Esej „Role vedlejších postav v dramatu A. N.

A. N. Ostrovskij je právem považován za zpěváka kupeckého prostředí, otce ruského každodenního dramatu, ruštiny národní divadlo. Je autorem asi 60 her a jednou z nejznámějších je „The Thunderstorm“. A. N. Dobroljubov označil Ostrovského hru „Bouřka“ za nejrozhodnější dílo, neboť „vzájemné vztahy tyranie a bezhlasu jsou v ní dovedeny do tragických důsledků... V „Bouřce“ je něco osvěžujícího a povzbudivého. To je podle našeho názoru pozadí hry."

Pozadí hry tvoří vedlejší postavy. Toto je stálá společnice Kateřiny, hlavní postavy hry, Varvary, sestry Kateřinina manžela Tikhon Kabanova, je opakem Kateřiny. Její hlavní pravidlo: "Dělejte, co chcete, pokud je vše ušité a zakryté." Nemůžete Varvarě upřít její inteligenci a mazanost, před svatbou chce být všude, všechno vyzkoušet, protože ví, že „holky si chodí, jak chtějí, otci a matce je to jedno. Jen ženy jsou zavřené." Lhaní je pro ni normou. Otsa přímo říká Kateřině, že bez podvodu to nejde: „Na tom spočívá celý náš dům. A nebyl jsem lhář, ale naučil jsem se to, když to bylo nutné."

Varvara se přizpůsobila „temnému království“ a studovala jeho zákony a pravidla. Cítí autoritu, sílu, připravenost a dokonce i touhu klamat. Je to ve skutečnosti budoucí Kabanikha, protože jablko nepadá daleko od stromu. Varvarin přítel Kudryash se k ní hodí. Jako jediný ve městě Kalinov dokáže odrazit Divokého. „Jsem považován za hrubého člověka; Proč mě drží? Proto mě potřebuje. No, to znamená, že se ho nebojím, ale ať se bojí mě...“ říká Kudryash. Chová se drze, chytře, odvážně, chlubí se svou zdatností a znalostí „obchodnického zřízení“. Kudryash je druhý divoký, jen ještě mladý.

Nakonec Varvara a Kudryash opouštějí „temné království“, ale jejich útěk vůbec neznamená, že se zcela osvobodili od starých tradic a zákonů a přijmou nové zákony života a čestná pravidla. Jednou darmo, nejspíš se sami pokusí stát pány života.

Hra také obsahuje skutečné oběti „temného království“. Toto je manžel Kateřiny Kabanové Tikhon, tvor se slabou vůlí a bez páteře. Matku ve všem poslouchá a podřizuje se jí, nemá jasno životní pozice, odvaha, odvaha. Jeho podoba plně odpovídá jeho jménu - Tikhon (tichý). Mladý Kabanov nejenže nerespektuje sám sebe, ale také umožňuje své matce, aby bezostyšně zacházela s jeho manželkou. To je patrné zejména ve scéně rozloučení před odjezdem na veletrh. Tikhon opakuje všechny matčiny pokyny a morální učení slovo od slova. Kabanov nemohl matce nijak vzdorovat, pomalu se upíjel k smrti, stal se ještě slabší a tišší. Samozřejmě, že nemůže milovat a respektovat takového manžela, ale její duše touží po lásce. Zamiluje se do Dikiyova synovce Borise. Ale Kateřina se do něj zamilovala, v Dobroljubovově trefném výrazu, „v divočině“, protože Boris se v podstatě od Tichona příliš neliší. Možná trochu vzdělanější. Borisův nedostatek vůle, jeho touha získat svůj díl dědictví po babičce (a dostane ho, jen když bude uctivý ke svému strýci) se ukázaly jako silnější než láska. .

V " temné království„Tulák Feklusha se těší velké úctě a respektu. Feklushiho příběhy o zemích, kde žijí lidé se psími hlavami, jsou vnímány jako nevyvratitelné informace o světě. Ale ne všechno v něm je tak ponuré: jsou tam i živé, sympatické duše. Jedná se o mechanika-samouka Kuligina, který vynalezl perpetum mobile. Je milý a aktivní, doslova posedlý neustálá touha udělat něco užitečného pro lidi. Všechny jeho dobré úmysly ale narážejí na tlustou zeď nepochopení, lhostejnosti a ignorance. Takže v reakci na pokus o instalaci ocelových hromosvodů na domy dostává od Dikiy zuřivé odmítnutí: „Bouřka je k nám seslána za trest, abychom ji cítili, ale vy se chcete bránit, Bůh mi odpusťte s tyčemi a nějakými tyčemi.“

Kuligin je ve hře v podstatě rozumem, do úst se mu vkládá odsouzení „temného království“: „Krutý, pane, morálka v našem městě je krutá... Kdo má peníze, pane, snaží se zotročit chudé tak že jeho práce budou zdarma více peněz vydělat peníze..."

Ale Kuligin, stejně jako Tikhon, Boris, Varvara, Kudryash, se přizpůsobil „temnému království“ a smířil se s takovým životem. Vedlejší postavy, jak již bylo zmíněno, jsou pozadím, na kterém se odvíjí tragédie zoufalé ženy. Každá tvář ve hře, každý obraz byl krokem na žebříku, který Kateřinu dovedl ke břehům Volhy, ke smrti.

ROLE A VÝZNAM DROBNÝCH POSTAV V DRAMATU BOUŘE.

A.N. Ostrovskij se narodil a prožil dětství v Zamoskvorechye, kde se již dlouho usadili obchodníci, řemeslníci a chudí lidé. Během dlouhé doby napsal téměř 50 her literární život a mnoho z nich mělo kořeny v rodném Zamoskvorechye. Drama „The Thunderstorm“ (1859), napsané v době společenského rozmachu v předvečer rolnické reformy, jako by korunovalo první desetiletí spisovatelovy činnosti, cyklus jeho her o „temném království“ tyranů. Umělcova představivost nás zavede do malého povolžského města Kalinova - s kupeckými sklady na hlavní ulici, s starý kostel, kam se chodí modlit zbožní farníci, s veřejnou zahradou nad řekou, kde se obyčejní lidé o svátcích zdobně procházejí, se shromážděními na lavičkách u prkenných bran, za kterými zuřivě štěkají řetězoví psi. Rytmus života je ospalý, nudný, aby odpovídal únavně dlouhému letní den, kterým děj hry začíná: „.

Hlavní konflikt dramatu se neomezuje na milostný příběh Kateřiny a Borise. Vývoj dramatického konfliktu by byl nemožný bez Feklushiho, bez Varvary, bez Kuligina a dalších vedlejší postavy. Feklusha, poutník a věšák, je ve svých úvahách podobný Kabanikhovi. Myslí jako její paní, lituje toho, čeho lituje její paní – o starověku, který je jejich srdcím drahý: „ Poslední časy, matka Marfa Ignatievna, poslední, podle všeho poslední.“ Účastníci rozhovoru si stěžují, že v jiných městech je život v plném proudu. Děsí je „ohnivý had“, kterého začali zapřáhnout. Očekávají před sebou nejrůznější potíže: "A bude to horší než tohle, drahá." Ale z lidí blízkých Kabanikhovi pouze Feklusha neodsoudí její tvrdost. V atmosféře „temného království“, pod jhem tyranské moci, živoucí blednou a chřadnou lidské pocity, vůle slábne, mysl bledne. Pokud je člověk obdařen energií a žízní po životě, pak si zvykne na okolnosti a začne lhát a uhýbat.

Pod tlakem tohoto temná síla Postavy Tikhona a Varvary se vyvíjejí. Tato síla je znetvořuje, každého svým vlastním způsobem. Tikhon je politováníhodný a neosobní. Ale ani Kabanikhov útlak zcela nezabil živé pocity v něm. Někde v hloubi jeho bázlivé duše se mihne plamen - láska k jeho ženě. Tuto lásku si netroufá projevit a Kateřině nerozumí, je rád, že i ji opouští, jen aby utekl z domácího pekla. Ale oheň v jeho duši neuhasíná. Zmatený a depresivní Tikhon mluví o své ženě, která ho podváděla: „Ale já ji miluji, omlouvám se, že na ni musím ukazovat prstem...“ Jeho vůle je omezená a ani se neodvažuje pomoci své nešťastné Kátě. . Nicméně, v poslední scéna láska k jeho ženě překonává Tikhonův strach z jeho matky. Přes Kateřinu mrtvolu se poprvé v životě odváží obvinit matku:

"Kabanov." Mami, zničila jsi ji, ty, ty, ty...

Kabanova. Co ty! Nepamatuješ si sebe! Zapomněl jsem, s kým mluvíš!

Kabanov. Zničil jsi ji! Vy! Vy!"

Jak se tato obvinění liší od Tikhonových nesmělých, ponížených slov, když se poprvé objevil na jevišti: „Odvažujeme se, mami, myslet!“, „Ano, já, mami...“ To skutečně znamená, že základy „ temné království“ se hroutí a Kabanikhova moc kolísá, i když Tikhon takto mluvil.

Vývoj postav v The Thunderstorm je spojen s ústředním konfliktem dramatu. Život v Kabanově domě také ochromil Varvaru. Nechce snášet moc své matky, nechce žít v zajetí. Ale Varvara se snadno přizpůsobí morálce „temného království“ a vydá se cestou podvodu. To se pro ni stává zvykem - tvrdí, že neexistuje žádný jiný způsob, jak žít: celý jejich dům spočívá na podvodu. "A nebyl jsem lhář, ale naučil jsem se to, když to bylo nutné," říká Varvara. Její každodenní pravidla jsou velmi jednoduchá: „Dělejte, co chcete, pokud je to bezpečné a chráněné. Varvara však byla mazaná, dokud mohla, a když ji začali zamykat, utekla z domova. A Kabanikhovy ideály se opět hroutí. Dcera „zneuctila“ svůj dům a vymanila se ze své moci.

Nejslabší a nejubožejší z postav je Dikiyův synovec Boris Grigorievich. Říká o sobě: „Chodím úplně mrtvý... Hnaný, zbitý...“ To je druh, kultivovaný člověk. Ostře vystupoval na pozadí kupeckého prostředí. Boris ale nedokáže ochránit ani sebe, ani ženu, kterou miluje. V neštěstí jen přispěchá a pláče: „Ach, kdyby tito lidé věděli, jaké to pro mě je, když se s tebou loučím! Můj bože! Kéž Bůh dá, aby se jednoho dne mohli cítit tak sladce jako já. Sbohem Káťo! Vy jste darebáci! Monstra! Ach, kdyby byla síla! Ve scéně poslední datum s Kateřinou vzbuzuje Boris opovržení. Muž, do kterého se vášnivě zamilovala, se bojí utéct se ženou, kterou miluje. Bojí se s ní dokonce mluvit: "Tady by nás nenašli." Ale jsou určeny této osobě se slabou vůlí poslední slova Kateřina před smrtí: „Můj příteli! Moje radost! Ahoj!"

Katerinin manžel Tikhon si zaslouží větší respekt než Boris, protože se odvážil vznést obvinění. Dokonce i úředník Divoký kudrnatý, který je považován za drzého muže, budí alespoň trochu respektu, protože svou lásku dokázal ochránit tím, že utekl se svou milovanou. Mezi postavami ve hře, na rozdíl od Wild a Kabanikha, Kuligin odvážně a rozumně soudí „temné království“. Tento mechanik samouk má bystrou mysl a se širokou duší jako mnozí talentovaní lidé od lidí. Odsuzuje chamtivost obchodníků, krutý postoj vůči člověku, nevědomost, lhostejnost ke všemu skutečně krásnému. Kuliginův odpor k „temnému království“ je zvláště výrazný ve scéně jeho střetu s Dikiy. Kuligin píše poezii, ale jeho obyčejná řeč je také prodchnuta poezií. "Je velmi dobré, pane, jít se teď projít," říká Borisovi. "Je ticho, vzduch je vynikající, louky voní květinami přes Volhu, nebe je jasné..." A pak zazní Lomonosovovy básně.

Kuligin odsuzuje" krutá morálka»Dikikh a Kabanov, ale ve svém protestu je příliš slabý. Stejně jako Tikhon, stejně jako Boris, se bojí tyranské moci a sklání se před ní. "Nedá se nic dělat, musíme se podřídit!" - říká pokorně. Kuligin učí ostatní, aby byli poslušní. Curlymu radí: "Je lepší to vydržet." Totéž doporučuje Borisovi: „Co bychom měli dělat, pane. Musíme se pokusit nějak vyhovět." A teprve na konci, šokován smrtí Kateřiny, Kuligin otevřeně protestuje: „Tady je vaše Kateřina. Dělejte si s ní, co chcete! Její tělo je tady, vezmi si ho; ale duše teď není tvoje: je teď před soudcem, který je milosrdnější než ty!" Těmito slovy Kuligin nejen ospravedlňuje Kateřinu, ale také obviňuje nemilosrdné soudce, kteří ji zničili. Vidíme, že smrt Kateřiny probudila protest proti „temnému království“ ze strany neslyšného, ​​utlačovaného Tikhona a vyprovokovala Kuligina, který se obvykle tyranů bál, k otevřenému protestu. Hlavním konfliktem dramatu je boj mezi starým a nová morálka. A nejen to, jak autor zamýšlel hlavní postava- Kateřina protestuje proti starému světu, ale i vedlejší postavy tak či onak zvyšují svůj hlas proti „temnému království“.

A. N. Ostrovskij je právem považován za otce ruského každodenního dramatu a ruského divadla. Otevřel nové obzory ruskému divadlu, nové hrdiny, nový typ vztahy mezi lidmi. Napsal asi 60 her, z nichž nejznámější jsou „Věno“, „ Pozdní láska““, „Les“, „Každému moudrému stačí jednoduchost“, „Spočítáme si vlastní lidi“ a samozřejmě „Bouřka“.
Hru „Bouřka“ nazval A. N. Dobroljubov nejrozhodnějším dílem, neboť „vzájemné vztahy tyranie a bezhlasu jsou v ní dovedeny do tragických důsledků...“. Hra nás totiž zavede do povolžského městečka Kalinova, což by nebylo nic pozoruhodného, ​​kdyby v hloubi jeho patriarchátu nevznikaly problémy, které lze přičíst řadě univerzálních lidských problémů. Dusno je to hlavní, co určuje atmosféru města. A dramaturg nám velmi přesně zprostředkovává stav mysli lidí nucených trávit život v této atmosféře.
Vedlejší postavy ve hře tvoří nejen pozadí, na kterém se odvíjí osobní drama Kateřiny, hlavní postavy díla. Ukazují nám odlišné typy postoje lidí k jejich nesvobodě. Systém obrazů ve hře je takový, že všechny vedlejší postavy tvoří podmíněné dvojice a pouze Kateřina je sama ve své skutečné touze uniknout z jha „tyranů“.
Dikoy a Kabanov jsou lidé, kteří udržují ty, kteří jsou na nich nějak závislí, v neustálém strachu. Dobrolyubov je velmi trefně nazval „tyrany“, protože hlavním zákonem pro každého je jejich vůle. Ne náhodou se k sobě chovají velmi uctivě: jsou stejní, jen sféra vlivu je jiná. Dikoy vládne ve městě, Kabanikha vládne své rodině.
Kateřinou stálou společnicí je Varvara, sestra jejího manžela Tikhona. Je hlavním protivníkem hrdinky. Její hlavní pravidlo: "Dělejte, co chcete, pokud je vše ušité a zakryté." Varvarovi nelze upřít inteligenci a mazanost; Před svatbou chce být všude, vyzkoušet všechno, protože ví, že „holky si chodí ven, jak chtějí, a otci a matce je to jedno. Jen ženy jsou zavřené." Varvara dokonale chápe podstatu vztahu mezi lidmi v jejich domě, ale nepovažuje za nutné bojovat s „bouřkou“ své matky. Lhaní je pro ni normou. V rozhovoru s Kateřinou o tom přímo mluví: „No, bez toho se neobejdete... Na tom spočívá celý náš dům. A nebyl jsem lhář, ale naučil jsem se to, když to bylo nutné." Varvara se adaptovala na temnou říši, naučila se její zákony a pravidla. Cítí autoritu, sílu a touhu klamat. Je to ve skutečnosti budoucí Kabanikha, protože jablko nepadá daleko od stromu.
Varvarin přítel Ivan Kudryash se k ní hodí. Jako jediný ve městě Kalinov dokáže odpovědět Dikiy. „Jsem považován za hrubého člověka; Proč mě drží? Proto mě potřebuje. No, to znamená, že se ho nebojím, ale ať se bojí mě...“ říká Kudryash. V rozhovoru se chová drze, chytře, odvážně, chlubí se svou zdatností, byrokracií a znalostmi „obchodního establishmentu“. Také se přizpůsobil tyranii Divočiny. Navíc se dá dokonce předpokládat, že by se Kudryash mohl stát druhým Wildem.
Na konci hry Varvara a Kudryash opouštějí „temné království“, ale znamená tento útěk, že se zcela osvobodili od starých tradic a zákonů a stanou se zdrojem nových zákonů života a spravedlivá pravidla? Stěží. S největší pravděpodobností se sami pokusí stát pány života.
Dvojici tvoří také dva muži, se kterými byl Katerinin osud spojen. Lze je s jistotou nazvat skutečnými oběťmi „temného království“. Takže Katerinin manžel Tikhon je tvor se slabou vůlí a bez páteře. Matku ve všem poslouchá a poslouchá ji. Nemá jasnou životní pozici, odvahu, odvahu. Jeho obraz plně odpovídá jménu, které mu bylo dáno - Tikhon (tichý). Mladý Kabanov nejenže nerespektuje sám sebe, ale také umožňuje své matce, aby bezostyšně zacházela s jeho manželkou. To je patrné zejména ve scéně rozloučení před odjezdem na veletrh. Tikhon opakuje slovo od slova všechny pokyny a morální nauky své matky. Kabanov nedokázal matce v ničem odolat, útěchu hledal jen ve víně a na těch krátkých výletech, kdy mohl alespoň na chvíli uniknout matčině útlaku.
Kateřina samozřejmě nemůže takového manžela milovat a respektovat, ale její duše touží po lásce. Zamiluje se do svých synovců
přezdívka Dikiy, Boris. Ale Kateřina se do něj zamilovala, trefným výrazem A. N. Dobroljubova, „v divočině“, protože Boris se v podstatě od Tichona příliš neliší. Možná vzdělanější, stejně jako Kateřina, nestrávil celý život v Kalinově. Borisův nedostatek vůle, jeho touha získat svůj díl dědictví po babičce (a dostane ho, jen když bude ke strýci uctivý) se ukázaly být silnější než láska. Kateřina hořce říká, že Boris je na rozdíl od ní volný. Jeho svoboda je ale pouze v nepřítomnosti manželky.
Kuligin a Feklusha také tvoří pár, ale zde je na místě mluvit o protikladu. Tuláka Feklusha lze nazvat „ideologem“ „temného království“. Svými příběhy o zemích, kde žijí lidé se psími hlavami, o bouřkách, které jsou vnímány jako nevyvratitelné informace o světě, pomáhá „tyranům“ udržovat lidi v neustálém strachu. Kalinov je pro ni země požehnaná Bohem. Úplným opakem Fekluši je mechanik samouk Kuligin, který hledá stroj na věčný pohyb. Je aktivní, posedlý neustálou touhou dělat něco užitečného pro lidi. Do úst se mu vkládá odsouzení „temného království“: „Krutý, pane, mravy v našem městě jsou kruté... Kdo má peníze, pane, snaží se zotročit chudé, aby mohl ještě více vydělat ze svých volné práce...“ Ale všechny jeho dobré úmysly naráží na silnou zeď nepochopení, lhostejnosti, ignorance. Když se tedy pokusí nainstalovat ocelové hromosvody na domy, dostane od Divokého zuřivého odmítnutí: „Za trest je na nás seslána bouřka, abychom ji cítili, ale vy se chcete bránit tyčemi a nějakým prutů, Bůh mi odpusť."
Kuligin je snad jediný, kdo hlavní postavě rozumí, není to náhoda, že právě on na konci hry pronáší obviňující slova a drží v náručí tělo mrtvé Kateřiny. Ale také není schopen boje, protože se také přizpůsobil „temnému království“ a smířil se s takovým životem.
A nakonec, poslední postava- pološílená dáma, která hned na začátku hry předpovídá smrt Kateřiny. Stává se ztělesněním představ o hříchu, které žijí v duši vychované v patriarchální rodině náboženská Kateřina. Pravda, ve finále hry se Kateřině podaří překonat strach, protože pochopí, že lhát a ponižovat se celý život je větší hřích než sebevražda.
Vedlejší postavy, jak již bylo zmíněno, jsou pozadím, na kterém se odvíjí tragédie zoufalé ženy. Každý herec ve hře, každý obrázek -
detail, který umožňuje autorovi co nejpřesněji zprostředkovat situaci „temného království“ a nepřipravenost většiny lidí na boj.

V dnešním článku budu mluvit o jednom extrémně jemném problému, o kterém bohužel ne všichni začínající autoři přemýšlí. Dnes budeme mluvit o role vedlejší postavy v literárním díle. Začínající autoři totiž občas buď úplně zapomenou na takzvané vedlejší role, nebo se příliš vydařené vedlejší postavě věnují na úkor celkového plánu příběhu. Proto, aby se takové problémy vyskytovaly co nejméně, probereme místo vedlejších postav v obecná struktura umělecký text.

Myslím, že pro vás není žádným tajemstvím, že na blogu „ Literární dílna„Nejvážnější pozornost věnuji otázkám práce s postavami, protože jsem si zcela jist, že značný podíl na úspěchu celého díla spočívá v kvalitním ztvárnění postav. Je samozřejmě na každém, zda se o tyto soudy podělí nebo je odmítne, ale pokud vás zajímá problematika kompetentního rozvoje postav ve vaší práci, tento článek vám bude jistě užitečný.

Vedlejší postavy.

Takže hned na začátku, abych lépe porozuměl a strukturoval materiál, budu muset vyslovit několik společných pravd. Je jasné, že jde o známé axiomy, ale bez nich je následné zkoumání problematiky prostě nemožné. První fráze zní asi takto: ne všechny postavy v literárním díle jsou si rovny. Ve skutečnosti je lze podmíněně rozdělit na hlavní a vedlejší. A pokud autoři téměř vždy věnují zvýšenou pozornost hlavním postavám (snaží se odhalit charakter, ukázat hloubku vnitřních prožitků), tak na vedlejších je toho prostě málo. Ale marně. Někdy se vedlejší role ukáží jako neméně důležité než ty hlavní... Ale nejdřív.

Obecně jsou hlavními postavami postavy, o kterých se příběh vypráví. Ti sekundární jsou všichni ostatní.

Druhá čest pro dnešek: Sám autor a čtenáři v průběhu práce musí jasně pochopit, které postavy jsou hlavní a které nevýznamné. Vyskytne-li se mezi veřejností zmatek nebo pochybnosti, je vina zcela na autorovi. Musí jasně oddělit jedno od druhého a také si plně uvědomovat, jakou roli v jeho opusu hrají hlavní postavy a proč používá ty vedlejší. A pokud je u prvního vše obecně jasné (hlavní postavy jsou dirigenty hlavní myšlenky díla, objektem zájmu a empatie publika), pak místo a úkoly druhého nejsou vždy extrémně jasné a průhledný. Právě o těchto potížích bude řeč později.

Živé pozadí.

Pokud se tedy náš příběh neodehrává na pustém ostrově, hlavní hrdinové jsou většinou obklopeni spoustou lidí, kteří průběh příběhu příliš neovlivňují. Ve skutečnosti jsou jen částí pozadí naší práce. Mohou plnit některé drobné funkce (sdělit hrdinovi novinku, vzít ho na místo činu, šlápnout mu na nohu v tramvaji, ukrást peněženku v tlačenici atd.), ale poté vždy zmizí z dohledu. Hlavní hrdina nemůže být v absolutním vzduchoprázdnu, neustále jsou kolem něj lidé, kteří vytvářejí pohyblivé pozadí, dynamické prostředí díla, jinak to, co se děje, prostě nebude realistické. Je velmi důležité, aby tyto vedlejší postavy nepřitahovaly nadměrná pozornost, nezasahují do vnímání událostí a samotného hrdiny.

Ne vždy se však podaří udržet správnou rovnováhu mezi hlavními a vedlejšími postavami. Někdy se obraz nějakého bezvýznamného člověka ukáže být tak živý, že začne „přetahovat přikrývku“ a odvádět pozornost čtenáře od hlavního směru příběhu. V tomto případě by se měl autor pečlivě zamyslet nad tím, proč se tak děje? Možná by se měl vliv této postavy omezit, dokonce až do té míry, že by byla úplně vyřazena z textu, nebo by možná bylo rozumnější poněkud pozměnit děj, dát více volného prostoru úspěšnému jasnému obrazu a učinit z něj jednoho z hlavní postavy? Tuto otázku musí autor rozhodnout samostatně, na základě obecný plán, nápady na dílo.

Ale obecně, samozřejmě, Hlavní úlohou vedlejších postav je vytvořit pro dílo živé zázemí.

Stereotypizace.

Co celkově, hlavní postava literární dílo se liší od běžná osoba? V drtivé většině případů fakt, že hrdina je schopen činů, na které by se běžný člověk nikdy neodvážil. Proto je hrdina. Ale na druhou stranu, hrdina může být pouze hrdinou v pozadí obyčejní lidé, teprve ve srovnání s jejich stereotypizací může prokázat své hrdinství (schopnost vybočovat z obvyklých pravidel a norem, porušovat zákazy, projevovat odvahu atd.). V souladu s tím je také role vedlejších postav v příběhu demonstrace společenských stereotypů. To znamená, že vedlejší postavy jakéhokoli díla jsou typickými představiteli společnosti, nositeli jejích stereotypů. A jakmile jeden z hrdinů poruší stejné stereotypy, mimovolně upoutá čtenářovu pozornost. Tuto jemnou pointu by měl autor využít jako při práci na hlavních postavách.

Tyto soudy však v žádném případě neznamenají, že vedlejší postavy by měly být bez tváře a podobný přítel na kamaráda. Vůbec ne. Je jim také docela dovoleno bořit stereotypy, ale musí to udělat jeden po druhém a ne všechny najednou.

Výstřednost a humor.

Postavy, které nepředstírají hlavní role, by také měly mít osobitost - malé, ale jasné detaily udělají příběh zajímavější a ucelenější, nastaví náladu a někdy dodají humor. Myslím, že není žádným tajemstvím, že se často objevují hlavní vtipálci umělecká díla Nehrají hlavní postavy, ale spíše vedlejší postavy. Od hlavních hrdinů se tradičně očekává, že to budou brát vážně hrdinské činy, zachraňování světa a krásných dívek, ale od těch sekundárních se nevyžaduje nic zvláštního, takže mohou být legrační, jak se jim naskytne. Excentrické chování epizodních rolí je proto přesně tím zdrojem, s nímž může spisovatel udělat svůj vlastní text živější a zajímavější. Na to by se nemělo zapomínat.

Zde můžeme také zmínit „posedlost“ - extrémní verzi výstřednosti, ve které se vedlejší postava chová příliš vlezle nebo příliš emotivně reaguje na jakékoli události.

To vede ke třetí funkci vedlejších postav: práce na krátkodobé zábavě publika. Autor má možnost udělat z vedlejší postavy tak výstřední, jak se mu zlíbí, protože ve skutečnosti neovlivňuje vývoj děje, ale zároveň takové živé obrazy dělají text zajímavější a zapamatovatelnější.

Přehánění.

Moment nadsázky při práci na epizodních rolích má za cíl stejnou zábavu čtenáře v průběhu příběhu, vytváří v něm živé emoce, které přímo nesouvisí s hlavní myšlenkou díla. Obecně celá škála vjemů, o kterých už byla řeč o něco výše, v předchozím odstavci o humoru a výstřednosti.

Hlavní metodou je zde záměrné zveličování určitých charakterových rysů vedlejšího charakteru: krutosti nebo laskavosti, spontánnosti nebo opatrnosti.

Ale proč by se někdo mohl ptát, proč se pro tyto účely používá nadsázka? Proč nenakreslit obyčejnou postavu obdařenou právě touto rozvážností? Celá podstata spočívá v tom, že hypertrofie umožňuje zaměřit pozornost přesně na požadovanou vlastnost a je snadné ji zvýraznit na obecném pozadí průměrnosti.

Jak to může fungovat? Například ve formě jednoduchý trik kdy vedlejší postava nejprve vyzařuje přehnanou nevinnost a jemnost, aby pak v pravou chvíli vynikla s přehnanou rozvahou. Jak chápete, hraní s kontrasty je pochopitelné vždy a všude. A čím větší je kontrast, tím silnější efekt obvykle vytváří.

To je pro dnešek vše. Podívali jsme se na tři hlavní funkce vedlejších postav: vytváření pozadí, zobrazování stereotypů, pobavení čtenáře prostřednictvím výstřednosti a humoru. Doufám, že vám to pomůže být promyšlenější při kreslení postav. Těším se na vaše komentáře a názory! Brzy se uvidíme!