ภาพวาดของบรูนี เฟดอร์ อันโตโนวิช ความหมายของ bruni fedor antonovich ในสารานุกรมชีวประวัติโดยย่อ

เฟดอร์ อันโตโนวิช บรูนี (ค.ศ. 1799-1875) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่มีต้นกำเนิดจากอิตาลี ตัวแทนที่สดใสของโรงเรียนสอนวาดภาพ ชื่อจริงของ Fedor Bruni คือ Fidelio แต่หลังจากมาถึงรัสเซีย เขาก็เปลี่ยนชื่อเป็นภาษารัสเซีย ฟิเดลิโอ บรูนี เกิดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2342 ในเมืองมิลาน อันโตนิโอ บรูนี บิดาของเขาเป็นจิตรกรและนักบูรณะ เขาร่วมกับครอบครัวของเขาย้ายไปรัสเซียซึ่งเขาเป็นผู้บูรณะภาพวาดและมีส่วนร่วมในการวาดภาพบนแท่น ตามแบบอย่างของพ่อของเขา Fedor ตัดสินใจเป็นศิลปินและเข้าเรียนในโรงเรียนการศึกษาที่ Academy of Arts เขากลายเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมาก ไม่นานเขาก็ได้รับรางวัล เหรียญเงินและได้รับตำแหน่งศิลปิน หลังจากฝึกฝน พ่อก็ส่งลูกชายไปอิตาลี ซึ่งจิตรกรมือใหม่ได้ปรับปรุงเทคนิคของเขาเพิ่มเติม

ฟีโอดอร์ บรูนี วาดภาพจริงจังครั้งแรกเมื่ออายุ 22 ปี ภาพวาด "ความตายของคามิลล่า น้องสาวของฮอเรซ" ถูกจัดแสดงในศาลากลาง และทำให้ฟีโอดอร์มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรก ในรัสเซียในภาพเดียวกันเขาได้รับรางวัลนักวิชาการ ไม่น้อยกว่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงจิตรกรเหล็ก: "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย", " งูทองแดง”, “การตื่นขึ้นของพระหรรษทาน”, “Bacchante Singing Cupid”, “Sleeping Nymph” และอื่นๆ อีกมากมาย เขายังเป็นที่รู้จักจากการวาดภาพมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเป็นภัณฑารักษ์ของหอศิลป์ Hermitage และมีส่วนร่วมในการซื้อผลงานใหม่สำหรับคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398 เขาเป็นอธิการบดีของ Academy of Arts ในภาควิชาจิตรกรรมและประติมากรรม เสียชีวิตเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2418 ปัจจุบันการฝังศพของ Fyodor Antonovich Bruni ตั้งอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra

ภาพเหมือน

บัคชานเต้ร้องเพลงกามเทพ

เจ้าชายโอเล็กตอกโล่ของเขาไว้ที่ประตูเมืองซาเรกราด

งูทองแดง

ปลุกพระคุณ

บรูนี เฟดอร์ อันโตโนวิช (1800 - 1875)
Fedor Bruni ศิลปินชื่อดังชาวรัสเซียเกิดที่มอสโก
อันโตนิโอ บรูนี บิดาของเขา ซึ่งเป็นชาวอิตาลีที่ย้ายมารัสเซียในปี 1807 เป็นนักซ่อมแซมภาพวาด ไม่นานหลังจากที่เขามาถึงรัสเซีย เขาได้รับตำแหน่ง "เวิร์คช็อปปูนปั้น จิตรกรรม และประติมากรรมของปรมาจารย์ในพระราชวัง Tsarskoye Selo" ความสามารถพิเศษหลักของอันโตนิโอ บรูนีคือ ภาพวาดตกแต่ง. เขาถือเป็นครูสอนศิลปะที่ดี
ในปีที่ 11 ฟีโอดอร์ บรูนี ผู้ค้นพบ ความรักที่ยิ่งใหญ่ในการวาดภาพได้รับมอบหมายให้ไปที่ Academy of Arts ซึ่งเขาศึกษาภายใต้การแนะนำของ Egorov, Ivanov (รุ่นพี่) และโดยเฉพาะ Shebuev ในปี พ.ศ. 2361 เขาได้รับตำแหน่งศิลปิน พ่อตัดสินใจตามคำแนะนำของ Shebuev ที่จะส่งลูกชายของเขาไปอิตาลีเพื่อปรับปรุงเพิ่มเติม ในที่สุดการศึกษาผลงานของศิลปินโบราณก็กำหนดทิศทางของบรูนี หลังจากวาดภาพเขียนหลายชิ้น บรูนีซึ่งยังอายุไม่ถึง 22 ปี เริ่มทำงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ชิ้นแรก ("ความตายของคามิลลา น้องสาวของฮอเรซ" ซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ อเล็กซานเดอร์ที่ 3) ซึ่งในปี พ.ศ. 2367 ได้จัดแสดงในศาลากลางและสร้างชื่อเสียงให้กับเธอ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเธอปรากฏตัวเพียง 10 ปีต่อมาและสำหรับบรูนีของเธอได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ผลงานการพำนักครั้งแรกของบรูนีในโรม ได้แก่ "นักบุญเซซิเลีย", "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", "กามเทพร้องเพลงบัคชานเต" (พิพิธภัณฑ์อเล็กซานเดอร์ที่ 3), "การนัดหมายของที. ทัสโซกับน้องสาวของเขา", "แม่พระกับพระบุตรนิรันดร์" , "นางไม้หลับ" " และอื่นๆ
นอกจากนี้ บรูนียังได้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล: "การขับไล่อิลิโอดอร์ออกจากวิหารเยรูซาเลม" และ "กาลาเทีย" ภาพขนาดใหญ่สี่ภาพอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน: "The Virgin with the Child in Her Arms", "The Savior in Heaven", "Annunciation" และ "Prayer for the Chalice" ที่มีชื่อเสียง (ในพิพิธภัณฑ์ Alexander III)
ในช่วงต้นทศวรรษที่สามสิบต้นๆ บรูนีเริ่มวาดภาพขนาดมหึมา: "ความสูงส่งของงูทองแดงโดยโมเสส" แต่ก่อนที่เขาจะมีเวลาวาดภาพเสร็จ เขาถูกเรียกจากโรมไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อทำงานในอาสนวิหารเซนต์ไอแซคและ ไปสอนที่สถาบันศิลปะ เขามาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2379 วาดภาพหลายภาพตลอดระยะเวลาสองปี และจัดเตรียมแท่นบูชาของอาสนวิหารคาซานเป็นภาพขนาดใหญ่ของการคุ้มครองของ Theotokos ที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุด
ในปี พ.ศ. 2381 บรูนีพบว่ามีความเป็นไปได้ที่จะกลับไปยังโรม เขียนเรื่อง "The Veil" ที่นั่น และสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2383 จาก "Copper Serpent" (พิพิธภัณฑ์ของอเล็กซานเดอร์ที่ 3) ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากในโรม ใน ปีหน้าภาพวาดดังกล่าวถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจัดแสดงในห้องโถงหนึ่งของพระราชวังฤดูหนาว บทวิจารณ์ทั้งหมดในช่วงเวลานั้นเต็มไปด้วยคำชมที่ไม่ธรรมดา ในภาพนี้ บรูนีแสดงให้เห็นความรู้ทางวิชาการเชิงลึกด้านการวาดภาพอย่างเต็มที่
เมื่อเดินทางไปอิตาลีเป็นครั้งที่สาม บรูนีกำลังยุ่งอยู่กับกระดาษแข็งของภาพวาดเหล่านั้นซึ่งเขาควรจะเขียนไว้บนผนังมหาวิหารเซนต์ไอแซคในเวลาต่อมา ในปี พ.ศ. 2388 เขานำกล่อง 25 กล่องไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บางภาพจิตรกรรมฝาผนังในอาสนวิหารเซนต์ไอแซคโดยบรูนีเอง ส่วนภาพอื่นๆ เป็นผลงานของศิลปินหลายคนภายใต้การดูแลของเขา ในห้องใต้หลังคาของอาสนวิหารมี: "การสร้างโลก", " น้ำท่วมโลก"," พระผู้ช่วยให้รอดมอบกุญแจสู่อาณาจักรแห่งสวรรค์แก่อัครสาวกเปโตร", "การปรากฏของพระเจ้าต่ออัครสาวกหลังการฟื้นคืนพระชนม์" ในครึ่งวงกลมเหนือห้องใต้หลังคา: "ผู้สร้างอวยพรทุกสิ่งที่สร้างขึ้น", "ศักดิ์สิทธิ์ วิญญาณในกองทัพเทวดา"; บนแท่น: "การนำพระบุตรหัวปีเข้าสู่จักรวาล", "การเสด็จมาครั้งที่สองของพระบุตรของพระเจ้า", "ผู้เผยพระวจนะบนกระดูก" และ "เมื่อดวงดาวถูกสร้างขึ้นทั้งหมด เหล่าทูตสวรรค์จะสรรเสริญฉัน”
งานข้างต้นแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2396; นอกจากนี้ บรูนียังสามารถเขียนสิ่งที่เป็นสัญลักษณ์ให้กับพวกเขาได้ โบสถ์ออร์โธดอกซ์ในสตุ๊ตการ์ท
บรูนีได้รับการแต่งตั้งให้เป็นภัณฑารักษ์ของหอศิลป์แห่งอาศรมในปี พ.ศ. 2392 อุทิศตนด้วยความรัก เขาถูกส่งไปต่างประเทศสองครั้งเพื่อซื้อภาพวาดที่ใช้เติมเต็มแกลเลอรี Hermitage
ในปี พ.ศ. 2398 บรูนีเข้ารับตำแหน่งอธิการบดีแผนกจิตรกรรมและประติมากรรมที่ Academy of Arts และในปี พ.ศ. 2409 แผนกโมเสคของ Academy ก็มาอยู่ภายใต้การดูแลของเขาเช่นกัน
บรูนียังวาดภาพบุคคลซึ่งภาพของเจ้าหญิง Z. Volkonskaya ในชุด Tancred (ซึ่งอยู่กับ Prince S.M. Volkonsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) มีความโดดเด่นเป็นพิเศษ ปีที่ผ่านมาชีวิตของ Bruni มีส่วนร่วมในการเขียนกระดาษแข็งสำหรับภาพของมหาวิหารแห่งพระผู้ช่วยให้รอดในมอสโก ในรายการผลงานของเขาจะต้องเพิ่มภาพวาดจากประวัติศาสตร์รัสเซียอีกสามสิบแผ่นซึ่งแกะสลักโดยเขาด้วยวอดก้าที่แข็งแกร่ง (การแกะสลัก)
เลย กิจกรรมทางศิลปะบรูนี่รับ สถานที่อันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย และการปรากฏตัวของผลงานของเขาและ K. Bryullov ก่อให้เกิดยุคแห่งศิลปะรัสเซีย บรูนีเป็นหนึ่งในตัวแทนไม่กี่คนของโรงเรียนนาซารีนในรัสเซียซึ่งมีอยู่ด้วย อิทธิพลใหญ่สำหรับศิลปินชาวเยอรมันทั้งรุ่นในยุค 1840 ประวัติโดยละเอียด Bruni และรายชื่อผลงานของเขารวบรวมโดย A.V. Polovtsev และจัดพิมพ์โดย Academy of Arts ในปี 1907

บรูนี อเล็กซานเดอร์ ปาฟโลวิช- นักวิชาการสถาปัตยกรรมศาสตร์ หลานชายของ F.A. บรูนีเติบโตที่ Academy of Arts ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2402 เขาสร้างตลาดอเล็กซานเดอร์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Nikolai Aleksandrovich ลูกชายของเขาเกิดในปี พ.ศ. 2399 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กศึกษาที่ Academy of Arts ในชั้นเรียนจิตรกรรมประวัติศาสตร์ในปี พ.ศ. 2428 เขาได้รับตำแหน่งศิลปินระดับ 1 จากการแสดงโปรแกรม Sheep Font เขาสอนที่ Stieglitz ตั้งแต่ปี 1906 เขาเป็นนักวิชาการ ช่างโมเสก เขาจัดแสดงตั้งแต่ปี 1887

เลฟ อเล็กซานโดรวิช บรูนี (2437 - 26/02/2491)
สายเลือดของเลฟ บรูนี อ่านแล้วน่าทึ่งมาก นวนิยายอิงประวัติศาสตร์. ศิลปินในตระกูลบรูนีเป็นที่รู้จักในอิตาลีตอนเหนือและสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่ยุคเรอเนซองส์ของศตวรรษที่ 16
จิตรกรนักวิชาการที่มีชื่อเสียงคือ Fyodor Antonovich Bruni ปู่ทวดของ Lev Alexandrovich ในด้านมารดาก็เป็นศิลปินที่แข็งแกร่งเช่นกัน Pyotr Fedorovich Sokolov นักสีน้ำผู้เก่งกาจซึ่งเป็นปู่ทวดอีกคนถูกถ่ายโดย Nicholas I เองพร้อมครอบครัวของเขา ...
ในที่สุด รายละเอียดลำดับวงศ์ตระกูลอีกประการหนึ่ง: ภรรยาของ P.F. Sokolova คือ Yulia Pavlovna Bryullova น้องสาวของ Charles ผู้ยิ่งใหญ่ ในสภาพแวดล้อมใกล้เคียง - ปู่-ศิลปิน, พ่อ-สถาปนิก Lev Bruni เองก็เล่าในภายหลังว่าในวัยเด็กเขาแน่ใจว่า: "ทุกคนเป็นศิลปิน"
พรสวรรค์ตามธรรมชาติของเขาเองนั้นหลีกเลี่ยงไม่ได้ เมื่อภาพวาดอันหนึ่งมาถึงตัวเขาเอง อเล็กซานดรู เบนัวส์เขาพูดถึงเด็กชายวัย 14 ปีคนนี้ว่ามีพรสวรรค์ที่ประสบความสำเร็จ การฝึกอบรมวิชาชีพของบรูนีค่อนข้างสั้น: สองปีที่ Academy of Arts, หนึ่งปีในปารีส ศิลปินหนุ่มอายุเพียง 20 ปี เริ่มแสดงผลงานกับ "โลกแห่งศิลปะ" และกลายเป็นที่รู้จักในทันที ทุกสิ่งมอบให้เขาอย่างง่ายดายทุกคนรอบตัวเขารักเรียกเขาว่าเลวัชก้าเท่านั้น หนึ่งในคนที่รู้จักเขาเล่าว่า: "เขาอายุน้อยกว่าพวกเราทุกคน เขาดูเหมือนเด็กผู้ชาย แต่เขารู้วิธีรวบรวมและผลักผู้คนเข้าด้วยกันด้วยหน้าผากของพวกเขา ... "
ในสตูดิโอของเขาในบ้านบนเขื่อน Universitetskaya มี "ตอนเย็น" เกิดขึ้นเป็นประจำซึ่งกลายเป็นความจริงของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย ปัจจุบันพวกเขาถูกเรียกว่าเป็นแวดวงวรรณกรรมและศิลปะ "อพาร์ตเมนต์หมายเลข 5" ศิลปิน Altman, Miturich, Tyrsa, กวี Mandelstam, Klyuev, Balmont, นักแต่งเพลง Lurie, นักวิจารณ์ Punin เป็นผู้เข้าร่วมอย่างต่อเนื่อง Mayakovsky, Chagall, Khlebnikov, Rozanova, Zaitsev, Tatlin ปรากฏตัวในอพาร์ตเมนต์หมายเลข 5...
ภายใต้อิทธิพลของ Tatlin, Lev Bruni เริ่มสร้าง "การบรรเทาทุกข์" ของคอนสตรัคติวิสต์ - การเลือกนามธรรมจากวัสดุที่แตกต่างกัน เขาร่วมกับ Tatlin และ Rodchenko เข้าร่วมในนิทรรศการแห่งอนาคต "Shop" ซึ่งเขาสาธิต "ถังซีเมนต์ที่แตกและแก้วที่ถูกกระสุนเจาะ" แต่แทบจะเถียงไม่ได้เลยว่าบรูนีกระโจนเข้าสู่การต่อสู้อย่างจริงจังซึ่งสนับสนุนกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดอย่างร่าเริง สำหรับเขาไม่มีการต่อสู้ดิ้นรนในเรื่องนี้ แต่มีความสามัคคีที่เป็นมิตรและที่สำคัญที่สุดคือการค้นหางานศิลปะที่ "มีชีวิต" ซึ่งทำให้ชีวิตอุดมสมบูรณ์และเข้มข้นมาก
ต่อมาในบันทึกความทรงจำที่ยังไม่เสร็จของเขา N.N. ปูนินยอมรับว่าหากพวกเขาทั้งหมด "ได้รับประวัติศาสตร์อีกชิ้นหนึ่ง บางทีการประชุมเหล่านี้ ... คงจะถูกจดจำว่าเป็นช่วงเวลาแห่งความสมบูรณ์สูงสุดของชีวิต ... " อย่างไรก็ตาม "เวลาไม่เลือก" ปีนั้นคือปี 1916 และเวลาที่ตกเป็นของทุกคนก็เข้ามารุกรานชีวิตที่มีความสุขและสมบูรณ์ด้วยความไม่แน่นอน
ในเดือนพฤศจิกายน ศิลปินถูกเกณฑ์เข้ากองทัพ และในไม่ช้า "ดนตรีแห่งการปฏิวัติ" ก็ดังขึ้นด้วยความยืนกรานที่เพิ่มมากขึ้น หลายคนยอมจำนนต่อจังหวะที่ถูกสะกดจิตของเธอ แต่ไม่ใช่เลฟบรูนี สำหรับเขา เสียงอีกเสียงหนึ่งมีความสำคัญมากกว่ามาก - แม้ว่าคนอื่นจะไม่ได้ยิน แต่สำหรับเขาแล้ว ก็มีท่วงทำนองที่ชัดเจนเกี่ยวกับโชคชะตาของเขาเอง
ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2460 เขาไปที่เทือกเขาอูราลถึงมิอาส Konstantin Balmont อาศัยอยู่ที่นั่นกับครอบครัวของเขา และ Nina ลูกสาวของกวีไปออกกำลังกายที่โรงยิม งานแต่งงานของ Nina Balmont และ Lev Bruni จะจัดขึ้นที่ Miass เดียวกันในฤดูใบไม้ผลิปี 1919
โลกรอบตัวจะพังทลายลงด้วยความสับสนวุ่นวาย สงครามกลางเมือง. พวกเขาจะไปทางทิศตะวันออก - ไปยัง Omsk จากนั้นไปที่ Novo-Nikolaevsk ในช่วงเวลาที่ต้องเร่ร่อนเร่ร่อนเช่นนี้ ศิลปินจะหยุดวาดภาพด้วยน้ำมัน แต่ในทางกลับกันเขาจะเรียนรู้การวาดทุกสิ่งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน: ฝั่งทะเลสาบและภรรยาที่หลับใหล กระถางดอกไม้และรถเข็นของลูกหัวปี ล้อมรอบด้วยไก่และลูกสุนัข... สิ่งเหล่านี้จะไม่ใช่แค่ไดอารี่ "ภาพร่างจากธรรมชาติ" หรือรายงานโปรโตคอลเท่านั้น นี่จะเป็นสิ่งที่ในภาษาของคำจำกัดความของประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกว่า "กราฟิกขาตั้ง" กล่าวโดยย่อคืองานศิลปะที่สมบูรณ์และมีอยู่ในตัวเอง
"ถ้าเพียงแต่คุณรู้จากสิ่งที่ขยะ \ บทกวีเติบโตอย่างไร้ความละอาย..." สิ่งที่เรียบง่ายที่สุดมีคุณค่าและสวยงามไม่สิ้นสุด ความจริงข้อนี้ก็ได้ปรากฏแก่บรูนีด้วยความชัดเจนชัดเจนในสิ่งเหล่านั้น” วันต้องสาป" ปรากฎว่าในที่ไร้ที่อยู่อาศัยและไม่มีภาระนี้ สินค้าวัสดุเขามีชีวิตมากมาย - ความรัก โลกรอบตัวในรูปแบบที่ไม่มีที่สิ้นสุดและการเชื่อมต่อลึกลับที่หลากหลาย จึงมีบางสิ่งที่ต่อต้านความวุ่นวายและความสับสนที่ครอบงำทุกสิ่ง
เมื่อกลับมาที่ Petrograd บรูนีสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Tatlin อีกครั้ง แม้กระทั่งอาศัยอยู่ในสตูดิโอของเขา ซึ่งมีการสร้างแบบจำลองของอนุสาวรีย์ยูโทเปียสำหรับ Third International และแสดงให้เห็นภาพหลอนของฮอฟฟ์มันน์ โดยทั่วไปแล้ว Lev Aleksandrovich ไม่ได้เป็นผู้สร้างงานศิลปะการปฏิวัติแนวใหม่ สถานการณ์ดูเหมือนจะพรากเขาไปจากมัน ดังนั้นในนาทีสุดท้ายโครงการตกแต่ง Palace Square ในเดือนพฤศจิกายนที่เสร็จสิ้นแล้วจึงถูกปฏิเสธ และบรูนีเองก็ย้ายไปมอสโคว์ตามคำเชิญของวี. ฟาวสกี้ กับครอบครัวของเขาเขาออกจาก Optina Pustyn และอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน

ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ศิลปินได้สร้างผลงานที่ดีที่สุดของเขาใน Optina
ไม่มีอะไรเกิดขึ้นในผลงานของเขา หรือสิ่งที่สำคัญที่สุดเกิดขึ้น: ต้นไม้โค้งงอภายใต้น้ำหนักของหิมะเปียกแรก หลังคาที่เพิ่งถูกฝนสาดส่องกระทบ แสงแดดส่องทะลุป่าทึบ... ทุกสิ่งเป็นหนึ่งเดียว สวยงาม มีชีวิตชีวาและเปราะบาง ความเปราะบางและความยั่งยืนนี้เพียงแค่ต้องถูกยึดเอาไว้ และศิลปินก็ตอบสนองต่อความต้องการอันเงียบงันนี้
เขาทำงานอย่างต่อเนื่อง ชีวิตและศิลปะสำหรับเขาสับสนและเกี่ยวพันกัน ความคิดสร้างสรรค์ที่มีมาตรฐานสูงสุดกลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันของเขา นี่คงเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงปฏิบัติต่อผลงานที่ทำเสร็จแล้วและอนาคตของพวกเขาด้วยความประมาทของโมสาร์ท
เมื่อในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 A. Chegodaev นักวิจารณ์ศิลปะคนสำคัญตัดสินใจเลือกผลงานหลายชิ้นของเขาสำหรับนิทรรศการ Lev Aleksandrovich ดึงกระเป๋าเดินทางโทรมออกมาจากใต้โซฟา มันเต็มไปด้วยสีน้ำ - ยับพับขอบเพื่อใส่ผ้าปูที่นอนในกระเป๋าเดินทางจากนั้นก็มีคนแทะ - เมื่อมันกลายเป็นสุนัข ใบไม้หนึ่งใบถูกกินไปประมาณหนึ่งในสาม ด้วยความตกใจกับสิ่งที่เห็น นักประวัติศาสตร์ศิลป์จึงหันไปหาผู้บูรณะ...
ปัจจุบัน สีน้ำที่ได้รับการช่วยเหลือนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของ Bruni ในบรรดาผลงานเหล่านั้น แต่น่าเสียดายที่มีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ถูกเก็บไว้ใน Tretyakov Gallery กบสีชมพูตัวแข็งตัวแข็งอยู่ระหว่างใบหญ้าบางๆ เป็นไปได้ที่จะโต้แย้งด้วยความรอบคอบเป็นเวลานานว่าในทัศนศิลป์ อะนาล็อกของเสียงคือท่าทาง การเคลื่อนไหว และพื้นที่ มักจะเป็นภาชนะแห่งความเงียบลึกลับเสมอ และในผลงานของ Lev Aleksandrovich นี้เป็นพื้นที่ของแผ่นงานอย่างแม่นยำ กลายเป็นห้วงอวกาศของโลกที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวด ... แต่คงจะดีกว่าถ้าหยุดอยู่ท่ามกลางความเร่งรีบและวุ่นวายของชีวิตเพื่อมองดู และด้วยความเฉียบคมที่ปกติเด็กและศิลปินเท่านั้นที่จะสัมผัสได้ สัมผัสประสบการณ์ เซอร์ไพรส์ และความสุข ก่อนทุกหยดของโลกนี้
ผู้เขียน: ทันย่า ยุดเควิช
ที่มา: "ตัวอักษร" หมายเลข 38, 2000.
http://www.peoples.ru/art/painter/bruni/

ดูเพิ่มเติมที่: นาเตลา เมสกี
“ เป็นการดีที่จะอยู่ในรัสเซียกับใคร”
ประวัติความเป็นมาของครอบครัวใหญ่
(เกี่ยวกับลำดับวงศ์ตระกูลบรูนี).-
"มาตุภูมิ", 2540, ฉบับที่ 1, น. 98-102.
สเวตลานา ซโลบินา-คุตยาวิน่า บรูนี่
นามสกุลรัสเซียปกติ
"บราวนี่", 2539, ฉบับที่ 7, หน้า 26-32.

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช บรูนี (2434 - 2481)
นิโคไล บรูนี เกิดเมื่อวันที่ 28 เมษายน พ.ศ. 2434 กวีและศิลปิน นักบวช และนักบินผู้มีการศึกษาสูง ซึ่งลงเอยที่ป่าช้าในปี พ.ศ. 2477 โดยกล่าวหาว่าเป็น "สายลับฝรั่งเศส" อย่างเป็นเท็จ ในปี พ.ศ. 2480 ได้สร้างอนุสาวรีย์อันเป็นเอกลักษณ์ของพุชกินจากปูนปลาสเตอร์ อิฐ และแผ่นไม้ ในปี 1938 บรูนีถูกยิง

“5/18 กันยายน มหาบริสุทธิ์แด่พระองค์ท่าน! ทุกอย่างกำลังดำเนินไปในทางที่ดีขึ้น วันนี้พวกเขาถามฉันเกี่ยวกับผู้สมัครรับตำแหน่งปุโรหิตของฉัน แม่ของนักบวชมาหาฉันแม้ว่าเธอจะมาราวกับกลับใจซึ่งอนุญาตให้ เธอคิดลึกขึ้นเพื่อจัดลูกชายมาแทนที่ฉัน ไม่รอตอนจบ หันกลับมามองตัวเอง ดีใจมาก ดังที่เห็นได้จากคำอธิบาย ผู้สมัครเป็นที่ชื่นชอบมาก อายุยังน้อย - 35 อายุหลายปีซึ่งยอมรับฐานะปุโรหิตตามอุดมการณ์ หลังการปฏิวัติ ตัวเขาเองมีการศึกษาทางโลกและอยู่ในเรือนกระจก มีพรสวรรค์ในการพูด ชื่อของเขาคือคุณพ่อนิโคไล อเล็กซานโดรวิช บรูนี หลานชายของศิลปินบรูนี ผู้วาดภาพ ภาพ "คำอธิษฐานเพื่อถ้วย" เวลาที่กำหนดเขารับใช้ในเมืองคลิน จังหวัดมอสโก ในโบสถ์อัสสัมชัญของพระมารดาแห่งพระเจ้า พระองค์ทรงเป็นที่รู้จักกันดีในพระศาสดา เกรกอรี. ด้วยการพัฒนาการปรับปรุงใหม่ เขาจึงอยู่ในเมือง Kozelsk จังหวัด Kaluga และคนหนึ่งยืนหยัดอย่างมั่นคงในออร์โธดอกซ์และยังคงเป็นออร์โธดอกซ์ที่มั่นคงและไม่สั่นคลอนและเป็นศิษยาภิบาลที่กระตือรือร้นอย่างกระตือรือร้น พระเจ้าประทานรองเช่นนี้ เขาสามารถพัฒนาธุรกิจของแวดวงเล็กๆ ของฉันในฐานะคนดนตรี และสำหรับแวดวงใหญ่ เขาก็สามารถเป็นผู้นำได้

เริ่มต้นพิธีรำลึกครั้งหนึ่งคุณพ่อ. Nikolai Bruni ร้องเพลงของคนอื่นเกี่ยวกับคนที่เหนื่อยล้าและเศร้าเกี่ยวกับเรือและเด็กที่ตายแล้วซึ่งตรงกันข้ามกับพิธีกรรมของโบสถ์ การเสียชีวิตของ Alexander Blok ทำให้นักบวชต้องหยุดพิธี

มีชื่อเสียง นักข่าวรัสเซียและ ผู้จัดรายการทีวียอดนิยมเลฟ อิวาโนวิช บรูนี:
“ฉันจะไม่ลืมความสัมพันธ์ของฉันกับนิโคไล อเล็กซานโดรวิช บรูนี นักบินชาวรัสเซียคนแรกๆ วีรบุรุษแห่งสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง จากนั้นก็เป็นนักบวช เขาถูกยิงในวัยสามสิบที่เมืองโวร์คูตา
ฉันจะไม่ลืมความสัมพันธ์ของฉันกับ Alexander Alexandrovich Ugrimov ซึ่งถูกไล่ออกจากโรงเรียนในปี 2465 โซเวียต รัสเซียวีรบุรุษแห่งกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศสซึ่งกลับมายังบ้านเกิดในปี พ.ศ. 2490 ตรงไปยังป่าลึกแน่นอน ขอบคุณพระเจ้าที่ทรงสิ้นพระชนม์อย่างเป็นธรรมชาติ
ในที่สุด ฉันจะไม่ลืมความสัมพันธ์ของฉันกับอีวานพ่อของฉัน ซึ่งสงครามเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 บนชายแดนด้านตะวันตกและสิ้นสุดในวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2488 ในเมืองเคอนิกสเบิร์ก

ลาฟเรนตี บรูนี:
"ฉันอยากจะจัดนิทรรศการย้อนหลังซึ่งศิลปินทุกคนจะมารวมตัวกันในพื้นที่เดียวกัน โดยเริ่มจากอันโตนิโอ บรูนี ปรากฎว่ามีคนที่ยกย่องชื่อนี้ในทุกเจเนอเรชั่น
คุณรู้สึกถึงความรับผิดชอบต่อนามสกุลของคุณหรือไม่?
ความรับผิดชอบเป็นสิ่งที่ซับซ้อนที่ฉันกำจัดออกไป ฉันยังเซ็นสัญญากับ Lavrenty B. สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับบรูนีเลย ฉันเริ่มต้นเรื่องราวของฉัน ฉันไม่สนใจที่จะเป็นหลานชายหรือหลานชายของใครบางคน ฉันอ่านวลีจากปู่ของฉัน: "บรรพบุรุษและนามสกุลนั้นเป็นภาระที่หนักมาก และเป็นการยากที่จะก้าวข้ามมันไป" ตอนแรกฉันรู้สึกประหลาดใจ จากนั้นฉันก็เข้าใจสิ่งที่เขาหมายถึง และตัดมันออกไปเพื่อตัวเองทันที
ตอนที่ฉันเรียนวาดรูปและต้องการเงินสำหรับครู ฉันขายรูปภาพที่อาร์บัต ทุกอย่างยังเป็นเพียงการเริ่มต้น ไม่ใช่ทุกอย่างจะเป็นไปด้วยดี และมีคนดีๆ ไม่กี่คนอยู่ที่นั่น และก็สามารถหาผู้ซื้อได้ ในร้านเสริมสวยมีเพียงภาพวาดของสมาชิกของสหภาพศิลปินเท่านั้นที่ได้รับการยอมรับ และเพื่อนของฉันทำให้ฉันจานนี้ คล้ายกับงานศพ: "ศิลปิน ลาฟเรนตี บรูนี" ศิลปินขี้เมาสองคนผ่านไปมา หยุดโวยวายแล้วพูดว่า: "อะไรนะ คุณใช้นามสกุลของคุณเหรอ? ไม่ดี" และฉันรู้สึกละอายใจมาก ... และฉันพยายามหยุดพูดทั้งหมดที่ฉันเป็นศิลปินเพราะนามสกุลของฉัน
แต่ถ้ามีอยู่แล้ว ประเพณีของครอบครัวแล้วคุณจะไม่สามารถหลีกหนีจากมันได้ ยังไงก็ต้องพิจารณา...
ฉันรู้สึกยินดีกับนิทรรศการของ Lev Bruni ไม่เพียงเพราะเขาเป็นปู่ของฉันเท่านั้น แต่ฉันชอบเขามากด้วย เขาเป็นศิลปินที่น่าทึ่ง ฉันมองสิ่งต่าง ๆ ของเขาราวกับว่าจากภายนอกและไม่รู้สึกว่าเขาเป็นญาติของฉัน - เขาเป็นเพียงศิลปินที่ดี”
(จากบทสัมภาษณ์ที่เผยแพร่.
23 กันยายน 2543
สเวตลานา ซโลบินา-คุตยาวีนา)

คาร์ลา บรูนี สาวสวยเป็นที่รู้จักในฐานะนางแบบชั้นนำที่มีเสน่ห์และเป็นภรรยาคนที่สามของอดีตประธานาธิบดีฝรั่งเศส อย่างไรก็ตาม มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่าในชีวประวัติของ Carla Bruni มีสถานที่ไม่เพียงสำหรับแท่นยืนและการแต่งงานที่มีชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดสร้างสรรค์ด้วย ชื่อเต็มของนางแบบคือ Carla Gilbert Bruni Tedeschi

อนาคตดาวเกิดที่ เมืองอิตาลีตูริน 23 ธันวาคม 2511 บางทีความชอบในการสร้างสรรค์อาจลดลงได้เพราะพ่อแม่ที่มีพรสวรรค์ของคาร์ล่า แม่ของ Maryse ทำงานเป็นนักดนตรี อัลแบร์โต บรูนี พ่อของเด็กผู้หญิง แต่งเพลงสำหรับโอเปร่าและยังทำงานในภาคอุตสาหกรรมด้วย ความจริงที่ว่าพ่อของเธอไม่ใช่ของเธอเอง คาร์ลาได้รับแจ้งหลังจากการเสียชีวิตของอัลแบร์โต บรูนีเท่านั้น พ่อผู้ให้กำเนิดของเด็กผู้หญิง - Maurizio Remert นักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ - ไม่สนับสนุนการสื่อสารกับเด็ก บรูนีเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่: คาร์ล่ามีพี่ชายที่ไม่ต่างจากความคิดสร้างสรรค์และมีน้องสาวที่มีความสามารถไม่แพ้กันซึ่งกลายเป็นนักแสดง

ครอบครัวบรูนีอาศัยอยู่ในตูรินซึ่งเป็นบ้านเกิดของตนจนถึงปี 1974 ในปีนั้น อิตาลีถูกองค์กรก่อการร้ายขัดขวาง คนร้ายลักพาตัวเด็ก ความกลัวพ่อแม่ของคาร์ลาต่อลูกพื้นเมืองนั้นรุนแรงมากจนตัดสินใจเปลี่ยนประเทศที่พำนัก ครอบครัวบรูนีจึงย้ายไปฝรั่งเศส คาร์ลาไปโรงเรียน เรียนรู้การเล่นเปียโนและกีตาร์ และวางแผนอย่างจริงจังที่จะเชื่อมโยงชะตากรรมในอนาคตของเธอกับงานศิลปะ หญิงสาวยังเข้าสู่ซอร์บอนน์ในภาควิชาประวัติศาสตร์ศิลปะอีกด้วย อย่างไรก็ตามโชคชะตาก็ยินดีที่จะกำจัดเป็นอย่างอื่น: บรูนียังไม่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันโดยยอมจำนนต่อเสน่ห์อันเย้ายวนของชีวิตที่เป็นตัวเอกและโลกแฟชั่น

ธุรกิจโมเดล

ในตอนแรกหญิงสาวไม่ได้ฝันถึงการเป็นนางแบบชั้นนำด้วยซ้ำ ใน ตัวแทนโฆษณาคาร์ลนำโดยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะหาเงิน นอกจากนี้พารามิเตอร์ภายนอกของ Carla ยังสอดคล้องกับมาตรฐานของโมเดล: ความสูงของ Carla Bruni คือ 175 เซนติเมตรและน้ำหนักของเธอคือ 55 กิโลกรัม อย่างไรก็ตามความงามที่ไม่คาดคิดกำลังรออยู่: สัญญากับหน่วยงาน City Models ทำให้สัญญาค่าตอบแทนสูงหลายฉบับทำให้เธอได้รับ

การถ่ายภาพครั้งแรกซึ่งมีนางแบบมือใหม่เข้าร่วมเป็นส่วนหนึ่งของ แคมเปญโฆษณาแบรนด์แฟชั่น Guess ภาพถ่ายของ Carla Bruni สร้างความประทับใจให้กับนักวิจารณ์แฟชั่นมากจนมีข้อเสนองานต่อๆ ไปในเร็วๆ นี้ บริษัทแฟชั่นชั้นนำต้องการให้ Bruni เป็นพรีเซนเตอร์ของผลิตภัณฑ์ของตน ชีวิตของคาร์ล่าเต็มไปด้วยปกนิตยสารและ โปสเตอร์โฆษณา, สปอร์ตไลท์กล้องและไมโครโฟนของนักข่าวที่ฝันอยากสัมภาษณ์สาวงาม นักออกแบบชาวฝรั่งเศสและอิตาลีผู้โด่งดังมองว่าเป็นเรื่องน่ายินดีที่ได้เชิญบรูนีมาเป็นนางแบบบนแคตวอล์ก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 คาร์ลากลายเป็นหนึ่งในนางแบบที่ได้รับค่าตอบแทนสูงที่สุดในโลก: ภายในสองปีหญิงสาวสามารถหารายได้ 7 ล้านเหรียญสหรัฐ Bruni ร่วมมือกับ Prada และ Max Mara, Dolce&Gabbana และ Chanel, Christian Dior, Givenchy... รายการไม่มีที่สิ้นสุด แบรนด์ดังที่จิตวิญญาณของนักแฟชั่นหยุดนิ่งอยู่ที่เท้าของบรูนี

สไตล์ของคาร์ล่าบรูนีไม่ได้ละทิ้งริมฝีปากของผู้หญิงและผู้ชายความงามถูกเลียนแบบและอิจฉา อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกสิ่งที่มอบให้ได้ง่ายอย่างที่ดูเหมือนจากภายนอก: เบื้องหลังความรุ่งโรจน์ที่น่าเวียนหัวเช่นนี้คือการทำงานหนักและความพยายามอย่างหนักในตัวเอง คาร์ลาเข้าใจอย่างชัดเจนว่าโลกแห่งแฟชั่น ทั้งภายนอกและภายในที่น่ารักคือการต่อสู้อันหนักหน่วงอย่างต่อเนื่องเพื่อแย่งชิงสถานที่ภายใต้แสงสปอตไลต์

เด็กสาวดูแลรูปร่างของเธอ สุขภาพของเธอ กินอาหารแคลอรี่ต่ำโดยเฉพาะ และวิ่งสามกิโลเมตรต่อวันอย่างระมัดระวัง ต้องขอบคุณวินัยอันแข็งแกร่งอย่างไม่น่าเชื่อและความมุ่งมั่นที่ไม่ย่อท้อ Karla จึงสามารถยืนหยัดบนแท่นแฟชั่นได้เป็นเวลานาน

ดนตรีและบทกวี

ดูเหมือนว่าความสนุกเพิ่งเริ่มต้น แต่เมื่ออายุ 29 ปี คาร์ล่าก็เบื่อกับโลกแฟชั่น บรูนีซึ่งได้สัมผัสกับเสน่ห์และความยากลำบากของความงามครั้งแรกจึงตัดสินใจยุติอาชีพนางแบบ คำถามว่าจะทำอย่างไรต่อไปไม่ได้อยู่ตรงหน้าหญิงสาว: การศึกษาด้านดนตรีทำให้นึกถึงตัวเอง Carla Bruni ตัดสินใจร้องเพลง

บันทึกแรกของนักร้องมือใหม่ Bruni เปิดตัวในปี 2546 เป็นที่น่าสังเกตว่าการเรียบเรียงส่วนใหญ่แต่งโดยคาร์ลาด้วยตัวเธอเอง อัลบั้ม Quelqu "un m" a dit ("ใครสักคนบอกฉัน") ได้รับการยกย่องไม่น้อยไปกว่าการปรากฏตัวครั้งแรกของคาร์ลาบนโพเดียม ความสำเร็จกลายเป็นทั้งสิ่งที่คาดไม่ถึงและน่าทึ่งอย่างไม่น่าเชื่อ: ยอดจำหน่ายทะลุล้านชุดและเพลงของ Carla Bruni ก็ได้ยินทางช่องทีวีและสถานีวิทยุทั้งหมด หนึ่งปีต่อมาบรูนีได้รับตำแหน่ง "นักร้องยอดเยี่ยมแห่งปี" ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดที่นักแสดงในฝรั่งเศสทำได้เพียงฝันถึง

อัลบั้มต่อมาของ Carla Bruni ยังทำให้เกิดความกระตือรือร้นในหมู่แฟน ๆ และเพลง "Loneliness" (Soledad) ก็ติดชาร์ตในฝรั่งเศสและต่างประเทศเป็นเวลาหลายสัปดาห์ คาร์ลยังมีความหลงใหลในการแสดงอีกด้วย นางแบบมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์ 17 เรื่อง ได้แก่ "Midnight in Paris" และ "Paparazzi" โดย Alain Berberyan

ชีวิตส่วนตัว

ชีวิตส่วนตัวของ Carla Bruni พัฒนาขึ้นไม่น้อยไปกว่าการเป็นนางแบบและอาชีพการแสดงบนเวที ในบรรดาแฟนหนุ่มมีสาวงามอยู่ในรายชื่อและแม้กระทั่งในเวลานั้นอดีตเจ้าของ บริษัท รับเหมาก่อสร้าง ในปี 2546 คาร์ลากลายเป็นแม่เป็นครั้งแรก ลูกชายของนางแบบ Orellan เกิดจาก หนุ่มน้อยชื่อราฟาเอล เอนโทเฟน บรูนีมีอายุมากกว่าคนรักของเธอสิบปี สหภาพนี้แม้จะอายุต่างกัน แต่ก็ดูแข็งแกร่ง แต่ไอดีลกินเวลาเพียงสี่ปี ในปี 2550 ทั้งคู่เลิกกัน

ในปีเดียวกันนั้นมีข่าวลือแพร่สะพัดในสื่อเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของคาร์ลาบรูนีกับประมุขประเทศคนปัจจุบันซึ่งในเวลานั้นได้หย่าร้างกับภรรยาคนที่สองของเขาและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ในปี 2551 คู่รักได้แต่งงานกัน สำหรับคาร์ลา บรูนี นี่เป็นการแต่งงานอย่างเป็นทางการครั้งแรก ชีวิตครอบครัวไม่ได้เปลี่ยนวิถีชีวิตที่กรละเคยดำเนินไป ผู้หญิงคนนี้ยังคงบันทึกเพลง แสดงในภาพยนตร์และคลิปวิดีโอ และบางครั้งก็มีส่วนร่วมในการแสดงโมเดลด้วย สามีของ Carla Bruni ไม่ได้ต่อต้านความกระตือรือร้นเช่นนี้เลย ชีวิตที่สร้างสรรค์คู่สมรสและสนับสนุนภรรยาคนสวย

ในการแต่งงานครั้งนี้ซึ่งกลายเป็นความสุขจริงๆ ลูกสาวของ Carla Bruni Julia เกิดมา แม้ว่าตารางงานของผู้เป็นแม่จะยุ่ง แต่ลูก ๆ ของคาร์ลา บรูนีก็ไม่เคยถูกทิ้งไว้โดยปราศจากความอบอุ่นและความเอาใจใส่จากผู้ปกครอง ครั้งหนึ่งคาร์ลายอมรับกับผู้สื่อข่าวว่ามีเพียงเด็กและครอบครัวเท่านั้นที่ดูเหมือนสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของทั้งผู้หญิงธรรมดาและสุภาพสตรีหมายเลขหนึ่งสำหรับเธอ

คาร์ล่า บรูนี ตอนนี้

จนกระทั่งเมื่อเร็ว ๆ นี้นางแบบนักแสดงและนักร้องยังคงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง โครงการการกุศลและเปล่งประกายด้วยไอเดียใหม่ๆ สองสามปีที่ผ่านมา อินสตาแกรมและคนอื่น ๆ สื่อสังคมรูปถ่ายของคาร์ล่าบินไปรอบ ๆ ซึ่งผู้หญิงคนนั้นดูไม่เหมือนตัวเธอเอง ข้อเท็จจริงชี้ว่าต้นเหตุของสิ่งประหลาด รูปร่างบรูนี่กลายเป็น การทำศัลยกรรมพลาสติกไม่สำเร็จหรือทำ "การฉีดเสริมความงาม" อย่างไม่ใส่ใจ

ในปี 2560 Carla Bruni สร้างความพึงพอใจให้กับแฟน ๆ ด้วยข่าวว่ากำลังเตรียมการสำหรับการเปิดตัวผลิตภัณฑ์ใหม่ อัลบั้มเพลงซึ่งจะเรียกว่า French Touch ครั้งนี้นางแบบและนักร้องจะไม่นำเสนอการแสดง เพลงของตัวเองและครอบคลุมการเรียบเรียงโดยดาราดังระดับโลก: ABBA, The Clash และอื่น ๆ คลิปวิดีโอเพลง Enjoy The Silence ปรากฏบนเครือข่ายแล้ว

รายชื่อจานเสียง

• 2546 - Quelqu "un m" dit
• 2550 - ไม่มีสัญญา
• 2551 - Comme si de rien n "était
• 2013 - เพลงฝรั่งเศสเล็กน้อย

Fedor Bruni เกิดเมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2342 ในเมืองมิลานในครอบครัวของชาวสวิสชาวอิตาลีศิลปินและนักบูรณะอันโตนิโอบรูนีซึ่งต่อมาในปี พ.ศ. 2350 ได้เดินทางมายังรัสเซียจากอิตาลี อันโตนิโอ บรูนี ในรัชสมัยของปอลที่ 1 เป็นผู้บูรณะภาพวาดและจิตรกรเพดาน มีผลงานของเขาแสดงในพระราชวัง Mikhailovsky; ต่อมาเขาได้ทำงานในมอสโกโดยได้รับมอบหมายจากเจ้าชายคุราคิน

ในปี พ.ศ. 2361 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Academy และไปโรม ที่นี่บรูนีได้ใกล้ชิดกับแวดวงของ Zinaida Volkonskaya เยี่ยมชมบ้านของนักการทูตและผู้รักศิลปะ G. I. Gagarin และสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับศิลปินชาวรัสเซียหลายคน ธีมของผลงานของเขาเป็นแบบโบราณและ เรื่องราวในพระคัมภีร์เช่นเดียวกับภาพบุคคล ภาพวาด "The Death of Camilla, Sister of Horace" (พ.ศ. 2367, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ได้รับหน้าที่จากเจ้าชาย Baryatinsky จัดแสดงในศาลากลางและประสบความสำเร็จ ในนามของสถาบัน Bruni ได้ทำสำเนาสองชุดจากจิตรกรรมฝาผนังของวาติกัน เขียนผลงานหลายชิ้นในธีมของเทพนิยายโบราณ: "The Awakening of the Graces" (1827, State Tretyakov Gallery), "Bacchae and Cupid" (1828, Russian Museum ) เป็นต้น ในปี พ.ศ. 2379 บรูนีกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ของ Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาได้ปฏิบัติตามคำสั่งของคริสตจักรหลายแห่ง โดยเฉพาะสำหรับอาสนวิหารคาซาน บรูนีเป็นผู้เขียนภาพวาดธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์ "พุชกินในโลงศพ" (สถาบันวรรณคดีรัสเซียของ Academy of Sciences แห่งสหภาพโซเวียต, เลนินกราด) ซึ่งจากนั้นเขาก็ทำซ้ำในรูปแบบการพิมพ์หิน ในปี พ.ศ. 2381 ศิลปินได้เดินทางไปอิตาลีอีกครั้งเพื่อวาดภาพที่เขาคิดขึ้นมา The Copper Serpent (พ.ศ. 2384 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) งานนี้เผยให้เห็นทักษะระดับมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน ความเชี่ยวชาญในการวาดภาพพลาสติกที่ไร้ที่ติ ร่างกายมนุษย์มุมที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม แนวคิดในการวาดภาพ (การตายของผู้คนเพื่อเป็นการลงโทษสำหรับการไม่เชื่อฟังพระเจ้า) ค่อนข้างเป็นปฏิกิริยา และการสร้างภาพก็เป็นไปตามธรรมเนียมดั้งเดิม

ในปี 1840 บรูนีสำเร็จการศึกษาจาก The Copper Serpent ซึ่งสร้างความประทับใจอย่างมากในโรม ในปีต่อมา ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและจัดแสดงในห้องโถงหนึ่งของพระราชวังฤดูหนาว บทวิจารณ์ทั้งหมดในช่วงเวลานั้นเต็มไปด้วยคำชมที่ไม่ธรรมดา ในภาพนี้ บรูนีแสดงให้เห็นความรู้ทางวิชาการเชิงลึกด้านการวาดภาพอย่างเต็มที่

ในปีพ.ศ. 2392 บรูนีได้รับแต่งตั้งให้เป็นภัณฑารักษ์ของหอศิลป์แห่งอาศรม บรูนีดูแลด้วยความรัก เขาถูกส่งไปต่างประเทศสองครั้งเพื่อซื้อภาพวาดที่ใช้เติมเต็มแกลเลอรี Hermitage ในปี พ.ศ. 2398 บรูนีเข้ารับตำแหน่งอธิการบดีแผนกจิตรกรรมและประติมากรรมที่ Academy of Arts และในปี พ.ศ. 2409 แผนกโมเสคของสถาบันก็เข้ามาอยู่ภายใต้การดูแลของเขาเช่นกัน บรูนียังวาดภาพบุคคลซึ่งภาพลักษณ์ของเจ้าหญิงที่ 3 โวลคอนสกายาในชุด Tancred นั้นน่าทึ่งเป็นพิเศษ

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต Bruni มีส่วนร่วมในการเขียนกระดาษแข็งสำหรับภาพของมหาวิหารแห่งพระคริสต์ผู้ช่วยให้รอดในมอสโก รายชื่อผลงานของเขาประกอบด้วยการแกะสลักสามสิบชิ้นจากประวัติศาสตร์รัสเซีย โดยทั่วไปแล้ว กิจกรรมทางศิลปะของ Bruni ครองตำแหน่งอันทรงเกียรติในประวัติศาสตร์การวาดภาพรัสเซีย และการปรากฏตัวของผลงานของเขาและ K. Bryullov ก่อให้เกิดศิลปะรัสเซียตลอดทั้งยุค

ลุดมิลา มาร์คินา

ราชวงศ์

เลขที่วารสาร:

ในนิทรรศการถาวรของ Tretyakov Gallery ถัดจากผลงานของ K.P. Bryullov แขวนภาพเหมือนของผู้ชายซึ่งดึงดูดด้วยการแสดงออก ผู้เขียนภาพเป็นนักเรียนของ Fyodor Moller "ผู้ยิ่งใหญ่" ของ Karl ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นผมสีน้ำตาลตาสีน้ำตาล มีผมหยิกและจอนขนปุย ใบหน้าซีดเซียวสวมเชิ้ตแป้งสีขาว เนคไทผ้าไหมสีดำเน้นความสง่างามของรูปร่างที่ปรากฎ โซ่ทองและเสื้อคลุมท้ายของนักบุญสตานิสลอสพูดถึงความมั่งคั่งของเจ้าของและการยอมรับของเขาในสังคม เสื้อคลุมคลุมไหล่ทำให้เกิดความประมาทเลินเล่อโรแมนติกต่อภาพ คนนี้คือใคร?

ต่อหน้าเรา -ศิลปิน Fedor Antonovich Bruni ตามที่พวกเขากล่าวไว้ในสารานุกรมว่า "ตัวแทนที่สดใสของรูปแบบการศึกษา" ฟิเดลิโอตามที่ครอบครัวของเขาเรียกเขาเป็นบุตรชายของพลเมืองชาวสวิส ชาวอิตาลี อันโตนิโอ บารอฟฟี-บรูนี (พ.ศ. 2310-2368) ในตำแหน่งหัวหน้าเจ้าหน้าที่กองทัพออสเตรีย Bruni Sr. เข้าร่วมในการรณรงค์ของ A.V. Suvorov นักรบผู้กล้าหาญได้รับบาดเจ็บระหว่างการโจมตีบนสะพานปีศาจ (พ.ศ. 2342) คุณสามารถจินตนาการถึงการปรากฏตัวของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาได้จากภาพเหมือนตนเอง (ปี 1800 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ซึ่งถูกเก็บรักษาไว้เป็นเวลาหลายปีในครอบครัวของลูกหลานของศิลปิน อันโตนิโอแสดงภาพตัวเองในเครื่องแบบเจ้าหน้าที่ของสาธารณรัฐสวิส บนหน้าอกของเขามีเครื่องราชอิสริยาภรณ์ "For Virtues and Merits" ซึ่งได้รับในปี 1804 และ "Golden Medal of Honor" ที่มอบให้กับ Bruni จากมณฑลสำหรับภาพวาดที่เขาประหารชีวิต

ในปี 1807 หรือต้นปี 1808 A. Bruni ย้ายไปรัสเซีย ประการแรก อันโตนิโอตั้งรกรากในซาร์สคอย เซโล ซึ่งเขาวาดภาพภายในพระราชวังอเล็กซานเดอร์และซ่อมแซมภาพวาดต่างๆ ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1811 เขาเริ่มสอนการวาดภาพที่ Imperial Lyceum ดังที่ตำนานประจำบ้านกล่าวไว้ว่า A.S. พุชกินไปเยี่ยมบ้านครู

อันโตนิโอ บรูนี ปรมาจารย์ของ "เวิร์กช็อปปูนปั้น จิตรกรรม และประติมากรรมที่พระราชวัง Tsarskoe Selo" กลายเป็นผู้ก่อตั้งราชวงศ์ของศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ใน ปลาย XVIII - ต้น XIXศตวรรษในรัสเซียมี บริษัท ศิลปะที่คล้ายกันหลายแห่งซึ่งบทเรียนแห่งความเชี่ยวชาญตามประเพณีถูกส่งต่อจากผู้อาวุโสไปยังผู้น้อง ตัวอย่างเช่น ตระกูล Scotty หรือ Brullo "บริษัท" ที่คล้ายกันนี้มีอยู่ในอิตาลีตั้งแต่ยุคกลางและมีการพัฒนาอย่างแข็งขันในยุค Quattrocento คุณลักษณะขององค์กรแรงงานกิลด์ในยุคกลางบ่งบอกถึงระบบที่กว้างขวางของความเชี่ยวชาญพิเศษที่แคบ ดังนั้น ศิลปินบางคนวาดภาพทิวทัศน์เป็นหลัก คนอื่นๆ เป็นนักตกแต่งที่สวยงามกว่า และคนอื่นๆ ยังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการประพันธ์หลายรูปแบบอีกด้วย ในเวลาเดียวกัน ปรมาจารย์แต่ละคนมีความเป็นไปได้มากมายในฐานะจิตรกรและมัณฑนากร นอกจากนี้การมีอยู่ของ "จานสี" ที่แปลกประหลาดและผ่านการทดสอบตามเวลาของโซลูชันสำเร็จรูปและตัวอย่างภาพวาดการยึดถือการออกแบบอย่างรอบคอบของพวกเขาทำให้งานของจิตรกรเหล่านี้โดดเด่นทำให้พวกเขามีอิสระในการปฏิบัติงานทางศิลปะ

อันโตนิโอบรูนีทำงานเป็นพันธมิตรสร้างสรรค์อย่างใกล้ชิดกับเพื่อนร่วมชาติอื่น ๆ (B. Medici, A. Vigi, F. Toricelli, G. Ferrari) ซึ่งได้รับคำสั่งที่มีกำไรสำหรับการออกแบบตกแต่งภายในของพระราชวังอิมพีเรียลเช่นปราสาท Mikhailovsky สำหรับ Paul I ศาลาสีชมพูแห่งปาฟลอฟสค์ ชาวอิตาลีมักทำสัญญาร่วมกับแผนกศาล ต้องขอบคุณการอุปถัมภ์ของเพื่อน ๆ ในปี พ.ศ. 2358 A. Bruni ได้รับตำแหน่ง "ได้รับการแต่งตั้งจากสองคน" ภาพวาดที่งดงาม"แล้วเป็นนักวิชาการด้านจิตรกรรมเรื่อง"ภาพเขียนที่แสดงถึงความทุกข์ทรมานของโยบ" ในปี พ.ศ. 2360 จิตรกรย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาได้ดำเนินการตามคำสั่งของเจ้าชาย Kurakins และ Baryatinskys ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1820 อันโตนิโอ บรูนีเริ่มสอนการวาดภาพที่โรงเรียนประจำมหาวิทยาลัยโนเบิล ข่าวสารคดีล่าสุดเกี่ยวกับท่านอาจารย์ลงวันที่มีนาคม พ.ศ. 2368 ศิลปินได้รับการลาแสดงสองเดือน ภาพวาดในเขต Lgovsky ของจังหวัด Kursk เห็นได้ชัดว่าเป็นเรื่องเกี่ยวกับมรดกของ Maryino เจ้าชาย I.I. บารยาตินสกี้.

ผลงานชิ้นหนึ่งซึ่งเป็นภาพเหมือนกลุ่มของตระกูล Baryatinsky และตั้งชื่อตาม เวลาโซเวียต"เก็บเกี่ยว" เก็บไว้ในภูมิภาคเคิร์สต์ พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น. แผงตกแต่ง"คิวปิด" ที่สร้างด้วยเทคนิค grisaille ถูกย้ายจาก Maryin ไปยังพิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาค Tomsk

ฟิเดลิโอ จิโอวานนี บรูนี เกิดเมื่อเดือนธันวาคม พ.ศ. 2344 ในเมืองมิลาน มีความสามารถในการวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ ตามธรรมเนียม เขาได้รับทักษะทางศิลปะเป็นครั้งแรกจากพ่อของเขา จากนั้นจึงได้รับมอบหมายให้ไปที่ Imperial Academy of Arts ในฐานะ "นักเรียนของเพื่อน" ของผู้รับบำนาญ Julius Pompeius Litta เคานต์ชาวอิตาลีซึ่งในอดีตเป็นผู้บังคับการทั่วไปของกองทหารออสเตรียเต็มใจช่วยเหลือลูกชายของ A. Bruni เพื่อนร่วมงานและเพื่อนร่วมชาติของเขา ในชั้นเรียนประวัติศาสตร์ของ Academy บรูนีซึ่งชื่อรัสเซียคือเฟดอร์ได้รับ การศึกษาที่ยอดเยี่ยมจากอาจารย์ GI Ugryumov, V.I. เชบูเอวา, A.E. Egorova และ A.I. อิวาโนวา. ภายในกำแพงของ Academy เขาได้พบกับพี่น้อง Brullo - Fedor, Alexander และ Karl อย่างหลังกลายเป็นคู่แข่งกันตลอดชีวิตของบรูนี

ภาพเหมือนตนเองในยุคแรกสุดของศิลปิน (พ.ศ. 2356-2359 พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) เป็นของช่วงเวลานี้ ภายนอกคล้ายกับพ่อของเขา จิตรกรหนุ่มวาดด้วยพู่กันในมือ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ใบหน้า: หน้าผากสูง, แบบฟอร์มที่ถูกต้องจมูกริมฝีปากบวมอ่อนเยาว์ ในความชัดเจนคลาสสิกของคุณสมบัติ โครงร่างของศีรษะ การตีความของผมที่จัดกรอบเหมือนมงกุฎ เฉดสีแห่งความหลงตัวเองส่องผ่าน ในงานนี้ความคิดที่โรแมนติกของศิลปินผู้สร้างได้แสดงออกมา

ในปี ค.ศ. 1818 เอฟ. บรูนีเข้าสอบ เหรียญทองอย่างไรก็ตาม โปรแกรมของเขา "Samson and Delilah" ไม่ได้รับรางวัลที่เหมาะสม Lucky Karl Brullo ได้รับรางวัลเหรียญทอง “น่าเสียดายสำหรับบรูนี” ซิลฟ์เขียน ชเชดริน “ต้องมีโชคร้ายจนไม่มีโชคในเรื่องใดๆ เลย” อันที่จริง Fidelio ในวัยหนุ่มในปี 1819 ต้องไปฝึกงานในอิตาลีด้วยเงินทุนอันน้อยนิดของพ่อของเขา หากไม่มีทุนการศึกษา เขาจำเป็นต้องหาเงินอย่างต่อเนื่อง เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ใน "ปิตุภูมิของบรรพบุรุษ" บรูนีทำงานอย่างละทิ้ง แต่สถานการณ์เป็นเช่นนั้นศิลปินไม่ได้รับอะไรเลยจากงานชิ้นใหญ่ครั้งแรก ภาพประวัติศาสตร์"ความตายของคามิลล่าน้องสาวของฮอเรซ" (พ.ศ. 2367) ไม่ใช่ครั้งที่สอง - "นักบุญซิซิลี" (พ.ศ. 2368 ทั้งคู่ - ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ในปี พ.ศ. 2368 คุณพ่อฟิเดลิโอเสียชีวิต และอีกครั้งที่ศิลปินต้องเผชิญกับปัญหาเรื่องเงินบำนาญ เขายังคงทำงานต่อไปโดยคัดลอกจิตรกรรมฝาผนังของราฟาเอล "The Triumph of Galatea" และ "The Expulsion of Eliodor from the Jerusalem Temple" (ทั้ง - 1827, NIM RAH) ศิลปินมือใหม่ได้รับการอุปถัมภ์และช่วยเหลือจากเจ้าหญิง Zinaida Volkonskaya แห่งความงามทางโลก เอฟ. บรูนีกลายเป็นสมาชิกที่แข็งขันในแวดวงโรมันของเธอ

เพียงสามปีต่อมา โชคลาภก็เปลี่ยนไปในที่สุด ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2371 พระราชกฤษฎีกาของจักรพรรดินิโคลัสที่ 1 ปฏิบัติตามซึ่ง "ยอมทิ้งศิลปินบรูนีในต่างแดนเป็นเวลาห้าปีเพื่อปรับปรุงการวาดภาพและผลิตเชอร์โวเนต 300 ตัวต่อปีจากกระทรวงการคลังของรัฐในช่วงเวลานี้เพื่อบำรุงรักษา ” “ ฉันดีใจอย่างจริงใจ” จิตรกรภูมิทัศน์ Silv เขียน Shchedrin - พระเจ้าทรงสงสารบรูนี ทุกอย่างดูเหมือนจะไปได้ดี แต่ทันใดนั้น...

บรูนีตกหลุมรักหญิงสาวชาวโรมัน ดังที่ตำนานของครอบครัวกล่าวไว้ วันหนึ่งเขาบังเอิญเห็นหญิงชาวอิตาลีวัย 16 ปีคนหนึ่งบนระเบียงของโรงแรมทันสมัยในลอนดอนในพลาซ่าเดเอสปาญา มันเป็นรักแรกพบและตลอดชีวิต Angelica Serny ลูกสาวของชายชาวฝรั่งเศสผู้มั่งคั่ง เจ้าของโรงแรม และสาวสวยชาวโรมัน ได้รับการสืบทอดรูปลักษณ์ที่สดใสจากแม่ของเธอ นอกจากนี้เธอยังฉลาดและมีการศึกษาดี แม้ว่าเธอจะเห็นอกเห็นใจบรูนี แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับความยินยอมให้พ่อแม่ของเธอแต่งงานกับศิลปินผู้น่าสงสารจากรัสเซียซึ่งมีอายุมากกว่าเธอ 12 ปี แต่ฟิเดลิโอ ซึ่งแปลว่า "ซื่อสัตย์" ในการแปล ไม่ได้ละทิ้งความฝันและไล่ตามมัน โดยอุทิศงานของเขาให้กับมัน

ศิลปินผู้หลงใหลในการวาดภาพในเวลานั้นเกี่ยวกับเรื่องของเทพนิยายโบราณ: "การตื่นขึ้นของพระหรรษทาน" (1827, หอศิลป์ State Tretyakov) และ "Bacchae Singing Cupid" (1828, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย) ผืนผ้าใบของบรูนีถูกดึงดูดด้วยความงามอันเย้ายวนของเทพธิดา ร่างกายที่อ่อนหวานอันละเอียดอ่อน และท่าทางที่ผ่อนคลายของพระหรรษทาน ความสุขอันเร่าร้อนของนักบวชหญิงที่ปลุกเร้าความรักแต่ไม่ได้รู้สึกนั้นสอดคล้องกับอารมณ์ของผู้สร้างที่อกหัก

บรูนีวางแผนที่จะแสดง "บัคแช" ของเขาต่อสาธารณชนชาวโรมันในนิทรรศการในศาลาว่าการในฤดูใบไม้ผลิปี ค.ศ. 1830 แต่มีปัญหาในการเซ็นเซอร์เกิดขึ้น ในการวิจารณ์งานศิลปะ Stepan Shevyrev เขียนว่า: “กฎอันบริสุทธิ์ของสังคมที่ก่อตั้งนิทรรศการนี้จำกัดจำนวนผลงานของรัสเซีย Bruni ต้องการจัดแสดง Bacchante ที่มีเสน่ห์ของเขา ซึ่งจะปรากฏในเมืองหลวงของ Neva ในไม่ช้า หากเธอได้รับการยอมรับ Bacchante คนนี้เพียงลำพังก็สามารถพิสูจน์ได้ว่าพู่กันรัสเซียรุ่นเยาว์ไม่ปลอดภัยสำหรับความรุ่งโรจน์ที่มีประสบการณ์ของชาวโรมันและฝรั่งเศส แต่เธอไม่ได้ถูกพาตัวไปครึ่งเปลือยและเป็นการแสดงความเคารพในช่วงเข้าพรรษา

ในระหว่าง เป็นเวลานานหลายปีบรูนีประสบความเจ็บปวดแห่งความรักก่อนที่เขาจะได้แต่งงานกับแองเจลิกา เซอร์นี จากนั้นก็เพิ่มความอิจฉาอันเจ็บปวดของศิลปินผู้สร้าง คาร์ล บรูลลอฟ ผู้ซึ่งเสร็จสิ้นงานวันสุดท้ายของเมืองปอมเปอีในปี พ.ศ. 2376 ประสบความสำเร็จและการยอมรับอย่างน่าอัศจรรย์จากสาธารณชนชาวยุโรป บรูนีคิดผืนผ้าใบขนาดใหญ่ "งูทองแดง" ในปีพ. ศ. 2377 "ตามความสำเร็จที่มีชื่อเสียงในด้านศิลปะภาพและสำเนาที่ยอดเยี่ยมและผลงานของเขาเองที่ตั้งอยู่ในรัสเซีย" ศิลปินได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการ ในที่สุดในปี พ.ศ. 2378 งานแต่งงานที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้นซึ่งมีผู้รับบำนาญของอาณานิคมรัสเซียในโรมเข้าร่วม: สถาปนิก F.F. ริกเตอร์ จิตรกร เอ.เอ. Ivanov และช่างแกะสลัก F.I. จอร์แดน. ชาวบรูนิสมีอายุยืนยาวและ ชีวิตมีความสุขถูกฝังไว้ด้วยกันที่สุสานโรมันคาธอลิก Vyborg ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2379 บรูนีต้องกลับไปรัสเซียตามคำสั่งของจักรพรรดิ ชายหนุ่มผู้เป็นที่รักของเขาไปกับเขาด้วย โดยปกติแล้ว ค่อนข้างจะค่อนข้างขี้ระแวงกับผู้หญิง, เอ.เอ. Ivanov เขียนถึงพ่อของเขา:“ ฉันแนะนำให้น้องสาวของฉันทำความคุ้นเคยกับภรรยาของเขา กรุณาบอกเรื่องนี้กับ Katerina และ Maria Andreevna พวกเขาจะพบว่าเธอเป็นผู้หญิงที่มีมารยาทดีและน่ารักในตัวเธอ นอกจากนี้พวกเขาจะมีความสุขที่ได้เห็นตัวอย่างความงามของโรมันอยู่เสมอ เธอร้องเพลงและเล่นเปียโนได้อย่างยอดเยี่ยม” ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กครอบครัวนี้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Academy; Fedor Antonovich ศาสตราจารย์ระดับ 2 สอน เขามีส่วนร่วมในงานจิตรกรรมฝาผนังของโบสถ์พระราชวังฤดูหนาว ในวันที่น่าเศร้าของปี 1837 บรูนีเป็นคนวาดภาพ "A.S. พุชกินในโลงศพ” ภาพพิมพ์หินที่โด่งดังไปทั่วโลก

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2381 คู่รักบรูนีเดินทางไปอิตาลีด้วยกันอีกครั้ง แต่ตอนนี้ศิลปินมีตำแหน่งที่แตกต่างออกไป: เขาเป็นคนมีความหมายซึ่งได้รับการสนับสนุนจากจักรพรรดิโดยทำงานบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่สัญญาว่าจะกลายเป็นผลงานชิ้นเอกของโลก ในกรณีที่ไม่มี Bryullov บรูนีก็เข้ารับตำแหน่ง ตำแหน่งผู้นำในอาณานิคมของผู้รับบำนาญชาวรัสเซียในกรุงโรม

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2381 Tsarevich Alexander Nikolayevich ไปเยือนกรุงโรมเขาเยี่ยมชมสถานที่ท่องเที่ยวของเมืองใหญ่สนใจในเนื้อหา ร้านขายของโบราณเยี่ยมชมสตูดิโอศิลปะของศิลปินและประติมากร จิตรกรเอเอ Ivanov เขียนถึงพ่อของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:“ ทายาทอธิปไตยอยู่ในเวิร์คช็อปของ Bruni, Gaberzettel, ฉัน, Markov และ Moller และขอให้ผลงานที่เหลือจัดนิทรรศการ ทั้งหมดได้รับการเปิดเผย ทายาทก็พอใจ วีเอ Zhukovsky อธิบายผ่าน Bruni ว่าทายาทต้องการสั่งการต่างๆ ทั้งหมดนี้จบลงด้วยการอนุมัติผลงานสำหรับทุกคน

อันที่จริง สำหรับสภาพแวดล้อมทางศิลปะนานาชาติในกรุงโรม ปรากฏการณ์ทั่วไปคือการจัดงานนิทรรศการที่มีกำหนดเวลาให้ตรงกับการมาเยือนของบุคคลสำคัญในราชสำนักยุโรป นิทรรศการดังกล่าวจัดขึ้นครั้งแรกโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2381 เราพบการยืนยันข้อเท็จจริงนี้ใน Travel Journal และในมรดกทางจดหมายของ Alexander Nikolaevich “ 9/21 ธันวาคม ฝ่าบาททรงยินดีที่ทำให้การประชุมเชิงปฏิบัติการของจิตรกรชาวรัสเซีย บรูนี มีความสุข การบูชางูในทะเลทรายเป็นภาพที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่า จะทำให้ชื่อของศิลปินมีความรุ่งโรจน์ Tsarevich ก็ชอบภาพนี้เช่นกัน มารดาพระเจ้ากับพระกุมารนิรันดร์ ซึ่งบรูนีกำลังยุ่งอยู่ด้วยในเวลานี้

พล็อตเรื่อง "พระมารดาของพระเจ้ากับลูกยืนอยู่ข้างหน้าเธอ" ได้รับหน้าที่ในปี พ.ศ. 2377 โดยวุฒิสมาชิก GN รัคมานอฟ. Khudozhestvennaya Gazeta ฉบับเดือนมีนาคม ค.ศ. 1837 กล่าวว่า: “ขณะนี้ภาพวาดขนาดใหญ่สี่ภาพอยู่ในเวิร์คช็อปของ Mr. F. Bruni ซึ่งได้รับมอบหมายจากวุฒิสมาชิก Rakhmanov สำหรับโบสถ์กรีก - รัสเซียแห่งหนึ่ง ซึ่งสามภาพเสร็จสมบูรณ์แล้ว: “ The Virgin and Child” “ พระผู้ช่วยให้รอดในลานจอดเฮลิคอปเตอร์” และ “พระผู้ช่วยให้รอดในสวรรค์” ผืนผ้าใบ "The Virgin with the Child ยืนอยู่ข้างหน้าเธอ" เป็นหนึ่งในผืนผ้าใบแรกที่เรียกว่า "ทิศทางไบแซนไทน์" ซึ่งเป็นหนึ่งในคุณสมบัติหลักคือการมีพื้นหลังสีทอง

เมื่อได้เยี่ยมชมสตูดิโอของ F. Bruni แกรนด์ดุ๊ก Alexander Nikolaevich เขียนในจดหมายถึงพ่อ - จักรพรรดิ:“ ฉันเห็นมาดอนน่าที่บ้านของเขาซึ่งฉันชอบมาก” ในภาพร่างชีวประวัติของ A.I. Somov ยืนยันว่ารัชทายาทซื้อภาพวาด "พระแม่" จาก F. Bruni จริงๆ การตีความภาพของมารีย์เป็นการบ่งชี้ ในฐานะผู้สำเร็จการศึกษาอย่างแท้จริงจาก Imperial Academy of Arts, Bruni ความสำคัญอย่างยิ่งจ่ายการแสดงออกและจิตวิญญาณของท่าทาง ทารกราวกับกำลังคาดเดาชะตากรรมของเขาหยุดและจับแม่ของเขาด้วยนิ้วโป้งของมือซ้ายด้วยความตกใจ เมื่อตำนานของครอบครัวดำเนินไป สารละลายผสมได้รับแรงบันดาลใจจากคู่หมั้นของศิลปิน Angelica Cerni และน้องชายของเธอที่ยืนอยู่ตรงหน้าเธอบนราวระเบียง บรูนีเหมือนครั้งหนึ่งราฟาเอลใน " ซิสติน มาดอนน่า” ใช้แรงจูงใจในการเข้าหาผู้คนอย่างสมบูรณ์แบบเพื่อเปิดเผยภาพลักษณ์ของแมรี่ พระมารดาของพระเจ้าซึ่งปรากฎจากด้านหน้าอย่างเคร่งครัดไม่กอดพระบุตรและไม่พยายามแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ที่จริงใจกับพระองค์ - เธอคาดการณ์ชะตากรรมของพระองค์และตัดสินใจบนเส้นทางที่โศกเศร้าของเธอ

ในมรดกทางศิลปะของ F.A. บรูนียังพบกับภาพของแมรี่กับลูกที่มีการยึดถือที่แตกต่างกัน: "พระแม่มารีและพระบุตรพักผ่อนระหว่างทางไปอียิปต์" (พ.ศ. 2381) หรือ "พระแม่มารีและพระกุมารในดอกกุหลาบ" (พ.ศ. 2386 ทั้งคู่ - หอศิลป์ State Tretyakov) ภาพของมาดอนน่าย้อนกลับไปสู่แบบจำลองยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ศิลปินร่วมสมัยเขียนว่า "ศิลปินพยายามดิ้นรนเพื่อให้มีความสงบสุขอันศักดิ์สิทธิ์แบบเดียวกัน ซึ่งมาดอนน่าของราฟาเอลมีความโดดเด่นเป็นพิเศษ"

โปรดทราบว่าภาพวาดเหล่านี้เคยเป็น หอศิลป์ Tretyakovแล้วในสมัยโซเวียต ความสัมพันธ์ ป.ม. Tretyakov และ F.A. บรูนีไม่ได้รับการศึกษาพิเศษ แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็สมควรได้รับความสนใจ ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน งานของ Bruni ผู้สนับสนุนนักวิชาการอย่างแข็งขันไม่สามารถอยู่ในขอบเขตของการรวบรวมผลประโยชน์ของ Pavel Mikhailovich ได้ ศิลปิน Tretyakov ร่วมสมัยไม่ค่อยเชื่อในตัวบรูนีมากนัก ตัวอย่างเช่น M.I. Scotty เขียนจากโรมถึง N.A. Ramazanov ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2401: “ คุณได้งานที่เหลือใน Church of the Saviour แล้วอะไรล่ะ? จริงหรือไม่ที่เนฟฟ์และบรูนีรับวาดภาพทั้งหมด คนเฒ่าไม่ละอายใจโลภสาปแช่งเยาวชนที่ยากจนและมีความสามารถพวกเขาจะทำอย่างไรฉันพูดกับ V.I. Grigorovich เกี่ยวกับเรื่องนี้และดุคนเฒ่าในที่สุดเขาก็เห็นด้วยกับฉัน

ทัศนคติเชิงลบของเยาวชนนักวิชาการที่มีต่ออธิการบดี (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2398) บรูนีปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในระหว่างงานศพของเอเอ อิวาโนวา. “เมื่อบรูนีจับโลงศพ” ส.ส.เขียน บ็อตคิน เอส.เอ. Ivanov ไปโรมจากมอสโกเมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2401 - พวกเขาเริ่มดุสถาบันการศึกษาและคนที่บังคับให้พวกเขาเขียนบทความที่ไม่สุจริตเพื่อเงิน ดังนั้นพวกเขาจึงบังคับให้บรูนีหนีด้วยความอับอาย

Tretyakov แสดงความสนใจในงานของ Bruni ในช่วงปลายทศวรรษ 1860 จดหมายฉบับเดียวจากศิลปินถึงนักสะสมลงวันที่ 11 มกราคม พ.ศ. 2410 ได้รับการเก็บรักษาไว้ในแผนกต้นฉบับของหอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ: "เรียนท่าน Pavel Mikhailovich! ความปรารถนาของคุณจะสมหวัง - ภาพวาด "The Image of the Savior" จะถูกส่งไปยังที่อยู่ของคุณในมอสโกทันที สำหรับตอนนี้ ข้าพเจ้าขอแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจต่อความสนใจของคุณ ส่วนความปรารถนาที่จะได้ภาพวาดจากฉันสำหรับอัลบั้มของคุณ ฉันจะส่งมอบให้คุณด้วยความยินดีอย่างยิ่ง ขณะนี้เป็นเรื่องยากที่จะบอกว่าภาพวาดใดที่มีการพูดคุยกัน เนื่องจากในปีนี้บรูนีได้นำเสนอภาพวาดสองภาพในแกลเลอรี - "พระคริสต์รายล้อมไปด้วยอัครสาวก" และ "ติดอยู่ในพายุฝนฟ้าคะนองในทะเลทราย"

แม้ว่า F.A. บรูนีไม่ได้เป็นของคนใกล้ชิดกับ Tretyakov ในมุมมองทางศิลปะของเขา แต่นักสะสมก็เข้าใจบทบาทของเขาในฐานะบุคคลสำคัญสำหรับการวาดภาพของรัสเซีย ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2414 Tretyakov ขณะอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเห็นด้วยกับ Fyodor Antonovich และสั่งให้ A.G. Goravsky วาดภาพของเขา ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1860 - ต้นทศวรรษที่ 1870 พาเวลมิคาอิโลวิชเริ่มได้รับและมอบหมายภาพวาดของ "บุคคลอันเป็นที่รักของชาติ" โดยเจตนา น่าเสียดายที่ภาพเหมือนของ F.A. บรูนี บาย เอ.จี. Goravsky ไม่ได้ถูกรวมไว้โดยผู้แต่งและเรียบเรียงในหนังสือที่อุทิศให้กับการศึกษานี้ แกลเลอรี่ภาพบุคคลเทรตยาคอฟ ในขณะเดียวกันจดหมายของศิลปิน A.G. Goravsky ถึง P.M. Tretyakov ซึ่งมีการอธิบายกระบวนการทำงานโดยละเอียด ข้อความแรกอ้างถึงวันที่ 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2414: “ เรียน Pavel Mikhailovich! ทันทีหลังจากที่คุณจากไป ฉันเริ่มทำงานภาพวาดของ Fyodor Antonovich Bruni และใช้เวลาวาดภาพด้วยถ่านไปแล้วสามครั้งเพราะฉันเปลี่ยนสถานที่ การหมุนและแสงสว่างได้รับเลือกในห้องทำงานของเขาแล้วด้วย ด้านขวา light นั่นคือวิธีที่คุณให้โปรเจ็กต์นี้แก่ฉัน และเอาชนะเซสชันการทาสีอีกสามครั้ง สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือคำให้การของศิลปินที่ Tretyakov ไม่เพียงแต่รับหน้าที่วาดภาพเหมือนเท่านั้น แต่ยังสร้าง "โครงการร่างภาพ" เบื้องต้นด้วยมือของเขาเองด้วย เพื่อเติมเต็มความคิดของลูกค้า Goravsky ได้รวมเอาการผสมผสานประเภทของด้านหน้าและห้องไว้บนผืนผ้าใบ ขนาดของงาน (105.4 x 78.5 ซม.), การตัดรูปร่างตามรุ่น, ภาพของนางแบบในชุดเสื้อผ้าประจำวัน - ทั้งหมดนี้สอดคล้องกับภาพบุคคลอื่น ๆ ของซีรีส์ Tretyakov

“ภาพบุคคลมีขนาดเล็ก แต่ทำได้ยาก” A.G. โกราฟสกี้ - ฉันจะจินตนาการถึงการพักผ่อน นั่งอย่างอิสระ ในตำแหน่งปกติของเขาโดยวางมือลงและถือดินสออย่างครุ่นคิด สวมเสื้อคลุมกำมะหยี่สีดำที่ทำงานอยู่ และตามปกติด้วยผมที่ไม่เรียบร้อยซึ่งเขาจะไม่ตัดจนกว่าฉันจะวาดภาพบุคคลเสร็จ ความจริงและความเรียบง่าย แต่ไม่มีอะไรที่ควรจะบังคับ”

เมื่อทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคล Goravsky ประสบปัญหาหลายประการ ดังนั้น“ เนื่องจากตำแหน่งของเขาเขาจึงต้องเดินทางอย่างไร้ผลเพราะนอกจากเขาแล้ว (บรูนี - แอล.เอ็ม.) ความปรารถนา หน้าที่ราชการบังคับให้เขาออกจากศาลเพื่อติดตามจักรพรรดิ์ในการตรวจสอบอนุสาวรีย์ และโดยทั่วไปเกี่ยวกับศิลปะ จากนั้นการประชุมก็หยุดลงเนื่องจากอาการป่วยของบรูนี “ หลังจากไข้ทรพิษเขาก็เริ่มออกจากสนามแล้ว” โกราฟสกีรายงานต่อ Tretyakov“ และพูดว่า:“ ฉันกำลังอาบแดดจากอากาศในฤดูใบไม้ผลิจากนั้นก็จะสนใจการวาดภาพมากขึ้น” ฉันขอบคุณเขาเพราะด้วยสิ่งนี้ เขาแสดงความปรารถนาที่จะโพสท่ามากยิ่งขึ้น”

นอกเหนือจากสถานการณ์ส่วนตัวในชีวิตของนางแบบแล้ว ศิลปินยังต้องคำนึงถึงคุณสมบัติทางเทคนิคของการทำผืนผ้าใบด้วย จิตรกรไม่สามารถทาสี "ดิบ" ได้เสมอไป แต่ต้องใช้เวลาในการทำให้ชั้นสีแห้ง Goravsky เขียนในจดหมายลงวันที่ 18 มีนาคม: "...ตามการคำนวณของฉัน เหลือเซสชันการทาสีแบบเปียก" เมื่อวันที่ 3 เมษายน ศิลปินเขียนว่าภาพเหมือน "ยังคงตากแดดให้แห้งและเอาหน้าขึ้นอีกครั้ง เพราะตอนนี้มองเห็นช่อดอกไม้ทั้งภาพได้ชัดเจนยิ่งขึ้น" ในจดหมายฉบับเดียวกันจาก Goravsky เราอ่านว่าเขาต้องการอีกห้าเซสชัน ศิลปินขอให้ Pavel Mikhailovich อย่ารีบเร่งเขาเมื่อทำงานเสร็จ ในช่วงสิ้นปีในจดหมายลงวันที่ 28 ธันวาคม Goravsky โต้แย้งกับ Tretyakov เกี่ยวกับราคาสำหรับภาพเหมือนของ Bruni ที่เสร็จแล้ว Pavel Mikhailovich เสนอ 350 รูเบิลและ Goravsky ขอให้เพิ่มค่าธรรมเนียมเป็น 400 รูเบิล

อาจเป็นไปได้ว่า Tretyakov ไม่ชอบภาพเหมือนของ Bruni โดย Goravsky มากนัก ดังที่ศิลปินเขียนไว้เมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415: "ฉันจำคำพูดของคุณได้ว่าภาพเหมือนของบรูนีในคอลเลกชันของคุณไม่สำคัญเท่ากับกลินกา" ดังนั้นความสนใจของนักสะสมในภาพเหมือนที่สร้างโดย F.A. โมลเลอร์ในปี ค.ศ. 1840 ในการประชุมเชิงปฏิบัติการของชาวโรมันที่บรูนี เป็นเวลานานภาพนี้ถูกเก็บไว้อย่างระมัดระวังในครอบครัวของจิตรกรบรูนีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2431 I.F. Chenet "ตัวแทนของศิลปินชาวรัสเซีย" บอกกับ Tretyakov ว่าญาติ "อย่าขายภาพเหมือนของพ่อที่ Moller วาด" อย่างไรก็ตามหลังจากสามปี ลูกชายคนเล็กจิตรกรถูกบังคับให้หันไปหานักสะสมชื่อดังด้วยตัวเอง “เรียนท่าน Pavel Mikhailovich” Julius Bruni เขียน “ฉันกำลังเขียนข้อความเหล่านี้ถึงคุณเพราะสถานการณ์เป็นเช่นนั้น ฉันถูกบังคับให้ขายผลงานและภาพเหมือนของพ่อของฉัน ฉันมีผู้ซื้อแต่ก่อนที่จะตัดสินใจฉันหันไปหาคุณ พวกเขาเสนอให้ฉันทั้งสองสิ่ง (ภาพเหมือนและภาพวาดของ Copper Serpent - แอล.เอ็ม.) สามพันรูเบิล แต่ด้วยความเศร้าโศกของฉัน พวกเขาจะถูกพรากไปจากรัสเซีย ซึ่งจะเสียใจมาก สถาปนิก Yu.F. บรูนีเสนอให้มามอสโกเพื่อเจรจาเพิ่มเติม เห็นได้ชัดว่า Tretyakov ตอบอย่างยืนยัน แต่ตามธรรมเนียมของเขาคือเจรจาต่อรองสัมปทานหนึ่งพันรูเบิล ข้อเท็จจริงนี้เห็นได้จากใบเสร็จรับเงินที่เก็บรักษาไว้ในเอกสารสำคัญ: “สำหรับการวาดภาพผลงานของฉันเองโดยพ่อของฉัน F.A. บรูนี (Bronze Serpent) และภาพพ่อของเขา วาดด้วยสีน้ำมันโดยศาสตราจารย์ F.A. โมลเลอร์ได้รับเงินเต็มจำนวนสองพันรูเบิล 4 กันยายน พ.ศ.2434"

Julius Fedorovich Bruni (1843-1911) สืบทอดพรสวรรค์ของบิดาของเขา เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจากหลักสูตรที่ Imperial Academy of Arts ในฐานะสถาปนิก ในช่วงทศวรรษที่ 1860 เขาได้ฝึกฝนในเยอรมนีตอนเหนือและตอนใต้ ฝรั่งเศส และอิตาลี เมื่อเดินทางกลับรัสเซียในปี พ.ศ. 2411 Yu.F. บรูนีได้รับ เป็นสถานที่ที่ดีในการบริการสาธารณะ สถาปนิกหนุ่มได้รับมอบหมายให้ทำงานที่กระทรวงกิจการภายในโดยทำหน้าที่รองในคณะกรรมการด้านเทคนิคและการก่อสร้าง จนกระทั่งปี พ.ศ. 2414 พระองค์ทรงเป็นสถาปนิกเกินพนักงานในคณะกรรมการมูลนิธิสถาบันต่างๆ ของสำนักงานจักรพรรดินีมาเรีย และในปี พ.ศ. 2418 พระองค์ทรงได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่งแผนกที่ 4 ของสำนักนายกรัฐมนตรีของพระองค์เอง แน่นอนว่าตำแหน่งและอำนาจของพ่อมีส่วนในการเลื่อนขั้นอาชีพ Julius Fedorovich ไม่เพียง แต่เป็นสถาปนิกเท่านั้น แต่ยังเป็นนักวาดภาพสีน้ำที่มีพรสวรรค์อีกด้วย เขาประสบความสำเร็จในการทำงานในสาขานี้ ศิลปะประยุกต์เป็นนักวางแผนและ การตกแต่งภายในการตกแต่งภายใน จอร์จลูกชายของเขาเลือกงานศิลปะประเภทอื่น - เขากลายเป็นนักดนตรีและทาเทียนาหลานสาวของเขา - ศิลปินละคร

เกี่ยวกับลูกชายคนโต F.A. Bruni - Nicolae (18391873) - ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เขาเสียชีวิตเมื่ออายุได้สามสิบสามปี โดยมีอายุยืนยาวกว่าบิดาเพียงสองปี ภาพเหมือนของเขาซึ่งประหารชีวิตโดยฟีโอดอร์ อันโตโนวิชในช่วงปลายทศวรรษที่ 1840 (TG) ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ ใบหน้าที่อ่อนโยนของนางฟ้าของเด็กชายนั้นถูกจารึกไว้เป็นรูปวงรีอย่างเชี่ยวชาญ โครงร่างที่ละเอียดอ่อน, หยิกอ่อนถึงไหล่, ริมฝีปากอวบอิ่ม - ทั้งหมดนี้ทำให้นางแบบมีเสน่ห์และมีเสน่ห์เป็นเอกลักษณ์

ประวัติความเป็นมาของตระกูลบรูนีมีมายาวนานตลอดศตวรรษและสืบทอดมาหลายชั่วอายุคน แม้ว่าในเวลานั้นปรมาจารย์จากต่างประเทศหลายคนทำงานในรัสเซีย แต่ตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของตระกูลบรูนีก็เข้ามามีบทบาทในวัฒนธรรมศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 19 สิ่งสำคัญคือศิลปินประเภทนี้จะไม่ตายไปในศตวรรษที่ยี่สิบ ดำเนินการต่อโดยศิลปิน Lev Alexandrovich (พ.ศ. 2437-2491) และ Ivan Lvovich Bruni (พ.ศ. 2463-2538)

1. มาร์คินา แอล.เอ.จิตรกร ฟีโอดอร์ โมลเลอร์ ม., 2545 ส. 54.
2. วันเกิดของศิลปินมีความแตกต่างกัน ผู้เขียนชีวประวัติคนแรก F.A. บรูนี เอ.วี. Polovtsev ให้วันที่ 10. 06. 1799 (โปลอฟต์เซฟ เอ.วี.เฟดอร์ อันโตโนวิช บรูนี ร่างชีวประวัติ. สปบ., 1907) บนพื้นฐานของเอกสารเก็บถาวรที่อ้างถึงโดย A.G. Vereshchagina ปัจจุบันยอมรับวันที่ 27 12. 1801 ( เวเรชชากีนา เอ.จี.เฟดอร์ อันโตโนวิช บรูนี ล., 1985 ส. 8-10, 216)
3. จดหมายของซิลฟ์ F. Shchedrin จากเนเปิลส์เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2369 ถึงโรมถึงประติมากร S.I. Galberg // จดหมายภาษาอิตาลีและรายงานของ Sylvester Feodosievich Shchedrin พ.ศ. 2361-2373 ม., 2014 ส. 291.
4. เวเรชชากีนา เอ.จี.พระราชกฤษฎีกา ปฏิบัติการ ส.63.
5. จดหมายของซิลฟ์ F. Shchedrin จากเนเปิลส์เมื่อวันที่ 13 มีนาคม พ.ศ. 2371 ถึงโรมถึงประติมากร S.I. Galberg // จดหมายภาษาอิตาลีและรายงานของ Sylvester Feodosievich Shchedrin พ.ศ. 2361-2373 ม., 2014 ส. 382.
6. เวเรชชากีนา เอ.จี.เฟดอร์ อันโตโนวิช บรูนี ล., 1985. ส. 86.
7. จดหมายจากโรมถึงผู้จัดพิมพ์ // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม พ.ศ. 2373 ลำดับที่ 36 ส.291.
8. ในปีพ. ศ. 2479 เกี่ยวข้องกับการปิดสุสาน การฝังศพพร้อมกับหลุมฝังศพถูกย้ายไปที่สุสาน Tikhvin (สุสานของปรมาจารย์ด้านศิลปะ) ของ Alexander Nevsky Lavra
9. เวเรชชากีนา เอ.จี.พระราชกฤษฎีกา ปฏิบัติการ ส.239.
10. บ็อตคิน ส.ส.เอเอ อีวานอฟ. ชีวิตและจดหมายของเขา SPb., 1880. ส. 112-113.
11. มาร์คินา แอล.เอ.โรม - "Academy of Europe" // กระดานข่าวศิลปะ สปบ., 2558 ส. 15-27.
12. ยาเลนโก อี.ตำนานของอิตาลีในศิลปะรัสเซียยุคแรก ครึ่งหนึ่งของ XIXศตวรรษ. ม., 2555 ส. 282.
13. มาคารอฟข. บันทึกการเดินทางไปต่างประเทศและบางส่วนจาก Gatchina ต้นฉบับ 02/19/1927. เผยแพร่บางส่วน: Staraya Gatchina พ.ศ. 2470 ลำดับที่ 78 // หรือของ State Tretyakov Gallery ฉ. 31. หน่วย. สันเขา 2371.ล.3.
14. โปลอฟต์เซฟ เอ.วี. Fedor Antonovich Bruni: ร่างชีวประวัติ SPb., 1907. ส. 126, 128.
15. หนังสือพิมพ์ศิลปะ. พ.ศ. 2380 ลำดับที่ 6 ส.105.
16. จดหมายโต้ตอบของ Tsarevich Alexander Nikolaevich กับจักรพรรดิ Nicholas I. M. , 2008 ส. 203
17. ผึ้ง. พ.ศ. 2418 ลำดับที่ 35 ส. 426.
18. เวเรชชากีนา เอ.จี.พระราชกฤษฎีกา ปฏิบัติการ ส.86.
19. ภาพวาดโรมันโดย F.A. บรูนี่ // หนังสือพิมพ์ศิลปะ. พ.ศ. 2380 ลำดับที่ 15 ส.239.
20. มาร์คินา แอล.เอ.จิตรกร ไมเคิล สก็อตตี ม., 2017 ส. 282.
21. สถาบันโบราณคดีเยอรมันในโรม จดหมายที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ M.P. บอตคิน่า เอส.เอ. อีวานอฟ.
22. จดหมายจากศิลปินถึง Pavel Mikhailovich Tretyakov พ.ศ. 2399-2412. ม., 2503 ส. 177.
23. แกลเลอรี่ภาพ "บุคคลอันเป็นที่รักของชาติ" ป.ม. เทรตยาคอฟ ม., 2014.
24. จดหมายจากศิลปินถึง Pavel Mikhailovich Tretyakov พ.ศ. 2413-2422. ม., 2511 ส. 41.
25. ที่นั่น.
26. ที่นั่น. ส.44.
27. ที่นั่น.
28. ที่นั่น. ส.49.
29. ที่นั่น. หน้า 60. ข้อมูลนี้ขัดแย้งกับการนัดหมายของภาพบุคคล ลงนามที่แขนเก้าอี้: “ก. โกราฟสค์ 20 III 1871
30. ที่นั่น. ส.67.
31. หรือ GTG ฉ. 1. หน่วย. สันเขา 4209. ล. 1.
32. หรือ GTG ฉ. 1. หน่วย. สันเขา 751. ล. 1.
33. หรือ GTG ฉ. 1. หน่วย. สันเขา 750 ล. 1.