zahraniční jazz. Nejznámější jazzoví interpreti

Jako jedna z nejuznávanějších forem hudebního umění v Americe položil jazz základy pro celé odvětví, představil světu řadu jmen skvělých skladatelů, instrumentalistů a zpěváků a vytvořil širokou škálu žánrů. 15 nejvlivnějších jazzových hudebníků je odpovědných za globální fenomén, který se v historii tohoto žánru udál za poslední století.

Jazz se vyvinul v pozdějších letech 19. století a na počátku 20. století jako kombinace klasických evropských a amerických zvuků s africkými lidovými motivy. Písně byly provedeny v synkopickém rytmu, který dal impuls k vývoji a později k vytvoření velkých orchestrů k jeho provedení. Hudba udělala velký krok vpřed od ragtime k modernímu jazzu.

Vliv západoafrické hudební kultury je patrný ve způsobu, jakým je hudba psána a jak je provozována. Polyrytmus, improvizace a synkopa jsou to, co charakterizuje jazz. V průběhu minulého století se tento styl změnil pod vlivem současníků žánru, kteří do podstaty improvizace přivedli vlastní nápad. Začaly se objevovat nové směry – bebop, fusion, latinskoamerický jazz, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz a tak dále.

15 Art Tatum

Art Tatum - jazzový pianista a virtuóz, který byl prakticky slepý. Je znám jako jeden z největších klavíristů všech dob, který změnil roli klavíru v jazzovém souboru. Tatum se obrátil ke stylu kroku, aby vytvořil svůj vlastní jedinečný styl hry, přidal do rytmu swingové rytmy a fantastické improvizace. Jeho postoj k jazzové hudbě zásadně změnil význam klavíru v jazzu jako hudebního nástroje oproti jeho dřívějším charakteristikám.

Tatum experimentoval s harmoniemi melodie, ovlivňoval strukturu akordu a rozšiřoval jej. To vše charakterizovalo styl bebop, který, jak víte, se stal populárním o deset let později, kdy se objevily první desky tohoto žánru. Kritici také zaznamenali jeho bezvadnou herní techniku ​​- Art Tatum dokázal zahrát nejobtížnější pasáže s takovou lehkostí a rychlostí, že se zdálo, že se jeho prsty sotva dotýkají černobílých kláves.

14 Thelonious Monk

Některé z nejsložitějších a nejrozmanitějších zvuků lze nalézt v repertoáru klavíristy a skladatele, jednoho z nejvýznamnějších představitelů éry bebopu a jeho následného vývoje. Jeho osobnost jako excentrického hudebníka přispěla k popularizaci jazzu. Monk, vždy oblečený v obleku, klobouku a slunečních brýlích, otevřeně dával najevo svůj svobodný vztah k improvizační hudbě. Nepřijal striktní pravidla a vytvořil si vlastní přístup k tvorbě skladeb. Mezi jeho nejskvělejší a nejslavnější díla patří Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You a Well, You Needn.

Monkův herní styl byl založen na inovativním přístupu k improvizaci. Jeho díla se vyznačují perkusivními pasážemi a ostrými pauzami. Dost často přímo při svých vystoupeních vyskočil od klavíru a tančil, zatímco ostatní členové kapely pokračovali ve hře na melodii. Thelonious Monk zůstává jedním z nejvlivnějších jazzových hudebníků v historii tohoto žánru.

13 Charles Mingus

Uznávaný kontrabasový virtuóz, skladatel a kapelník byl jedním z nejpozoruhodnějších hudebníků na světě jazzová scéna. Vyvinul nový hudební styl, kombinující gospel, hard bop, free jazz a klasickou hudbu. Současníci Minguse nazývali „dědicem Duka Ellingtona“ pro jeho fantastickou schopnost psát díla pro malé jazzové soubory. V jeho skladbách prokázali všichni členové týmu herní dovednost, z nichž každý byl nejen talentovaný, ale vyznačoval se unikátní styl hry.

Mingus pečlivě vybíral hudebníky, kteří tvořili jeho kapelu. Legendární kontrabasista byl známý svou povahou a jednou dokonce praštil do obličeje trombonistu Jimmyho Kneppera, až mu vyrazil zub. Mingus trpěl depresivní poruchou, ale nebyl připraven smířit se s tím, že ho to nějak ovlivnilo. tvůrčí činnost. Navzdory tomuto trápení je Charles Mingus jednou z nejvlivnějších osobností jazzové historie.

12 Art Blakey

Art Blakey byl slavný americký bubeník a kapelník, který se prosadil ve stylu a technice hraní na bicí soupravu. Spojil swing, blues, funk a hard bop – styl, který dnes zazní v každé moderní jazzové skladbě. Spolu s Maxem Roachem a Kennym Clarkem vymyslel nový způsob, jak hrát bebop na bicí. Jeho kapela The Jazz Messengers již více než 30 let dává jazz mnoha jazzovým umělcům: Benny Golson, Wayne Shorter, Clifford Brown, Curtis Fuller, Horace Silver, Freddie Hubbard, Keith Jarrett a další.

„Jazz Envoys“ nevytvářeli jen fenomenální hudbu – byli jakýmsi „hudebním testovacím hřištěm“ pro mladé talentovaní hudebníci, jako skupina Milese Davise. Styl Art Blakey změnil samotný zvuk jazzu a stal se novým hudebním milníkem.

11 Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Jazzový trumpetista, zpěvák, skladatel a kapelník se stal výraznou postavou v dobách bebopu a moderního jazzu. Jeho styl trubky ovlivnil Milese Davise, Clifforda Browna a Fatse Navarra. Po svém pobytu na Kubě, po svém návratu do USA, byl Gillespie jedním z těch hudebníků, kteří aktivně propagovali afro-kubánský jazz. Kromě nenapodobitelného výkonu na charakteristicky zakřivenou trubku byl Gillespie při hře rozpoznatelný podle brýlí s rohovou obroučkou a neuvěřitelně velkých tváří.

Skvělý jazzový improvizátor Dizzy Gillespie, stejně jako Art Tatum, inovovali v harmonii. Skladby Salt Peanuts a Goovin' High byly rytmicky zcela odlišné od předchozí tvorby. Gillespie, věrný bebopu po celou svou kariéru, je připomínán jako jeden z nejvlivnějších jazzových trumpetistů.

10 Max Roach

Mezi 15 nejvlivnějších jazzových hudebníků v historii žánru patří Max Roach, bubeník známý jako jeden z průkopníků bebopu. Jako málokdo ovlivnil moderní styl hry na bicí soupravu. Roach byl aktivista za občanská práva a spolupracoval s Oscarem Brownem Jr. a Colemanem Hawkinsem na albu We Insist! - Freedom Now ("Trváme na tom! - Freedom now"), věnovaný 100. výročí podpisu Proklamace o emancipaci. Max Roach je představitel bezvadného herního stylu, schopný předvést dlouhé sólo po celou dobu koncertu. Naprosto každé publikum bylo potěšeno jeho nepřekonatelnou dovedností.

9 Billie Holiday

Lady Day je oblíbencem milionů. Billie Holiday napsala jen pár písní, ale když zpívala, otočila hlas od prvních tónů. Její vystoupení je hluboké, osobní až intimní. Její styl a intonace jsou inspirovány zvukem hudebních nástrojů, které slyšela. Jako téměř všichni výše popsaní hudebníci se stala tvůrcem nového, ale již vokálního stylu, založeného na dlouhých hudebních frázích a tempu jejich zpěvu.

Slavný Strange Fruit je nejlepší nejen v kariéře Billie Holiday, ale i v celé historii jazzu díky oduševnělému výkonu zpěvačky. Byla posmrtně oceněna prestižními cenami a uvedena do síně slávy Grammy.

8 John Coltrane

Jméno Johna Coltrana je spojeno s virtuózní technikou hry, vynikajícím talentem pro skládání hudby a vášní pro poznávání nových aspektů tohoto žánru. Na prahu počátků hard bopu dosáhl saxofonista obrovského úspěchu a stal se jedním z nejvlivnějších hudebníků v historii tohoto žánru. Coltraneova hudba měla ostrý zvuk a on hrál s vysokou intenzitou a nasazením. Dokázal hrát sám i improvizovat v souboru a vytvářet sólové party nemyslitelné délky. Díky hře na tenor a soprán saxofon byl Coltrane schopen vytvořit i melodické smooth jazzové kompozice.

John Coltrane je autorem jakéhosi „bebop rebootu“, zakomponujícího do něj modální harmonie. Zůstal hlavní aktivní postavou avantgardy, byl velmi plodným skladatelem a nepřestal vydávat disky, během své kariéry nahrál jako vedoucí kapely asi 50 alb.

7 hrabě Basie

Revoluční klavírista, varhaník, skladatel a kapelník Count Basie vedl jednu z nejúspěšnějších kapel v historii jazzu. Během 50 let si Count Basie Orchestra, včetně neuvěřitelně populárních hudebníků jako Sweets Edison, Buck Clayton a Joe Williams, vydobyl pověst jedné z nejžádanějších amerických velkých kapel. Devítinásobný držitel ceny Grammy Count Basie vštípil generacím posluchačů lásku k orchestrálnímu zvuku.

Basie napsal mnoho jazzových standardů jako April in Paris a One O'Clock Jump. Kolegové o něm mluvili jako o taktním, skromném a nadšeném člověku. Nebýt Count Basie Orchestra v jazzové historii, éra big bandu by zněla jinak a rozhodně ne tak vlivně, jako se stala u tohoto vynikajícího kapelníka.

6 Coleman Hawkins

Tenor saxofon je symbolem bebopu a veškeré jazzové hudby obecně. A za to můžeme být vděční, že jsme Coleman Hawkins. Inovace, které Hawkins přinesl, byly zásadní pro rozvoj bebopu v polovině čtyřicátých let. Jeho příspěvek k popularitě tohoto nástroje mohl určit budoucí kariéru Johna Coltranea a Dextera Gordona.

Skladba Body and Soul (1939) se stala pro mnohé saxofonisty měřítkem hry na tenor saxofon. Hawkinsem byli ovlivněni i další instrumentalisté – pianista Thelonious Monk, trumpetista Miles Davis, bubeník Max Roach. Jeho schopnost mimořádných improvizací vedla k objevování nových jazzových stránek žánru, kterých se jeho současníci nedotkli. To částečně vysvětluje, proč se tenorsaxofon stal nedílnou součástí souboru moderního jazzu.

5 Benny Goodman

Otevírá se první pětice 15 nejvlivnějších jazzových hudebníků v historii tohoto žánru. Slavný King of Swing vedl téměř nejpopulárnější orchestr počátku 20. století. Jeho koncert v Carnegie Hall v roce 1938 je uznáván jako jeden z nejdůležitějších živých koncertů v historii americké hudby. Tato přehlídka demonstruje nástup jazzové éry, uznání tohoto žánru jako nezávislé umělecké formy.

Navzdory tomu, že Benny Goodman byl zpěvákem významného swingového orchestru, podílel se i na rozvoji bebopu. Jeho orchestr se stal jedním z prvních, který svým složením sdružoval hudebníky různých ras. Goodman byl hlasitým odpůrcem zákona Jima Crowa. Dokonce odmítl turné po jižních státech na podporu rasové rovnosti. Benny Goodman byl aktivní postavou a reformátorem nejen jazzu, ale i populární hudby.

4 Miles Davis

Jedna z ústředních jazzových postav 20. století, Miles Davis, stál u zrodu mnoha hudebních událostí a sledoval jejich vývoj. Je považován za průkopníka žánrů bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk a techno music. Ve svém neustálém hledání nového hudebního stylu byl vždy úspěšný a byl obklopen skvělými hudebníky včetně Johna Coltrana, Cannoball Adderley, Keitha Jarretta, JJ Johnsona, Wayna Shortera a Chicka Corey. Během svého života získal Davis 8 cen Grammy a byl uveden do Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis byl jedním z nejaktivnějších a nejvlivnějších jazzových hudebníků minulého století.

3 Charlie Parker

Když přemýšlíte o jazzu, vybavíte si ten název. Také známý jako Bird Parker, byl průkopníkem jazzového altsaxofonu, bebopovým hudebníkem a skladatelem. Jeho rychlá hra, čistý zvuk a talent improvizátora výrazně ovlivnily tehdejší hudebníky i naše současníky. Jako skladatel změnil standardy psaní jazzové hudby. Charlie Parker byl hudebník, který pěstoval myšlenku, že jazzmani jsou umělci a intelektuálové, nejen showmani. Mnoho umělců se snažilo kopírovat Parkerův styl. Jeho slavné herní techniky lze vystopovat i po způsobu mnoha současných začínajících hudebníků, kteří si za základ berou skladbu Bird, shodující se s přezdívkou altsakosofista.

2 Duke Ellington

Byl grandiózním klavíristou, skladatelem a jedním z nejvýraznějších vedoucích orchestrů. Přestože je známý jako jazzový průkopník, vynikal i v jiných žánrech, včetně gospelu, blues, vážné a populární hudby. Je to Ellington, kdo se zasloužil o založení jazzu jako samostatné umělecké formy. S bezpočtem ocenění a cen se první velký jazzový skladatel nikdy nepřestal zlepšovat. Byl inspirací pro další generaci hudebníků včetně Sonnyho Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa, Joe Passa. Duke Ellington zůstává uznávaným jazzovým klavírním géniem – instrumentalistou a skladatelem.

1 Louis Armstrong Louis Armstrong

Pravděpodobně nejvlivnější jazzový hudebník v historii tohoto žánru aka Satchmo je trumpetista a zpěvák z New Orleans. Je znám jako tvůrce jazzu, který sehrál klíčovou roli v jeho rozvoji. Úžasné schopnosti tohoto interpreta umožnily postavit trubku na sólový jazzový nástroj. Je prvním hudebníkem, který zpíval a popularizoval styl scat. Nebylo možné nepoznat jeho hluboký „hřmící“ zabarvení hlasu.

Armstrongův závazek k vlastním ideálům ovlivnil práci Franka Sinatry a Binga Crosbyho, Milese Davise a Dizzyho Gillespieho. Louis Armstrong ovlivnil nejen jazz, ale celou hudební kulturu, dal světu nový žánr, jedinečný způsob zpěvu a styl hry na trubku.

Před pár dny jsme si s přáteli zkusili vzpomenout jak více lidí která podle nás změnila běh dějin. Pokud toto téma rozšíříme, pak můžeme vyzdvihnout 10 klíčových aspektů v různých oblastech lidské činnosti, které ovlivnily život, světonázor nebo prostě vkus celého lidstva. Dnes bych chtěl vyzdvihnout10 jazzových standardůkteré jsou podle mě základempopulární jazzová hudba. jazzové standardyjsou jazzové melodie nebo témata, která kdysi někdo napsal a která jsou tak chytlavá, že je znají všichni jazzoví hudebníci a téměř všichni lidé. Nikoli špatní muzikanti, jak píše např. Wikipedie, je znají na pár stovek kusů, o čemž mimochodem velmi pochybuji.

S největší pravděpodobností mnozí znají mnou shromážděné jazzové skladby, ale každý standard má svou historii, kterou ne každý zná.

Takže číslo jedna:

1. Podzimlisty

Původně, v roce 1945, to byla francouzská píseň „ Les Feuilles mortes(doslova "Dead Leaves") s hudbou Josef Kosma a básníkových básní Jacques Prevert). Yves Montand (s Irene Joachim) představil „Les Feuilles mortes“ v roce 1946 ve filmu Les Portes de la Nuit. 1947 americký skladatel Johnny Mercer napsal Anglický text tato píseň a Joe Stafford vystoupil jako jeden z prvních nová verze kompozice. Autumn Leaves se staly jazzovým a popovým standardem v obou jazycích, stejně jako instrumentální verze.

Video níže obsahuje improvizovanou verzi tohoto tématu od jednoho z nejlepších jazzových improvizátorů a skladatelů (a jednoho z mých oblíbených) naší doby. Keith Jarrett. Všimněte si, jak během sóla vtipně vyje a tančí. Jeho hra má zvláštní kouzlo a je sluchem okamžitě rozeznatelná a identifikována díky mikrofonnímu doprovodu jeho zvláštního „bzučení“.

2. Ať sněží!Ať sněží!Ať sněží!

Píseň je také známá jako „Let It Snow“. Autorství k textům patří Sammy Cahn a skladatel Jule Stynová v roce 1945. Zajímavé je, že se psal červenec 1945 v Hollywoodu během jednoho z nejteplejších dnů léta.

Ještě zajímavější je, že si myslím, že to ví téměř každý na naší modré kouli, která orá Vesmír, dokonce i ten, kdo žije celý život v poušti. Osobně tuto píseň zpívám vždy, když sněží nebo prší ( Ať prší! Stále můžeš Nechte to zamlžit!)

3. Dostal ses mi pod kůži

Ne každý zná tuto skladbu, kterou překryli všichni jazzoví vokalisté, když ne na pódiu, tak ve sprše určitě. Autorství patří Cole Porter a to se psal rok 1936. Na prezentovaném videu (stejně jako na tom předchozím) to hraje můj oblíbený muzikant Jamie Callam (JamieCullum). Po této písni bude malý bonus - další píseň v podání Jamieho - Vysoká a suchá (Radiohead). Tohle je jedna z mých nejoblíbenějších písniček.

4. Let se mnou na Měsíc

A toto téma je jedno z těch, které je nejpohodlnější rozhoupat i mně, člověku, který má do swingování daleko. Napsal mistrovské dílo Bart Howard v roce 1954.

5. dát si pauzu

Pokud chce hudebník vyzkoušet svůj hudební vkus na nestandardním rytmu, vzítPět- je to nejlepší jazzová skladba k experimentování. Takt 5 čtvrtin jasně ukazuje, že si píseň zaslouží pozornost. Mimochodem, je spousta písniček, které začínají jako slavný standard, ale já jsem jeho „poprvé“ vymyslel přesně Paul Desmond, a poprvé jej představilo kvarteto velkých Dave Brubeck (The Dave Brubeck Quartet) v albu "Časový limit" v roce 1959

6. Bavič

No, každý to ví. Skladbu napsal zakladatel stylu ragtime Scott JoplinScott Joplin před více než 110 lety (v roce 1902). Je to klasika ragtime. Tato jazzová skladba znovu získala mezinárodní věhlas během « ragtime revival" v 70. letech 20. století, kdy byla použita jako ústřední melodie pro film „ Žihadlo" který získal Oscara.

7. Zpěvvadéšť

"Zpívání v dešti" - píseň na verše Arthur Freed a hudba Nakio Herb Brown (Nacio Herb Brown), napsaný v roce 1929, se proslavil po stejnojmenném filmu. Po shlédnutí videa se vždy začnu radovat!

8. letní čas

Když lidé mluví o jazz, pak často znamenají přesně „ letní čas". Psaná práce George Gershwin v roce 1935 pro operu "Porgy a Bess". Autoři textu: Dubos Hayward a Ira Gershwin(bratr Jiří). Říct, co je základem pro psaní árie Gershwin vzal ukrajinskou ukolébavku "Ach, spát kolem vikon", kterou slyšel v New Yorku v podání Ukrajinského národního sboru pod vedením dirigenta Alexandra Košice. I tam dáváme teplo!

9. pocitdobrý

"cítit se dobře" (také známý jako " Cítit se dobře“) je píseň napsaná anglickými zpěváky a skladateli Anthony Newley A Leslie Bricusse v roce 1965. Od té doby skladbu nahrálo mnoho umělců, včetně vynikajících Nina Simone.

10. AhojDolly

No, kde jsme bez Armstrong! Co je ale zajímavé – autor hudby a slov slavné písně, nikoliv Armstrongčlověk, který jako první vstoupil na Mars Jerry German (Herman) (Jerry Herman). Píseň byla velmi populární v roce 1964, kdy se hrála v rádiích stejně často jako dnes. Lady Gaga. Ale všichni milujeme Louis Armstrong udělal to, co známe dnes.

Brzy připravím 25 nejlepších jazzových skladeb, včetně jazzových standardů v originále a jejich moderních úprav.

Nový Hudební režie, zvaný jazz, vznikl dne přelomu XIX a XX století v důsledku sloučení evropské hudební kultury s africkou. Vyznačuje se improvizací, expresivitou a osobitým typem rytmu. Na samém počátku dvacátého století začala vznikat nová hudební tělesa nazývaná jazz bands. Zahrnovaly dechové nástroje (trubka, klarinet, pozoun), kontrabas, klavír a bicí nástroje. Slavní jazzoví hráči díky svému talentu pro improvizaci a schopnosti jemně procítit hudbu dali podnět ke vzniku mnoha hudebních směrů. Jazz se stal původem mnoha moderních žánrů. Takže čí provedení jazzových skladeb způsobilo, že srdce posluchače poskočilo v extázi?

Louis Armstrong 1901 – 1971.

Pro mnohé znalce hudby je právě jeho jméno spojováno s jazzem. Oslnivý talent hudebníka fascinoval od prvních minut představení. Splynutím s hudebním nástrojem – trubkou – uvrhl své posluchače do euforie. Louis Armstrong ušel dlouhou cestu od hbitého malého chlapce z chudé rodiny až po slavného krále jazzu.

Duke Ellington 1899 – 1974.

nezastavitelný kreativní člověk. Skladatel, jehož hudba si pohrávala s mnoha styly a experimenty. Talentovaný pianista, aranžér, skladatel, vedoucí orchestru se nikdy neomrzí překvapovat svou inovativností a originalitou. Jeho jedinečná díla byla s velkým nadšením testována nejslavnějšími orchestry té doby. Byl to Duke, kdo přišel s nápadem použít lidský hlas jako nástroj. Více než tisíc jeho děl, nazývaných znalci „zlatého fondu jazzu“, bylo zaznamenáno na 620 discích.

Ella Fitzgeraldová 1917-1996.

"První dáma jazzu" měla jedinečný hlas, nejširší rozsah tří oktáv. Čestná ocenění talentovaného Američana se těžko počítají. 90 alb Elly se rozprchlo po celém světě v neuvěřitelném množství. Je těžké si to představit! Za 50 let kreativity se prodalo asi 40 milionů alb v jejím podání. Mistrovsky ovládala talent improvizace a snadno spolupracovala v duetu s dalšími slavnými jazzovými interprety.

Ray Charles 1930-2004.

Jeden z nejslavnějších hudebníků, nazývaný „skutečným géniem jazzu“. 70 hudebních alb bylo distribuováno po celém světě v mnoha edicích. Na svém kontě má 13 cen Grammy. Jeho skladby byly zaznamenány v americké knihovně Kongresu. Populární časopis Rolling Stone zařadil Raye Charlese na 10. místo ze 100 největších umělců všech dob na „Seznamu nesmrtelných“.

Miles Davis 1926 – 1991.

Americký trumpetista, který byl přirovnáván k malíři Picassovi. Jeho hudba měla velký vliv na utváření hudby 20. století. Davis je všestrannost stylů v jazzu, šíře zájmů a dostupnost pro publikum různého věku.

Frank Sinatra 1915-1998.

Slavný jazzový hráč pochází z chudé rodiny, nízké postavy a nijak se nelišil. Publikum ale uchvátil svým sametovým barytonem. Talentovaný zpěvák hrál v muzikálech a dramatických filmech. Získal řadu ocenění a speciálních ocenění. Získal Oscara za Dům, ve kterém žiji

Billie Holiday 1915 – 1959.

Celá éra ve vývoji jazzu. Skladby v podání americké zpěvačky získaly osobitost a zářivost, hrané s přelivy svěžesti a novosti. Život a dílo "Lady Day" byly krátké, ale jasné a jedinečné. Slavní jazzoví hudebníci obohatili hudební umění o smyslné a oduševnělé rytmy, expresivitu a svobodu improvizace.

… a 11 dalších, z nichž všechny jsou považovány za jazzovou klasiku.

Charlie Parker1920 - 1955

Saxofonistický virtuos Charlie Parker byl vlivný jazzový sólista a vůdčí osobnost ve vývoji be-bopu, formy jazzu charakterizované rychlými tempy, virtuózní technikou a improvizací. Parker ve svých komplexních melodických linkách kombinuje jazz s ostatními hudební žánry, včetně blues, latinské a klasické hudby. Parker byl ikonickou postavou v beatové subkultuře, ale překonal svou generaci a stal se ztělesněním nekompromisního, intelektuálního hudebníka.

Nat King Cole1919 - 1965

Nat King Cole, známý svým hedvábným barytonovým hlasem, vnesl do populární americké hudby emocionalitu jazzu. Cole byl jedním z prvních Afroameričanů, kteří hostili televizní program, kterého se zúčastnili jazzoví umělci jako Ella Fitzgerald a Eartha Kitt. Fenomenální pianista a prominentní improvizátor, Cole byl jedním z prvních jazzových umělců, kteří se stali popovou ikonou.

John Coltrane1926 - 1967

Navzdory relativně krátká kariéra(poprvé doprovázena ve věku 29 let v roce 1955, oficiálně zahájena sólová kariéra ve 33 letech v roce 1960 a zemřel ve věku 40 let v roce 1967) je saxofonista John Coltrane nejdůležitější a nejkontroverznější postavou jazzu. Navzdory své krátké kariéře měl Coltrane díky své slávě možnost hojně nahrávat a řada jeho nahrávek byla vydána až posmrtně. Coltrane v průběhu své kariéry radikálně změnil svůj styl, přesto si zachovává kultovní pokračování svého raného, ​​tradičního zvuku i svého experimentálnějšího zvuku. A nikdo, téměř s náboženským nasazením, nepochybuje o jeho významu v dějinách hudby.

Thelonious Monk1917 - 1982

Thelonious Monk je hudebník s jedinečným improvizačním stylem, druhý nejuznávanější jazzový umělec po Duke Ellingtonovi. Jeho styl se vyznačoval energickými, perkusivními liniemi prokládanými drsnými, dramatickými tichy. Během svých vystoupení, zatímco ostatní hudebníci hráli, Thelonious vstal od kláves a několik minut tančil. Po vytvoření klasických jazzových skladeb „Round Midnight“, „Straight, No Chaser“ ukončil Monk své dny v relativním zapomnění, ale jeho vliv na moderní jazz je patrný dodnes.

Oscar Peterson1925 - 2007

Oscar Peterson je inovativní hudebník, který provedl vše od Bachovy klasické ódy až po jeden z prvních jazzových baletů. Peterson otevřel jednu z prvních jazzových škol v Kanadě. Jeho „Hymn to Freedom“ se stala hymnou hnutí za občanská práva. Oscar Peterson byl jedním z nejtalentovanějších a nejvýznamnějších jazzových pianistů své generace.

Závrať Gillespie1917 - 1993

Trumpetista Dizzy Gillespie je inovátor bebopu a mistr improvizace a také průkopník afrokubánského a latinskoamerického jazzu. Gillespie spolupracoval s různými jihoamerickými a karibskými hudebníky. S hlubokou vášní se věnoval tradiční hudbě afrických zemí. To vše mu umožnilo přinést nebývalé inovace do moderní jazzové interpretace. Během své dlouhé kariéry Gillespie neúnavně cestoval a uchvacoval publikum svým baretem, brýlemi s rohovou obroučkou, nafouknutými tvářemi, lehkovážností a neuvěřitelnou hudbou.

Dave Brubeck1920 – 2012

Dave Brubeck je skladatel a pianista, propagátor jazzu, aktivista za občanská práva a hudební výzkumník. Obrazoborecký interpret rozpoznatelný z jediného akordu, neklidný skladatel, který posouvá hranice žánru a staví most mezi minulostí a budoucností hudby. Brubeck spolupracoval s Louisem Armstrongem a mnoha dalšími slavnými jazzovými hudebníky a ovlivnil také avantgardního pianistu Cecila Taylora a saxofonistu Anthonyho Braxtona.

Benny Goodman 1909 – 1986

Benny Goodman je jazzový hudebník lépe známý jako „král swingu“. Stal se popularizátorem jazzu mezi bílou mládeží. Jeho vzhled znamenal začátek jedné éry. Goodman byl kontroverzní osobností. Neúnavně usiloval o dokonalost a to se odrazilo i na jeho přístupu k hudbě. Goodman nebyl jen virtuózním hráčem – byl kreativním klarinetistou a inovátorem předbebopové jazzové éry.

Charles Mingus 1922 – 1979

Charles Mingus je vlivný jazzový kontrabasista, skladatel a jazzový kapelník. Mingusova hudba je směsí horkého a oduševnělého hard bopu, gospelu, vážné hudby a free jazzu. Jeho ambiciózní hudba a impozantní temperament vynesly Mingusovi přezdívku „rozhněvaný muž jazzu“. Kdyby byl jen smyčcovým hráčem, jeho jméno by dnes znal málokdo. Byl to s největší pravděpodobností nejlepší kontrabasista všech dob, který vždy držel prsty na tepu divoké expresivní síly jazzu.

Herbie Hancock 1940 –

Herbie Hancock bude vždy jedním z nejuznávanějších a nejkontroverznějších hudebníků v jazzu – stejně jako jeho zaměstnavatel/mentor Miles Davis. Na rozdíl od Davise, který se neustále posouval vpřed a nikdy se neohlížel zpět, Hancock kličkuje mezi téměř elektronickým a akustickým jazzem a dokonce r "n" b. Navzdory jeho elektronickému experimentování Hancockova láska ke klavíru nepolevila a jeho klavírní styl se nadále vyvíjí do stále přísnějších a složitějších forem.

Jazzoví umělci vynalezli osobitý hudební jazyk založený na improvizaci, složitých rytmických vzorech (swing) a jedinečných harmonických vzorcích.

Jazz vznikl v r konec XIX- počátkem XX ve Spojených státech amerických a byl jedinečným společenským fenoménem, ​​jmenovitě splynutím afrických a amerických kultur. Další vývoj a stratifikace jazzu do různé styly a podstyly jsou způsobeny tím, že jazzoví interpreti a skladatelé neustále komplikovali svou hudbu, hledali nové zvuky a zvládali nové harmonie a rytmy.

Tak se nashromáždilo obrovské jazzové dědictví, ve kterém lze rozlišit následující hlavní školy a styly: New Orleans (tradiční) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progresivní jazz, free jazz, modální jazz, fusion atd. e. V tomto článku je shromážděno deset vynikajících jazzových interpretů, jejichž přečtením získáte nejúplnější obrázek o éře svobodných lidí a energické hudby.

Miles Davis (Miles Davis)

Miles Davis se narodil 26. května 1926 v Altonu (USA). Známý jako ikonický americký trumpetista, jehož hudba měla obrovský dopad na jazzovou a hudební scénu 20. století jako celek. Hodně a odvážně experimentoval se styly, a možná právě proto stojí Davisova postava u zrodu takových stylů, jako je cool jazz, fusion a modální jazz. Miles začal svou hudební kariéru jako člen Charlie Parker Quintet, ale později se mu podařilo najít a rozvinout svůj vlastní hudební zvuk. Nejdůležitější a zásadní alba Milese Davise jsou Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969) a In a Silent Way (1969). Hlavním rysem Milese Davise bylo, že neustále kreativní hledal a ukazoval světu nové nápady, a proto historie moderní jazzové hudby tolik vděčí za jeho výjimečný talent.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Louis Armstrong, muž, jehož jméno se většině lidí vybaví, když slyší slovo „jazz“, se narodil 4. srpna 1901 v New Orleans (USA). Armstrong měl oslnivý talent pro hru na trubku a hodně se zasloužil o rozvoj a popularizaci jazzové hudby po celém světě. Kromě toho zaujal publikum i svým chraplavým basovým vokálem. Cesta, kterou musel Armstrong projít od trampa k titulu krále jazzu, byla trnitá. A začalo to v kolonii pro černošské teenagery, kde Louis skončil za nevinnou hříčku – střelbu z pistole na Silvestra. Mimochodem, ukradl pistoli policistovi, klientovi své matky, která byla představitelkou nejstarší profese na světě. Díky těmto nepříliš příznivým okolnostem získal Louis Armstrong své první hudební zkušenosti v táborové dechovce. Tam zvládl hru na kornet, tamburínu a altový roh. Jedním slovem, Armstrong se od pochodů v kolonii a poté epizodních vystoupení v klubech stal hudebníkem světového formátu, jehož talent a přínos do jazzové pokladnice lze jen stěží přecenit. Vliv jeho přelomových alb Ella and Louis (1956), Porgy and Bess (1957) a American Freedom (1961) je stále slyšet ve hře současných umělců různých stylů.

Duke Ellington (Duke Ellington)

Duke Ellinton se narodil 29. dubna 1899 ve Washingtonu DC. Pianista, vedoucí orchestru, aranžér a skladatel, jehož hudba se stala skutečnou inovací ve světě jazzu. Jeho díla se hrála ve všech rozhlasových stanicích a jeho nahrávky jsou právem zařazeny do „zlatého fondu jazzu“. Ellinton byl uznáván po celém světě, získal mnoho ocenění, napsal obrovské množství skvělých děl, mezi něž patří standardní „Karavana“, která obletěla zeměkouli. Mezi jeho nejpozoruhodnější nahrávky patří Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) a Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Herbie Hancock se narodil 12. dubna 1940 v Chicagu (USA). Hancock je známý jako pianista a skladatel a také majitel 14 cen Grammy, které obdržel za svou práci v oblasti jazzu. Jeho hudba je zajímavá tím, že kombinuje prvky rocku, funku a soulu spolu s free jazzem. I v jeho skladbách lze nalézt prvky moderní vážné hudby a bluesové motivy. Obecně platí, že téměř každý sofistikovaný posluchač si v Hancockově hudbě najde něco pro sebe. Pokud mluvíme o inovativních kreativních řešeních, pak je Herbie Hancock považován za jednoho z prvních jazzových interpretů, kteří stejným způsobem spojili syntezátor a funk, hudebník je v popředí nejnovějšího jazzového stylu - post-bopu. Navzdory specifičnosti hudby některých etap Herbieho tvorby jsou většina jeho písní melodickými skladbami, které si oblíbila široká veřejnost.

Mezi jeho alby lze rozlišit následující: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) a "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

John Coltrane, vynikající jazzový inovátor a virtuos, se narodil 23. září 1926. Coltrane byl talentovaný saxofonista a skladatel, kapelník a jeden z nejvlivnějších hudebníků 20. století. Coltrane je právem považován za významnou osobnost v historii vývoje jazzu, která inspirovala a ovlivnila moderní interprety i školu improvizace obecně. Až do roku 1955 zůstával John Coltrane relativně neznámý, dokud se nepřipojil ke skupině Milese Davise. O několik let později Coltrane opouští kvintet a začíná se úzce zapojovat do jeho vlastní kreativitu. Během těchto let nahrál alba, která tvořila nejdůležitější část jazzového dědictví.

Jsou to „Giant Steps“ (1959), „Coltrane Jazz“ (1960) a „A Love Supreme“ (1965), které se staly ikonami jazzové improvizace.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Charlie Parker se narodil 29. srpna 1920 v Kansas City (USA). Láska k hudbě se v něm probudila poměrně brzy: v 11 letech začal ovládat hru na saxofon. Ve 30. letech si Parker začal osvojovat principy improvizace a rozvinul ve své technice některé z technik, které předcházely bebopu. Později se stal jedním ze zakladatelů tohoto stylu (spolu s Dizzy Gillespie) a obecně měl velmi silný vliv na jazzovou hudbu. V pubertě se však hudebník stal závislým na morfiu a v budoucnu se mezi Parkerem a hudbou objevil problém závislosti na heroinu. Bohužel ani po léčbě na klinice a zotavení nemohl Charlie Parker pracovat a psát tak aktivně. nová hudba. Nakonec mu heroin vykolejil život a kariéru a způsobil jeho smrt.

Nejvýznamnější jazzová alba Charlieho Parkera jsou Bird and Diz (1952), Birth of the Bebop: Bird on Tenor (1943) a Charlie Parker se smyčci (1950).

Thelonious Monk Quartet (Thelonious Monk)

Thelonious Monk se narodil 10. října 1917 v Rocky Mount (USA). Je známý především jako jazzový skladatel a pianista a také jako jeden ze zakladatelů bebopu. Jeho původní „roztrhaný“ styl hry pohltil různé styly – od avantgardy až po primitivismus. Takové experimenty způsobily, že zvuk jeho hudby nebyl zcela charakteristický pro jazz, což však nezabránilo mnoha jeho dílům stát se klasikou tohoto hudebního stylu. Jako velmi neobvyklý člověk, který od dětství dělal vše pro to, aby nebyl „normální“, a jako všichni ostatní, se Monk stal známým nejen svými hudebními rozhodnutími, ale také neobvykle složitým charakterem. S jeho jménem se pojí mnoho anekdotických historek o tom, jak se opozdil na vlastní koncerty a jednou odmítl vůbec hrát v detroitském klubu, protože se jeho žena nedostavila na vystoupení. A tak Monk seděl v křesle se založenýma rukama, až nakonec jeho ženu přivedli do sálu – v pantoflích a županu. Před očima jejího manžela byla nebohá žena naléhavě dopravena letadlem, pokud by se koncert konal.

Mezi Monkova nejpozoruhodnější alba patří Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967) a Misterioso (1959).

Billie Holiday (Billy Holiday)

Billie Holiday, slavná americká jazzová vokalistka, se narodila 7. dubna 1917 ve Philadelphii. Jako mnoho jazzových hudebníků, i Holiday začala svou hudební kariéru v nočních klubech. Postupem času měla to štěstí, že potkala producenta Bennyho Goodmana, který organizoval její první nahrávky ve studiu. Sláva přišla zpěvákovi po účasti ve velkých kapelách takových jazzových mistrů jako Count Basie a Artie Shaw (1937-1938). Lady Day (jak jí říkali její fanoušci) měla jedinečný styl vystupování, díky kterému se zdálo, že znovu vynalezla svěží a jedinečný zvuk pro většinu jednoduché kompozice. Byla obzvlášť dobrá v romantických, pomalých písních (například "Don't Explain" a "Lover Man"). Kariéra Billie Holiday byla jasná a oslnivá, ale ne dlouho, protože po třiceti letech se stala závislá na pití a drogách, což negativně ovlivnilo její zdraví. Andělský hlas ztratil svou dřívější sílu a pružnost a Holiday rychle ztrácela přízeň veřejnosti.

Billie Holiday obohatila jazzové umění o tak vynikající alba jako „Lady Sings the Blues“ (1956), „Body and Soul“ (1957) a „Lady in Satin“ (1958).

Bill Evans (Bill Evans)

Bill Evans, legendární americký jazzový pianista a skladatel, se narodil 16. srpna 1929 v New Jersey v USA. Evans je jedním z nejvlivnějších jazzových umělců 20. století. Jeho hudební díla tak sofistikované a neobvyklé, že jen málo pianistů je schopno zdědit a vypůjčit si jeho nápady. Uměl se mistrovsky houpat a improvizovat jako nikdo jiný, zároveň mu melodika a jednoduchost nebyly ani zdaleka cizí - jeho interpretace slavných balad si získaly oblibu i u nejazzového publika. Evans byl vycvičen jako akademický pianista a po službě v armádě se začal objevovat na veřejnosti s různými obskurními hudebníky jako jazzový umělec. Úspěch se dostavil v roce 1958, kdy se Evans přidal k sextetu Milese Davise spolu s Cannonball Oderley a Johnem Coltranem. Evans je považován za tvůrce žánru komorního jazzového tria, které se vyznačuje sólovým improvizujícím klavírem, ale i sólovými bicími a kontrabasem. Jeho hudební styl vnesl do jazzové hudby různé barvy – od vynalézavých ladných improvizací až po lyricky zabarvené tóny.

Mezi Evansova nejlepší alba patří jeho sólová nahrávka „Alone“ (1968), vytvořená v režimu muž-orchestr, „Waltz for Debby“ (1961), „New Jazz Conceptions“ (1956) a „Explorations“ (1961).

Dizzy Gillespie (Dizzy Gillespie)

Dizzy Gillespie se narodil 21. října 1917 v Chirow v USA. Dizzy má mnoho zásluh v historii vývoje jazzové hudby: je známý jako trumpetista, zpěvák, aranžér, skladatel a vedoucí orchestrů. Gillespie také spoluzaložil improvizační jazz s Charliem Parkerem. Jako mnoho jazzmanů i Gillespie začínal s hraním v klubech. Poté se přestěhoval do New Yorku a úspěšně vstoupil do místního orchestru. Byl známý svým originálním, ne-li buffonským chováním, které proti němu úspěšně obrátilo lidi, kteří s ním spolupracovali. Z prvního orchestru, ve kterém se velmi talentovaný, ale svérázný trumpetista Dizz vydal na turné po Anglii a Francii, ho málem vykopli. Hudebníci jeho druhého orchestru také nereagovali zcela srdečně na Gillespieho výsměch jejich hře. Jeho hudebním experimentům navíc rozuměl málokdo – někteří jeho hudbu nazývali „čínskou“. Spolupráce s druhým orchestrem skončila potyčkou mezi Cabem Callowayem (jeho lídrem) a Dizzym během jednoho z koncertů, po které byl Gillespie s třesknutím vyloučen z kapely. Po Gillespie vytváří vlastní skupinu, ve které on a další hudebníci pracují na zpestření tradičního jazzového jazyka. Tak se zrodil styl známý jako bebop, na jehož stylu Dizzy aktivně pracoval.

Mezi nejlepší alba geniálního trumpetisty patří „Sonny Side Up“ (1957), „Afro“ (1954), „Birk's Works“ (1957), „World Statesman“ (1956) a „Dizzy and Strings“ (1954).

Po desetiletí byla hudba svobody v podání závratných jazzových virtuosů obrovskou součástí hudební scény a prostě lidského života. Jména hudebníků, které můžete vidět výše, jsou zvěčněna v paměti mnoha generací a pravděpodobně stejný počet generací bude inspirovat a ohromovat svou dovedností. Možná je tajemství v tom, že vynálezci trubek, saxofonů, kontrabasů, klavírů a bicích věděli, že některé věci se na těchto nástrojích dělat nedají, ale zapomněli o tom říct jazzovým hudebníkům.

Publikace hudební sekce

Byli první, kdo hráli jazz

Jazzový hudební svět představilo setkání dvou kultur - evropské a africké. Na mezinárodní vlně na počátku 20. let dvacátého století vtrhlo hudební směřování do Země Sovětů. Připomínáme interprety, kteří jako první hráli jazz v SSSR.

Valentin Parnakh se svým synem Alexandrem. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„První v excentrickém orchestru jazzových kapel RSFSR Valentina Parnakha“ debutoval na pódiu v říjnu 1922. Nebyla to jen premiéra, ale premiéra nového hudebního směru. Pro tehdejší hudbu revoluční skupinu sestavil básník, hudebník a choreograf, který žil šest let v Evropě. Parnach slyšel jazz v pařížské kavárně v roce 1921 a byl tímto inovativním hudebním směrem šokován. Do Sovětského svazu se vrátil se sadou nástrojů jazzové kapely. Zkoušeli jsme jen měsíc.

V den premiéry se budoucí spisovatel a scenárista Jevgenij Gabrilovič, herec a umělec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovych a Sergej Tizenhaizen sešli na scéně Ústřední vysoké školy divadelních umění - současné GITIS. Gabrilovič seděl u klavíru: hrál dobře podle ucha. Kostomolotsky hrál na bicí, Kaprovych na saxofon, Tizengeizen na kontrabas a nožní buben. Přesto kontrabasisté bijí do rytmu nohama – rozhodli muzikanti.

Valentin Parnakh na prvních koncertech vyprávěl publiku o hudebním směřování a o tom, že jazz je spojením tradic různých kontinentů a kultur do jedné „mezinárodní fúze“. Praktická část přednášky byla přijata s nadšením. Včetně Vsevoloda Meyerholda, který neváhal nabídnout Parnakhovi sestavení jazzové kapely pro jeho vystoupení. Populární foxtroty a shimmy byly uvedeny v The Magnanimous Cuckold a D.E. Energická hudba přišla vhod i na prvomájové demonstraci v roce 1923. "Poprvé se jazzová kapela zúčastnila státních oslav, což se na Západě dosud nestalo!" vytruboval sovětský tisk.

Alexander Tsfasman: jazz jako profese

Alexandr Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexandr Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Díla Franze Liszta, Heinricha Neuhause a Dmitrije Šostakoviče harmonicky koexistovala s jazzovými melodiemi v díle Alexandra Tsfasmana. Ještě jako student moskevské konzervatoře, kterou hudebník později absolvoval se zlatou medailí, vytvořil v Moskvě první profesionální jazzovou skupinu - AMA Jazz. První vystoupení orchestru se uskutečnilo v roce 1927 v Artistic Clubu. Tým okamžitě dostal pozvání z jednoho z nejmódnějších míst té doby - Ermitážní zahrady. Ve stejném roce se jazz poprvé objevil v sovětském rádiu. A provedli ji hudebníci Tsfasman.

„Unavené slunce se něžně rozloučilo s mořem“ zaznělo v roce 1937 z desky nahrané souborem Alexandra Tsfasmana již pod názvem „Moscow Guys“.

Poprvé v Unii zaznělo známé tango polského skladatele Jerzyho Petersburského „Last Sunday“ na slova básníka Josepha Alveka v jazzové úpravě. O něžném loučení slunce a moře jako první zazpíval sólista Tsfasman Jazz Ensemble Pavel Mikhailov. S lehkou rukou hudebníků se další deska ze stejného disku o nepovedeném rande stala hitem všech dob. "Takže zítra, na stejném místě, ve stejnou hodinu", - po jazzovém souboru zpívala celá země.

„Ti, kteří někdy poslouchali hru A. Tsfasmana, si navždy uchovají umění tohoto virtuózního pianisty. Jeho oslnivý pianismus, spojující výraz a ladnost, působil na posluchače magicky.

Alexander Medveděv, muzikolog

Přestože byl Alexander Tsfasman angažován v jazzovém souboru, neopustil sólový program, působil jako klavírista a skladatel. Spolu s Dmitrijem Šostakovičem Tsfasman pracoval na hudbě k epickému filmu „Setkání na Labi“ a poté na žádost skladatele provedl hudbu k filmu „Nezapomenutelný 1919“. Stal se také autorem jazzové hudby, která zazněla v slavná hra Loutkové divadlo Sergeje Obrazcova "Za šustění tvých řas".

Leopold Teplický. Jazzová klasika

Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ještě během studií na konzervatoři dirigoval symfonické orchestry na projekcích němých filmů v kinech Ermitáž a Lux v Petrohradě. V roce 1926 vyslal lidový komisariát mladý hudebník do Philadelphie vystoupit Mezinárodní výstava. V Americe Teplitsky slyšel symfonický jazz - hudbu tohoto směru provedl orchestr Paula Whitemana.

Když se Leopold Teplitsky vrátil do SSSR, zorganizoval „První koncertní jazzovou kapelu“. profesionální hudebníci. Klasika zněla v jazzovém aranžmá – hudba Giuseppe Verdi, Charles Gounod. Hrál jazzovou kapelu a díla současných amerických autorů – George Gershwin, Irving Berlin. Leopold Teplitsky se tak ve 30. letech ocitl v popředí profesionálního leningradského jazzu. Leonid Utyosov ho nazval „prvním z domácích hudebníků, kteří předvedli jazzovou hru“.

První vystoupení jazzmanů se konalo v roce 1927. Koncertu předcházela přednáška „Jazz Band and Music of the Future“ muzikologa a skladatele Iosifa Schillingera. Publikum zaujala především hudba, na tehdejší dobu nezvyklá, s hudebníky vystoupila sólistka - popová a jazzová zpěvačka z Mexika Coretti Arle-Titz. Úspěchy týmu netrvaly dlouho: v roce 1930 byl Leopold Teplický zatčen a odsouzen pod článkem „špionáž“. O dva roky později byl propuštěn, ale Teplitsky nezůstal v Leningradu - přestěhoval se do Petrozavodska.

Od roku 1933 působil hudebník jako šéfdirigent Karelského symfonického orchestru, jazz však neopustil - hrál s akademickým orchestrem a jazzovým programem. Teplitsky vystoupil se svým novým týmem v Leningradu v rámci Dekády karelského umění. V roce 1936 se objevil za účasti hudebníka nový tým Kantele, pro kterého Teplitskij napsal Karelské preludium. Soubor se stal vítězem Prvního celosvazového rozhlasového festivalu lidové umění v roce 1936. Leopold Teplitsky zůstal žít v Petrozavodsku. Festival jazzové hudby "Hvězdy a my" je věnován památce slavného jazzmana.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com

Hlasitou premiérou na přelomu 30. let byl Tea Jazz Leonida Utesova. Módní hudební režie s lehkou rukou slavného popového umělce, který kvůli hudbě opustil komerční školu, nabyl rozměrů divadelního představení. Uťosov se o jazz začal zajímat během turné do Paříže, kde Orchestr Teda Lewise na sovětského hudebníka zapůsobil svou „teatralizací“ v nejlepších tradicích hudebního sálu.

Tyto dojmy byly ztělesněny při tvorbě Tea Jazz. Utyosov se obrátil na virtuózního trumpetistu, akademického hudebníka Jakova Skomorovského, který také vypadal, že má zájem o myšlenku jazzového orchestru. Na scéně Leningradské opery Maly vystoupil v roce 1929 „Tea Jazz“ s hudebníky z leningradských divadel. To bylo první složení týmu, který dlouho nefungoval a brzy přešel do Leningradského rozhlasu v „Koncertním jazzovém orchestru“.

Utyosov rekrutoval novou skladbu „Tea Jazz“ - hudebníci uspořádali celá představení. Jeden z nich - "Music Store" - později vytvořil základ slavného filmu, prvního sovětského hudební komedie. Obraz Grigorije Alexandrova "Merry Fellows" s Lyubov Orlovou v titulní roli byl uveden na obrazovky v roce 1934. Stala se populární nejen doma, ale i v zahraničí.

Repertoár „Tea Jazz“ zahrnoval jazzové rapsodie Isaaka Dunayevského na témata lidových písní a písní na poezii sovětští skladatelé. S lehkou rukou Uťosova, skvělého umělce, který „zpíval srdcem“, se tedy po celé zemi přehnala vlna „song jazzu“. Dunaevského písně převzalo mnoho jazzových orchestrů: byly zahrnuty do improvizací, fantazií a aranžmá.

Oleg Lundstrem. „Jazzový král Dálného východu“

Oleg Lundstrem. Foto: classicmusicnews.ru

Oleg Lundstrem. Foto: kp.ru

Oleg Lundstrem se nechal inspirovat jazzovou hudbou v roce 1933, když slyšel melodii Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundstrem namaloval aranžmá, shromáždil tým a sám se posadil ke klavíru. O dva roky později hudebník dobyl Šanghaj, kde v tu chvíli žil. Byl tedy určen další osud: v zahraničí Lundstrem zároveň studoval v polytechnický institut a hudební vysokou školu. Jeho orchestr hrál jazzovou klasiku a hudbu sovětských skladatelů v jazzové úpravě. Tisk nazval Lundstrema „králem jazzu na Dálném východě“.

V roce 1947 se hudebníci rozhodli přestěhovat do Sovětského svazu – v plné síle, i se svými rodinami. Všichni se usadili v Kazani, kde studovali na konzervatoři. O rok později však bylo vydáno usnesení ÚV KSSS odsuzující „formalismus v hudbě“. Tým se vrátil do své vlasti, aby se stal státním jazzovým týmem Tatarské ASSR, ale hudebníci byli přiděleni do opery a kino orchestrů. Společně vystupovali pouze na vzácných jednorázových koncertech.

„Hluboký průnik do podstaty jazzového představení, do jeho klasické tradice, na jedné straně a touha přispět k tomuto žánru s využitím národního folklóru tvorbou a provedením originálních jazzových děl a aranží, na straně druhé to je krédo orchestru.“

Oleg Lundstrem

Teprve tání vrátilo na scénu jazz. V roce svého 60. výročí se orchestr Olega Lundstrema zapsal do Guinessovy knihy rekordů jako nejstarší nepřetržitě existující na světě. jazzový orchestr. Hudebník měl také možnost setkat se s autorem téhož „Dear Old South“, když Duke Ellington v 70. letech přijel do Moskvy. Oleg Lundstrem držel desku celý život, což mu dalo lásku k jazzu.