Kanada - Artists of Canada (Obrazy kanadských umělců)!!! Umělci Kanady - to nejzajímavější na blozích Krajiny Kanady v malbě.

Jeden příklad moderní malba jsou bezpochyby díly kanadského umělce Jonathana Earla Bowsera. Umělec se narodil v roce 1962. V Kanadě. Jeho malířský talent se projevil již v raném dětství. Takže jeho první náčrty se objevily ve věku 8 let. Earl Bowser je absolventem Alberta College of Art v Calgary v roce 1984. Po pěti letech v komerční ilustraci, která mu pomohla získat technické dovednosti v kresbě a malbě, začal pracovat samostatně a vnesl do moderního umění novou vizi. Na tento moment Bowser pracuje originálním způsobem, který sám nazval Mýtický naturalismus. Jeho obrazy jsou rozmarné krajiny propletené s obrazy úžasně krásných ženských andělů. Své dívky často prezentuje naživo - naivní, vášnivé, něžné a někdy zlomyslné, prostě přitahují pohledy publika.

„Úkolem umělce je snažit se vidět svět takový, jaký je, a ne takový, jak se zdá lidem, kteří spoléhají na své nespolehlivé pocity. Umělec se musí držet tajemné poezie, z níž je utvořen svět, a vždy doufat, že za závojem iluze nalezne vzácný a prchavý záblesk Pravdy, který ovlivňuje naše myšlení a vnímání světa. Tento neznámý mýticko-poetický základ světa se skládá ze dvou základních aspektů: prvním je hmatatelný, měnící dynamické procesy kosmu – mužský princip; ta druhá je nehmotná, jemně vás uvnitř vábí do věčného míru, který se ve své nekonečné dokonalosti nikdy nemění - ženský. Je to druhý aspekt, který ve své práci oslavuji – Tajemství kosmu a Tajemství ženy.“

A ve skutečnosti jsou Bowserova díla psána velmi zvláštním způsobem takzvané „fantasy“, díky čemuž jsou jeho díla mezi fanoušky tohoto žánru velmi oblíbená. Bowser pracuje s tradičními materiály – plátnem a olejem, což se překvapivě snoubí se směrem jeho tvorby. Jeho obrazy najdeme v soukromých sbírkách po celém světě – od Evropy po Asii. Dokonce i vlády Číny a Tchaj-wanu zakoupily řadu jeho děl do svých sbírek. Mezi obrazy existuje také řada unikátních malovaných talířů umístěných v různých slavných galerií mír. Jeho série 4 obrazů „Native American Land“ a „Nebe Mother“ byla vydána a proslavila se po celém světě.

Je třeba přistupovat k Bowserově práci filozofický bod vidění, vnímající jeho vidění světa jako jakýsi matrix. Obrazy vytvořené mistrem jsou jakýmsi hledáním lyrické poezie, která zahaluje náš svět lehkým nádechem. Jeho obrazy jsou skutečná díla soudobé umění, které bezesporu stojí za pozornost všem milovníkům moderní malby.

Jonathan Earl Bowser je autorem více než 130 originálních obrazů a kreseb, které jsou uloženy ve 13 galerie umění svět: v Americe, Evropě a některých asijských zemích. Ve všech umělcových obrazech hlavní herec Bohyně přírody se vždy objeví.

Až do počátku 20. století bylo kanadské umění úzce spjato s evropským uměním. Kanadští umělci byli vyškoleni v tradičním umění a technikách používaných starověkými mistry a moderními umělci žijícími přes Atlantský oceán. To však nezabránilo pozitivnímu ohlasu umělců, kteří se snažili reflektovat zvláštní charakter tato obrovská země a její lidé.

Cornelius Krieghoff (1815–1872), původem z Německa, dosáhl dokonalosti v krajinářském žánru. Vytvořil četné náčrty malebných míst v Quebecu, zejména zasněžené krajiny. Jeho styl hodně připomínal styl holandských krajinářů. Krieghoffův současník Paul Kane se narodil v Irsku v roce 1810. S obchodníky s kožešinami cestoval přes prérie a Skalisté hory až do Tichého oceánu. Cestou kreslil vše, co viděl (například poslední lov buvolů). Jeho obrazy, zcela v duchu doby, odrážejí život Západu, který byl na pokraji změn. V konec XIX století byli ovlivněni quebečtí umělci francouzští impresionisté, jehož technika byla použita k zobrazení venkovské a městské krajiny východní Kanady. Zdá se, že krajiny Montrealu od Maurice Cullena (1866–934) měly vliv velký vliv na vnímání obyvatel jejich města. Totéž lze říci o krajině Quebecu od Jamese Wilsona Morrise (1865–1924).

Pozdější generace umělců se usadila v Torontu. Vytvořili umělecká škola, který nejen odrážel kanadskou krajinu, ale také zdůrazňoval identitu této země. Tito umělci se stali známými jako "Skupina sedmi". Kořeny tohoto uměleckého sdružení sahají do roku 1911, kdy byl v Torontu vystaven obraz „Na okraji javorového lesa“ od montrealského umělce A. I. Jacksona. Jasná barva a zvláštní textura jeho obrazů ohromily místní umělce. Na jejich radu se Jackson přestěhoval do Toronta. Zde si pronajal studio spolu s dalšími umělci, kteří byli fanoušky jeho talentu. Jackson se spřátelil od umělce samouka Toma Thomsona. Thomson vyrostl na vesnici, uměl rybařit, vesloval na kánoi a střílel z pistole. Thomsonův drsný styl se později vytříbil pod vlivem Jacksona a dalších umělců, kteří obdivovali jeho odvážnou techniku.

Bohatý umělecký mecenáš, Dr. James McCallum, jim poskytl své letní sídlo v oblasti Georgian Bay. McCallum spolu s bohatým umělcem Lawrenem Harrisem, který byl sponzorován inženýrskou firmou Massey-Harris, také poskytoval umělce slavná budova studio, které přehlíželo torontskou Rosedale Gorge. Thomson žil na samotě v malé chatrči vedle studia. Tam umělec pracoval na tom, aby vytvořil maximum krásné obrazy z olejových náčrtů, které dělal v přírodě. Mezi těmito obrazy byly mezi Kanaďany nejoblíbenější - „Západní vítr“ a „Banks Pine“. Thomson se utopil v roce 1917. Jeho smrt byla pro jeho přátele šokem. Přesto v roce 1920 založili Skupinu sedmi. Kromě Jacksona a Harrise to byli Frederick Varley, Frank Johnston, Arthur Lismer, Franklin Carmichael a J. I. H. MacDonald. Ve svých obrazech zobrazovali divočinu kanadského štítu stejným energickým způsobem, který charakterizoval Thomsona. Varli vynikal v portrétování. Carmichael ztvárnil nejen přírodní krajiny, ale také venkov, stejně jako hornické vesnice. Harris vytvořil krajiny severu v primitivistickém stylu a později přešel k abstraktnímu umění.

U domorodých kmenů se umění vyvíjelo již od pravěku: Inuité vyřezávali sochy ze dřeva nebo jeleního parohu, další kmeny po sobě také zanechaly mnoho uměleckých děl, od r. rockové umění na zdobenou keramiku. První evropští emigranti se vyhýbali místním zvykům a podporovali evropské tradice. V během XIX a počátku 20. století. místní umělci cestovali do Paříže a Londýna studovat evropské umění. Na počátku 20. stol. umělci se snažili vyvinout osobitý národní styl. Samotná země se stala stálým námětem kanadského malířství: zelené lesy, majestátní krajiny a severská divoká zvěř. Dnes kanadské umění odráží různé umělecké směry.

Umělci Nového světa

V 17. stol Francouzští osadníci v Kanadě buď dováželi náboženské obrazy, nebo byly vyrobeny na zakázku k výzdobě nových kostelů. Pouze Samuel de Champlain, „otec Nové Francie“, vynikal svými nákresy kmene Huronů. Po válce s Brity v 60. letech. XVIII století umění přešlo od náboženských motivů k politická témata, země, lidé. Armádní důstojník Thomas Davies (1737–1812) napsal krásné, jemné malby; je v nich okamžitě cítit umělcova láska k přírodě jeho země. Robert Field (1769–1819) pracoval v neoklasicistním stylu, který v té době dominoval Evropě a dosáhl velké slávy, stejně jako další quebečtí umělci Antoine Plamondon (1817–1895) a Théophile Hamel (1817–1870). Cornelius Krieghoff (1815–1872) se usadil v Quebecu a proslavil se svým zasněžené krajiny, na jeho obrazech se objevují jak osadníci, tak domorodí obyvatelé. Jeho současník Paul Kane (1810-1871) během své výpravné cesty po Kanadě studoval životy původních obyvatel Kanady. Zanechal po sobě asi 100 skic a obrazů z jejich života, z nichž nejpůsobivější je Perot (1856). V průběhu 19. stol. umělci se zaměřili na téma kanadské přírody. Homer Watson (1855–1936) a Ozias Leduc (1864–1955) byli prvními umělci, kteří se naučili své řemeslo ve své domovině.

Po vzniku Konfederace v roce 1883 vznikla Královská kanadská akademie umění a národní galerie Kanada. Nyní mohli umělci studovat své řemeslo ve své zemi, ale mnozí stále raději odjeli studovat do Paříže. Curtis Williamson (1867–1944) a Edmund Morris (1871–1913) se vrátili do Kanady z Francie plni síly a odhodlání oživit národní umění. V roce 1907 založili Canadian Arts Club, kde byly prezentovány nové trendy v malbě.

Současní umělci

Nadměrný vliv evropského umění na Kanadu kritizovala snad nejvlivnější skupina kanadských umělců, Skupina sedmi. Před první světovou válkou protestovali umělci z Toronta proti nedostatku národní jednoty v umění. Do 20. let. XX století Díky této skupině se zformoval kanadský styl malby, ztělesněný v odvážných, jasných krajinách. I přes předčasná smrt, umělec Tom Thomson také významně přispěl k rozvoji kanadského malířství. V díle tří nejpozoruhodnějších umělců 30. let 20. století. vliv Skupiny sedmi je cítit, ale zároveň měl každý svůj vlastní charakteristické rysy a každý ve svých dílech prokázal lásku ke své rodné provincii; David Milne (1882–1953) proslul svými zátišími, L. Fitzgerald (1890–1956) výjevy z r. Každodenní život a Emily Carr (1871–1945) se silnými vyobrazeními kmene Salishů a jejich totemů.

Silný vliv G7 vyvolalo pobouření mezi novými generacemi úspěšných umělců. John Lyman (1866-1945) popíral horlivý nacionalismus skupiny. Inspirován dílem Matisse se odklonil od principu používání země jako hlavního předmětu malby. Dayman založil Společnost moderního umění v Montrealu a prosazoval nový směr v malbě v letech 1939–1948; Do města se dostal i surrealismus.

Od druhé světové války prudce vzrostla obliba nových forem malby založené na abstrakci. V Montrealu vytvořil Paul Emile Borduas (1905–1960) se dvěma společníky skupinu „automatistů“, hlásající principy surrealismu a abstraktního impresionismu. V 50. letech obdrželi kanadští umělci mezinárodní uznání. Poválečné trendy se rozvinuly i v Torontu, kde členové skupiny Painters Elven vytvářeli abstraktní obrazy. Dnes kanadští umělci pracují úplně různé styly a sledováním moderních světových trendů a podporou kanadských kulturních tradic.

Domorodé umění

Umění Inuitů a severních prvních národů je v Kanadě vysoce ceněno. Mezi archeologické nálezy- mnoho uměleckých děl starých Inuitů - od malých soch až po vyřezávané pevnosti, které byly poté vyrobeny pro náboženské účely.

Když Evropané dorazili do země Inuitů, rychle se naučili používat své dovednosti k dobrému efektu a začali vyřezávat sochy z kostí, klů a kamene na prodej. Dnes jsou inuitští umělci jako Akghadluk, K. Ashuna a Tommy Eshevek uznáváni za svůj přínos současnému kanadskému umění (obzvláště ceněny jsou jejich sochy). Sochy domorodých obyvatel North Shore jsou známé po celém světě, zejména řezby z cedru Billa Reeda a totemy od Richarda Krentze.

Domorodé umění oslavuje jejich legendární schopnosti přežití, příběhy a mýty, stejně jako jejich zemi a boj o její zachování.

Sochařství

Evropské sochařství se v Kanadě proslavilo s příchodem Francouzů, kteří vyráběli posvátné sochy k výzdobě kostelů. Sochaři, včetně Louise Quevillona (1749–1832), vytvořili dekorativní oltářní obrazy a mramorové sochy. evropské tradice dominovala v průběhu 19. století a ve 20. století. Nová kanadská města začala vyžadovat četné občanské památky. Tak vznikla fasáda budovy parlamentu v Quebecu podle návrhu Louis-Philippe Héberta (1850–1917).

Prvky domorodého stylu jsou viditelné v mnoha sochách 20. století., stejně jako prvky evropských stylů, včetně secese a art deca. V 60. letech 20. století Kanadští sochaři se snažili vyvinout národní styl. Použití moderních materiálů a vliv konceptuální umění- Tady charakterové rysy dílo současných kanadských sochařů, například Michaela Snowa.

Pro tento článek ze série o mezinárodní umělci Zaměřujeme se na Kanadu tím, že zdůrazňujeme pět umělců, kteří vytvářejí fantastická díla od ilustrace po grafický design a další! Zeptal jsem se každého umělce, jak jeho země a kultura ovlivnily jeho tvorbu, a oni mi dali fantastické odpovědi. Užívat si!

Marie Bergeronová

Mary je ilustrátorka a grafická designérka se sídlem v Montrealu. Ona tvoří světlé projekty a barevné fanart mashups některých vašich oblíbených titulů. Podívejte se na malý výběr její práce níže nebo více v jejím portfoliu.

Captain America a Hail Hydra

Kanada je velmi mírumilovná země. Jsme velmi otevření a nadnárodní. To z nás dělá skvělou zemi. Jednou z mých oblíbených věcí je ztratit se v přírodě. Nedělám to tak často jako dřív, ale naše oblast a příroda jsou neuvěřitelně bohaté.

Tady leží Joe a Sweven Films

Umění lze nalézt téměř všude v mnoha podobách. Máme mnoho festivalů. Jazz, World, African, Arabic, Just for Laugh, Festival pouliční umění. Jsou všude! Nejvíce mě inspirovaly umělecké festivaly. Umělci z celého světa zdokonalují své dovednosti zde v Montrealu.

Hannibal a sítotisk

Nikdo, koho znám v umělecké branži, nehraje sólo. Všichni pracujeme společně. Všichni na sebe tlačíme. Naše kořeny jsou zde v umělecké oblasti a každým rokem rostou. Přestože je nás v našem oboru jen pár, oproti široké nabídce ateliérů a kreativní lidé ve Státech to zvládneme. Tuto zemi bych za nic nevyměnil.

Caleb Hamm

Caleb je umělec na volné noze z Winkler, Manitoba, Kanada. Inspirován svým okolím a láskou k přírodě vytváří nádherná díla s neuvěřitelnými detaily a symbolikou. Podívejte se na malý výběr jeho prací níže nebo více v jeho portfoliu.

Rozsypaný náhrdelník

Při tak obrovském přílivu imigrantů má etnická rozmanitost obrovský vliv na náš pohled na svět. Moje město s 10 500 obyvateli se za poslední dvě desetiletí proměnilo z převážně monokulturního zemědělského města na prosperující komunitu lidí ze 125 zemí. Naše první umělecká galerie se oficiálně otevírá zítra.

Zakořeněné v základech existence

Ohlašovat

Můj raného dětství v mezinárodním misijním táboře Papua-Nová Guinea měl také velký vliv na můj antropologický zájem o kulturu a zejména o mizející domorodé kultury po celém světě. Již od dětství jsem se velmi zajímal o První národy Severní Amerika. Strávil jsem několik let výukou umění a hudby v izolované odžibvejské rezervaci, což poskytlo úrodnou půdu pro můj rozšiřující se výzkum.

Lunární svatyně

Kanada je tak obrovská země a mnoho z ní zůstává nedotčeno. Šířka a divoká krása každé provincie poskytuje další bohatý zdroj inspirace. Není nic lepšího, než se vydat na výlet na kánoi se starými přáteli po jezeře nebo říčním systému. Krása nejen omámí, ale přivádí mě zpět k mému stojanu s čerstvou inspirací.

Shawn Hight

Sean je designér a grafik kreslených filmů z Vancouveru v Kanadě. Jeho animace jsou ladné, komplexní a mluvící. Podívejte se na malý výběr jeho prací níže nebo více v jeho portfoliu.

Matsu

Mám tu lidi rád. Zdá se, že Kanada přitahuje pozitivní lidi, kteří myslí dopředu. Protože většina lidí žijících ve Vancouveru nepochází odsud, což je místo s bohatou kulturou a různými úhly pohledu.

Costa - Opravte Floridu

Vancouver je velmi kreativní město. Je plná umělců a vynálezců, kteří posouvají náš průmysl dopředu. Je to také úžasné město, kde příroda začíná přímo na vašem dvorku. 30 minut od města se můžete vydat na horskou procházku a lyžovat. Jste obklopeni plážemi a deštnými pralesy, takže můžete snadno uniknout každodennímu shonu města.

FITZ: Toronto 2016 upoutávka

Slack - zjednodušená práce

Přístup k přírodě a obklopení lesy a vodou ovlivňuje i mou tvorbu. Mám mnoho přátel, kteří milují aktivní obrázekžije, kteří také pracují ve filmovém průmyslu. Vždy dělají malé ohnivé projekty a potřebují názvy nebo grafiku, což je něco, co se vždy dobrovolně ujímám.

Lidija Paradinovic Nagulov

Lydia je povrchová a textilní umělkyně, která v současnosti působí v kanadském Torontu. Nabírá krásné vzory z její lásky k přírodě a její návody najdete zde na Envato Tuts+. Podívejte se na malý výběr její práce níže nebo více v jejím portfoliu.

Rose du Monde

Stále si zvykám na nové prostředí, ale nejvíc mě šokovalo, jak moc odlišní lidéžije tady a jak jsou k sobě upřímně laskaví. Žil jsem ve velmi homogenní společnosti, kde si všichni byli trochu podobní a všichni měli téměř stejné zázemí. Toronto je úžasná paleta etnické rozmanitosti a tak nějak se cítím jako doma.

Příroda je tak důležitou součástí kanadského života a mojí největší inspirací. Strávil jsem šíleně mnoho času v Ripley's Aquarium, kde jsem kreslil ryby nebo se na ně jen díval. Jsem také pravidelným návštěvníkem botanických zahrad ROM a Zoo Toronto. Ve skutečnosti od té doby, co jsem se sem přestěhoval, kreslím méně z digitálních exemplářů a více z přírody a myslím, že to dodává mé práci větší autentičnost.

Při procházce městem si toho snadno všimnete milostný vztah Toronto je domovem umění a umělců – ve vzduchu je tolik úžasných nástěnných maleb, nezávislých obchodů s uměním, dočasných výstav a prostě spousta kreativity. Jsem rád, že jsem toho všeho malou součástí.

Giuseppe Simpatico

Giuseppe - designér a moderní portrétista, žijící v Britské Kolumbii v Kanadě. Jeho jedinečné portréty mají texturu a jsou plné zářivých barev. Podívejte se na malý výběr jeho prací níže nebo více v jeho portfoliu.

Kanada je nádherná země s rozmanitou krajinou. Je to příjemná země, která si váží všech kultur. Cestoval jsem do mnoha měst v Evropě, Mexiku a Severní Americe a opravdu věřím, že máme tolik úžasných světových prvků shromážděných na jednom místě. Pokaždé, když se vracím domů z jiné země, uvědomuji si, že toto místo je ideální pro život.

Pocházím z údolí Okanagan v jižní Britské Kolumbii v Kanadě. Když máte možnost utéct rušný život, miluji, že B.K. mi nabízí prostor k přemýšlení, co dále vytvořit. Můj umělecký styl inklinuje k raw a bio. Jedinečná textura a barvy, které používám, vytvářejí výsledek plný emocí. Krásu nacházím ve světle a struktuře vytvořené jednoduchými liniemi a vrstvami barev. Moje práce je pro mě příležitostí vytvořit něco jedinečného, ​​odvážného, ​​organického a svěžího – stejně jako sama B.K.

Moderní portréty - digitální kresba č. 19

Technologický sektor se velmi rychle rozvíjí a přitahuje mnoho vývojářů, designérů a animátorů. Všichni vyjadřují kreativitu ve svém vlastním jedinečném stylu. To je další důvod, proč miluji být tam, kde jsem. Technika a umění se zde prolínají a myslím, že se začneme setkávat se zajímavými projekty.

Proč je pro kanadské umění tak důležitý historický kontext a porozumění? Historické rysy Formování kanadské mentality bylo v umění vyjádřeno opakováním určitého cyklu témat. Předně vyčnívá téma hledání kanadské identity – a to je palčivé téma každé multikulturní země, nejen Kanady. Pozornost umělců přitahuje i téma izolace a samoty a jejich vliv na jedince ve společnosti.
Tato otázka má několik stran – stačí si uvědomit, že z hlediska hranic hraničí nejobydlenější část Kanady pouze se Spojenými státy; a z hlediska hustoty osídlení jsou v Kanadě, s výjimkou její jižní hranice a pobřeží, oblasti jediné hustoty s velmi řídkým osídlením. K těmto rysům lze přidat i život indiánů v rezervacích, který má rovněž nádech izolace.

Tematické cykly

Již zmíněná témata souvisejí také s otázkami interakce mezi několika kulturními vrstvami, a to:

• kontakty mezi osadníky a domorodým kanadským obyvatelstvem, vývoj jejich vztahů;
• rozpory a historické napětí mezi francouzsky a anglicky mluvící Kanadou.

A pro umění neméně významné než předchozí témata, je tématem kanadské krajiny, klimatických podmínek a malebné krajiny, která se odráží především ve výtvarném umění.

První seznámení s uměním

V průběhu vývoje Kanady, nejprve ve světle britského vlivu na kolonii a později v těsné blízkosti Spojených států, se hledala odpověď na otázku, co Kanaďany odlišuje od jejich spojenců a sousedů. Kanadské umění začalo jako derivát evropské umění. Jak je tato kontinuita patrná?

V začátek XIX století jsou britské kořeny rané kanadské architektury stále jasně viditelné. Pozoruhodným příkladem potvrzujícím tuto zřejmou myšlenku zůstává anglikánská katedrála architektů Williama Halla a Williama Robea - Katedrála Nejsvětější Trojice v Quebecu (postavena v roce 1830 a stala se první anglikánskou katedrálou mimo Britské ostrovy). Jeho prototypem byl kostel svatého Martina (Londýn, Trafalgarské náměstí).

Evropský romantismus byl jedním z prvních vlivů na kanadské malířství. Díla Josepha Legara a umělců jeho období, portrétování a krajinomalba Kanady, jsou zachována romantické rysy. Tvorba prvních kanadských malířů - P. Kane, F. Berne - byla ovlivněna barbizonskou školou (Francie).

Odstup od měkkých vlastností Evropský romantismus a expresionismu, kanadské malířství začalo již ve 20. století. Průkopníky na této cestě byli umělci známí jako „Skupina sedmi“. Zobrazení drsné kanadské krajiny touto skupinou malířů znamenalo začátek nového stylu. Na pozadí divoké, nedotčené přírody se v kontrastu vyjímal křehký předmět, nejčastěji rostlina.

Skupina sedmi a další

Úplně prvním tradičním uměleckým hnutím v Kanadě, které získalo široké uznání, byla Skupina sedmi. Založil ji Tom Thomson (ačkoli zemřel dříve, než skupina oficiálně vznikla). Skládal se výhradně z mužských umělců:

1. Franklin Carmichael
2. Lauren Harrisová
3. Y. Jackson
4. Franz Johnston
5. Arthur Lismer
6. J.E.G. MacDonald (J.E.H. MacDonald)
7. Frederick Varley

Obrazové zaměření plodných krajinářů se soustředilo na rozlehlé krajiny. Dovedně předávaly krásu divoká zvěř svou přísností a kontrasty vystupujícími do popředí obrazů. Ve 30. letech 20. století byla vytvořena Společnost kanadských umělců, následovníci Skupiny sedmi. S aktivitami Společnosti je spojena práce kanadské umělkyně Emily Carr, první ženy, které se dostalo národního uznání.

Jarní led. Tom Thompson

Lauren Harrisová, odstupující od krajinomalba skupina, směřovala svou práci směrem abstraktní umění. Harold Town a Jean-Paul Riopelle jsou slavní abstraktní umělci, mezi které patří umělecká skupina Jedenáct.

Woodland, potomek stylu domorodého umění

Nejlepší příklady kanadských řemesel – výtvarné umění a sochařství – mají svůj původ v domorodé kultuře, domorodých Američanech a Inuitech. Bohužel mnoho z umění domorodých národů zůstává mimo rozšířené znalosti a uznání. Kanadské domorodé umění je však bohaté kreativní nápady a jejich provedení ve formě a tvoří významnou část pan-kanadské kultury a umění.

Norval Morrisseau, jehož indiánské jméno je Copper Thunderbird, - talentovaný umělec, který měl neocenitelný vliv na vývoj autentického umění. Jako odžibwejský šaman se pan Morrisseau stal prvním umělcem, který spojil modernistický styl s tradičními indiánskými obrazy. Jeho styl je dnes známý jako „Woodland“, malba legend. Oživení staroindických rytin vyrobených na březové kůře, motivy podobné obrázku na rentgenové snímky, spojující linie mezi zvířaty a lidmi jsou charakteristické rysy obrazů Norvala Morrisseaua.

Schopnost syntetizovat tradice kmenových národů a rysy evropských a amerických tradic do jediného celku se stala důležitým aspektem při formování národního ducha pravého kanadského umění.