Turné Valery Gergiev. Valerij Gergijev

symfonický orchestr Mariinské divadlo pod vedením Valerije Gergieva vystoupí v Moskvě. Tento tým je jedním z nejstarších v Rusku. Vznikl na přelomu 18.-19. století a nazýval se orchestrem Petrohradské císařské opery. V různé roky jeho složení provedeno s největší skladatelé– Čajkovskij, Berlioz, Rachmaninov, Wagner, Sibelius, Mahler. Premiéry mnoha slavných hudební díla byly ruské veřejnosti představeny Mariinským orchestrem. Jsou to opery „Život pro cara“ a „Ruslan a Ludmila“ od Glinky, „Khovanshchina“ a „Boris Godunov“ od Musorgského, „Sněhurka“ a „Příběh neviditelného města Kitezh“ od Rimského- Korsakov,“ Piková dáma», « labutí jezero“, „Iolanta“, „Louskáček“, „Šípková Růženka“ od Čajkovského, díla Šostakoviče, Prokofjeva, Chačaturjana.

V roce 1988 se stal vynikajícím dirigentem orchestru Mariinského divadla Ruský hudebník Valerij Gergijev. Jeho talent získal široké uznání a popularitu po celém světě. Vstupenky na Symfonický orchestr Mariinského divadla fanoušci sní o koupi klasická hudba PROTI rozdílné země. Jakýkoli program představený maestrem Symfonického orchestru Mariinského divadla v Moskvě nebo v jakémkoli jiném městě ohromí svou živou emocionalitou a jemností čtení hudebních partitur. Každý, kdo si zakoupí vstupenky na koncert symfonického orchestru Mariinského divadla, uslyší díla velkých skladatelů v podání slavných hudebníků.

Alery Gergiev je možná nejpopulárnějším dirigentem naší doby. Jeho jméno znají i lidé daleko akademická hudba. Vystupuje na největších scénách po celém světě, vždy přitahuje miliony posluchačů, ale jeho hlavním cílem je rozvoj Mariinského divadla a ruské klasické hudby.

Z Ordzhonikidze do Mariinského

Hudební kariéra Valeryho Gergieva začala tím, že jako dítě nebyl přijat hudební škola, umístění dvojek na hudební rytmus, paměť a sluch. Chtěl hrát fotbal profesionálně (zůstává vášnivým fanouškem), ale jak vzpomíná Gergiev, velmi na něj zapůsobily koncerty Svyatoslava Richtera a Mstislava Rostropoviče: "Když jsem slyšel a viděl tyto hudebníky, uvědomil jsem si, že budu hrát hudbu celý život.". Valery Gergiev absolvoval Hudební škola ve městě Ordzhonikidze (nyní Vladikavkaz), kam se rodina vrátila po otcově vojenské demobilizaci z Moskvy v roce 1959. Kromě fotbalu se chlapec zajímal o kreslení a matematiku a účastnil se školních olympiád a vyhrával.

Maestro Gergiev je představitelem petrohradské interpretační školy, žákem legendárního dirigenta Ilji Musina. Jako student Leningradské konzervatoře vyhrál v roce 1977 prestižní mezinárodní dirigentskou soutěž Herberta von Karajana, která odstartovala jeho kariéru. Ve svých 35 letech byl již zvolen umělecký ředitel operní soubor jednoho z hlavních divadel v zemi - Mariinského divadla a v roce 1996 - umělecký ředitel divadla. Ne jmenování shora úřady, jak se dříve praktikovalo, ale volené kolektivem. Během následujících let práce s Mariinským symfonickým orchestrem dosáhl mezinárodní slávy, když vystupoval v nejlepší stránky světové a prestižní festivaly.

Mariinský holding

Koncem 90. let se Valerij Gergievovi podařilo oživit minulá sláva Mariinského divadla, které se pod jeho vedením stalo hlavním představitelem ruského umění v zahraničí. Hudebník se obrátil k ruské operní klasice a představil je moderní produkce, vyzývající světové režiséry ke spolupráci. Téměř každý rok tráví velké festivaly: Modest Musorgskij (1989), Petr Čajkovskij (1990), Sergej Prokofjev (1991), Nikolaj Rimskij-Korsakov (1994), Dmitrij Šostakovič (2006, festival pořádaný v Londýně), které dodnes nemají obdoby. Pokud Peter I otevřel okno do Evropy, pak Valery Gergiev otevřel západní hudbu Rusku a Evropě - hudební kultury Rusko. Například před jeho představeními nebyla díla Rimského-Korsakova slyšet v zahraničí asi sto let.

Pod vedením Valeryho Gergieva se Mariinské divadlo proměnilo v rozsáhlý „holding“ čtyř budov ve dvou městech Ruska. Toto je obnovené Historická scéna, Koncertní sál a Mariinsky-2 dál Divadelní náměstí v Petrohradu a Primorskaya Stage ve Vladivostoku. Mimochodem, z Gergievovy iniciativy v roce 1992 bylo divadlo vráceno historické jméno- Mariinsky (v Sovětská léta jmenovalo se Kirovovo divadlo). Dnes má divadlo Akademii mladých pěvců (otevřeno v roce 1998), mládežnický orchestr a vlastní Mariinsky label.

Od klasických po moderní

Gergiev není spravedlivý vynikající dirigent, ale také talentovaný manažer. Začal přitahovat mladé zpěváky do divadla. Anna Netrebko, Maria Guleghina, Olga Borodina a mnoho dalších interpretů se díky Gergievovi stalo světovými hvězdami. Vrací se k tradici uvádění oper v původním jazyce a zavádí praxi koprodukcí ve spolupráci se slavnými operními domy a západními sponzory. Byl to Valerij Gergiev, kdo uvedl slavný operní cyklus Richarda Wagnera Prsten Nibelungův, který se v Rusku nehrál více než půl století.

Kromě ruštiny a zahraniční klasiky V repertoáru maestra se postupně objevuje hudba současných domácích skladatelů - Rodiona Ščedrina, Sofie Gubaidulliny, Borise Tiščenka, Nikolaje Karetnikova, Sergeje Slonimského a Alexandra Šmelkova.

Další chloubou Valeryho Gergieva je Velikonoční festival, který v posledních letech odehrál více než tisíc koncertů v 90 městech Ruska a sousedních zemí. Speciální pro něj bylo vystoupení v Bělomorsku, kde není ani koncertní sál. „Cestujeme po Rusku více než kdekoli jinde“ – to je slogan dirigenta za posledních 15 let.

"Vždy vím, kam jdu a proč"

Rozvrh prohlídek dirigenta je naplánován každou hodinu. Je držitelem rekordu v počtu koncertů. Jak je uvedeno na oficiálních stránkách, Mariinsky Orchestra pod vedením Gergieva odehraje za sezónu až 760 koncertů, což jsou v průměru dva až tři koncerty denně, které se někdy konají nejen v různých městech, ale i v různých zemích. .

Valerij Gergijev

Valerij Gergijev

Dnes Valery Gergiev řídí tucet festivalů, několik divadel a orchestrů. V roce 2015 se objevila další pozice - šéfdirigent Mnichovský orchestr. V roce 2010 se stal jediným zástupcem Ruska zařazeným do seznamu 100 nejvlivnějších lidí světa podle časopisu Time. A v roce 2014 se Gergiev zúčastnil zahajovacího a závěrečného ceremoniálu olympijské hry v Soči, řídil kombinovaný dětský sbor tisíců vytvořený z jeho iniciativy.

Každoroční velikonoční turné Valerije Gergieva s orchestrem Mariinského divadla po ruských městech začne ihned po zahájení XVII Moskva Velikonoční festival v Dobrá hala konzervatoř. Na závěr koncertu vyjede velikonoční zvláštní vlak ze stanice Kurskij první trasou - do Voroněže a Vladikavkazu. Další budou Volgograd, Saratov, Kazaň. Gergiev plánuje koncertovat v téměř třiceti regionech – od Archangelska po Sibiř a kromě toho velikonoční návštěvy Pekingu a Lucernu.

Rozsahem plakátu a geografií moskevského velikonočního Gergijevova festivalu nemá tento projekt ve světě obdobu. Stačí říci, že hudebníci letos vystoupí 32 dní v ruských regionech a téměř v každém městě odehrají dva koncerty, z nichž jeden je charitativní. Programy ve městech budou různé: Gergiev se rozhodl většinu z nich věnovat výročím skladatelů – Alexandra Dargomyžského, Alexandra Borodina, Arama Chačaturjana, Tichona Chrennikova, Antonia Vivaldiho, Charlese Gounoda, George Gershwina a dalších.

K 200. výročí se na festivalu bude konat také „Nabídka Mariu Petipovi“. legendární choreograf, jehož jméno je spojeno s celou érou Mariinského divadla a fenoménem „ruského baletu“.

Gergiev každoročně představuje nejslavnější světové hudebníky, mladá jména a laureáty Čajkovského soutěže v ruských městech. Pro samotné hudebníky je ale tento specifický velikonoční maraton, koncerty „od kol“ exkluzivním zážitkem. Na festivalu přitom každý rok vystupují někteří, například klavírista Denis Matsuev. Letos vystoupí 2. května, v den Gergijevových 65. narozenin, v Čajkovského koncertním sále v Moskvě. Zatím ale neví, do jakých dalších měst na festival přijede: „S Valerijem Abisalovičem improvizujeme každou minutu, takže neříkám, kterých koncertů velikonočního festivalu se zúčastním. Jsme přátelé a jsou připraveni na různé akce, ale nejen přítel pro přítele, ale především pro naši veřejnost.“

Denis Matsuev: "Gergiev a já improvizujeme každou minutu." Fotografie: Vitalij Bezrukikh

Mezitím je známo, že na festivalu vystoupí klavíristé Bekhzod Abduraimov, jihokorejský Song Jin Cho, sopranistka Yulia Lezhneva, houslisté Christophe Barati, Pavel Milyukov, violoncellisté Alexander Ramm a Alexander Buzlov a mnoho dalších. Vůbec první koncert Velikonočního festivalu, který se uskuteční 8. dubna ve 12 hodin v Čajkovského sále, je letos k vidění v přímém přenosu v projektu Virtuální koncertní síň Moskevské filharmonie. Festival zakončí 9. května tradiční open air v hodin Kopec Poklonnaya a večerní koncert ve Velkém sále konzervatoře.

Velikonoční festival se bude konat v Moskvě a ruských městech od 8. dubna do 9. května

Festival zahájí 8. května denní koncert Symfonického orchestru Mariinského divadla pod vedením Valerije Gergieva v Čajkovského koncertním sále a večerní koncert ve Velkém sále konzervatoře. Regionální turné začne 9. dubna Mariinský orchestr.

Moskevský velikonoční festival představí čtyři programové plakáty a charitativní koncerty:

Symfonický program: Koncerty Mariinského orchestru s Valerijem Gergijevem se budou konat v Moskvě, Voroněži, Vladikavkazu, Volgogradu, Saratově, Kazani, Ťumenu, Novosibirsku a dalších městech (viz infografika).

Sborový program: Vernisáž se uskuteční 9. dubna v Sále církevních rad katedrály Krista Spasitele. Během festivalu se sborového programu zúčastní pěvecké sbory z Ruska, Abcházie, Běloruska, Arménie, Gruzie, Slovenska, Švédska, Řecka, Finska a Bulharska. Koncerty se budou konat v Moskvě, Chimkách, Reutově, Ramenskoje, Zaraysku, Jegorjevsku, Istře, Balashikha, Serpukhov, Tula a na dalších místech.

V Komorním programu zazní ruské romance a árie z oper v podání sólistů Akademie mladých pěvců Mariinského divadla pod vedením Larisy Gergijevové, otevřené zkoušky a mistrovské kurzy. Koncerty se budou konat v Moskvě, Sevastopolu, Jaltě, Plyosu, Suzdalu, Vladimiru, Tichvinu, Gatčině, Smolensku, Kingiseppu, Severomorsku, Permu, Novokuzněcku, Ulan-Ude, Ufě.

Programu zvonění se zúčastní 50 kostelů a 40 zvoníků z Ruska, Běloruska, Ukrajiny, Lotyšska, Německa, Finska, Francie a Kazachstánu.

Přímá řeč

Valery Gergiev, ředitel Mariinského divadla:

Letos jsou programy moskevského velikonočního festivalu stále aktuální ve větší míře, než dosud, bude adresováno krajské veřejnosti. Za patnáct let existence festivalu se počet ruských regionů, které jsme projeli velikonočním vlakem, myslím blíží číslu 60. Letos odehrajeme dva koncerty téměř všude, v Moskvě máme naplánovaných asi 10 programů, mezi Novosibirskem a Krasnojarskem poletíme na dva dny do Pekingu, kde zahrajeme koncertní verzi „Khovanshchina“ od Modesta Musorgského.

Rozsahem plakátu a geografií Velikonoční slavnosti nemá tento projekt obdobu

Zdá se mi, že tato opera se v Číně nehrála od dob Mao Ce-tunga. Pokud jde o ruský program, pak určitě uvedeme fragmenty z oper „Tannhäuser“ od Richarda Wagnera a „Falstaff“ od Verdiho – naše budoucí inscenace na scéně Mariinsky. Obecně je na Velikonočních slavnostech dobré, že díky našim návštěvám má veřejnost v regionech lepší představu o tom, jaký je zvuk skutečného symfonického orchestru, jaký je zvuk instrumentálních souborů - dechového nástroje. soubor, dechový soubor, soubor Stradivarius.

Pro naše publikum hrajeme pestrý repertoár: klasiku, moderní hudba- Rodion Shchedrin, Henri Dutilleux hráli jen zřídka díla - např. "Mučednictví svatého Šebestiána" od Clauda Debussyho. Do ruských měst přinášíme repertoár, který v regionech téměř není slyšet. Ne každý orchestr si může dovolit koncertní provedení Les Troyens Hectora Berlioze. I v Paříži se tato opera hraje jen zřídka. A přijeli jsme do Jekatěrinburgu a zahráli „The Trojans“. Uváděli jsme opery Wagnera, Prokofjeva a málokdy jsme v ruských městech slyšeli operní partitury od Čajkovského. Ve skutečnosti na tomto festivalu pokračuje činnost Mariinského divadla v Tomsku, Irkutsku, Kaliningradu a Murmansku. Souhlasím, návštěvy tak obrovského týmu nemohou ovlivnit kulturní situaci na místě. Dobře si pamatuji všechna lidská setkání, která jsem měl v regionech před pěti, deseti, patnácti lety a která mě spojila s mnoha lidmi přátelské vztahy. Čekají na náš návrat a nyní v Mariinském divadle vystupují orchestry Ural Orchestra, Novosibirsk, Omsk a Kazaň. Tento pohyb směrem k je smyslem velikonočního festivalu.

Infografika "RG": Anton Perepletchikov/Susanna Alperina

V letech bude koncert Valeria Gergiev a Mariinsky symfonický orchestr, vstupenky, které si dnes můžete zakoupit na našem webu. Nejlepší je koupit si předem vstupenky na Valerij Gergiev a Mariinský symfonický orchestr v Moskvě s doručením zdarma v rámci moskevského okruhu. Sestavili jsme pro vás nejúplnější plán koncertů Valerije Gergieva a Mariinského symfonického orchestru v Moskvě. O ceně a ceně vstupenky se můžete informovat u našich manažerů na čísle 8 495 921-34-40.

Vstupenky Valery Gergiev a Mariinsky Symphony Orchestra

Koncert Valerije Gergieva a Mariinského symfonického orchestru

Umění Valeria Gergijevovážádaná po celém světě. Maestro je nejbystřejší představitel petrohradské dirigentské školy, žák legendárního profesora Ilji Musina. Ještě jako student Leningradské konzervatoře vyhrál Gergiev soutěž Herberta von Karajana v Berlíně a Všesvazovou dirigentskou soutěž v Moskvě, poté byl pozván do Kirova (dnes Mariinského) divadla jako asistent šéfdirigenta. Jeho divadelním debutem byla Prokofjevova Vojna a mír (1978). V roce 1988 byl zvolen Gergiev hudební režisér Mariinského divadla, v roce 1996 se stal jeho uměleckým ředitelem-ředitelem a převzal vedení orchestru, opery a baletu.

S příchodem Valerije Gergieva do divadla se staly tradicí velké tematické festivaly věnované výročím skladatelů. V roce 1989 se konal festival věnovaný 150. výročí Musorgského, v roce 1990 - 150. výročí Čajkovského, v roce 1991 - 100. výročí Prokofjeva, v roce 1994 - 150. výročí Rimského-Korsakova. Festivalové programy zahrnovaly nejen známé partitury, ale i díla, která se hrála zřídka nebo nikdy předtím nebyla. Tradice jubilejních festivalů pokračuje i v 21. století oslavami 100. výročí Šostakoviče v roce 2006, 175. výročí Čajkovského v roce 2015 a 125. výročí Prokofjeva v roce 2016.

Díky úsilí maestra Gergieva se Wagnerovy opery vrátily na scénu Mariinského divadla. V roce 1997 byl uveden „Parsifal“, který nebyl na ruské scéně k vidění více než 80 let, v roce 1999 byl obnoven „Lohengrin“ a v roce 2003 byla v jeho prostorách uvedena grandiózní operní tetralogie „Prsten Nibelungův“. celistvost. Jednalo se o první kompletní provedení „The Ring“ na ruské scéně po téměř stoleté přestávce a první v Rusku v původním jazyce. Tetralogie měla úspěch na turné v Mariinském divadle v Moskvě i v zahraničí - v USA, Jižní Korea, Japonsko, Velká Británie a Španělsko. Repertoár divadla zahrnuje inscenace „Tristan a Isolda“ (2005) a „ Létající Holanďan“ (1998, 2008). Symfonický orchestr Mariinského divadla pod vedením Gergijeva dosáhl nové úrovně, ovládá nejen nové operní a baletní partitury, ale i rozsáhlý symfonický repertoár – všechny symfonie Beethovena, Brahmse, Čajkovského, Mahlera, Sibelia, Prokofjeva, Šostakoviče, díla Berlioze, Brucknera, Rimského Korsakova, R. Strausse, Skrjabina, Rachmaninova, Stravinského, Messiaena, Dutilleuxe, Ustvolské, Ščedrina, Kančeliho a mnoha dalších skladatelů.

Pod vedením Valeryho Gergieva se Mariinské divadlo proměnilo ve velký divadelní a koncertní komplex, který nemá ve světě obdoby. Koncertní sál byl otevřen v roce 2006 a druhá scéna divadla (Mariinsky-2) byla otevřena v roce 2013. 1. ledna 2016 otevřelo Mariinské divadlo pobočku ve Vladivostoku - Primorskaya Stage a od dubna 2017 - ve Vladikavkazu: Národní státní divadlo Opera a balet republiky Severní Osetie– Alania a stát Severní Osetie Akademická filharmonie. Mezi Gergievovy projekty realizované v Mariinském divadle patří organizace mediálního vysílání, online přenosy koncertů, tvorba nahrávací studio. V roce 2009 zahájilo svou činnost vydavatelství Mariinsky, které nyní vydalo více než 30 disků, které získaly kritické a veřejné uznání po celém světě: symfonie a klavírní koncerty Čajkovského a Šostakoviče, opery Wagnera, Masseneta, Donizettiho a celá řada jiná díla. Na DVD vyšly nahrávky Prokofjevových baletů Romeo a Julie a Popelka a opery Gambler.

Mezinárodní aktivity Valeryho Gergieva jsou neméně intenzivní a aktivní. Debutoval v roce 1992 v Bavorsku Státní opera("Boris Godunov" od Musorgského), v roce 1993 - v Covent Garden ("Eugene Onegin" od Čajkovského), v roce 1994 - v Metropolitní opeře ("Otello" od Verdiho s Placidem Domingem v titulní roli), maestro úspěšně pokračuje spolupracovat s vedením

operní domy a festivaly po celém světě. Spolupracuje s World Peace Orchestra (který řídí od roku 1997 po smrti zakladatele orchestru Georga Soltiho), s Filharmonickými orchestry Berlína, Paříže, Vídně, New Yorku, Los Angeles, Symfonickými orchestry v Chicagu, Clevelandu, Boston, San Francisco, Royal the Concertgebouw Orchestra (Amsterdam), stejně jako mnoho dalších skupin. Od roku 1995 do roku 2008 působil Valery Gergiev jako šéfdirigent Rotterdamu Filharmonický orchestr(dnes – čestný dirigent souboru), od roku 2007 do roku 2015 – London Symphony Orchestra. Od podzimu 2015 vede maestro Mnichovskou filharmonii.

Valery Gergiev je zakladatelem a ředitelem prestižní mezinárodní festivaly, včetně „Hvězdy bílé noci“ (od roku 1993), Moskevský velikonoční festival (od roku 2002), „Gergievův festival“ v Rotterdamu, festival v Mikkeli, „360 stupňů“ v Mnichově. Od roku 2011 stojí v čele organizačního výboru mezinárodní soutěž pojmenované po Čajkovském. Gergiev věnuje velkou pozornost práci s mladými hudebníky. Z jeho iniciativy byla obnovena Všeruská pěvecká společnost, na jejímž základě se o Dětský sbor Rusko, které vystupovalo na Mariinsky-2, Velké divadlo a na závěr XXII. zimních olympijských her v Soči. Od roku 2013 vede maestro National Youth Orchestra USA a pravidelně vystupuje s mládežnickými orchestry Šlesvicko-Holštýnského festivalu, Verbier Festivalu a Pacific hudební festival v Sapporu. Od roku 2015 hostí Mariinské divadlo ročník festivalu„Mariinsky NEXT“, na kterém se podílejí dětské a mládežnické orchestry Petrohradu.

Hudební a sociální aktivita Valeria Gergieva získala tři státní ceny Ruská Federace(1993, 1998, 2015), tituly Lidový umělec Ruská federace (1996) a Hrdina práce (2013), Řád Alexandra Něvského (2016), vys. státní vyznamenání Arménie, Německo, Itálie, Nizozemsko, Polsko, Francie, Japonsko.