Hudební slova v abecedním pořadí. Hudební pojmy v hudební výchově dětí

A CAPELLA (italsky a cappella) – sborový zpěv bez instrumentálního doprovodu. Psáno ve stylu A Capella velký počet ukázky vokální vícehlasé hudby (pro profesionální sbor, kapli). V lidovém umění je rozšířený sborový zpěv bez doprovodu.

ADAGIO (italsky adagio - pomalu) – 1) Pomalé tempo. 2) V klasickém tanci - pomalá část (většinou lyrického charakteru).

DOPROVOD (francouzský doprovod, od doprovodu k doprovodu) – a) harmonický a rytmický doprovod hlavního melodického hlasu; b) doprovod jednoho nebo více nástrojů, jakož i orchestru, sólového partu (zpěvák, instrumentalista, sbor atd.).

CHORD (z pozdní lat. accordo - souhlas) - 1) Kombinace několika zvuků různých výšek, vnímaných uchem jako zvuková jednota. Struktura akordu je určena modálně-harmonickými zákony. Akord tří odlišných zvuků je triáda. Akord je hlavním prvkem harmonie. 2) Smyčcový akord – soubor strun pro daný nástroj.

ACT (z lat. actus - akce) nebo akce je dokončená část divadelní hry (činohra, opera, balet atd.), oddělená od jiné podobné části přestávkou (přestávkou). Počet dějství je od 2 do 5 (existují i ​​jednoaktovky). Zákon je často rozdělen do obrázků. V divadle někdy jedno dějství následuje za druhým bez přestávky (jako obrazy).

ACCENT (z latinského accentus - důraz) - zvýraznění, zdůraznění zvuku nebo akordu, zejména jeho zesílením, jakož i jeho rytmickým prodlužováním, změnou harmonie, témbru, směru melodického pohybu atd.

ALLEGRO (italsky allegro - veselé, živé) - 1) Rychlé tempo a s tím spojený živý (zpočátku veselý) charakter představení. 2) Sonáta Allegro – viz Sonátová forma. 3) V klasickém tanci - rychlá část nebo prodloužený hromadný závěrečný tanec aktu.

ARANGING (z francouzského aranžér, doslova - dát do pořádku, aranžovat) je úprava (úprava) hudebního díla napsaného pro jiný nástroj (hlas) nebo kompozice nástrojů (hlasů) pro provedení na jiném nástroji nebo jiným složení (rozšířené, zmenšené).

ARIETTA (italsky arietta, zdrobnělina árie) je malá árie, která se obvykle vyznačuje jednoduchostí podání a písňovou povahou melodie (typické pro francouzskou komickou operu).

ARIOSO (italsky arioso, z árie) – 1) Drobná árie volné stavby s melodií melodicko-deklamačního charakteru. Arioso je často součástí scény recitativní povahy. 2) Zpěv, jako árie (o povaze představení).

ÁRIE (italsky árie, hlavní význam je vzduch) je dokončená epizoda (číslo) v opeře, oratoriu nebo kantátě v podání jednoho zpěváka za doprovodu orchestru. V dramatickém vývoji opery zaujímá Árie místo odpovídající monologu v dramatu, je však využívána mnohem častěji. Obvykle má každá z hlavních postav opery (částečně i z vedlejších) jednu nebo více árií. Árie se zpravidla vyznačuje širokým zpěvem. Často mu předchází recitativ. Odrůdy árií - arietta, arioso, cavatina atd. Árie existují i ​​jako samostatná koncertní díla (v charakteru operní árie). Aria se také nazývá některá instrumentální díla melodického charakteru.

ARS NOVA (lat. Ars nova - Nové umění) - progresivní směr v hudební kreativitě té doby raná renesance(14. století). Jeho hlavními centry jsou Paříž a Florencie. Svůj název získala podle pojednání „Ars nova“ (20. léta 14. století), za jehož autora je považován hudební teoretik a skladatel Philippe de Vitry. Největším představitelem Ars Nova ve francouzské hudbě je Guillaume de Machaut, v italské hudbě - F. Landino. Ars Nova se vyznačuje: apelem na sekulární vokálně-instrumentální komorní žánry, sblížením s každodenními písňovými texty a širokým využíváním hudebních nástrojů. Hudební témata a melodie se staly výraznějšími. Charakteristickými žánry Ars Nova jsou motet, balada (ve Francii), balada a madrigal v jejich raných formách (v Itálii).

BALLET (francouzský balet, z latiny ballo - tančím) je druh syntetického umění; umělecké dílo, jehož obsah je vtělen do scénických hudebních a choreografických obrazů. Balet spojuje v jediné divadelní akci, založené na obecném dramatickém plánu (scénář), hudbu (výjimečně symfonickou - a vokální), tanec, pantomimu (mimika a plastická gesta) a také výtvarné umění (kulisy, kostýmy , atd.). ). Hudba v baletu nejen doprovází tanec a pantomimu, ale vyjadřuje dramatický obsah. Tanec v baletu se obvykle rozlišuje na klasické a charakteristické (ty druhé mají blízko k folku). Hlavním systémem výrazových prostředků baletu je klasický tanec.

BALLAD (francouzská balada, z lat. ballo - tanec) - původně (ve středověku) v zemích románského jazyka lidová taneční píseň, později u západoevropských národů i píseň narativního charakteru. Žánr Balada byl oživen a vzkvétal v profesionální hudbě během éry romantismu.

BARD (francouzsky barde, z keltského bard) je potulný básník a zpěvák mezi Kelty, který žil především na území dnešního Irska a Skotska.

BOLERO (španělsky bolero) – španělština tančí páry, tempo je středně rychlé, velikost třídobé. Provádí se za zvuku kytary, někdy doprovázené zpěvem.

BLUES (anglicky blues, od blue devils - melancholie, skleslost, melancholie, smutek) je sólový písňový žánr afroamerické hudby, vzniklý na počátku dvacátého století. (ukázky publikované z roku 1912). S vlastní škálou výrazových prostředků (tzv. bluesová forma, harmonie, modus, intonace atd.) a dějových motivů nejzřetelněji vyjádřil ducha a světonázor černochů ve Spojených státech. Tím, že sehrál nejvýznamnější roli ve formování jazzu na počátku dvacátého století, se v souladu se svými tradicemi dále rozvíjel (a to i v podobě instrumentálního, především klavírního žánru hudby). Mezi přední interprety patří B. Smith, E. Fitzgerald. V 50. - 60. letech. ovlivnil (i ve formě rhythm and blues) vznik a vývoj americké a zejména britské rockové hudby.

WALTZ (francouzsky valse, německy Walzer, od walzen, zde - točit) je společenský tanec spočívající v plynulém pohybu vpřed ve dvojicích. Hudební takt: 3/4. Tempo je obvykle rychlé nebo středně rychlé. Objevil se ve 2. polovině 18. století. v městském životě, postupně se vyvíjející z lidových tanců Rakouska, České republiky a Německa. V 19. století se rozšířil po celé Evropě. Obzvláště populární se stal vídeňský valčík. Valčík se také rozšířil v klavírních, orchestrálních atd. hrách, jako součást velkého díla a jako základ romance nebo árie.

VARIACE – 1) Úprava hudebního tématu, melodie nebo jejího doprovodu. 2) V baletu krátký sólový klasický tanec, obvykle technicky vyspělý, předváděný v živém, rychlém tempu.

VIENNA CLASSICAL SCHOOL je hudební směr, který se rozvinul ve Vídni ve 2. polovině 18. století. Jejími zakladateli jsou J. Haydn a W. Mozart, jejichž tvorba je ideově spjata s vyspělými myšlenkami osvícenství 18. století. H. Gluck, který zahájil svou operní reformu ve Vídni, je přidružen k vídeňské klasické škole. Posledním a přelomovým bodem školy je dílo L. Beethovena. V umění vídeňské klasické školy se nakonec krystalizují, určují žánry klasické symfonie, sonáty, koncertu, kvarteta atd., klasické sonáty a variační formy nový typ opery a symfonických orchestrů probíhá reforma operních žánrů. Vídeňská klasická škola představovala éru v dějinách hudby.

VIRTUOSO (italsky virtuos, z latiny virtus - statečnost, talent) je výkonný hudebník, který dokonale ovládá techniku ​​svého umění.

VAUDEVILLE je lehká komedie s kuplety a písněmi, obvykle založená na každodenním příběhu. Vznikl ve Francii a aktivně se rozvíjel v Rusku. Vaudeville z počátku 19. století přitahoval pozornost svými nenáročnými vtipy, veselými, energickými a trefnými kuplety. Spoléhání se na intonaci městské romance, lidové písně a lidové tance (polka, valčík) dalo vaudevillu národní, demokratický charakter a prvky satiry získaly výraznou moderní adresu. Nejvýznamnější ruští skladatelé té doby (A. Alyabyev, A. Verstovsky) působili jako autoři hudby k varietám.

VOCAL ART je druh hudebního vystoupení založeného na zvládnutí pěveckého hlasu. Vokální projev může být sólový (singl), souborový (skupinový) a sborový (masový). VOKÁLNÍ UMĚNÍ má široké uplatnění v koncertní praxi i v divadle (opera, opereta atd.).

VOKÁLNÍ HUDBA – hudba určená ke zpěvu (s doprovodem nebo bez doprovodu na hudební nástroje).

GALLOP (francouzský cval, z gotického hlaupan - běhat) je společenský tanec prováděný rychle rychlým, skokovým pohybem. Hudební velikost je bipartitní 2/4. Objevil se ve francouzštině. kolem roku 1825 se rozšířil po celé Evropě 19. století. Používá se v operách, operetách a baletech.

HARMONIE (řecky - spojení, harmonie, proporcionalita) je oblast výrazových prostředků hudby, založených na přirozeném spojování tónů do konsonancí a na spojování konsonancí v jejich sekvenčním pohybu. Harmonie pokrývá nejen intratonální vztahy, ale i vztahy mezi tóny samotnými. Hlavním typem souzvuku je akord. Existují různé typy akordů – souhláskové a disonantní. Harmonie je založena na modálně-funkčních vztazích. V závislosti na umístění na stupnici má akord jeden nebo jiný funkční význam. Harmonie vzniká v procesu pohybu hlasů v polyfonní hudbě jakéhokoli typu - homofonie, polyfonie. V homofonní hudbě je melodie doprovázena harmonickým doprovodem (jiné hlasy). Každá melodie potenciálně obsahuje harmonii. Na tom je založena harmonizace. Počátky Harmony jsou v lidové hudbě. V průběhu vývoje hudebního umění je Harmonie modifikována, obohacována o nové prostředky a techniky. Harmonie je založena na objektivních zákonitostech daných akustickými, fyziologickými a psychologickými předpoklady. Doktrína harmonie je jednou z nejdůležitějších, široce rozvinutých částí hudební teorie.

MĚSTSKÁ PÍSNIČKA vznikla v 18. století. na základě staré lidové písně, používá hudbu. rysy starověké písně, ale je kompozičně jednodušší, má akordický harmonický doprovod a tematicky souvisí s městským životem.

DIES IRE (lat. Dies irae - den hněvu) - středověký katolický chorál (sekvence), jedna z částí rekviem. Nápěv Diez Ire, který má temný, zlověstný charakter, byl používán mnoha skladateli.

DIrigování – umění řídit kolektivní výkon hudební kus(orchestr, sbor atd.). Dirigentské umění je založeno na speciálně vyvinutém systému gest a mimiky, kterými dirigent řídí vystoupení hudební skupiny.

DISSONANCE (francouzsky disonance, z lat. dissono - znějící rozladěně) je souzvuk, který způsobuje pocit nesouladu a zvýšené dráždění ucha.

SAKRÁLNÍ HUDBA – hudba náboženského obsahu, provozovaná v chrámu, kostele nebo v každodenním životě.

ŽÁNR (francouzský žánr) – druh hudebního díla. V širokém slova smyslu je tento termín aplikován na různá odvětví hudby: operní žánr, symfonický žánr atd. Správnější je užší chápání tohoto termínu, aplikované na různé druhy základních průmyslových odvětví. Operní žánry: komická opera, velká opera, lyrická opera atd.; Žánry symfonické hudby - symfonie, předehra, suita, báseň aj.; Žánry komorní hudba– romance, sonáta, kvartet atd. Pojem Žánr také definuje ten či onen charakter kreativity a s tím spojený způsob provedení, např. salon Žánr, lehký Žánr (odtud – žánrové písně).

JIG. – 1) Každodenní název středověkého strunného hudebního nástroje. 2) Angličtina starověký lidový tanec keltského původu (Irsko, Skotsko). Giga je párový tanec (sólo pro námořníky). V XVII – XVIII století. Z jigu se stává salonní tanec. Později se zachoval především jako lidový tanec. Jako hudební forma získává Gigue stabilní rysy v instrumentální suitě 17. - 18. století, obvykle v hudebních taktech 6/8, 9/8 nebo 12/8.

SÓLO - 1) Začátek sborové písně v podání jednoho nebo více zpěváků (vůdců), po kterém se písně ujme celý sbor. V některých případech první fráze nebo polovina melodie písně. V lidových písních se refrén často mění během veršového opakování melodie. 2) Začátek eposu, obvykle nesouvisející s jeho hlavním obsahem.

ZATKT - neúplný takt (slabá část taktu), kterým často začíná hudební skladba nebo samostatná hudební fráze či melodie. Takt tvoří nerozlučný celek se silnou částí následujícího taktu.

ZVUK – mechanické vibrace šířící se v elastických prostředích (plyny, kapaliny a pevné látky), vnímané uchem. Zdrojem zvuku může být struna, kov, natažená kůže, sloup vzduchu atd. Lidské ucho je schopno vnímat vibrace s frekvencí v rozmezí přibližně 20 až 20 000 vibrací za sekundu. Čím vyšší frekvence, tím vyšší je zvuk. Zvuk, který má určitou výšku (na rozdíl od hluku) a je součástí přirozeně organizovaného hudebního systému, se nazývá hudební zvuk. Skladba Sound zahrnuje dílčí tóny, na kterých závisí témbr. Každý zvuk má určitou hlasitost (sílu).

SINGSPIEL (německy Singspiel, od singen - zpívat a Spiel - hrát) je německá komická opera, ve které se zpěv a tanec střídají s mluveným dialogem. Vznikl jako národní německý žánr hudebního a divadelního umění. Singspiel byl obvykle založen na hře s každodenním obsahem, často s pohádkovými prvky.

ZNAMNY CHANT – systém starověkých ortodoxních kultovních zpěvů. Název pochází ze staroslovanského „praporu“ - zpěvného znamení. K záznamu chorálů se používaly transparenty (neboli háčky). Znamenny chorál má různé varianty spojené s formami bohoslužby. Text bylo možné zpívat různými melodickými technikami, což poskytlo církevním sboristům významnou tvůrčí iniciativu.

IMITACE (z lat. imitatio imitation) – 1) Napodobování někoho nebo něčeho, reprodukce; falešný. 2) V polyfonní hudbě přesné nebo upravené opakování melodie v jednom hlase, která byla předtím slyšena jiným hlasem. Mnoho polyfonních forem je založeno na imitaci, včetně kánonu a fugy.

VYNÁLEZ - (z latinského invetio - vynález, vynález) - malá 2- nebo 3-hlasá instrumentální skladba psaná imitací. Často se svou strukturou blíží fuge nebo fugettě. Nachází se v dílech J. S. Bacha, který Vynálezy psal pro své studenty jako průpravná cvičení pro zvládnutí techniky provádění fug na klavír.

INTERLUDE (z lat. inter - mezi a ludus - hra) je malá meziepizoda mezi dvěma důležitějšími částmi hudebního díla, nejčastěji mezi jednotlivými variacemi.

INTERMÉDIA (z latinského intermedius umístěné uprostřed) – 1) Malý, většinou komediální kus, hraný mezi ději dramatické hry (často včetně hudebních a baletních čísel), hudebního dramatu nebo opery. 2) Hudební epizoda mezi tématem fugy.

INTONACE (z latiny intono - vyslovuji to nahlas) - v širokém smyslu: ztělesnění uměleckého obrazu v hudebních zvukech. V užším smyslu: 1) melodický obrat, nejmenší část melodie, která má expresivní význam. 2) reprodukce hudebního zvuku nebo intervalu v jednom z jeho výškových intervalů nebo při provádění melodie zpěvným hlasem nebo na nástrojích s nepevnou zvukovou frekvencí. 3) přesnost, rovnoměrnost zvuku každého tónu stupnice hudebního nástroje z hlediska výšky, barvy a hlasitosti.

ÚVOD (z latiny introductio - úvod) - 1) Krátký úvod, úvod, obvykle pomalým tempem, někdy předchází prezentaci hlavní strana v instrumentálních dílech velkého formátu. 2) Typ operní předehry. 3) Vokální soubor nebo sborová scéna na začátku opery.

CAVATINA (italsky cavatina, od cavare, lit. - extrahovat) je malá operní árie, obvykle lyricko-vypravěčského charakteru, vyznačující se relativní jednoduchostí své formy a písňové stavby. Cavatina je také někdy nazývána krátkou instrumentální skladbou s melodickou melodií.

KADENCE (italsky cadenza, z lat. cado - pád, zakončení) - 1) Kadence, harmonický nebo melodický obrat, který dotváří hudební dílo, jeho část nebo samostatnou strukturu. 2) Volná improvizace virtuózního charakteru, předvedená sólově a část velkého hudebního díla, především instrumentálního koncertu.

KAKOFONIE (z řečtiny - špatný zvuk) je chaotické, chaotické hromadění zvuků.

CANON (řecky - norma, pravidlo) je hudební forma založená na přísné, nepřetržité imitaci - postupné implementaci stejné melodie do všech hlasů vícehlasého díla. Hlasy účastnící se kánonu opakují melodii vedoucího hlasu a vstupují dříve, než tato melodie skončí předchozí.

CANTATA (italsky kantáta, z cantare - zpívat) je dílo slavnostního nebo lyricko-epického charakteru, skládající se z několika dokončených čísel a v podání sólových zpěváků i sboru za doprovodu orchestru.

CANTUS FIRMUS (lat. cantus firmus, doslova - silná, neměnná melodie) je přední melodie vícehlasého díla, prováděná opakovaně v nezměněné podobě.

CAPELLA (pozdně latinsky capella) – 1) Katolická nebo anglikánská kaple: malá samostatná budova nebo místnost v chrámu (v boční lodi, v obchvatu chóru) pro modlitby jedné rodiny, uložení relikvií apod.; 2) sbor zpěváků (od názvu kaple nebo kostelní lodi, kde sbor zpíval); skupina instrumentálních interpretů. Od 18. stol také smíšený soubor zpěváků a interpretů hudebních nástrojů.

Kapellmeister (německy: Kapellmeister) – 1) V XVI-XVIII století. – ředitel sborových, vokálních nebo instrumentálních kaplí. 2) V 19. stol. dirigent divadelních, vojenských, symfonických orchestrů. 3) moderní K. je vedoucím vojenského orchestru.

KVARTETO z lat. quartus čtvrtý) je hudební soubor 4 interpretů a také hudební dílo pro tento soubor.

QUINTET (z latiny quintus pátý) je hudební těleso 5 interpretů a hudební díla pro tento soubor.

KLASIKA (z lat. classicus - příkladný) - příkladná, klasická díla, zlatý fond světové hudební kultury. Hudební klasika (vážná hudba) zahrnuje díla vynikajících skladatelů především minulosti (nejlepší ukázky hudebního dědictví), ale i současnosti.

CODA (italsky coda, lit. ocas) – dodatečný závěrečný úsek hudebního díla, ustavující hlavní tóninu a shrnující předchozí hudební vývoj.

KOMPOZICE (z lat. compositio - kompozice) – 1) Struktura hudebního díla, hudební forma. 2) Hudební skladba je v určitém smyslu produktem kreativity.

CONSONANCE (francouzsky consonance, z lat. consono podle zvuku) je eufonická, koordinovaná kombinace zvuků zároveň. Opačným konceptem je disonance.

KONTRAPOINT (lat. punctum contra punctum - lit.: bod proti bodu) - polyfonní spojení 2 a více nezávislých melodických hlasů, tvořících jediný umělecký celek.

COUPLET (francouzský kuplet) je úsek (část) písně, skládající se z jedné pasáže celé melodie a jedné sloky básnického textu. Při provádění následujících slok veršované písně se melodie opakuje přesně nebo s variačními změnami. Sloka často začíná refrénem a končí refrénem.

LAD je systém vzájemných vztahů hudebních zvuků, určený závislostí nestabilních zvuků na stabilních referenčních). Modální organizace je jedním z nejdůležitějších základů hudebního umění. Podle modálních zákonů se buduje melodie, zvuky se kombinují v harmonii, hlasy se koordinují v polyfonii a mezi úseky hudební formy se vytvářejí tonální vztahy.

LEITMOTHIO (z něm. Leitmotiv, lit. - hlavní motiv) - jasný, obrazný melodický obrat, někdy celé téma), používaný v hudbě k charakterizaci osoby, myšlenky, jevu, zkušenosti a mnohokrát se opakuje v díle, jak se děj vyvíjí .

LANDLER (německy: Landler, z Landl – oblast v západním Rakousku) je selský párový kruhový tanec v Německu a Rakousku. Hudební takty jsou 3/4 a 3/8. Až do 19. století tančil zpomaleně. Jeden z tanců, ze kterého pochází valčík.

LIBRETTO (italské libreto, doslova – knížečka) – 1) Slovesný text vokálního hudebně-dramatického díla, převážně jevištního. 2) Literární scénář balet, pantomima. 3) Stručné shrnutí děje opery, baletu, činohry nebo filmu, vydané jako samostatná brožurka nebo zařazené do programu divadla.

HUNT – vokální melodie v podání zpěváka.

MAJOR (z lat. dur - větší) je mod, jehož ustálené zvuky (1., 3., 5. stupeň) tvoří durovou (durovou) triádu. Dominantní význam durové triády v hudbě se vysvětluje nejen její konsonancí, ale také její nejbližší souvztažností s akustickou povahou zvuku.

MAZURKA (polsky mazur) je polský lidový tanec. Vznikl mezi Mazury (etnografická skupina Poláků); později se stal oblíbeným polským tancem. Hudební takt je 3/4 nebo 3/8. Mazurkové melodie se vyznačují ostrým rytmickým vzorem, často se objevují ostré akcenty, přecházející od silného úderu k slabému úderu taktu. Tančí se ve dvojicích v kruhu.

MELODY (z řečtiny - zpěv, chvalozpěv, melodie) je umělecky smysluplná sekvenční řada zvuků různé výšky, organizovaná rytmicky a modálně. Melodie do značné míry určuje harmonii, texturu, vokální výkon a instrumentaci díla.

MENUET (francouzské menuet, z menu – malý, malý) – francouzský tanec. Hudební takt: 3/4. Pochází z lidového kulatého tance v provincii Poitou. V konec XVII PROTI. se stal jedním z hlavních společenských tanců dvorních kruhů; vstoupil do operních a baletních představení.

MASS (francouzsky messe, z pozdního latinského missa) je vícehlasé cyklické dílo vycházející z textu katolické liturgie. V procesu vývoje získala mše koncertní, oratorní charakter, stylově se přibližující opeře. Zádušní mše se nazývá Requiem.

METER (francouzsky metr, z řečtiny - míra) - pořadí střídavých podpůrných a nepodporujících podílů stejné doby trvání; systém pro organizaci hudebního rytmu. Rytmus vyjadřuje vztah zvuků v čase. Metr slouží jako míra těchto vztahů a vytváří standard pro měření rytmického pohybu.

MINOR (italsky minore, z latiny minor - menší) je mod, jehož ustálené zvuky (1., 3., 5. kroky) tvoří malou (mollovou) triádu. Mollová triáda spolu s durovou je základem harmonie. Tyto trojice jsou ekvivalentní v konsonantických a modálních termínech, protože se skládají ze stejných souhláskových intervalů (ale v obrácené kombinaci) a jako tónika odpovídajícího modu mají stejný význam.

POLYVOCALITY je harmonická struktura hudby založená na kombinaci několika nezávislých hlasů nebo na kombinaci melodie s doprovodem nebo akordovým doprovodem. Často se také vyskytuje smíšená polyfonně-homofonní slovní zásoba.

THE MIGHTY HANDLE je tvůrčí komunita ruských skladatelů, která vznikla koncem 50. a začátkem 60. let 19. století; také známý jako Balakirevsky kruh, nová ruská hudební škola. Název „Mocná hrstka“ dal kruhu jeho ideolog - kritik V.V. Stašov. „Mocná hrstka“ zahrnovala: M.A. Balakirev (vedoucí), A.P. Borodin, M.P. Musorgskij, Ts.A. Cui a N.A. Rimskij-Korsakov. K ser. 70. léta „Mocná hrstka“ přestala existovat jako soudržná skupina. Činnost „Mocné hrstky“ se stala érou ve vývoji ruského a světového hudebního umění.

MOTET (francouzsky motet, od slova mot) je žánr vícehlasé vokální hudby. Vznikl ve Francii ve 12. století. Rané motet je založeno na liturgickém zpěvu v jednom z hlasů, ke kterému se připojují další hlasy, často s variantou stejného textu nebo s jiným textem. Nejvyšší příklady patří Guillaume de Machaut, Josquin Depres, Palestrina, G. Schutz, I.S. Bahu.

HUDEBNÍ FORMA je komplex výrazových prostředků, které v hudebním díle ztělesňují určitý ideový a umělecký obsah.

Struktura, struktura hudebního díla. V každém díle je hudební forma individuální, existují však její poměrně ustálené typy různých měřítek: dobové, jednoduché a složité dvoudílné, jednoduché a složité třídílné formy, variace, rondo, sonátová forma atd. Nejmenší sémantická a strukturální jednotkou hudební formy je motiv; dva nebo více motivů tvoří frázi, fráze tvoří větu; dvě věty často tvoří tečku (obvykle 8 nebo 16 taktů). Témata hudebního díla jsou obvykle uvedena v dobové podobě. Základní principy formování: prezentace tematického materiálu (expozice), jeho přesné nebo pestré opakování, rozvíjení, porovnávání s novými tématy; opakování dříve prezentovaného materiálu po části, která jej rozvinula nebo na základě nového materiálu (repríza). Tyto principy se často vzájemně ovlivňují.

NOCTURNE (francouzské nokturno, doslova - noc) - 1) V 18. stol. řetěz malých kusů pro soubor dechových nástrojů nebo v kombinaci se smyčci; prováděné večer nebo v noci jako serenáda. 2) Od 19. stol. - hudební skladba melodického charakteru, jakoby inspirovaná tichem noci, noční obrazy.

OVERTONES (německy Oberton, z ober - horní a tón) - dílčí tóny obsažené ve zvuku, vedle hlavního tónu; jinak složky komplexní zvukové vibrace, izolované během její analýzy a mající vyšší frekvence než hlavní složka (která má nejnižší frekvenci). Složení podtextů komplexního zvuku určuje jeho kvalitativní zabarvení neboli zabarvení.

OPERA (italská opera, doslova - skladba, dílo, z lat. opera - dílo, produkt) - druh syntetického umění; umělecké dílo, jehož obsah je vtělen do jevištních hudebních a poetických obrazů. Opera spojuje vokální a instrumentální hudbu, drama, výtvarné umění a často i choreografii do jediného divadelního představení. V Opeře jsou mnoha způsoby ztělesněny různé podoby operní hudby – sólová pěvecká čísla (árie, píseň aj.), recitativy, soubory, sborové scény, tance, orchestrální čísla.

OPERA BUFFA (“buffoon’s opera”) – italsky. Opera je založena převážně na každodenní realistické zápletce. Vznikl v Neapoli v 1. polovině 18. století. Jeho charakteristickým rysem je nepřetržitý hudební vývoj, na rozdíl od francouzské komické opery nebo německého Singspielu, v němž se hudební čísla střídají s mluvenými dialogy.

OPERA SERIA („vážná opera“) – vyvinuta v 18. století. v Itálii žánr velké opery exaltovaného charakteru na hrdinsko-mytologická, legendárně-historická a pastorační témata, splňující požadavky a konvence dvorské aristokratické estetiky. Charakteristickým znakem je „číslovaná“ struktura, tzn. střídání sólových hudebních čísel spojených recitativy, s absencí nebo minimálním využitím sboru a baletu.

ORATORIE (italsky oratoria, z lat. oro - říkám, modlím se) je velké hudební dílo pro sbor, sólové zpěváky a symfonický orchestr, psané zpravidla na dramatické zápletce, určené však nikoli k jevištnímu provedení, nýbrž ke koncertnímu provedení.

OSTINATO (italsky ostinato) je melodický nebo rytmický obrat opakovaný mnohokrát za sebou.

RHAPSODY (z řečtiny - zpěv nebo přednes epických písní) je instrumentální dílo, nejčastěji volné formy, psané na lidové nápěvy (písně nebo tance). Od fantasy se liší větší volností v podání témat a jejich zpracování.

PANTOMIMA (z řečtiny - reprodukovat vše napodobováním) - 1) Umění vyjadřovat pocity a myšlenky mimikou a gesty. 2) Druh divadelního představení za doprovodu hudby, při kterém se výtvarný obraz vytváří bez pomoci slova, pomocí výrazného pohybu, gesta, mimiky. 3) Jeden z hlavních prvků baletního umění. Pantomima je součástí baletního představení v organické kombinaci s tancem nebo jako scéna dějové hry.

PARTY SINGING - zpěv po částech, v hlasech. Každý hlas volně vede svou vlastní linku. Tento styl polyfonního zpěvu nahradil středověký znamenný styl. Díla tohoto stylu se vyznačují lehkým durovým zvukem, harmonickou plností a bohatostí, živou melodií a rytmem. Společenské hry byly napsány s 8, 12, 24 a někdy i 48 hlasy.

PARTITA (italsky partita, lit. rozdělená na části) - v hudbě 17.-18. stol. druh varhanních variací na chorálovou melodii a také typ suity.

Partitura (ital. partitura, lit. - rozdělení, distribuce) - notový zápis vícehlasého hudebního díla pro orchestr, sbor, komorní soubor apod., ve kterém jsou spojeny party všech jednotlivých hlasů (nástrojů).

PASSACAGLIA (ze španělštiny pasar - projít a calle - ulice) - 1) Starověký (17. - 18. století) tanec španělského původu. 2) Hudební skladba pro varhany, klavírní ve formě variací, s neustále se opakující melodií v basu. Postava Passacaglie je majestátně koncentrovaná, často tragická. Velikost 3/4 nebo 3/2. Passacaglia je příbuzná chaconne.

OBDOBÍ (z řec. - objížďka, určitý časový okruh) - struktura, ve které se prezentuje víceméně ucelená hudební myšlenka. Někdy je ve formě Period postaveno celé dílo (některé romance, předehry atd.) nebo malé hry.

PÍSEŇ je nejjednodušší a nejrozšířenější forma vokální hudby, spojující poetický obraz s hudebním.

POLYRHYTHM (z řečtiny - mnoho a rytmus) je v hudbě současná kombinace dvou nebo více rytmů s lichým počtem časových taktů v taktu nebo s nestejným rozdělením těchto taktů.

POLYFONIE (z poly... a řeckého zvuku telefonu, hlas) je typ polyfonie, založený na současné kombinaci 2 nebo více nezávislých melodií (na rozdíl od homofonie). Typy polyfonie jsou imitativní (imitace), kontrastní (kontrapunktují různé melodie) a subvokální (kombinace melodie a jejích subvokálních variant, charakteristické pro některé žánry ruské lidové písně). V historii evropské polyfonie existují 3 období. Hlavní žánry raného polyfonního období (IX-XIV století) jsou organum, motet. Renesanční polyfonie, neboli sborová polyfonie přísný styl, vyznačující se spoléháním se na diatonickou, hladkou melodii, nedynamickou, vyhlazenou rytmickou pulsaci; Hlavními žánry jsou mše, moteto, madrigal, šanson. Volná polyfonie (XVII-XX století) je převážně instrumentální s orientací na sekulární žánry toccata, ricercar, fuga atd. Její rysy jsou spojeny s vývojem harmonie, tonality ve XX století. také s dodekafonií a dalšími druhy kompozičních technik.

POLKA (česky – půlka) je staročeský lidový tanec. Provádí se ve dvojicích v kruhu. Hudební velikost 2/4. Živé a veselé povahy.

PRELUDE, Prelude (pozdně lat. preludium, z lat. praeludo - hraji předem, dělám úvod) - instrumentální skladba. Zpočátku krátký úvod improvizačního charakteru. Od 15. stol se rozšířil v provozování cembalistů a varhaníků. Charakter a strukturu skladatel volně určil.

DVORNÍ ZPĚV CAPELLA, ST. PETERSBURG ACADEMIC CAPELLA pojmenovaná po. M.I.Glinka, pochází z takzvaného sboru založeného v Moskvě v roce 1479. suverénní pěvečtí písaři, od 1701 Dvorský sbor (1703 přeložen do Petrohradu), od 1763 Dvorská pěvecká kaple, od 1922 Státní akademická kaple.

REFRÉN, refrén - část písně provedená se stejným textem na konci každého verše.

PLAY (z pozdní latiny pecia – kus, část) – 1) Dramatické dílo, určenou pro představení v divadle. 2) Sólová nebo souborová hudební skladba, obvykle malé velikosti.

REFRAIN (francouzský refrén - zlomit) - 1) Ve veršované písni je refrén. 2) V rondu se hlavní téma mnohokrát opakuje a střídá různé epizody.

REPRISE (francouzská repríza, od reprendre k resumé, opakování) – opakování libovolné části hudebního díla (například ve formě sonáty).

RECITATIV (z italského recitare - recitovat, latinsky recito - číst nahlas) je druh vokální hudby blízký melodickému přednesu. Recitativ je založen na expresivních, emočně nabitých intonacích řeči, zvyšování a snižování hlasu, přízvuku, pauzách atd. Recitativní melodie netvoří uzavřený hudební tvar a do značné míry podléhá syntaktickému členění textu.

RYTMUS (z řečtiny - proporcionalita, harmonie) je přirozené střídání hudebních zvuků, jeden z hlavních výrazových a formativních prostředků hudby. Hudební intonace jako nejmenší výrazový obrat melodie nutně zahrnuje rytmický prvek. Někdy působí Rytmus jako nejvýraznější prvek tématu a získává zvláštní expresivní význam.

RICERCARE (z italského ricercare – hledat) je žánr instrumentální hudby, který vznikl v 16. století. na západě Evropa. Zpočátku byly improvizační skladby převážně akordového typu, později polyfonní, vícetématické (formou blízké motetu) a jednotématické (připravené formou fugy). Mezi autory: A. Gabrieli, Ya.P. Sweelinck, G. Frescobaldi, I.Ya. Froberger, I. Pachelbel, I.S. Bach, ve dvacátém století. LI. Stravinského.

ROMANCE (španělsky romance, z pozdní latiny romanice, lit. „v římském stylu“, tedy ve španělštině) je hudebně poetické dílo pro hlas doprovázený klavírem nebo kytarou, harfou atd. Zpočátku byla Romance každodenní písní v rodném „římském“ jazyce. Poetický text romance nachází různá hudební ztělesnění. Romance je hlavním žánrem vokální komorní hudby.

RONDO (z francouzského rondeau, z rond - kruh) je hudební forma založená na opakovaném opakování hlavního tématu, střídající se s epizodami různého obsahu.

RUSKÁ HUDEBNÍ SPOLEČNOST (RMS) – organizace koncertu, kterou vytvořil A. Rubinstein v roce 1859 za účelem široké propagandy hudebního umění.

SYMPHONY (z řeckého symphonia consonance) je hudební skladba pro symfonický orchestr, napsaná v cyklické sonátové formě; nejvyšší forma instrumentální hudby. Obvykle se skládá ze 4 částí. Na konci se rozvinul klasický typ symfonie. 18 start 19. století (J. Haydn, W.A. Mozart, L. Beethoven). Mezi romantickými skladateli nabyly velkého významu lyrické symfonie (F. Schubert, F. Mendelssohn) a programové symfonie (G. Berlioz, F. Liszt). Západoevropští skladatelé 19. a 20. století významně přispěli k rozvoji symfonií. (I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius aj.). Významné místo symfonie v Rusku (A.P. Borodin, P.I. Čajkovskij, A.K. Glazunov, A.N. Skrjabin, S.V. Rachmaninov, N.Ja. Mjaskovskij, S.S. Prokofjev, D. D. Šostakovič, A.I. Chačaturjan a další) hudba.

SCHERZO (italsky scherzo, lit. vtip) – 1) V 16.-17. stol. označení vokálně-instrumentálního díla založeného na humorných textech i různých instrumentálních skladbách (C. Monteverdi a dalších). 2) Část suity (například od J.S. Bacha). 3) Část sonátově-symfonického cyklu, z konce 18. století. postupně nahrazující menuet (symfonie L. Beethovena, A. Brucknera, G. Mahlera, D. D. Šostakoviče aj.). Vyznačuje se ostrými změnami v kontrastních obrazech, rychlým tempem a 3-dobým metrem. 4) Od 19. stol. samostatné instrumentální dílo blízké capricciu (Piano Suites F. Chopina, R. Schumanna aj.).

SONÁTA (italsky sonáta, od sonare ke zvuku) je hudební žánr, dílo pro jeden nebo více nástrojů, psané formou sonátového cyklu (viz Cyklické formy). Klasický typ sonáty (2-4 věty) se vyvinul na konci 18. století. v dílech J. Haydna a V.A. Mozart; vysoké ukázky sonát, pestré figurativní stavbou a kompozičními principy, vytvořil L. Beethoven. Žánr zaznamenal výrazný rozvoj v západoevropské hudbě romantismu (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt aj.), ruská hudba(P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov, A.N. Skrjabin, N.K. Medtner, N.Ya. Mjaskovskij, S.S. Prokofjev, D.D. Šostakovič atd.).

SONÁTOVÁ FORMA je nejrozvinutější necyklická forma instrumentální hudby. Sonátová forma je založena na kontrastním srovnání různých témat (expozice), jejich motivického a tonálního rozvoje (propracování), častějšího opakování hlavních témat v hlavní tónině (repríza). Hlavní úseky sonátové formy lze spojit úvodem a codou. Sonátovou formu lze použít v libovolné části cyklické formy (v sonátě častěji v 1.), stejně jako v jednovětých dílech.

SUITE (francouzská suita, lit. řada, sekvence) je instrumentální cyklické hudební dílo o několika kontrastních částech. Suita se od sonáty a symfonie odlišuje absencí přísné regulace počtu, povahy a pořadí částí a úzkým spojením se zpěvem a tancem. Suite XVII-XVIII století. sestával z allemande, zvonkohry, sarabandy, gigue a dalších tanců. V XIX-XX století. vznikají orchestrální netaneční suity (P.I. Čajkovskij), někdy programové (“Šeherezáda” N.A. Rimského-Korsakova). Jsou zde suity složené z hudby z oper, baletů, ale i hudby k divadelním inscenacím.

TACT (z latinského tactus, doslova - dotyk) - jednotka metru.

TANEC (z něm. Tanz) je druh umění, ve kterém jsou umělecké obrazy vytvářeny pomocí plastických pohybů a rytmicky čistých a kontinuálních změn výrazových poloh lidského těla. Tanec je neodmyslitelně spjat s hudbou, jejíž emocionální a figurativní obsah je ztělesněn v choreografické kompozici, pohybech a figurách.

TAPER (francouzsky tapeur, z taper, doslova - tleskat, klepat) - pianista, který doprovází tanec na večerech a plesech. Klavírista, který ilustroval němé filmy s hudbou, byl také nazýván klavíristou.

TÉMA je hudební struktura, která vyjadřuje hlavní myšlenku díla nebo jeho části a obvykle slouží jako předmět dalšího vývoje. Někdy však na základě výrazných proměn jednoho Tématu vznikají různé hudební obrazy, které se vyskytují jak v tzv. charakteristických variacích, tak i v některých velkých formách.

TIMBRE (francouzsky timbre) – „barva“ nebo „charakter“ zvuku, kvalita, kterou se zvuky stejné výšky liší a díky níž se zvuk jednoho nástroje nebo hlasu liší od druhého. Zabarvení závisí na tvaru zvukových vibrací a je určeno počtem a intenzitou harmonických (dílčích tónů).

TOCCATA (italsky toccata, z toccare - dotknout se, dotknout se) je virtuózní hudební skladba pro klavír nebo varhany, udržovaná v rychlém, odměřeném, jasně rytmickém pohybu, nejčastěji s převahou techniky bicích akordů. V 16. – 18. stol. Toccata byla napsána volnou improvizační formou, blízkou předehře nebo fantazii.

TONALITA - výška zvuků modu, určená polohou hlavního tónu (toniky) na jednom nebo druhém stupni stupnice hudebního systému. Pojem modu vyjadřuje pouze poměr stupňů daného měřítka ve výšce a jejich funkční vztah; Konkrétní výška zvuků režimu je určena konceptem Tonality.

TONIC – 1) Hlavní stabilní zvuk režimu, vyvolávající pocit dokončení, když na něm melodie nebo její část skončí. 2) Hlavní akord stupnice (většinou durový nebo mollový triád postavený na 1. stupni stupnice), který obvykle navozuje podobný pocit ve vícehlasé hudbě.

TREESON - hlavní typ akordu, tvořený třemi odlišnými zvuky, které se nacházejí nebo mohou nacházet v terciích.

TREPAK (ze staroruského tropat – dupání nohama) je starý ruský tanec. Hudební velikost 2/4. Tempo je živé. Hlavní taneční pohyby účinkující improvizují. Trepak se vyznačuje zlomkovými kroky a dupáním. Hraje se vesele, s odvahou a nadšením.

TUTTI (italsky tutti - vše) - provedení hudby celého orchestru.

PŘEDHRADA (francouzsky ouverture, od ouvrir - otevřít) - orchestrální skladba, která je úvodem do opery, baletu, oratoria, činohry atd.; i samostatné koncertní dílo v sonátové podobě. Předehra připravuje posluchače na nadcházející akci, soustředí jeho pozornost a uvádí jej do emocionální sféry představení. Předehra zpravidla přenáší v zobecněné podobě ideologický plán, dramatický konflikt, nejdůležitější obrazy nebo celkový charakter a barevnost díla.

UNISON (italsky unisono, z latiny unis - jeden a sonus - zvuk) - současný zvuk dvou nebo více zvuků stejné výšky, stejně jako stejných zvuků v různých oktávách.

FACTURA (lat. factura - zpracování) je soubor prostředků hudebního přednesu (melodie, akordy, vícehlasé hlasy atd.), tvořících technickou strukturu díla. Textura je dána obsahem díla, kompozičními principy, ale i výrazovými schopnostmi a technickými vlastnostmi hudebních nástrojů či hlasů.

FANTASY (řecky – imaginace) – hudební skladba ve volné formě. V XVI-XVII století. Fantazie pro varhany a klavír byly psány vícehlasým způsobem a blížily se tokátě. Od 19. stol mnoho fantazií je založeno na volném, více než variačním vývoji melodií z písní, tanců, romancí, oper a baletů.

FUGA (z lat. fuga - běh, let) je forma vícehlasých děl založená na napodobování jednoho, méně často dvou nebo více témat všemi hlasy podle určitého tonálně-harmonického plánu. Fuga je nejvyšší formou polyfonie. Existují jednoduché fugy (na jedno téma) a složité (na dvě, tři nebo více témat). Téma fugy je obvykle výrazné a zapamatovatelné. krátká melodie. V procesu vývoje fugy se její původní výtvarný obraz obohacuje o nové odstíny, i když jen v ojedinělých případech to vede ke specifickému přehodnocení. Fuga vznikla v 17. století. vychází z vícehlasých forem, které mu předcházely (canzona, ricercara, motet) a nabyly zvláště velkého významu v 1. polovině 18. století. od Bacha a Händela. Ukázky fugy od I.S. Bach, G.F. Händel, V.A. Mozart, L. Beethoven, P. Hindemith, D.D. Šostakovič a další

FUGATO (italsky fugato, doslova - jako fuga) je epizoda v hudebním díle, strukturovaná jako expozice fugy a příležitostně samostatná skladba.

HABANERA (španělsky habanera, z Habana - Havana) - španělský lidový tanec - píseň; vznikl na ostrově Kuba a později se rozšířil do Španělska. Hudební velikost je 2/4, s charakteristickou rytmickou figurou, důraz na poslední dobu taktu, tempo je pomalé. Habanera je doprovázena zpěvem, pohyby jsou improvizačního charakteru.

CYKLICKÉ FORMY (z řečtiny - kruh, cyklus) - hudební formy, které spojují v jediném konceptu několik více či méně nezávislých částí, odlišných figurativním obsahem a strukturou. Nejdůležitější cyklické hudební formy jsou suita a sonátová forma.

CHACONA (španělsky chacona) je starověký tanec, známý ve Španělsku od konce 16. století. Hrálo se v živém tempu za doprovodu zpěvu a hry na kastaněty. Hudební takt: 3/4. Chaconne se nejvíce rozšířilo v 17.–18. století. jako skladba konstruovaná ve formě variací na malé téma, které se neustále opakuje v basech. Charakter instrumentálky Chaconne je majestátní, tempo je pomalé a takt je většinou 3/4. Chaconne se svým charakterem a strukturou blíží passaclieru.

EXPROMT (z latinského expromtus - vždy připraven) je klavírní skladba, která se objeví jakoby náhle, jako výsledek improvizace. Obvykle se vyznačuje přímou lyrikou a impulzivitou.

ELEGIE (z řečtiny - žalozpěv) je hra přemýšlivého, smutného, ​​truchlivého charakteru.

EPIZODA (z řečtiny - vložení) - úsek velkého hudebního tvaru, postavený ve zvláštní tónině na nové téma, někdy v jiném tempu. V rondu - každá ze sekcí se střídá s hlavní sekcí (refrén).

ETUDE (francouzsky etuda, doslova - studie, cvičení) je instrumentální skladba založená na použití určité technické techniky hry a určená ke zlepšení dovedností interpreta.

HUMORESKA (německy Humoreske, z Humor - humor) je malá hudební hra spletitého, obvykle hravého, humorného charakteru.

Ocitli jste se v sekci hudební pojmy, kde probereme všechny jejich pojmy, významy, definice, ukážeme vám překlady z různých jazyků do ruštiny, uvedeme seznam základních hudebních definic a tak dále. Níže jsou také články, které některé pojmy vysvětlují podrobněji. Najdete je úplně na konci této stránky.

Hudební pojmy a jejich význam

Než se budeme bavit o hudebních pojmech a jejich významu, nejprve vám chci uvést jeden příklad. Představme si takovou situaci. Vy a váš přítel jste dostali koláče. Snědl to, ale neměl jsi čas.

Ptáte se ho: "Jak to jde?" Říká: "Výborně!" Co však můžete z tohoto slova pochopit? Ani nevíte, jestli byl koláč sladký nebo slaný. S jablky nebo zelím. To znamená, že nic není jasné.

Je jen jasné, že je to chutné. Každý cukrář si totiž z různých maličkostí poskládá svou vlastní buchtu nebo koláč.

V hudbě je to stejné. Samotná melodie je velmi krásná. Její krása však spočívá v malé části. To si budeme povídat.

Techniky pro změnu zvuku, které přispívají k největší expresivitě v melodii, se v hudbě nazývají nuance.

Vezměme například takovou nuanci jako objem. Hlasitost se může v melodii hodně změnit. Můžete hrát rovnou. Nebo můžete nejprve začít s tichým zvukem a postupně zvyšovat hlasitost. Obecně se druhá možnost ukáže být výraznější než první.

Nejtišší zvuk v hudbě se nazývá pianissimo(pianissimo) z italského slova piano (tichý). Trochu hlasitěji to půjde snadno klavír(klavír) - jen ticho. Bude to ještě hlasitější silná stránka(forte) - hlasitý. Pokud je to velmi hlasité, bude fortissimo(fortissimo) - velmi hlasitě.

Důležitý je také přechod z jednoho zvuku na druhý. Například můžete hrát velmi náhle. Tato technika se v italštině bude nazývat staccato(staccato) - prudce nebo prudce.

Nebo můžete hrát plynule. Tato technika se nazývá legato(legato) - hladce. To znamená, že zvuk plynule přechází z jednoho do druhého, jako by se navzájem doplňovaly.

Personál je nakreslen níže. Je na něm napsáno 10 poznámek.

Všechny úrovně na stupnici mají své vlastní latinské názvy:

1. jsem prima
2. ll - druhý
3. lll - třetí
4. lV - kvart
5. V - pátý
6. Vl - šestý
7. Vll - septima
8. Vlll - oktáva
9. lX - nona
10. X - decima

Intervaly v hudbě

Pojďme se bavit o intervalech v hudbě. Interval sám označuje vzdálenost. No, hudební interval označuje vzdálenost mezi hudebními zvuky ve výšce.

Každá váha má takové již naplánované intervaly. Nad těmito 10 intervaly je uvedeno v latině. Doporučuji si je zapamatovat.

Jaké jsou intervaly od noty po (toniku) po všechny ostatní stupně stupnice?

Je tam spíše symbolický interval. Mezi notami v tomto intervalu není prakticky žádný rozdíl. Před - před je interval mezi prvním a prvním krokem. Ale stále existuje. Existují dokonce skladby, které začínají dvěma stejnými tóny.

Tento interval do-do má tedy jméno prima. Mezi C a D druhého stupně je již určitý výškový rozdíl. Tento interval se bude nazývat sekundyčt.

Mezi prvním a třetím stupněm stupnice (mezi C a E) je interval tzv Třetí. Dále přichází kvarta a tak dále v rostoucím pořadí, jak je uvedeno v seznamu výše.

Pravděpodobně se mnozí zeptají, z jakého jazyka byly všechny hudební termíny vypůjčeny. Stojí za zmínku, že hlavní základ terminologie je v italštině. V zásadě to není překvapivé. Ostatně hudba sama o sobě vznikla v Itálii. Proto vám mnohé slovníky a učebnice poskytují termíny italština.

Obecně, jak jste pochopili, byly vynalezeny speciální hudební termíny pro přesnější definici hudby. Existují dokonce speciální slovníky hudebních termínů. S rozvojem hudby přicházejí nové termíny.

Stojí za to říci, že všechny tyto pojmy nebyly napsány z čistého nebe. Všechny byly schváleny na úrovni výborů evropských zemí. Poté začaly být podle této normy vydávány různé příručky a slovníky.

Určitě se naučte celou tuto terminologii! Koneckonců, normální věci jsou bez ní nemožné.

Nejznámější hudební termín

Asi nejznámější hudební pojem, který slyšeli i ti, kteří nemají k hudbě blízko, je houslový klíč. Myslím, že mnozí o něm slyšeli.

Tento klíč pomáhá hudebníkům porozumět notovaným notám. Tento hlavním prvkem na štábu.

Mnoho hudebníků to často nazývá klávesa G, protože se nachází na stejném řádku jako tón G. Lidé se dohodli, že houslový klíč napíší na jedno pravítko, aby se pak hudebník mohl snadno orientovat v notách.

Zde se podíváme na notový zápis not. Dozvíte se, jak se poznámky nazývají a píší. A také kde která poznámka má být na štábu.

Zde je seznam:

• do (C) - napsané na přídavném pravítku
• re (D) - pod prvním řádkem
• mi (E) - na prvním řádku
• fa (F) - mezi prvním a druhým řádkem
• sůl (G) - na druhém řádku
• A (A) - mezi druhým a třetím řádkem
• si (H nebo B) - na třetím řádku
• až do druhé oktávy opakuje celou stupnici znovu

Italské hudební termíny

Níže budete mít přístup k seznamu hlavních italských hudebních termínů pro klavír.

• Adagio - adagio - pomalu, klidně
• Ad libitum – ad libitum – dle uvážení, dle libosti, svobodně
• Agitato - adjitato - vzrušeně, vzrušeně
• Alla marcia - alla marchia - pochodování
• Allegro - allegro - zábavné, rychlé
• Allegretto - allegretto, označující tempo pomalejší než allegro
• Animato - animato - nadšeně, animovaně
• Andante — andante — chůze, plynoucí; průměrné rychlostní tempo, odpovídající klidnému kroku
• Andantino - andantino - tempo živější než andante
• Appassionato — appassionatto — vášnivě
• Assai — assai — dost, dost
• Capriccio - a capriccio je totéž jako peklo libitum
• Tempo – a tempo – v tempu (tj. v hlavním tempu uvedeném dříve)
• Accelerando — accelerando — zrychlování
• Calando - kalyando - snížení síly a rychlosti
• Cantabile — cantabile — melodický
• Cantando — cantando — melodický
• Cappricciozo - capriccioso - rozmarný
• Con affetto - con affetto - s citem, s vášní
• Con anima - con anima - s nadšením, s animací
• Con brio - con brio - s náruživostí
• Con dolcezza - con dolcezza - jemně, jemně
• Con dolcherezza - con dolcherezza - jemně, jemně
• Con espressione - con espressione - s výrazem
• Con forza - con forza - se silou
• Con moto - con moto - pohyblivě
• Con passion - con passion - s vášní
• Con spirit - con spirit - totéž jako Con anima (con anima)
• Crescendo - crescendo - zvýšení síly zvuku
• Da capo al fine – da capo al fine – od začátku do slova „konec“
• Decrescendo - decrescendo - snížení síly zvuku
• Diminuendo - diminuendo - snížení síly zvuku
• Dolce - dolce - měkký, jemný
• Doloroso — doloroso — smutný, žalostný
• Energico - energeticky - energeticky
• Espressivo – espressivo – expresivně
• Forte (v notový zápisčasto f) – forte – hlasitě, silně (podrobněji)
• Fortissimo - fortissimo - velmi hlasité, velmi silné
• Grazioso - milostivě - ladně
• Hrob - hrob - důležitý, hloubavý
• Largo – largo – široce; velmi pomalé tempo
• Legato - legato - plynule, souvisle (další podrobnosti)
• Lento – lento – pomalu
• Leggiero - leggiero - snadné
• Lugubre — lyugubre — ponurý
• Maestoso — maestoso — slavnostně, majestátně
• Marcato - marcato - zdůraznění
• Marcale - marciale - pochodování
• Mezza voze - mezza voce - polohlasem
• Mezzo piano (často mp v notovém zápisu) – mezzo opilý – nepříliš tichý (další podrobnosti)
• Mezzo forte (často mf v notovém zápisu) - mezzo forte - nepříliš hlasité (další podrobnosti)
• Misteriozo - mysteriozo - tajemný
• Moderato — moderato — středně
• Molto – molto – velmi, velmi
• Ne – ne – ne
• Non troppo – non tropo – nic moc
• Klavír (často p v notovém zápisu) – tiše (další podrobnosti)
• Pianissimo - pianissimo - velmi tichý (další podrobnosti)
• Poco a poco - poco a poco - kousek po kousku, postupně
• Presto - presto - rychle
• Ritenuto - ritenuto - zpomalení pohybu
• Rizoluto - rizoluto - rozhodně
• Rubato – rubato – ve volném tempu (další podrobnosti)
• Semplice - ukázka - jednoduchá
• Semper – semper – vždy, neustále
• Simile - přirovnání - podobné (předchozí)
• Shcerzando - scherzando - hravě
• Scherzoso - scherzoso - hravě
• Smorzando - smorzando - mrazení
• Sostenuto - sostenuto - zdrženlivý, pomalu
• Sotto voce - sotto voce - polohlasem
• Spirituozo - duchovní - duchovně
• Staccato - staccato - náhlé provedení zvuků; opak legata (další podrobnosti)
• Tranquillo - tranquillo - klidně
• Tranquillamente — tranquillamente — klidně
• Vivace - vivache - brzy, rychle
• Vivo - vivo - tempo, rychlejší než allegro (allegro), ale pomalejší než presto (presto)

Nyní víte, co jsou hudební termíny a k čemu jsou potřeba. Zvažovali jsme pouze malý základ nebo seznam definic. Samozřejmě zde neprozradíme vše. Ale přesto vám doporučuji věnovat pozornost následujícím článkům. Některé termíny rozvádějí podrobněji. Proto doporučuji věnovat pozornost i jim.

Poděkujte pomocí níže uvedených tlačítek:

Zjistěte si o tom vše Hudební režie, jako cover verze písní. Pojďme se podívat na funkce, poslechnout si příklady nejlepších skladeb a dotknout se mnoha dalších důležitých otázek.

Svět hudby je mnohostranný, několik hlavních směrů tvoří základ celé hudební kultury. Klasická hudba, symfonie, blues, jazz, pop music, rock and roll, folk, country – existují různé žánry a styly pro každý vkus a každou náladu.

Původ

Hudba jako umění vznikla na počátku šestnáctého století, kdy se objevily první smyčcové a drnkací nástroje. Mnohem dříve byly vynalezeny primitivní dýmky, rohy a dýmky, které se vyráběly z rákosu, zvířecích rohů a dalších improvizovaných prostředků. V sedmnáctém století hudební kultury se již vyvíjel rychlým tempem: objevovalo se stále více nástrojů, hudebníci se začali sdružovat do skupin, duetů, trií, kvartetů, později i orchestrů.

Hudební notace

Notace se objevila před hudebními nástroji, protože zpěv a umění zpěvu vyžadovaly určitou důslednost, schopnost zapisovat vymyšlené melodie na papír a teprve potom je provádět. Tak se objevil hudební štáb a známá sedmička. Přidáním not v určitém pořadí bylo možné získat melodii, která byla kompozičně jednoduchá, protože neexistovaly žádné půltóny. Pak se objevil ostrý a plochý, což okamžitě rozšířilo skladatelovy možnosti. To vše se týká interpretačních dovedností hudebníků, kteří se drží teoretických základů hudby. Ale je mnoho mistrů, kteří hrají jen podle sluchu, v hudební teorii se nevyznají, nepotřebují ji. Mezi takové hudebníky patří country. Pár zapamatovaných akordů na kytaru nebo klavír a přirozený talent doplní zbytek. Přesto tito hudebníci znají pojmy přímo související s jejich uměním, ale jen povrchně.

Vznik hudebních termínů

Aby nedošlo k záměně ve stylech a směrech hudby, různých nástrojích a zařízeních, byly vynalezeny hudební termíny. Postupně dostalo své jméno vše, co souviselo s hudbou. A protože hudba vznikla v Itálii, téměř všechny hudební termíny byly převzaty v italštině a v jejím přepisu. Některé názvy písní jsou napsány ve francouzštině nebo latině, v závislosti na jejich původu. Italské hudební termíny odrážejí pouze obecný obraz a mohou být v některých případech nahrazeny jinými názvy, které mají podobný význam.

Italský původ

Hudba je rozsáhlá vrstva světové kultury, která vyžaduje seriózní systematický přístup. Hudební termíny byly schváleny na úrovni lingvistických komisí v předních evropských zemích včetně Itálie a získaly tak oficiální status. Administrativní podpora hudebních institucí po celém světě je založena na používání termínů v souladu s jejich aplikací – pro tento účel byly vytvořeny referenční knihy a manuály.

Známé pojmy

Nejznámějším hudebním pojmem je houslový klíč, každý ho zná. Důležitost nejoblíbenějších jmen je těžké přeceňovat, v jejich pravopisu existuje jakýsi axiom, totéž se děje, když slyšíme známou frázi. Například nejhudební termín je samozřejmě „jazz“. Mnoho lidí si ji spojuje s černými rytmy a exotickými variacemi.

Jména a klasifikace

Nelze jednoznačně definovat nejznámější hudební pojem. Tato kategorie zahrnuje název „symfonie“, synonymum klasická hudba. Když slyšíme toto slovo, objeví se nám před očima orchestr na jevišti, housle a violoncella, notové stojany s notami a dirigent ve fraku. Hudební koncepty a pojmy pomáhají pochopit dění v koncertním sále a lépe porozumět podstatě díla. Sofistikované publikum navštěvující koncerty ve filharmonii si nikdy nezamění adagio s andante, protože každý termín má svou vlastní definici.

Základní pojmy v hudbě

Dovolte, abychom vám představili nejznámější hudební pojmy. Seznam obsahuje tituly jako:

• Arpeggio - střídání not, když jsou zvuky stavěny jeden po druhém.
• Árie je vokální dílo, součást opery, prováděné za doprovodu orchestru.
• Variace jsou instrumentální dílo nebo jeho úryvky, prováděné s různými komplikacemi.
• Gamma - střídání not v určitém pořadí, ale bez míchání, nahoru nebo dolů do opakování oktávy.
• Rozsah je interval mezi nejnižším a nejvyšším zvukem nástroje nebo hlasu.
• Stupnice - zvuky uspořádané v řadě na výšku, podobně jako stupnice. Stupnice může být přítomna v nebo v jejich průchodech.
• Kantáta je dílo pro koncertní provedení orchestru, sólistů nebo sboru.
• Klavír - úprava symfonie nebo opery pro interpretaci na klavír nebo pro zpěv s klavírním doprovodem.
• Opera je nejdůležitější hudební žánr, spojující činohru a hudbu, hudbu a balet.
• Preludium - úvod před hlavní skladbou. Lze použít jako samostatnou formu pro malý kousek.
• Romance je dílo pro vokální výkon s doprovodem. Vyznačuje se romantickou náladou a melodií.
• Rondo je opakováním hlavního tématu díla se zařazením dalších doprovodných epizod mezi refrény.
• Symfonie je dílo orchestru ve čtyřech částech. Na principech sonátové formy.
• Sonáta je instrumentální dílo komplexní formy sestávající z několika částí, z nichž jedna dominuje.
• Suita je hudební dílo skládající se z několika částí, obsahově odlišných a navzájem kontrastních.
• Předehra je úvodem k dílu, které stručně odhaluje hlavní obsah. Orchestrální předehry jsou zpravidla samostatným hudebním dílem.
• Piano je jednotící název pro nástroje, které fungují na principu úderu kladívka na strunu pomocí kláves.
• Chromatická stupnice je stupnice půltónů, vytvořená vyplněním hlavních sekund středními půltóny.
• Textura je způsob prezentace hudby. Hlavní typy: klavír, zpěv, sbor, orchestrální a instrumentální.
• Tonalita je charakteristická pro výškový pražec. Tonalita se vyznačuje klíčovými složkami, které určují složení zvuků.
• Třetí je tříkrokový interval. Velká tercie je dvoutónová, malá tercie jeden a půl tónu.
• Solfeggio - kurzy založené na principu doučování s cílem stát se hudební sluch a její další vývoj.
• Scherzo je hudební skica lehkého, hravého charakteru. Může být součástí významného hudebního díla jako jeho nedílná součást. Může to být i nezávislá hudební skladba.

Hudební termín "allegro"

Některé techniky jsou široce používány. Příkladem je hudební termín - „rychlý“, „zábavný“, „expresivní“. Okamžitě je jasné, že dílo obsahuje zásadní výraz. Kromě toho hudební termín „allegro“ označuje neobvyklou a někdy slavnostní povahu toho, co se děje. Styl, který je charakteristický tímto konceptem, se zdá být nejživotaschopnějším. Pouze ve vzácných případech označuje hudební termín „allegro“ klidný a odměřený vývoj děje, představení nebo opery. Ale i v tomto případě je celkové vyznění díla veselé a výrazné.

Pojmy definující styl a žánry hudby

Tituly jsou rozděleny do několika kategorií. Tempo, rytmus nebo rychlost provedení definují určité hudební pojmy. Seznam symbolů:

• Adagio - klidné, pomalé.
• Adgitato - vzrušený, vzrušený, impulzivní.
• - odměřeně, pomalu, zamyšleně.
• Appassionato - živý, s vášní.
• Accelerando - zvýšení tempa, zrychlení.
• Calando - s vyblednutím, snížením rychlosti a snížením tlaku.
• Cantabile - melodický, zpěvný, s citem.
• Con dolcherezza - jemně, s něhou.
• Con forza – silou, asertivně.
• Decrescendo - postupné snižování síly zvuku.
• Dolce - jemné, sladké, jemné.
• Doloroso - se smutkem, žalostně, se zoufalstvím.
• Forte - hlasitě, silou.
• Fortissimo - velmi silný a hlasitý, hřmotný.
• Largo - široký, volný, volný.
• Legato - hladce, klidně, vyrovnaně.
• Lento – pomalu, ještě více zpomalit.
• Legiero - snadno, hladce, bezmyšlenkovitě.
• Maestoso - majestátní, slavnostní.
• Misterioso – tichý, tajemný.
• Moderato - mírně, s uspořádáním, pomalu.
• Klavír - tiše, tiše.
• Pianissimo - velmi tiché, tlumené.
• Presto - rychle, intenzivně.
• Sempre - neustále, beze změny.
• Spirituozo - duchovně, s citem.
• Staccato - náhle.
• Vivace - živě, rychle, nepřetržitě.
• Vivo - tempo mezi presto a allegro.

Technická terminologie

• Houslový klíč je speciální symbol umístěný na začátku hudební linky, který označuje, že nota první oktávy „G“ je umístěna na druhém řádku notové osnovy.
• Basový klíč - ikona potvrzující umístění noty „F“ malé oktávy na čtvrtém řádku notové osnovy.
• Bekar je ikona označující zrušení „plochých“ a „ostrých“ značek. Je to známka změny.
• Ostrá je ikona označující zvýšení zvuku o půltón. Je to známka změny.
• Flat je ikona indikující snížení zvuku o půltón. Je to známka změny.
• Double-sharp je ikona označující zvýšení zvuku o dva půltóny, tedy celý tón. Je to známka změny.
• Double-flat je ikona indikující snížení zvuku o dva půltóny, celý tón. Je to známka změny.
• Beat je neúplný rytmus, který dává vzniknout hudebnímu dílu.
• Značky, které zkracují notový zápis, slouží ke zjednodušení notového zápisu, pokud je rozsáhlý. Nejběžnější: tremolo, znak reprízy, melismatické znaky.
• Quintol - pětinotová forma nahrazující obvyklou skupinu čtyř not, symbolizovaná číslicí 5, pod nebo nad notami.
• Klíč je ikona označující místo, kde je zvuk zaznamenán na hudební stupnici ve vztahu k ostatním zvukům.
• Klíčové znaky jsou ikony změn umístěné vedle klíče.
• Poznámka je ikona umístěná na jedné z řádků notové osnovy nebo mezi nimi, označující výšku a délku zvuku.
• Hůl - pět rovnoběžných čar pro umístění poznámek. Uspořádání symbolů not se provádí zdola nahoru.
• Partitura - notový zápis, samostatný pro každého účastníka provedení díla, s přihlédnutím ke kompatibilitě hlasů a nástrojů.
• Repríza je ikona označující opakování libovolné části díla. Opakování fragmentu s některými změnami.
• Stupeň - označení pořadí zvuků stupnice, označované římskými číslicemi.

Hudební termíny pro všechny časy

Hudební terminologie je základem moderního scénického umění. Bez výrazů není možné zapisovat noty a bez not nebude profesionální hudebník nebo zpěvák schopen hrát ani zpívat. Termíny jsou akademické – v čase se nemění a nestávají se minulostí. Byly vynalezeny před více než třemi sty lety a jsou stále aktuální.

Doprovod- instrumentální nebo vokální doprovod jednoho nebo více sólových hlasů.
Akord- souhláska skládající se z nejméně tří zvuků, které jsou nebo mohou být umístěny ve třetinách.
Přízvuk- násilný výběr samostatného zvuku. V notovém zápisu je přízvuk označen speciálními znaky.
Alt-1. Nízký ženský hlas (ve sboru). 2. Řetězec smyčcový nástroj, vypadá jako housle, ale je o něco větší a zvukově nižší.
Altový klíč- jeden z typů klíčů nahoru. Umístěno na třetím řádku notové osnovy a označuje, že na tomto řádku je tón až do první oktávy. Noty pro smyčcovou violu jsou psány v altovém klíči.
Soubor- společné hraní nebo zpívání (například duet, terzetto nebo trio, kvartet, kvintet atd.). Orchestr je také druh souboru.
Prstování- nejpohodlnější volba prstů při hře na hudební nástroje. Označuje se číslem nad nebo pod poznámkou.
Árie- hudební dílo pro zpěv s orchestrálním doprovodem, které je součástí opery, oratoria nebo kantáty.
Arpeggio- přehrávání zvuků akordu ne současně, ale postupně, jeden zvuk za druhým. Označuje se speciálním znakem umístěným před akordem.
Baryton-1. Průměrný mužský hlas. Pro baryton byly napsány např. role Ruslana v opeře „Ruslan a Ljudmila“ M. Glinky, Igora v opeře „Princ Igor“ A. Borodina, Oněgina v opeře „Eugene Oněgin“ P. Čajkovského. . 2. Žesťový nástroj, který je součástí dechovky.
Bas-1. Nízký mužský hlas. Pro bas byly napsány např. role Susanin v opeře „Ivan Susanin“ od MGlinky, Pimen v opeře „Boris Godunov“ M. Musorgského a Gremin v opeře „Eugene Onegin“ od P. Čajkovského. 2. Nízký hlas v polyfonní skladbě.
Basový klíč- znak, který označuje, že nota F malé oktávy je na čtvrtém řádku notové osnovy.
Přírodní-odmítnutí je znamení, které ruší účinek ostrého nebo plochého.
Byt(b) je znak, který snižuje zvuk o půltón.
Variace- instrumentální skladba na téma písně a tance. Následuje série opakování tématu s různými změnami a komplikacemi.
Úvodní zvuky-zvuky obklopující tóniku modu (Vlhn II stupeň).
Úvodní sedmé akordy- sedmé akordy postavené na VII stupni modu (úvodní tón). V závislosti na septimě jsou úvodní septimové akordy mollové (pokud je septima mollová) a zmenšené (pokud je septima zmenšená).
Vedoucí tón- jeden ze zvuků sousedících s tónikou stupnice; horní úvodní tón je stupeň II, spodní úvodní tón stupeň VII.
Vokální hudba- hudba ke zpěvu. Vokální hudba zahrnuje písně, romance, árie a sborová díla. V opeře vokální hudba zaujímá vedoucí pozici.
Volta- znak označující opakování části hudebního díla s jiným koncem. Označeno čísly 1,2
Gamma- zvuky stupnice umístěné ve výšce nahoru nebo dolů od toniky až po její oktávové opakování.
Harmonický interval- interval, jehož zvuky jsou snímány současně.
Harmonický dur- major se sníženým VI stupněm.
Harmonická moll- vedlejší se zvýšeným stupněm VII.
Harmonie- 1. Jeden z výrazových prostředků hudby. Progrese akordů nebo hlasů, které doprovázejí hlavní melodii hudebního díla. 2. Nauka o akordech a jejich spojích.
Hlavní kroky pražce- první stupeň (tonika), pátý stupeň (dominantní) a čtvrtý stupeň (subdominantní).
Hlavní triády- triády postavené na hlavních krocích modu: tonická triáda - na 1. kroku, dominantní triáda - na 5. krok a subdominantní triáda - na 4. krok.
Gruppetto (melisma)-melodická figura čtyř not. Provádí se - horní pomocný (umístěný vteřinu nad hlavním zvukem), hlavní zvuk, spodní pomocný (umístěný vteřinu pod hlavním zvukem) a opět hlavní zvuk.
Seskupení trvání zvuku v taktech- rozdělení not do skupin v závislosti na velikosti taktu.
Decima- interval, který obsahuje deset kroků (třetina až oktáva). Decima se nazývá dur, pokud se skládá z osmi tónů. Decima se nazývá moll, pokud se skládá ze sedmi a půl tónu. Velká decima je označena b. 10, malý-m. 10.
Rozsah- hlasitost zvuku daného hlasu nebo hudebního nástroje; určeno intervalem mezi nejnižšími a nejvyššími zvuky daného hlasu nebo nástroje.
Diatonická stupnice- stupnice, ve které se neopakuje ani jeden stupeň ve formě změněné změnou.
Diatonické intervaly- intervaly, které jsou možné mezi hlavními stupni diatonických modů (čistý, durový, moll a tritóny).
Diatonické režimy- režimy bez použití alterace, to znamená bez chromatického zvýšení nebo snížení stupňů (přirozený dur a moll, stejně jako režimy nalezené v lidové hudbě: dorianský, frygický, lydický, mixolydský, pětikrokové režimy).
Diatonický půltón- půltón tvořený sousedními zvuky různých jmen, například mi - fa, do - peb.
Diatonický tón-tón tvořený sousedními zvuky různých jmen, například do - re, fa - sůl.
Ostrý (#) - znak, který zvyšuje zvuk o půltón.
Dynamické odstíny (nuance)- změny hlasitosti zvuku během hraní hudebního díla.
Dirigent- ředitel orchestru a sboru. Dirigent pohyby rukou vyjadřuje své umělecké záměry, náznaky tempa a odstíny provedení.
Disonantní intervaly- ostřeji znějící intervaly J, jejichž zvuky se navzájem neslučují.
Dominantní- pátý stupeň režimu.
Dominantní triáda- triáda postavená na V stupni modu.
Dominantní sedmý akord- septima, postavená na 5. stupni modu, se skládá z durové triády a mollové septimy.
Dorianův režim- speciální režim nalezený v lidové hudbě. Od přirozené moll VI se liší zvýšeným stupněm, který se nazývá dorianská sexta.
Dvouplochý (bb-dvojitý plochý) je znak, který snižuje zvuk o dva půltóny (celý tón).
Dvojitě ostrý (X- dvojitý ostrý) je znak, který zvyšuje zvuk o dva půltóny (celý tón).
Duet-1. Soubor dvou účinkujících. 2. Hudební skladba určená k provedení dvěma zpěváky nebo instrumentalisty.
3 bary- neúplný takt, od kterého začíná hudební skladba.
Zvuk- výsledek vibrací pružného tělesa (například struny, sloupce vzduchu). Zvuky se dělí na hudební a hlukové.
Měřítko- řada zvuků uspořádaných do výšky. Existují stupnice: jednotlivé režimy, nástroje, jakákoli hudební díla nebo jejich úryvky.
Znamení změny- znaky, které zvyšují nebo snižují jednotlivé zvuky o půltón nebo celý tón. Existuje pět znaků změny: ostrý, plochý, dvojitý ostrý, dvojitý plochý, bekar.
Zkratky pro notový zápis- znaky, jejichž prostřednictvím se zjednodušuje notový zápis. Nejběžnější jsou: znak reprízy, tremolo, melismatické znaky a další.
Imitace- imitace; provedení melodického tématu nebo samostatného úseku melodie postupně ve dvou nebo více hlasech.
Instrumentální hudba- hudba pro hraní na hudební nástroje.
Interval- kombinace dvou zvuků pořízených postupně nebo současně. Spodní zvuk intervalu se nazývá jeho základna, horní zvuk je jeho vrchol.
Kadence- závěr hudební myšlenky.
Kadence naprosto perfektní- ukončení konstrukce na tónickou notu v melodii.
Kadence naprosto nedokonalá- ukončení konstrukce na tónické tercii nebo kvintě v melodii.
Poloviční kadence- zastavení uprostřed konstrukce na nestabilním zvuku stupnice, nejčastěji na některém ze zvuků dominantní triády.
Kánon- druh vícehlasé hudby, ve které všechny hlasy předvádějí stejnou melodii, ale nevstupují současně, ale jeden po druhém.
Kantáta- hudební dílo pro sbor, sóla, orchestr, uváděné na koncertech. Skládá se ze sborových čísel, árií, souborů.
Kvalitativní (neboli tonální) velikost intervalů- počet tónů nebo půltónů obsažených v intervalu.
Kvart-interval, který obsahuje čtyři kroky. Čtvrtá se nazývá čistá, pokud se skládá ze dvou a půl tónu. Čirý kvart je označen částí 4.
Kvartdecima-interval, který obsahuje čtrnáct kroků (sedmý až po oktávu). Určeno - 14.
Kvartet-1. Soubor čtyř zpěváků nebo interpretů hudebních nástrojů. 2. Hudební skladba pro takový soubor.
Quartsextaccord- druhá inverze triády s kvintou dole je označena jako 4/6.
Quint- interval, který obsahuje pět kroků. Kvinta se nazývá čistá, pokud se skládá ze tří a půl tónu. Dokonalá kvinta je označena částí 5.
Quintdecima- interval, který obsahuje patnáct kroků (oktávu po oktávě). Quintdecima je označena -15.
Kruh kvint- systém, ve kterém jsou všechny klávesy jednoho pražce uspořádány v dokonalých kvintách.
Quintol- rytmická figura pěti not, namísto obvyklé skupiny čtyř not; označeno číslem 5 nad nebo pod notami.
Quintsextchord- první inverze septimy s třetím tónem dole, označená jako 5/6
Clavier- úprava opery nebo symfonické partitury pro provedení na klavír (nebo pro zpěv s klavírem).
Klíč- znak, který určuje místo záznamu zvuku na tyči a v závislosti na něm všechny ostatní zvuky.
Klíčové znaky- znaky změny zobrazené vedle klíče.
Kód- závěrečná část hudebního díla (dokončuje jej jako celek).
Kvantitativní (neboli kroková) hodnota intervalů- počet kroků pokrytých intervalem. V závislosti na kvantitativní hodnotě dostane interval svůj název. Například interval obsahující tři kroky je třetí.
Souhláskové intervaly- intervaly, které znějí měkčeji, jejichž zvuky jakoby navzájem splývají.
Dokonalé souzvuky- souhlásky, ve kterých dochází k úplnému nebo výraznému splynutí zvuků: čistá prima (unison), čistá oktáva, čistá kvinta a částečně čistá kvarta.
Nedokonalé souhlásky- souhlásky, ve kterých dochází k mírnému slučování hlásek: dur a moll tercie, dur a moll sexty.
Koncert- stěžejní dílo pro sólový nástroj s doprovodem orchestru.
Chlapec- organizace hudebních zvuků kolem referenčního zvuku zvaného tonika.
Fret rozlišení intervalů- přechod nestabilních zvuků intervalu do nejbližších stabilních zvuků režimu.
Lydický režim- speciální režim nalezený v lidové hudbě. Od přirozeného majora IV se liší zvýšeným stupněm, který se nazývá lydský kvart.
Hlavní režim- režim, ve kterém stabilní zvuky dohromady tvoří hlavní triádu.
Hlavní triáda- triáda, která se skládá z velké a malé tercie nebo velké tercie a dokonalé kvinty.
Malý úvodní sedmý akord- septima akord, vestavěný-. vyvinuté ve stadiu VII přirozené hlavní stupnice. Skládá se ze zmenšené triády a malé septimy nebo dvou malých tercií a velké tercie.
Melismas- melodické figurky, které zdobí jednotlivé zvuky melodie.
Melodický interval- interval, jehož zvuky se přebírají postupně (jeden po druhém).
Melodická moll- vedlejší, ve kterých se zvyšují stupně VI a VII.
Melodie- hudební myšlenka vyjádřená monofonně, jednohlasá melodie.
Metr- jednotné střídání akcentů v hudbě.
Metronom- zařízení pro přesné určení tempa.
Mezzosoprán- hluboký ženský hlas. Pro mezzosoprán byly napsány role Carmen v opeře „Carmen“ J. Bizeta, Marfa v opeře „Khovanshchina“ M. Musorgského a další.
Mixolydický režim- speciální režim, který se nachází v lidové hudbě. Od přirozeného dur VII se liší sníženým stupněm, který se nazývá mixolydská septima.
Menší měřítko- režim, ve kterém stabilní zvuky dohromady tvoří mollovou triádu.
Menší triáda- triáda, která se skládá z malé a velké tercie nebo malé tercie a dokonalé kvinty.
Modulace- přechod z jednoho klíče na druhý.
Mordent (melismus)- melodická figura o třech tónech. Provádí se: hlavní zvuk, nad kterým je umístěn mordent, horní pomocný (umístěný nad hlavním zvukem) a opět hlavní zvuk.
Přirozený hlavní- hlavní, ve kterém se stupně nemění. Struktura přirozené durové stupnice je tón-tón-půltón-tón-tón-tón-půltón.
Přirozený moll- moll, ve kterém se stupně nemění. Přirozená moll má stejné zvukové složení jako paralelní přirozená dur.
Neklíčové náhody- viz známky náhodných změn.
Nestabilní intervaly v harmonii- intervaly, ve kterých jsou oba zvuky (nebo jeden ze zvuků) nestabilní, to znamená, že nejsou zahrnuty do tonické triády.
Nona- interval, který obsahuje devět kroků (sekundu po oktávu). Nona se nazývá dur, pokud se skládá ze sedmi tónů. Nona se nazývá moll, pokud se skládá ze šesti a půl tónu. Hlavní žádný je označen b. 9, malý - m. 9.
Poznámka- znak používaný k záznamu výšky a délky zvuku.
Hůl je pět vodorovných rovnoběžných čar, na kterých jsou umístěny noty. Řádky se počítají zdola nahoru.
Personál- viz hůl.
Nuance- viz dynamické odstíny. .
Podtexty- alikvoty doprovázející hlavní zvuk. Všechny alikvoty, když zazní, tvoří přirozenou stupnici, jejíž zvuky jsou seřazeny v následujícím pořadí (od základního tónu): čistá oktáva, čistá kvinta, čistá kvarta, velká tercie, dvě malé tercie, tři velké sekundy atd. Prvních šest alikvotů tvoří durovou (velkou) triádu a mají velká důležitost při vytváření dur-moll systému modů.
Reverzní intervaly- posunutí spodního zvuku intervalu o oktávu nahoru nebo horního zvuku o oktávu dolů. Výsledkem je další interval, který se sčítá o oktávu s původním.
Inverze sedmého akordu- typ sedmého akordu, ve kterém je spodní zvuk tercie, kvinta nebo septima hlavního septimového akordu.
Obrácení trojic- druh trojzvuku, ve kterém je spodní zvuk třetinou nebo pětinou hlavního triády.
Klíče stejného jména- durové a mollové tóniny, které mají stejnou tóniku (například: C dur a c moll, D dur a d moll).
Oktáva-1. Interval, který obsahuje šest tónů. Čistá oktáva je označena částí 8. 2. Skupina zvuků od před až do každého dalšího před.
Oktet- hudební skladba napsaná pro osm interpretů.
Opera- jeden z nejvýznamnějších hudebních žánrů, spojující hudbu a drama, ale i další formy umění (balet, malba).
Oratorium- hudební dílo pro sbor, orchestr a sólové zpěváky (s určitým dějovým obsahem), určené ke koncertnímu provedení.
Orgán- klávesový dechový nástroj, největší velikostí těla a hlasitostí zvuku ze všech hudebních nástrojů.
Orchestr- skupina účinkujících na hudební nástroje, organizovaná ke společnému hraní hudby.
Základní dělení délky zvuku- rozdělení doby trvání zvuků na stejné části, z nichž každá větší doba trvání se rovná dalším dvěma kratším (např. celá nota se rovná dvěma půltónům, půlová se rovná dvěma čtvrťovým notám, čtvrťová je rovná se dvěma osminovým notám, osminová nota se rovná dvěma šestnáctinovým notám atd.).
Speciální typy rytmického dělení- rozdělení trvání na libovolný počet stejných částí, které se neshodují s hlavním dělením (například čtvrtina se dělí na tři části, místo dělení na dvě vzniká trojice; z dělení na pět částí místo dělení do čtyř vzniká kvintol atd.) .
Paralelní klávesy- durové a mollové tóny, které mají stejné tónové znaky. Paralelní mollová tónina je menší tercií od durové tóniny.
Skóre- notový zápis všech hlasů hudebního díla (pro orchestr, sbor nebo soubor), kde je pro každý hlas nebo nástroj přidělen samostatný řádek not.
Zásilka- 1. Hlas v partituře v podání jednoho ze členů souboru (nebo více členů unisono), 2. Jeden z hlavních tematických úseků sonátové formy.
Pauza- znamení ticha.
Pentatonická stupnice- stupnice skládající se z pěti zvuků. Charakteristickým rysem pentatonické stupnice je absence půltónů a zvuků tvořících tritóny (tedy bez IV a VII stupňů v přirozeném dur a bez II a VI stupňů v přirozené moll).
Variabilní režim- režim, ve kterém jsou dvě tonika. Nejčastěji jsou toniky střídavého způsobu triády dur a její paralelní moll, nebo naopak. Existují také další typy střídavých pražců.
Variabilní velikosti- rozměry, ve kterých se počet úderů mění v celém díle nebo jeho části. Například v ruských lidových písních - „Vanya seděla“, „Ach ano, ty, Kalinushka“.
Píseň- nejrozšířenější hudební žánr, který spojuje hudbu a poetický text.
Polyfonie-1. Polyfonní hudba s nezávislým významem pro každý hlas. 2. Nauka o vícehlasých formách.
Půltón- nejmenší vzdálenost na výšku mezi dvěma zvuky ve dvanáctitónové temperované stupnici.
Předehra- úvodní skladba před hlavní prezentací hudebního díla. Vyskytuje se jako samostatný žánr drobných hudebních děl.
Prima- interval, který obsahuje jeden krok; opakování stejného kroku. Pokud se krok opakuje beze změny, prima je čistá, označená jako část 1.
Jednoduché intervaly- intervaly nepřesahující velikost oktávy.
Jednoduché velikosti- dvou- a třídobé velikosti, se dvěma nebo třemi takty s jedním přízvukem (2/4,3/4,3/8)

Pětikrokový pražec- viz pentatonická stupnice.
Označení taktu- čísla ve tvaru zlomku, která se nastavují na začátku notového zápisu. Čitatel zlomku udává počet úderů v taktu a jmenovatel udává dobu trvání těchto úderů.
Registrovat- část zvuků sjednocená nějakou charakteristikou, hlavně témbrem. Každý hlas nebo nástroj má tři rejstříky: vysoký, střední a nízký.
Repríza- 1. Znak opakování některé části hudebního díla. 2. Přepracování témat s některými změnami.
Recitativ- hudební přednes, představující cosi mezilehlého mezi hovorovou řečí a zpěvem, jakoby zpěvem.
Rytmus- organizovaná sekvence trvání zvuku v hudební skladbě.
Související klíče- tóny, které mají největší počet společných zvuků. Mezi související tóny patří: paralelní klíč, dominantní tonalita a její paralela, subdominantní tonalita a její paralela, dále tonalita mollové (harmonické) subdominanty v dur a tonalita durové (harmonické) dominanty v
Méně důležitý.
Romantika- skladba pro hlas s doprovodem. Romance se někdy vyskytují jako názvy instrumentálních skladeb melodické, melodické povahy.
Rondo- hra na jedno hlavní téma, která se několikrát opakuje (refrén). Mezi opakováními tohoto hlavního tématu jsou zařazena další témata (epizody).
Sekvence- opakování libovolného melodického nebo harmonického obratu z různých stupňů stupnice nebo v určitém intervalu.
Šestý- interval, který obsahuje šest kroků. Sexta se nazývá dur, pokud se skládá ze čtyř a půl tónů. Sexta se nazývá moll, pokud se skládá ze čtyř tónů. Velká sexta je označena 6,6, malá sexta - m. 6.
Sextachord- první inverze triády s terciovým tónem dole je označena číslem 6.
Sextet-hudební soubor šesti interpretů.
Druhý- interval, který obsahuje dva kroky. Vteřina se nazývá velká vteřina, pokud se skládá z jednoho tónu. Sekunda se nazývá malá sekunda, pokud se skládá z půltónu. Velká sekunda je označena 6,2, vedlejší sekunda je m,2.
Druhá dohoda- třetí inverze septimy se septimou dole, označená číslem 2.
Sedmý akord- akord čtyř zvuků, které jsou umístěny nebo mohou být umístěny v terciích.
Septet- hudební těleso sedmi interpretů.
Sedmý- interval, který obsahuje sedm kroků. Septima se nazývá dur, pokud se skládá z pěti a půl tónu. Septima se nazývá moll, pokud se skládá z pěti tónů. Velká septima je označena 6,7, malá septima m. 7.
Symfonie- orchestrální hudební skladba skládající se z několika vět (obvykle čtyř). Vývoj symfonie je založen na principech sonátové formy.
Synkopa- přesunutí přízvuku taktu ze silného na slabý.
Scherzo- hudební skladba, nejčastěji živého, humorného charakteru. Scherzo může být samostatným hudebním dílem nebo součástí jiného většího díla.
Houslový klíč- konvenční znak, který označuje, že tón G první oktávy je na druhém řádku notové osnovy.
Komplexní rozměry- dimenze vzniklé sloučením dvou nebo více stejných jednoduchých dimenzí.
Náhodné náhody- náhodné značky umístěné bezprostředně před poznámkou.
Smíšené velikosti- časy (míry, které jsou vytvořeny sloučením dvou nebo více nestejných jednoduchých velikostí.
Sólo- provedení díla (nebo jeho části) jedním zpěvákem nebo hudebníkem.
Solfeggio- speciální třídy, které podporují rozvoj hudebního sluchu.
Sonáta- velké instrumentální dílo skládající se z více částí, z nichž jedna (zpravidla první) má zvláštní, komplexní formu zvanou sonata allegro (viz sonata allegro).
Allegro sonáta- forma hudebního díla, skládající se ze tří hlavních částí: 1) expozice, tj. prezentace tematického materiálu; 2) vývoj, ve kterém se odehrává další vývoj témata prezentovaná na výstavě; 3) repríza, tedy přeformulování hlavních témat s určitými změnami.
Sonatina- sonáta je malých rozměrů a poměrně snadno proveditelná.
Soprán- vysoký ženský hlas. Pro soprán byly napsány role Taťány v opeře Evžen Oněgin a Lízy v opeře Piková dáma P. Čajkovského.
Složené intervaly- intervaly širší než oktáva, staccato - náhlé provádění zvuků. Označeno tečkami umístěnými nad nebo pod notami.
etapa- pořadové označení zvuků režimu. Značeno římskou číslicí.
Subdominantní- čtvrtý stupeň pražce.
Subdominantní triáda- triáda postavená na čtvrtém stupni modu.
Suite- vícedílné dílo, skládající se z několika samostatných částí, obsahově pestré a postavené na principu kontrastu.
Takt- část hudebního díla od jedné doby k druhé.
Barová čára-svislá čára oddělující tyče od sebe. Čára taktu se umístí před spodní dobu taktu.
Témbr- charakter zvuku charakteristický pro daný hlas nebo nástroj.
Temperované ladění- systém, ve kterém je každá oktáva rozdělena na dvanáct stejných částí - půltónů.
Tempo- rychlost hudebního výkonu.
Tenor- vysoký mužský hlas. Pro tenor byly napsány role Lenského v opeře Evžen Oněgin a Heřmana v opeře Piková dáma P. Čajkovského.
Tenorový klíč- jeden z typů klíčů nahoru. Umístěno na čtvrtém řádku notové osnovy a označuje, že na tomto řádku je tón až do první oktávy. Noty jsou psány v tenorové tónině pro violoncello, fagot a pozoun.
tetrachord- melodický sled čtyř) zvuků uspořádaných po sekundách v objemu kvart. Ve stupnicích I, II, III, IV tvoří stupně první nebo nižší tetrachord a stupně V, VI, VII, VIII tvoří druhý nebo horní tetrachord.
Terzdecima- interval, který obsahuje třináct kroků (sexta přes oktávu). Tercidecima se nazývá dur, pokud se skládá z deseti a půl tónů. Tercidecima se nazývá moll, pokud se skládá z deseti tónů. Hlavní tercidecima je označena b.13, vedlejší tercdecima je označena m.13,
Tercet- hudební skladba pro tři interprety, obvykle vokální.
Třetí-interval, který obsahuje tři kroky. Třetina se nazývá dur, pokud se skládá ze dvou tónů. Třetina se nazývá moll, pokud má jeden a půl tónu. Hlavní tercie je označena b. 3, vedlejší tercie m. 3.
Třetí čtvrťový akord - druhá inverze septimy s kvintou dole, značená 3/4
Klíč- výška pražce. Každá tonalita je jiná klíčové znaky změny, které určují složení zvuků.
Tonikum- první krok pražce.
Tonická triáda- triáda postavená na 1. stupni modu.
Transpozice- přenos hudební skladby nebo její části z jedné tóniny do druhé.
Trojice- akord tří zvuků, které jsou nebo mohou být uspořádány v terciích.
Trill (melisma)- rovnoměrné, rychlé střídání hlavních a horních pomocných zvuků.
Tremolo- rychlé opakování stejného zvuku nebo studium několika zvuků.
Trojice- rytmická figura tří not je místo obvyklé skupiny dvou not označena číslicí 3 nad nebo pod notami.
Triton- název intervalů obsahujících tři tóny. Tritóny zahrnují rozšířenou kvartu a zmenšenou kvintu.
Rozšířená triáda- triáda, která se skládá ze dvou velkých tercií, krajní zvuky tvoří rozšířenou kvintu. Vyskytuje se v harmonické moll na třetím stupni a v harmonické dur na šestém stupni.
Předehra- úvod (k opeře, činohře nebo jinému divadelnímu dílu), výstižně vystihující hlavní myšlenku celého díla jako celku. Existují nezávislé orchestrální předehry, obvykle programového charakteru, např. předehry „1812“ a „Romeo a Julie“ od P. Čajkovského.
Snížený úvodní sedmý akord- sedmý akord postavený na VII. stupni harmonické dur nebo harmonické moll. Skládá se ze zmenšené triády a zmenšené sedmé nebo tří malých tercií.
Zmenšená triáda- triáda, která se skládá ze dvou malých tercií, krajní zvuky tvoří zmenšenou kvintu. Vyskytuje se v přirozeném dur na VII stupni a v harmonickém dur nebo moll na II a VII stupni.
Undecima- interval, který obsahuje jedenáct kroků (čtvrtý až po oktávu). Undecima se nazývá čistá, pokud se skládá z osmi a půl tónů. Čistá undecima je označena jako část 11.
Unisono- přesná shoda dvou zvuků na výšku.
Stabilní intervaly v harmonii- intervaly, ve kterých jsou oba zvuky stabilní, to znamená, že jsou zařazeny do tonické triády.
Textura- způsob prezentace výrazových prostředků hudby. Hlavní typy textur: vokální, instrumentální, sborové, orchestrální, klavírní atd.
Fermata- znak označující svévolné prodloužení délky zvuku nebo pauzy, které závisí na povaze díla, záměrech a vkusu interpreta.
Finále- název poslední, závěrečné části hudebního díla.
Klavír- obecný název pro nástroje, jejichž zvuk vzniká úderem kladívka na strunu při stisku klávesy.
Doba odkladu je dlouhá- melisma, které se skládá z jednoho zvuku provedeného před hlavním zvukem (vždy na jeho úkor). Délka dlouhého milostného tónu se obvykle rovná polovině trvání hlavního zvuku.
Milostná poznámka je krátká- melisma, která se skládá z jednoho nebo více velmi krátkých zvuků hraných před hlavním zvukem.
Frázování- jasná identifikace hudebních frází při provádění hudebních děl.
Frygický režim- speciální režim nalezený v lidové hudbě. Od přirozeného moll II se liší nižším stupněm, který se nazývá frygická sekunda.
Charakteristické intervaly harmonické dur- prodloužené a zkrácené intervaly vyplývající ze snížení VI
stupně v harmonické dur. Mezi charakteristické intervaly harmonické dur patří: uv. 2 a jeho přitažlivost je mysl. 7, uv. 5 a jeho přitažlivost je mysl. 4.
Charakteristické intervaly harmonické moll- prodloužené a zkrácené intervaly v důsledku zvýšení VII
stupně v harmonické moll. Mezi charakteristické intervaly harmonické moll patří: uv. 2 a jeho přitažlivost je mysl. 7, uv. 5 a jeho přitažlivost je mysl. 4.
Pěvecký sbor-1. Velká skupina zpěváků. Jsou zde pěvecké sbory dětské, ženské, mužské i smíšené. 2. Skladba pro sborové představení.
Chromatická znamení- stejné jako značky změny.
Chromatická stupnice- stupnice skládající se z polotónů. Chromatická stupnice je tvořena vyplněním durových sekund středními půltóny.
Chromatický půltón- půltón tvořený sousedními stejnojmennými zvuky. Například do-do # , mi-mi b .
Chromatický tón- tón ​​tvořený sousedními stejnojmennými zvuky. Například do-do X, mi-mi.
Césura- okamžik rozsekání v hudbě; krátká, sotva znatelná pauza mezi frázemi.
Celá tónová stupnice- šestistupňová stupnice postavená na celých tónech: do-re-mi-fa # -Los Angeles b-cu b-před. V tomto režimu jsou všechny triády, včetně toniky, rozšířeny.
Základní hudební teorie- akademická disciplína, která studuje notový zápis a základní prvky hudby: mody, stupnice, intervaly, metrum, rytmus, akordy atd.
Enharmonicky stejné zvuky- zvuky jsou stejné na výšku, ale liší se v názvu (například do - si # )
Enharmonicky stejné intervaly- intervaly jsou stejné ve zvuku a v počtu tónů, které obsahují, ale liší se názvem a počtem kroků, které obsahují (například do - mi b= dělat - re # , do - fa # = dělat - sůl b) .
Enharmonicky stejné tonality- tonality jsou stejné ve zvuku, ale odlišné ve jménu. Z tónin do sedmi znaků v tónině, které se vyskytují v hudební praxi, jsou tři případy enharmonické rovnosti dur (B dur = C dur, F # dur = G b dur, C # dur = D dur) a tři případy v moll (G # moll = A b moll, D # moll = E b moll, A # moll = b moll).

Mezihra(lat. intermedia - umístěno uprostřed) - 1. Malá hudební skladba, umístěná mezi důležitější části velkého díla. 2. Vloženo nebo ve velkém divadelním díle, pozastavující vývoj akce a nemající k ní přímý vztah. 3. Spojovací epizoda mezi dvěma pasážemi v instrumentální skladbě obecně.

Intermezzo(italsky intermezzo - pauza, přestávka) - spojující důležitější úseky; také název jednotlivých, především instrumentálních her různého charakteru a obsahu.

Úvod(lat. introductio - úvod) - 1. Malý operní dům, přímo uvádějící do děje. 2. Nějaký úvodní úsek, který má svůj vlastní charakter hudby.

Kant(z lat. cantus - zpěv) - v ruské, ukrajinské a polské hudbě 17.-18. století lyrické písně pro tříhlasý sbor bez doprovodu; V éře Petra I. se rozšířily pozdravné canty veselého pochodového charakteru (viz), prováděné u příležitosti oficiálních oslav.

Koda(italsky coda - ocas, konec) - závěrečný úsek hudebního díla, obvykle energického, překotného charakteru, potvrzující jeho hlavní myšlenku, dominantní obraz.

Koloratura(italsky koloratura - barvení, dekorace) - barvení, variování melodie různými pružnými, pohyblivými pasážemi, dekoracemi.

Barva(z latinského color - color) v hudbě - převládající emocionální zabarvení konkrétní epizody, dosažené použitím různých,, a jiných výrazových prostředků.

Kolyadka- obecný název slovanských lidových obřadů pohanského původu spojených s oslavou Vánoc (Silvestra).

Bankovka(francouzsky coupure - střih, zkratka) - zmenšení hudebního díla odstraněním, vynecháním libovolného, ​​v -, popř.

Lezginka- tanec běžný mezi kavkazskými národy, temperamentní, zbrklý; velikost 2/4 nebo 6/8.

Motiv(z ital. motivo - rozum, motivace a lat. motus - pohyb) - 1. Část, která má samostatný výrazový význam; skupina zvuků - melodie, spojená kolem jednoho přízvuku - přízvuku. 2. V obecném významu - nápěv, melodie.

Nokturno(francouzsky nokturno - noc) - název, který se v 19. století rozšířil pro relativně drobný instrumentální (zřídka -) lyricko-kontemplativní charakter s výrazovou melodičností.

Ale ne(z lat. nonus - devátý) - poměrně vzácný druh operní či komorní hudby pro devět účastníků.

Ach jo(Řecká óda) - název hudebního díla (obvykle -) slavnostního pochvalného charakteru, vypůjčeného z literatury.

Oktet(z latiny octo - osm) - osm účastníků.

Parodie(řec. parodià, z para - proti a óda - píseň, zpěv, písmena, zpěv obráceně) - imitace za účelem zkreslení, zesměšnění.

Předehra, předehra(z lat. prae - před a ludus - hra) - 1. Úvod, úvod ke hře nebo dokončené hudební skladbě atd. 2. Obecný název pro drobné instrumentální skladby různého obsahu, charakteru a struktury.

Premiéra- první představení v divadle; první veřejné provedení hudebního díla (platí pouze pro hlavní díla).

Buffony- nositelé ruského lidového umění 11.-17. století, potulní herci, hudebníci a tanečníci.

Allegro sonáta- forma, ve které jsou napsány první části sonáty a - udržovaná v rychlém (allegro). Formu sonáty allegro tvoří tři velké části: expozice, vývoj a repríza. Expozice - prezentace dvou ústředních, kontrastních hudebních obrazů, vytvořených v hlavním a vedlejším; rozvoj-