Adresa Státního ruského muzea. Státní ruské muzeum

Zdrženlivá a elegantní budova Michajlovského paláce, vytvořená Rossiho nevyčerpatelnou fantazií, se okamžitě nestala muzeem. Původně se měl palác stát rezidencí nejmladší syn Pavla I., na které bylo ročně „vyčleněno“ z pokladny čtyři sta tisíc rublů. V době, kdy princ dosáhl plnoletosti, nastřádal slušné peníze, které umožnily vybudovat luxusní sídlo s rozsáhlou zahradou.

Všichni jsou smrtelní, dokonce i královské děti. Palác přešel do rukou dědiců, potom dětí dědiců, pak vnuků... Všichni vnuci byli občané Německa, což nemohlo potěšit císaře Alexandra III., který se vyznačoval silným vlasteneckým cítěním. Palác byl koupen do státní pokladny.

Stejný Alexandr III byl první, kdo vyslovil myšlenku vytvořit muzeum, které by shromažďovalo nejlepší vzorky Ruské umění po tisíc let. Myšlenka ruského muzea se ve společnosti vznášela od poloviny 19. století, takže aspirace panovníka a lidu se shodovaly a v V roce 1898 bylo pro veřejnost otevřeno Ruské muzeum.

Moderní Státní ruské muzeum nabízí návštěvníkům sbírky ruského malířství a sochařství od 12. do 20. století. Celá expozice se nachází ve dvou patrech Michajlovského paláce a budovy Benois, postavené speciálně pro potřeby nového muzea. Kromě hlavní budovy zve Ruské muzeum návštěvníky do Stroganovského, Mramorového a Inženýrského paláce. Ale muzeum uchovává své hlavní poklady v bývalém sídle careviče Michaila Pavloviče.

V přízemí muzea se nachází:

Výstavy ruského lidového umění (17-21 století), velká sbírka malířství a sochařství 19. století. Prezentuje se řezbářství, keramika, tkaní a umělecká malba. Z jasu a rozmanitosti kolekce se vám zatočí hlava;
- rozsáhlá a bohatá sbírka obrazů a soch ruských mistrů 19. století.

Druhé patro muzea zve k prohlídce:

Pokračování výstavy mistrovských děl 19. století;
- sbírka ruského umění 18. století.

Dvoupatrová budova Benois hostí především dočasné výstavy muzea a také haly, kde jsou vystavena díla současných umělců a sochařů.

Muzeum má velkolepou sbírku starověkých ikon, včetně děl Rubleva, Ushakova a Dionýsia.

Je těžké jmenovat jméno alespoň jednoho slavného ruského umělce, jehož dílo by nebylo prezentováno v Ruském muzeu. 15 tisíc exponátů obrazové sbírky muzea zahrnuje to nejlepší, co bylo vytvořeno ruskými mistry za 800 let.

Muzeum se nachází nedaleko Něvského prospektu, což z něj činí nepostradatelný cíl mnoha turistů. Samotní obyvatelé Petrohradu mimochodem raději navštěvují ruské muzeum, dávají mu přednost před velkolepým a obrovským.

V muzeu je přednáškový sál, jehož program je pestrý a zajímavý.

Dočasné expozice muzea si dlouho získaly pověst nejnavštěvovanějších ve městě na Něvě. Nejčastěji se jedná o sbírku mistrovských děl ze skladů muzea, sjednocených společné téma nebo doba stvoření. Nejlepší díla uložená v jiných sbírkách i v soukromých sbírkách se stávají častými hosty muzea.

Návštěva Ruského muzea není levná: 350 rublů (pro obyvatele Ruska a Běloruska - 250 rublů).

Můžete si zakoupit vstupenku, která vám dává právo navštívit všechny pobočky Ruského muzea, která platí tři dny. Takový lístek bude stát 600 a 400 rublů. Kombinovaná jízdenka vám umožní ušetřit nějaké peníze.

Ruské muzeum je otevřeno od 10 do 18 hodin. Ve čtvrtek je výstava ke zhlédnutí od 13 do 21 hodin. Volný je pouze jeden den – úterý.

Orientačním bodem pro ty, kdo neznají Petrohrad, je stanice metra Něvský prospekt.

Státní ruské muzeum v Petrohradě má největší světovou sbírku národních obrazů, která nemá v šíři a hloubce pokrytí obdoby a je jedním z nejcennějších předmětů ruského kulturního dědictví. Umělecký komplex shromáždil více než 400 000 exponátů děl ruských mistrů 12. až 20. století: malby, grafiky, sochařství, uměleckořemeslné předměty, numismatika.

Na nedalekém útulném stinném náměstí nás vítá bronzový Alexandr Sergejevič Puškin. Půvabným gestem směrem k majestátní budově vás zve ke vstupu a ponoření se do fascinující atmosféry umění minulých staletí i století současného...

Ruské muzeum: historické pozadí

Za datum založení prvního muzea ruského umění v zemi se považuje 25. duben 1895, kdy byl vydán dekret Mikuláše II. o jeho zřízení a umístění v Michajlovském paláci. Myšlenka stvoření národní muzeum patřil Alexandrovi III., což se promítlo i do názvu. 37 sálů „Ruského muzea císaře Alexandra III.“ otevřelo své brány návštěvníkům 7. března 1898 a představilo publiku první sbírku, složenou ze skladišť, císařských obrazů, soukromých sbírek a děl převezených z paláce do.

Výběr budovy pro muzeum nebyl náhodný. Michajlovský palác koupila státní pokladna od vnoučat velkovévody Michaila, kteří žili v zahraničí. Velkolepý výtvor architekta Carla Rossiho, postavený v roce 1825, se stal ozdobou Petrohradu, jeho vnitřní dekorace v kráse a luxusu nebyl horší než nejlepší paláce v Evropě. Svědčí o tom Bílý sál, jediná místnost zachovaná v původní podobě po přestavbě paláce na muzeum. Promyšlené do nejmenších detailů, od uspořádání sloupů a nástěnných maleb až po uspořádání nábytku a obřadní službu, bylo mistrovské dílo interiéru tak dobré, že si anglický panovník George objednal menší kopii pro sebe.

V tomto sále se konaly známé osobnosti hudební večery, na kterém zářili nejlepší výkonyéry: Dirigentsky debutovali Hector Berlioz, Michail Glinka, Franz Liszt, Petr Iljič Čajkovskij. Byli zde Vasilij Žukovskij a Ivan Krylov. První účastník koncertů, klavírista a skladatel Anton Rubinstein, ve svých pamětech poznamenal, že se zde scházeli lidé nejlepší umělci který navštívil Petrohrad. První konzervatoř v Rusku vděčí za své otevření činnosti ruské hudební společnost, který vznikl v populárním hudebním salonu Michajlovského paláce.

Následně je sbírka kulturních statků doplňována prostřednictvím rozpočtu a darů a po revoluci v roce 1917 - prostřednictvím „vyvlastnění“ soukromých sbírek. Během válečných let byly exponáty evakuovány do Permu a v roce 1946 byla expozice obnovena a znovu otevřena pro veřejnost.

Od roku 1954 se úsilím Odborné nákupní komise vytvořené v muzeu formovaly zásady jeho rozvoje a cíleného doplňování finančních prostředků, rozvíjely se programy kulturní výměny a mezinárodní spolupráce.

Expozice ruského muzea

Je těžké jmenovat slavného ruského umělce, jehož dílo by nebylo prezentováno v Ruském muzeu. Představuje to nejlepší, co vytvořili ruští malíři za posledních 800 let galerie umění, která má více než 15 tisíc výtisků.

Ve čtyřech sálech prvního patra Michajlovského paláce je stálá expozice starověkých ruských ikon. Prezentována jsou díla z 12.–17. století z uměleckých center starověká Rus, vytvořené v Pskově, Novgorodu, Suzdalu, Jaroslavli. Jedná se o nejcennější část rozsáhlé sbírky s celkovým počtem více než pěti tisíc výtisků. Velkolepá sbírka je jednou z nejvýznamnějších v Rusku, díky své rozmanitosti a množství umožňuje sledovat vývoj ruské ikonomalby v průběhu minulých staletí její historie.

Ikona „Golden Haired Angel“ je nejstarší ve sbírce. Mezi mistrovská díla patří ikonostas katedrály Nanebevzetí Vladimíra, práce slavný Andrej Rublev, řada ikon z kláštera Ferapontov, výtvor pozoruhodného mistra začátek XVI století Dionýsia. Velkou zajímavostí jsou díla Simona Ushakova, hlavního malíře ikon Zbrojnice v 17. století.

Sbírka ruských děl výtvarné umění XVIII – začátek XIX století je uznáván jako nejúplnější. Mezi obrazy Muzeum obsahuje obrazy slavných umělců této doby: Ivana Nikitina, Fjodora Rokotova, Alexeje Venetsianova, malé plátno „Zjevení Krista lidem“ od Alexeje Ivanova a četné skici, které se staly programem mnoha generací malířů. . Rozměry obrazu podle původního plánu odpovídaly kopii Ruského muzea. Monumentální obraz, pojatý autorem mnohem později (dílo vznikalo 40 let), se nachází v Treťjakovské galerii.

Není možné lhostejně projít komorami ženské portréty Vladimír Borovikovský. Vyznačují se citlivostí v podání charakteru, nádherně zpracovanou atmosférou a spojuje je poetické kouzlo obrazů. Dílo Dmitrije Levitského je historií Ruska osobně. Mezi díly Oresta Kiprenského přitahuje zvláštní pozornost slavnostní portrét husara. Podle oficiální verze se jedná o portrét E.V.Davydova, příbuzného slavného básníka a partyzánského hrdiny Denise Davydova. Intrika obrazu spočívá v tom, že čas od času vyvstává otázka, kdo z nich, hrdinové roku 1812: básník-partizán nebo slavný generál, je na portrétu skutečně zobrazen. Zcela jinak se jeví postavy v žánrových scénách Pavla Fedotova, který není bezdůvodně nazýván „Gogolem malby“, který dokázal svými obrazy každodenního života zničit brnění akademismu a vydláždit cestu novému směru.

Obraz Karla Bryullova „Poslední den Pompejí“ vždy vzbuzuje zájem. Námět navrhl výtvarníkovi, který dlouho hledal důstojné téma, jeho starší bratr architekt. Autenticity obrazu bylo dosaženo pečlivým studiem vykopávek, historických dokumentů a kopírováním muzejních exponátů.

Obraz byl namalován v Římě a zajistil mladému malíři velký úspěch v Evropě, ale skutečný triumf ho čekal doma. A. S. Puškin, N. V. Gogol dílo nadšeně uvítal, stalo se zdrojem národní hrdosti, básník Jevgenij Baratynskij věnoval autorovi následující řádky:

„...Přinesl kořist míru

Vezměte to s sebou na baldachýn svého otce.

A byl tu „Poslední den Pompejí“

Je to první den pro ruský kartáč."

Ve stejném sále jsou vystaveny obrazy jednoho z nejznámějších ruských námořních malířů, akademika a malíře Hlavního námořního štábu - Ivana Ajvazovského. Jedno z jeho nejoblíbenějších děl, „Devátá vlna“, je věnováno tématu konfrontace mezi lidmi a živly, je plné optimismu a odráží události autorova životopisu. Psalo se pár let poté, co zažil bouři v Biskajském zálivu, loď byla považována za ztracenou v drtivé bouři a v tisku se objevily mylné zprávy o smrti mladého, ale již slavného ruského umělce.

Když půjdete do druhého patra, můžete vidět ruské umění druhý poloviny 19. století. Výstava představuje díla „putujících“: Grigorije Mjasoedova, Ivana Kramskoye, Nikolaje Ge, Vasilije Perova, Alexeje Savrasova...

V květnu 1870 se umělci Ilja Repin, Jevgenij Makarov a 20letý Fjodor Vasiliev vydali na výlet po Volze. Jako podklad pro tvorbu posloužily skici vytvořené během 4měsíčního výletu slavné obrazy který je k vidění v sálech muzea: „Nákladní čluny na Volze“ od Repina a krajina, která proslavila Vasiljeva – „Výhled na Volhu. Barki." Zemřel brzy jako padající hvězda, která se třpytila a rychle pohasla. Slavný obraz „Tání“, který umělce oslavil a stal se osudným (při práci na něm onemocněl tuberkulózou), zdobí výstavu Tretyakov. V Ruském muzeu visí autorská kopie, objednaná královským dvorem v jiném barevném provedení. Právě toto plátno bylo posláno mimo jiné na londýnskou výstavu v roce 1872 a dostalo se mu pochvalných recenzí.

Nejtajemnější a mystický obraz Arkhip Kuindzhi, „Měsíční noc na Dněpru“, je také v Ruském muzeu. Jeho majitel velkovévoda Konstantin, který se nechtěl s akvizicí rozloučit, umístil plátno na svou jachtu a odplul. Bohužel barvy neobstály ve zkoušce času, vlhkosti a mořského vzduchu a ztmavly. Je zřejmé, že první diváci získali různé dojmy z obrazu, který viděli, i když i dnes obraz fascinuje a udivuje.

Ruská malba na přelomu 19. století— 20. století zastupují díla Isaaca Levitana, Michaila Vrubela, Valentina Serova, ale i umělců ze světa umění: Alexandra Benoisová, Konstantin Korovin, mistři „Blue Rose“ a „Jack of Diamonds“.

Současné umění je vystaveno v. Na plátnech umělců konec XIX- počátek 20. století - fantastický „Létající démon“ Michaila Vrubela, portréty Valentina Serova, žánrové kompozice Borise Kustodieva, díla Nicholase Roericha.

Zde můžete vidět přední mistry rané ruské avantgardy. Chloubou sbírky je největší světová série děl (100 obrazů a 20 kreseb) Kazimíra Maleviče a díla Pavla Filonova (asi 200 obrazů a stejný počet kreseb).

Muzeum vlastní největší sbírku soch v zemi ze 17. - počátku 20. století. Před revolucí byl tento druh zastoupen pouze 184 exponáty, současná sbírka čítá více než 2 tisíce exemplářů. V muzeu našla své místo nejlepší díla původních talentů inovátorů minulého století Anny Golubkiny, Sergeje Konenkova, Alexandra Matveeva.

Numismatické sbírky muzea čítají více než 70 tisíc položek. Mince, medaile, cenné papíry a bankovky, odznaky, žetony a pečeti podávají úplný obraz o historii ruských peněz a medailérského řemesla.

Sbírka rytin sleduje etapy vývoje tohoto umění v Rusku, obsahuje jednu z nejúplnějších sbírek tištěné grafiky a obsahuje ukázky všech tiskových technik: od klasického na dřevo a kov až po počítačový tisk. Mistři 18. století Alexey Zubov, Evgraf Chemesov, Ivan Bersenev jsou zastoupeni nejen v tiscích, ale také ve svých vlastních formách - měděných deskách.

Ruské muzeum vlastní významnou sbírku dekorativního a užitého umění, čítá více než 35 tisíc předmětů, které zahrnují sbírky skla, fajánse, porcelánu, šperků z r. drahé kovy, keramika, umělecká malba, textil, nábytek, oděvy. Za perlu starověké části sbírky je považován „Kyjevský poklad“, který byl nalezen v klášteře Michailo se zlatou kupolí. Největší množství památek představují předměty užitého umění Moskvy z období 14.-17. století, mezi nimiž lze vyzdvihnout sbírku stříbra a nádherné výšivky - celé vyšívané ikonostasy i jednotlivé ikony zdobené ornamenty.

Ruské muzeum: naše dny

Ruské muzeum je světově proslulý muzejní a parkový komplex, jehož součástí je výzkumný ústav a restaurátorské centrum. Dědictví tvoří nejen umělecké předměty, ale i historické archiválie. Rozsáhlá knihovna muzea (170 tisíc položek), existující od roku 1897, obsahuje asi 14,5 tisíce rarit. Umístěno kulturní hodnoty v šesti budovách na území tří úžasných parků - letní zahrady, stejnojmenných zahrad Michajlovského paláce a inženýrského hradu:

Muzeum uchovává své hlavní poklady, včetně knihovny, v bývalém knížecím sídle.

Postavena podle návrhu architektů V. Baženova a Vincenza Brenny pro Pavla I., 20 let po smrti císaře se budova dostala do majetku Inženýrské školy a v roce 1994 se zcela stala součástí Ruského muzea. Jsou zde stálé výstavy soch, portrétní galerie, konají se dočasné výstavy.

Michajlovský hrad od řeky Moika.

Zámek vytvořený podle návrhu velkého Antonia Rinaldiho byl určen pro hraběte Grigorije Orlova jako dar od císařovny. Rozhodnutím petrohradské radnice byla budova v roce 1991 převedena do Ruského muzea. Hlavní expozici paláce tvoří sbírka obrazů z 2. poloviny 20. století darovaná v roce 1994 německými sběrateli nazvaná „Ludwigovo muzeum v Ruském muzeu“.

Mramorový palác.

Od roku 1988 je pobočkou muzea bývalý palác baronů (hrabat) Stroganovů, který vytvořilo několik architektů, včetně Francesca Bartolomea Rastrelliho. V stálá expozice je zde mineralogický kabinet, mistrovské dílo architektury, kde je umístěna sbírka minerálů.

Pohled na palác Stroganov od řeky Moika.

Dům Petra I. „Red Mansions“ - nejstarší budova města podobný švédskému dřevěnému domu, první památný památník-muzeum v zemi, zahrnuté do Ruského muzea v roce 2004. Nachází se na nábřeží Petrovskaja.

Letohrádek Petra I. Stavba pochází z let 1710-1712, architekt Domenico Trezzini, nacházející se v Letní zahradě.

Muzeum má přednáškový sál s pestrým a zajímavým programem, vědecké konference a semináře o významná data. Návštěvníky lákají tematické vernisáže obrazů ze skladů, ale i ukázky mistrovských uměleckých děl z jiných muzeí a soukromých sbírek. Připravují se a vydávají katalogy stálých sbírek a výstav. Systém je v platnosti organizované výlety, probíhá výuka se školáky ve výtvarných ateliérech.

Interaktivní prohlídka Ruského muzea

Jak používat okno interaktivní prohlídky:
krátkým stisknutím levého tlačítka myši na kterékoli z bílých šipek v okně prohlídky se budete pohybovat odpovídajícím směrem (doleva, doprava, vpřed atd.), stisknutím a podržením stisknutého levého tlačítka otáčejte myší v různé strany: Můžete se dívat kolem sebe bez pohybu. Když kliknete na černý čtverec v pravém horním rohu okna interaktivní prohlídky, dostanete se do režimu zobrazení na celou obrazovku.

1. Ruské muzeum: budova Michajlovského paláce (z hlavního průčelí).

2. Ruské muzeum: Zahradní fasáda Michajlovského paláce a Michajlovská zahrada.

3. Expozice Ruského muzea v Michajlovském paláci:

Ruské muzeum: kde to je a jak se tam dostat

Všechny budovy muzea se nacházejí v centru a nacházejí se na následujících adresách:

Hlavní výstava je prezentována v Michajlovském paláci na ulici Inženernaja 4 a v budově Benois na nábřeží Griboedovova kanálu 2.
Michajlovský hrad – ulice Sadovaya, 2;
Palác Stroganov - Něvský prospekt, 17;
Mramorový palác – Millionnaya Street, 5/1.

Dostanete se tam pěšky ze stanic metra Gostinyj Dvor a Něvský prospekt.

Starověká ikona v muzejní sbírce. Pravděpodobně se psal ve 12. století. Jeho autor není znám, předpokládá se, že byl napsán v Novgorodu. Svůj název získal díky skutečnosti, že každý vlas na obrázku byl impregnován plátkovým zlatem. V Ruském muzeu se objevil v roce 1934, předtím putoval z Rumjancevova muzea do Historického muzea a odtud do Treťjakovské galerie.

Nejslavnější obraz umělce Karla Bryullova, o kterém se předpokládá, že začala naše národní malířská škola. Vykopávky v Pompejích začaly právě v době, kdy Bryullov studoval v Itálii. Nakreslil tedy mnoho svých skic ze života.

Jak později napsal Baratynskij, „poslední den Pompejí se stal prvním dnem pro ruský kartáč“. Obrovské epické plátno, které Bryullov napsal během tří let, se stalo symbolem rodícího se Rusa malířská škola. V umělcově zemi doslova nesli v náručí. A samotný obraz Mikuláš I. pověsil na Akademii umění, aby začínající malíři věděli, na co se zaměřit.

Ivan Ajvazovský namaloval stovky obrazů s mořem, tento je nejznámější. Majestátní živly moře, bouře, moře a na pozadí toho všeho - bezmocné oběti vraků snažící se uniknout na lodním stěžni.

Aivazovského talent je stále známý po celém světě, jeho obrazy se objeví na mezinárodních aukcích a slavný anglický námořní malíř Turner, obdivující našeho umělce, napsal na jeho počest pochvalnou báseň.

Jeden z nejznámějších obrazů umělce Vasnetsova (spolu s „Alyonushkou“ nebo „Ivanem Tsarevichem“). Umělec svého rytíře několikrát namaloval. Nejprve byl vidět celý nápis - odstranil ho. Nejprve stál rytíř čelem k divákovi – otočil ho, dopadlo to monumentálněji. Navíc na obrázku byla silnice - Vasnetsov ji také odstranil, aby byla beznadějnější.

Dodnes je „Vityaz“ považován za jeden z nejlepších Ruské malby na pohádkové náměty a kanonický obraz našeho malířství 2. poloviny 19. století spolu s obrazy Repina a Surikova.

"Takhle ti odpověděli kozáci, ty malý bastarde." Ani prasata nebudeš pást pro křesťany. Tady končíme, protože neznáme datum a nemáme kalendář, měsíc je na obloze, rok je v knize a náš den je stejný jako váš, za to polibek nám!" - přesně tak končil podle legendy dopis Záporožských kozáků tureckému sultánovi. Jeho text se k nám dostal ve formě seznamů (písemných opisů) a předpokládá se, že byl napsán v 17. století, kdy opět turecký sultán požadoval, aby kozáci přestali útočit na Vznešenou Portu a vzdali se.

Kopii našel jekatěrinoslavský historik Novitsky, který ji předal svému kolegovi Yavornitskému, který ji zase přečetl svým přátelům, mezi nimiž byl i umělec Ilja Repin. Zápletka ho zaujala natolik, že se brzy rozhodl podle ní namalovat obraz. Sám Yavornitsky pózoval Repinovi jako model pro úředníka. Umělec namaloval Atamana Sirka od kyjevského generálního guvernéra Dragomirova. A tlustý, smějící se kozák v červeném kaftanu a bílém klobouku je spisovatel Gilyarovsky.

Obraz byl později uznán jako historicky nespolehlivý (a na samotný dopis bylo mnoho stížností), ale nakonec byl jeho úspěch na výstavách (i v zahraničí) tak obrovský, že obraz nakonec koupil sám císař Alexandr III., aby byl umístěn v r. ruského muzea.

Hlavní monumentální historický obraz krasnojarského umělce Vasilije Surikova, kvůli kterému cestoval do Švýcarska. Umělec okopíroval samotného velitele buď od učitele na místním gymnáziu, nebo od vysloužilého kozáckého důstojníka.

Náhodou se ukázalo, že jde o vládní nařízení: umělec namaloval obraz ke 100. výročí Suvorovova alpského tažení v roce 1899, a proto se císaři Mikuláši II zalíbil natolik, že jej zakoupil pro Ruské muzeum.

Jeden z klíčových obrazů v díle umělce Vereščagina, jeden z mála vystavených v Ruském muzeu (většina sbírky je uložena v Treťjakovské galerii). Umělec – jako vždy, s fotografickou přesností v té době nepředstavitelnou – vytvořil skutečný příběh hodný nejlepších fotoreportérů naší doby. Luxusní dveře středoasijské mešity a před nimi chudí, pro které je tento bohatý svět navždy uzavřen.

To je mimochodem jeden z mála Vereščaginových nevojenských obrazů: proslavil se především jako bitevní malíř, odhalující hrůzy války s reportérským klidem: a v Střední Asie a na Balkáně. Vereščagin také zemřel ve válce: na bitevní lodi Petropavlovsk v Port Arthur.

Úžasná stylizace antické zápletky od umělce éry secese. Valentin Serov, inspirovaný vykopávkami na ostrově Kréta (kam podle legendy Zeus v podobě býka vzal Evropu), namaloval nejen obraz, ale i velký dekorativní panel.

Ruské muzeum uchovává jednu ze šesti kopií obrazu. Skvělá možnost se nachází ve Státní Treťjakovské galerii.

Jeden z nejmocnějších obrazů věnovaný Občanská válka. Pro Petrova-Vodkina je smrt zbavena jakéhokoli patosu, jakéhokoli patosu. Umírající komisař a voják, který ho drží, nemají ve tváři výraz bolesti a hněvu: jen únavu, lhostejnost, nedostatek vůle k dalšímu pohybu, zatímco zbytek vojáků běží vpřed do bitvy za zvuku bubnů.

Alexander Deineka namaloval tento obraz již v roce 1942, doslova bezprostředně po pádu Sevastopolu. Byly mu ukázány fotografie zničeného města a Deineka se rozhodla vytvořit velké hrdinské plátno o těch, kteří bránili Sevastopol. Ukázalo se to trochu domýšlivě, ale velmi emotivně silný obrázek o odvaze a bezvýchodnosti situace těch, kteří se rozhodli nevzdat se za každou cenu.

Fotografie: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Odpověděli jsme na nejoblíbenější otázky – zkontrolujte, možná jsme odpověděli i na vaši?

Jsme kulturní instituce a chceme vysílat na portálu Kultura.RF. Kam se máme obrátit?
Jak navrhnout událost na „plakát“ portálu?
Našel jsem chybu v publikaci na portálu. Jak to říct redakci?

Přihlásil jsem se k odběru oznámení push, ale nabídka se objevuje každý den

Na portálu používáme cookies k zapamatování vašich návštěv. Pokud jsou soubory cookie smazány, znovu se zobrazí nabídka předplatného. Otevřete nastavení prohlížeče a ujistěte se, že možnost „Smazat soubory cookie“ není označena jako „Smazat při každém ukončení prohlížeče“.

Chci být první, kdo se dozví o nových materiálech a projektech portálu „Culture.RF“

Máte-li nápad na vysílání, ale nejste technicky schopni jej realizovat, doporučujeme vyplnit elektronické podoběžádosti v rámci národního projektu „Kultura“: . Pokud je akce naplánována na období od 1. září do 30. listopadu 2019, lze přihlášku podat od 28. června do 28. července 2019 (včetně). Výběr akcí, které získají podporu, provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace.

Naše muzeum (instituce) na portálu není. Jak to přidat?

Instituci můžete na portál přidat pomocí systému „Jednotný informační prostor v oblasti kultury“: . Připojte se k němu a přidejte svá místa a události v souladu s. Po kontrole moderátorem se informace o instituci objeví na portálu Kultura.RF.

Pokračujeme v seznamování s kulturním dědictvím Severní hlavní město rozhodli jsme se zamířit do Státního ruského muzea....

Okamžitě poznamenejme, že tato značka spojuje pět budov - Michajlovský palác Benoit Corps, Mramorový palác, Michajlovský (inženýrský) hrad, Petrův letohrádek já , Stroganovský palác a několik parkových oblastí, včetně Letní zahrada a Michajlovského zahrada...

V v tomto případě budeme mluvit o hlavní budově této muzejní komplex- Michajlovský palác s výstavní budovou Benois, která se nachází v ulici Inzhenernaya. d.4...

Historie největšího světového muzea ruského umění začíná nejvyšším Mikulášovým dekretem II „O zřízení zvláštního zařízení zvaného Ruské muzeum císaře Alexandra III „a o poskytnutí pro tento účel Michajlovského paláce získaného státní pokladnou se všemi jeho hospodářskými budovami, službami a zahradou“ podepsané v dubnu 1895...

V roce 1898 bylo muzeum oficiálně otevřeno. Základ tehdejší sbírky muzea tvořila darovaná umělecká díla ze Zimního paláce, Ermitáže a některých soukromých sbírek....

Ač se to může zdát zvláštní, k hlavnímu nárůstu muzejní sbírky došlo po roce 1917... Důvodem je především znárodnění soukromého majetku, které plně zasáhlo řadu sběratelů...

V současné době podle oficiálních zdrojů tvoří sbírku muzea 408 tisíc exponátů, se kterými se dnes seznámíme...

Naše seznámení začíná vestibulem hlavní budovy.... Po širokém velkém schodišti stoupáme do druhého patra....

Před námi je pomník Alexandra III....

Galerie ve druhém patře zdobí 18 velkých sloupů korintského řádu.

a četné sochy...

V rohu je model pomníku slavného historiografa N.M. Karamzin, výrobce S.I. Galberg pro Simbirsk...

Abychom se v četných sálech muzea neztratili, pečlivě studujeme jeho plán

a zamiřte do prvního sálu, který zobrazuje ikony 12.-13. století...

Zde se můžeme seznámit s díly různých ikonopiseckých škol: Moskva, Novgorod, Pskov atd...

Zde máme například před sebou fresku „Prorok Samuel“ (1112) z kláštera sv. Michala se zlatou kupolí v Kyjevě....

V dalším výstavní hala máme možnost seznámit se s ikonami ruského severu....

„Svatý Mikuláš Divotvorce se životem“ (14. století) – přišel sem z kostela sv. Mikuláše ve vesnici. Ozerovo, Leningradská oblast....

Ikona z varvarského kostela v Pskově "Sv. Dmitrij Soluňský" (15. století)....

Královské dveře s obrazem Zvěstování a svatých Basila Velikého a Jana Zlatoústého z kostela sv. Mikuláše ve vzdálené vesnici Gostinopole na řece. Volchov (15. století).....

Dalším exponátem novgorodské školy ikonomalby je „Svatý Mikuláš Divotvorce s vybranými světci“ (13. století)...

V další místnosti jsou zobrazeny ikony z 15. a 16. století. Mezi nimi vynikají díla Andreje Rubleva „Apoštol Pavel“ a „Apoštol Petr“, která jsou umístěna uprostřed sálu....

Sál č. 4....Již jsou zde umístěny ikony z 16. a 17. století. ....

„Věřím...“ (1668) z kostela sv. Řehoře Neocessary na Polyance v Moskvě....

"Prorok Daniel"....(z ikonostasu katedrály Proměnění Páně v Tveru)

Ikony končí a my se přesouváme do další místnosti, která je spojena s novým obdobím v dějinách Ruska...

Jedná se o konec 17. a začátek 18. století. Vláda Petra já ... Čas velké změny nejen v politice, ale i v umění.... Ikonomalba ustupuje do pozadí a dává se přednost portrétnímu žánru... Peter já poslal řadu umělců studovat do Itálie, mezi nimiž byl Ivan Nikitich Nikitin....

Právě jeho díla jsou prezentována v této místnosti...

Před námi je jedno z jeho slavných děl - portrét princezny Natalya Alekseevna. (1716)...

Také v tomto období se začíná rychle rozvíjet sochařské umění.... Nejvýraznějším mistrem tohoto období je B.K. Rastrelli. Není proto náhodou, že v této místnosti je litinová bysta Petra I, odlitý podle autorovy formy v roce 1810...

V dalším sále muzea vidíme pokračování éry Petra Velikého....

Jsou to především díla Ivana Višňakova - portréty bratra a sestry Fermorových...

Obraz od B.V. Suchodolskij "Malba" (1754)....

Mezi díly vystavenými v tomto sále vyniká „Hlava starého muže“ (mistr Matvey Vasiliev, 1769)....

Uprostřed dalšího sálu se setkáváme s monumentálním sousoším „Anna Ioanovna s Malým Arabem“ – dílo B.K. Rastrelli...

Stěny sálu zdobí skvostné gobelíny (mřížové) z Petrohradské gobelínové manufaktury založené z iniciativy Petra Velikého Já v roce 1716...

Portrétní žánr je v Rusku po mnoho staletí obzvláště populární. Výrazný představitel tohoto trendu na konci 18. a počátku 19. století. byl tam Fjodor Rokotov, jehož díla jsou prezentována ve vedlejší místnosti...

Portrétní žánr je nahrazován historickým... Právě jeho dominanci nastolila od poloviny 18. století Ruská akademie umění...

Jedním z prvních představitelů tohoto žánru v Rusku byl A.P. Losenko se svým slavným plátnem „Vladimir a Rogneda“, které odráží historický fakt: Princ Vladimír se pokouší oženit se s dcerou polotského prince Rognedy...

A zde je jeho další dílo - “Báječný úlovek”, který dokončil v Paříži na stáži.... Základ byl převzat ze stejnojmenného obrazu J. Jouveneta (uchován v Louvru).... Děj obrázku přímo souvisí s Biblí a odráží proces Kristovy účasti na bezprecedentní rybářské výpravě na lodi Šimona Petra....

Výstava ve vedlejším sále je věnována dílu Dmitrije Levického - podle odborníků - nejjasnějšího ruského portrétisty éry osvícenského klasicismu...

Než se ale seznámíme s jeho díly, pojďme se v rychlosti podívat na strop této místnosti

a na soše umístěné v jejím středu....

Ruské muzeum má jedinečnou sbírku děl Fedota Ivanoviče Shubina, vynikajícího mistra sochařský portrét 2. polovina 18. století. V roce 1789 na příkaz knížete G.A. Sochař Potemkin-Tavrichesky vytvořil slavnostní portrét-sochu Kateřiny II pro Tauridský palác...

Tady je před námi – „Jekatěrina II - zákonodárce"....

No a teď se můžeme vrátit k Levitskému....

Portrét Jekatěriny Ivanovny Molchanové (1776)...

Portrét Alexandry Petrovna Levitské.....

Naše další cesta vede přes síň Bílého (Bílého sloupu)....

Byl jednou hudební salon, ve kterém velkokněžna Elena Pavlovna (princezna Frederica Charlotte Maria Württemberská) pořádala hudební a básnické večery....

Dnes tento sál zobrazuje unikátní interiér paláce z počátku 19. století, na kterém K.I. „měl ruku“. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty a další slavných sochařů a malíři...

Bílý sál je jednou z mála místností paláce, která si dodnes zachovala původní výzdobu...

Z Bílého sálu se ocitáme na výstavě děl V. L. Borovikovského, uznávaného mistra portrétu....

Umělec však dává přednost intimním portrétům, v nichž lze podle jeho názoru zprostředkovat rozmanitost intimních pocitů a prožitků zobrazované osoby...

Ve stejné místnosti jsou židle z nábytkové sady pro obývací pokoj Karamzin Michajlovského paláce, navržený K.I. Rusko......

No, teď se ocitáme v hale č. 14.... Zapamatujte si tato čísla. Podle našeho názoru jde o jeden z nejlepších sálů muzea, pokud jde o obrazy v něm prezentované.

Vystaveno zde slavných děl Ajvazovskij a Bryullov...

Začněme díly I.K. Ajvazovskij - světově proslulý ruský námořní malíř...

Před námi je jeden z jeho slavných obrazů "Devátá vlna".... Lidé ztroskotali po silné bouři a snaží se uniknout na troskách stěžně, ale nejvíce velká vlna- devátá vlna...

Velikost obrazu je 221x332 cm a proto je lepší si jej pohodlně prohlížet na měkké pohovce stojící uprostřed místnosti....

Ale abyste viděli, jak jasně jsou vykresleny všechny detaily, musíte použít optiku fotoaparátu...

Další obraz od Aivazovského, který vidíme v této místnosti, je „Vlna“ (1889)...

V minulé rokyživot Aivazovsky byl zcela pohlcen vytvářením obrazu mořské prvky. Mnoho jeho obrazů z tohoto období je v podstatě variantami stejného děje, ale přesto je každý z nich něčím zvláštní, osobitý...

Detaily k obrázku....

Najdeme zde i starší díla mistra, například „Ruská eskadrona na sevastopolské usedlosti“ (1846).

aneb „Briga Merkur se po porážce dvou tureckých lodí setkává s ruskou eskadrou“ (1848)....

Druhá polovina sálu je věnována dílům jiného slavný umělec- Karl Pavlovich Bryullov - představitel akademismu v umění...

Ústřední místo výstavy právem patří plátnu „Poslední den Pompejí“ - děj z dávné historie (erupce Vesuvu a smrt města Pompeje) (1833)....

Obraz "Ukřižování" (1838)... Obraz byl namalován pro luteránský kostel sv. Petra a Pavla, který byl postaven podle návrhu umělcova bratra Alexandra Pavloviče...

Portrét Yu.P. Samojlová s adoptovaná dcera Amálie (1842)...

Portrét velkovévodkyně Elena Pavlovna s dcerou (1830).....

Portrét W.M. Smirnova (1837)....

Portrét princezny E.P. Saltyková (1841)....

„Zjevení se tří andělů Abrahamovi u dubu Mamre“ (1821) .... Tento obraz namaloval Bryullov na pokyn Akademie umění a byl oceněn zlatou medailí...

Obecně platí, že v pokoji č. 14 se můžete pohodlně usadit na pohovce a strávit hodiny kocháním se díly našich velkých mistrů....

Sedět je samozřejmě dobré, ale tímto sálem muzeum nekončí.... Pokračujme tedy v prohlídce dále...

V další místnosti se nám nabízejí práce profesorů Akademie umění první poloviny 19. století...

Mezi exponáty vyniká práce A.A. Ivanov "Zjevení Krista lidem"...

Jedná se o jakési reportérské dílo autora pro státní důchod v Itálii...

Děj obrázku je založen na událostech z 3. kapitoly Matoušova evangelia... Vidíme zástup Židů, kteří přišli na břeh Jordánu za prorokem Janem Křtitelem, aby byli pokřtěni... Ukazují na postava Krista, která se objevila v dálce, Jan vysvětluje shromážděným, že tato osoba jim přináší novou pravdu, nové vyznání...

V rámci přípravy na své mistrovské dílo, o kterém jsme hovořili výše, Ivanov namaloval sérii studií nahých chlapců na pozadí pestré krajiny... Obraz „Tři nazí chlapci“, který je zobrazen níže, je jedním z nich. .

Další dílo plné jemné harmonie od A.A. Ivanova - "Apollo, Hyacint a Cypřiš zabývající se hudbou a zpěvem" (1831)...

Působivý je i obraz F.A. Bruniho „Mosazný had“ (1841), který také obsahuje biblický příběh, spojené se 40letým putováním izraelského lidu pouští.... Lidé pochybovali o schopnosti Mojžíše vyvést je z pouště, pak na ně Bůh seslal déšť jedovatých hadů.... Po mnoha lidech zemřel, přikázal Hospodin Mojžíšovi, aby odhalil měděný had a ti, kteří na něj hleděli s vírou, zůstali žít...

Před námi je jeho výtvor „Sokrates brání Alquiades v bitvě u Potidaea“ (1828)....

"Dmitrij Donskoy na poli Kulikovo" (1824) - autor byl bývalý nevolník hraběte N.P. Rumjancevová - V.K. Sazonov...

Mimochodem, v této místnosti, stejně jako v předchozí, se můžete seznámit s uzavřenou (v doslovném slova smyslu) výstavou... Pokud jste si všimli, podél stěn sálu jsou malé stolky pokryté samet... Takže, když zvednete tuto látku, uvidíte pod ní různé náčrtky, kresby slavných mistrů ze soukromých sbírek... Mnoho návštěvníků o tom neví a projde kolem... A celé to zavřou před zvědavými pohledy jen za jediným účelem - aby nefotili... Jakmile zvednete závěs, správce sálu bude neúnavně v póze útočící kobry sledovat pohyby vašeho těla...

Po obrazech S. Shchedrina a M. Lebedeva

se dostáváme do rukou O. Kiprenského a sbírka jeho portrétů...

Portrét O.A. Ryumina (1826)...

Ve stejné místnosti je vystaven model sochy pro fontánu v Kateřinském parku Carskoje Selo „Mlékařka s rozbitým džbánem“ od P.P. Sokolov (1807-1810)....

V další místnosti se stáváme svědky díla A.G. Venetsianov... Jestliže předtím byli hrdinové obrazů slavní nebo urození lidé, pak ve Venetsianově vystupují do popředí obrazy rolníků, jejich způsobu života a každodenního života...

Obrazy "Loupání řepy" (1820),

"The Reaper" (1826) a

„Věštění z karet“ (1842) je jasným potvrzením výše uvedeného....

Na okně vidíme projekt náhrobku pomníku M.I. Kozlovského, díla S.S. Pimenov (1802)...

S dílem Vasilije Grigorijeviče Perova se seznamujeme ve vedlejší místnosti....

Téma aktuální pro současnou dobu vidíme v jeho díle „Lovci v klidu“ (1877)...

Postup při klášterní večeři do všech detailů odráží Perov ve svém díle „Jídlo“ (1865)...

Touhy osamělého muže, jeho myšlenky, problémy a způsoby jejich řešení se odrážejí v obraze „Hráč na kytaru“ (1865)...

Před námi jsou díla slavného krajináře I.I. Shishkina...

"Borový les" (1883),

"Les (Shmetsk u Narvy)" (1888)...,

"Lodní háj"....

Vedle Shishkina vidíme díla M.K. Klodt je mistrem realistické krajiny ruské vesnice.....

Zde je jedno z jeho děl – „Stádo u řeky v poledne“ (1869)....

„Mezery“ mezi obrazy jsou vyplněny díly E.A. Lanceray - ruský sochař zvířat...

Celý život byl nadšený pro koně, a tak není náhoda, že tato zvířata jsou přítomna v mnoha jeho výtvorech....

Před námi je odlitek z bronzu „Arab se lvíčaty“ (1879)....

V druhé polovině 19. století se v malbě prosadil „neořecký“ styl, který se projevoval v podobě vícefigurálních spektakulárních podívaných, krvavých dramat atd.

Přesně tomu jsme museli čelit ve vedlejším sále muzea...

Obraz G.I. Semiradsky "Phryne na festivalu Poseidon v Eleusis" (1889) - zářný příklad tento směr v umění...

Ze stejné „série“ a plné dramatického výrazu pochází obraz K.D. Flavitsky „Křesťanští mučedníci v Koloseu“ (1862)....

Cestou do vedlejší místnosti opět narazíme na nám již známé dílo E.A. Lansere - "Kyrgyzská škola o prázdninách" (1880)...

Po nějaké době se ocitáme v „zajetí“ Rusů lidový epos.... A to vše díky pohádkovým a bitevním dílům V.M. Vasnetsová:

- „Bitva Skythů se Slovany“ (1882)

a "Rytíř na křižovatce" (1882)...

Pojďme se seznámit s tvorbou dalšího z našich slavných umělců - V.I. Surikov...

Pomalu projíždíme kolem "Stepana Razina"....

Trochu se zdržíme u obrazu „Salome přináší hlavu Jana Křtitele své matce Herodiadě“ (1872) (nestává se často, abyste viděli hlavu na tácu...)

a zastavte se u plátna „Pohled na pomník Petra já na Senátní náměstí v Petrohradě“ (1870)

Přesuňme se do další místnosti – zde je pokračování Surikovovy výstavy....

Pohodlně se usadíme na pohovce, abychom mohli nerušeně a tiše obdivovat „Suvorovův přechod Alp“ a „Ermakovo dobytí Sibiře“

ale pak se odněkud objevila banda Nakhimovců....

Museli jsme se spěšně stáhnout do jiného pokoje a detaily těchto maleb jsme už prozkoumali v hotelu kamerou....

Udělali jsme to včas, protože... v dalším, malém sále, byl vystaven monumentální obraz I.E. Repin s „krátkým“ názvem „Slavnostní zasedání Státní rady dne 7. května 1901, v den stého výročí jejího založení“ (1903).

Aby umělec splnil toto vládní nařízení, nejprve samostatně namaloval 60 portrétů vládních úředníků a poté je s pomocí svých studentů (B.M. Kustodiev a I.S. Kulikov) přenesl na velké plátno...

Naše seznámení s Repinovým dílem pokračuje v následujících místnostech....

Obraz "Vyprosit rekruta",

„Mikuláš z Myry zachrání tři nevinně odsouzené lidi před smrtí“ (1888),

"Barge Haulers na Volze" (1870),

"Na trávníkové lavici" (1876),

"Kozáci" (1880) - to vše je jen malá část díla vynikající umělec své éry Ilja Jefimovič Repin...

Další místnost a před námi jsou díla nejen jedinečného malíře, ale také cestovatele, muže, který neúnavně doprovázel ruskou armádu při vojenských operacích v Japonsku, Střední Asii a dalších „horkých místech“ - V.V. Vereščagina...

Obraz „U dveří mešity“ (1873) je jedním z mnoha děl série Turkestán, odrážející morálku středoasijských států...

Během jedné ze svých posledních cest, a tou bylo Japonsko, byl Vereščagin ohromen památkami klasické kultury, originalitou, originalitou kostýmů...

Plátno "Japonsko. Šintoistický chrám v Nikkó" (1904) bylo namalováno na základě získaných dojmů...

Mimochodem, kdy to začalo Rusko-japonská válka Umělec se vrhl do centra událostí a tragicky zemřel 31. března 1904 spolu s viceadmirálem Makarovem na vlajkové lodi Petropavlovsk (loď byla vyhozena do povětří minou v roadstead Port Arthur)...

Pokračujeme v další cestě Ruským muzeem a ocitáme se v místnosti s díly I.I. Levitan - mistr „krajiny nálady“...

"Zlatý podzim. Slobodka" (1889),

"Ponurý den" (1895),

"Jezero. Rus'" (hlavní dílo zesnulého Levitana: umělec zemřel a zůstalo nedokončené...),

"Předjaří" (1898)....

Nejedná se samozřejmě o jeho mistrovská díla jako „Březen“, „Zlatý podzim“ nebo řada děl o Plesovi, ale přesto...

Ve stejné místnosti vidíme díla K.A. Korovin "Šeřík" (1915),

a K.F. Bogaevského "Lodě. Večerní slunce"....

Další sál muzea...

I.I. Brodsky "Portrét umělcovy manželky" (1908),

A.N. Benoit "Flora's Pool" ....

K.A.Somov a jeho nejslavnější obraz „Zimní kluziště“ (1915)... (Podle znalců malby zobrazuje tento obraz naprosto skvostnou krajinu, která je v zimě v Petrohradu opravdu k vidění...)

Výstava děl Andreje Petroviče Rjabuškina - představitele historického a každodenního žánru...

Některé z jeho nejlepších děl: „Moskovskaja ulice XVII století na dovolené“ (1895),

"Přicházejí! (Lidé Moskvy při vstupu zahraniční ambasády do Moskvy na konci XVII století)"

Nějak jsme si evidentně hluboko v myšlenkách a hluboce ponořeni do umění nevšimli, jak jsme se ocitli v jakési chodbě...

Ale ani tady nebyly zdi prázdné...

Kromě toho všeho druhu reklamní plakáty skončil i tady historické fotografie(tato se například jmenuje „Válka je u konce. Vzestup sochy B.K. Rastrelliho „Anna Ioanovna s malým Arabem“ z úkrytu v Michajlovské zahradě, 1945“).

a dokonce i sochy, které neměly místo v hlavních sálech muzea („Alexander III "dílo M. M. Antokolského 1897)

Když jsme si uvědomili, že na chodbě už není nic k vidění, vrátili jsme se do hlavních sálů muzea a ocitli se na výstavě děl A.I. Kuindzhi, jeden ze slavných ruských krajinářů, student Aivazovského...

"Moře. Krym" (1898),

„Měsíční noc na Dněpru“

"Západ slunce"....

Jak je to všechno skvělé??? Jak se říká, vkus a barva nemají soudruhy... Odborníci mají svůj názor, ale my, jako lidé daleko od vznešených záležitostí, máme trochu jiný názor: když se vám obraz líbí, znamená to, že je dobrý, ale hledejte tahy a nuance nálad na plátně umělec, jeho vize toho, co se děje, není pro nás.... Omlouvám se, jestli se někdo urazil...

Pokud věříte plánu, jsme v hale číslo 32...

Zde zamyšleně sedí "Spinoza" od M.M. Antokolský...

Zjistili jsme, že jsme „zajati“ V.D. Polenov - jeden z vynikajících umělců Peredvizhniki....

Ústřední místo na jeho výstavě zaujímá obraz „Kristus a hříšník“ (1888), na kterém zobrazil děj z evangelia....

Aby vše reálně dopadlo, musel Polenov navštívit Sýrii, Egypt, Palestinu...

Méně rozsáhlá díla umělec: "Sick Woman" (1879),

"A vrátil se do Galileje v síle ducha"...

Další místnost představuje díla G.G. Myasoedov – „významný představitel ruského realismu 2. poloviny 19. století, zakladatel „Asociace mobilních umělecké výstavy"" (citát z Wikipedie)

To je správně. Proč jeho obrázek není realistický? Čas utrpení. Sekačky“?

Také zde můžeme vidět díla K.A. Savitsky (obraz „Do války“ - odráží události spojené se začátkem rusko-turecké války z roku 1877),

a já jsem. Pryanishnikova ("průvod"),

a K.E. Makovský: ("Bedhouse" 1889),

"Rodinný portrét",

„Lidové slavnosti během Maslenice na náměstí Admirality v Petrohradě“ (1869);

a H.P. Platonov "Naimicha" a N.P. Bogdanov-Belsky "U školních dveří" (1897)...

Při přestěhování do jiné budovy se setkáváme s nám již známými díly M.M. Antokolsky "Ermak",

a "Tiger a Sinaj" od A.L. Obera....

Z Michajlovského paláce se přesuneme do budovy Benois...

V první hale této budovy na nás „čeká“ M.A. Vrubel - "... jeden z brilantních tvůrců ruské secese, jehož tvorba se vyznačuje vysokou uměleckou dovedností a touhou vytvářet díla velkého stylu. Umění by podle mistra mělo "probouzet duši od maličkostí všedního dne". život s majestátními obrazy." (citace z anotace jeho díla, vyvěšena ve výstavní síni)....

Po takovém „poučení“ je čas podívat se na mistrovy obrazy...

Dílo "Bogatyr" (1898)....

Znalci umění nazývají Vrubela tajemným géniem malby...

Jeho mistrovské dílo je "Ráno"....

„Jeho obraz „Létající démon“ je také prodchnut atmosférou tajemství...“ (názor odborníků...)

Opakuji, nejsme odborníci. Možná je vše ve Vrubelových dílech tajemné, ale z nějakého důvodu neprobudily naši „duši z každodenních maličkostí“.

V dalším sále muzea jsou vystaveny obrazy M.V. Nesterová...

Než je začneme zkoumat, seznamme se s názory profesionálů...

"Michail Nesterov vytváří obrazy velké duchovní síly a významu. Jsou plné jemné lyriky, odtržené od pozemských starostí, plné kontemplace a náboženské reflexe. Umělec ukazuje složitý duchovní život svých hrdinů, bohatství jejich intelektuálních a mravních schopností , harmonické soužití člověka a přírody. Definice „Nesterovova krajina“ – klidná, tichá, jemně zelená – vstoupila do moderního ruského slovníku.“

Podívejme se na to vše z pohledu laika....

Obraz "Velká tonzura" (1898)...,

"Svatá Rus" (1905),

"Ctihodný Sergius Radonezh" (1899)...,

"Dumas" (1900)...

V tomto případě se kupodivu náš názor na Nesterovovu práci téměř shodoval s názory odborníků...

Hala č.... Již ztracený počet....

Obecně se v této místnosti nacházejí díla V.A. Serova...

"Největší ruský portrétista V.A. Serov vytvořil ze svých současníků brilantní malířskou galerii, různorodou povahou i sociálním postavením. Ve druhé polovině 80. - 90. let 19. století maloval lyrické kontemplativní portréty za použití impresionistických malířských technik. Umělec je objektivní a pravdivý na obrázku, je pečlivý ve výběru pózy, gesta, otáčení hlavy modelky...“

Je na čase to všechno zjistit v praxi...

"Portrét princezny Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),

"Portrét S.M. Botkina, manželka P.D. Botkin" (1899),

"Portrét princezny O.K. Orlové" (1911)

A to je dílo z „jiné opery“....

"Koně na koupání"...

Podle našeho názoru jsou Serovovy portréty přece jen atraktivnější než díla jiných žánrů (alespoň ve srovnání s obrazy vystavenými v Ruském muzeu)...

V další místnosti máme možnost seznámit se s tvorbou Borise Kustodieva...

„Portrét F.I. Chaliapina“ (1922) (Umělec toto dílo dělal již ochrnutý. Maloval po částech, zatímco plátno bylo nakloněno přes jeho židli)

"Merchant's Wife at Tea" (1918)...

"Balagany" (1917)...

V dílech B.M. Kustodiev většinou projevuje originalitu provinční život se svými významnými momenty: bazary, lidové slavnosti, veletrhy atd.

Dalších pár sálů (výstava děl B.D. Grigorjeva, I.I. Maškova) jsme prozkoumali celkem rychle a plynule...

Samozřejmě, když počet zkontrolovaných sálů přesáhne sedmdesát, člověk pociťuje určitou únavu, únavu a chuť to všechno rychle dokončit...

Podle našeho názoru organizátoři výstav, zjevně s přihlédnutím ke všem těmto lidským faktorům, vyšli návštěvníkům muzea také napůl vstříc: čím blíže k východu, tím jemnější a kulturněji řečeno.... Obecně platí, obrázky se stávají jednoduššími z hlediska tradičního vnímání okolní reality... .

Zejména z posledních výstav nás srdečně potěšil pohyb v umění zvaný „primitivismus“...

Pracovníci muzea tento trend popisují takto: „zapojení ruského selského umění a městského folklóru do okruhu současných uměleckých tradic, hluboký zájem o umění autodidaktů byl v 10. letech téměř univerzální.Vědomé zjednodušování umělecká forma nemělo povahu napodobování, ale bylo snahou dodat obrazům umělcem přetvářené skutečnosti onu jasnost, jednoduchost a zároveň sémantickou kapacitu, kterou bylo lidové umění obdařeno svou povahou...“

Nyní se pojďme podívat, jak to celé vypadá....

Například série obrazů M.F. Larionov (jak maloval v mládí)....

Ale jeho pozdější mistrovské dílo - „Venuše“, když uvidí toto dílo, nasadí zamyšlený pohled, udělají chytrý výraz ve tváři, načež vám několik desítek minut za použití profesionálního slangu nadšeně řeknou, že tohle je opravdové mistrovské dílo...

Podle našeho neosvíceného názoru - in mateřská školka děti budou kreslit krásněji...

"Cyklista" od N.S. Gončarová...(všichni zapleteni do hedvábí, vláken a myšlenek umělce...)

Další mistrovské dílo....Neuhodli jste, kdo je před vámi? Ano, toto je „Portrét filozofa“ od L.S. Popova. Trochu připomíná „kostkovanou“ z filmu „Dobrodružství prince Florizela“.

Zdá se, že nejsme jediní v této místnosti, kteří jsou „potěšeni“....

No, teď musíme zhodnotit nejvelkolepější mistrovská díla primitivismu... I když ne, už se to nazývá jinak - Suprematismus (což znamená přeloženo do jednoduchého ruského jazyka " raný projev abstraktní umění moderní doba")

Stojíme před díly klasika tohoto žánru K.S. Malevich... Obrazy "Černý kruh" (1923), "Černý kříž" (1923) a "Bílý radiátor" ... (Omlouvám se, radiátor se ukázal být skutečný. - Zmátl mě nápis na něm umístěný, kde bylo uvedeno, že nelze fotografovat s bleskem)...

Škoda, že zde není uvedeno „Černé náměstí“... Ostatně, jak řekl Malevič: „Náměstí je zárodkem všech možností...“

Po nějaké době se v Malevichově arzenálu zjevně objevily barevné barvy. V roce 1928 je již začíná používat....

Alespoň ve filmu „Do žně (Marfa a Vaňka)“ je to už vidět...

Mimochodem, v Malevichově arzenálu je další fráze: „Kdo cítí, že maluje, vidí objekt méně, kdo vidí objekt, cítí malbu méně...“ Takže pokud jde o jeho „skvělé“ práce, vše je elementární - vidíte objekt (například čtverec, kruh), ale „nevoní“ malováním...

A nakonec velký teoretik nového umění jednou řekl: „Umění se musí vzdát toho, co bylo včera. Takže (Malevich) opustil skutečné umění...

Ve stejné místnosti obrazy ve 3 D obrázek....

V obrazech vystavených v tomto sále lze již nalézt počátky realismu....

"Tři u stolu" P.N. Filonov (1914)...

Další pokoj....

Zde se můžeme seznámit s díly K.S. Petrova-Vodkina....

"Sleď" (1918),...

"Fantasy" (1925),

Dále se ocitáme v umění 20. - 30. let 20. století, které "odráželo politické a sociální změny ve společnosti. Dominantními se stávají témata práce a sportu. Stejně relevantní je portrét, v němž obraz současníka nabývá kolektivního charakteru." jeho touhu vtělit do malebnosti Na svých plátnech, ideály moderní doby, se umělci široce obracejí k tradicím monumentálního umění - panelů a fresek...."

Kolektivní povaha ruské ženy té doby je viditelná na obraze „Žena s kbelíky“ (V.V. Pakulin, 1928)

A tady je obrázek o sportu

a jeho fanoušky (A.N. Samokhvalov „Dívka v tričku“ 1932)...

Plátno „Militarizovaný Komsomol“ (A.N. Samokhvalov, 1932) bylo pro tu dobu velmi aktuální (teď je jasné, kde takové věci vidíme od našich čínských nebo korejských kolegů)