in Francia e all'estero per diverse settimane. Karla non è sfuggita alla sua passione per la recitazione. La modella ha preso parte alle riprese di 17 film, tra cui spiccano "Midnight in Paris" e "Paparazzi" di Alain Berberyan.

Vita privata

La vita personale di Carla Bruni non è stata meno vivace della sua carriera di modella e teatrale. Tra i corteggiatori delle bellezze c'era anche, a quel tempo, l'ex proprietario di un'impresa edile. Nel 2003 Carla è diventata mamma per la prima volta. È nato il figlio del modello Orellan giovanotto di nome Raffaello Enthoven. La Bruni aveva dieci anni più del suo amante. Questa unione, nonostante la differenza di età, sembrava forte, ma l'idillio durò solo quattro anni. Nel 2007 la coppia si separò.

Nello stesso anno iniziarono a circolare voci sulla stampa sul legame di Carla Bruni con l'attuale capo del Paese, che a quel tempo aveva divorziato dalla seconda moglie ed era completamente libero. Nel 2008, gli innamorati si sono sposati. Per Carla Bruni si è trattato del primo matrimonio ufficiale. La vita familiare non ha cambiato affatto lo stile di vita che Karla era abituata a condurre. La donna ha continuato a registrare canzoni, recitare in film e videoclip e talvolta ha anche partecipato a spettacoli di modelle. Il marito di Carla Bruni non era affatto contrario ad un'attività così attiva vita creativa moglie e mantenne la sua bellissima moglie.

In questo matrimonio, che si rivelò davvero felice, nacque la figlia di Carla Bruni, Giulia. Nonostante i numerosi impegni della madre, i figli di Carla Bruni non sono mai rimasti senza il calore e le attenzioni dei genitori. Karla una volta ammette ai giornalisti che solo i bambini e la famiglia le sembrano la cosa più importante nella vita sia di una donna normale che della first lady.

Carla Bruni adesso

Fino a poco tempo fa, la modella, attrice e cantante ha continuato a essere attivamente coinvolta nella creatività e nell'organizzazione progetti di beneficenza ed era raggiante di nuove idee. Un paio d'anni fa Instagram e altri mezzi di comunicazione sociale Volavano fotografie di Carla, in cui la donna non somigliava a lei. Le prove indicavano che la causa dello strano aspetto Bruni è diventato intervento di chirurgia plastica senza successo o somministrate con noncuranza “iniezioni di bellezza”.

Già nel 2017 Carla Bruni aveva accontentato i fan con la notizia che erano in corso i preparativi per l'uscita di un nuovo album musicale, che si chiamerà French Touch. Questa volta la modella e cantante presenterà una performance no proprie canzoni e cover di composizioni di iconiche star mondiali: ABBA, The Clash e altri. Un videoclip per la canzone Enjoy The Silence è già apparso online.

Discografia

2003 - Quelqu'un m'a dit
2007 – Nessuna promessa
2008 - Comme si de rien n'était
2013 - Piccole canzoni francesi

Fedor Bruni nacque il 10 giugno 1799 a Milano, nella famiglia di un italiano svizzero, artista e restauratore Antonio Bruni, che successivamente, nel 1807, arrivò in Russia dall'Italia. Durante il regno di Paolo I, Antonio Bruni fu restauratore di dipinti e pittore di soffitti. Ci sono le sue opere eseguite nel Palazzo Mikhailovsky; Successivamente, fu impegnato in lavori a Mosca, commissionati dal principe Kurakin.

Nel 1818 si diplomò con successo all'Accademia e andò a Roma. Qui Bruni si avvicinò alla cerchia di Zinaida Volkonskaya, visitò la casa del diplomatico e amante dell'arte GI Gagarin e comunicò strettamente con molti artisti russi. I temi delle sue opere sono antichi e storie bibliche, così come i ritratti. Il dipinto “La morte di Camilla, sorella di Orazio” (1824, Museo Russo) commissionato dal principe Baryatinsky fu esposto in Campidoglio e fu un successo. Per conto dell'Accademia, Bruni realizzò due copie degli affreschi vaticani, scrisse diverse opere su temi della mitologia antica: "Il risveglio delle grazie" (1827, Galleria Tretyakov), "Baccanti e Cupido" (1828, Museo Russo), ecc. Nel 1836 Bruni tornò a San Pietroburgo e ricevette il titolo di professore all'Accademia delle arti. A San Pietroburgo eseguì numerosi ordini ecclesiastici, in particolare per la cattedrale di Kazan. Bruni è autore di un disegno dal vero unico “Pushkin nella bara” (Istituto di letteratura russa dell'Accademia delle scienze dell'URSS, Leningrado), che ha poi riprodotto in litografia. Nel 1838, l'artista si recò nuovamente in Italia per lavorare al dipinto che aveva progettato, “Il serpente di rame” (1841, Museo Russo Russo). Quest’opera ha rivelato la grande abilità professionale dell’artista, l’impeccabile padronanza del disegno e dell’arte plastica. corpo umano angoli difficili. Tuttavia, l’idea del dipinto (la morte di persone come punizione per la disobbedienza a Dio) è piuttosto reazionaria e la costruzione pittorica è tradizionalmente convenzionale.

Nel 1840 Bruni si diplomò al "Serpente d'ottone", che fece un'impressione insolitamente forte a Roma. L'anno successivo il dipinto fu trasportato a San Pietroburgo ed esposto in una delle sale del Palazzo d'Inverno. Tutte le recensioni di quel tempo erano piene di elogi estremi. In questo dipinto Bruni mostra in pieno tutta la sua profonda conoscenza accademica del disegno.

Nel 1849 Bruni fu nominato curatore della Pinacoteca dell'Ermitage, Bruni la curò con amore; due volte fu inviato all'estero per acquistare dipinti che servirono a ricostituire la galleria dell'Ermitage. Nel 1855 Bruni assunse la carica di rettore del dipartimento di pittura e scultura dell'Accademia delle Arti e nel 1866 il dipartimento di mosaico dell'Accademia passò sotto la sua giurisdizione. Bruni dipinse anche ritratti, tra cui particolarmente notevole è l'immagine della principessa 3. Volkonskaya nel costume di Tancredi.

Negli ultimi anni della sua vita, Bruni è stato impegnato nella composizione di cartoni per le immagini della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca. L'elenco delle sue opere comprende anche trenta acqueforti della storia russa. In generale, l'attività artistica di Bruni occupa un posto d'onore nella storia della pittura russa, e l'apparizione delle sue opere e di K. Bryullov costituì un'intera era nell'arte russa.

Lyudmila Markina

DINASTIA

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Nella mostra permanente della Galleria Tretyakov accanto alle opere di K.P. Bryullov ha appeso un ritratto maschile, che attira con la sua espressività. L'autore dell'immagine è uno studente del “grande Charles” Fedor Moller. La tela mostra una bruna dagli occhi castani con una zazzera di capelli e soffici basette. Il volto pallido è messo in risalto da una camicia bianca inamidata, una cravatta di seta nera sottolinea l'eleganza della figura raffigurata. La catena d'oro e il frac dell'Ordine di San Stanislao parlano della ricchezza del proprietario e del suo riconoscimento nella società. Un soprabito gettato sulle spalle conferisce una certa negligenza romantica all'immagine. Chi è quest'uomo?

Prima di noi - l'artista Fedor Antonovich Bruni, come si dice nelle enciclopedie, "un brillante rappresentante dello stile accademico". Fidelio, come lo chiamava la sua famiglia, era figlio di un cittadino svizzero, l'italiano Antonio Baroffi-Bruni (1767-1825). Nel grado di capo ufficiale delle truppe austriache, Bruni Sr. partecipò alla campagna svizzera di A.V. Suvorov, un coraggioso guerriero, fu ferito durante l'assalto al Ponte del Diavolo (1799). Puoi immaginare il suo aspetto di quegli anni da un autoritratto (1800, Museo Russo), conservato per molti anni nella famiglia dei discendenti dell'artista. Antonio si è raffigurato con l'uniforme di funzionario della Repubblica Svizzera. Sul petto porta l'insegna "Per virtù e meriti", ricevuta nel 1804, e la "Medaglia d'Oro all'Onore" conferita al Bruni dal Cantone per il dipinto da lui eseguito.

Nel 1807 o all'inizio del 1808 A. Bruni si trasferì in Russia. Innanzitutto, Antonio si stabilì a Tsarskoye Selo, dove dipinse gli interni del Palazzo Alessandro e restaurò i dipinti. Dal 1811 iniziò ad insegnare disegno al Liceo Imperiale. Come dice la leggenda domestica, il giovane studente di liceo A.S. Pushkin ha visitato la casa dell'insegnante.

Antonio Bruni, maestro del "laboratorio di stucchi, pittura e scultura dei palazzi Carskoe Selo", divenne il fondatore di una dinastia di artisti a San Pietroburgo. IN fine XVIII - inizio XIX secolo in Russia esistevano diverse corporazioni d'arte simili, in cui le lezioni di maestria, secondo la tradizione, venivano trasmesse dall'anziano al più giovane. Ad esempio le famiglie Scotty o Brullo. Simili "aziende" esistevano in Italia fin dal Medioevo e si svilupparono attivamente nel Quattrocento. Le caratteristiche dell'organizzazione corporativa medievale del lavoro implicavano un ampio sistema di specialità ristrette. Quindi, alcuni artisti dipingevano principalmente paesaggi, altri erano preferibilmente ornamentali e altri ancora erano maestri virtuosi di composizioni a più figure. Allo stesso tempo, ciascuno dei maestri aveva una vasta gamma di capacità come pittore-decoratore. Inoltre, la presenza di una “tavolozza” unica e collaudata di soluzioni già pronte e campioni di dipinti, la loro iconografia attentamente sviluppata ha contraddistinto il lavoro di questi pittori, dando loro una certa libertà nella pratica artistica.

Antonio Bruni ha lavorato in una stretta unione creativa insieme ad altri connazionali (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari), che hanno ricevuto ordini lucrosi per decorare gli interni dei palazzi imperiali, ad esempio il Castello Mikhailovsky per Paolo I, il Padiglione Rosa di Pavlovsk. Gli italiani stipulavano spesso contratti collettivi con il dipartimento giudiziario. Grazie al mecenatismo di amici, nel 1815 A. Bruni ricevette il titolo di “nominato per due dipinti scenici", e poi accademico di pittura per "quadri rappresentanti la sofferenza di Giobbe". Nel 1817 il pittore si trasferì a Mosca, dove eseguì ordini per i principi Kurakin e Baryatinsky. Dal 1820 Antonio Bruni iniziò ad insegnare disegno presso il Convitto Nobile dell'Università. L'ultima notizia documentaria sul maestro è datata marzo 1825: l'artista ricevette un permesso di due mesi per esibirsi dipinti nel distretto di Lgov della provincia di Kursk. A quanto pare, stavano parlando della tenuta del principe I.I. Maryino. Baryatinsky.

Una delle opere, che è un ritratto di gruppo della famiglia Baryatinsky, porta il nome Tempo sovietico"Raccolto", conservato nella regione di Kursk museo di storia locale. Pannello decorativo Gli “Amorini”, realizzati con la tecnica della grisaglia, sono stati trasferiti da Maryino al Museo d'arte regionale di Tomsk.

Fidelio Giovanni Bruni, nato nel dicembre 1801 a Milano, mostrò presto un talento per il disegno. Secondo la tradizione, ricevette le prime competenze artistiche dal padre, per poi essere assegnato all'Accademia Imperiale delle Arti come “compagno di studi” del pensionato Giulio Pompeo Litta. Il conte italiano, essendo stato in passato commissario generale delle truppe austriache, aiutò volentieri il figlio di A. Bruni, suo collega e connazionale. Nella classe di storia dell'Accademia, Bruni, il cui nome in russo era Fedor, ha ricevuto educazione brillante dai professori di GI. Ugriumova, V.I. Shebueva, A.E. Egorova e A.I. Ivanova. Tra le mura dell'Accademia ha incontrato i fratelli Brullo: Fedor, Alexander e Karl. Quest'ultimo divenne una sorta di rivale permanente di Bruni.

Il primo autoritratto dell'artista risale a questo periodo (1813-1816, Museo Russo). Assomiglia a suo padre giovane pittore raffigurato con i pennelli in mano. Tutta l'attenzione è focalizzata sul viso: fronte alta, forma corretta naso, labbra gonfie e giovanili. Nella classica chiarezza dei lineamenti, nel contorno della testa, nell'interpretazione dei capelli che la incorniciano come una corona, traspare una sfumatura di narcisismo. Questo lavoro ha rivelato un'idea romantica dell'artista-creatore.

Nel 1818 F. Bruni sostenne l'esame di abilitazione medaglia d'oro, tuttavia, il suo programma "Sansone e Dalila" non ha ricevuto il giusto premio. Al fortunato Karl Brullo è stata assegnata la medaglia d'oro. “È un peccato per Bruni”, ha scritto Silv. Shchedrin, "deve esserci una tale sfortuna che non c'è fortuna in niente". Infatti, il giovane Fidelio nel 1819 dovette fare uno stage in Italia con i magri fondi del padre. Senza una borsa di studio accademica, aveva costantemente bisogno di guadagnare denaro. Trovandosi nella “patria dei suoi antenati”, Bruni lavorò disinteressatamente, ma le circostanze erano tali che l'artista non ricevette nulla per il primo grande quadro storico"La morte di Camilla, sorella di Orazio" (1824), né per il secondo - "Santa Cicily" (1825, entrambi al Museo Russo). Nel 1825 morì il padre di Fidelio e ancora una volta l’artista dovette affrontare la delicata questione del mantenimento dei pensionati. Continuò a lavorare, copiando gli affreschi di Raffaello “Il Trionfo di Galatea” e “La Cacciata di Eliodoro dal Tempio di Gerusalemme” (entrambi del 1827, NIM RAKH). La bellezza sociale della principessa Zinaida Volkonskaya ha fornito patrocinio e assistenza all'aspirante artista. F. Bruni divenne membro attivo della sua cerchia romana.

Solo tre anni dopo la fortuna cambiò finalmente. All'inizio del 1828 ci fu un decreto dell'imperatore Nicola I, il quale “si degnò di lasciare l'artista Bruni in terra straniera per cinque anni per perfezionarsi nell'arte della pittura e di fornirgli 300 chervonets all'anno dalla Tesoreria dello Stato per il suo mantenimento durante questo periodo”. "Mi rallegro di cuore", ha scritto il paesaggista Silv. Shchedrin, - che Dio ha avuto pietà del generoso Bruni." Tutto sembrava andare per il meglio, ma all'improvviso...

Bruni si innamorò di una giovane romana. Secondo la leggenda di famiglia, un giorno vide per caso una ragazza italiana di sedici anni sul balcone dell'elegante London Hotel in Plaza de España. È stato amore a prima vista e per la vita. Angelique Cerni, figlia di un ricco francese, proprietario di un albergo e di una bellezza romana, ha ereditato l'aspetto sorprendente di sua madre. Inoltre, era intelligente e ben istruita. Nonostante simpatizzasse con Bruni, fu impossibile ottenere il consenso dei suoi genitori per sposare un povero artista russo, che aveva 12 anni più di lei. Ma Fidelio, che significa “Fedele”, non ha rinunciato al suo sogno e lo ha realizzato, dedicandovi la sua creatività.

In questo momento, l'artista innamorato dipinse dipinti basati su soggetti della mitologia antica: "Il risveglio delle grazie" (1827, Galleria Tretyakov) e "Baccanti, Cupido che canta" (1828, Museo russo russo). Nei dipinti di Bruni si è attratti dalla bellezza sensuale delle dee, dai loro corpi delicati e dolci e dalle pose rilassate delle grazie. L'appassionata beatitudine delle sacerdotesse, che evocano l'amore ma non lo sentono, corrispondeva allo stato d'animo del creatore, il cui cuore era spezzato.

Bruni progettò di mostrare le sue Baccanti al pubblico romano in una mostra in Campidoglio nella primavera del 1830, ma sorsero difficoltà di censura. In una recensione d'arte, Stepan Shevyrev ha scritto: “Le regole caste della società che ha istituito la mostra hanno limitato il numero di opere russe. Bruni voleva esporre la sua affascinante Baccante, che presto sarebbe apparsa nella capitale della Nevskij: se fosse stata accettata, solo questa Baccante avrebbe potuto dimostrare che la giovane baccante russa non è sicura per la gloria esperta di romani e francesi. Ma non fu accettata per la sua seminudità e in onore della Quaresima”.

Durante per lunghi anni Bruni ha vissuto le pene dell'amore prima di poter sposare Angelique Cerni. A ciò si aggiungeva la straziante gelosia dell'artista-creatore. Karl Bryullov, che completò L'ultimo giorno di Pompei nel 1833, ottenne un fantastico successo e riconoscimento da parte del pubblico europeo. Bruni concepì un'enorme tela “Il Serpente di Rame”. Nel 1834, "grazie ai noti successi nella pittura e alle eccellenti copie e alle sue opere situate in Russia", all'artista fu assegnato il titolo di accademico. Finalmente, nel 1835, ebbe luogo il tanto atteso matrimonio, al quale parteciparono i pensionati della colonia russa a Roma: l'architetto F.F. Richter, pittore A.A. Ivanov e l'incisore F.I. Giordania. La coppia Bruni visse a lungo e vita felice, furono sepolti insieme nel cimitero cattolico romano di Vyborg a San Pietroburgo.

Nella primavera del 1836 Bruni, per ordine dell'imperatore, dovette tornare in Russia. La sua giovane donna viaggiava con lui. Di solito molto scettico nei confronti delle donne, A.A. Ivanov scrisse a suo padre: “Consiglierei alle mie sorelle di conoscere sua moglie. Per favore, ditelo a Katerina e Maria Andreevna. Troveranno in lei una donna molto educata e amabile. E inoltre avranno sempre il piacere di vedere un esempio della bellezza romana. Canta e suona il pianoforte senza paragoni." A San Pietroburgo la famiglia si stabilì nella casa dell'Accademia; Fedor Antonovich, professore di 2 ° grado, ha insegnato. Ha preso parte ai lavori sui dipinti della Chiesa del Palazzo d'Inverno. Nei tragici giorni del 1837 fu Bruni ad eseguire il disegno “A.S. Pushkin nella bara", la litografia da cui divenne famosa in tutto il mondo.

Nell'agosto del 1838 i coniugi Bruni tornarono insieme in Italia. Ma ora l'artista occupava una posizione diversa: era un uomo ricco, favorito dall'imperatore, che lavorava su un'enorme tela che prometteva di diventare un capolavoro mondiale. In assenza di Bryullov, ha preso Bruni posizione di leadership nella colonia di pensionati russi a Roma.

Nel dicembre 1838, Tsarevich Alexander Nikolaevich visitò Roma, visitò le attrazioni della Grande Città e si interessò ai contenuti negozi di antiquariato, visitato studi d'arte di artisti e scultori. Pittore A.A. Ivanov scrive al padre a San Pietroburgo: “L'erede sovrano era nelle botteghe di Bruni, Haberzettel, me, Markov e Moller, e chiese un'esposizione del resto delle opere. Tutto è stato esposto. L'erede era contento. V.A. Zhukovsky spiegò tramite Bruni che l'erede voleva fare vari ordini. Il tutto si è concluso con l’approvazione del lavoro di tutti”.

Un fenomeno tipico dell'ambiente artistico internazionale di Roma, infatti, era l'organizzazione di mostre in concomitanza con le visite di personaggi importanti delle corti europee. Una mostra del genere fu realizzata per la prima volta da maestri russi nel dicembre 1838. Troviamo conferma di questo fatto nel “Diario di viaggio” e nell'eredità epistolare di Alexander Nikolaevich: “21/9 dicembre. Sua Altezza Imperiale fu lieta di portare gioia nello studio del pittore russo Bruni. L’adorazione del serpente nel deserto è un dipinto che promette, secondo gli esperti, di rendere celebre il nome dell’artista. Anche allo zarevich l'immagine piacque Madre di Dio con l’eterno Bambino, con il quale Bruni è impegnato in questo momento”.

La trama “La Vergine col bambino in piedi di fronte a lei” fu commissionata nel 1834 dal senatore GN. Rakhmanov. Il numero di marzo della Khudozhestvennaya Gazeta del 1837 diceva: “Nella bottega del signor F. Bruni ci sono ora quattro grandi dipinti commissionati dal senatore Rakhmanov per una chiesa greco-russa, tre dei quali sono completamente finiti: “La Vergine col Bambino ", "Salvatore a Vertograd" e "Salvatore in cielo". La tela “La Vergine col Bambino in piedi di fronte” è una delle prime del cosiddetto “movimento bizantino”; una delle sue caratteristiche principali è la presenza di uno sfondo dorato.

Dopo aver visitato lo studio di F. Bruni, gran Duca Alexander Nikolaevich, in una lettera a suo padre-imperatore, disse: "Ho visto la Madonna con lui, cosa che mi è piaciuta moltissimo". Nello schizzo biografico-necrologio di A.I. Somov ha confermato che l'erede al trono ha effettivamente acquistato il dipinto “Nostra Signora” da F. Bruni. L'interpretazione dell'immagine di Maria è indicativa. Da vero diplomato dell'Accademia Imperiale delle Arti, Bruni Grande importanza presta attenzione all'espressività e alla spiritualità dei gesti. Il bambino, come se percepisse il suo destino, si ferma e, spaventato, afferra in modo toccante il pollice sinistro di sua madre. Come dice la leggenda di famiglia, soluzione compositivaè stato ispirato dalla fidanzata dell'artista Angelique Cerni e da suo fratello minore in piedi di fronte a lei sulla balaustra del balcone. Bruni, come fece Raffaello in" Madonna Sistina", ha utilizzato perfettamente il motivo del movimento verso le persone per rivelare l'immagine di Maria. La Madre di Dio, raffigurata rigorosamente di fronte, non abbraccia suo Figlio e non cerca di dimostrare un sincero legame con Lui: ha un presentimento del suo destino e decide il suo doloroso cammino.

Nel patrimonio artistico di F.A. Bruni incontra immagini di Maria e del Bambino di un'altra iconografia: “La Vergine col Bambino che riposa durante la fuga in Egitto” (1838) o “La Vergine col Bambino tra le rose” (1843, entrambi - Galleria Tretyakov). L'immagine della Madonna risale agli esempi italiani del Rinascimento. "L'artista ha cercato lo stesso distacco", ha scritto un contemporaneo, "per la stessa sacra pace del volto che distingue particolarmente le Madonne di Raffaello".

Si prega di notare che questi dipinti sono stati ricevuti in Galleria Tretyakov già in epoca sovietica. Relazioni P.M. Tretyakov e F.A. Bruni non sono stati sottoposti a studi particolari, ma sono comunque degni di attenzione. L'opera di Bruni, convinto sostenitore dell'accademismo, per ovvi motivi non poteva rientrare nella sfera degli interessi collezionistici di Pavel Mikhailovich. Gli artisti contemporanei di Tretyakov erano molto scettici nei confronti di Bruni. Ad esempio, M.I. Scotti scriveva da Roma a N.A. Ramazanov nel febbraio 1858: “Cosa, hai ottenuto il resto del lavoro nel Tempio del Salvatore? È vero che Neff e Bruni si sono impossessati di tutto il dipinto? I vecchi non si vergognano, maledetta avidità, e cosa faranno i giovani poveri e talentuosi, ho detto a V.I. Grigorovich ha rimproverato i vecchi per questo, alla fine è stato d'accordo con me."

L'atteggiamento negativo della gioventù accademica nei confronti del rettore (dal 1855) Bruni si manifestò chiaramente durante i funerali di A.A. Ivanova. "Quando Bruni prese la maniglia della bara", scrisse M.P. Botkin SA Ivanov a Roma da Mosca il 27 luglio 1858: iniziarono a rimproverare l'Accademia e le persone che li costringevano a scrivere articoli disonesti per denaro. Così costrinsero Bruni a fuggire in disgrazia”.

Tretyakov mostrò interesse per il lavoro di Bruni alla fine degli anni '60 dell'Ottocento. Nel Dipartimento dei manoscritti della Galleria statale Tretyakov è conservata l'unica lettera dell'artista al collezionista datata 11 gennaio 1867: “Caro Sir Pavel Mikhailovich! Il tuo desiderio sarà esaudito: il dipinto "L'immagine del Salvatore" verrà immediatamente inviato al tuo indirizzo a Mosca. Per ora, lasciatemi testimoniare la mia sincera gratitudine per la vostra attenzione. Quanto al tuo desiderio di avere da me un disegno per il tuo album, te lo consegnerò con grande piacere." Al momento è difficile dire di quale disegno stessero parlando, dal momento che quest'anno Bruni ha presentato alla galleria due disegni: "Cristo circondato dagli apostoli" e "Preso da un temporale nel deserto".

Nonostante il fatto che F.A. Bruni non era una delle persone vicine a Tretyakov nelle sue opinioni artistiche, il collezionista comprendeva ancora il suo ruolo di persona significativa per la pittura russa. Nell'inverno del 1871, Tretyakov, mentre era a San Pietroburgo, concordò con Fyodor Antonovich e ordinò ad A.G. Goravsky di dipingere la sua immagine. Proprio tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, Pavel Mikhailovich iniziò ad acquisire e ordinare intenzionalmente ritratti di "persone care alla nazione". Sfortunatamente, il ritratto di F.A. Pennelli Bruni A.G. Goravsky non è stato incluso dall'autore-compilatore nel libro dedicato allo studio galleria di ritratti Tretyakov. Nel frattempo sono state conservate le lettere dell'artista A.G. Goravskij a P.M. Tretyakov, dove il processo di lavoro viene rivelato in dettaglio. Il primo messaggio risale al 20 febbraio 1871: “Caro Pavel Mikhailovich! Subito dopo la tua partenza, mi sono messo al lavoro sul ritratto di Fëdor Antonovich Bruni e ho già passato tre sessioni a disegnare con il carboncino, perché ho cambiato posto. La rotazione e l'illuminazione sono ora scelte nel suo ufficio, con lato destro luce, cioè come mi hai dato il progetto, e ho dipinto altre tre sedute”. La testimonianza dell’artista è estremamente importante: Tretyakov non solo ha ordinato il ritratto, ma ha anche realizzato un “bozzetto” preliminare con la propria mano. Adempiendo al piano del cliente, Goravsky ha incarnato sulla tela una fusione tipologica unica di cerimoniale e da camera. Le dimensioni dell'opera (105,4 x 78,5 cm), la sezione generazionale della figura, l'immagine della modella in abiti casual: tutto ciò corrispondeva ad altri ritratti della serie Tretyakov.

"Il ritratto è di piccole dimensioni, ma difficile da eseguire", ha scritto A.G. Goravskij. - Immaginerà di rilassarsi, seduto liberamente, nella sua solita posa con le braccia abbassate e con in mano una matita pensieroso, nel suo cappotto da lavoro di velluto nero e, come al solito, con i capelli arruffati, che non verranno tagliati finché non avrò finito il ritratto. Verità e semplicità, e nulla dovrebbe essere forzato.

Mentre lavorava al ritratto, Goravsky ha incontrato una serie di difficoltà. Quindi, “a causa del suo incarico, dovette viaggiare invano, perché, oltre a lui (Bruni. - L.M.) desideri, le attività ufficiali lo costrinsero a lasciare la corte per seguire l'Imperatore nelle ispezioni dei monumenti, e in generale nelle questioni artistiche.” E poi le sedute furono interrotte a causa del malore di Bruni. "Dopo il vaiolo, iniziò a lasciare il cortile", riferì Goravsky a Tretyakov, "e disse:" L'aria primaverile mi fa prendere il sole, quindi ci sarà più interesse per la pittura. "L'ho ringraziato, perché con questo ha espresso ancora di più voglia di posare."

Oltre alle circostanze personali nella vita del modello, l'artista ha dovuto tenere conto delle caratteristiche tecniche dell'esecuzione della tela. Il pittore non poteva sempre dipingere “grezzo”; ci voleva tempo perché lo strato pittorico si asciugasse. Goravskij scrive in una lettera datata 18 marzo: “…secondo i miei calcoli, le sedute sulla pittura fresca sono state abbandonate”. Il 3 aprile, l'artista ha scritto che il ritratto "ha solo bisogno di essere asciugato accuratamente al sole e ripreso sul viso, perché ora l'intero bouquet dell'immagine è più visibile". Nella stessa lettera di Goravskij leggiamo che ha bisogno di altre cinque sedute. L'artista chiede a Pavel Mikhailovich di non affrettarlo con la fine del lavoro. Alla fine dell'anno, in una lettera datata 28 dicembre, Goravsky discute con Tretyakov sul prezzo del ritratto finito di Bruni. Pavel Mikhailovich ha offerto 350 rubli e Goravsky ha chiesto di aumentare la tariffa a 400 rubli.

Probabilmente a Tretyakov non piaceva molto il ritratto di Bruni di Goravsky. Come scrisse l'artista stesso il 14 febbraio 1872: "Ricordo le tue parole secondo cui il ritratto di Bruni nella tua collezione non è importante quanto Glinka". Diventa quindi comprensibile l’interesse del collezionista per il ritratto realizzato da F.A. Moller nel 1840 nella bottega romana del Bruni. Per molto tempo questa immagine fu custodita con cura nella famiglia del pittore Bruni a San Pietroburgo. Nel 1888 I.F. Chenet, "un agente di artisti russi", ha informato Tretyakov che i parenti "non vendono il ritratto di mio padre dipinto da Moller". Tuttavia, dopo tre anni figlio minore Il pittore fu costretto a rivolgersi personalmente al famoso collezionista. “Caro Sir Pavel Mikhailovich”, scrive Julius Bruni, “ti scrivo queste righe perché le circostanze si sono sviluppate in modo tale che sono costretto a vendere le opere e il ritratto di mio padre. Ho un acquirente, ma prima di decidere mi rivolgo a te. Mi offrono per entrambe le cose (il ritratto e il disegno “Il serpente di rame”. - L.M.) tremila rubli, ma, con mio dispiacere, verranno portati via dalla Russia, il che sarà molto triste." Architetto Yu.F. Bruni si è offerto di venire a Mosca per ulteriori trattative. A quanto pare, Tretyakov ha risposto affermativamente, ma, come era sua abitudine, ha negoziato una concessione di mille rubli. Questo fatto è evidenziato da una ricevuta conservata nell'archivio: “Per i disegni del lavoro di mio padre F.A. che ho venduto al signor Pavel Mikhailovich Tretyakov. Bruni (Serpente di Rame) e un ritratto di suo padre, dipinto ad olio dal Professor F.A. Moller ha ricevuto l'intero denaro: duemila rubli d'argento. 4 settembre 1891."

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) ereditò il talento di suo padre. Si è laureato con lode in un corso presso l'Accademia Imperiale delle Arti come architetto. Negli anni '60 dell'Ottocento si formò nella Germania settentrionale e meridionale, in Francia e in Italia. Al ritorno in Russia nel 1868, Yu.F. bruni ha ricevuto un buon posto nel servizio pubblico. Il giovane architetto venne assegnato al Ministero dell'Interno con distacco presso la Commissione Tecnica e Costruzioni. Fino al 1871 fu architetto straordinario presso il consiglio di amministrazione delle istituzioni del dipartimento dell'imperatrice Maria e nel 1875 fu assegnato al IV dipartimento della Cancelleria di Sua Maestà Imperiale. Naturalmente, la posizione e l'autorità del padre hanno giocato nella promozione della carriera. Julius Fedorovich era considerato non solo un architetto, ma anche un talentuoso acquarellista, lavorò con successo sul campo arti applicate, era un maestro pianificatore e decorazione d'interni interni. Suo figlio George scelse un diverso tipo di arte: divenne un musicista e sua nipote Tatiana - un'artista teatrale.

A proposito del figlio maggiore F.A. Bruni - Nicolae (1839-1873) - si sa poco. Morì all'età di trentatré anni, sopravvivendo a suo padre solo due anni. Il suo ritratto, eseguito da Fëdor Antonovich alla fine degli anni Quaranta dell'Ottocento (TG), è stato conservato. Il dolce viso angelico del ragazzo è magistralmente inscritto nella forma ovale. Contorno delicato, morbidi riccioli sulle spalle, labbra carnose: tutto ciò conferisce al modello un fascino e un fascino unici.

La storia della famiglia Bruni abbraccia un intero secolo e abbraccia diverse generazioni. Sebbene a quel tempo molti maestri di origine straniera lavorassero in Russia, i talentuosi rappresentanti della famiglia Bruni occuparono un posto definitivo nella cultura artistica russa del XIX secolo. È importante che questa famiglia di artisti non si sia estinta nel XX secolo. Fu continuato dagli artisti Lev Alexandrovich (1894-1948) e Ivan Lvovich Bruni (1920-1995).

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C'è una differenza nella data di nascita dell'artista. Il primo biografo F.A. Bruni A.V. Polovtsev fornisce la data 06/10/1799 (Polovtsev A.V. Fedor Antonovich Bruni. Schizzo biografico. San Pietroburgo, 1907). Sulla base dei documenti d'archivio citati da A.G. Vereshchagina, la data attualmente accettata è il 27 dicembre 1801 ( Vereshchagina A.G. Fedor Antonovich Bruni. L., 1985. S. 8-10, 216).
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