Francouzská barokní barokní architektura Hlavní rysy -. Renesance, baroko a rokoko ve Francii a Španělsku

Kostel s vysokou oltářní bariérou a pestře malovanými klenbami se tyčí uprostřed paláce Escorial mezi ponurým královstvím šedé žuly. Palác Filipa II., krále, který přišel s myšlenkou na vytvoření palácového komplexu, se nachází za kostelem; panovníkova ložnice měla tajná okna, jimiž bylo vidět do interiéru kostela.

Do Francie, Střední Evropa a Španělska, renesanční styl přišel z Itálie. Během italských válek měli Francouzi možnost seznámit se s italským uměním. Primaticcio, Sangallo, Serlio, Leonardo da Vinci a Bernini pracovali ve Francii a pomáhali šířit italský styl. Stejně jako v Itálii byla raná renesance nahrazena Vrcholná renesance. Francie vyvinula svůj vlastní renesanční styl. Použití termínu „baroko“ ve vztahu k Francii se může zdát kontroverzní, protože francouzský styl vyznačoval se větším konzervatismem a zdrženlivostí než styl Itálie a jižního Německa. Ve Francii se baroko prolíná s rokokem.

Ve Španělsku, které bylo v oblasti umění ovlivněno Itálií a Francií, je obrázek stejný. Španělští architekti jezdili do Itálie, někteří tam i pracovali. Renesanční principy se snoubí s národní tradice. Láska Španělů k luxusní výzdobě přispěla ke vzniku a rozšíření barokního stylu ve Španělsku. V 18. stol Rokokový styl pochází z Francie, ale má místní příchuť. Díky objevení Ameriky se do Nového světa dostala španělská verze baroka a rokoka.

Ve Francii se myšlenky renesance setkaly s odporem i souhlasem. Na konci 13. stol. Gotika ve Francii dosáhla dokonalosti, která nemá v jiných částech Evropy obdoby. Zároveň došlo k posílení královské moci, růstu měst, rozvoji obchodu a poklesu potřeby opevněných sídel a hradů (silné hradby se staly zbytečnými s příchodem r. střelné zbraně) postupně vedl k opuštění středověkých tradic.

Moc církve byla omezena králem, a tak se církevní stavba stala méně důležitou než civilní. Ve Francii již bylo dostatečné množství kostelů a klášterů, přičemž král musel demonstrovat svou moc – v dřívějších dobách byl hrad symbolem moci. Palác a venkovská rezidence nabyly velmi důležitého významu.

Francouzští králové se o to pokusili vojenská síla posílit svou dominanci. V letech 1494-1495 Karel VIII. (1483-1498) zahájil vojenské tažení proti Neapolskému království. Během války měl král a jeho příznivci možnost seznámit se s uměním a architekturou Itálie. Dvacet dva italských řemeslníků bylo posláno do Francie, kde byli přiděleni k práci na královských palácích, včetně královské rezidence v Amboise. Ludvík XII. (1498-1515), který zdědil trůn po Karlovi, pokračoval v italském tažení a dobyl Milán a Neapol. K Château de Blois bylo přidáno další křídlo, nazývané křídlo Ludvíka XII.; Jedná se o středověkou stavbu, ale přítomnost soudního příkazu naznačuje, že řemeslníci, kteří ji postavili, byli obeznámeni s italskou architekturou.

Hlavní budova je dvoupatrová točité schodiště. Vede na střechu. Pilastry jsou zakončeny hlavicemi iónského řádu, klenutý strop je kazetový. Předpokládá se, že schodiště bylo postaveno podle návrhu Leonarda da Vinciho.

Plán ukazuje, že hrad je čtvercového půdorysu s kulatými věžemi umístěnými v rozích. Pokoje jsou v rozích, uprostřed je dvouramenné schodiště. Symetrické uspořádání naznačuje, že architekti Raná renesance znali paravile klasické architektury.

Pojem baroko pochází z italského baroka – rozmarný. Tento styl vede od konce 16. století do poloviny 18. století. Kupodivu to vzniklo v Itálii. Po renesanci následovalo baroko. Zpočátku výraz „baroko“ znamenal absurditu a působil jako urážka.
Baroko charakterizuje bohatství, oslavu, domýšlivost. Je zde hra barev, kombinace reality s odstíny mýtického. Také baroko je kombinace různé typy umění na jedné scéně: architektura, malířství, dekorativní umění a sochařství.

Barokní styl je styl moci, šlechty. Navíc spojovala představy o variabilitě a stvoření světa. Člověk zde byl viděn jako součást obrovského, měnícího se světa, který zažívá složité konflikty.

V různých městech se baroko v některých nuancích lišilo. V Španělsko(to je Velazquez, Zurbaran, Rivera) větší důraz byl kladen na realismus. Formy byly sofistikovanější, existovala dualita mezi skutečným a ideálním. Tam ve Španělsku se umělec Domenico Theotokopouli (El Greco) zaměřil na náboženská témata („Apoštolové Petr a Pavel“, „Seslání Ducha svatého“, „Kristus na hoře Maslenitsa“). Jeho obraz měl prvky gotiky a něco mytického.

Velazquezovy obrazy byly složité co do kompozice, ale velmi realistické, celá psychologická dramata.

francouzština Baroko jsou především prázdninové portréty. Díla Simona Voueta a Charlese Lebruna jsou skutečnou barokní klasikou.
V Itálie Baroko bylo ve znamení postav Caravaggia, Annibale Carraciho, Guida Reniho, Pietra da Cortony, Andrea del Pozza, Giovanniho Battisty Tiepola a mnoha dalších. Caravaggio také psal hlavně v náboženské téma. Po něm dokonce vzniklo hnutí caravaggistů, kteří napodobovali jeho styl malby.

vlámský malování. Toto je dílo Van Dycka, Rubense, Jordaense, Snyderse. Rubens se stal objevitelem stylu. Jeho velká série děl na téma „Život Marie de' Medici“, zhotovená na zakázku, ho odhalila jako etablovaného umělce.

Obecně je zvláštností barokního slohu to, že zde není záměrně dodržována taková harmonie jako v renesanci, formy jsou abstraktnější a křivočaré a je zde mnoho zdobení.

Hlavními náměty malby jsou náboženská a mytologická a také obřadní portréty, které slouží jako dekorace na zdech bohatých paláců a domů.
Církevní úřady tento styl milovaly. Právě tento styl byl ideální pro vyobrazení výzdoby kostelů, zlatých ozdob a malovaných stropů.
Caravaggia lze považovat za zakladatele a mistry barokního stylu (vynikal stylem psaní - dobře předával typ osobnosti, stejně jako lidové obrázky, jako v obraze „Mučednictví apoštola Petra“) a Annibale Carracci, umělci z Itálie. Styl hnutí se odrážel v dílech mnoha umělců: Rubense, Rembrandta, Jana Sieberechtse, Gerarda Terborcha, Pietera de Hoocha a mnoha dalších.

Nejvýraznější postavou barokního stylu byl Gian Lorenzo Bernini. Byl nejen malířem, ale kromě toho také sochařem, architektem a kreslířem. Byl to docela autoritativní osobnost té doby. Bernini často pracoval na objednávku církve, což velebilo katolické umění. Ale neudělal to, aniž by přidal nějakou skandálnost a zkaženost. Jeho díla „Znásilnění Proserpiny“ a „Apollo a Daphne“ ukazují mistrovství v přenášení pohybu prostorem. Bernini také pracoval v portrétním žánru. Známé jsou jeho portréty Scipione Borghese a Francesca d'Este. Pracuje na malbě kostelů a dalších budov, zatímco Bernini používá některé nové malířské metody.

V první polovině 18. století se od baroka oddělilo samostatné rokoko. Rozvíjí se především ve Francii. Jde právě o období tzv. pozdního baroka. Rokoko kritizuje hlavní myšlenka Baroko - přítomnost okázalosti, dokonce i nějaký druh „náročnosti“.

Interiér Francie,

Barokní styl.

Abstrakt k dějinám umění

student 3 “D” třídy HO DSHI

KUZNETSOVÁ KRISTINA.

Korjazhma 2006-2007.

Úvod.

V 17. století se ve Francii objevil nový styl,

tento styl se nazývá >,

což znamená v italštině

>. Samotný styl je v podstatě italského původu, ale ve Francii se baroko rozšířilo. V této době se stalo populární zdobit interiéry palácových sálů.

v barokním stylu. Objevují se také nové dekorativní prvky a nový nábytek.

Po 5 stoletích zůstává barokní styl aktuální i dnes. V tomto stylu jsou dodnes vyzdobeny sály paláců a i obyčejné byty často získávají barokní podobu.

Je pro mě velmi důležité vědět vše o barokním stylu,

Koneckonců jde o malý, ale velmi důležitý kus světového umění. A abych se mohl snažit budovat budoucnost umění, musím znát jeho minulost.

Plán:

Úvod……………………. 3 stránky
Název hlavní části....4 strany.

1. Obecná charakteristika.

2.Židle, křesla, pohovky

3.Tabulky

4. Postele

5.Stěny

6. Windows

7.Osvětlení

8.Pohlaví

9. Vzhled nového nábytku

10. Další dekorativní prvky

3 . Závěr………………………10pp.

4. Slovník……………………….11 stran.

5. Ilustrace…………………12 stran.

6. Literatura………………...14str.

Interiér Francie,

Barokní styl.

1. Barokní sloh se prosadil v éře manufaktury, přibližně na počátku 17. století, ale přesto se termín > objevil mnohem později. Existuje několik verzí jeho vzhledu, z nichž všechny jsou italského původu, ale v podstatě si nejsou podobné.

Podle jedné verze tento termín pochází ze slova - perla nepravidelného tvaru;

na druhé straně - od názvu jedné z forem scholastických (náboženských - dramatických)

sylogismus - >, ale třetí obecně tvrdí, že je utvořen od slova >, označujícího něco hrubého, neohrabaného, nepravdivého. Vystoupení Nejnovější verze z toho důvodu, že v 18. století pojem > nabyl významu negativního estetického hodnocení: vše nepřirozené, svévolné, přehnané se nazývalo barokem.

To je přesně ten styl - > -

a je důsledkem přehnaného užívání bujných atributů baroka, kdy se pro projevený luxus opomíjí celistvost kompozice a smysl pro proporce.

Ideovým předpokladem pro vznik nového stylu v 17. století bylo oslabení duchovní kultury a síly náboženství v Evropě,

rozštěpení církve na protestanty a katolíky, boj různých vyznání odrážející zájmy protichůdných tříd: katolicismus se snažil zachovat feudální tendence, protestantismus - posílit buržoazní. Zároveň začala být významnější role přisuzována státu, což přispělo ke vzniku konfrontace mezi náboženskými a světskými principy.

Od druhé poloviny 17. století vyčnívala Francie mezi ostatními evropskými zeměmi ve všech oblastech kultury. Speciální oddělení má na starosti všechny druhy umění. V jejím čele stojí Charles Lebrun, který uměleckým dílům vštěpuje naprostou jednotnost stylu, bohatou a slavnostní

(viz obr. 1). V barokním stylu se mění povaha původních geometrických tvarů: objevují se motivy dynamických oválů

(viz obr. 2), spirály, čáry se lámou, ohýbají. Zavedení zakřivené linie do tvarů nábytku není snadný úkol, protože dřevo se obtížně ohýbá. Pro tvarování zakřivených ploch zůstává poměrně pracná technika lepení kusů překližky. Drsnosti a nerovnosti, které se objevují na spojích, jsou broušeny, leštěny a lakovány. Z nutnosti složitých truhlářských technik tak vznikla technika dokončování nábytkových výrobků: technika dřevěné mozaikové sestavy s lakováním povrchů předmětů. Použité materiály byly místní dřevo, pokryté zlacením, nebo drahé importované barevné dřevo, hlavně eben, bohatě vykládané stříbrem, mědí, perletí, želvovina a dřevo jiných barev.

Praxe výrobců nábytku široce zahrnuje dýhování a techniky typizace dřeva. Místo dubu se k výrobě nábytku stále častěji používá měkký ořech, který je vhodnější pro vyřezávání a leštění. Strom je obvykle celý

pokrytý zlatem. Jako dekorace byly použity bronzové zlacené překryvy. Jak se vyvíjel nový styl, byly zvládnuty dokončovací materiály, jako je slonovina, želvovina, porcelán, perleť, zrcadlo a kamenná mozaika. Vznik různých technik dýhování a také rozšíření sortimentu dřevin a dalších používaných materiálů vedly k velkolepému rozkvětu intarzie. Rozšířila se technika zdobení zlacenými bronzovými překryvy, částečně nahrazující vyřezávaný dekor. Nábytek v barokním stylu je jednoduchý ve formě, těžký a nasycený ornamenty.

Tvar objektů nabývá zvlněné siluety.

Tohoto efektu je dosaženo díky profilovaným soklům, římsám a frontonům.

Podpěry jsou vyřezávané ve formě platidel a jako dekorace je použit ormušl vynalezený malíři (viz obr. 3).

V paláci bylo málo nábytku, ale vyznačoval se svou propracovaností a nádherou.

Stoličky, křesla, židle, stoly stály přísně vedle zdí. V 17. století se ve Francii vytvořila ostrá hranice mezi palácovým nábytkem, neobvykle bohatým, a nábytkem obyčejných lidí.

2. Sedací nábytek - židle, křesla, pohovky - ztratily rovné tvary, zejména se změnily nohy (viz obr. 4). Staly se zakřivené, což dalo nábytku lehkost. Samotný nábytek byl čalouněn drahými látkami a zdoben zlacením a třásněmi. V baroku se objevily první sestavy nábytku a začaly se používat lenošky, křesla se silně prohnutým opěradlem a prodlouženým sedákem pro natažené nohy. Jejich čalounění bylo světlé, vyrobené z bohaté dekorační látky. Horní okraj opěradla pohovky byl zvlněn. Křesla, židle a pohovky v této době mají obvykle velmi vysoká opěradla, zakončená půlkruhovým vrcholem nad hlavou sedícího. Jsou vždy čalouněné látkou a zdobené třásněmi podél spodního okraje sedáku a u loktů. Látka je připevněna řadou hřebíků s velkými půlkruhovými hlavičkami. Nohy jsou buď pyramidálního tvaru, směřující dolů, zdobené profilací, nebo v podobě kudrlinek zahnutých jako písmeno S, jejichž konce jsou zdobeny akantovými listy (viz obr. 5). Pohovky té doby jsou jako kombinace tří křesel umístěných vedle sebe. Horní část opěradla pohovky má vlnovku, opakující vrcholy spojených křesel.

3. Barokní stoly byly pokryty masivní stolní deskou z barevného mramoru nebo mozaiky.

Mohly mít jakýkoli tvar, ale kulaté a obdélníkové stoly byly považovány za nejmódnější.

Zvláště pozoruhodné jsou nohy barokních stolů - bohatě vykládané, ve formě ženské postavy nebo s hlavami lvů a beranů podpírajících desku stolu (viz obr. 6).

Okraje stolů byly zdobeny bohatými řezbami a intarziemi. A také se v interiérech objevily stolky - kabinety, toaletní stolky a noční stolky, stolky na svícny a ozdobné drobnosti, stolky - konzoly, které se umisťovaly pod zrcadla, ke stěnám (viz obr. 7). Jejich design zahrnoval upevnění na stěnu na jedné straně a podpěry v podobě nohou na straně druhé. Hlavní výzdobu takových stolů tvořila vyřezávaná základna, zcela pokrytá zlacenými figurálními řezbami.

4. Postele v době baroka patřily k nejluxusnějším výsuvným prvkům interiéru. Hosté byli často přijímáni vleže v posteli, takže postel postupně nabyla tvaru stanu s množstvím záclon, závěsů a dekorací (viz obr. 8).

5. Při zdobení prostor v barokním stylu

Obkládání stěn dřevěnými panely bylo velmi oblíbené, a to jak s přirozenou texturou, tak malované v různých barvách: světle zelená, modrá, bílá. Stěny zdobily gobelíny nebo kresby napodobující luxusní drahé materiály jako mramor, želvovina, lapis lazuli.

6. Místnosti barokních staveb, dokonalé svými proporcemi, byly osvětlovány pomocí velkých oken s okenicemi (žaluziemi) nebo závěsy, které byly vyrobeny z hedvábí a brokátu az jednoduchých bavlněných látek. Oblíbené byly především anglické chintzové látky se vzory v podobě exotických květin, ovoce a exotických rostlinných motivů. Tyto motivy byly vypůjčeny z podivných indických a čínských ručně malovaných tapet. V polovině 18. století se ve Francii začala vyrábět lněná látka s tištěným jednobarevným designem znázorňujícím různé pastýřské výjevy na bílém nebo krémovém podkladu. V souladu s dobovou módou byly tapety, závěsy a čalounění nábytku voleny tak, aby k sobě ladily.

7. Barokní osvětlení bylo jemné a tlumené. Hlavním zdrojem světla byla velká okna, velká zrcadla, která odrážela světlo a opticky zvětšovala místnost, svíčky ve stříbrné barvě a dřevěné svícny (viz obr. 9), girandole a křišťálové lustry(velká velikost).

8. Parkety se používaly hlavně ve Francii než v jiných zemích. V polovině 18. století přišly do módy koberce z úzkých proužků sešitých a olemovaných bordurou.

9. V baroku se truhla stala atributem vesnického života. Šlechtici si ponechávají pouze jeho elegantní úpravy pro uložení šperků. Proměna truhly ale ještě neskončila: kolem roku 1700 se objevil nový typ nábytku - komoda (viz obr. 10). Nejprve to byla komoda se zásuvkami. Pak to Andre Boulle upravil a dal na krátké nohy.

10. Rozšířily se bronzem zdobené pradědovské hodiny, vitríny, podstavce pro plastiky, dvoukřídlé skříně.

Závěr.

Barokní styl odrážel trendy celé doby.

To je velikost královské a aristokratické moci, vyjádřená v majestátní architektuře, luxusní výzdobě interiérů, pozlaceném nábytku, nádheře a luxusu životního stylu. Síla byla obsažena v nekonečných kadeřích, v mase vzácných materiálů.

Ve Francii je barokní éra konvenčně rozdělena do čtyř etap (tzv. >), z nichž každá se časově shoduje s vládou jednoho z Ludvíků:

Raně barokní, přechodný styl (Louis 13,

1610 - 1645); zralé baroko (Louis 14,

1643 -1715); regentský styl >> - přechodná etapa mezi vládou Ludvíka 14. a 15.;

Rokoko, pozdní fáze baroka (Louis 15,

BAROQUE je doba skvělá pro své grandiózní destrukce a stejně grandiózní výtvory, to už zůstalo

v historii zlom ve vývoji světového umění!

Slovník.

INTERIÉR - Jedná se o vnitřní prostor budovy, prostory, jakož i její strukturu a výzdobu.

BAROKNÍ- to je propracovaný a svěží styl v umění 17.-18. století.

INTARSIE- dřevěná vložka.

ZÁKLADNA- to je spodní zesílená část zdi, konstrukce, sloupu, pomníku ležícího na základu.

ŠTÍT- jedná se o trojúhelníkovou nebo kruhovou horní část fasády budovy, omezenou sedlovou střechou, stejně jako podobnou výzdobu nad okny a dveřmi.

MĚNA- spirálovité zvlnění s > uprostřed.

ORMUSHL- ozdoba vynalezená malíři.

GIRANDOLI- (přeloženo z francouzštiny >) toto je lampa.

Literatura.

Slovník

Dětská encyklopedie

Baroko jako historicky etablované hnutí v umění se rodí na základě složité, rozporuplné doby konce 16. a počátku 17. století. Barokní estetika je založena na vnímání světa jako chaosu, který se zakořenil navenek a napadá lidskou duši. Barokní obraz skutečnosti je nestálý a tajemný a člověk, který ztratil harmonii rozumu a vášní, je reprezentován především smyslovou stránkou svého bytí a je často nepředvídatelný. Akutnost vnímání materiálního světa navíc často spojuje dva principy – hédonisticky nezkrotnou touhu užívat si prchavé okamžiky života a patos sebezapření, jehož vrcholem je křesťanská askeze. Stylu odpovídá antinomie patosu - zvýšená expresivita, hra kontrastů, dynamičnost, paradoxy, chybějící souvislosti mezi asociativními obrazy, neúplnost řetězce květnatých metafor, jako by se propadaly do prázdna a svou neartikulovaností potvrzující iracionální filozofický základ barokní obraz. Baroknímu umění není vůbec cizí didaktika: chápání podstaty světa je dáno pouze božstvu a umělec musí být schopen ilustrovat emanace vycházející z vyšší bytosti. Přiměřená názornost byla povolena i v politických tématech. Tak jedinečně lámané v iracionálním svým vlastním způsobem filozofický základ umění, racionalismus charakteristický pro teoretické myšlení 17. stol.

Nosič vznikajícího národní styl Lyrická poezie se objevila ve slovesném umění Francie v 17. století. V ostatních typech literatury na počátku století proti klasicistní tendenci stálo baroko, které bylo obtížné skloubit s pozdně renesanční tradicí. Podobná kombinace je cítit ve slavném pastoračním románu „Astrea“ (1607-1625), který napsal Honore d’Urfe (1568-1625). Toto obrovské dílo je konglomerát různé typy narativní formy, jejichž dějovým rámcem je milostný příběh vesničanů Celadon a Astraea, úzce provázaný s osudy dalších pastýřů a pastýřů, nymf a druidů.

římský "Astraea"

Děj románu sahá až do 5. století. n. E. a obsahuje prvky historické chuti té doby, včetně popisu pohanských kultů. Ale v souladu s pastoračním kánonem, který se objevil během renesance, autor vytváří záměrně konvenční, idealizovaný svět, kde jsou postavy daleko od „drsného“ každodenního života. vysoké pocity, v první řadě láska. Intriky románu jsou rozmarné, epizody se hromadí jedna na druhou, aniž by objasňovaly podstatu postav postavy, ale naopak zvyšující pocit nepředvídatelnosti svých rozhodnutí a jednání. Na druhé straně organizačním principem multidimenzionální struktury „Astraea“ je analýza pocitu lásky, její nekonzistence, rozmanitosti jejích projevů, její podmíněnosti. různými stranami lidská přirozenost.

Potvrzením barokní myšlenky životního chaosu prostřednictvím samotného typu vyprávění, kde lidé zpočátku personifikují antinomii „být a objevovat se“, se spisovatel současně snaží vyjádřit svůj koncept osobnosti prostřednictvím logiky obrazů a prostřednictvím doprovodný filozofický a etický komentář. Taková umělecká tendence není cizí deduktivitě vlastní klasicistní metodě. Připomínají také klasicismus vysoké výkony d'Urfeho o důstojnosti člověka a chvále ideálních možností jeho povahy. Je však třeba si myslet, že styčné body s klasicismem nejsou dány přímým vlivem klasicismu, ale spíše všeobecnou kontinuitou s dědictvím renesance, lomenou vnímáním nové doby.

Ale právě srovnání s klasicismem umožňuje vidět, jak úzký pohled na člověka v Astrei je. Vskutku, se vší jemností, která čtenáře tak ohromila psychologický rozbor d'Urfeův román lze jen místy korelovat se skutečnými vztahy a typy vznešeného prostředí, jehož prototypy podle současníků umístil spisovatel do jím vytvořeného umělého světa. Odtud vnímání „Astrea“ jako jakýsi kodex galantnosti, který ovlivnil následný vývoj galantně-hrdinských žánrů a precizních textů, tak odpovídajících náladám aristokracie a proměňovaných v různých fázích jejího vztahu k monarchii – od idealizace feudálních svobodníků až po přijetí závislosti na královském dvoře.

V Astraea jsou epizody připomínající rytířské romány, podle jehož schématu vytvořili svá barokní díla Gomberville (1600-1674) a Madeleine de Scudéry (1607-1701). Scény z „Astrea“ se odehrávaly ve slavném literárním salonu hotelu Rambouillet, který se ve 20-40 letech stal centrem preciznosti – literatury, záměrně komplikované a zároveň formou tíhnoucí k improvizaci, přístupné pochopení elita (odtud „drahocenný“ – v širokém slova smyslu „výtečný“).

Vyobrazení lásky v „Astrea“ má jiný charakter než, řekněme, v textech slavného představitele hotelu Rambouillet Vincenta Voiture (1598-1648). Ale d'Urfeův román do jisté míry připravuje intelektuální zkoušku emocí, in různé formy projevující se v precizní poezii. Stejně tak lze v „Astrea“ nakreslit paralelu mezi erotikou a novoplatonismem a kombinací hrubě smyslných prvků s pompézně chladným chválením předmětu uctívání, který je vlastní tvorbě precizních básníků. Tato srovnání jasně dokládají nejen existenci kontinuity mezi oběma formami francouzského baroka, ale také ztrátu spojení s humanismem renesance. I jednostranně zachovaný kult smyslnosti proměňují Voiture, Maleville, Cotin a další precisionisté ve formálně propracovanou hru.

Francouzské baroko v dramatu

V polovině 80. let 16. stol. V dramaturgii začalo dominovat baroko a odsunulo „korektnost“, která se objevila ve hrách autorů blízkých Plejádám – striktní rozdělení hry do pěti dějství o stejném počtu veršů, stylové vymezení žánrů („vysoká “ pro tragédii, „low” pro komedii), nahrazení strašlivých, krvavých a brutálních epizod příběhem o nich a nakonec víceméně důsledné dodržování pravidel tří jednot. Dynamika, kontrast situací a postav vlastní baroknímu umění, extrémní afektovanost, květnatý styl, veselá zábava a nečekané dějové zvraty se nespojily s renesančními principy harmonie a důrazem na jasnost vyjádření myšlenek. Francouzští barokní dramatici někdy nedodrželi ani rozdělení hry do pěti jednání. Na jevišti byly zobrazeny „kruté“ nebo jednoduše obscénní epizody, aby diváka ohromily, šokovaly a uchvátily. Žánrové kánony nastolené teoretiky Plejád se zhroutily, což bylo jasně patrné na vzniku nového žánru - tragikomedie, jejíž poetika - složitost děje, nevěrohodnost intrik, oblékání, uznání, střídání masek - odpovídalo baroknímu vnímání zákonitostí okolního světa jako tajemných a rozumu nepochopitelných.

V divadle pokračovala převaha baroka za Jindřicha IV. (1589-1610), které bylo obecně příznivé pro rozkvět klasicismu. Klasicistní tendenci v této době představuje dílo Antoina Montchretiena (1576-1621) a hry některých dalších spisovatelů. Nebyli to ale mistři francouzské scény. Obecně na počátku 17. století nebyly potřebné podmínky pro rozvoj dramatické poezie. Francie se z dlouhých období vzpamatovávala jen s obtížemi občanské války V 16. století ji čekaly nové potíže. Král Jindřich IV. a jeho následovníci se o osud umění příliš nezajímali. V Paříži nebylo ani profesionální francouzské divadlo a pro herecké soubory přicházející z provincií bylo těžké konkurovat Italům, kteří se tradičně těšili přízni královské rodiny. Repertoár putovní divadla byl velmi heterogenní: byly inscenovány pastorály a spolu s nimi frašky, které se pod vlivem kontaktů s Italská komedie del arte. V provinciích, zaměřených především na vkus a nálady poměrně širokého publika, včetně plebejců, cestovatelské společnosti kontaktoval ostatní středověké žánry- morální hry, zázraky a dokonce i záhady, které se však nazývaly „život“, „hra“, „historie“ a byly poznamenány vlivem renesančních uměleckých forem, zejména tragédie. Ze své strany tragédie v ve větší míře než dříve, byl kontaminován dlouholetou divadelní tradicí.

Díla Alexandra Ardiho

Všechny zmíněné rysy francouzského divadla první čtvrtiny 17. století. se odrazily v díle Alexandra Hardyho (1570-1632), nejvýznamnějšího dramatika té doby. Ardi byl uznáván v hlavním městě a v provinciích a získal si široké publikum, zejména demokratické publikum. Potomstvo nemá žádné informace o životě a díle slavného dramatika. Z jeho obrovského dědictví zůstalo jen 34 her, z nichž 33 vyšlo v pětisvazkovém divadle Alexandra Hardyho (1624-1628).

Hardyho hry znovu vytvářejí vícerozměrný obraz světa, kde vedle sebe koexistují historie a moderna, mýtus a realita, starověk a středověk, Evropa a Asie. Linie postav v tomto panoramatu je pestrá a pestrá, jejich osudy jsou rozmanité, někdy rozmarně nečekané, jindy zasazené mýtem či historií. Nejen v tragédiích, ale i v tragikomediích a pastorelách tíhl dramatik k zobrazení smyslové stránky vnitřního života člověka, která určuje jeho jednání, jeho vztahy s druhými – podobný pohled je charakteristický pro barokní divadlo, z nichž Alexander Ardi byl prominentním představitelem. Byl pozoruhodným divadelním básníkem, jeho dynamická, intenzivní a spektakulární dramaturgie produkovala silný dojem, byl příkladem pro kolegy spisovatele. Hardymu nebyl cizí obecný vzorec vývoje francouzské literatury – v jeho díle se projevuje předklasicistní tendence, která se v průběhu let stále více projevovala. To se projevilo nejen posílením racionalistických základů výstavby jeho her, ale i jejich obsahem.

Dramatik se vždy bránil lidská důstojnost a čím dále, tím naléhavěji poukazoval na potřebu aktivně čelit ponurým okolnostem, činit odvážná rozhodnutí, bránit svá práva a plnit své povinnosti.

Pozoruhodným příkladem toho je tragédie“ Timoclea, aneb Just Vengeance"(kolem roku 1621), kde Ardi sympaticky vykresluje vraždu Thébana Timoclea makedonským kapitánem, který ji zneuctil. Hrdinka se na jevišti objevuje jen v několika scénách třetího, čtvrtého a pátého jednání. Mnohem větší pozornost je věnována dramatika k válce Alexandra Velikého proti Thébám.Osud Timocley - zvláštní případ tragického osudu její vlasti.V mezích svého intimního světa se hrdinka hry chová jako masa svých krajanů, kteří nechtěli poslušně sklonit hlavu tváří v tvář mocnému nepříteli. „Timoclea“ lze nazvat mezi díla, jejichž ideové tendence předjímaly divadlo klasicismu. A spolu s Tato tragédie jasně ukazuje dramatikův závazek k tradici a originalitu jeho novátorství.Vznešenost děje, časová a prostorová šíře a volná kombinace epizod potvrzují mínění divadelních historiků o kontinuitě Ardiho tragédií s mystériami.Název hry zároveň usměrňuje divácké pozornost intimnímu dramatu Timoclea a text tragédie nás nutí chápat kataklyzmata války z pohledu jejích obětí.

„Divadlo Alexandra Ardiho“ a především jeho nejnovější svazky, vydané v letech 1626-1628, byly jakýmsi zásahem starého dramatika do boje, který se v té době rozpoutal kolem osudu francouzského divadla. Jeho zkušenosti byly poučné pro mladé dramatiky 20. a 30. let, jejichž úsilím francouzské divadlo změnil svůj vzhled a vyvíjel se směrem klasicismu.

Barokní architektura Hlavní znaky: - složitost objemů a prostoru, vzájemné prolínání různých geometrických tvarů, - převaha složitých křivočarých forem při určování půdorysů a fasád budov, - střídání konvexních a konkávních linií a rovin - aktivní využívání sochařských a architektonické dekorativní motivy; - nerovnoměrné rozložení architektonických prostředků; - vytvoření bohaté hry šerosvitu, barevné kontrasty- dynamika architektonických hmot.

Jacques Lemercier (francouzsky Jacques Lemercier [Lemercier], 1585, Pontoise – 13. ledna 1654, Paříž) – první královský architekt na dvoře Ludvíka XIII. Jacques Lemercier patřil do rodiny architektů a zednických řemeslníků, kteří se již proslavili v Ile-de-France. Jeho dědeček Pierre Le Mercier a otec Nicholas Le Mercier dohlíželi na velké stavební projekty v Pontoise (Saint-Maclou, Notre-Dame).

Kaple svaté Uršule Sorbonské nebo jednoduše Kaple Sorbonny je náboženské budovy, který se nachází v Latinské čtvrti Paříže mezi architektonický soubor Sorbonne. První francouzský klenutý kostel. Postaveno z kamene.

Klášter Val-de-Grâce V roce 1645 Mazarin pověřil Françoise Mansarta, aby obnovil kostel a klášter Val-de-Grâce. Práce začaly na jaře roku 1645, ale v následujícím roce ji Mansart předal Jacquesu Lemercierovi.

Palais Royal (francouzsky Palais Royal - „královský palác“) je náměstí, palác a park nacházející se v Paříži naproti severnímu křídlu Louvru.

Jules Hardouin-Mansart (francouzsky Jules Hardouin. Mansart, narozen Jules Hardouin; 1646-1708) – francouzský architekt, dvorní architekt Ludvík XIV, prasynovec Françoise Mansarta, jednoho z největších představitelů barokního stylu ve francouzské architektuře.

Domov pro invalidy resp Státní dům zdravotně postižení (francouzsky L "hôtel national des Invalides) nebo jednoduše zdravotně postižení (Les Invalides) v Paříži - architektonická památka, jehož stavba byla zahájena na příkaz Ludvíka XIV. 24. února 1670 jako pečovatelský dům pro ctěné armádní veterány („válečné invalidy“). Byl to jeden z prvních (ne-li první) pečovatelských domů v Evropě. Dnes je zde stále ubytování pro tělesně postižené a nachází se zde také několik muzeí a vojenská nekropole.

Claude Perrault (francouzsky Claude Perrault, 25. září 1613, Paříž – 9. října 1688, Paříž) – francouzský architekt a vědec. Narodil se v rodině právníka, soudce pařížského parlamentu Pierra Perraulta. Bratři Charles a Pierre se stali spisovateli, Nicolas teologem. Sám Claude Perrault vystudoval medicínu a dosáhl úspěchu v biologii, díky čemuž se stal jedním z prvních členů Francouzské akademie věd. Vystudoval také mechaniku.

Francouzská barokní malba Barokní malbu charakterizuje především dynamika, „plochost“ a nádhera forem charakterové rysy Baroko - chytlavá floridita a dynamika

Hyacinthe Rigaud Hyacinthe Rigaud (francouzsky Hyacinthe Rigaud; 20. července 1659, Perpignan - 27. prosince 1743, Paříž) - Francouzský umělec, mistr slavnostních barokních portrétů z dob Ludvíka XIV. a Ludvíka XV.

Simon Vouet Simon Vouet (francouzsky Simon Vouet; 9. ledna 1590, Paříž – 30. června 1649, tamtéž) – francouzský monumentální malíř, portrétista a dekoratér. Rodiče jsou Laurent Vouet (také umělec) a Marie Bouquillon.

Charles Le Brun (francouzsky Charles Le Brun, 24. února 1619, Paříž – 22. února 1690, Paříž) – francouzský umělec a teoretik umění, vedoucí francouzské umělecké školy éry Ludvíka XIV.

Barokní sochařství se vyznačuje zdůrazněnou teatralizací obrazů, dynamičností póz, výrazností tváří a gest a specifickou extravagancí. Vznikl v 17. – 1. polovině 18. století jako jedna ze součástí barokní éry v kultuře.

Antoine Coysevox (francouzsky: Charles Antoine Coysevox; 29. září 1640, Lyon – 10. října 1720, Paříž) – francouzský barokní sochař. Příjmení je někdy chybně psáno jako Coisevox.