Životopis. Historie žen (fotky, videa, dokumenty) ... Bezvýhradná upřímnost a maximální dokonalost

Věra Ignatievna Mukhina

Věra Ignatievna Mukhina- slavný Sovětský sochař, laureát pěti Stalinových cen, člen prezidia Akademie umění SSSR.

Životopis

V A. Mukhina se narodila 19. července 1889 v Rize v rodině bohatého obchodníka. Po smrti své matky, Věry a jejího otce a starší sestra Maria se v roce 1892 přestěhovala na Krym do Feodosie. Verina matka zemřela ve třiceti letech na tuberkulózu v Nice, kde se léčila. Ve Feodosii, nečekaně pro rodinu Mukhinů, Vera vyvinula vášeň pro malování. Otec o tom snil nejmladší dcera bude pokračovat v jeho práci, postava - tvrdohlavý, vytrvalý - dívka vzala po něm. Bůh mu nedal syna, ale nejstarší dcera nepočítal s tím – pro Marii byly důležité jen plesy a zábava. Vášeň pro umění ale Věra zdědila po své matce. Nadezhda Vilhelmovna Mukhina, rodným jménem Mude (měla francouzské kořeny), uměla trochu zpívat, psát poezii a kreslit své milované dcery do svého alba.

Vera dostala své první hodiny kreslení a malby od učitele výtvarné výchovy na gymnáziu, kam nastoupila ke studiu. Pod jeho vedením se vydala na místní galerie umění kopíroval Aivazovského obrazy. Dívka to dělala s úplným nasazením a měla z práce velké potěšení. Ale šťastné dětství, kde bylo vše předem dané a jasné, najednou skončilo. V roce 1904 zemřel Mukhinův otec a na naléhání jejích opatrovníků, bratrů jejího otce, se ona a její sestra přestěhovaly do Kurska. Tam Vera pokračovala ve studiu na gymnáziu a promovala v roce 1906. Na příští rok Mukhina, její sestra a strýci odešli žít do Moskvy.

V hlavním městě Vera udělala vše pro to, aby pokračovala ve studiu malby. Nejprve vstoupila do soukromého malířského studia s Yuonem Konstantinem Fedorovičem a chodila na lekce od Dudina. Velmi brzy si Vera uvědomila: zajímala se také o sochařství. Tomu napomohla návštěva ateliéru sochaře-samouka N. A. Sinitsyna. Bohužel v ateliéru nebyli žádní učitelé, každý tesal, jak mohl. Navštívili ho studenti soukromých uměleckých škol a studenti Stroganovské školy. V roce 1911 se Mukhina stala žákem malíře Ilji Ivanoviče Mashkova. Ale nejvíc ze všeho chtěla do Paříže – hlavního města, které udává trendy nového uměleckého vkusu. Tam se mohla dále vzdělávat v sochařství, které jí chybělo. Vera nepochybovala, že je schopná to udělat. Koneckonců, sám sochař N.A. Andreev, který se často díval do Sinitsina studia, opakovaně zaznamenal její práci. Byl znám jako autor Gogolova pomníku. Dívka proto poslouchala Andreevův názor. Proti odchodu neteře byli pouze strýcové poručníci. Pomohla nehoda: Věra byla na návštěvě u příbuzných na panství poblíž Smolenska, když sklouzla z hory a zlomila si nos. Pomoc poskytli místní lékaři. Strýcové poslali Veru k dalšímu léčení do Paříže. Sen se tedy stal skutečností i za tak vysokou cenu. Ve francouzském hlavním městě Mukhina podstoupila několik plastik nosu. Po celou dobu své léčby navštěvovala lekce na Akademii Grande Chaumiere u slavného francouzského muralistického sochaře E. A. Bourdella, Rodinova bývalého asistenta, jehož práci obdivovala. Doplňte výtvarná výchova Pomohla jí i samotná atmosféra města – architektura, sochařské památky. Ve volném čase Vera navštěvovala divadla, muzea, galerie umění. Po léčbě se Mukhina vydala na výlet do Francie a Itálie, navštívila Nice, Menton, Janov, Neapol, Řím, Florencii, Benátky atd.

Vera Mukhina ve své pařížské dílně

V létě 1914 se Mukhina vrátila do Moskvy na svatbu své sestry, která se vdávala za cizince a odjížděla do Budapešti. Věra mohla znovu odjet do Paříže a pokračovat ve studiu, ale začala první světová válka Světová válka, a rozhodla se zapsat do kurzů ošetřovatelství. V letech 1915 až 1917 pracovala v nemocnici společně s velkokněžnami Romanovovými.

V tomto období potkala lásku svého života. A opět se nehoda stala rozhodující v osudu Věry. Mukhina plná energie a touhy pomáhat zraněným náhle v roce 1915 vážně onemocněla. Lékaři u ní objevili onemocnění krve, bohužel, byli bezmocní, tvrdili, že pacientka není vyléčitelná. Pouze hlavní chirurg jihozápadní („brusilovské“) fronty Alexej Zamkov se zavázal léčit Mukhinu a postavit ji zpět na nohy. Vera se do něj na oplátku zamilovala. Ukázalo se, že láska je vzájemná. Jednoho dne Mukhina řekne: „Alexey má velmi silnou tvůrčí dráhu. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnější hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi hezký." Téměř dva roky žili v civilním manželství, vzali se v roce 1918 11. srpna, kdy v zemi zuřila občanská válka. Navzdory své nemoci a vytíženosti v nemocnici si Věra našla čas kreativní práce. Podílela se na návrhu hry „Famira Kifared“ od I.F. Annensky a režisér A.Ya. Tairova v Moskovském Komorní divadlo, vytvořil skici kulis a kostýmů pro inscenace „Nal a Damayanti“, „Večeře vtipů“ S. Benelliho a „Růže a kříž“ od A. Bloka (nerealizováno) téhož divadla.

Mladá rodina se usadila v Moskvě, v malém bytě v bytovém domě Mukhinových, který již patřil státu. Rodina žila špatně, z ruky do úst, protože Vera také přišla o všechny své peníze. Ale byla spokojená se životem a plně se věnovala práci. Mukhina se aktivně podílela na Leninově plánu monumentální propagandy. Její dílo bylo pomníkem I.N.Novikova - Rus veřejný činitel XVIII století, publicista a vydavatel. Vyrobila ji ve dvou verzích, jednu z nich schválil Lidový komisariát pro školství. Bohužel se žádná z památek nedochovala.

Ačkoli Mukhina přijala revoluci, její rodina neunikla problémům z politiky nového státu. Jednoho dne, když Alexey odjel služebně do Petrohradu, byl zatčen Čekou. Měl štěstí, že Uritsky byl hlavou Čeky, jinak by Vera Mukhina mohla zůstat vdovou. Zamkov před revolucí skrýval Uritského doma před tajnou policií, nyní přišel čas, aby mu pomohl starý známý. V důsledku toho byl Alexey propuštěn a na radu Uritského změnil své dokumenty; nyní byl jeho původ rolnický. Zamkov se ale novou vládou rozčaroval a rozhodl se emigrovat, Věra ho nepodporovala - měla práci. V zemi byla vyhlášena sochařská soutěž a ona se jí hodlala zúčastnit. Vera podle pokynů soutěže pracovala na projektech pro pomníky „Revoluce“ pro Klin a „Osvobozená práce“ pro Moskvu.

V prvních porevolučních letech se v zemi často konaly sochařské soutěže, Vera Mukhina se jich aktivně účastnila. Alexey se musel vyrovnat s přáním své ženy a zůstat v Rusku. V té době se Vera již stala šťastnou matkou, její syn Seva, narozený 9. května 1920, vyrůstal. A znovu přišlo neštěstí do rodiny Mukhina: v roce 1924 jejich syn velmi onemocněl a lékaři u něj objevili tuberkulózu. Chlapec byl vyšetřen nejlepšími dětskými lékaři v Moskvě, ale všichni jen beznadějně krčili rameny. Alexej Zamkov se však s takovým verdiktem nedokázal smířit. Stejně jako kdysi Vera, i on sám začne svého syna léčit. Riskuje a operaci provádí doma na jídelním stole. Operace byla úspěšná, Seva po ní strávila rok a půl v sádře a rok chodila o berlích. Nakonec se vzpamatoval.

Celou tu dobu byla Věra rozpolcená mezi domovem a prací. V roce 1925 navrhla nový projekt památník Ya. M. Sverdlov. Dalším Mukhinovým soutěžním dílem byla dvoumetrová „Selanka“ k 10. výročí Říjnové revoluce. A do rodiny Mukhinových opět přišly potíže. V roce 1927 byl její manžel vyloučen ze strany a vyhoštěn do Voroněže. Věra ho nemohla následovat, pracovala - učila na umělecké škole. Mukhina žila zběsilým tempem - plodně pracovala v Moskvě a často jezdila navštívit svého manžela do Voroněže. Ale takhle to nemohlo dlouho pokračovat, Věra to nevydržela a přestěhovala se ke svému manželovi. Jen takový čin neprošel pro Mukhinu beze stopy, v roce 1930 byla zatčena, ale brzy byla propuštěna, protože se jí Gorkij zastal. Během dvou let, které Vera strávila ve Voroněži, vyzdobila Palác kultury.

O dva roky později byl Zamkov omilostněn a mohl se vrátit do Moskvy.

Mukhina sláva přišla v roce 1937 během světové výstavy v Paříži. Sovětský pavilon, který stál na břehu Seiny, byl korunován Mukhinovou sochou „Dělnice a kolektivní farmářka“. Udělala šplouchnutí. Myšlenka sochy patřila architektovi B.M. Iofanu. Mukhina na tomto projektu pracovala společně s dalšími sochaři, ale její sádrový náčrt dopadl nejlépe. V roce 1938 byl tento pomník instalován u vchodu do VDNH. Ve třicátých letech Mukhina také pracoval na pamětní soše. Uspěla zejména u náhrobku M. A. Peškova (1934), vedle monumentálního sochařství se Mukhina věnovala portrétům na stojanech. Hrdiny její portrétní galerie soch byli lékař A. A. Zamkov, architekt S. A. Zamkov, baletka M. T. Semenova a režisér A. P. Dovženko.

Na začátku druhé světové války byla Mukhina a její rodina evakuována do Sverdlovska, ale v roce 1942 se vrátili do Moskvy. A pak ji opět potkalo neštěstí – manžel zemřel na infarkt. Toto neštěstí se stalo právě v den, kdy jí byl udělen titul Ctěná umělkyně. Během války Mukhina pracoval na návrhu hry „Electra“ od Sophocles v divadle. Evgeniy Vakhtangov a na projektu pomníku „Obráncům Sevastopolu“. Bohužel k realizaci nedošlo.

Vera Mukhina se svým manželem Alexejem Zamkovem

Sochařství

1915-1916 - sochařská díla: „Portrét sestry“, „Portrét V.A. Shamshina“, monumentální kompozice „Pieta“.

1918– pomník N.I. Novikov pro Moskvu podle Leninova plánu monumentální propagandy (pomník nebyl realizován).

1919- pomníky „Revoluce“ pro Klina, „Osvobozená práce“, V.M. Zagorsky a Ya.M. Sverdlov („Plamen revoluce“) pro Moskvu (nerealizováno).

1924- pomník A.N. Ostrovského pro Moskvu.

1926-1927- sochy „Vítr“, „Ženské torzo“ (dřevo).

1927– socha „Selanka“ k 10. výročí Říjnové revoluce.

1930- sochy „Portrét dědečka“, „Portrét A.A. Zamkova“. Projekt pomníku T.G. Ševčenko pro Charkov,

1933– projekt památníku „Fontána národností“ pro Moskvu.

1934- „Portrét S.A. Zamkova“, „Portrét syna“, „Portrét Matryony Leviny“ (mramor), náhrobky M.A. Peškov a L.V. Sobinov.

1936– projekt sochařské výzdoby pavilonu SSSR at Mezinárodní výstava v Paříži 1937.

Socha Mukhiny „Dělnice a žena z kolektivního farmáře“

1937- Instalace sochy "Dělnice a kolektivní farmářka" v Paříži.

1938- památník „Spásy Čeljuskinitů“ (nerealizováno), náčrtky monumentálních a dekorativních kompozic pro nový Moskvorecký most.

1938- památky A.M. Gorkého pro Moskvu a Gorkého, (instalováno v roce 1952 na náměstí Prvního máje v Gorkém, architekti P.P. Steller, V.I. Lebeděv). Sochařský návrh sovětského pavilonu na mezinárodní výstavě v roce 1939 v New Yorku.

Konec 30. let- Na základě Mukhinových náčrtů a za její účasti byly v Leningradu vyrobeny „Kremel Service“ (křišťál), vázy „Lotus“, „Bell“, „Aster“, „Turnip“ (křišťál a sklo). Projekt pomníku F.E. Dzeržinskij pro Moskvu. 1942 - „Portrét B.A. Yusupova“, „Portrét I.L. Khizhnyaka“, sochařská hlava „Partizán“.

1945- projekt pomníku P.I. Čajkovského pro Moskvu (instalován v roce 1954 před budovou Moskevské státní konzervatoře pojmenované po P.I. Čajkovském). Portréty A.N. Krylová, E.A. Mravinský, F.M. Ermler a H. Johnson.

1948- projekt pomníku Jurije Dolgorukého pro Moskvu, skleněný portrét N.N. Kachalov, z porcelánové kompozice "Jurij Dolgorukij" a "S.G. Koren v roli Mercucia"

1949-1951- společně s N.G. Zelenskaja a Z.G. Ivanova, pomník A.M. Gorkého v Moskvě podle projektu I.D. Shadra (architekt 3.M. Rosenfeld). V roce 1951 byl instalován na náměstí Běloruského nádraží.

1953- projekt sochařská kompozice"Mír" pro planetárium ve Stalingradu (instalováno v roce 1953, sochaři S.V. Kruglov, A.M. Sergeev a I.S. Efimov).

OCELOVÁ KŘÍDLA

Vera Mukhina, nejslavnější světová sochařka, se proslavila pouze jedním mistrovským dílem - obří sochou „Dělnice a žena na kolektivní farmě“. To stačilo k tomu, aby byla prohlášena za zpěvačku komunistického ráje, zarytou sovětskou fanatičkou. Ve skutečnosti bylo všechno mnohem složitější.

Být zamilovaný Sovětská moc Veru Mukhinu brzdily její geny. Její předkové, obchodníci z prvního cechu, zpátky dovnitř začátek XIX století se přesunula z Kurské oblasti do Rigy a začala do Evropy dodávat původní ruské zboží – konopí, len a chléb. Za vydělané peníze postavil sochařův děd Kuzma Ignatievič kamenné sídlo v Rize, tělocvičnu ve Smolensku, nemocnici a střední školu v Roslavli. "Latinci mají Cosmu Medicejského, ale my máme - já jsem pro něj!" - vtipkoval a věnoval peníze mladým umělcům a hudebníkům. Jeho děti byly také nadšené filantropií, ale nezapomněly ani na věc. Stejně tak nejstarší, Ignatius. Jedna věc Kuzmu zarmoutila - až do věku třiceti let byl jeho dědic svobodný a odmítal nejvýnosnější manželství. Starý obchodník na vnoučata nečekal. A rok po své smrti se Ignatius setkal s dcerou roslavlského lékárníka Naděždou Myude a zamiloval se na celý život. Její otec byl buď Němec, nebo Francouz; Podle rodinné legendy přišel do Ruska s Bonapartovou armádou a zůstal zde.

V roce 1885 se mladí manželé vzali, o rok později se jim narodila dcera Maria a v červnu 1889 Věra. Po druhém narození byla Naděžda Vilhelmovna často nemocná. Ignác Kuzmich si až do konce života vyčítal, že hned nenavštívil lékaře: diagnóza byla hrozná – tuberkulóza. Mukhin nechal své dcery v péči Nadiny přítelkyně Anastasie Sobolevské a vzal svou ženu do zahraničí, aby nejlepší resorty. Všechno marné - v roce 1891 v Nice Naděžda zemřela před dosažením pětadvaceti let. Když Ignatius Kuzmich opustil své podnikání a zapomněl na své děti, zamkl se v dílně, pokusil se propadnout vynálezům a postavil nové stroje na zpracování lnu. Z této činnosti ho vyrušila Verochkova nemoc: zdálo se, že rýma zmizela, ale dívka dál tupě, hystericky kašlala. Matčina tuberkulóza mohla být dědičná a Ignatius okamžitě vzal své dcery z zatažené Rigy do teplé Feodosie. Tam, u moře, brzy tiše zmizel, neschopen zapomenout na svou ztrátu.

Osiřelé děti - Věře bylo čtrnáct let - byly odvezeny k příbuzným do Kurska a v roce 1907 byly poslány na studia do Moskvy. Vera se začala vážně zajímat o kreslení ještě na Krymu a vstoupila do ateliéru slavného umělce Konstantina Yuona. Její spolužáci byli ohromeni tím, s jakou chamtivostí se tato malá dívka s šedýma očima a strmým, tvrdohlavým čelem učila tajemstvím mistrovství. Pořadí bylo pro všechny stejné: nejprve kresba, pak malba, zátiší, skici, akty. V určitém okamžiku se Vera s Yuonem nudila, přestěhovala se k Ilji Mashkovovi, ale pak si uvědomila, že ji malování už nepřitahuje. Jiná věc je se sochařstvím, kde se pod mistrovou rukou rodí elastické, téměř živé maso. V sochařské dílně, kdy se Mukhina poprvé dotkla hlíny, zažila nebývalý příval štěstí. Rychle si osvojila techniky, které ji mohl naučit skromný mistr Egorov, který vyráběl náhrobky. Chtěla jít dál a požádala své kurské opatrovníky, aby ji poslali studovat do Paříže. Obchodníci odmítli - přestaňte dělat nesmysly, je čas se oženit.

Ve snaze odpočinout si Vera odjela na Vánoce 1912 na otcovo panství Kochany u Roslavle. Jako by se vrátila do dětství - vánoční stromeček, propady, sáňkování z kopce. Jednoho dne zábava skončila špatně: sáně najely plnou rychlostí do stromu, ostrá větev jí roztrhla tvář a uřízla část nosu jako břitva. Dívka byla urgentně převezena do Smolenska, kde jí lékaři provedli devět operací. Nos byl znovu připevněn, ale na obličeji zůstaly hluboké jizvy. Když byly obvazy odstraněny, Vera se na sebe dlouho dívala do zrcadla a pak mávla rukou: "Život je horší." Zůstala v Kochani šest měsíců, pak se znovu obrátila na své opatrovníky s žádostí o Paříž. Rozhodli se Veru po incidentu potěšit a souhlasili.

Ve Francii byl Veriným učitelem Emile Antoine Bourdelle, bouřlivý mistr, jehož sochy jako by měly zmrzlý plamen. A opět se její kolegové z ateliéru podivovali nad houževnatostí mladé sochařky: pokud by učitelka upozornila na její chyby, práci by přerušila a začala znovu.

Bohémové se kolem bouřili, ale Věra si toho nevšimla. „V mém životě bylo velmi málo zábavy,“ vzpomínala později. - Nebyl čas. Ráno jsme vyřezávali. Večer skici...“ Svůj čas rozdělila mezi ateliér a penzion Madame Jean na Boulevard Raspail, kde bydleli převážně ruští studenti. Tam se setkala s Alexandrem Vertepovem, teroristickým socialistickým revolucionářem, který během revoluce v roce 1905 zastřelil v centru Pjatigorska generála četnictva, utekl pronásledování a uprchl do zahraničí na rybářské lodi. Když se náhodou objevil v Bourdelleově ateliéru, objevil svůj talent jako sochař a dokonce začal mladého muže učit zdarma. S Věrou se spřátelily: lépe řečeno, považovala tento pocit za přátelství, protože si myslela, že není možné milovat ji, která byla znetvořená, bylo ji možné jen litovat a ona nechtěla soucit. I on jí nevyznal lásku až do posledního dne na jaře roku 1914, kdy Věra a její přátelé odjeli do Itálie. Nemohoucí milenec Vertepov s nimi nemohl a v předvečer odjezdu se celou noc procházeli po bulvárech města, které nikdy nespí, a povídali si o tom, co bude na podzim, až se znovu setkají...

K setkání ale nedošlo. Z kouzelná Itálie, z mistrovských děl Michelangela, která ji ohromila, se Mukhina vrátila do Moskvy a tam se dozvěděla o začátku světové války. Okamžitě šla na ošetřovatelské kurzy a o dva měsíce později už pracovala v nemocnici. "Zranění dorazili přímo zepředu," vzpomínala. - Špinavé, suché obvazy, krev, hnis. Opláchněte peroxidem, vši. Pracovali zadarmo a nechtěli brát peníze. Celý život se mi nelíbily placené pozice. Miluji svobodu." Vertepov se dobrovolně přihlásil do francouzské armády, dopisovali si přes hranice, dopisy přicházely o měsíce později. Jednoho dne dorazila obálka s cizím rukopisem - Sašovi soudruzi hlásili, že granát zasáhl jeho příkop a všichni, kdo tam byli, byli pohřbeni společný hrob. O mnoho let později, když dorazila do Francie, se Vera pokusila najít tento hrob, ale nemohla. Její pomník Vertepovovi byl „Pieta“, kde dívka v šátku sestry truchlí nad vojákem. Tato hliněná socha upadla v zapomnění - Mukhina ji nikdy nedokázal přeložit do mramoru. Sochařství na čas opustila a začala navrhovat představení v Tairovském komorním divadle.

Jednoho dne byl do její nemocnice přivezen známý, mladý lékař Alexej Zamkov. Umíral na tyfus, starala se o něj. A zamiloval jsem se, nedoufal jsem v reciprocitu. V říjnu 1917, když střela zasáhla budovu nemocnice, byla Vera vržena tlakovou vlnou na zeď. Když se probudila, uviděla Zamkova, bílého strachem - v té době se stal vedoucím lékařem nemocnice. "Bůh žehnej! - zašeptal. "Kdybys zemřel, já bych taky nemohl žít." Brzy spolu začali žít a v létě 1918 se vzali.

Věřini příbuzní na svatbě nebyli. Někteří zůstali v Němci okupované Rize, mnozí uprchli do zahraničí. Moje milovaná sestra Masha si vzala Francouze a odešla s ním. Pozvala s sebou i Věru, ta však odmítla, ačkoli v zemi začal hladomor – pracovat, a tedy žít, mohla jen ve své vlasti. Když byla dávka pro inteligenci snížena na 300 gramů chleba na den, Zamkov začal cestovat do své rodné vesnice Borisovo u Klinu. Tam ošetřil rolníky, vzal od nich výplatu v bramborách a mléce a vzácné produkty odvezl domů, kde čekala hladová Věra.

Když nová vláda rozhodla postavit pomníky bojovníkům proti autokracii, Mukhina navrhla svůj projekt. Byla zkolaudována, ale v nevytápěné dílně se socha rozpadla na kusy. Ani další projekty se neuskutečnily. Během let NEP se téměř vzdala soch a začala vytvářet šaty pro lidi z levného materiálu. Její veselý „kohoutí vzor“ se nečekaně dočkal uznání v Evropě – Nizozemsko si objednalo dva tisíce šatů a na Světové výstavě v Paříži získaly Mukhininy outfity cenu fanoušků.

Tehdy ji ale mnohem více zajímalo zdraví jejího jediného syna Vsevoloda, narozeného na jaře 1920. Ve čtyřech letech mu lékaři diagnostikovali kostní tuberkulózu. Odmítli ho ošetřit a operaci syna pak provedl sám Zamkov doma, na jídelním stole. Chlapec přežil, ale dalších pět let nevstal z vozíku. Mukhina ho vzala do krymského sanatoria a pak do Borisova Čerstvý vzduch. Tam, aby ses rozmyslel černé myšlenky, se vrátil k soše. Své první dílo, „Julia“, vyřezala z kmene lípy. Křehká baletka pro ni pózovala, ale Mukhina její rysy zvětšila a ztěžkla a ztělesnila vitalita. Druhá socha „Vítr“ znázorňovala zoufalý boj muže – jejího syna – se slepými prvky nemoci. Třetí socha „Selanka“, kterou sama Věra nazývala „lidovou bohyní plodnosti“, získala první cenu na výstavě k 10. výročí října. Bývalý učitel Mashkov, když ji viděl, obdivoval: „Výborně, Mukhino! Taková žena porodí ve stoje a nebude chrochtat."

Složení "chléb"

Vera Ignatievna učila modelování na Vysoké škole řemesel a umění. Snažila se studentům předat zručnost i vášeň: „Pokud oheň citů jasně hoří, musíte ho podpořit; pokud hoří slabě, musíte ho zapálit, aby až do konce vašeho života byla duše navždy mladý a vášnivý jako Michelangelo a vždy moudrý, přísný a hledající jako Leonardo, aby tvému ​​duchu nedovolil získat zatuchlou kůru blahobytu a sebeuspokojení." V té době zněla tato inspirovaná volání docela běžně, ale ti, kteří se skrývali za brněním marxismu-leninismu, „jediné pravé metody“, nastolili v umění svá vlastní pravidla, brzy je začali považovat za hrozbu.

Věru Mukhinu zachránilo před pronásledováním to, že doktor Zamkov zašel do velké míry - vynalezl zázračný lék „Gravidan“, získaný z moči žen na různé fáze těhotenství. První hormonální lék na světě byl úspěšný, mnoho lidí se z něj zotavilo a dokonce se zdálo, že omládnou. Lékařovými pacienty se stali důležití lidé – Molotov, Kalinin, Gorkij. Pak se některým po léčbě zhoršilo a vzápětí se v Izvestiích objevil zdrcující článek o šarlatánském doktorovi. Na jaře roku 1930 byl Zamkov vyhoštěn do Voroněže. Mukhina s ním odešla. O dva roky později byl lékař vrácen, jmenován vedoucím okamžitě vytvořeného výzkumného ústavu pro studium gravidanu - jeden z velmi vysoce postavených členů strany se za něj postavil. Podle pověstí to byl manžel Very Mukhiny, který se stal prototypem Bulgakovova hrdiny “ Psí srdce“, ačkoli příběh byl napsán v roce 1925, kdy nikdo nevěděl o Zamkovově zázračné droze.

Nový status jejího manžela umožnil Mukhině zúčastnit se soutěže o pomník pro sovětský pavilon na světové výstavě v Paříži v roce 1937. Podle autora projektu Borise Iofana měl být 35metrový pavilon korunován „mladým mužem a dívkou, ztělesňujícími vlastníky sovětské půdy - dělnickou třídu a kolektivní rolnictvo. Vztyčují vysoko znak Země Sovětů - srp a kladivo." Mukhina soutěž snadno vyhrála a představila jeden a půl metrový sádrový model; dvě mocné postavy jako by vyrazily z podstavce k letu, zapletené do vlajícího šátku. Je pravda, že se komisi nelíbil sochařův záměr udělat sochy nahé - rozhodli se to opustit. Další věc byla také matoucí: Mukhina se chystala vyrobit obrovskou sochu z ocelových plechů, což nikdo předtím neudělal, včetně jí samotné. S umělcovou intuicí si uvědomila, že třpytivá, reflexní ocel vypadá úplně jinak než patinou pokrytá měď nebo bronz z minulosti. Toto je skutečně materiál nového života, nového umění.

Socha se vyráběla dva měsíce na poloprovozu Ústavu strojního inženýrství. Poté jej rozebrali a ve 28 vagonech poslali do Paříže. Nejtěžší byl 60tunový železný rám a nejtenčí půlmilimetrové ocelové plechy vážily pouhých 12 tun. Když byl „objekt“ předán, došlo ke skandálu - někdo napsal výpověď, že v záhybech dívčiny sukně je vidět tvář zneuctěného Trockého. Molotov a Vorošilov přišli osobně zkontrolovat, nic nenašli a řekli: "Dobře, nech ho jít."

Dělník a kolchozník

V Paříži se „Dělnici a kolektivní farmářce“ dostalo nadšeného přijetí. Romain Rolland v knize hostů napsal: „Na břehu Seiny dva mladí sovětští obři v nezdolném popudu zvedají srp a kladivo a my slyšíme hrdinskou hymnu, která se valí z jejich hrudí, která volá národy ke svobodě, k jednotě. .“ Slavná grafika France Maserel řekla: „Vaše socha nás zasáhla, francouzští umělci jako rána do hlavy." Později se hodně hovořilo o vztahu sochy k dílům sochařů Třetí říše, rovněž prezentovaným na výstavě; vzpomínali, že Mukhina stejně jako oni zbožňuje Wagnerovu hudbu a ona sama byla více než jednou přirovnávána k Valkýře, přísné severní panně. Mezi sochami skutečně existují podobnosti, ale pokud mají nacističtí „supermani“ vždy v rukou meč, pak Mukhinovi hrdinové zvedají nad hlavu mírumilovné nástroje. Rozdíl se zdá malý, ale důležitý.

V Moskvě byla socha poškozena při vykládce, dlouho se opravovala a v roce 1939 byla vztyčena u vchodu do VDNKh. Mukhina za ni získala první ze svých pěti Stalinových cen. Ale nebyla šťastná...
Oproti jejímu plánu byla „Dělnice a farmářka“, jejíž výška byla asi 25 metrů, instalována na nízký desetimetrový podstavec, který zcela zabil pocit letu (až v roce 2009, po dlouhé rekonstrukci, památník byl postaven na podstavci vysokém 34 metrů, jako v Paříži). Tehdy však měl sochař důležitější problémy. V atmosféře „velkého teroru“ se nad hlavou Alexeje Zamkova opět stáhly mraky. V roce 1938 byl jeho ústav uzavřen, zásoby gravidanu byly zničeny (podle jiné verze byly zabaveny pro zvláště důležité pacienty). Když se doktor vrátil domů z dalšího cvičení, dostal infarkt. Mukhina ho léčila celý rok, krmila ho lžičkami a mluvila o maličkostech. Opustila svou práci, i když zakázek bylo dost: pomník Čeljuskinitům, pomník Gorkého, alegorie na Moskvorecký most... Příznivci vyslovili naléhavou prosbu - vyřezat portrét „sebe“. Klidně odpověděla: „Ať přijde soudruh Stalin do mé dílny. Potřebujeme sezení z přírody.“ Žádné další žádosti nebyly. A Mukhiny projekty, jakoby na zavolanou, byly zmrazeny.

V té době se Vera Ignatievna znovu začala zajímat o nový materiál - umělecké sklo. Dlouhou dobu pracovala v poloprovozu ve sklářském institutu v Leningradu, vyráběla karafy, sklenice, dokonce i skleněné sošky. Tehdy údajně vyvinula design broušeného skla, který všichni znají. Těžko říci, zda je to pravda nebo ne - sklo bylo zavedeno do výroby již ve dvacátých letech minulého století, ale změny byly provedeny v jeho GOST více než jednou. Možná v nich skutečně měla prsty Mukhina. Půllitrový korbel piva, také všem známý, byl ale skutečně vyroben podle jejího náčrtu. Další legenda - sklenici prý začala vytvářet ze zvláštní lásky k alkoholu. To je úplný nesmysl: před melancholií ji vždy nezachránil alkohol, ale její oblíbená práce.

Začátek války způsobil, že Mukhina tvrdě pracovala. Mnoho lidí tehdy zažilo tento pocit: lid měl opět společné neštěstí a společný cíl, který všechny spojoval. Prvními hrdiny jejích válečných soch však nebyli frontoví vojáci, ale kulturní osobnosti, včetně baletky Galiny Ulanové. Připomněla, že „s Mukhinou nebylo možné mluvit o maličkostech, ale o hlavních věcech bylo možné mlčet. Ticho bylo naplněno smyslem a zhoustlo jako hlína v rukou sochaře.“ "Navenek mi připomínala Valkýru," napsala Ulanova. A generál státní bezpečnosti Prokofjev se jí jednou přiznal: „Víš, Vero Ignatievno, v mém životě byli jen dva lidé, kterých jsem se bál – Felix Edmundovič a ty. Když se díváš svýma jasnýma ptačíma očima, mám úplný pocit, že vidíš skrz všechno, až do týla."

Když se Němci přiblížili k Moskvě, Mukhina byla evakuována do vzdáleného Kamenska-Uralského. Jakmile to šlo, vrátila se do Moskvy. Potkal ji manžel, který na klinice pracoval. Nepoznala ho: během šesti měsíců odloučení se proměnil ve vyschlého starce. Ráno pomalu, vrávoravě, odešel z domova do práce se slovy: „Ještě mám čas někomu zachránit život“ a druhý den zemřel na druhý infarkt. Na hřbitově Novodevichy si Vera Ignatievna vybrala dvě místa - pro Alexeje a pro sebe: "Brzy si tu také lehnu." Místo náhrobku postavila starou bustu svého ještě mladého manžela s nápisem: "Udělala jsem pro lidi, co jsem mohla."

Skutečným pomníkem jejímu manželovi a zároveň všem obětem války byla nedokončená socha „Návrat“ - žena zmrzlá v žalostném strnulosti, na jejíž nohy se držel beznohý invalida. Mukhina pracoval na této soše tři dny bez odpočinku, a pak rozbil sádru na malé kousky a zachránil pouze voskovou skicu. Řekla, že socha selhala, ale nejspíš to bylo něco jiného. Poválečnému umění dominovaly velké, povzbuzující poznámky a tragický „Návrat“ prostě neměl šanci se naplnit. Navíc by to mohlo vážně zkomplikovat osud sochařky - již několikrát byla odvolána z prezidia Akademie umění pro své pobuřující přesvědčení, že alegorie a symbolika neodporují socialistickému realismu. Pravda, pokaždé, když byla znovu zařazena do prezidia - buď něčím vysokým rozkazem, nebo jednoduše tím, že si uvědomila, o kolik je vyšší než oficiální míšenci, kteří ji pronásledovali.

Michail Nesterov
Sochařka Vera Mukhina

V poválečná léta Mukhina udělal hodně - portréty generálů a obyčejní vojáci, pomníky Čajkovského na konzervatoři a Gorkého na Běloruském nádraží. A poslední ženská postava - „Mír“ - pro kopuli planetária ve Stalingradu, obnovená z ruin. Tato žena přerostla pudy mládí, je klidná, důstojná a trochu smutná. V jedné ruce drží snop klasů, v druhé je zeměkoule, z níž do vzduchu vylétá lehká holubice míru, pás křídel složený z ocelového plechu. Tohle byl poslední ocelový let Very Mukhinové.

Stejně jako mnoho jejích děl, i toto bylo přepracováno v duchu „srozumitelnosti pro lidi“. Přijímací komise požadovala, aby byla holubice zvětšena, a ta svou hmotou rozdrtila křehkou zeměkouli. Mukhina už neměla sílu se hádat – umírala na anginu pectoris – chorobu kameníků a sochařů. Poslední měsíce kvůli svému postavení strávila svůj život v kremelské nemocnici lidový umělec SSSR. Během této doby zemřel Stalin a ona nevěděla, zda má truchlit se všemi lidmi, nebo se radovat s těmi, kteří byli nedávno nazýváni „nepřáteli lidu“ a mezi nimiž bylo mnoho jejích přátel. Lékaři jí kategoricky zakázali pracovat, ale tajně od nich udělala poslední mistrovské dílo- malý skleněný létající Amor. 6. října 1953 zemřela Věra Ignatievna.

Byla pohřbena podle nejvyšší sovětské hodnosti a dala své jméno ulicím, lodím a Leningradské vyšší umělecké a průmyslové škole, slavné „Mukha“. Nazvali to historici umění tvůrčí biografie"hřbitov nerealizovaných možností." Ale svými výtvory, které se jí přesto podařilo zrealizovat, dokázala to hlavní – vštípit lidem do srdcí sen o letu, který ji provázel celý život.

Vadim Erlikhman,
Gala Biografie, č. 12, 2011

K monumentální propagandě výrazně přispěla Vera Mukhina, která se proslavila projektem sousoší „Dělnice a kolektivní farmářka“ v roce 1937. Kromě toho má žena další populární díla, která jí přinesla mnoho cen a ocenění.

Vera Mukhina v dílně

Vera se narodila v létě roku 1889 v Rize, která v té době byla součástí provincie Livonia Ruské impérium. Otec dívky, Ignatiy Kuzmich, byl slavný filantrop a obchodník, její rodina patřila k obchodní třídě.

Když byly Věře 2 roky, její matka zemřela na tuberkulózu. Otec svou dceru miloval a bál se o její zdraví, a tak ji přestěhoval do Feodosie, kde žila až do roku 1904. Tam budoucí sochařka získala své první lekce malby a kresby v životě.

V roce 1904 zemřel také Verin otec, takže dívka a její starší sestra byly transportovány do Kurska. Bydleli tam příbuzní rodiny a ujali se dvou sirotků. I oni byli bohatí lidé a nešetřili, najímali vychovatelky pro své sestry a posílali je na cesty do Drážďan, Tyrol a Berlína.

V Kursku chodila Mukhina do školy. Po absolvování střední školy s vyznamenáním se přestěhovala do Moskvy. Strážci plánovali najít ženicha pro dívku, i když to nebylo součástí Veriných plánů. Snila o zvládnutí umění a jednoho dne se přestěhovat do Paříže. Budoucí sochař mezitím začal studovat malbu v r uměleckých ateliérů Moskva.

Sochařství a kreativita

Později dívka odešla do hlavního města Francie a tam si uvědomila, že byla povolána, aby se stala sochařkou. Mukhinovým prvním mentorem v této oblasti byl Emil Antoine Bourdelle, žák legendárního Augusta Rodina. Cestovala také do Itálie a studovala díla slavných umělců renesance. V roce 1914 se Mukhina vrátila do Moskvy.

Po dokončení Říjnová revoluce vypracoval plán na vytvoření městských památek a přilákal k tomu mladé odborníky. V roce 1918 obdržela Mukhina příkaz k vytvoření pomníku. Dívka vyrobila model z hlíny a poslala jej ke schválení Lidovému komisariátu školství RSFSR. Věřina práce byla oceněna, ale nikdy ji nedokázala dokončit. Jelikož byl model uchováván v chladné místnosti v dílně, hlína brzy popraskala a dílo se zničilo.

V rámci „Leninského plánu monumentální propagandy“ vytvořil Mukhina také náčrty pro pomníky V. M. Zagorského a sochy „Revoluce“ a „Osvobozená práce“. V mládí jí postava dívky nedovolila zastavit se na půli cesty, Vera pečlivě vypracovala každé ze svých děl, vzala v úvahu i ty nejmenší prvky a vždy překonala očekávání ostatních. Tak se v biografii ženy objevila první významná díla v její kariéře.

Verina kreativita se projevila nejen v sochařství. V roce 1925 vytvořila kolekci elegantního oblečení. Pro šití vybírala levné, hrubé materiály, včetně kaliko, tkací látky a plátna, knoflíky byly soustruženy ze dřeva a klobouky byly vyrobeny z matnice. Ne bez dekorací. Pro dekoraci vymyslel sochař originální ornament nazvaný „kohoutí vzor“. S vytvořenou kolekcí se žena vydala na výstavu do Paříže. Oblečení předváděla společně s módní návrhářkou N. P. Lamanovou a v soutěži získala hlavní cenu.

V období od roku 1926 do roku 1930 Mukhina učil na Vyšším uměleckém a technickém institutu a na Vysoké škole uměleckoprůmyslové.

Smysluplná práce Socha „Sedlácká žena“ se stala profesionální kariérou ženy. Práce je věnována i 10. výročí „října“. slavný umělec Ilya Mashkov o ní mluvil pozitivně. Pomník obsadil na výstavě 1. místo. A poté, co byla „Selanka“ převezena na výstavu v Benátkách, byla zakoupena muzeem města Terst. Dnes toto dílo doplňuje sbírku Vatikánského muzea v Římě.

Věra významně přispěla ke kultuře země svým dílem „Dělnice a žena na farmě“. Postavy muže a ženy byly instalovány v Paříži na Světové výstavě v roce 1937 a později převezeny do autorovy vlasti a instalovány na VDNKh. Tento pomník se stal symbolem nové Moskvy, filmové studio Mosfilm použilo obraz sochy jako znak.

Mezi další díla Vera Mukhina patří památky a. Žena několik let pracovala na vytváření soch pro Moskvorecký most, ale během svého života se jí podařilo realizovat pouze jeden projekt - kompozici „Chléb“. Zbývajících 5 pomníků bylo vytvořeno podle náčrtů po Mukhinové smrti.

V poválečných letech Vera vytvořila muzeum sestávající ze sochařských portrétů. Ženskou galerii doplnili obrazy N. Burdenko, B. Jusupova a I. Chižňaka. Přestože neexistují žádné dokumenty potvrzující Mukhinin vztah k vytvoření designu slavného fasetovaného skla, mnozí jí stále připisují autorství tohoto skla, které Sovětská létaširoce používané v jídelnách.

Osobní život

Vera potkala svou první lásku v Paříži. Když tam dívka studovala umění tvorby soch, ani nepřemýšlela o budování osobního života, protože se soustředila na získávání znalostí. Ale svému srdci nemůžete rozkázat.

Mukhinovým vyvoleným byl uprchlý socialistický revoluční terorista Alexander Vertepov. Pár však dlouho nevydržel, v roce 1914 se mladí lidé rozešli. Vera šla navštívit příbuzné v Rusku a Alexander šel na frontu bojovat. Žijící v Rusku se o několik let později dívka dozvěděla o smrti svého milence a také o začátku říjnové revoluce.

Mukhina potkala svého budoucího manžela během Občanská válka. Pracovala jako zdravotní sestra a pomáhala ošetřovat raněné. Spolupracoval s ní mladý vojenský lékař Alexej Zamkov. Mladí lidé se zamilovali a v roce 1918 se vzali. Dokonce jsou prezentovány na internetu společné fotky páry. Mladí lidé zpočátku na děti nemysleli. Společně museli přežít hladová poválečná léta, která rodinu jen sblížila a ukázala skutečné city muže a ženy.

V manželství měla Mukhina syna, který se jmenoval Vsevolod. Ve 4 letech chlapec těžce onemocněl. Po poranění nohy se v ráně vytvořil tuberkulózní zánět. Všichni lékaři, které rodiče navštívili, ho odmítli ošetřit, protože případ byl považován za beznadějný. Otec se ale nevzdal, když nebylo jiné východisko, sám doma dítě operoval, čímž synovi zachránil život. Když se Vsevolod uzdravil, vystudoval a stal se fyzikem a později dal svým rodičům vnoučata.

Zamkovova kariéra se prudce rozjela, když vytvořil hormonální lék "Gravidan", který se stal prvním průmyslovým lékařstvím na světě. Rozvoj lékaře však ocenili pouze pacienti, sovětští lékaři tím byli podráždění. Zhruba ve stejném období komise přestala schvalovat všechny nové náčrty Věry, hlavním motivem byl „buržoazní původ autora“. Nekonečné pátrání a výslechy brzy přivedly manžela ženy k infarktu, a tak se rodina rozhodla uprchnout do Lotyšska.

Než vůbec dorazili do cíle, byla rodina zachycena a vrácena zpět. Uprchlíci jsou vyslýcháni a poté deportováni do Voroněže. Situaci páru zachránil Maxim Gorkij. Spisovatele před časem léčil muž a díky Gravidanu si zlepšil zdraví. Spisovatel byl přesvědčen, že země potřebuje takového lékaře, po kterém se rodina vrátila do hlavního města a dokonce umožnila Zamkovovi otevřít svůj vlastní ústav.

Smrt

Vera Mukhina zemřela na podzim roku 1953, tehdy jí bylo 64 let. Příčinou smrti byla angína, která ji trápila už delší dobu.

Sochařův hrob se nachází v druhé části novoděvičského hřbitova.

funguje

• Památník „Dělnice a kolektivní farmářka“ v Moskvě
• Sochy „Chléb“ a „Plodnost“ v Moskvě
• Sochy „Moře“ v Moskvě
• Památník Maxima Gorkého v Moskvě
• Náhrobky na Novoděvičím hřbitově v Moskvě
• Sochařská kompozice „Farhad a Shirin“ ve Volgogradu
• Památník Maxima Gorkého v Nižním Novgorodu
• Socha "Mír" ve Volgogradu

"Kreativita je láska k životu!" - těmito slovy vyjádřila Vera Ignatievna Mukhina své etické a tvůrčí zásady.

Narodila se v Rize v roce 1889 v bohaté kupecké rodině, její matka byla Francouzka. A lásku k umění zdědila Věra po svém otci, který byl považován za dobrého amatérského umělce. Dětská léta strávil ve Feodosii, kam se rodina přestěhovala kvůli vážné nemoci jeho matky. Zemřela, když byly Věře tři roky. Po této smutné události Verovi příbuzní často měnili své bydliště: usadili se v Německu, pak znovu ve Feodosii, pak v Kursku, kde Vera vystudovala střední školu. Tou dobou už byla pevně rozhodnutá, že se bude věnovat umění. Po vstupu Moskevská škola malířství, sochařství a architektury, studoval ve třídě slavného umělce K. Yuona, poté se zároveň začal zajímat o sochařství.

V roce 1911, na Štědrý den, měla nehodu. Při jízdě z hory Vera narazila do stromu a znetvořila si obličej. Po nemocnici se dívka usadila v rodině svého strýce, kde starostliví příbuzní skryli všechna zrcadla. Následně je téměř na všech fotografiích, a dokonce i na Nesterovově portrétu, zobrazena napůl otočená.

V té době už Vera ztratila otce a její opatrovníci se rozhodli poslat dívku do Paříže na pooperační léčbu. Tam nejen plnila lékařské řády, ale také studovala pod vedením francouzského sochaře A. Bourdelleho na Académie de Grande Chaumière. Na jeho škole působil mladý emigrant z Ruska Alexandr Vertepov. Jejich románek netrval dlouho. Vertepov se dobrovolně přihlásil do války a byl zabit téměř v první bitvě.

O dva roky později Vera společně se dvěma přáteli umělci cestovala po Itálii. Bylo to poslední bezstarostné léto jejího života: začala světová válka. Po návratu domů ji Mukhina vytvořila jako první významnou práci- sousoší Pieta (nářek Matky Boží nad Kristovým tělem), pojaté jako variace na renesanční témata a zároveň jakési rekviem za zemřelé. Mukhinina Matka Boží – mladá žena v šátku z milosrdenství – je to, co viděly miliony vojáků kolem sebe na vrcholu první světové války.

Po absolvování lékařské kurzy Vera začala pracovat jako zdravotní sestra v nemocnici. Celou válku jsem tu pracoval zadarmo, protože jsem si myslel, že když jsem sem přišel kvůli nápadu, je neslušné brát peníze. V nemocnici se seznámila se svým budoucím manželem, vojenským lékařem Alexejem Andrejevičem Zamkovem.

Po revoluci se Mukhina úspěšně účastnila různých soutěží. Většina slavné dílo se stala „Selanka“ (1927, bronz), která přinesla autorce velkou popularitu a byla oceněna první cenou na výstavě v letech 1927-1928. Originál tohoto díla mimochodem pro muzeum koupila italská vláda.

"Selka"

Koncem dvacátých let minulého století pracoval Alexej Zamkov v Ústavu experimentální biologie, kde vynalezl nový lék - gravidan, který omlazuje tělo. Ale intriky začaly v ústavu; Zamkov byl nazýván šarlatánem a „čarodějníkem“. Začalo pronásledování vědce v tisku. Spolu s rodinou se rozhodl odejít do zahraničí. Prostřednictvím dobrého přítele se nám podařilo získat zahraniční pasy, ale tentýž přítel ty odcházející udal. Byli zatčeni přímo ve vlaku a převezeni do Lubjanky. Vera Mukhina a její desetiletý syn byli brzy propuštěni a Zamkov musel strávit několik měsíců ve vězení Butyrka. Poté byl poslán do Voroněže. Vera Ignatievna, která nechala svého syna v péči přítele, šla za svým manželem. Strávila tam čtyři roky a do Moskvy se s ním vrátila až po intervenci Maxima Gorkého. Na jeho žádost začal sochař pracovat na náčrtu pomníku spisovatelova syna Peškova.

Doktor Zamkov stále nesměl pracovat, jeho ústav byl zlikvidován a Alexej Andrejevič brzy zemřel.

Vrcholem její kreativity byla světoznámá 21metrová nerezová socha „Dělnice a farmářka“, vytvořená pro sovětský pavilon na světové výstavě v Paříži v roce 1937. Po návratu do Moskvy byli téměř všichni účastníci výstavy zatčeni. Dnes se to stalo známým: nějaký pozorný informátor viděl v záhybech sukně kolchozské ženy „určitou vousatou tvář“ - náznak Leona Trockého. A unikátní socha Dlouho jsem nemohl najít místo v hlavním městě, dokud nebyl instalován na VDNKh.

"Dělnice a kolektivní farmářka"

Podle K. Stolyarova postavil Mukhina postavu dělníka podle svého otce Sergeje Stoljarova, oblíbeného filmového herce 30. a 40. let, který na plátně vytvořil řadu pohádkových a epických obrazů ruských hrdinů a dobroty, s písní budovatelů socialismu. Mladý muž a dívka v rychlém pohybu zvedají znak sovětský stát- srp a kladivo.

Ve vesnici poblíž Tuly dožívá Anna Ivanovna Bogoyavlenskaya, se kterou vyřezali kolchozníka se srpem, svůj život. Sama Věru Ignatievnu podle staré ženy viděla v dílně dvakrát. Kolektivního farmáře vytesal jistý V. Andreev - zjevně asistent slavné Mukhiny.

Na konci roku 1940 se slavný umělec M. V. Nesterov rozhodl namalovat Mukhinův portrét.

„...nesnáším, když vidí, jak pracuji. "Nikdy jsem se nenechal fotit v dílně," vzpomněl jsem si později Věra Ignatyevna. - Ale Michail Vasiljevič mi určitě chtěl napsat v práci. Nemohl jsem si pomoci, ale podlehl jsem jeho naléhavé touze. Pracoval jsem nepřetržitě, zatímco on psal. Ze všech prací, které byly v mé dílně, si sám vybral sochu Borease, boha severního větru, vyrobenou pro pomník Čeljuskinitů...

Podložil jsem to černou kávou. Během sezení probíhaly živé rozhovory o umění...“

Tento čas byl pro Mukhinu nejklidnější. Byla zvolena členkou Akademie umění a oceněna titulem Lidová umělkyně RSFSR. Byla několikrát oceněna Stalinova cena. I přes své vysoké společenské postavení však zůstávala uzavřeným a duchovně osamělým člověkem. Poslední sochou, kterou autor zničil, je „Návrat“ – postava mocného, ​​krásného beznohého mladého muže, zoufalého, skrývajícího tvář v ženském klíně – své matky, manželky, milenky...

„I s hodností laureáta a akademika zůstala Mukhina hrdým, neomaleným a vnitřně svobodným člověkem, což je v její i naší době tak těžké,“ potvrzuje E. Korotkaya.

Sochařka se všemi možnými způsoby vyhýbala sochařství lidí, kteří se jí nelíbili, neudělala jediný portrét stranických a vládních vůdců, modely si téměř vždy vybírala sama a zanechala celou galerii portrétů představitelů ruské inteligence: vědců, lékařů, hudebníků a umělci.

Až do konce svého života (zemřela ve věku 64 let v roce 1953, pouhých šest měsíců po smrti I. V. Stalina) se Mukhina nikdy nedokázala smířit s tím, že její sochy nebyly vnímány jako umělecká díla, ale jako prostředek vizuální propagandy.

"V bronzu, mramoru, dřevě, oceli jsou obrazy lidí hrdinské éry vyřezávané odvážným a silným dlátem - jediný obrázekčlověk a člověk, poznamenaný jedinečným razítkem velkých let“

Aumělecký kritik Arkin

Vera Ignatievna Mukhina se narodila v Rize 1. července 1889 v bohaté rodině adostal dobré vzdělání doma.Její matka byla Francouzkaotec byl nadaný amatérský uměleca Věra po něm zdědila zájem o umění.K hudbě neměla dobrý vztah:Verochkazdálo se, že se jejímu otci nelíbí, jak hraje, ale povzbudil svou dceru, aby začala kreslit.DětstvíVěra Mukhinase odehrálo ve Feodosii, kam byla rodina nucena se přestěhovat kvůli vážná nemoc matka.Když byly Věře tři roky, její matka zemřela na tuberkulózu a její otec vzal dceru na rok do zahraničí, do Německa. Po návratu se rodina znovu usadila ve Feodosii. O pár let později však otec znovu změnil své bydliště: přestěhoval se do Kurska.

Vera Mukhina - studentka střední školy Kursk

V roce 1904 zemřel Verin otec. V roce 1906 Mukhina vystudoval střední školua přestěhoval se do Moskvy. UUž nepochybovala, že se bude věnovat umění.V letech 1909-1911 byla Věra studentkou soukromého studia slavný krajinář Yuona. Během těchto let poprvé projevil zájem o sochařství. Souběžně s kurzy malby a kreslení s Yuonem a Dudinem,Věra Mukhinanavštíví ateliér sochaře-samouka Sinitsina, který se nachází na Arbatu, kde se za rozumný poplatek dalo sehnat místo na práci, stroj a hlína. Z Yuonu se na konci roku 1911 Mukhina přestěhovala do ateliéru malíře Mashkova.
Začátkem roku 1912 VěraIngatjevnabyla na návštěvě u příbuzných na panství poblíž Smolenska a při sáňkování z hory havarovala a znetvořila si nos. Domácí lékaři nějak „přišili“ obličej, na kterýVíraBál jsem se podívat. Strýcové poslali Verochku do Paříže na léčení. Podstoupila několik plastických operací obličeje. Ale jeho charakter... Stal se drsným. Není náhodou, že ji mnozí kolegové následně označili za osobu „tvrdého charakteru“. Věra dokončila léčbu a zároveň se učila s slavný sochař Bourdelle, zároveň navštěvoval La Palette Academy a také školu kreslení, kterou vedl slavný učitel Colarossi.
V roce 1914 Vera Mukhina cestovala po Itálii a uvědomila si, že jejím skutečným povoláním je sochařství. Po návratu do Ruska na začátku první světové války vytvořila své první významné dílo - sousoší Pieta, koncipované jako variace na témata renesančních soch a rekviem za mrtvé.

Válka radikálně změnila obvyklý způsob života. Vera Ignatievna opustila sochařství, vstoupila do ošetřovatelských kurzů a v letech 1915-17 pracovala v nemocnici. Tamtaké potkala svého snoubence:Alexey Andreevich Zamkov pracoval jako lékař. Vera Mukhina a Alexey Zamkov se setkali v roce 1914 a o čtyři roky později se vzali. V roce 1919 mu hrozila poprava za účast na petrohradském povstání (1918). Ale naštěstí skončil v Čece v kanceláři Menžinského (od roku 1923 vedl OGPU), kterému pomohl v roce 1907 opustit Rusko. "Eh, Alexeji," řekl mu Menžinskij, "byl jsi u nás v roce 1905, pak jsi šel k bílým." Tady nepřežiješ."
Následně, když byla Vera Ignatievna dotázána, co ji přitahuje na jejím budoucím manželovi, odpověděla podrobně: „Má velmi silnou kreativitu. Vnitřní monumentalita. A zároveň hodně od muže. Vnitřní hrubost s velkou duchovní jemností. Kromě toho byl velmi hezký."


Alexej Andrejevič Zamkov byl skutečně velmi talentovaný lékař, léčil se nekonvenčně, snažil se tradiční metody. Na rozdíl od své manželky Very Ignatievny byl společenský, veselý, společenský člověk, ale zároveň velmi zodpovědný, se zvýšeným smyslem pro povinnost. O takových manželech říkají: "S ním je jako za kamennou zdí."

Po říjnové revoluci se Vera Ignatievna začala zajímat o monumentální sochařství a vytvořila několik skladeb na revoluční témata: „Revolution“ a „Flame of Revolution“. Výraznost jejího modelingu v kombinaci s vlivem kubismu však byla natolik inovativní, že tato díla ocenil málokdo. Mukhina náhle mění pole své působnosti a obrací se k užitému umění.

Mukhinského vázy

Věra Mukhinase blížíJsem s avantgardními umělci Popovou a Eksterem. S nimiMukhinadělá skici pro několik Tairovových inscenací v Komorním divadle a angažuje se v nich průmyslový design. Etikety navrhla Věra Ignatievnas Lamanovou, obálky knih, náčrtky látek a šperků.Na pařížské výstavě v roce 1925kolekce oblečení, vytvořené podle náčrtů Mukhiny,byl oceněn Grand Prix.

Ikar. 1938

„Pokud se nyní ohlédneme zpět a pokusíme se znovu prozkoumat a zkomprimovat desetiletí filmovou rychlostí Mukhinův život, - píše P.K. Suzdalev, - prošel po Paříži a Itálii, pak nás čeká neobvykle složité a bouřlivé období formování osobnosti a kreativní vyhledávání mimořádný umělec nová éra, umělkyně, zformovaná v ohni revoluce a práce, v nezastavitelném úsilí vpřed a bolestném překonávání odporu starého světa. Rychlý a překotný pohyb vpřed do neznáma, navzdory silám odporu, směrem k větru a bouři - to je podstata Mukhina duchovního života posledního desetiletí, patos její tvůrčí povahy. "

Od kreseb a skic fantastických fontán („Ženská postava se džbánem“) a „ohnivých“ kostýmů až po Benelliho drama „Večeře vtipů“, od extrémní dynamiky „Lučištníka“ se dostává k projektům monumentů k „Osvobozenému Práce“ a „Plamen revoluce“, kde tato plastická myšlenka získává sochařskou existenci, formu, i když ještě ne zcela nalezenou a vyřešenou, ale obrazně naplněnou.Tak se rodí „Julia“ - po baletce Podgurské, která sloužila jako neustálá připomínka tvarů a proporcí ženské tělo, protože Mukhina model výrazně přehodnotil a transformoval. "Nebyla tak těžká," řekla Mukhina. Vytříbená ladnost baleríny ustoupila v „Julii“ síle záměrně vyvážených forem. Pod stohem a dlátem se sochař jen tak nenarodil krásná žena, ale standardem zdravého, harmonicky stavěného těla plného energie.
Suzdalev: „Julia“, jak Mukhina nazvala svou sochu, je postavena ve spirále: všechny sférické objemy – hlava, hrudník, břicho, stehna, lýtka – všechno, co vyrůstá jeden z druhého, se odvíjí, jak se postava obíhá a znovu se stáčí. spirála, vyvolávající pocit, že celá forma ženského těla je vyplněna živým masem. Jednotlivé objemy i celá socha rezolutně vyplňují prostor, který zabírá, jako by jej vytlačovaly, pružně od sebe odtlačovaly vzduch. „Julia“ není baletka, síla jejích pružných, záměrně vážených forem je charakteristická pro ženu. fyzická práce; toto je fyzicky zralé tělo dělnice nebo rolnice, ale se vší tíhou forem je v proporcích a pohybu vyvinuté postavy integrita, harmonie a ženská půvab.“
V roce 1930 se Mukhinin dobře zavedený život náhle zhroutí: její manžel, slavný lékař Zamkov, je zatčen na základě falešných obvinění. Po soudu je poslán do Voroněže a Mukhina se svým desetiletým synem následuje jejího manžela. Teprve po Gorkého intervenci, o čtyři roky později, se vrátila do Moskvy. Později Mukhina vytvořil skicu náhrobek Peškov.

Portrét syna. 1934 Alexej Andrejevič Zamkov. 1934

Po návratu do Moskvy začala Mukhina opět navrhovat Sovětské výstavy do zahraničí. Vytváří architektonický návrh sovětského pavilonu na Světové výstavě v Paříži. Slavná socha „Dělnice a kolektivní farmářka“, která se stala Mukhinovým prvním monumentálním projektem. Mukhina kompozice šokovala Evropu a byla uznána jako mistrovské dílo umění 20. století.


V A. Mukhina mezi studenty druhého ročníku Vkhuteinu
Od konce třicátých let až do konce svého života pracovala Mukhina především jako sochařka portrétů. Během válečných let vytvořila galerii portrétů vojáků s medailemi a také bustu akademika Alexeje Nikolajeviče Krylova (1945), která dnes zdobí jeho náhrobek.

Krylovova ramena a hlava vyrůstají ze zlatého bloku jilmu, jako by vystupovaly z přirozených porostů tlustého stromu. Místy sochařovo dláto klouže po štípaném dřevě a zdůrazňuje jejich tvar. Je zde volný a uvolněný přechod od surové části hřebene k hladkým plastickým liniím ramen a mohutnému objemu hlavy. Barva jilmu dodává kompozici zvláštní, živé teplo a slavnostní dekorativnost. Krylovova hlava v této soše je jasně spojena s obrazy starověké ruské umění, a zároveň - to je hlava intelektuála, vědce. Stáří a tělesný úpadek jsou v kontrastu se silou ducha, volní energií člověka, který celý svůj život odevzdal službě myšlení. Jeho život je téměř prožitý – a téměř dokončil to, co musel udělat.

Balerína Marina Semjonová. 1941.

Na polofigurovém portrétu Semjonové je vyobrazena baletkave stavu vnějšího klidu a vnitřní vyrovnanostinež půjde na jeviště. V tomto okamžiku „vžití se do charakteru“ Mukhina odhaluje sebevědomí umělkyně, která je na vrcholu svého úžasného talentu – pocitu mládí, talentu a plnosti citu.Mukhina obraz odmítá taneční pohyb, uvážíme-li, že v něm zaniká samotná portrétní úloha.

Partyzán.1942

"Známe historické příklady," Mukhina hovořil na antifašistickém shromáždění. - Známe Johanku z Arku, známe mocnou ruskou partyzánku Vasilisu Kožinu, známe Naděždu Durovou... Ale tak masivní, gigantický projev opravdového hrdinství, se kterým se setkáváme u sovětských žen v dobách bojů proti fašismu, je významný Naše sovětská žena jde vědomě k činům. Nemluvím jen o takových ženách a hrdinských dívkách, jako jsou Zoja Kosmodemjanskaja, Elizaveta Čaikina, Anna Shubenok, Alexandra Martynovna Dreyman - partyzánská matka Mozhaisk, která obětovala svého syna a svůj život své vlasti. Mluvím také o tisících neznámých hrdinek. Není například nějaká Leningradská hospodyňka hrdinkou, která ve dnech obléhání rodné město dala poslední drobek chleba svému manželovi nebo bratrovi, nebo jen sousedovi, který vyráběl mušle?“

Po válceVěra Ignatievna Mukhinaprovádí dvě velké oficiální zakázky: vytváří pomník Gorkého v Moskvě a sochu Čajkovského. Obě tato díla se vyznačují akademickým charakterem provedení a spíše naznačují, že se umělec záměrně vzdaluje moderní realitě.

Projekt pomníku P.I. Čajkovského. 1945. Vlevo - „Pastýř“ - vysoký reliéf pro pomník.

Věra Ignatievna si splnila sen svého mládí. figurkasedící dívka, scvrklý do koule, udivuje svou plasticitou a zpěvností linek. Mírně zvednutá kolena, zkřížené nohy, natažené paže, klenutá záda, skloněná hlava. Hladká socha, která jaksi jemně odráží sochu „bílého baletu“. Ve skle se stal ještě elegantnějším a muzikálnějším a získal úplnost.

Sedící figurka. Sklenka. 1947

http://murzim.ru/jenciklopedii/100-velikih-skulpto...479-vera-ignatevna-muhina.html

Jediným dílem, kromě „Dělnice a farmářky“, ve kterém se Věře Ignatievně podařilo vtělit a dovést do konce své imaginativní, kolektivní a symbolické vidění světa, je náhrobek její blízké přítelkyně a švagra, skvělý ruský zpěvák Leonid Vitalievič Sobinov. Původně byl koncipován ve formě herma, zobrazující zpěváka v roli Orfea. Následně se Vera Ignatievna usadila na obrazu bílé labutě - nejen symbolu duchovní čistoty, ale jemněji spojena s labutím princem z „Lohengrina“ a „labutí písní“ velkého zpěváka. Tato práce byla úspěšná: Sobinovův náhrobek je jednou z nejkrásnějších památek na moskevském Novoděvičím hřbitově.

Památník Sobinov na moskevském Novoděvičím hřbitově

Většina tvůrčích objevů a nápadů Very Mukhinové zůstala ve stádiu náčrtů, modelů a kreseb, doplňuje řady na policích jejího studia a způsobuje (i když velmi zřídka) proud hořkosti.jejich slzy bezmoci stvořitele a ženy.

Věra Mukhina. Portrét umělce Michaila Nesterova

„Všechno si vybral sám, sochu, mou pózu i úhel pohledu. Přesný rozměr plátna jsem si určil sám. úplně sám", - řekla Mukhina. Přiznal se: „Nesnáším, když vidí, jak pracuji. Nikdy jsem se nenechal fotit v dílně. Ale Michail Vasiljevič mi určitě chtěl napsat v práci. Nemohl jsem nepodléhej jeho naléhavé touze."

Boreas. 1938

Nesterov to napsal při vyřezávání „Borey“: „Pracoval jsem nepřetržitě, zatímco on psal. Samozřejmě jsem nemohl začít něco nového, ale dokončoval jsem... jak to správně řekl Michail Vasiljevič, začal jsem látat.".

Nesterov psal ochotně a rád. "Něco vychází," oznámil S.N. Durylin. Portrét, který namaloval, je úžasně krásný. kompoziční řešení(Borey, padající z podstavce, jako by letěl směrem k umělci), podle ušlechtilosti barevného schématu: zpod něj tmavě modrý hábit bílá halenka; jemná hřejivost jejího odstínu konkuruje matné bledosti omítky, kterou ještě umocňují modrofialové odlesky od róby hrající na ní.

Během pár letPředtím Nesterov napsal Shadrovi: „Ona a Shadr jsou nejlepší a možná jediní skuteční sochaři, které máme,“ řekl. "On je talentovanější a vřelejší, ona je chytřejší a zručnější."Takhle se jí to snažil ukázat – chytrý a zručný. S pozornýma očima, jako by vážil postavu Boreye, obočí stažené soustředěně, citlivý, schopný vypočítat každý pohyb svých rukou.

Ne pracovní halenka, ale úhledné, dokonce chytré oblečení – jak efektně je mašlička halenky přišpendlená kulatou červenou broží. Jeho shadar je mnohem měkčí, jednodušší, upřímnější. Záleží mu na obleku - je v práci! A přesto šel portrét daleko za rámec původně nastíněný mistrem. Nesterov to věděl a byl za to rád. Portrét nemluví o inteligentní dovednosti - mluví o tvůrčí představivosti, omezované vůlí; o vášni, zdržování seobsazeno myslí. O samotné podstatě umělcovy duše.

Je zajímavé porovnat tento portrét s fotografiemi, vyrobený s Mukhinou během práce. Protože, i když Věra Ignatievna nepustila fotografy do ateliéru, takové fotografie existují - pořídil je Vsevolod.

Foto 1949 - práce na sošce „Root v roli Merkucia“. Zavřené obočí, příčný záhyb na čele a stejně intenzivní pohled jako na portrétu Nesterova. Rty jsou také lehce tázavě a zároveň rozhodně našpulené.

Stejná horoucí síla doteku figurky, vášnivá touha vlít do ní živou duši skrze chvění prstů.

Další zpráva