Životopis umělce Tropinina a jeho obrazy. Tropinin Vasily Andreevich – galerie děl (226 obrázků)

(1780 – 1857)

Mezi ruskými malíři první poloviny 19. století je nám Vasilij Andrejevič Tropinin zvláště drahý pro cit pro národnost rozpoznatelný srdcem, který prostupuje jeho díla: umělecky vynikající portréty jeho současníků, typické obrazy ruského života i každodenní výjevy.

Tropininova role je také skvělá obecný proces demokratizace domácího umění, ve form realistická metoda. Kouzlo umělcovy tvůrčí individuality je hluboce spjato s ruskou kulturou své doby, jeho umělecké dědictví je přirozeným a nezbytným článkem v obecném toku národního rozvoje.

Tropinin patří celému Rusku, ale Moskva má možná největší právo považovat ho za svého. Zde se umělcův talent rozvinul naplno, zde prožil většinu svého života. Není náhodou, že v Moskvě bylo otevřeno ohromující muzeum V.A. Tropinina a umělců jeho doby.

Tropininovy ​​obrazy se vyznačují extrémní jednoduchostí. Umělec věřil, že portrét by měl být neumělý, jednoduchý a co nejblíže skutečnému vzhledu člověka.

Jeho díla se vyznačují směsí žánrů, kde se portrét organicky propojuje s každodenním životem. Všude je typ kombinovaný s nějakou akcí, většinou jednoduchý a jednoznačný.

Ze všech těchto obrazů bez výjimky dýchá klid, mír, pohodlí... Tropinin nám připomíná hodnotu každé minuty naší pomíjivé existence. Povaha umělcova talentu byla taková, že ve svých plátnech odrážel život poeticky, a ne kriticky. Tropinin řekl toto: "Kdo v životě miluje pohled na naštvané, zachmuřené tváře?"

Ale život samotného umělce nebyl v žádném případě snadný. Umělec se narodil 17. (28. března) v obci Karpovo, Chudovský volost provincie Novgorod v poddanské rodině. Jen díky svému talentu, pracovitosti a vytrvalosti se mu i přes nepříznivé okolnosti života podařilo prorazit k úspěchu.

Byl „vnějším“ studentem Imperiální akademie umění (1798-1804) v portrétní třídě S.S. Shchukina. V roce 1804 se z vůle majitele hraběte I.I.Mořkova přestěhoval na své panství v Podolské gubernii a žil na Ukrajině (1804-1812 a 1818-1821). Na jaře roku 1823 dostal Vasilij Tropinin svobodu, žil a pracoval v Moskvě.

Na podzim roku 1823 byl za portrét E.O. Skotnikova (Treťjakovská galerie), obraz „Krajkař“ (Treťjakovská galerie) a „Starý žebrák“ (Rusko-ruské muzeum) uznán jako „jmenován“ akademikem. Za program „Portrét K. A. Liberechta“ (NIM RAH) získal v roce 1824 titul akademik.

Malíř portrétů, maloval krajiny, žánrové a náboženské kompozice. Účastnil se výstav Imperiální akademie umění, účastnil se činnosti Moskevské umělecké třídy.

1. Tropinin Vasilij „Portrét neznámé ženy v krajkové čapce“ 19. století Olej na plátně 61x53 Státní Treťjakovská galerie 2. Tropinin Vasilij „Portrét A.I. Tropininy“ Kolem 1809 Olej na plátně 51,5x40,4 Státní Treťjakovská galerie

3. Tropinin Vasilij „Dionýsos s kozou“ 1802-1804 Papír, grafit a italské tužky, křída 59,5x44 Stav Historické muzeum 4. Tropinin Vasilij „Portrét neznámé ženy s deštníkem v ruce“ 1810 Olej na plátně 130x93 Sbírka A. Smuzikova

5. Tropinin Vasily „The Spinner“ Konec 19. století - začátek 10. let 19. století Olej na plátně 60,3x45,7 Státní Treťjakovská galerie 6. Tropinin Vasilij „Chlapec s pistolí. Portrét prince M.A. Obolensky (?)" Kolem roku 1812 Cín, olej 14x12 Muzeum V.A. Tropinina a moskevských umělců své doby

13.. Tropinin Vasilij „Rodinný portrét hrabat Morkovů“ 1815 Olej na plátně 226x291 Státní Treťjakovská galerie 14. Tropinin Vasilij „Rodinný portrét hrabat Morkovů (v procesu restaurování)“ 1815 Olej na plátně 226x291 Státní Treťjakovská galerie

3. 5. 1857 (16. 5.). – Zemřel portrétista Vasilij Andrejevič Tropinin

Autoportrét se štětci a paletou na pozadí okna s výhledem na Kreml (1844)

Vasilij Andrejevič Tropinin (19. 3. 1776–3. 5. 1857), portrétista. Narodil se jako nevolník na panství hraběte Antona Sergejeviče Minikha, který se nachází ve vesnici Karpovka v provincii Novgorod. Tropininův otec byl přednostou nevolníků, poté správcem a za poctivé služby dostal od hraběte manuise, ale na jeho děti se manumie nevztahovala, nadále byly považovány za nevolníky.

Vasilij získal základní vzdělání (pomocí svého otce) v Novgorodu, kde studoval čtyři roky veřejná škola. Právě tam si chlapec vypěstoval vášeň pro kreslení. Když se Minikhova dcera Natalja Antonovna provdala za hraběte Irakliho Ivanoviče Morkova, byl mladý Tropinin zahrnut do jejího věna a vstoupil do služeb nového majitele. Hrabě Morkov nepřál svému poddanskému koníčku kreslení a poslal Vasilije do Petrohradu studovat cukrář. V hlavním městě Tropinin, který byl pod dohledem bratrance hraběte Alexeje Ivanoviče Morkova, volný čas pokračoval v kreslení. Brzy byl Alexej Ivanovič překvapen, když se dozvěděl, že Vasilij od roku 1798 tajně navštěvoval přednášky na Akademii umění.

Po zhlédnutí nevolnických kreseb se mladý hrabě rozhodl za každou cenu přesvědčit svého bratrance, aby poslal Tropinina studovat na Akademii umění, a nakonec dosáhl jeho souhlasu a slíbil svému příbuznému, že uhradí všechny náklady. V té době mohli být poddaní podle zřizovací listiny Akademie svobodnými posluchači pouze za příslušný poplatek. Šest let studoval Tropinin umění ve třídách sádry a malby. Základy umělecké řemeslo budoucí malíř se učil v ateliéru slavný umělec- Profesor Stepan Semenovič Shchukin. Za své studentské kresby obdržel Vasilij zlato a stříbrné medaile. Tropinin na Akademii umění se spřátelil s budoucím slavným rytcem Jegorem Osipovičem Skotnikovem a umělcem Orestem Adamovičem Kiprenskym.

V roce 1804 představil Tropinin své dílo poprvé na akademické výstavě. Jeho obraz ocenil přísedící rektor Akademie Ivan Akimovič Akimov a carevna Maria Fjodorovna, kteří výstavu navštívili. A prezident akademie hrabě Alexandr Sergejevič Stroganov, který se od Kiprenského dozvěděl, že jeden z nejlepších studentů zůstává nevolníkem, slíbil, že získá pro Tropinina svobodu. Ale jakmile se hrabě Irakli Morkov dozvěděl o zájmu tak vysokých pánů o jeho rolníka, okamžitě odvolal Vasilije z Petrohradu do Malé Rusi. Hrabě nepotřeboval vysoce vzdělaného portrétisty - potřeboval poddanského stavovského umělce, který měl malovat ikony a oltářní obrazy pro nový budovaný kostel a zdobit kočáry.

V roce 1807 se Vasilij Tropinin oženil s Annou Ivanovnou Katinou, svobodnou osadnicí, která se nebála oženit se s nevolníkem. O rok později se Tropininům narodil syn Arseny. Vlastenecká válka roku 1812 zastihla Tropinina v Malé Rusi. Hrabě Morkov byl zvolen do vedení moskevské milice. Tropinin povolán do Moskvy dorazil do starobylého hlavního města s konvojem majetku svého pána. Život ve vypálené Moskvě se po Napoleonově vyhnání postupně probouzel k životu. V roce 1813 se z války začaly vracet milice, v roce 1814 - ruské jednotky z r. zahraniční cesty. Tropinin se znovu ujal malování. V hraběcím domě, který byl po požáru přestavěn, měl dílnu, kde maloval portréty svých majitelů, jejich příbuzných a šlechtických známých. Na velké plátno Rodina Morkova zobrazuje otce se svými syny-bojovníky a nejstaršími dcerami-nevěstami, kteří se rádi setkají po promoci Vlastenecká válka.

Rodina hrabat Morkovů, 1813, Treťjakovská galerie

V roce 1818 namaloval Tropinin portrét historika Nikolaje Mikhailoviče Karamzina, který byl vyryt a otevřel shromážděná díla spisovatele. Šlechtici následují stará móda, opět ožili ve svých domovech portrétní galerie místo pláten spálených při požáru Moskvy. Proto Tropinin maloval portréty sousedů hraběte, četných vojáků, jeho milovaných (syn, sestra Anna) a Moskvanů. V těchto dílech si lze všimnout jeho mistrovství v celé škále malířských technik souvisejících s portrétováním. Objevily se také objednávky od zástupců kupecké třídy.

V letech 1810-1820 Tropinin zdokonaloval své dovednosti a kopíroval obrazy starých mistrů ze soukromých sbírek Moskvy. To pomohlo osvojit si profesionální „tajemství“: výraznost kontur, jemnost modelování světla a stínů a barevnost. Přestože se v Moskvě nekonaly žádné umělecké výstavy, mistr rychle získal slávu dobrý portrétista. Zájem milovníků výtvarného umění o jeho osobnost vzbuzoval lichotivé linie v Domácí poznámky: „Tropinin, nevolník hraběte Morkova. Studoval také na Akademii umění a má šťastný talent a sklony k malbě. Jeho zbarvení je podobné jako u Tiziana."

Mnoho osvícených a ušlechtilých lidí, kteří se dozvěděli, že malíř Tropinin byl nevolník, to bylo nesmírně pobouřeno. Mladí šlechtici, s nimiž měl hrabě Morkov různé aféry, považovali za svou povinnost veřejně požadovat, aby talentovanému nevolníkovi poskytl svobodu. Existují informace, že kdysi v anglickém klubu jistý Dmitriev vyhrál proti hraběti v kartách velkou sumu, veřejně vyzval k výměně dluhu za svobodu za Tropinina. Morkov ale nechtěl ztratit svého osobního umělce: Vasilije Andrejeviče nikam nenechal a postaral se o něj po svém.

A přesto byl hrabě Morkov nucen ustoupit veřejnému mínění: v květnu 1823 daroval Tropininovi jako velikonoční dar vysvědčení o svobodě. Teď mohl začít nový volný život, ale bylo nutné rozhodnout o postavení, místě výkonu práce a bydliště. Morkov, který měl stále Tropininovu manželku a syna jako nevolníky (svobodu dostali až po pěti letech), pozval Vasilije Andrejeviče, aby zůstal v domě svého hraběte, a slíbil, že pro něj bude pracovat na místě ve vojenském oddělení. Umělec, který tak dlouho snil o naprosté nezávislosti, se však rozhodl žít samostatně a dělat to, co nejvíc miloval.

Tropinin se obrátil na Císařskou akademii umění s žádostí o udělení titulu umělce. V září 1823 za podání na Akademii obrazy: portrét E.O. Skotnikov, obrazy „Krajkař“ a „Starý žebrák“, získal titul „jmenován“ akademikem. V obraze Krajkářka jsou přesvědčivě vyřešeny problémy zprostředkování iluze prostoru a světelně tonální malby. Roztomilost modelu a malebná krása plátna způsobily, že divák zapomněl, že ve skutečnosti je dívčí práce velmi obtížná. Podle pravidel Akademie musí umělec pro získání titulu akademik předvést velký generační obraz jednoho z členů Akademické rady. Na jaře 1824 přijel do Petrohradu, kde namaloval portrét medailérského profesora K.A. Leberecht a byl mu udělen titul akademik portrétní malba. Zároveň mistr ukázal své obrazy na akademické výstavě. Poté, co získal uznání od kolegů a milovníků umění, namaloval Tropinin svůj autoportrét. Postavení svobodného muže a umělce Vasilije Andreeviče Tropinina ve společnosti vzrostlo: titul akademika a hodnost 10. třídy podle tabulky hodností umožnily vstoupit do veřejné služby.

Od roku 1824 až do konce svého života (rok úmrtí 1857) žil a pracoval Vasilij Tropinin v Moskvě. Neúnavné portrétování udělalo z umělce nejslavnějšího a předního portrétisty starověkého hlavního města. Ve dvacátých letech 19. století umělec pracoval na portrétech univerzitních profesorů a dalších významných osobností Moskvy. Obrazy významných městských hodnostářů, které vytvořil, zdobily sály Rady strážců, Společnosti závodního lovu, Zemědělské společnosti a dalších. Jeho štětec zachytil řadu vítězných hrdinů vlastenecké války z roku 1812. Jako ikonografický materiál je použil anglický umělec Dow při tvorbě Vojenské galerie Zimní palác. Mezi soukromými zakázkami byl v roce 1827 na přání přítele velkého básníka Sobolevského namalován portrét Alexandra Sergejeviče Puškina. Současníci si všimli nápadné podobnosti básníka zobrazeného na portrétu s živým Puškinem.

Kromě portrétů na zakázku maloval umělec své přátele, známé a známé. Mezi tato přátelská díla umělce patří portréty: rytec E.O. Skotnikov, majitel rámařské dílny P.V. Kartashev, sochař I.P. Vitali, amatérský kytarista P.M. Vasiliev, rytec N.I. Utkina. Začátkem roku 1836 v zimě Moskvané slavnostně přivítali K.P. Bryullov. Mezi autorem obrazu „Poslední den Pompejí“ a portrétistou Tropininem došlo k seznámení. Ve své skromné ​​dílně namaloval Vasilij Andreevič na znamení přátelství a uznání talentu portrét Karla Pavloviče Bryullova.

Na počátku 50. let 19. století začala nebývalá popularita Vasilije Tropinina mizet. Mnoho mimoměstských a zahraničních malířů portrétů navštěvovalo bohatou Moskvu, aby si vydělali peníze, nabízeli své služby levněji a pracovali rychleji než starší umělec. Ale zvyk každodenní práce nedovolil Vasily Andreevich Tropinin opustit svůj kartáč. Pokračoval v psaní, zkoušel různé možnosti portrétní kompozice, snažící se konkurovat mistrům salonní režie. Proto v módním duchu „Portrét manželů Nikolaje Ivanoviče a Naděždy Michajlovny Ber“ (1850, národní Muzeum umění Běloruská republika, Minsk).

Urození pánové se prezentují v luxusním oblečení a volných pózách na pozadí bohatého prostředí vlastního domova. Mramorová socha baculatý anděl, váza s květinami, sametová drapérie, orientální koberec na podlaze - všechny tyto prvky slavnostního zařízení nemají ani tak ukázat bohatství zákazníků, ale ukázat zručnost umělce, který tak realisticky zprostředkoval výzdobu místnosti. Tropinin i ve svých ubývajících letech chtěl zůstat věrný svým zásadám zobrazování šťastný život vylíčený. Obraz „Dívka s hrncem růží“ (1850, Muzeum V.A. Tropinina a moskevských umělců své doby, Moskva) je žánrovou scénou. Mladá služebná, svírající květináč s rozkvetlými růžemi, bere ze stolu paletu a hravě se dívá na diváka. Sladká, mírně rozpačitá tvář, otevřený pohled, hladce učesané vlasy a vznešená postava dívky, stejně jako velké růžové poupata na pozadí tmavé barvy pokoje vyjadřují spontánnost a živost mladé dámy a samozřejmě romanticky optimistická nálada celého plátna.

Tropinin vytvořil sérii obrazů, které odrážely obrazy „nenápadných“ obyvatel Moskvy. Jsou to chudí lidé, vysloužilí vojáci, starci a staříci. Umělec je psal hlavně pro sebe. V úctě, s jakou jsou zachyceny na plátně, je však cítit ryzí, neokázalá demokracie a humanismus báječného malířského mistra. Sluhové chlapci a chlapci s knihami, švadleny a pradleny, zlatníci a krajkářky, kytaristé a dívky s květinami - v každém z těchto obrázků můžete cítit jedinečnou osobnost. Neméně významné je, že všechna tato díla se vyznačují noblesou barevného schématu, jemným pochopením barevných odstínů a celistvostí koloristického řešení. Dokonce v evropské malířství té doby bylo těžké najít mistra, který dlouhá léta tvůrčí život si zachoval chuť a kvalitu dokonalého ručního řemesla.

V roce 1855, po smrti své manželky, se umělec přestěhoval do Zamoskvorechye. Koupil dům na Nalivkovsky Lane. V něm 3. května 1857 zemřel vynikající ruský portrétista. Tropinin byl pohřben na hřbitově Vagankovskoye v Moskvě. Malíř prožil dlouhý tvůrčí život a vytvořil více než 3000 portrétů, ve kterých se snaží o živou, duchovní charakterizaci člověka jako jedinečné osobnosti s romantickým smyslem pro pohyblivé prvky života. Na portrétech je často velká důležitost mají výrazné detaily, krajinné pozadí a kompozice se stává složitější. Známé jsou portréty jeho syna (1818), (1827), skladatele P.P. Bulakhov (1827), umělec (1836), autoportrét (1846), obrazy „Krajkař“, „Zlatá švadlena“, „Hráč na kytaru“.

Důležitou součástí Tropininova odkazu jsou jeho kresby, zejména portrétní skici tužkou, které vynikají ostrými postřehy. Oduševnělá upřímnost a poetická, každodenní, harmonická harmonie jeho obrazů byla více než jednou vnímána jako specifický rys Stará moskevská umělecká škola.

Obrazy Vasilije Tropinina na konci života ukázaly věrnost přírodě a analytický pohled na svět, v důsledku čehož se umělec ocitl u zrodu hnutí v ruském umění tzv. kritický realismus, kterou následně vypracovali absolventi Moskevské školy malířství, sochařství a architektury – Vasilij Grigorijevič Perov a Nikolaj Vasiljevič Nevrev. Tropinin tak měl obrovský vliv na tvorbu všech následujících generací velkých ruských malířů. Památka největšího mistra ruského portrétu Vasilije Andrejeviče Tropinina je v současné době pečlivě uchovávána. Na rohu ulic Volkhonka a Lenivka, na zdi moskevského domu, kde třicet let žil a pracoval Vasilij Andrejevič Tropinin, byla instalována pamětní deska. Od roku 1969 je v Zamoskvorechye Muzeum Tropinina a moskevských umělců jeho doby. Četná díla vynikajícího mistra zdobí sály Státní Treťjakovské galerie v Moskvě a Státního ruského muzea v Petrohradě. Díla Vasily Andreevich Tropinin jsou uchovávány ve sbírkách mnoha muzeí a galerie umění Ruská Federace.

Tropinin Vasily Andreevich (1776-1857), malíř.

Narozen 30. března 1776 ve vesnici Karpov v provincii Novgorod. Nevolník hraběte B. K. Minikha, poté hraběte A. Morkova.

Tropininovy ​​vynikající schopnosti, projevené v dětství, přiměly Morkova, aby zapsal mladého muže na Akademii umění v Petrohradě (1798), kde byl jeho učitel slavný portrétista S. S. Ščukin.

V roce 1804 předložil Tropinin do soutěže svůj první obraz „Chlapec s mrtvým ptákem“. Umělec nedokázal dokončit studium - z rozmaru statkáře byl odvolán z Petrohradu.

Do roku 1821 žil na Ukrajině. Svobodu získal až ve 47 letech (1823) a přestěhoval se do Moskvy, kde působil až do konce svého života.

Tropinin dokonale zvládl ruské dědictví portrétisté XVIII století, ale zároveň se podařilo vyvinout jedinečný malířský styl. S velkou vřelostí a láskou odhaluje vnitřní svět lidí, které zobrazuje.

Mezi nejlepší díla- portréty jeho manželky (1809), I. I. a N. I. Morkova (1813), syna (1818), císaře Mikuláše I. (1825), N. M. Karamzina, A. S. Puškina (1827), J. V. Gogola, skladatele P. P. Bulachova (1827), V. A. Zubova (1834), K. P. Bryullov (1836), autoportrét ( 1846). Vyznačují se jemnou barvou a jasností objemů.

V obrazech „Krajkař“ (1823), „Zlatá švadlena“, „Kytarista“ a skica „Starý žebrák“ vytvořil Tropinin expresivní, atraktivní duchovní krásu obrazy lidí z lidu.

Malíř několikrát usiloval o titul člena Akademie umění, ale získal jej až v roce 1824 za portrét medailéra Lebrechta, pozoruhodný svou harmonií a úplností provedení. Celkem Tropinin zanechal více než 3 tisíce děl, které mají významný vliv na portrétování moskevské školy.

RUŠÍ UMĚLCI. Tropinin Vasilij Andrejevič (1776-1857), část 1

Vasilij Tropinin se narodil 30. března 1776 ve vesnici Karpovka v provincii Novgorod jako nevolník hraběte A. S. Minikha. Následně se dostal do držení hraběte I. I. Morkova jako součást věna Minichovy dcery Natalyi. Jeho otec, hraběcí správce, dostal svobodu za věrné služby, ale bez dětí. Tropinin jako chlapec navštěvoval městskou školu v Novgorodu a poté, když se jeho schopnost kreslit projevila, byl poslán jako cukrářský učeň do domu hraběte Zavadovského v Petrohradě.

Začali mluvit o Tropininu jako o „ruském snu“. Tropinin kopíroval a citoval tohoto malíře celý život.

Dívka se psem. Kopie obrazu od J.-B. Sen. 1820—1830

Jako student na Akademii měl Tropinin příležitost připojit se ke světu umělecké kultury. Akademie umění vlastnila významnou sbírku obrazů západoevropských mistrů. Studenti akademie také opisovali z obrazů umístěných v Imperial Ermitage. Z Tropininových kopií lze soudit jeho zájem o holandštinu a vlámští mistři— Rembrandt, Jordaens, Teniers. Jestliže Tropinina a Greze svedl dohromady sentimentalisticko-osvícenský světonázor, který je jim oběma vlastní, pak v dílech Holanďanů a Vlámů našel oporu pro svou realistickou orientaci a hledání na poli žánru.

„Chlapec s lítostí“ byl napsán v duchu Žukovského elegické poezie. Portrét Irakliho Morkova“ (1810).

„Chlapec s lítostí“
(Portrét Irakliho Morkova)
10. léta 19. století
Olej na plátně 60,2 x 45,6
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

Portrétu dominuje nálada melancholické reflexe. Krajina, jak se to často stává v romantické poezii, vysvětluje vnitřní stav hrdina.
V obrazovém stylu a v portrétním pojetí Tropinina z 10. let 19. století se zachovalo mnoho rysů umění XVIII století - rokajová řada změkčených doplňkových barev, s převahou zlatých tónů, měkký pohyblivý štětec, průhledná, třpytivá textura.

Dětské obrázky byly pro Tropinin obzvláště atraktivní. Většina dětských portrétů má žánrové téma.
Zobrazuje děti se zvířaty, ptáky, hračkami a hudebními nástroji.

Chlapec vypouštějící stehlíka z klece. 1825

Tropininovy ​​dětské portréty jsou nepochybně spjaty s tradicemi 18. století, se sentimentalisticko-osvícenským trendem ve filozofii.
Osvícenští učenci považovali dětskou mysl za tabula raza („nevyplněný list“), vysvětlující mnohé nectnosti společnosti nedostatkem rozumného vzdělávacího systému.

Léta 1813 až 1818 byla pro umělce velmi plodná. Moskva se vzpamatovávala z Napoleonovy invaze.
V polovině 10. let 19. století mu pózoval nakladatel P. P. Beketov, který vytvořil sérii rytých portrétů slavných ruských osobností.
V téže době si nejslavnější moskevský básník I.I.Dmitriev objednal svůj portrét Tropinina.

Portrét I. I. Dmitrieva. 1835

Tyto rané portréty, poloviční na neutrálním pozadí, navazují na tradici ruského komorního portrétování 18. století.
Postupně se okruh zákazníků Tropininu rozšiřuje. Maluje portréty hrdinů Vlastenecké války – generálů I. I. Alekseeva, A. P. Urusova, F. I. Talyzina, P. I. Bagrationa.

„Portrét prince P.I. Bagration, 1816“

„Portrét umělcova syna u stojanu“
20. léta 19. století

V roce 1821 se Tropinin navždy vrátil do Moskvy. Po získání respektu a popularity v Moskvě však umělec zůstal nevolníkem, což způsobilo překvapení a nespokojenost v kruzích osvícené šlechty.
A. A. Tučkov - generál, hrdina roku 1812 a sběratel, P. P. Svinin, N. A. Maikov - vadil především Tropininovi. Hrabě Morkov však svému poddanskému malíři dal svobodu až v roce 1823.

Portrét N. A. Maykova. 1821

S podporou Ščukina a nakladatele Svinina, který umělci opakovaně pomáhal, představil Tropinin v září 1823 svá díla Radě Petrohradské akademie umění a brzy mu byl udělen titul „jmenovaný akademik“ za obrazy „The Krajkářka“, „Starý žebrák“ a „Portrét rytce E. O.“ Skotnikové“.

"Žebrák starý muž"
1823

Tato raná díla Tropinina, navazující na linii ukrajinského období, jsou pevně spjata s tradicemi ruského akademického umění 18. století. Tento druh spojení se zvláště jasně projevuje v obrazu „Žebráckého starého muže“.

Portrét E.O. Skotnikova
1821, olej na plátně, 58,5 x 42,5 cm
Státní Treťjakovská galerie, Moskva
Skotnikov, Egor Osipovič, (1780-1843), umělec, mědirytec, akademik.

"krajkař"
1823
Olej na plátně 80x64

Moskva

„The Lacemaker“ (1823) je jedním z nej populární díla Tropinina. Hezká dívka tkající krajku je zobrazena ve chvíli, kdy na okamžik vzhlédla od své práce a obrátila pohled k divákovi, který se tak zapojí do prostoru obrazu. Zátiší je pečlivě a s láskou malováno - krajka, paličky, krabička na vyšívání. Pocit klidu a pohodlí vytvořený Tropininem přesvědčuje o hodnotě každého okamžiku každodenního života. lidská existence. Estetický vkus doby se v tomto případě šťastně shodoval se zvláštnostmi umělcova talentu, který život vnímá poeticky.
Tropinin namaloval mnoho podobných obrazů.
Obvykle zobrazují mladé ženy při vyšívání - zlatníky, vyšívačky, přadleny. Jejich tváře jsou podobné, jsou v nich jasně patrné rysy umělcova ženského ideálu - jemné oválné, tmavé mandlové oči, přátelský úsměv, koketní pohled.
Obrazy jehelek z 20. a 30. let 19. století naznačují vývoj Tropininova uměleckého stylu. Od malířského stylu svých raných děl se dostává k lineárně-plastickému, s jasnějším obrysem a tělesným překrytím barev. Malebná textura získává hustotu. Malé, těsně umístěné tahy způsobují, že obrazy vypadají jako miniatury pomocí techniky smaltu.
„The Lacemaker“ je vyrobena v nádherné škále modrošedých tónů, v „Golden Seamstress“ (1826) barevné schéma více aktivní.

"Zlatá švadlena"
1826
Olej na plátně 81x64
Státní Treťjakovská galerie
Moskva

Když už mluvíme o idealizovaném řešení Tropinina ženské obrázky Musíme mít také na paměti, že estetický vkus doby se v tomto případě šťastně shodoval se zvláštností umělcova talentu, který vnímal život nikoli kriticky, ale poeticky, který neodsuzoval, ale potvrzoval. Proto se práce v jeho dílech nejeví jako namáhavá, nutná činnost, ale jako radostná stránka života, v níž se odhalují úžasné vlastnosti ženské přirozenosti.

Tropinin však vytvářením portrétů mužského typu chápe realitu střízlivěji. To mimovolně odráželo jeho hluboké porozumění běžní lidé, prostředí, ze kterého sám pocházel.
Proto umělec někdy věnoval více pozornosti a vřelosti snímkům ruských rolníků („Starý rolník“, 1825; „Kočí opírající se o bič“, 20. léta 19. století; „Sedlák hoblující berlu“, 1834; „Tulák“, 1847 ) než svým vlastním „hrdinům“ z vyšší společnosti.

"Sedlák ořezává berlu"
30. léta 19. století
Olej na plátně 76x56
Muzeum V. A. Tropinina a moskevských umělců své doby
Moskva

"Starý kočí opírající se o bič"
Etuda.
20. léta 19. století
Olej na plátně 54,6 x 44,5
Muzeum V. A. Tropinina a moskevských umělců své doby
Moskva

Mezi jeho mužskými obrazy byl typ „kytaristy“ obzvláště milován jeho současníky.
Série stejnojmenných děl začala „Kytarista v košili. Portrét Morkova“ (první polovina 20. let 19. století).
Morkov je uveden při představení romance v scénický kostým, opakování lidového oděvu.

V roce 1824 byl Tropinin za „Portrét medailéra K. A. Leberechta“ uznán jako akademik portrétování.

Portrét K. A. Leberechta. 1824

Portrét K. A. Leberechta. Fragment. 1824

Rada Akademie umění ho pozvala, aby zůstal v Petrohradě a přijal místo profesora.
Ale studený, byrokratický Petrohrad a vyhlídka na oficiální službu umělce nepřitahovaly.
V tom, že Tropinin zvolil Moskvu, hrálo roli několik důležitých faktorů. A ryze osobní - v Moskvě žila rodina jejího bývalého majitele hraběte I. Morkova, jejíž nevolník zůstal umělcovým synem a Tropinin jasně cítil svobodu, kterou mu moskevský život dal, i umělcovu touhu zajistit si samostatná profesionální pozice, která byla pro umělecký život Ruska nová.

Umění v Rusku bylo vždy státní záležitostí. Císařská akademie umění rozdělovala vládní zakázky, penze a dotace a určovala osudy umělců.
Tropininovi, žijícímu v Moskvě výhradně se soukromými zakázkami, se podařilo získat slávu jako jeden z nejlepších portrétistů a vytvořit si nezávislé postavení, které mělo jen velmi málo ruských umělců.
Vasilij Andrejevič obsadil mezeru v moskevském kulturním životě, která byla před ním prázdná, a stal se nejslavnějším moskevským portrétistou, odrážejícím harmonii i rozporuplnost moskevského života v obrazech svých současníků.

Tropinin žijící a pracující v Moskvě se neúčastnil akademických výstav a v důsledku toho zůstal téměř nepovšimnut kritikou spojenou především s Akademií a jejími přehlídkami. Tato okolnost však vůbec nebránila jeho uznání. Karl Bryullov, který odmítl malovat portréty Moskvanů, řekl: "Máte svého vlastního vynikajícího umělce."
V Moskvě se Tropinin usadil v Pisarevově domě na Lenivce, poblíž Bolshoi Kamenný most. Zde namaloval slavný portrét A.S. Puškina.

Na začátku roku 1827 si Puškin objednal Tropininův portrét jako dárek svému příteli Sobolevskému. V tomto portrétu umělec nejjasněji vyjádřil svůj ideál svobodného člověka. Maloval Puškina v županu, s rozepnutým límečkem košile a ležérně uvázaným šátkem. Obzvláště působivý, až monumentální, básníkovu podobu dodává jeho hrdé vystupování a stabilní držení těla, díky němuž je jeho župan připodobňován k antické tóze.

Tento portrét měl zvláštní osud. Bylo z něj vyrobeno několik kopií, ale samotný originál zmizel a objevil se až o mnoho let později. V moskevském veksláku ho koupil ředitel moskevského archivu ministerstva zahraničí M. A. Obolensky, kterého Tropinin maloval ještě jako dítě.
Umělec byl požádán, aby potvrdil pravost portrétu a obnovil jej, protože byl vážně poškozen. Tropinin to ale odmítl s tím, „že se neodvážil dotknout se rysů čerpaných ze života a navíc mladou rukou“ a pouze to očistil.

V letech 1830-1840 největší počet portréty malované Tropininem.
O umělci řekli, že přepsal „doslova celou Moskvu“.
Vyvinul si široké a rozmanité spektrum zákazníků.
Zde jsou první osoby v městské hierarchii, vládní úředníci, soukromé osoby - šlechtici, obchodníci, ale i herci, spisovatelé a umělci duchovně blízcí Tropininovi.

Mezi nimi můžeme vyzdvihnout „Portrét S. S. Kushnikova“ (1828) - bývalého vojenského guvernéra Moskvy, člena představenstva moskevského sirotčince,
a „Portrét S. M. Golitsyna“ (po roce 1828) - „poslední moskevský šlechtic“, správce moskevského vzdělávacího obvodu, předseda správní rady. Princ Golitsyn sponzoroval Tropinina.

„Portrét Sergeje Sergejeviče Kušnikova“ 1828 Olej na plátně 76,5 x 64,7 Muzeum V. A. Tropinina a moskevských umělců své doby Moskva

„Portrét Sergeje Michajloviče Golitsyna“ Po roce 1828. Olej na plátně 71 x 58,2 Muzeum V. A. Tropinina a moskevských umělců své doby Moskva

Vasilij Andrejevič Tropinin (19. března 1776, obec Karpovo, provincie Novgorod – 3. května 1857, Moskva) – ruský malíř, mistr romantických a realistických portrétů.

BIOGRAFIE UMĚLCŮ

Vasilij Tropinin se narodil 19. března 1776 ve vesnici Karpovo v provincii Novgorod) v rodině nevolníka Andreje Ivanoviče, který patřil hraběti Antonu Sergejevičovi Minikhovi. Hrabě dal A.I. Tropininovi svobodu a všichni členové jeho rodiny zůstali nevolníky a byli převedeni na hraběte Morkova jako věno za nejstarší dcera- Natálie; Andrei Ivanovič byl nucen vstoupit do služeb nového majitele, který z něj udělal hospodyni.

Kolem roku 1798 se Vasilij vyučil cukrářem. bratranec Hrabě Morkov byl přesvědčen, aby mladíka, který měl přirozený talent a zálibu v kreslení, poslal jako dobrovolníka na Akademii umění v Petrohradě. Zde studoval u S.S. Shchukina. Během studií na Akademii získal Tropinin přátelskou povahu a respekt nejlepších studentů: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Na akademické výstavě v roce 1804 byl představen jeho obraz „Chlapec toužící po svém mrtvém ptáku“, který zaznamenala císařovna.

V roce 1804 byl odvolán na nové panství hraběte Morkova - do podolské vesnice Kukavka na Ukrajině - a stal se správcem panství místo svého zesnulého otce. Zde se před rokem 1812 oženil; měl syna - Arsenyho. Do roku 1821 žil převážně na Ukrajině, kde ze života hodně maloval, poté se s rodinou Morkovů přestěhoval do Moskvy.

V roce 1823, ve věku 47 let, se umělec konečně dočkal svobody.

V září 1823 představil Radě Petrohradské akademie umění obrazy „Krajkař“, „Starý žebrák“ a „Portrét umělce E. O. Skotnikova“ a získal titul jmenovaného umělce. V roce 1824 mu byl za „Portrét K. A. Leberechta“ udělen titul akademik. Od roku 1833 Tropinin na dobrovolné bázi vyučuje studenty veřejné umělecké třídy, která byla otevřena v Moskvě (později Moskevská škola malířství, sochařství a architektury).

V roce 1843 byl zvolen čestným členem Moskvy umělecké společnosti. Celkem Tropinin vytvořil více než tři tisíce portrétů.

V roce 1969 bylo v Moskvě otevřeno „Muzeum V. A. Tropinina a moskevských umělců své doby“.

STVOŘENÍ

Tropininova raná díla jsou barevně střídmá a klasicky statická. Umělcova díla jsou řazena do romantismu. V tomto období mistr vytvořil i výrazné místní, maloruské obrazové typy.

V Petrohradě patřil mezi měšťany, malé a střední statkáře, od nichž později začal malovat portréty, což ho přivedlo k realismu. Autor se na rozdíl od romantických portrétistů snažil zdůraznit typičnost hrdinů. Ale zároveň s nimi sympatizoval, což vyústilo v obraz vnitřní přitažlivosti. Za stejným účelem se Tropinin snažil neukazovat zjevně sociální příslušnost lidí. Taková díla umělce jako „Krajkař“, „Kytarista“ atd. patří k „portrétnímu typu“. ztvárnil Tropinin konkrétní osoba, a jeho prostřednictvím jsem se snažil ukázat vše, co bylo pro daný okruh lidí typické.

Zdá se, že odrážejí některé okamžiky nejvyššího vhledu, kdy se zdá, že umělec s jedinečnou a nenapodobitelnou lehkostí a svobodou zpívá píseň, kterou mu dala příroda.

Obsahují svěžest, neutracenost mentální síla jeho celistvost a nezničitelnost vnitřní svět, láska k lidem, zásoba dobra.

Tato plátna demonstrují vlastnosti jeho povahy, široké, věrné svému povolání, podporující neštěstí druhých, odpouštějící mnohé útrapy každodenní prózy. Tropinin zanechal v lidech stopu svého humánního a možná i poněkud prostoduchého pohledu na svět.

Postupem času se v jeho plátnech, počínaje pietně oduševnělým Portrétem syna (kolem 1818, tamtéž), prosadil ryze romantický smysl pro pohyblivé prvky života. Takový je A.S.Pushkin, neviditelně a viditelně ponořený do tvůrčího prvku, jako by naslouchal múze. slavný portrét 1823 (Všeruské muzeum Puškin, Puškin). Tropinin pokračuje v linii typického portrétování, zejména ve slavném Krajkářce (1823, tamtéž), uchvacující svým sentimentálním a poetickým zjevem. Pokud jde o žánrový, „bezejmenný“ obraz (Kytarista, 1823, tamtéž; a mnoho dalších), obvykle opakuje skladbu v několika verzích, aby upevnil úspěch. Mnohokrát také obměňuje své autoportréty.

V průběhu let se role duchovní atmosféry, „aury“ obrazu - vyjádřená pozadím, významnými detaily - jen zvyšuje. Nejlepším příkladem je Autoportrét se štětci a paletou 1846 (tamtéž), kde se umělec představil na pozadí okna s velkolepým výhledem na Kreml. Celá řada Svá díla Tropinin věnuje kolegům umělcům vyobrazeným při práci nebo v rozjímání (I.P. Vitali, asi 1833; K.P. Bryullov, 1836; oba portréty v Treťjakovské galerii atd.). Tropininův styl je zároveň vždy charakterizován specificky intimní, domáckou chutí. Jedná se například o „portréty z nedbalosti“ s modelkami špičatě oblečenými, jako je Ravich, v neslavnostních šatech. V populární žena v okně (podle básně M. Yu. Lermontova Treasurer, 1841, tamtéž) tato ležérní upřímnost dostává erotický nádech. Později se stalo tradicí dávat do kontrastu „domáckou“ poetiku Tropininových obrazů – jako zvláštnost moskevské romantické školy jako celku – s „strnulostí“ Petrohradu.