Brecht krátký životopis. Bertolt Brecht: biografie, osobní život, rodina, kreativita a nejlepší knihy

Bertolt Brecht Německý spisovatel, dramatik, významná osobnost evropského divadla, zakladatel nového hnutí zvaného „politické divadlo“. Narozen v Augsburgu 10. února 1898; jeho otec byl ředitelem papírny. Během studií na městském reálném gymnáziu (1908-1917) začal psát poezii a povídky, které byly publikovány v Augsburg News novinách (1914-1915). Již v jeho školních esejích byl patrný ostře negativní postoj k válce.

Mladý Brecht přitahoval nejen literární tvořivost, ale také divadlo. Rodina však trvala na tom, aby se Berthold stal lékařem. Proto se po absolvování gymnázia stal v roce 1917 studentem mnichovské univerzity, kde však nestudoval dlouho, neboť byl odveden do armády. Ze zdravotních důvodů nesloužil na frontě, ale v nemocnici, kde ho přijal reálný život, což odporuje propagandistickým řečem o velkém Německu.

Možná by Brechtův životopis mohl být úplně jiný, kdyby se v roce 1919 neseznámil s Feuchtwangerem, slavným spisovatelem, který mu, když viděl mladíkův talent, doporučil, aby pokračoval ve studiu literatury. Ve stejném roce se objevily první hry začínajícího dramatika: „Baal“ a „Drumbeat in the Night“, které byly uvedeny na scéně divadla Kammerspiele v roce 1922.

Svět divadla se Brechtovi ještě více přiblížil po absolvování univerzity v roce 1924 a přestěhování do Berlína, kde se seznámil s mnoha umělci a vstoupil do služeb Deutsches Theater. Spolu se slavným režisérem Erwinem Piscatorem vytvořil v roce 1925 „Proletářské divadlo“, pro jehož inscenace bylo rozhodnuto psát hry samostatně kvůli nedostatku finančních možností objednat si je u zavedených dramatiků. Brecht vzal slavná literární díla a zdramatizoval je. Prvními znaky byly „Dobrodružství dobrého vojáka Švejka“ od Haška (1927) a „Opera za tři haléře“ (1928), vytvořená na základě „Žebrácké opery“ od J. Gaye. Inscenoval také Gorkého Matku (1932), protože Brecht měl blízko k myšlenkám socialismu.

Hitlerův nástup k moci v roce 1933 a uzavření všech dělnických divadel v Německu donutily Brechta a jeho manželku Elenu Weigel opustit zemi, přestěhovat se do Rakouska a poté, po jeho obsazení, do Švédska a Finska. Nacisté v roce 1935 oficiálně zbavili Bertolta Brechta jeho občanství. Když Finsko vstoupilo do války, rodina spisovatele se na 6 a půl roku přestěhovala do USA. V exilu napsal své nejslavnější hry - „Matka odvaha a její děti“ (1938), „Strach a zoufalství ve třetí říši“ (1939), „Život Galilea“ (1943), „Dobrý muž“ ze Szechwanu“ (1943), „Kavkazský křídový kruh“ (1944), v němž červenou nití byla myšlenka potřeby člověka bojovat proti zastaralému světovému řádu.

Po skončení války musel kvůli hrozbě perzekuce opustit Spojené státy. V roce 1947 odešel Brecht žít ve Švýcarsku, jediné zemi, která mu vydala vízum. Západní zóna jeho rodné země mu odmítla umožnit návrat, a tak se o rok později Brecht usadil ve východním Berlíně. Poslední etapa jeho biografie je spojena s tímto městem. V hlavním městě vytvořil divadlo s názvem Berliner Ensemble, na jehož jevišti se hrály nejlepší hry dramatika. Brechtův duchovní syn se vydal na turné po velkém počtu zemí, včetně Sovětského svazu.

Kromě divadelních her, kreativní dědictví Brecht zahrnuje romány „Román za tři groše“ (1934), „Záležitosti pana Julia Caesara“ (1949). velký počet příběhy a básně. Brecht byl nejen spisovatelem, ale i aktivním veřejným a politickým činitelem a účastnil se práce na levicových mezinárodních kongresech (1935, 1937, 1956). V roce 1950 byl jmenován místopředsedou Akademie umění NDR, v roce 1951 byl zvolen členem Světové rady míru, v roce 1953 stál v čele celoněmeckého PEN klubu a v roce 1954 obdržel mezinárodní Leninův Cena míru. Dramatikovi, který se stal klasikem, přerušil 14. srpna 1956 život infarkt.

Životopis z Wikipedie

Brechtova práce jako básníka a dramatika byla vždy kontroverzní, stejně jako jeho teorie „epického divadla“ a jeho politické názory. Brechtovy hry se však již v 50. letech pevně etablovaly na evropském divadelním repertoáru; jeho myšlenky v té či oné podobě převzalo mnoho současných dramatiků, včetně Friedricha Dürrenmatta, Arthura Adamova, Maxe Frische, Heinera Müllera.

Teorie "epického divadla" poválečná léta uvedl do praxe režisér Brecht, otevřel zásadně nové možnosti jevištního umění a významně ovlivnil vývoj divadla ve 20. století.

Augsburské roky

Eugen Berthold Brecht, který si později změnil jméno na Bertolt, se narodil v bavorském Augsburgu. Otec Berthold Friedrich Brecht (1869-1939), původem z Achernu, se v roce 1893 přestěhoval do Augsburgu a poté, co vstoupil jako obchodní zástupce do papírny Heindl, udělal kariéru: v roce 1901 se stal prokuristou (důvěrníkem), v roce 1917 - m - obchodní ředitel společnosti. V roce 1897 se oženil se Sophií Bretzingovou (1871-1920), dcerou přednosty v Bad Waldsee, a Eugen (jak se Brechtovi v rodině říkalo) se stal jejich prvorozeným.

V letech 1904-1908 Brecht studoval na veřejná škola Františkánský mnišský řád, poté vstoupil do Bavorského královského reálného gymnázia, vzdělávací instituce humanitární profil. „Během svého devítiletého pobytu... na augsburském reálném gymnáziu,“ napsal Brecht ve své krátké autobiografii v roce 1922, „nemohl jsem žádným významným způsobem přispět k duševnímu rozvoji svých učitelů. Neúnavně posilovali mou vůli po svobodě a nezávislosti.“ Neméně těžký byl Brechtův vztah s jeho konzervativní rodinou, z níž se krátce po absolvování střední školy odstěhoval.

"Brechtův dům" v Augsburgu; v současnosti muzeum

V srpnu 1914, když Německo vstoupilo do války, zajala šovinistická propaganda i Brechta; K této propagandě přispěl svým dílem – v „Augsburg Nejnovější zprávy“ publikoval „Poznámky o naší době“, v nichž dokazoval nevyhnutelnost války. Počty ztrát ho ale velmi brzy vystřízlivěly: na konci téhož roku napsal Brecht protiválečnou báseň „Moderní legenda“ ( Moderní legenda) - o vojácích, jejichž smrt oplakávají jen matky. V roce 1916 v eseji na dané téma: „Je sladké a čestné zemřít za vlast“ (Horácovo úsloví) – Brecht již kvalifikoval tento výrok jako formu účelové propagandy, snadné pro „prázdné hlavy“. “, přesvědčen, že jejich poslední hodina ještě daleko.

První Brechtovy literární pokusy se datují do roku 1913; od konce roku 1914 se jeho básně a poté povídky, eseje a divadelní recenze pravidelně objevovaly v místním tisku. Idolem jeho mládí byl Frank Wedekind, předchůdce německého expresionismu: právě díky Wedekindovi, říká E. Schumacher, si Brecht osvojil písně pouličních zpěváků, fraškové kuplety, šansony a dokonce i tradiční formy – baladu a lidovou píseň. Již v gymnaziálních letech se však Brecht podle vlastního svědectví „všemožnými sportovními excesy“ přivedl až k srdečním křečím, což ovlivnilo jeho počáteční volbu povolání: po absolvování gymnázia v roce 1917 vstoupil na Univerzitě Ludwiga Maxmiliána v Mnichově, kde studoval medicínu a přírodní vědy. Jak však sám Brecht napsal, na univerzitě „poslouchal přednášky o medicíně a učil se hrát na kytaru“.

Válka a revoluce

Brechtova studia netrvala dlouho: v lednu 1918 byl povolán do armády, otec hledal odklady a nakonec, aby neskončil na frontě, nastoupil 1. října Brecht službu jako sanitář v jednom z augsburské vojenské nemocnice. Jeho dojmy ve stejném roce byly ztělesněny v první „klasické“ básni – „Legenda o mrtvém vojákovi“ ( Legende vom toten Soldaten), jehož bezejmenný hrdina, unavený bojem, zemřel hrdinskou smrtí, ale svou smrtí narušil císařovy výpočty, byl lékařskou komisí odstraněn z hrobu a prohlášen za způsobilého vojenská služba a vrátil se do služby. Brecht sám svou baladu zhudebnil – ve stylu písně varhanního brusiče – a veřejně ji přednesl s kytarou; Právě na tuto báseň, která vešla ve všeobecnou známost a často byla uváděna v literárních kabaretech v podání Ernsta Busche ve 20. letech, národní socialisté označili za důvod zbavení autora německého občanství v červnu 1935.

V listopadu 1918 se Brecht zúčastnil revolučních událostí v Německu; z nemocnice, ve které sloužil, byl zvolen do augsburské rady dělnických a vojenských zástupců, ale velmi brzy odešel do důchodu. Zároveň se zúčastnil smutečního setkání na památku Rosy Luxemburgové a Karla Liebknechta a pohřbu Kurta Eisnera; ukryl pronásledovaného hráče Spartaku Georga Prema; spolupracoval v orgánu Nezávislé sociálně demokratické strany (K. Kautsky a R. Hilferding), deníku Volksville, a dokonce vstoupil do NSDPD, ale ne na dlouho: v té době Brecht, jak sám přiznal, „trpěl nedostatek politického přesvědčení." Noviny Volksville se v prosinci 1920 staly orgánem Sjednocené komunistické strany Německa (sekce Třetí internacionály), ale pro Brechta, který byl v té době daleko od komunistické strany, to nevadilo: nadále publikoval své recenze dokud noviny samotné nebyly zakázány.

Po demobilizaci se Brecht vrátil na univerzitu, ale jeho zájmy se změnily: v Mnichově, který se na přelomu století, za vlády knížete regenta, proměnil v kulturní hlavní město Německa, se začal zajímat o divadlo - nyní, při studiu na filozofické fakultě navštěvoval hodiny divadelního semináře Arthura Kuchera a stal se pravidelným návštěvníkem literárních a uměleckých kaváren. Před všemi mnichovskými divadly dal Brecht přednost veletržnímu stánku s barkaři, pouličními zpěváky, se sudovými varhanami, vysvětlujícími sérii obrazů pomocí ukazovátka (takový zpěvák v „Třígrošové opeře“ bude mluvit o dobrodružství Mackheatha), panoptika a zkreslující zrcadla - městské činoherní divadlo mu připadalo vychované a sterilní. V tomto období sám Brecht vystupoval na scéně malého „Wilde Bühne“. Po ukončení vysoké školy dvě plné kurzy, v letním semestru 1921 se na žádné z fakult nezapsal a v listopadu byl ze seznamu studentů vyřazen.

Počátkem 20. let v mnichovských pivnicích Brecht pozoroval Hitlerovy první kroky na politickém poli, ale v té době pro něj příznivci neznámého „Fuhrera“ nebyli nic jiného než „banda ubohých polovičních miminek“. V roce 1923, během „pivního puče“, bylo jeho jméno zařazeno na „černou listinu“ lidí, kteří měli být vyhlazeni, i když v té době už dávno odešel z politiky a byl zcela ponořen do svých tvůrčích problémů. O dvacet let později se srovnává s tvůrcem Erwinem Piscatorem politické divadlo Brecht napsal: „Bouřlivé události roku 1918, kterých se oba účastnili, autora zklamaly a Piscator se stal politikem. Teprve mnohem později, pod vlivem svých vědeckých studií, se Autor dostal i do politiky.“

Mnichovské období. První hry

Brechtovy literární záležitosti se v té době nevyvíjely dobře. tím nejlepším možným způsobem: "Běhám jako otupělý pes," napsal si do deníku, "a nic mi nejde." V roce 1919 přinesl své první hry „Baal“ a „Drums in the Night“ do literární sekce mnichovského Kammerspiele, ale nebyly přijaty k produkci. Pět jednoaktovek, včetně „Buržoazní svatby“, také nenašlo svého režiséra. "Jaká melancholie," napsal Brecht v roce 1920, "Německo na mě přivádí! Rolnictvo úplně zchudlo, ale jeho hrubost nedává vzniknout pohádkovým příšerkám, ale tiché bestiálnosti, buržoazie ztloustla a inteligence má slabou vůli! Zůstává Amerika!" Ale bez jména neměl v Americe co dělat. V 1920, Brecht navštívil Berlín poprvé; jeho druhá návštěva hlavního města trvala od listopadu 1921 do dubna 1922, ale Berlín se mu dobýt nepodařilo: „Mladý čtyřiadvacetiletý muž, suchý, hubený, s bledou, ironickou tváří, pichlavýma očima, nakrátko ostříhaný, trčící v různých směrech tmavé vlasy,“ jak ho popsal Arnolt Bronnen, byl v literárních kruzích hlavního města vítán chladně.

Brecht se s Bronnenem spřátelil, právě když v roce 1920 přišel dobýt hlavní město; Aspirující dramatiky dalo dohromady podle Bronnena „úplné popření“ všeho, co dosud složili, napsali a vydali jiní. Protože Brecht nezaujal berlínská divadla svými vlastními díly, pokusil se uvést Bronnenovo expresionistické drama „Parricide“ v Jung Bühne; i zde však neuspěl: na jedné ze zkoušek se s interpretkou pohádal vedoucí role Heinrich George a byl nahrazen jiným režisérem. Ani Bronnenova proveditelná finanční podpora nemohla Brechta zachránit před fyzickým vyčerpáním, se kterým skončil na jaře 1922 v berlínské nemocnici Charité.

Počátkem 20. let v Mnichově se Brecht pokusil zvládnout filmařinu, napsal několik scénářů, podle jednoho z nich spolu s mladým režisérem Erichem Engelem a komikem Karlem Valentinem natočil v roce 1923 krátký film - „Záhady holičství “; ale ani na tomto poli nezískal žádné vavříny: diváci film viděli až o několik desítek let později.

V roce 1954, v rámci přípravy na vydání sbírky her, sám Brecht nehodnotil své rané zkušenosti příliš; Přesto se úspěch dostavil v září 1922, kdy mnichovský Kammerspiele uvedl Bubny v noci. Autoritativní berlínský kritik Herbert Ihering reagoval na představení více než příznivě, patří mu čest „objevit“ Brechta, dramatika. Díky Ieringovi byla cena udělena „Drums in the Night“. G. Kleista se však hra nestala repertoárem a nepřinesla autorovi širokou slávu; v prosinci 1922 byla uvedena v Deutsches Theater v Berlíně a byla ostře kritizována dalším vlivným specialistou Alfredem Kerrem. Ale od té doby se Brechtovy hry, včetně „Baala“ (třetí, nejvíce „vyhlazené“ vydání) a „V houšti měst“ napsané v roce 1921, hrály v různých městech v Německu; i když představení často provázely skandály a obstrukce, dokonce i nacistické útoky a házení zkažených vajec. Po premiéře hry „V hlubinách měst“ v mnichovském Residenztheater v květnu 1923 byl vedoucí literárního oddělení jednoduše propuštěn.

A přesto se v hlavním městě Bavorska, na rozdíl od Berlína, Brechtovi podařilo dokončit svůj režijní experiment: v březnu 1924 uvedl „Život Edwarda II. Anglie“ - vlastní adaptaci hry K. Marlowa „Edward II. Kammerspiel.. Byla to první zkušenost s vytvořením „epického divadla“, ale pochopil a ocenil to až Iering - po vyčerpání možností Mnichova se Brecht v témže roce po svém příteli Engelovi konečně přestěhoval do Berlína.

V Berlíně. 1924-1933

Me-ti řekl: moje záležitosti jsou špatné. Všude se šíří fámy, že jsem řekl ty nejsměšnější věci. Problém je v tom, že mezi vámi a mnou jsem většinu z nich řekl.

B. Brecht

Během těchto let se Berlín měnil v hlavní město divadla Evropy, kterému konkurovala pouze Moskva; tady byl jejich „Stanislavsky“ – Max Reinhardt a jejich „Meyerhold“ – Erwin Piscator, kteří učili veřejnost hlavního města, aby se nenechala ničím překvapit. V Berlíně už měl Brecht podobně smýšlejícího režiséra - Ericha Engela, který působil v Deutsche Reinhardt Theater, do hlavního města ho následoval další podobně smýšlející člověk - kamarád ze školy Kaspar Neher, v té době již talentovaný divadelník. Brechtovi zde byla předem poskytnuta jak podpora autoritativního kritika Herberta Iheringa, tak ostré odsouzení jeho protějšku – neméně autoritativního Alfreda Kerra, zastánce Reinhardtova divadla. Pro hru „V tlupě měst“, kterou Engel uvedl v roce 1924 v Berlíně, Kerr nazval Brechta „epigonem epigonů, využívajícím moderní styl ochranná známka Grabbe and Buchner“; jeho kritika byla tvrdší, jak Brechtova pozice sílila, a pro „epické drama“ Kerr nenašel lepší definice než „hra idiota“. Brecht však nezůstal dlužen: ze stránek Berliner Börsen-Kurir, v nichž Iering vedl fejetonové oddělení, mohl až do roku 1933 kázat své divadelní myšlenky a sdílet své myšlenky o Kerrovi.

Brecht našel práci v literární sekci Deutsche Theater, kde se však objevoval jen zřídka; na univerzitě v Berlíně pokračoval ve studiu filozofie; básník Klabund jej uvedl do nakladatelských kruhů hlavního města, dohoda s jedním z nakladatelství zajistila dosud neuznanému dramatikovi na několik let životní minimum. Byl také přijat do okruhu spisovatelů, z nichž většina se teprve nedávno usadila v Berlíně a vytvořila „Skupinu 1925“; byli mezi nimi Kurt Tucholsky, Alfred Döblin, Egon Erwin Kisch, Ernst Toller a Erich Mühsam. V těchto prvních berlínských letech Brecht nepovažoval za ostudné psát reklamní texty pro kapitálové společnosti a dostal auto jako dárek k básni „Zpívající stroje společnosti Steyr“.

Z Reinhardtova divadla přešel Brecht v roce 1926 do divadla Piscator, pro které revidoval hry a inscenoval Dobrodružství dobrého vojáka Švejka od J. Haška. Piscatorova zkušenost mu otevřela dosud neprobádané možnosti divadla; Brecht následně označil za hlavní zásluhu režiséra „obrat divadla k politice“, bez něhož by se jeho „epické divadlo“ nemohlo uskutečnit. Inovativní jevištní rozhodnutí Piscatora, který našel svůj vlastní způsob epického dramatu, umožnil Brechtovými slovy „obsáhnout nová témata“, která byla naturalistickému divadlu nedostupná. Zde, v procesu přeměny biografie amerického podnikatele Daniela Drewa v drama, Brecht zjistil, že jeho znalosti ekonomie jsou nedostatečné – začal studovat spekulace s akciemi a poté „Kapitál“ od K. Marxe. Zde se sblížil se skladateli Edmundem Meiselem a Hansem Eislerem a v herci a zpěvákovi Ernstu Buschovi našel ideálního interpreta pro své písně a básně v berlínských literárních kabaretech.

Brechtovy hry zaujaly režiséra Alfreda Brauna, který je od roku 1927 s různým úspěchem inscenoval v berlínském rozhlase. Také v roce 1927 vyšla sbírka básní „Domácí kázání“; někteří tomu říkali „nové zjevení“, jiní „ďáblův žaltář“ – tak či onak se Brecht proslavil. Jeho sláva přesáhla Německo, když Erich Engel uvedl v srpnu 1928 v divadle Schiffbauerdamm The Threepenny Opera s hudbou Kurta Weilla. To byl první bezpodmínečný úspěch, o kterém mohl kritik napsat: „Brecht konečně vyhrál.

Do této doby se jeho divadelní teorie vyvíjela obecně; pro Brechta bylo zřejmé, že nové, „epické“ drama potřebuje nové divadlo – novou teorii herectví a režie. Testovacím místem bylo Divadlo na Schiffbauerdammu, kde Engel za aktivní účasti autora inscenoval Brechtovy hry a kde se společně, zprvu nepříliš úspěšně, snažili vyvinout nový, „epický“ styl představení – s mladými herci a amatéři z proletářských amatérských spolků. V roce 1931 debutoval Brecht na scéně hlavního města jako režisér - ve Státním divadle uvedl svou hru „Člověk je člověk“, kterou Engel uvedl ve Volksbühne o tři roky dříve. Dramatikova režijní zkušenost nebyla odborníky příliš hodnocena - Engelův výkon se ukázal být úspěšnější a „epický“ styl představení, testovaný poprvé v této inscenaci, nenašel pochopení ani u kritiky, ani u veřejnosti. Brechtův neúspěch ho neodradil - již v roce 1927 se zaměřil na reformu hudebního divadla, složil spolu s Weilem malou zong operu "Mahogon", která byla o dva roky později přepracována v plnohodnotnou operu - "Vzestup a Pád města Mahagonny“; v roce 1931 ji sám Brecht nastudoval v Kurfürstendamm Theatre v Berlíně, tentokrát s větším úspěchem.

Na levém boku

Od roku 1926 Brecht intenzivně studoval klasiku marxismu; později napsal, že Marx by byl nejlepší divák za jeho hry: „... Člověk s takovými zájmy by se měl o tyto hry zajímat ne kvůli mé mysli, ale kvůli své vlastní; byly pro něj ilustračním materiálem.“ Na konci 20. let se Brecht sblížil s komunisty, k nimž ho, stejně jako mnohé v Německu, dotlačilo posilování národních socialistů. V oblasti filozofie byl jedním z mentorů Karl Korsch se svým dosti originálním výkladem marxismu, který se později promítl do r. filozofický esej Brecht „Me-ti. Kniha proměn." Sám Korsch byl vyloučen z KPD v roce 1926 jako „ultralevicový“, kde v druhé polovině 20. let jedna čistka střídala druhou a Brecht se do strany nikdy nepřidal; ale v tomto období napsal spolu s Eislerem „Song of Solidarity“ a řadu dalších písní, které s úspěchem provedl Ernst Busch – na počátku 30. let se prodávaly na gramofonových deskách po celé Evropě.

Ve stejném období velmi volně zdramatizoval román A. M. Gorkého „Matka“, přibližující ve své hře události do roku 1917, a přestože si zachoval ruská jména a názvy měst, řada problémů byla v té době specificky relevantní pro Německo. Psal didaktické hry, v nichž se snažil naučit německé proletáře „správnému chování“ v třídním boji. Stejnému tématu se věnoval i scénář k filmu Zlatana Dudova „Kule Vampe, aneb komu patří svět?“, který Brecht napsal v roce 1931 společně s Ernstem Otwaltem.

Na počátku 30. let Brecht v básni „Když fašismus nabral na síle“ vyzval sociální demokraty, aby vytvořili „rudou jednotnou frontu“ s komunisty, ale rozdíly mezi stranami se ukázaly být silnější než jeho výzvy.

Emigrace. 1933-1948

Léta putování

...Pamatovat si,
mluvit o našich slabostech,
a o těch temných časech
kterému jste se vyhnuli.
Koneckonců jsme chodili a měnili země
častěji než boty...
a zoufalství nás dusilo,
když jsme jen viděli
bezpráví
a neviděl rozhořčení.
Ale zároveň jsme věděli:
nenávist k podlosti
také deformuje vlastnosti.

- B. Brecht, "potomkům"

Ještě v srpnu 1932 vydal orgán NSDAP „Völkischer Beobachter“ knižní rejstřík, ve kterém Brecht našel své jméno mezi „Němci s pošramocenou pověstí“, a 30. ledna 1933, kdy Hindenburg jmenoval Hitlera říšským kancléřem, a sloupce příznivců nový šéf vlády zorganizoval triumfální průvod Braniborskou bránou, Brecht si uvědomil, že je čas opustit zemi. Z Německa odešel 28. února, den po požáru Reichstagu, stále v plné důvěře, že to nebude dlouho trvat.

Se svou ženou, herečkou Elenou Weigel a dětmi dorazil Brecht do Vídně, kde žili Weigelovi příbuzní a kde ho básník Karl Kraus přivítal větou: „Krysy utíkají k potápějící se lodi“. Z Vídně se velmi brzy přestěhoval do Curychu, kde se již vytvořila kolonie německých emigrantů, ale i tam se cítil nepříjemně; Později Brecht vložil do úst jedné z postav v „Konverzacích uprchlíků“ slova: „Švýcarsko je země známá tím, že v ní můžete být svobodní, ale k tomu musíte být turista. V Německu se mezitím fašismus prováděl zrychleným tempem; 10. května 1933 proběhla „výchovná kampaň německých studentů proti protiněmeckému duchu“, která skončila prvním veřejným pálením knih. Spolu s díly K. Marxe a K. Kautského, G. Manna a E. M. Remarqua bylo vhozeno do ohně vše, co se Brechtovi podařilo ve své vlasti vydat.

Již v létě 1933 se Brecht s rodinou na pozvání spisovatelky Karin Macaelis přestěhoval do Dánska; Jeho novým domovem byla rybářská chata ve vesnici Skovsbostrand nedaleko Svendborgu, opuštěná stodola vedle ní musela být přeměněna na kancelář. V této stodole, kde jsou Číňané divadelní masky a na stropě byla napsána slova Lenina: „Pravda je konkrétní,“ Brecht kromě mnoha článků a otevřených dopisů věnovaných aktuálnímu dění v Německu napsal „Román za tři groše“ a řadu her, které jedním způsobem nebo jiný reagoval na události ve světě, včetně „Strach a zoufalství ve Třetí říši“ a „Pušky Teresy Carrar“ – o španělské občanské válce. Zde byl napsán Život Galilea a začala Matka Kuráž; tady, odděleni od divadelní praxi Brecht vážně začal rozvíjet teorii „epického divadla“, která ve druhé polovině 20. let získala rysy politického divadla a nyní se mu zdála aktuální více než kdy předtím.

V polovině 30. let v Dánsku zesílili místní národní socialisté, na dánskou ambasádu v Berlíně byl vyvíjen neustálý tlak, a pokud by inscenace hry „Kulatí a špičatí“ v Kodani se zcela otevřenou parodií na Hitlera nebyla zakázán, pak byl balet „Sedm smrtelných hříchů“, napsaný Weillem na libreto Brechta, odstraněn z repertoáru v roce 1936 poté, co král Kristián X. vyjádřil své rozhořčení. povolení k pobytu a v dubnu 1939 Brecht opustil Dánsko se svou rodinou.

Od konce roku 1938 Brecht hledal americké vízum a během čekání se usadil ve Stockholmu, formálně na pozvání Švédské unie amatérských divadel. Jeho společenský okruh tvořili především němečtí emigranti, včetně Willyho Brandta, který zastupoval Socialistickou dělnickou stranu; ve Švédsku, stejně jako předtím v Dánsku, byl Brecht svědkem kapitulace antifašistů německým úřadům; sám byl pod neustálým dohledem tajné bezpečnostní služby. Protiválečná Matka kuráž, koncipovaná v Dánsku jako varování, byla dokončena ve Stockholmu teprve na podzim roku 1939, kdy již probíhala druhá světová válka: „Spisovatelé,“ řekl Brecht, „nedokážou psát s takovou rychlostí, jakou vlády začněte války: protože abyste mohli skládat, musíte přemýšlet."

Německý útok na Dánsko a Norsko 9. dubna 1940 a odmítnutí obnovit povolení k pobytu ve Švédsku donutily Brechta hledat nové útočiště a 17. dubna bez obdržení amerického víza na pozvání slavného finského spisovatele Hella Vuolijoki odešel do Finska.

„Život Galilea“ a „Kniha proměn“

Ve druhé polovině 30. let se Brecht obával nejen událostí v Německu. Výkonný výbor Kominterny a po něm KKE prohlásily Sovětský svaz za rozhodující historickou sílu v opozici proti fašismu - na jaře 1935 strávil Brecht více než měsíc v SSSR a přestože Weigel nenašel žádné použít pro sebe nebo Elenu a nesdílel teze o „ socialistický realismus“, přijatý Prvním kongresem sovětských spisovatelů, byl obecně spokojen s tím, co mu bylo ukázáno.

Již v roce 1936 však začali v SSSR mizet němečtí emigranti, které Brecht dobře znal, včetně Bernharda Reicha, býv. hlavní režisér Mnichovští Kammerspiele, herečka Carola Neher, která hrála Polly Peachum v The Threepenny Opera na jevišti i na plátně, a Ernst Othwalt, s nímž napsal scénář ke Kule Wampe; Erwin Piscator, který žil od roku 1931 v Moskvě a stál v čele Mezinárodní asociace revolučních divadel, ještě dříve považoval za nejlepší zemi Sovětů opustit. Notoricky známé moskevské otevřené procesy rozdělily tvrdě vybojovanou „jednotnou frontu“: sociální demokraté vyzvali k izolaci komunistických stran.

Zločinec má připravené důkazy o své nevině.
Nevinní často nemají žádné důkazy.
Je ale opravdu nejlepší v takové situaci mlčet?
Co když je nevinný?

B. Brecht

Během těchto let se Brecht rozhodně postavil proti izolaci komunistů: „...Důležitý je,“ napsal, „jen neúnavný, komplexní boj proti fašismu, vedený všemi prostředky a na co nejširším základě.“ Své pochybnosti zachytil ve filozofickém díle „Me-ti. Kniha proměn“, kterou napsal před i po druhé světové válce, ale nikdy ji nedokončil. V této eseji, napsané jakoby jménem starověkého čínského filozofa Mo Tzu, se Brecht podělil o své myšlenky o marxismu a teorii revoluce a pokusil se pochopit, co se děje v SSSR; v Meta, spolu s nestranným hodnocením Stalinových aktivit, byly na jeho obranu argumenty vypůjčené ze sovětského a jiného tisku Kominterny.

V roce 1937 byl v Moskvě zastřelen Sergej Treťjakov, Brechtův přítel a jeden z prvních překladatelů jeho děl do ruštiny. Brecht se o tom dozvěděl v roce 1938 – osud jedné jemu dobře známé osoby ho přiměl přemýšlet o mnoha dalších popravených; Báseň věnovanou památce Treťjakova nazval „Jsou lidé neomylní?“: Brecht nevěděl nic o „trojkách“ NKVD a věřil, že rozsudky v SSSR vynášejí „lidové soudy“. Každá sloka básně končila otázkou: "Co když je nevinný?"

Právě v tomto kontextu se zrodil Život Galilea, jedna z nejlepších Brechtových her. V poznámce doprovázející první německé vydání v roce 1955 Brecht uvedl, že hra byla napsána v době, kdy noviny „publikovaly zprávy o štěpení atomu uranu vytvořeného německými fyziky“ – tedy, jak poznamenal Ilja Fradkin, narážející na spojení myšlenky hry s problémy atomové fyziky. Neexistuje však žádný důkaz, že Brecht koncem 30. let předvídal stvoření atomová bomba, Ne; Poté, co se Brecht dozvěděl od dánských fyziků o štěpení atomu uranu, provedeném v Berlíně, dal tomuto objevu pozitivní interpretaci v prvním („dánském“) vydání „Života Galilea“. Konflikt hry neměl nic společného s problémem tvůrců atomové bomby, ale jasně odrážel moskevské otevřené procesy, o kterém v „Me-ti“ tehdy Brecht napsal: „...Pokud po mně požadují, abych (bez důkazu) věřil v něco prokazatelného, ​​pak je to stejné jako po mně požadovat, abych věřil v něco neprokazatelného. . Neudělám to... Způsobil lidem škodu neprokázaným postupem.“

Z téže doby pocházejí Brechtovy teze „Předpoklady úspěšného vedení hnutí za společenskou transformaci společnosti“, jejichž první bod požadoval „zrušení a překonání vůdcovství uvnitř strany“ a bod šestý požadoval „odstranění veškeré demagogie, veškeré scholastiky, veškeré esoteriky, intrik, arogance, která neodpovídá skutečnému stavu chvástání“; Obsahoval také velmi naivní výzvu k opuštění „požadavku slepé ‚víry‘ ve jménu přesvědčivých důkazů“. Teze nebyly žádané, ale Brechtova víra v poslání SSSR ho donutila nějak ospravedlnit celou Stalinovu zahraniční politiku.

Ve Spojených státech

Finsko nebylo nejspolehlivějším útočištěm: Risto Ryti, tehdejší premiér, vedl tajná jednání s Německem; a přesto na Vuolijokiho žádost udělil Brechtovi povolení k pobytu – jen proto, že si kdysi užil Operu za tři haléře. Zde se Brechtovi podařilo napsat brožuru „Kariéra Artura Ui“ o vzestupu Hitlera a jeho strany k výšinám moci. V květnu 1941, uprostřed otevřeného nasazení německých jednotek a zjevných příprav na válku, konečně dostal americké vízum; ale ukázalo se, že plavba do USA ze severního přístavu Finska není možná: Němci už přístav ovládali. Musel jsem na Dálný východ – přes Moskvu, kde se Brecht s pomocí přeživších německých emigrantů neúspěšně snažil zjistit osud svých zmizelých přátel.

V červenci dorazil do Los Angeles a usadil se v Hollywoodu, kde už byl podle herce Alexandra Granacha „celý Berlín“. Ale na rozdíl od Thomase Manna, E. M. Remarqua, E. Ludwiga nebo B. Franka byl Brecht americké veřejnosti málo známý – jeho jméno dobře znala pouze FBI, která, jak se později ukázalo, shromáždila více než 1000 stran „dotaz“ na něj “- a museli se živit hlavně dějovými projekty filmových scénářů. Brecht se cítil v Hollywoodu, jako by byl „vytržen ze svého století“ nebo přestěhován na Tahiti, a nemohl psát to, co bylo žádané na americké scéně nebo v kině, dlouho nemohl naplno pracovat a v roce 1942 napsal svému dlouholetému zaměstnanci: „Potřebujeme člověka, který by mi půjčil několik tisíc dolarů na dva roky s návratem z mých poválečných honorářů...“ Hry „Sny Simone Macharové“ a „Švejk ve druhé světové válce“ napsaný v roce 1943 » nedodal v USA; Ale starý přítel Lion Feuchtwanger, kterého Brecht přilákal k práci na Simone Macharové, napsal podle hry román az obdrženého honoráře dal Brechtovi 20 tisíc dolarů, což stačilo na několik let pohodlné existence.

Po skončení druhé světové války vytvořil Brecht novou („americkou“) verzi „Života Galilea“; inscenace v červenci 1947 v Los Angeles, v malém divadle Coronet, s Charlesem Laughtonem v titulní roli, byla hra velmi chladně přijata losangeleskou „filmovou kolonií“, podle Charlese Chaplina, s nímž se Brecht sblížil v Hollywoodu, hra inscenovaná ve stylu „epického divadla“ se zdála příliš nedivadelní.

Návrat do Německa

Dokonce i povodeň
Netrvalo to věčně.
Jednoho dne jim došly
Černé propasti.
Ale jen pár
Přežili jsme to.

Na konci války Brecht, stejně jako mnoho emigrantů, s návratem do Německa nijak nespěchal. Podle Schumacherových memoárů Ernst Busch na otázku, kde je Brecht, odpověděl: „Musí konečně pochopit, že jeho domov je tady! - přitom sám Bush svým přátelům vyprávěl, jak těžké je pro antifašistu žít mezi lidmi, za které může Hitler pouze prohranou válku.

Brechtův návrat do Evropy urychlil v roce 1947 Sněmovní výbor pro neamerické aktivity, který se o něj začal zajímat jako o „komunistu“. Když ho letadlo začátkem listopadu přivezlo do hlavního města Francie, mnoho velkých měst bylo stále v troskách, Paříž se před ním objevila „ošuntělá, zbídačená, úplný černý trh“ – ve střední Evropě se ukázalo Švýcarsko, kam Brecht mířil být jedinou zemí, kterou válka nezničila; syn Stefan, který sloužil v letech 1944-1945 americká armáda, se rozhodl zůstat v USA.

„Muž bez státní příslušnosti, vždy jen s povolením k dočasnému pobytu, vždy připraven jít dál, poutník naší dobou... básník, pro kterého se nepálí kadidlo,“ jak ho popsal Max Frisch, se Brecht usadil v Curychu, kde dokonce za války němečtí a rakouští emigranti inscenovali jeho hry. S těmito podobně smýšlejícími lidmi a se svým dlouholetým kolegou Kasparem Neherem vytvořil vlastní divadlo – nejprve v městském Schauspielhausu, kde neuspěl s adaptací Sofoklovy Antigony a o pár měsíců později zažil první úspěch po návratu do Evropa s inscenací Mister Puntila, představením, které se stalo divadelní událostí s mezinárodním ohlasem.

Už koncem roku 1946 Herbert Ihering z Berlína naléhal na Brechta, aby „využil Theater am Schiffbauerdamm pro dobře známou věc“. Když Brecht a Weigel se skupinou emigrantských herců dorazili v říjnu 1948 do východního sektoru Berlína, bylo divadlo, které bylo osídleno koncem 20. let, obsazeno - musel být vytvořen Berliner Ensemble, který si brzy získal světovou slávu. na malé scéně německého divadla Brecht přijel do Berlína, když šéfredaktor časopisu „Theater der Zeit“ F. Erpenbeck uvítal inscenaci své hry „Strach a zoufalství ve Třetí říši“ v Deutsche Theater jako jevištní překonání „falešné teorie“. epického divadla." Ale úplně první představení nastudované novým týmem - „Matka Kuráž a její děti“ s Elenou Weigel v hlavní roli – vstoupilo do „zlatého fondu“ světového divadelního umění. I když to vyvolalo debatu ve východním Berlíně: Erpenbeck i nyní předpovídal nezáviděníhodný osud „epického divadla“ – nakonec by se ztratilo v „dekadenci cizí pro lidi“.

Později v The Tales of Mr. Coyne Brecht vysvětlil, proč si vybral východní sektor hlavního města: „Ve městě A... mě milovali, ale ve městě B se ke mně chovali přátelsky. Ve městě A byli připraveni mi pomoci, ale ve městě B mě potřebovali. Ve městě A mě pozvali ke stolu a ve městě B mě zavolali do kuchyně."

O oficiální vyznamenání nebyla nouze: v roce 1950 se stal Brecht řádným členem a v roce 1954 - místopředseda Akademie umění NDR, v roce 1951 mu byla udělena Národní cena I. stupně, od roku 1953 vedl Německý PEN klub „Východ a Západ“ „- Mezitím vztahy s vedením NDR nebyly jednoduché.

Vztahy s vedením NDR

Po usazení východní Německo Brecht nijak nespěchal, aby se přidal k SED; v roce 1950 začala stalinizace NDR, což zkomplikovalo jeho vztah s vedením strany. Nejprve se objevily problémy s jeho oblíbeným hercem Ernstem Buschem, který se v roce 1951 přestěhoval do východního Berlína z amerického sektoru: během stranických čistek od těch, kteří byli v západní emigraci, byli někteří vyloučeni ze SED, včetně některých Brechtových přátel, jiní byli podrobeni dodatečnému ověřování - Bush, ne zrovna nejpřesněji, odmítl podstoupit ověření, protože to považoval za ponižující, a byl také vyloučen. V létě téhož roku složil Brecht spolu s Paulem Dessauem kantátu „The Hernburg Report“, věnovanou zahájení III. Světový festival mládež a studenti; dva týdny před plánovanou premiérou E. Honecker (v té době odpovědný za záležitosti mládeže v Ústředním výboru SED) telegramem důrazně doporučil Brechtovi odstranit Bushovo jméno z písně obsažené v kantátě – „aby se nepopularizovalo dál opatření." Brechtův argument byl překvapivý, ale Honecker nepovažoval za nutné vysvětlovat mu důvody jeho nespokojenosti s Bushem; místo toho byl předložen ještě podivnější, z brechtovského hlediska, argument: mladí lidé nemají o Bushovi ani ponětí. Brecht namítl: pokud tomu tak skutečně je, o čemž osobně pochyboval, pak si Bush s celou svou biografií zasloužil, aby se o něm vědělo. Tváří v tvář potřebě vybrat si mezi loajalitou k vedení SED a základní slušností vůči starému příteli: v současné situaci by vymazání Bushova jména nemohlo herci způsobit morální újmu, Brecht se obrátil o pomoc na jiného vysoce postaveného funkcionáře; a pomohli mu: bez jeho vědomí byla celá píseň z představení odstraněna.

Ve stejném roce se v NDR rozvinula diskuse o „formalismu“, která spolu s hlavními skladateli divadla Berliner Ensemble – Hansem Eislerem a Paulem Dessau – zasáhla i samotného Brechta. Na plénu ÚV SED, speciálně věnovaném boji proti formalismu, byla k překvapení mnohých představena inscenace Brechtovy hry „Matka“ jako příklad této destruktivní tendence; zároveň se jim nelíbil především její didaktický charakter – vedení strany se obávalo, že by se východoněmečtí disidenti z hry poučili, ale mnohé scény hry byly prohlášeny za „historicky lživé a politicky škodlivé“.

Následně byl Brecht vystaven kritice za „pacifismus“, „národní nihilismus“, „degradaci klasického dědictví“ a „humor cizí lidem“. Implantace „systému“ K. S. Stanislavského, která začala v NDR na jaře 1953, se pro Brechta primitivně interpretovala v duchu tehdejšího Moskevského uměleckého divadla v další obvinění z „formalismu“ a zároveň čas „kosmopolitismu“. Jestliže první představení Berliner Ensemble Matka Kuráž a její děti bylo hned oceněno Národní cenou NDR, pak další inscenace vzbuzovaly stále více opatrnost. Objevily se i problémy s repertoárem: vedení SED se domnívalo, že nacistická minulost by měla být zapomenuta, bylo nařízeno soustředit pozornost na kladné vlastnosti německého lidu, a především na velkou německou kulturu – tedy nejen anti- nežádoucí byly fašistické hry (Kariéra Artura Uiho se na repertoáru "Berliner Ensemble" objevila až v roce 1959, poté, co ji v západním Německu nastudoval Brechtův žák Peter Palich), ale také "Guvernér" J. Lenze a opera G. Eislera " Johann Faust“, jehož text také působil nedostatečně vlastenecky. Apely Brechtova divadla na klasiku – „Rozbitý džbán“ od G. Kleista a „Prafaust“ od J. V. Goetha – byly považovány za „popírání národního kulturního dědictví“.

Dnes v noci ve snu
Viděl jsem silnou bouři.
Otřásla budovami
Železné trámy byly zničeny,
Železná střecha byla stržena.
Ale všechno, co bylo ze dřeva
Ohnulo se a přežilo.

B. Brecht

Jako člen Akademie umění musel Brecht nejednou bránit umělce, včetně Ernsta Barlacha, před útoky listu Neues Deutschland (orgán Ústředního výboru SED), čímž podle jeho slov „ těch pár zbývajících umělců upadlo do letargie.“ V roce 1951 ve svém pracovním deníku napsal, že literatura byla opět nucena vystačit si „bez přímé národní odezvy“, protože tato reakce se ke spisovatelům dostává „s nechutným cizím hlukem“. V létě 1953 vyzval Brecht předsedu vlády Otto Grotewohla, aby rozpustil Arts Commission a ukončil tak „její diktáty, špatně odůvodněné předpisy, administrativní opatření cizí umění, vulgární marxistický jazyk, který má na umělce nechutný dopad“. ; toto téma rozvinul v řadě článků a satirických básní, ale bylo slyšet pouze v západním Německu a u veřejnosti, jejíž souhlas mu mohl udělat jen medvědí službu.

Zároveň reprodukující ideologické kampaně v jiný čas v SSSR se vedení SED zdrželo sovětských „organizačních závěrů“; Vlna politických procesů, která se přehnala východní Evropou - proti R. Slanskému v Československu, proti L. Rajkovi v Maďarsku a další napodobeniny moskevských procesů z 30. let - obešla NDR a bylo zřejmé, že východní Německo nedostalo nejhorší vedení.

Červnové události roku 1953

16. června 1953 začaly v Berlíně stávky v jednotlivých podnicích, přímo související se zvýšenými výrobními standardy a rostoucími cenami spotřebního zboží; Během spontánních demonstrací v různých oblastech Berlína byly také předloženy politické požadavky, včetně demise vlády, rozpuštění lidové policie a znovusjednocení Německa. Do rána 17. června stávka přerostla v celoměstskou, do vládní čtvrti spěchaly tisíce vzrušených kolon demonstrantů – v této situaci považoval nestraník Brecht za svou povinnost podpořit vedení SED. Napsal dopisy Walteru Ulbrichtovi a Otto Grotewohlovi, které však kromě vyjádření solidarity obsahovaly i výzvu k dialogu se stávkujícími – náležitě reagovat na oprávněnou nespokojenost pracujících. Jeho asistentovi Manfredu Weckwerthovi se ale nepodařilo proniknout do budovy ústředního výboru SED, která již byla obležena demonstranty. Brecht, pobouřen tím, že rozhlas vysílal operetní melodie, poslal své asistenty do rozhlasového výboru s žádostí o poskytnutí vysílacího času týmu jeho divadla, ale byl odmítnut. Aniž by na něco čekal od vedení SED, sám vyšel k demonstrantům, ale z rozhovorů s nimi nabyl dojmu, že síly, které označil za „fašistické“, se snaží využít nespokojenosti dělníků, útočí na SED „ne kvůli jejím chybám, ale kvůli jejím zásluhám“, Brecht o tom hovořil 17. a 24. června v valná hromada skupina "Berliner Ensemble". Chápal, že radikální nálady demonstrantů se mstí nesvobodou slova, ale také řekl, že se z dějin Německa 20. století nepoučili, protože téma samo bylo tabu.

Dopis, který Brecht napsal Ulbrichtovi 17. června, se dostal až k adresátovi a o pár dní později byl dokonce částečně zveřejněn - pouze ta část, která vyjadřovala podporu, přestože po potlačení povstání nabyla samotná podpora jiného významu. V západním Německu a zejména v Rakousku to vyvolalo rozhořčení; apel zveřejněný 23. června, v němž Brecht napsal: „... doufám, že... dělníci, kteří prokázali svou oprávněnou nespokojenost, nebudou postaveni na stejnou úroveň jako provokatéři, protože by to od samého začátek zabránit tolik potřebné široké výměně názorů na vzájemně spáchané chyby,“ nic se nemohlo změnit; divadla, která předtím uváděla jeho hry, vyhlásila bojkot proti Brechtovi, a přestože to v západním Německu netrvalo dlouho (výzvy k bojkotu byly obnoveny v roce 1961, po výstavbě Berlínská zeď), „Vídeňský bojkot“ trval 10 let a v Burgtheatru skončil až v roce 1966.

Minulý rok

Během studené války se boj za zachování míru stal důležitou součástí nejen Brechtovy společenské, ale i tvůrčí činnosti a oponu divadla, které vytvořil, zdobila Picassova holubice míru. V prosinci 1954 mu byla udělena Mezinárodní Stalinova cena „Za posílení míru mezi národy“ (o dva roky později přejmenována na Leninovu cenu), při této příležitosti přijel Brecht v květnu 1955 do Moskvy. Vzali ho do divadel, ale v té době se ruské divadlo po dvaceti letech stagnace teprve začalo probouzet k životu a podle Lva Kopeleva se Brechtovi ze všeho, co mu bylo ukázáno, líbily pouze „Lázně“ V. Majakovského. v Divadle satiry. Vzpomínal, jak na počátku 30. let, když poprvé odjel do Moskvy, berlínští přátelé řekli: „Jdete do divadelní Mekky,“ - posledních dvacet let vrátilo sovětské divadlo o půl století zpět. Spěchali, aby ho potěšili: v Moskvě se po 20leté přestávce připravuje k vydání jednosvazkový svazek jeho vybraných her - Brecht, který už v roce 1936 napsal, že „epické divadlo“ určitá technická úroveň, předpokládá „zájem o svobodnou diskusi o vitál potřebné otázky“, ne bez sarkasmu, poznamenal, že jeho hry pro sovětské divadlo byly zastaralé; SSSR trpěl takovými „radikálními koníčky“ ve 20.

Když jsou iluze vyčerpány,
Prázdnota se dívá do našich očí -
Náš poslední partner.

B. Brecht

V Moskvě se Brecht setkal s Bernhardem Reichem, přeživším stalinských lágrů, a znovu se neúspěšně pokusil zjistit osud svých zbývajících přátel. V roce 1951 přepracoval pro inscenaci ve svém divadle Shakespearova „Coriolanuse“, v němž výrazně posunul důraz: „Tragédie jednotlivce,“ napsal Brecht, „nás samozřejmě zajímá v mnohem menší míře než tragédie. společnosti způsobené individuální" Je-li Shakespearův Coriolanus poháněn zraněnou pýchou, pak k tomu Brecht přidal hrdinovu víru v jeho nepostradatelnost; hledal v „Coriolanovi“ konkrétní prostředky, jak čelit „vedení“ a našel je v „sebeobraně společnosti“: zatímco v Shakespearovi je lid nestálý, aristokracie je zbabělá a ani tribunové lidu nezáří odvahou , v Brechtovi se lid řítí z extrému do extrému, nakonec pod vedením tribun vytváří něco, co připomíná „lidovou frontu“ 30. let, na jejímž základě se formuje jakási lidová moc. .

Ve stejném roce však byly práce na Coriolanovi přerušeny: „kult osobnosti“, vypůjčený ze zkušeností SSSR, vzkvétal na počátku 50. let v mnoha zemích východní Evropy a to, co dodávalo hře relevanci, současně způsobilo její produkci. nemožné. V roce 1955 se zdálo, že nadešel čas pro Coriolanuse a Brecht se k této práci vrátil; ale v únoru 1956 se konal 20. sjezd KSSS - červnové usnesení ÚV „O překonání kultu osobnosti a jeho důsledcích“ rozptýlilo jeho poslední iluze; Coriolanus byl inscenován pouhých osm let po jeho smrti.

Od počátku roku 1955 pracoval Brecht se starým kolegou Erichem Engelem na inscenaci Život Galilea v Berliner Ensemble a napsal hru, která byla na rozdíl od Života Galilea ve skutečnosti věnována tvůrcům atomové bomby a jmenovala se Život. Einsteina. „Dvě mocnosti bojují…“ napsal Brecht o ústředním konfliktu hry. - X předá velkou formuli jedné z těchto mocností, aby s její pomocí mohl být sám chráněn. Nevšimne si, že rysy obličeje obou mocností jsou podobné. Jemu příznivá moc zvítězí a svrhne jinou a stane se něco strašného: sama se změní v jinou...“ Nemoc zpomalila jeho práci v divadle i u stolu: Brecht se vrátil z Moskvy zcela vyčerpaný a mohl začít zkoušky až na konci prosince a v dubnu je musel přerušit pro nemoc - Engel musel představení dohrát sám. „Život Einsteina“ zůstal v náčrtech; Turandot, napsaná v roce 1954, se ukázala být poslední Brechtovou hrou.

Nemoc a smrt

Všeobecný úbytek sil byl patrný již na jaře 1955: Brecht prudce zestárnul, v 57 letech chodil o holi; v květnu při cestě do Moskvy sepsal závěť, v níž žádal, aby rakev s jeho tělem nebyla nikde veřejně vystavena a aby se nad hrobem nepronášela slova na rozloučenou.

Na jaře 1956, když ve svém divadle pracoval na inscenaci „Život Galilea“, utrpěl Brecht infarkt myokardu; Vzhledem k tomu, že infarkt byl bezbolestný, Brecht si toho nevšiml a pokračoval v práci. Svou narůstající slabost přičítal únavě a koncem dubna odjel na dovolenou do Bukkova. Můj zdravotní stav se však nezlepšil. 10. srpna přijel Brecht do Berlína na zkoušku hry „The Caucasian Chalk Circle“ pro nadcházející turné v Londýně; 13. večer se jeho stav začal zhoršovat.

Druhý den lékař pozvaný příbuznými diagnostikoval masivní infarkt, ale sanitka z vládní kliniky dorazila příliš pozdě. 14. srpna 1956, pět minut před půlnocí, zemřel Bertolt Brecht ve věku 59 let.

Brzy ráno 17. srpna byl Brecht podle své vůle pohřben na malém dorotheenstadtském hřbitově nedaleko domu, ve kterém žil. Smutečního obřadu se kromě rodinných příslušníků zúčastnili pouze nejbližší přátelé a zaměstnanci divadla Berliner Ensemble. Jak chtěl dramatik, nad jeho hrobem se nepronesly žádné projevy. Jen o pár hodin později se konalo oficiální položení věnců.

Druhý den, 18. srpna, bylo uspořádáno pohřební shromáždění v budově Theater am Schiffbauerdamm, kde od roku 1954 sídlil Berliner Ensemble; Ulbricht přečetl oficiální prohlášení prezidenta NDR W. Piecka v souvislosti s Brechtovou smrtí a sám dodal, že vedení NDR poskytlo Brechtovi, „aby vykonal všechny své kreativní plány" vedení divadla, dostal ve východním Německu "každou příležitost mluvit s pracujícím lidem." Literární kritik Hans Mayer, který dobře znal hodnotu jeho slov, zaznamenal na této „absurdní oslavě“ pouze tři upřímné momenty: „když Ernst Busch zpíval jejich společné písně mrtvému ​​příteli“ a Hans Eisler, skrytý v zákulisí, doprovázel. ho na klavír.

Osobní život

V roce 1922 se Brecht oženil s herečkou a zpěvačkou Marianne Zoffovou, z níž se mu roku 1923 narodila dcera Hannah, která se stala herečkou (známou jako Hannah Hiob) a na jevišti hrála mnoho jeho hrdinek; zemřel dne 24.6.2009. Zoff byl o pět let starší než Brecht, dobrosrdečný a starostlivý a do jisté míry, jak píše Schumacher, nahradil svou matku. Toto manželství se však ukázalo jako křehké: v roce 1923 se Brecht setkal v Berlíně s mladou herečkou Elenou Weigel, která mu porodila syna Stefana (1924-2009). V roce 1927 se Brecht rozvedl se Zoffem a v dubnu 1929 formalizoval svůj vztah s Weigelem; v roce 1930 se jim narodila dcera Barbara, která se také stala herečkou (známá jako Barbara Brecht-Shall).

Kromě svých legitimních dětí měl Brecht nemanželský syn od své mladické lásky - Pauly Banholzer; Brechtův nejstarší syn, narozený v roce 1919 a pojmenovaný Frank po Wedekindovi, zůstal se svou matkou v Německu a zemřel v roce 1943 na východní frontě.

Stvoření

Básník Brecht

Brecht sám říká, že začínal „tradičně“: baladami, žalmy, sonety, epigramy a kytarovými písněmi, jejichž texty se rodily současně s hudbou. „Vstoupil do německé poezie,“ napsal Ilja Fradkin, „jako moderní tulák, skládající písně a balady někde na křižovatce ulic...“ Stejně jako vaganti se Brecht často uchýlil k parodickým technikám a pro parodii si vybíral stejné objekty – žalmy a chorály. (sbírka „Domácí kázání“, 1926), učebnicové básně, ale i buržoazní romance z repertoáru varhanních brusičů a pouličních zpěváků. Později, když se všechny Brechtovy talenty soustředily v divadle, se zongy v jeho hrách zrodily stejně jako hudba, až v roce 1927 při inscenaci hry „Člověk je muž“ v berlínském Volksbühne. , poprvé svěřil své texty profesionální skladatel- Edmund Meisel, který v té době spolupracoval s Piscatorem. V The Threepenny Opera se zongy zrodily spolu s hudbou Kurta Weilla (a to přimělo Brechta, když hru vydal, aby uvedl, že byla napsána „ve spolupráci“ s Weillem), a mnohé z nich nemohly existovat mimo tato hudba.

Brecht přitom zůstal až do svých posledních let básníkem – nejen autorem textů a zongů; ale postupem let stále více preferoval volné formy: „roztrhaný“ rytmus, jak sám vysvětlil, byl „protestem proti hladkosti a harmonii běžného verše“ – harmonii, kterou nenacházel ani ve světě kolem sebe, ani v jeho vlastní duši. Ve hrách, protože některé z nich byly napsány především ve verších, byl tento „otrhaný“ rytmus také diktován touhou přesněji vyjádřit vztahy mezi lidmi – „jako protichůdné vztahy, plné boje“. V básních mladého Brechta je kromě Franka Wedekinda patrný vliv Françoise Villona, ​​Arthura Rimbauda a Rudyarda Kiplinga; později se začal zajímat o čínskou filozofii a mnohé jeho básně, zejména v posledních letech, a především „Bukovovy elegie“, formou – lakonicismem a kapacitou, částečně kontemplací – připomínají klasiky staré čínské poezie: Li Bo, Du Fu a Bo Juyi, které přeložil.

Od konce 20. let Brecht psal písně navržené tak, aby inspirovaly k boji, jako „Píseň Spojené fronty“ a „Všichni nebo nikdo“, nebo satirické, jako je parodie na nacistického „Horsta Wessela“, v ruštině přeložené jako „ Pochod beranů“. Přitom, jak píše I. Fradkin, zůstal originální i v takových tématech, která se, jak se zdálo, dávno proměnila ve hřbitov truismů. Jak poznamenal jeden kritik, Brecht byl již v těchto letech takovým dramatikem, že mnohé jeho básně, psané v první osobě, jsou spíše výpovědí jevištních postav.

V poválečném Německu dal Brecht veškerou svou kreativitu, včetně poezie, do služeb budování „nového světa“, přičemž na rozdíl od vedení SED věřil, že této konstrukci lze sloužit nejen se souhlasem, ale také s kritikou. . K lyrice se vrátil v roce 1953 ve svém posledním uzavřeném cyklu básní – „Bukovské elegie“: v Bukově u Schermützelsee byl umístěn Rekreační dům Brecht. Alegorie, k nimž se Brecht ve svém zralém dramatu často uchýlil, se stále častěji objevovaly v jeho pozdějších textech; napsané po vzoru Vergiliova „Bukolika“, „Bukovovy elegie“ odrážely, jak píše E. Schumacher, pocity člověka, „který stojí na prahu stáří a plně si uvědomuje, že na něj na zemi zbývá velmi málo času. " Spolu s jasnými vzpomínkami na mládí nejsou jen elegické, ale podle kritika úžasně ponuré básně - do té míry, že jejich poetický význam je hlubší a bohatší než doslovný význam.

Brecht, dramatik

Dům Brechta a Weigela v Bukově, nyní Bertolt-Brecht-Strasse, 29/30

Brechtovy rané hry se zrodily z protestu; „Baal“ ve svém původním vydání z roku 1918 byl protestem proti všemu, co je drahé ctihodné buržoazii: asociální hrdina hry (podle Brechta asociál v „asociální společnosti“), básník Baal, byl prohlášením lásky k Francoisi Villonovi, „vrahovi, loupežníkovi z hlavní silnice, spisovateli balad“ a navíc obscénní balady – vše zde bylo navrženo tak, aby bylo šokující. Později se „Baal“ proměnil v antiexpresionistickou hru, „protihru“, polemicky namířenou zejména proti idealizovanému portrétu dramatika Christiana Grabbeho v „Osamělce“ G. Josta. Hra „Bubny v noci“, která rozvinula stejné téma v „konkrétní historické situaci“ listopadové revoluce, byla polemická i ve vztahu ke známé tezi expresionistů „dobrý člověk“.

Brecht ve svých dalších hrách polemizoval i proti naturalistickému repertoáru německých divadel. V polovině 20. let formuloval teorii „epického“ („nearistotelského“) dramatu. „Naturalismus,“ napsal Brecht, „dal divadlu příležitost vytvářet výjimečně subtilní portréty, úzkostlivě, do všech detailů zachycující společenské „zákoutí“ i jednotlivé drobné události. Když se ukázalo, že přírodovědci přecenili vliv bezprostředního, materiálního prostředí na lidské sociální chování... - pak zájem o „vnitřek“ zmizel. Širší pozadí se stalo důležitým a bylo nutné umět ukázat jeho proměnlivost a protichůdné účinky jeho záření.“ Přitom jeho první epické drama Brecht nazýval „Baal“, ale principy „epického divadla“ se vyvíjely postupně, jeho účel byl v průběhu let objasněn a podle toho se měnil i charakter jeho her.

V roce 1938 analyzujeme důvody zvláštní popularity detektivní žánr Brecht poznamenal, že muž 20. století je jeho životní zkušenost získává především v podmínkách katastrof, přičemž je nucen hledat příčiny krizí, depresí, válek a revolucí: „Už při čtení novin (ale i návrhů zákonů, zpráv o propouštění, mobilizačních agend a tak dále) cítíme, že někdo něco udělal... Co a kdo to udělal? Za událostmi, které jsou nám hlášeny, předpokládáme další události, které nám hlášeny nejsou. Jsou to skutečné události." Friedrich Dürrenmatt, který tuto myšlenku rozvinul v polovině 50. let, dospěl k závěru, že divadlo již není schopno zobrazovat moderní svět: stát je anonymní, byrokratický, smysly nesrozumitelný; V těchto podmínkách jsou umění přístupné pouze oběti, které již nemohou pochopit ty, kteří jsou u moci; "Moderní svět je snazší obnovit prostřednictvím malého spekulanta, úředníka nebo policisty než prostřednictvím Bundesratu nebo Bundeskancléře."

Brecht hledal způsoby, jak představit „skutečné události“ na jevišti, ačkoli netvrdil, že je našel; v každém případě viděl jedinou příležitost, jak modernímu člověku pomoci: ukázat to svět změnit a studovat jeho zákony, jak nejlépe umíme. Od poloviny 30. let, počínaje skladbou „Roundheads and Sharpheads“, se stále více obracel k žánru paraboly a v posledních letech při práci na hře „Turandot, aneb Kongres vápníků“ řekl, že alegorická forma stále zůstává nejvhodnější pro "odcizení" sociální problémy. Brechtovu tendenci přenášet děj svých her do Indie, Číny, středověké Gruzie atd. I. Fradkin vysvětloval tím, že exoticky kostýmované zápletky snáze zapadají do tvaru paraboly. „V tomto exotickém prostředí,“ napsal kritik, „ filozofická myšlenka hry, osvobozené od pout známého a obvyklého každodenního života, snadněji dosahují univerzálního významu.“ Brecht sám viděl výhodu paraboly, navzdory jejím známým omezením, v tom, že je „mnohem důmyslnější než všechny ostatní formy“: parabola je abstraktní abstraktně, činí podstatu vizuální, a jako žádná jiná forma, „umí elegantně prezentovat pravdu“

Brecht - teoretik a režisér

Zvenčí bylo těžké posoudit, jaký byl Brecht jako režisér, protože vynikající výkony Berliner Ensemble byly vždy plodem kolektivní práce: kromě toho, že Brecht často pracoval v tandemu s mnohem zkušenějším Engelem, měl také myslící herce, často s režisérskými sklony, které sám uměl probudit i povzbudit; Na vzniku představení se jako asistenti podíleli i jeho talentovaní žáci: Benno Besson, Peter Palich a Manfred Weckwerth – taková kolektivní práce na představení byla jedním ze základních principů jeho divadla.

Spolupráce s Brechtem přitom podle Weckwertha nebyla snadná – kvůli jeho neustálým pochybnostem: „Na jednu stranu jsme museli přesně zaznamenat vše, co bylo řečeno a rozvinuto (...), ale druhý den museli jsme slyšet: "Tohle jsem nikdy neudělal." To jsem neřekl, napsal jsi to špatně." Zdrojem těchto pochybností byl podle Vevkverta kromě Brechtovy spontánní nechuti ke všem druhům „konečných řešení“ také rozpor vlastní jeho teorii: Brecht vyznával „čestné“ divadlo, které nevytvářelo iluzi autenticity, nesnažil se ovlivnit podvědomí diváka, obcházel mu mysl, která záměrně odhaluje své techniky a vyhýbá se ztotožnění herce s postavou; Divadlo ze své podstaty není nic jiného než „umění klamu“, umění zobrazovat něco, co ve skutečnosti neexistuje. „Kouzlo divadla,“ píše M. Weckwerth, spočívá v tom, že lidé po příchodu do divadla jsou předem připraveni oddat se iluzi a přijmout vše, co se jim ukáže. Brecht se tomu jak teoreticky, tak prakticky snažil všemi prostředky čelit; často si vybíral účinkující podle jejich lidských sklonů a životopisů, jako by nevěřil, že jeho herci, zkušení řemeslníci nebo bystré mladé talenty, umí na jevišti ztvárnit něco, co pro ně v životě není typické. Nechtěl, aby jeho herci jednali – „umění klamu“, včetně herectví, bylo v Brechtově mysli spojeno s představeními, do nichž národní socialisté proměnili své politické činy.

Ale „kouzlo divadla“, které prohnal dveřmi, neustále proráželo okno: dokonce i příkladný brechtovský herec Ernst Busch po stém představení „Života Galilea“ podle Weckwertha „již neměl pocit, jen skvělý herec, ale také skvělý fyzik“ Režisér vypráví, jak se jednou zaměstnanci Ústavu pro jaderný výzkum přišli podívat na „Život Galilea“ a po představení vyjádřili touhu promluvit si s hlavním hercem. Chtěli vědět, jak funguje herec, ale Bush si s nimi raději povídal o fyzice; mluvil se vší vášní a přesvědčivostí asi půl hodiny - vědci poslouchali jako očarovaní a na konci projevu propukli v potlesk. Druhý den zavolal ředitel ústavu Wekvertovi: „Stalo se něco nepochopitelného. ...až dnes ráno jsem si uvědomil, že to byl úplný nesmysl.“

Ztotožnil se Bush, přes veškeré Brechtovo naléhání, skutečně s tou postavou, nebo pouze fyzikům vysvětloval, co je to herecké umění, ale jak dosvědčuje Weckwerth, Brecht si byl dobře vědom nezničitelnosti „kouzla divadla? “ a ve své režisérské praxi se snažil, aby to sloužilo jejich cílům – proměnit se v „chytrost mysli“ ( List der Vernunft).

Pro Brechta byla „chytrost mysli“ „naivitou“, vypůjčenou z lidového umění, včetně asijského umění. Byla to právě připravenost diváka v divadle oddávat se iluzím – přijmout navržená pravidla hry, která Brechtovi dovolila, jak v výpravě představení, tak v herectví, usilovat o maximální jednoduchost: naznačit místo akce, doba, charakter postavy se skrovnými, ale výraznými detaily, k dosažení „reinkarnace“ někdy pomocí obyčejných masek – odříznutí všeho, co může odvrátit pozornost od toho hlavního. V Brechtově inscenaci „Život Galilea“ tedy Pavel Markov poznamenal: „Režisér neomylně ví, do kterého bodu děje by se měla zaměřit zvláštní pozornost diváka. Na pódium nepovoluje jediný zbytečný doplněk. Precizní a velmi jednoduchá dekorace<…>Atmosféru doby zprostředkovává pouze prostřednictvím některých skrovných detailů prostředí. I mizanscéna je vystavěna účelně, střídmě, ale správně,“ – tento „naivní“ lakonismus nakonec pomohl Brechtovi soustředit pozornost publika nikoli na vývoj děje, ale především na vývoj autorova myšlení.

Práce režiséra

• 1924 – „Život Edwarda II. Anglie“ od B. Brechta a L. Feuchtwangera (uspořádání hry „Edward II“ od C. Marlowa). Umělec Kaspar Neher - Kammerspiele, Mnichov; měla premiéru 18. března
• 1931 – „Člověk je člověk“ od B. Brechta. Umělec Kašpar Neher; skladatel Kurt Weill - Státní divadlo, Berlín
• 1931 - „Vzestup a pád města mahagonu“, opera K. Weila na libreto B. Bechta. Umělec Kaspar Neher - Theater am Kurfürstendamm, Berlín
• 1937 – „Pušky Teresy Carrarové“ od B. Brechta (spolurežisér Zlatan Dudov) – Sall Adyar, Paříž
• 1938 - „99 %“ (vybrané scény ze hry „Strach a zoufalství ve Třetí říši“ od B. Brechta). Umělec Heinz Lohmar; skladatel Paul Dessau (koproducent Z. Dudov) - Salle d'Jena, Paříž
• 1947 – „Život Galilea“ od B. Brechta („americké“ vydání). Design Robert Davison (spoluředitel Joseph Losey) - Coronet Theatre, Los Angeles
• 1948 – „Pan Puntila a jeho sluha Matti“ od B. Brechta. Umělec Theo Otto (spoluředitel Kurt Hirschfeld) - Schauspielhaus, Curych
• 1950 – „Matka odvaha a její děti“ od B. Brechta. Umělec Theo Otto - Kammerspiele, Mnichov

"Berlínský soubor"

• 1949 – „Matka odvaha a její děti“ od B. Brechta. Umělci Theo Otto a Kaspar Neher, skladatel Paul Dessau (spoluředitel Erich Engel)
• 1949 – „Pan Puntila a jeho sluha Matti“ od B. Brechta. Umělec Kašpar Neher; skladatel Paul Dessau (spoluředitel Erich Engel)
• 1950 – „The Governor“ od J. Lenze, adaptováno B. Brechtem. Umělci Kaspar Neher a Heiner Hill (spoluředitelé E. Monk, K. Neher a B. Besson)
• 1951 – „Matka“ od B. Brechta. Umělec Kašpar Neher; skladatel Hans Eisler
• 1952 – „Pan Puntila a jeho sluha Matti“ od B. Brechta. Skladatel Paul Dessau (spoluskladatel Egon Monk)
• 1953 – „Katzgraben“ od E. Strittmattera. Umělec Carl von Appen
• 1954 – „Kavkazský křídový kruh“ od B. Brechta. Umělec Carl von Appen; skladatel Paul Dessau; režisér M. Wekvert
• 1955 - „Zimní bitva“ od I. R. Bechera. Umělec Carl von Appen; skladatel Hans Eisler (koproducent M. Weckwerth)
• 1956 – „Život Galilea“ od B. Brechta (vydání „Berlín“). Designér Kaspar Neher, skladatel Hans Eisler (spoluředitel Erich Engel).

Dědictví

Brecht je známý především svými hrami. Na počátku 60. let západoněmecká literární kritička Marianne Kesting ve své knize „Panorama of the Modern Theatre“, představující 50 dramatiků 20. století, poznamenala, že většina těch, kteří dnes žijí, je „nemocná Brechtem“ („brechtkrank“). , našel pro to jednoduché vysvětlení: jeho konceptu „doplněného v sobě samém“, který spojoval filozofii, drama a herecké techniky, teorii dramatu a teorii divadla, nikdo nedokázal oponovat jinému konceptu, „stejně významnému a vnitřně integrálnímu“. Badatelé nacházejí Brechtův vliv v dílech takových různí umělci, jako Friedrich Dürrenmatt a Arthur Adamov, Max Frisch a Heiner Müller.

Brecht psal své hry „na téma dne“ a snil o době, kdy se svět kolem něj změní natolik, že vše, co napsal, bude irelevantní. Svět se měnil, ale ne tak moc – zájem o Brechtovo dílo buď opadl, jako tomu bylo v 80. a 90. letech, a pak byl znovu oživen. Oživilo to i v Rusku: Brechtovy sny o „novém světě“ ztratily svůj význam – jeho pohled na „starý svět“ se nečekaně ukázal jako relevantní.

Politické divadlo (Kuba) nese jméno B. Brechta.

Eseje

Nejznámější divadelní hry

• 1918 - „Baal“ (německy: Baal)
• 1920 - „Bubny v noci“ (německy: Trommeln in der Nacht)
• 1926 - „Člověk je člověk“ (německy: Mann ist Mann)
• 1928 – „The Threepenny Opera“ (německy: Die Dreigroschenoper)
• 1931 – „Svatá Johanka z jatek“ (německy: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 - „Matka“ (německy: Die Mutter); podle stejnojmenného románu A. M. Gorkého
• 1938 - „Strach a zoufalství ve Třetí říši“ (německy: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 - „Matka Kuráž a její děti“ (německy: Mutter Courage und ihre Kinder; konečné vydání - 1941)
• 1939 - „Život Galilea“ (německy: Leben des Galilei, druhé vydání - 1945)
• 1940 – „Pan Puntila a jeho sluha Matti“ (německy: Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 - „Kariéra Artura Ui, která se možná nemohla stát“ (německy: Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 - „Dobrý muž ze Sichuanu“ (německy: Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 - „Schweyk ve druhé světové válce“ (německy: Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 – „Kavkazský křídový kruh“ (německy: Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 - „Turandot, nebo kongres bělochů“ (německy: Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)

Bertolt Brecht je jednou z nejznámějších a neobyčejných postav světové literatury. Tohoto talentovaného bystrého básníka, spisovatele-filozofa, originálního dramatika, divadelního představitele, teoretika umění, zakladatele tzv. epického divadla zná snad každý vzdělaný člověk. Jeho četná díla neztrácejí na aktuálnosti dodnes.

Životopisné informace

Z biografie Bertolta Brechta je s jistotou známo, že pocházel z bavorského města Augsburg, z poměrně bohaté rodiny, v níž byl prvním dítětem. Eugen Bertholdt se narodil Friedrich Brecht (to je jeho celé jméno) 10. února 1898.

Od šesti let, po dobu čtyř let (1904-1908), chlapec studoval na veřejné škole františkánského mnišského řádu. Poté vstoupil na bavorské královské reálné gymnázium, kde se nejhlouběji studovaly humanitní předměty.

Zde budoucí básník a dramatik studoval devět let a po celou dobu studia byl jeho vztah k učitelům napjatý kvůli samotné svobodomyslné povaze mladého básníka.

Ani ve své rodině nenašel Berthold pochopení, vztahy s rodiči se stále více odcizovaly: Berthold byl stále více prosycen problémy chudých a touhou rodičů hromadit hmotné statky byl znechucený.

Básníkovou první manželkou byla herečka a zpěvačka Marianna Zoff, která byla o pět let starší než on. Mladá rodina měla dceru, která se později stala slavnou herečkou.

Brechtova druhá manželka byla Elena Weigel, také herečka, a oni měli syna a dceru.

Bertolt Brecht byl mimo jiné proslulý také svou láskou k lásce a slavil úspěchy u žen. Měl také nemanželské děti.

Začátek literární činnosti

Se zvýšeným smyslem pro spravedlnost a nepochybným literárním nadáním nemohl Brecht zůstat stranou toho, co se dělo v jeho domovská země a svět politického dění. Básník reagoval na téměř každý incident jakékoli důležitosti. aktuální práce, kousavý verš.

Literární nadání Bertolta Brechta se začalo projevovat v mládí, v šestnácti letech již pravidelně publikoval v místních periodikách. Byly to básně, povídky, nejrůznější eseje, dokonce i divadelní recenze.

Berthold aktivně studoval lidové ústní a divadelní kreativita, seznámil se s poezií německých básníků a spisovatelů, zejména s dramaturgií Franka Wedekinda.

Po absolvování střední školy v roce 1917 vstoupil Brecht na lékařskou fakultu na Univerzitě Ludwiga Maxmiliána v Mnichově. Během studia na této univerzitě si Brecht současně osvojil hru na kytaru a ukázal herecké a režie.

Studium na lékařském ústavu musel přerušit, protože nadešel čas, aby mladík sloužil v armádě, ale protože byla válka, rodiče budoucího básníka požádali o odklad a Berthold musel jít pracovat jako sanitář ve vojenské nemocnici.

Z tohoto období pochází báseň „Legenda o mrtvém vojákovi“. Toto dílo se dostalo do širokého povědomí, mimo jiné i díky samotnému autorovi, který jej před veřejností předvedl s kytarou (mimochodem, hudbu ke svým textům si sám napsal). Následně to byla tato báseň, která sloužila jako jeden z hlavních důvodů zbavení autora občanství jeho rodné země.

Obecně pro něj byla cesta k literatuře dost trnitá, pronásledovaly ho neúspěchy, ale vytrvalost a vytrvalost, důvěra ve svůj talent mu nakonec přinesla světovou slávu a slávu.

Revoluční a antifašistický

Počátkem 20. let 20. století byl Bertolt Brecht v mnichovských pivních barech svědkem prvních kroků Adolfa Hitlera na politickém poli, ale pak v tomto politikovi neviděl hrozbu, ale pak se stal přesvědčeným antifašistou .

Každá událost nebo jev v zemi našel aktivní literární odezvu ve spisovatelově díle. Jeho díla byla aktuální, živě a jasně odhalovala problémy tehdejšího Německa.

Spisovatel byl stále více prodchnut revolučními myšlenkami, které se nemohly líbit buržoazní veřejnosti, a premiéry jeho her začaly provázet skandály.

Přesvědčený komunista Brecht se stal předmětem perzekuce a perzekuce. Je pod dohledem a jeho díla podléhají nemilosrdné cenzuře.

Brecht napsal mnoho antifašistických děl, zejména „Píseň Stormtroopera“, „Když fašismus nabral na síle“ a další.

Fašisté, kteří se dostali k moci, dali jeho jméno na černou listinu lidí, kteří musí být zničeni.

Básník pochopil, že v takových podmínkách je odsouzen k záhubě, a tak se naléhavě rozhodl emigrovat.

Nucená emigrace

Během následujícího desetiletí a půl, přesněji od roku 1933 do roku 1948, se básník a jeho rodina museli neustále stěhovat. Zde je seznam jen některých zemí, ve kterých žil: Rakousko, Švýcarsko, Švédsko, Dánsko, Finsko, USA.

Brecht byl aktivním antifašistou a to nepřispívalo ke klidnému a odměřenému životu jeho rodiny v jiných zemích. Postava bojovníka proti bezpráví mu v každém z těchto států ztěžovala a ohrožovala život v pozici politického exulanta.

Neustále nad ním visela hrozba vydání nacistickým úřadům, takže se rodina musela často stěhovat, někdy i několikrát za rok změnila bydliště.

V exilu Brecht napsal mnoho děl, která ho proslavila: „Román o třech grošech“, „Strach a zoufalství ve třetí říši“, „Pušky Teresy Carrarové“, „Život Galilea“, „Matka odvaha a její Děti".

Brecht se vážně zabývá rozvojem teorie „epického divadla“. Toto divadlo ho pronásleduje od druhé poloviny 20. let dvacátého století. Nabylo rysů politického divadla a stalo se stále aktuálnějším.

Básníkova rodina se vrátila do Evropy v roce 1947 a do Německa ještě později - v roce 1948.

Nejlepší díla

Práce Bertolta Brechta začala tradičním psaním poezie, písní a balad. Své básně psal okamžitě zhudebněné a balady sám předváděl s kytarou.

Až do konce života zůstal především básníkem, své hry psal i ve verších. Ale básně Bertolta Brechta měly jedinečnou formu a byly psány v „roztrhaném rytmu“. Brzy a zralejší básnická díla se značně liší ve způsobu psaní, předmětech popisu, nápadně se liší i rým.

Během svého nepříliš dlouhého života napsal Brecht poměrně hodně knih a ukázal se jako poměrně plodný autor. Mezi jeho mnoha díly vybírají kritici to nejlepší. Níže jsou uvedeny knihy Bertolta Brechta, které jsou zařazeny do zlatého fondu světové literatury.

"Život Galilea"- jedno z nejvýznamnějších Brechtových dramatických děl. Drama vypráví o životě velkého vědce 17. století Galilea Galileiho, o problému svobody vědecké kreativity a také o odpovědnosti vědce vůči společnosti.

Jedna z nejznámějších her - "Matka Kuráž a její děti." Ne nadarmo dal Bertolt Brecht své hrdince Matce Kuráži tak výmluvnou přezdívku. Tato hra je o prodavačce potravin, která cestuje se svým obchodním vozem po Evropě během třicetileté války.

Univerzální tragédie, která se kolem ní odehrává, je pro ni jen důvodem k výdělku. Unesena svými obchodními zájmy si hned nevšimne, jak jí válka jako platba za možnost profitovat z utrpení lidí bere děti.

Hra Bertolta Brechta „Dobrý muž ze Sichuanu“ psáno formou dramatické legendy.

Hra "Opera za tři groše" Byl to triumf na světových scénách a je považován za jednu z nejproslulejších divadelních premiér století.

"The Threepenny Novel" (1934)- jediný velký prozaické dílo slavný spisovatel.

"Kniha proměn"- filozofická sbírka podobenství a aforismů v 5 svazcích. Věnováno problémům morálky, kritice sociálního systému v Německu a Sovětském svazu. K hlavním postavám své knihy autor přiřadil čínská jména – Lenin, Marx, Stalin, Hitler.

Toto samozřejmě není úplný seznam nejlepších knih od Bertolta Brechta. Ale jsou nejznámější.

Poezie jako základ dramaturgie

Kde každý básník nebo spisovatel začíná svou cestu? Samozřejmě od psaní prvních básní nebo příběhů. Básně Bertolta Brechta začaly vycházet v tisku již v letech 1913-1914. V roce 1927 vyšla sbírka jeho básní „Domácí kázání“.

Díla mladého Brechta byla prostoupena znechucením z pokrytectví buržoazie, její oficiální morálky, která zakrývala skutečný život buržoazní se svými nevzhlednými projevy.

Brecht se svou poezií snažil naučit čtenáře skutečně rozumět těm věcem, které se jen na první pohled zdají samozřejmé a srozumitelné.

V době, kdy svět prožíval ekonomickou krizi, invazi fašismu a vrhal se do vroucího kotle 2. světové války, poezie Bertolta Brechta velmi citlivě reagovala na vše, co se kolem dělo, a reflektovala všechny palčivé problémy a problémy. svého času.

Ale i nyní, navzdory tomu, že se doba změnila, zní jeho poezie moderně, svěže a relevantně, protože je skutečná, stvořená pro všechny časy.

Epické divadlo

Bertolt Brecht je největší teoretik a režisér. Je zakladatelem nového divadla se zavedením přídavných postavy- autor (vypravěč), sbor - a využití všemožných dalších prostředků, aby se divák mohl podívat na to, co se děje s různé strany, abychom pochopili postoj autora k jeho postavě.

V polovině 20. let dvacátého století byla formulována teorie divadla Bertolta Brechta. A na konci 20. let se dramatik stal stále slavnějším a rozpoznatelnějším, jeho literární slávu roste kosmickou rychlostí.

Úspěšná inscenace Třígrošové opery v roce 1928 s vynikající hudbou slavný skladatel Kurt Weill byl úžasný. Hra vzbudila senzaci mezi sofistikovaným a rozmazleným berlínským divadelním publikem.

Díla Bertolta Brechta získávají širší mezinárodní ohlas.

„Naturalismus,“ napsal Brecht, „dal divadlu příležitost vytvářet výjimečně subtilní portréty, úzkostlivě, do všech detailů, zobrazovat společenské „koutí“ i jednotlivé drobné události. Když se ukázalo, že přírodovědci přeceňují vliv bezprostředního, materiálního prostředí na lidské sociální chování... pak zájem o „vnitřek“ zmizel. Širší pozadí se stalo důležitým a bylo nutné umět ukázat jeho proměnlivost a protichůdné účinky jeho záření.“

Po návratu do Německa začal Brecht inscenovat svou hru Matka kuráž a její děti. 11. ledna 1949 měla hra premiéru a měla obrovský úspěch. Pro dramatika a režiséra to byl skutečný triumf.

Bertolt Brecht organizuje divadlo Berlin Ensemble. Zde se rozvine v plné síle a realizuje dlouho milované tvůrčí plány.

Získává vliv v uměleckém, kulturním a společenském životě Německa a postupně se tento vliv rozšířil do celého světového kulturního života.

Citáty Bertolta Brechta

A ve špatných časech jsou dobří lidé.

Vysvětlení jsou nejčastěji odůvodnění.

Člověk musí mít alespoň dva haléře naděje, jinak se nedá žít.

Slova mají svou vlastní duši.

Převraty se odehrávají ve slepých uličkách.

Jak je vidět, Bertolt Brecht proslul svými krátkými, ale ostrými, trefnými a přesnými výroky.

Stalinova cena

Když druhá světová válka skončila, visela nad světem nová hrozba – hrozba nukleární válka. V roce 1946 začala konfrontace mezi dvěma jadernými supervelmocemi světa: SSSR a USA.

Tato válka se nazývá „studená válka“, ale ve skutečnosti ohrožovala celou planetu. Bertolt Brecht nemohl stát stranou, jako nikdo chápal, jak je svět křehký a že je třeba vynaložit veškeré úsilí na jeho zachování, protože osud planety visel doslova na vlásku.

Ve svém vlastním boji za mír Brecht zdůrazňoval zintenzivnění svých společenských a tvůrčích aktivit věnovaných posilování mezinárodních vztahů. Symbolem jeho divadla byla holubice míru, která zdobila oponu zákulisí Berlínského souboru.

Jeho úsilí nebylo marné: v prosinci 1954 získal Brecht International Stalinova cena"Za posílení míru mezi národy." Pro převzetí této ceny přijel Bertolt Brecht do Moskvy v květnu 1955.

Spisovatel dostal exkurzi do sovětských divadel, ale představení ho zklamala: v té době procházelo sovětské divadlo těžkými časy.

Ve 30. letech Brecht navštívil Moskvu, poté bylo toto město v zahraničí známé jako „divadelní Mekka“, ale v 50. letech z jeho někdejší divadelní slávy nezbylo nic. K oživení divadla došlo mnohem později.

Minulé roky

V polovině 50. let Brecht jako vždy velmi tvrdě pracoval. Jeho zdravotní stav se bohužel začal zhoršovat, ukázalo se, že má nemocné srdce a spisovatel a dramatik nebyl zvyklý se o sebe postarat.

Všeobecný pokles síly se jasně projevil již na jaře 1955: Brecht ztratil sílu, v 57 letech chodil o holi a vypadal jako velmi starý muž.

V květnu 1955, před odesláním do Moskvy, sepisuje závěť, ve které žádá, aby rakev s jeho tělem nebyla vystavena veřejnosti.

Následující jaro pracoval na inscenaci hry „Život Galilea“ ve svém divadle. Dostal infarkt, ale protože byl asymptomatický, Brecht mu nevěnoval pozornost a pokračoval v práci. Spletl si svou narůstající slabost s přepracovaností a uprostřed jara se pokusil přepracování vzdát a jít si prostě odpočinout. To už ale nepomohlo, můj zdravotní stav se nezlepšil.

10. srpna 1956 musel Brecht přijet do Berlína na zkoušky hry „Kavkazský křídový kruh“, aby dohlížel na proces přípravy divadla na nadcházející turné ve Velké Británii.

Ale bohužel, od večera 13. srpna se jeho stav začal prudce zhoršovat. Následujícího dne, 14. srpna 1956, se spisovateli zastavilo srdce. Bertolt Brecht se dva roky nedožil šedesátých narozenin.

Pohřeb se konal o tři dny později na malém dorotheenstadtském hřbitově, který se nacházel nedaleko jeho domova. Pohřbu se zúčastnili pouze blízcí přátelé, rodinní příslušníci a zaměstnanci Berlin Ensemble Theatre. Podle závěti nebyly nad Brechtovým hrobem proneseny žádné projevy.

Jen o pár hodin později se konalo oficiální položení věnců. Tak se splnilo jeho poslední přání.

Tvůrčí odkaz Bertolta Brechta vzbuzuje stejný zájem jako za autorova života a představení na motivy jeho děl se nadále hrají po celém světě.

Bertolt Brecht (1898-1956) je jednou z největších německých divadelních osobností, nejtalentovanějších dramatiků své doby, ale jeho hry jsou stále oblíbené a hrají se v mnoha divadlech po celém světě. a básník, stejně jako tvůrce divadla Berliner Ensemble. Práce Bertolta Brechta ho přivedla k vytvoření nového směru „politického divadla“. Pocházel z německého města Augsburg. Od mládí se zajímal o divadlo, ale jeho rodina trvala na tom, aby se stal lékařem, po střední škole nastoupil na univerzitu. Ludwig Maximilian v Mnichově.

Bertolt Brecht: biografie a kreativita

Vážné změny však nastaly po setkání se slavným německým spisovatelem Leonem Vaichwangerem. Okamžitě si všiml pozoruhodného talentu mladého muže a doporučil mu, aby se věnoval literatuře. V této době Brecht dokončil svou hru „Bubny noci“, kterou uvedlo jedno z mnichovských divadel.

V roce 1924, po absolvování univerzity, se mladý Bertolt Brecht vydává dobýt Berlín. Jeho biografie naznačuje, že zde ho čekalo další úžasné setkání se slavným režisérem Erwinem Piscatorem. O rok později tento tandem vytváří „Proletářské divadlo“.

Krátká biografie Bertolta Brechta naznačuje, že dramatik sám nebyl bohatý a jeho vlastní peníze by nikdy nestačily na objednání a nákup her od slavných dramatiků. Brecht se proto rozhodne psát na vlastní pěst.

Začal však předělávkou slavných her a poté začal inscenovat populární literární díla pro neprofesionální umělce.

Divadelní práce

Tvůrčí cesta Bertolta Brechta začala hrou „The Threepenny Opera“ od Johna Gaye podle jeho knihy „The Beggar's Opera“, která se stala jedním z prvních takových debutových zážitků, inscenovaných v roce 1928.

Děj vypráví o životě několika chudých tuláků, kteří ničím nepohrdnou a obživu hledají jakýmikoli prostředky. Hra se téměř okamžitě stala populární, protože trampští žebráci ještě nebyli hlavními postavami na divadelní scéně.

Poté Brecht se svým partnerem Piscatorem nastudoval v divadle Volksbünne druhou společnou hru podle románu M. Gorkého „Matka“.

Duch revoluce

V Německu tehdy Němci hledali nové cesty k rozvoji a uspořádání státu, a proto v jejich myslích nastal nějaký kvas. A tento Bertholdův revoluční patos velmi odpovídal duchu této nálady ve společnosti.

Následovala nová Brechtova hra podle románu J. Haška, která vypráví o dobrodružstvích dobrého vojáka Švejka. Upoutal pozornost diváků tím, že byl doslova napěchován humornými každodenními situacemi a hlavně s jasným protiválečným tématem.

Biografie naznačuje, že v té době byl ženatý se slavnou herečkou Elenou Weigel a s ní se přestěhoval do Finska.

Práce ve Finsku

Tam začíná pracovat na hře „Matka odvaha a její děti“. Zápletku prozkoumal v německé lidové knize, která popisovala dobrodružství obchodníka v tomto období

Nemohl nechat stát fašistické Německo na pokoji, a tak mu ve hře „Strach a zoufalství ve Třetí říši“ dal politický podtext a ukázal v ní skutečné důvody nástupu Hitlerovy fašistické strany k moci.

Válka

Za druhé světové války se Finsko stalo spojencem Německa, a tak musel Brecht opět emigrovat, tentokrát však do Ameriky. Nastudoval zde své nové hry: „Život Galilea“ (1941), „Dobrý muž ze Szechwanu“, „Pan Puntilla a jeho sluha Matti“.

Základ byl převzat z folklórních příběhů a satiry. Všechno se zdá jednoduché a jasné, ale Brecht je zpracoval filozofickými zobecněními a proměnil je v podobenství. Dramatik tedy hledal nové vyjadřovací prostředky své myšlenky, nápady a přesvědčení.

Divadlo Taganka

Jeho divadelní inscenace se hrály v těsném kontaktu s publikem. Hrály se písně, někdy byli diváci pozváni na jeviště a dělali z nich přímé účastníky hry. Takové věci měly na lidi úžasný vliv. A Bertolt Brecht to moc dobře věděl. Jeho biografie obsahuje další velmi zajímavý detail: ukazuje se, že také moskevské divadlo Taganka začalo hrou Brechta. Režisér Yu Lyubimov učinil ze hry „Dobrý muž ze Szechwanu“ charakteristický znak svého divadla, i když s několika dalšími představeními.

Když válka skončila, Bertolt Brecht se okamžitě vrátil do Evropy. Biografie má informace, že se usadil v Rakousku. Za všechny jeho hry, které napsal v Americe: „Kavkazský křídový kruh“, „Kariéra Artura Ui“, se konala benefiční představení a ovace vestoje. V první hře ukázal svůj postoj k Chaplinovu filmu „Velký diktátor“ a pokusil se sdělit to, co Chaplin neřekl.

Berliner Ensemble Theatre

V roce 1949 byl Berthold pozván k práci v NDR v divadle Berliner Ensemble, kde se stal uměleckým šéfem a režisérem. Píše dramatizace největších děl světové literatury: „Vassa Železnová“ a „Matka“ od Gorkého, „Bobrův kabát“ a „Rudý kohout“ od G. Hauptmanna.

Se svými vystoupeními procestoval půlku světa a navštívil samozřejmě i SSSR, kde mu byla v roce 1954 udělena Leninova cena míru.

Bertolt Brecht: biografie, seznam knih

V polovině roku 1955 se Brecht ve věku 57 let začal cítit velmi nemocně, značně zestárnul a chodil o holi. Sepsal závěť, ve které uvedl, že rakev s jeho tělem by neměla být veřejně vystavena a že by se neměly konat řeči na rozloučenou.

Přesně o rok později, na jaře, když pracoval v divadle na inscenaci „Život Gadilea“, Brekh utrpěl mikroinfarkt na nohou, pak se koncem léta jeho zdraví zhoršilo a sám zemřel na masivní infarkt 10. srpna 1956.

Zde můžeme dokončit téma „Brecht Berthold: biografie, životní příběh“. Zbývá jen dodat, že během svého života napsal tento úžasný muž mnoho literárních děl. Jeho nejznámějšími hrami, kromě těch, které jsou uvedeny výše, jsou „Baal“ (1918), „Člověk je člověk“ (1920), „Život Galilea“ (1939), „Kavkazská křída“ a mnoho a mnoho dalších.

- (Brecht) (1898 1956), německý spisovatel, režisér. V roce 1933 emigrovalo 47. V roce 1949 založil divadlo Berliner Ensemble. Ve filozofických satirických hrách na moderní, historická a mytologická témata: „Opera za tři groše“ (po r. 1928, hudba... ... encyklopedický slovník

Brecht Bertolt (10.2.1898, Augsburg, 14.8.1956, Berlín), německý spisovatel, teoretik umění, divadelník a veřejný činitel. Syn ředitele továrny. Studoval na lékařské fakultě mnichovské univerzity. V listopadu 1918 došlo... ... Velká sovětská encyklopedie

Brecht, Bertolt- (Brecht, Bertolt) (celým jménem Eugen Berthold Friedrich Brecht, 2. 10. 1898, Augsburg 14. 8. 1956, Berlín, NDR) německý dramatik, básník, prozaik, režisér, divadelní teoretik. Rodiče pocházejí ze švábských rolníků, otec z roku 1914... ... Encyklopedický slovník expresionismu

Brecht, Bertolt Bertolt Brecht Bertolt Brecht Bertolt Brecht Fotografie z roku 1948 z německého federálního archivu ... Wikipedia

Brecht je příjmení. Slavní řečníci: Brecht, Bertolt Brecht, George ... Wikipedie

Bertolt Brecht Rodné jméno: Eugen Berthold Friedrich Brecht Datum narození: 10. února 1898 Místo narození: Augsburg, Německo Datum úmrtí: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Rodné jméno: Eugen Berthold Friedrich Brecht Datum narození: 10. února 1898 Místo narození: Augsburg, Německo Datum úmrtí: 14 ... Wikipedia

Bertolt Brecht Bertolt Brecht Rodné jméno: Eugen Berthold Friedrich Brecht Datum narození: 10. února 1898 Místo narození: Augsburg, Německo Datum úmrtí: 14 ... Wikipedia

knihy

• Bertolt Brecht. Divadlo. V 5 svazcích (soubor 6 knih), Bertolt Brecht. Jeden z nejvýznamnějších a nejvýraznějších jevů německá literatura XX století - dílo Brechta. To je dáno nejen úžasnou všestranností jeho talentu (byl dramatikem,...
• Bertolt Brecht. Oblíbené, Bertolt Brecht. Sbírka vynikajícího německého revolučního básníka, dramatika a prozaika, laureáta Mezinárodní Leninovy ​​ceny Bertolta Brechta (1898 - 1956) zahrnuje dramata Třígrošová opera, Život...

Každému alespoň trochu zájemci o divadlo, i když ještě není sofistikovaným divadelníkem, je toto jméno známé Bertolt Brecht. Zaujímá čestné místo mezi vynikajícími divadelními osobnostmi a jeho vliv na evropské divadlo lze srovnat s vlivem K. Stanislavského A V. Nemirovič-Dančenko do ruštiny. Hraje Bertolt Brecht jsou instalovány všude a Rusko není výjimkou.

Bertolt Brecht. Zdroj: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Co je to "epické divadlo"?

Bertolt Brecht- nejen dramatik, spisovatel, básník, ale i zakladatel divadelní teorie - "epické divadlo". Moje maličkost Brecht postavil se proti systému" psychologický„divadlo, jehož zakladatelem je K. Stanislavského. Základní princip "epické divadlo" byla kombinací dramatu a epiky, což odporovalo obecně přijímanému chápání divadelní akce, založené podle mínění Brecht, pouze na myšlenky Aristotela. Pro Aristotela byly tyto dva koncepty na stejné scéně neslučitelné; drama muselo diváka zcela ponořit do reality představení, vyvolat silné emoce a donutit ho k akutnímu prožívání událostí společně s herci, kteří se měli vžít do role a pro dosažení psychologické autenticity se izolovat na jevišti z publika (ve kterém podle Stanislavského pomohla jim konvenční „čtvrtá zeď“, která oddělovala herce od publika). A konečně, pro psychologické divadlo bylo nutné kompletní, detailní restaurování okolí.

Brecht naopak se domníval, že takový přístup přesouvá pozornost ve větší míře pouze k akci, odvádějící pozornost od podstaty. Cílová " epické divadlo“- učinit diváka abstraktním a začít kriticky hodnotit a analyzovat, co se děje na jevišti. Lev Feuchtwanger napsal:

„Podle Brechta jde o to, že divák už nemá věnovat pozornost tomu „co“, ale pouze „jak“... Podle Brechta jde o to, aby člověk v hledišti pouze kontemploval dění na jevišti, snaží se co nejvíce dozvědět a slyšet více. Divák musí pozorovat běh života, vyvodit z pozorování patřičné závěry, odmítnout je nebo souhlasit – musí se zajímat, ale nedej bože neemotivovat. Musí zvažovat mechanismus událostí úplně stejně jako mechanismus auta.“

Efekt odcizení

Pro "epické divadlo" bylo důležité" efekt odcizení" Moje maličkost Bertolt Brechtřekl, že je to nutné „prostě zbavit událost nebo charakter všeho, co je samozřejmé, známé, zřejmé, a vzbudit překvapení a zvědavost ohledně této události“ který by měl v divákovi formovat schopnost kriticky vnímat děj.

Herci

Brecht opustil zásadu, že herec by se měl co nejvíce vžít do role, navíc se od herce vyžadovalo, aby vyjádřil svůj vlastní postoj ke své postavě. Ve své zprávě (1939) Brecht argumentoval tímto postojem takto:

„Pokud byl mezi jevištěm a publikem navázán kontakt na základě zvykání, divák viděl přesně tolik jako hrdina, na kterého si zvykl. A ve vztahu k určitým situacím na jevišti mohl zažít pocity, které vyřešila „nálada“ na jevišti.

Scéna

V souladu s tím musel návrh jeviště vycházet z nápadu; Brecht odmítal spolehlivě přetvářet okolí a jeviště vnímal jako nástroj. Umělec byl nyní vyžadován minimalistický racionalismus, kulisy musely být konvenční a podávat divákovi zobrazovanou realitu pouze v obecné rovině. Používaly se obrazovky, na kterých se promítaly tituly a týdeníky, což také bránilo „ponoření“ do představení; někdy se kulisy měnily přímo před publikem, aniž by se spouštěla ​​opona, čímž se záměrně ničila jevištní iluze.

Hudba

realizovat „efekt odcizení“ Brecht používá i při svých představeních hudební čísla– v „epickém divadle“ hudba doplňovala herectví a plnila stejnou funkci – vyjadřovat kritický postoj k tomu, co se děje na pódiu. Za prvé, pro tyto účely používali zongs. Tyto hudební vložky záměrně jakoby vypadly z děje a byly použity nemístně, ale tato technika zdůrazňovala nesoulad pouze s formou, nikoli s obsahem.

Vliv na dnešní ruské divadlo

Jak již bylo řečeno, hry Bertolt Brecht jsou stále oblíbená u režisérů všech kategorií a moskevská divadla dnes nabízejí velký výběr a umožňují vám pozorovat celou škálu talentu dramatika.

Takže v květnu 2016 proběhla premiéra hry "Matka odvaha" v divadle Workshop Petra Fomenka. Představení je založeno na divadelní hře "Matka Kuráž a její děti", kterou Brecht začal psát v předvečer druhé světové války s úmyslem učinit varování. Své dílo však dramatik dokončil na podzim 1939, kdy již začala válka. Později Brecht napíše:

„Spisovatelé nemohou psát tak rychle, jako vlády rozpoutají války: koneckonců, abyste mohli psát, musíte přemýšlet... „Matka Kuráž a její děti“ je pozdě“

Zdroje inspirace při psaní divadelní hry Brecht sloužil dvěma dílům – příběhu“ Podrobný a úžasný životopis notorického lháře a tuláka Odvahy“, napsaný v roce 1670 G. von Grimmelshausen, účastník třicetileté války a „ Příběhy praporčíka Stol» J. L. Runeberg. Hrdinka hry, suller, používá válku jako způsob, jak zbohatnout a necítí k této události žádné city. Odvaha se stará o své děti, které naopak představují ty nejlepší lidské vlastnosti, které se ve válečných podmínkách modifikují a všechny tři odsoudí k smrti. " Matka odvaha"nejen ztělesňoval myšlenky "epického divadla", ale stal se také první inscenací divadla " Berlínský soubor"(1949), vytvořeno Brecht.

Produkce hry „Matka kuráž“ v divadle Fomenko. Zdroj fotografií: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

V Divadlo pojmenované po Majakovského Hra měla premiéru v dubnu 2016 "Kavkazský křídový kruh" na motivy stejnojmenné divadelní hry Brecht. Hra byla napsána v Americe v roce 1945. Ernst Schumacher, životopisec Bertolt Brecht, navrhl, že výběrem Gruzie jako dějiště dramatik jakoby vzdal hold roli Sovětského svazu ve druhé světové válce. Epigraf představení obsahuje citát:

"Zlé časy činí lidstvo nebezpečným pro člověka"

Hra je založena na biblickém podobenství o králi Šalamoun a dvě matky, které se hádají o čí dítě (také podle životopisců na Brecht ovlivněna hrou" křídový kruh» Klabunda, který zase vycházel z čínské legendy). Akce se odehrává na pozadí druhé světové války. V této práci Brecht klade si otázku, jakou cenu má dobrý skutek?

Jak vědci poznamenávají, tato hra je příkladem „správné“ kombinace eposu a dramatu pro „epické divadlo“.

Inscenace hry „Kavkazský křídový kruh“ v Majakovského divadle. Zdroj fotografií: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Snad nejslavnější v Rusku inscenace „Dobrý muž ze Szechwanu“(« Dobrý muž ze Sichuanu") - Výroba Jurij Ljubimov v roce 1964 Divadlo Taganka, kterým pro divadlo začal rozkvět. Dnes nezmizel zájem režisérů a diváků o hru, představení Ljubimová stále na jevišti Puškinovo divadlo můžete vidět verzi Jurij Butusov. Tato hra je považována za jeden z nejvýraznějších příkladů „ epické divadlo" Jako Gruzie v „ Kavkazský křídový kruh„Tady Čína je zvláštní, velmi vzdálená konvenční pohádková země. A v tomto konvenčním světě se akce odehrává - bohové sestupují z nebe, aby hledali dobrého člověka. Toto je pořad o laskavosti. Brecht věřil, že jde o vrozenou vlastnost a že se vztahuje ke specifickému souboru vlastností, které lze vyjádřit pouze symbolicky. Tato hra je podobenstvím a autor zde klade divákovi otázky: co je v životě laskavost, jak se ztělesňuje a může být absolutní, nebo existuje dualita lidské povahy?

Produkce Brechtovy hry „Dobrý muž ze Sichuanu“ z roku 1964 v divadle Taganka. Zdroj fotografií: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Jedna z nejznámějších her Brecht, « Opera za tři haléře“, inscenované v roce 2009 Kirill Serebrennikov v Čechovově moskevském uměleckém divadle. Režisér zdůraznil, že nastudoval operu zong a představení připravoval dva roky. Toto je příběh bandity přezdívaný Mackey- nůž, zasazený do viktoriánské Anglie. Akce se účastní žebráci, policisté, bandité a prostitutky. Podle sebe Brecht, ve hře ztvárnil buržoazní společnost. Je založen na baladické opeře“ Žebrácká opera» John Gay. Brechtřekl, že skladatel se podílel na psaní jeho hry Kurt Weill. Výzkumník V. Hecht, při porovnání těchto dvou prací napsal:

„Gay řídil skrytou kritiku zjevných pohoršení, Brecht vystavoval zjevnou kritiku maskovanému pohoršení. Gay vysvětlil pohoršení lidské neřesti"Brechte, naopak, neřesti jsou sociální podmínky"

zvláštnost" Opera za tři haléře“ ve své muzikálnosti. Zongy ze hry se staly neuvěřitelně populárními a v roce 1929 dokonce vyšla sbírka v Berlíně a později je hrálo mnoho světových hvězd hudebního průmyslu.

Inscenace hry „Tehgrošova opera“ v Moskevském uměleckém divadle pojmenovaném po A.P. Čechov. Zdroj fotografií: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertolt Brecht stál u zrodu zcela nového divadla, kde hlavním cílem autora a herců je ovlivňovat nikoli emoce diváka, ale jeho mysl: donutit diváka, aby nebyl účastníkem vciťujícím se do toho, co se děje, upřímně věřícím v realitě jevištní akce, ale klidný kontemplátor, který jasně chápe rozdíl mezi realitou a iluzí skutečnosti. Divák činoherního divadla pláče s tím, kdo pláče a směje se s tím, kdo se směje, zatímco divák epického divadla Brecht