Pod Malevičovým „černým čtvercem“ našli původní název obrazu. Skvělé a nepochopitelné: Proč všichni obdivují „Černé náměstí“

Kazimir Severinovič Malevič se narodil v roce 1878 v rodině cukrovaru a ženy v domácnosti v Kyjevě. Měl polské kořeny, jeho rodina mluvila polsky, ale Malevič se považoval za Ukrajince. Umělec prožil dětství v ukrajinském vnitrozemí, a jak sám napsal, lidová kultura ovlivnil celou jeho tvorbu. Sledoval, jak vesnické ženy malují kamna, nádobí a vyšívají geometrické vzory na košile.

V budoucnu umělec ve svých dílech mnohokrát popsal vzpomínky z dětství, které později ovlivnily jeho volbu povolání. Otec vzal malého Kazimíra s sebou do Kyjeva. Při pohledu do výloh obchodů uviděl plátno, na kterém dívka loupala brambory. Malevich byl šokován tím, jak realisticky byla slupka zobrazena. Nebo vidět malíře, jak natírá střechu zelená barva, byla ohromena, jak se postupně zbarvila do stejné barvy jako stromy.

V 15 letech mu matka dala barvy a už v 16 namaloval svůj první obraz: krajinu s lodí, řekou a měsícem. Umělcův přítel vzal plátno do obchodu, kde ho koupili za 5 rublů - průměrná mzda dělník za 2 dny. Další osud obrazy neznámé.

Pak se v Malevichově životě stalo hodně zajímavé akce: práce kreslíře, neúspěch přijímací zkoušky na uměleckou akademii, výstavy, výuka na univerzitě, ostuda Sovětská moc- ale teď budeme mluvit o jeho hlavních dílech.

"Kráva a housle", 1913

Pravděpodobně z tohoto obrazu vyhlásil Malevič válku tradičnímu umění. Byl namalován v roce 1913 v Moskvě, kdy umělci zoufale chyběly peníze. Rozebral tedy skříň a namaloval na police 3 obrazy. Na boku měly dokonce otvory na zapínání. Proto ta neobvyklá velikost plátna.

Malevich přišel s „alogismem“ - nový styl malování, které se staví proti logice. Jeho podstatou bylo spojení nesourodého. Umělec zpochybnil akademické umění a veškerou filištínskou logiku. Umění se vždy vytvářelo podle určitých pravidel: v hudbě je jasná struktura, poezie byla šitá na míru tradičním rytmům jako jamb a trochee, v malbě byly obrazy malovány tak, jak je mistři odkázali.

V obraze „Kráva a housle“ Kazimir Malevich spojil věci ze dvou protilehlých břehů. Housle jako předmět klasické umění, také jeden z Picassových oblíbených námětů, a kráva, kterou umělec zkopíroval z nápisu řeznictví. Na zadní stranu napsal „Nelogické srovnání dvou forem – „krávy a houslí“ – jako moment boje proti logice, přirozenosti, maloměšťáckému smyslu a předsudkům. Tam také umístil datum „1911“, aby nikdo nepochyboval o tom, kdo jako první přišel s alogismem.

Následně umělec tento směr rozvinul, například ve svém díle „Composition with Gioconda“. Zde ztvárnil slavné dílo Leonardo da Vinci to přeškrtl a navrch nalepil inzerát na prodej bytu. Slavné je jeho vystoupení na Kuzněckém mostě, shromaždišti dnešní zlaté mládeže: šel po něm s vařečka v knoflíkové dírce saka, která se stala povinným atributem v oděvu mnoha avantgardních umělců té doby.

Kazimíra Malevich se stal zakladatelem alogismu, ale nerozvíjel ho dlouho. Již v roce 1915 přišel na své slavné černé náměstí a Suprematismus.

Všechno na tomto obrázku je tajemné – od původu až po interpretaci. Malevichův černý čtverec vlastně vůbec není čtverec: žádná ze stran není rovnoběžná navzájem ani s rámem obrazu, je to prostě obdélník, který pouhým okem připomíná čtverec. Umělec pro svou práci použil speciální řešení barev, které neobsahovalo žádné černé barvy, takže název obrazu zcela neodpovídá skutečnosti.

Bylo to napsáno v roce 1915 pro výstavu, ale sám Malevich dal na zadní stranu datum „1913“. Možná je to způsobeno tím, že v roce 1913 byla uvedena opera „Vítězství nad sluncem“, ve které umělec maloval scenérii. Šlo o inscenaci, kterou průměrný člověk nepřijal, sestávající z nezřetelných řečí, avantgardních kostýmů a podivných kulis. Tam se poprvé objevil černý čtverec jako pozadí, blokující slunce.

Jaký je tedy smysl tohoto obrazu, co nám tím chtěl umělec sdělit? Složitost jednoznačného výkladu autor do díla zpočátku zakomponoval. Zpočátku se mnoho umělců snažilo o co nejpřesnější a nejpodobnější zobrazení předmětu kresby. Starověký muž pokusil se ukázat lov v jeho rockové umění. Později se objevila symbolika, kdy malíři kromě zobrazování skutečnosti vkládali do svých děl i nějaký význam. Umístěním různých předmětů do svých obrazů se umělci snažili ukázat své pocity nebo myšlenky. Například obraz bílé lilie naznačoval čistotu a černého psa křesťanská kultura označoval nevěru a pohanství.

Během Malevichova života byl velmi populární kubismus, kde se umělec nesnaží realisticky zobrazit tvar předmětu, ale ukazuje jeho obsah pomocí geometrických tvarů a linií. Casimir šel ještě dále: zničil samotnou formu, zobrazující nulu všech forem - čtverec.

Vytvořil nový směr – suprematismus. Věřil, že to byl nejvyšší projev malby. Černý čtverec se stal prvním písmenem abecedy, se kterou vznikala jeho mistrovská díla. Umělec nazval suprematismus nové náboženství a čtverec je jeho ikonou. Ne nadarmo visel na výstavě obraz nahoře v rohu, kam pravoslavní křesťané věšeli ikony, tzv. červený roh.

Kromě černého čtverce byly na výstavě „Černý kruh“ a „Černý kříž“. A pokud byl „Černý čtverec“ prvním písmenem abecedy nového umění, pak kruh a kříž byly druhým a třetím. Všechny tři obrazy tvořily triptych, jeden celek, stavební kameny, s jejichž pomocí by se obrazy suprematismu stavěly.

Jsou známy minimálně 4 verze černého čtverce, které Malevich namaloval později pro různé výstavy. První a třetí verze je v Treťjakovské galerii, druhá v Ruském muzeu v Petrohradě. Čtvrtý černý čtverec vešel ve známost až v roce 1993, kdy věřitel přinesl obraz jako zástavu do banky. Obraz si nikdy nevzal a po pádu banky jej za symbolický milion dolarů koupil ruský miliardář Vladimir Potanin a převedl do Ermitáže.

V roce 2015 objevili zaměstnanci Treťjakovské galerie pod prvním černým čtvercem složité geometrické linie a vzory. Odborníci říkají, že pod náměstím jsou obrazy, ne jeden, ale dva. Kromě toho našli také nápis: "Bitva černochů v temné jeskyni." Toto je odkaz na umělci 19. století století Paulu Bilchodovi a Alphonse Allaisovi, kteří již nakreslili černé obdélníky a dali je podobná jména. Malevichovy obrazy tedy stále uchovávají mnoho tajemství.

Nejúžasnější na tomto snímku je jeho historie. Malevich jej vystavil na výstavě v Berlíně v roce 1927, ale musel naléhavě odejít. Svá díla nechal v úschově architekta Huga Goeringa, ale osud se ukázal být takový, že Malevich obrazy už nikdy neviděl. Když se nacisté dostali k moci, všechna jeho díla měla být zničena jako „degenerované umění“, ale přítel umělce odvezl ze země více než 100 jeho obrazů. Později je architektovi dědicové prodali holandskému muzeu, které pak uspořádalo největší výstavy Malevichovy obrazy v Evropě. Mnohem později umělcovi příbuzní zažalovali muzeum o jejich dědictví a o 17 let později byly některé obrazy vráceny jejich právoplatným majitelům.

V roce 2008 tento obrázek byl prodán za 65 milionů dolarů a stal se v té době nejdražším plátnem mezi obrazy ruských umělců. V roce 2018 „Suprematist Composition“ aktualizoval svůj rekord a byl prodán v aukci za 85 milionů anonymnímu kupci.

Malevich rozvíjející téma zbytečnosti vytvořil bílý čtverec neboli „bílé na bílém“. Pokud suprematismus stojí nad jakýmkoli jiným uměním, pak bílý čtverec stojí v čele samotného suprematismu. Co může být nesmyslnějšího než bílé „nic“ a dokonce i na bílém pozadí? Přesně tak, nic.

Existuje legenda, že umělec, který namaloval obraz, ztratil z dohledu náměstí a rozhodl se nastínit jeho hranice a více zvýraznit pozadí. Tak se dílo dostalo k divákovi.

Pro suprematisty byla bílá symbolem vesmíru. Malevič považoval bělost za vrchol kontemplace. Podle jeho názoru se člověk zdá být ponořen do transu, rozpouštějící se v barvách. Sám umělec byl ze své práce nadšený. Napsal, že prolomil barevnou bariéru. Po dokončení prací na obraze byl Malevich ve stavu deprese, protože už nedokázal vytvořit nic lepšího.

Práce byla poprvé představena na výstavě „Bezpředmětná kreativita a suprematismus“ v roce 1919 v Moskvě. V roce 1927 skončila na výstavě v Berlíně a ve své vlasti se už neobjevila. Nyní v muzeu soudobé umění v NYC. Plátno je jedním z mála obrazů dostupných západním divákům. V Sovětské Rusko bílý čtverec byl silně spojen s bílým pohybem. Možná i proto zde není obraz tak slavný jako na Západě. V USA je obliba bílého čtverce srovnatelná pouze s černým čtvercem v Rusku.

Sovětská vláda neměla příliš v lásce suprematismus, ani celé dílo ruské avantgardy obecně. Jediný obraz od Maleviče, který Sověti uznali, je „Rudá kavalérie“. Myslím, že není třeba moc říkat proč. Dokonce i na zadní straně byl nápis „Rudá kavalerie tryskem z říjnového hlavního města bránit sovětské hranice“. Umělec dal do rohu datum - „1918“, ačkoli obraz byl jasně namalován později.

Jsou zde jasně vyjádřeny 3 živly – nebe, jezdci a země. Všechno ale není tak jednoduché, jak se na první pohled zdá, jen málo kritiků si obraz vykládá jako poctu Rudé armádě.

Linie horizontu probíhá přesně podél zlatého řezu - standardu proporcí: Země se vztahuje k obloze stejně jako nebe k celku. Takové rozdělení malby v té době bylo velmi vzácné; možná měla vliv Malevichova práce jako kreslíře v jeho mládí. Mimochodem, Zlatý řez je přítomen i v pěticípé hvězdě, zda šlo o odkaz na sovětskou moc, lze jen hádat.

Na obraze se často objevují číslice tři, čtyři a dvanáct. Na plátně jsou tři skupiny jezdců po čtyřech lidech, což dává dohromady 12. Každý jezdec je jakoby rozdělen na další 4 lidi. Pozemek je rozdělen na 12 částí. Verze výkladu jsou různé, ale s největší pravděpodobností zde Malevich zašifroval odkaz na křesťanství: 12 apoštolů, 4 jezdci z Apokalypsy, Nejsvětější Trojice... I když to mohlo být cokoliv: 12 znamení zvěrokruhu, 12 měsíců, 3 hrdinové. Možná k těmto číslům umělec přišel náhodou, ale jak poznáváte Malevichovu tvorbu blíž a blíž, na takové náhody nevěříte.

I lidé daleko od umění vědí, kdo maloval „Černé náměstí“. Stala se jakýmsi antipodem profesionality a umělecké hodnoty, stejně jako zápletkou mnoha vtipů. Ve skutečnosti mluvíme o tom o zcela unikátním jevu v kreativní svět a „Černé náměstí suprematistů“ (skutečný název obrazu) není tak jednoduché, jak se zdá k obyčejnému člověku. Význam Černého čtverce Kazimira Maleviče stále není jistý, ale existuje mnoho zajímavých teorií, které se pokusíme společně pochopit.

Historie stvoření a možné teorie

Autorem "Černého náměstí" - senzačního díla, které dodnes vzrušuje mysl - je Kazimir Severinovič Malevich. Dlouhodobé pátrání a objevy nového směru přinesly své ovoce a právě Malevich má zásluhu na zničení tradičních základů. Nyní neexistují žádné obvyklé tvary, barevné kombinace a proporce „zlatého řezu“. Přinesla mu výstava obrazů s futuristickým názvem „0,10“ (nula-deset). světová sláva a proslavil Černý čtverec. Objevem byla nejen nadřazenost jednoduchých čar a obrazců (za hlavní jsou považovány tři: čtverec, kruh a kříž), ale také hluboký význam. Je třeba poznamenat, že suprematistické hnutí bylo skutečným průlomem a otevřelo se Nový vzhled k tradičnímu umění. Následně vyšla kniha „Černý čtverec“ od Kazimira Maleviče, ve které autor vytváří ještě více tajemství a neposkytuje vysvětlení pro svou práci. Existuje však několik pozoruhodných teorií souvisejících s vytvořením díla.

Teorie 1: skrytý význam

Nejjednodušším vysvětlením tak neobvyklého díla je, že umělec prostě přetřel nepovedený obraz černou barvou. To může být podpořeno vícebarevnými „žilkami“, které se objevují na pozadí plátna. Stále se provádějí četné studie se speciálními přístroji za účelem detekce pravé malby pod černým pozadím, ale zatím nepřinesly žádné výsledky. Historici umění nepřipouštějí restaurování samotné malby a restaurování údajně existujícího spodního obrazu. Jejich záměry jsou však jasné, protože v případě objevení dalšího obrazu bude cena obrazu „Černé náměstí“ velmi pochybná.

Teorie č. 2: evoluce futurismu

Fascinován teoriemi kubismu a založením vlastního směru - suprematismu, autor svým dílem oživil myšlenku úplného formalismu. Malevičův manifest „Černé náměstí“ je odmítnutím obsahu a vyváženosti jasných forem. Ne každý může pochopit tento fenomén umění, ale má také spoustu následovníků. Tato práce je dokonce nazývána „vrcholem úspěchu neobjektivní umění“, který klade důraz na naprosté oddělení obrazu od reality a absenci jakéhokoli uměleckého sdělení.

Teorie č. 3: psychologická technika

Taková manipulace vědomí se úspěšně používá v mnoha oblastech. moderní život. Následně se dokonce objevil termín „Malevich square effect“. Jeho podstatou je, že každého člověka lze ovlivnit veřejný názor a nemůže vědomě určit hodnotu předmětu, ani nemůže rozpoznat pravdu a lež. Proč je Malevičovo „Černé náměstí“ známé? Analogicky k „nahému králi“ není podstata a význam tohoto obrazu určován umělcovou myšlenkou nebo dokonce použitými proporcemi, perspektivou a barvou, ale výhradně názory ostatních. Tuto roli hrají kritici umění, kteří se v ní našli více smyslu než bylo původně zamýšleno.

Tuto teorii mimochodem podporuje i to, že zpočátku výstava neměla až tak velký úspěch. Teprve jmenováním Maleviče do funkce lidového komisaře výtvarných umění v roce 1929 se jeho obrazy staly široce známými a populárními. Umělec tedy v doslova vynucené uznání jeho kreativity, a to i zneužitím úředního postavení.

Teorie #4: Výzva k náboženství

Důvodem tohoto názoru bylo umístění obrazu. Výstava zahrnovala 49 umělcových děl a slavné „Černé náměstí“ bylo součástí triptychu, jehož součástí byl i kruh a kříž. Obraz zároveň visel v „červeném rohu“, kde se podle pravoslavných zvyklostí nacházela ikona. Všichni kritici tomuto okamžiku věnovali pozornost, a proto nazvali „Černé náměstí“ novou ikonou nadcházejícího století. Je známo, že Malevich aktivně podporoval myšlenky komunismu a zastával vedoucí pozice pod nová vláda. To plně přispělo k jeho popularitě.

Teorie č. 5: Mystický vhled

Sám autor na dotaz ohledně vzniku svého obrazu odpověděl, že jednal nevědomě, téměř v transu. Zda je to skutečně pravda, není známo, ale většina lidí souhlasí s tím, že v tomto díle je nějaká tajemná přitažlivost. Mnozí vidí v hlubinách další postavy a žádná z nich není natřena černě. Navíc zvláště ovlivnitelní lidé se vedle plátna cítí špatně a zažívají záchvaty paniky a bezdůvodného strachu. Potvrďte mystický původ stvoření a tajný význam, což znamená, že Malevičův „Černý čtverec“ je velmi těžký, ale připsat mu vše psychologický dopad, popsané výše, je mnohem rozumnější. Ne nadarmo toto plátno mnoho lidí obdivuje, ale nemůže to být obyčejné náměstí!

Je zajímavé, že „Černý čtverec“ je v podstatě nesprávné pojmenování. Tvar zobrazeného geometrického obrazce je nesprávný, protože ani jedna strana není rovnoběžná s protilehlou. Navíc při malování obrazu nebyla černá vůbec použita. Požadovaný odstín byl získán smícháním barev různých tónů. Proto je na plátně dobře patrný efekt craquelure (vrchní popraskaná vrstva barvy), pod kterým jsou patrné vícebarevné pruhy.

Zajímavý fakt o „Černém náměstí“:

Je známo, že Malevich nebyl zdaleka prvním umělcem, který umístil takový minimalismus do umění. Za průkopníky lze jmenovat několik autorů:

1. Robert Fludd namaloval obraz „Velká tma“ v roce 1617, který je také vytvořen ve formě černého čtverce.
2. V roce 1843 se objevilo dílo „Pohled na La Hogue (noční efekt)“ od umělce Bertala.
3. V roce 1854 - „Dějiny soumraku Ruska“.

Za předchůdce lze označit i humorné skeče „Noční boj černochů v suterénu“ z roku 1882 a jeho přímou parodii „Bitva černochů v jeskyni v hluboké noci“ (1893). Neméně zajímavým opusem bylo vytvoření plátna „Filosofové chytají kočku temná místnost“ od francouzského novináře Alphonse Allaise (1893). Jak již můžete hádat, všechna výše popsaná plátna jsou černý obdélník.

Kde je nyní Malevičovo „Černé náměstí“?

Původní obraz vystřídal mnoho majitelů, nyní však patří Nadaci Treťjakovské galerie. Koupil a převedl do vlastnictví vlivný a velmi bohatý ruský filantrop. Předpokládá se, že cena plátna byla 1 milion $. Kolik stojí Malevičův „Černý čtverec“? Podle mezinárodní aukce Sotheby's stojí více než 20 milionů, ale je to tak uměleckou hodnotu prostě neměřitelný.

Mimochodem, celkem Kazimir Malevich vytvořil čtyři obrazy Černého náměstí.

Existují umělecká díla, která zná každý. Kvůli těmto obrazům stojí turisté za každého počasí dlouhé fronty a poté, co jsou uvnitř, si před nimi jednoduše vyfotí selfie. Pokud se však zeptáte turisty, který se vzdálil od skupiny, proč se tak touží podívat na mistrovské dílo, je nepravděpodobné, že by vysvětlil, proč trpěl, tlačil a trpěl s ohniskovou vzdáleností. Často je skutečností, že kvůli neustálému informačnímu šumu kolem konkrétního díla se zapomíná na jeho samotnou podstatu. Naším úkolem v sekci „Skvělé a nepochopitelné“ je zapamatovat si, proč by každý měl jít do Ermitáže, Louvru a Uffizi.

Prvním obrazem v naší sekci byl obraz „Černé náměstí“ od Kazimíra Maleviče. Je to možná nejslavnější a nejkontroverznější dílo ruského umění a zároveň nejuznávanější na Západě. V Londýně tedy právě probíhá rozsáhlá výstava, věnované kreativitě umělec. Hlavním exponátem bylo samozřejmě „Černé náměstí“. Dalo by se dokonce namítnout, že evropští kritici ruské umění není spojován s Karlem Bryullovem a Iljou Repinem, ale s Malevičem. Zároveň bohužel málokdo z návštěvníků Treťjakovské galerie nebo Ermitáže dokáže jednoznačně říci, proč je tento obraz tak slavný. Dnes se to pokusíme napravit.

Kazimir Malevich (1879 - 1935) „Autoportrét“. 1933

1. To není"Černý čtverec", A"Černý čtverec na bílém pozadí"

A to je důležité. Tento fakt stojí za zapamatování jako Pythagorova věta: je nepravděpodobné, že by to bylo užitečné v životě, ale nevědět to je nějak neslušné.

K. Malevich "Černý čtverec na bílém pozadí." 1915 Uloženo v Treťjakovské galerii

2. Není to čtverec

Nejprve umělec nazval svůj obraz „Čtyřúhelník“, což je potvrzeno lineární geometrií: neexistují žádné pravé úhly, strany nejsou vzájemně rovnoběžné a samotné linie jsou nerovnoměrné. Tak vytvořil pohyblivou formu. I když samozřejmě uměl používat pravítko.

3. Proč Malevič nakreslil čtverec?

Ve svých pamětech umělec píše, že to udělal nevědomě. Vývoj uměleckého myšlení lze však sledovat prostřednictvím jeho obrazů.

Malevich pracoval jako kreslíř. Není divu, že ho zpočátku uchvátil kubismus s jeho správné formy. Například obraz z roku 1914 je „Kompozice s Giocondou“. Zde se již objevují černobílé obdélníky.

Vlevo – Kazimir Malevič „Kompozice s Monou Lisou“. Vpravo je „Mona Lisa“ od Leonarda da Vinciho alias „La Gioconda“

Poté, při vytváření kulis pro operu „Vítězství nad sluncem“, se objevila myšlenka čtverce jako nezávislého prvku. Obraz „Černé náměstí“ se však objevil až o dva roky později.

4. Proč čtverec?

Malevich věřil, že náměstí je základem všech forem. Pokud se budete řídit umělcovou logikou, kruh a kříž jsou již sekundárními prvky: rotace čtverce tvoří kruh a pohyb bílých a černých rovin tvoří kříž.

Obrazy „Černý kruh“ a „Černý kříž“ byly namalovány současně s „Černým náměstím“. Společně vytvořili základ nového umělecký systém, ale dominance byla vždy za náměstím.

„Černý čtverec“ – „Černý kruh“ – „Černý kříž“

5. Proč je čtverec černý?

Pro Maleviče je černá směsí všech existujících barev, zatímco bílá je absencí jakékoli barvy. I když, to zcela odporuje zákonům optiky. Všichni si pamatují, jak nám ve škole říkali, že černá barva pohltí zbytek a bílá spojuje celé spektrum. A pak jsme dělali experimenty s čočkami a dívali se na výslednou duhu. Ale u Maleviče je to naopak.

6. Co je suprematismus a jak mu rozumět?

Malevich založil nový směr v umění v polovině 1910. Nazval to suprematismus, což v latině znamená „nejvyšší“. To znamená, že podle jeho názoru se tento trend měl stát vrcholem všech kreativní vyhledávání umělci.

Suprematismus se pozná snadno: různý geometrické obrazce spojeny do jedné dynamické, obvykle asymetrické kompozice.

K. Malevich „Suprematismus“. 1916
Příklad jedné z mnoha umělcových suprematistických skladeb.

Co to znamená? Takové formy divák většinou vnímá jako dětské různobarevné kostky rozházené po podlaze. Souhlasíte, nemůžete kreslit stejné stromy a domy dva tisíce let. Umění musí najít nové formy vyjádření. A obyčejným lidem nejsou vždy jasné. Například obrazy Malého Holanďana byly kdysi revoluční a hluboce konceptuální. V zátiších se zobrazovaly předměty životní filozofie. Nyní jsou však vnímány spíše jako krásné obrázky, moderní divák prostě na to nemyslí hluboký význam funguje.

Jan Davids de Heem "Snídaně s ovocem a humrem." Druhá čtvrtina 17. století.
Každý prvek v Holandská zátiší nese určité symbolický význam. Například citron je symbolem umírněnosti.

Tento harmonický systém zhroutí při setkání s avantgardními obrazy. Systém „krásný – ne krásný“, „realistický – nerealistický“ zde nefunguje. Divák musí přemýšlet, co by tyto podivné čáry a kruhy na plátně mohly znamenat. Ačkoli ve skutečnosti nemají citrony v holandských zátiších o nic menší význam, návštěvníci muzea nejsou nuceni na to přijít. V obrazech 20. století musíte okamžitě pochopit myšlenku uměleckého díla, což je mnohem obtížnější.

7. Byl to opravdu jen Malevich, kdo byl tak chytrý?

Malevich nebyl prvním umělcem, který začal vytvářet takové obrazy. Mnoho mistrů Francie, Anglie a Ruska bylo blízko k pochopení neobjektivního umění. Tak vytvořil Mondrian v letech 1913–1914 geometrické kompozice, a švédská umělkyně Hilma af Klint malovala tzv. barevná schémata.

Hilma z Klinta. Ze série SUW (Hvězdy a vesmír). 1914 – 1915.

Nicméně právě od Maleviče získala geometrie jasný filozofický přesah. Jeho myšlenka jasně navazovala na předchozí umělecký směr – kubismus, kde se předměty rozdělují do geometrických tvarů a každý z nich je malován zvlášť. Přestali zobrazovat suprematismus původní podobě, umělci přešli na čistou geometrii.

Pablo Picasso "Tři ženy". 1908
Příklad kubismu. Zde umělec ještě neopouští prototypovou formu - Lidské tělo. Figurky vypadají jako dílo sochaře-tesaře, který jako by své dílo vytvořil sekerou. Každý „střih“ sochy je natřen odstínem červené a nepřekračuje hranice.

8. Jak může být čtverec pohyblivý?

Přes svou vnější statičnost je tento obraz považován za jeden z nejdynamičtějších v historii ruské avantgardy.

Černý čtverec podle umělce symbolizuje čistou formu a bílé pozadí- nekonečný prostor. Malevich použil přídavné jméno „dynamický“, aby ukázal, že tato forma je ve vesmíru. Je to jako planeta ve vesmíru.

Pozadí a forma jsou tedy od sebe neoddělitelné: Malevich napsal, že „nejdůležitější věcí v suprematismu jsou dva základy – energie černé a bílé, které slouží k odhalení formy jednání“. (Malevich K. Sebraná díla v 5 svazcích. M., 1995. Svazek 1. S. 187)

9. Proč má „Černý čtverec“ dvě data vzniku?

Plátno vzniklo v roce 1915, i když sám autor zadní strana napsal 1913. Bylo to zjevně učiněno proto, aby obešli své konkurenty a získali prvenství ve vytváření suprematistických skladeb. Ve skutečnosti v roce 1913 umělec navrhoval operu „Vítězství nad sluncem“ a v jeho skicách byl skutečně černý čtverec jako symbol tohoto vítězství.

Ale nápad byl realizován v malbě až v roce 1915. Obraz byl představen na avantgardní výstavě „0, 10“ a umělec jej umístil do červeného rohu, na místo, kde jsou obvykle v pravoslavném domě zavěšeny ikony. Malevich tímto krokem hlásal význam obrazu a měl pravdu: obraz se stal zlomem ve vývoji avantgardy.

Fotografie pořízená na výstavě „0, 10“. V červeném rohu visí „Černý čtverec“.

10. Proč je v Ermitáži i v Treťjakovské galerii „Černé náměstí“?

Malevich se tématu náměstí věnoval několikrát, protože pro něj je to nejdůležitější suprematistická forma, po níž v pořadí důležitosti následuje kruh a kříž.

Na světě existují čtyři „černé čtverce“, ale nejsou úplnými kopiemi sebe navzájem. Liší se velikostí, proporcemi a dobou vzniku.

"Černý čtverec". 1923 Uchováváno v Ruském muzeu

Druhé „Černé náměstí“ bylo vytvořeno v roce 1923 pro Benátské bienále. Poté, v roce 1929, zejména pro jeho osobní výstava umělec vytvoří třetí obraz. Předpokládá se, že o to požádal ředitel muzea, protože originál z roku 1915 byl již pokryt sítí prasklin a craquelure. Umělci se nápad nelíbil, odmítl, ale pak si to rozmyslel. Na světě je tedy ještě jedno náměstí.

"Černý čtverec". 1929 Uloženo v Treťjakovské galerii

Poslední opakování bylo pravděpodobně vytvořeno v roce 1931. Nikdo o existenci nevěděl čtvrtá možnost až v roce 1993 přišel jistý občan do samarské pobočky Inkombank a zanechal tento obraz jako zástavu. Tajemného milovníka obrazů už nikdo neviděl: pro plátno se už nevrátil. Obraz začal patřit bance. Ale ne na dlouho: v roce 1998 zkrachoval. Obraz byl zakoupen a přenesen do Ermitáže k uložení.

"Černý čtverec". Počátek třicátých let 20. století. Držel v Ermitáži

První obraz z roku 1915 a třetí verze z roku 1929 jsou tedy uloženy v Treťjakovské galerii, druhá verze v Ruském muzeu a poslední v Ermitáži.

11. Jak reagovali současníci na „Černé náměstí“?

Pokud už není naděje na pochopení Malevichova díla, není třeba smutnit. Ani následovníci ruského avantgardního umělce plně nechápali jeho hluboké záměry. Deníky jedné z mistrových současníků Very Pestel se dochovaly dodnes. Ona píše:

„Malevich napsal jen čtverec a celý jej namaloval růžovou barvou a další černou barvou a pak ještě mnoho dalších čtverců a trojúhelníků. rozdílné barvy. Jeho pokoj byl elegantní, celý barevný a pro oko bylo příjemné přecházet z jedné barvy do druhé – všechny měly různé geometrické tvary. Jak klidné bylo dívat se na různá políčka, na nic jsi nemyslel, nic jsi nechtěl. Růžová barva mi udělala radost a vedle ní i černá. A líbilo se nám to. Také jsme se stali suprematisty." (Malevič o sobě. Současníci o Malevičovi. Dopisy. Dokumenty. Memoáry. Kritika. Ve 2 svazcích. M., 2004. Svazek 1. s. 144-145)

To je stejné, jako se říká o zátiších malých Holanďanů – proč o tom přemýšlet.

Najdou se však i rozumnější komentáře. Navzdory tomu, že ne každý pochopil filozofický podtext obrazu, jeho význam byl přesto oceněn. Andrei Bely řekl o suprematismu toto:

"Dějiny malby a všech těch Vrubelů před takovými náměstími jsou nulové!" (Malevič o sobě. Současníci o Malevičovi. Dopisy. Dokumenty. Memoáry. Kritika. Ve 2 svazcích. M., 2004. Svazek 1. S. 108).

Alexandre Benois, zakladatel hnutí World of Art, byl Malevičovým dováděním extrémně pobouřen, ale stále chápal význam, který obraz získal:

„Černý čtverec v bílém rámečku je „ikonou“, kterou pánové futuristé nabízejí místo Madon a nestydatých Venuší. Není jednoduchý vtip, není to jednoduchá výzva, ale je to jeden z aktů sebepotvrzení onoho principu, který má své jméno v ohavnosti zpustošení...“ (Benoit A. Poslední futuristická výstava. Z „Malevich o sobě...“ T.2. S.524)

Obecně vzato, malba udělala na umělcovy současníky dvojí dojem.

12. Proč nemohu nakreslit „Černý čtverec“ a stát se slavným?

Můžete kreslit, ale nebudete se moci stát slavným. Smyslem moderního umění je nejen něco zcela nového vytvořit, ale také správně prezentovat.

Například před Malevičem byly namalovány černé čtverce. V roce 1882 vytvořil Paul Bealhold obraz s politicky nekorektním názvem „Noční boj černochů v suterénu“. Ještě dříve, v 17. století, anglický umělec Flood namaloval plátno „Velká temnota“. Ale byl to ruský avantgardní umělec, který svou malbou nastínil novou filozofii a několik desetiletí ji využíval. Dokážeš to? Pak pokračujte.

Robert Flood "Velká temnota" 1617

Paul Bealhold "Noční noční boj černochů v suterénu." 1882

Kazimír Malevič. Černé suprematistické náměstí. 1915, Moskva.

Každý přemýšlel o paradoxu Malevičova „Černého náměstí“.

Není možné myslet na nic jednoduššího. Jako černý čtverec. Není možné nakreslit nic jednoduššího. Jako černý čtverec. Přesto je uznáván jako mistrovské dílo.

Pokud půjde dnes do veřejné dražby, budou připraveni ji koupit za 140 milionů dolarů!

Jak k tomuto „nedorozumění“ došlo? Primitivní obraz je uznáván jako mistrovské dílo všemi uměleckými kritiky po celém světě. Spikli se?

Je zřejmé, že na „Černém náměstí“ je něco zvláštního. Pro běžného diváka neviditelné. Zkusme to „něco“ objevit.

1. „Černé náměstí“ není tak jednoduché, jak se zdá.

Jen na první pohled se zdá, že by takové mistrovské dílo mohl vytvořit kdokoli. Jak dítě, tak dospělý bez výtvarná výchova.

Dítě by nemělo trpělivost natřít to jednou barvou. velký povrch.

Ale vážně, i dospělý by stěží mohl opakovat „Černý čtverec“. Protože ne všechno na tomto obrázku je tak jednoduché.

Černý čtverec NENÍ ve skutečnosti černý

„Černý čtverec“ ve skutečnosti není čtverec. Jeho strany NEJSOU navzájem rovné. A protilehlé strany NEJSOU vzájemně rovnoběžné.

Kromě toho „Černý čtverec“ NENÍ úplně černý.

Chemická analýza ukázala, že Malevich použil tři domácí barvy. První je spálená kost. Druhá je černá okrová. A třetí je další přírodní složka... tmavě zelená. Malevich také přimíchal CHALK. Chcete-li odstranit přirozený lesklý efekt olejové barvy.

To znamená, že Malevič nevzal jen první, na kterou narazil černá barva a maloval přes nakreslený čtverec. Přípravě barvy strávil minimálně den.

Existují čtyři „černé čtverce“

Pokud by se jednalo o náhodně vytvořený obraz, umělec by nevytvářel jeho opakování. Během následujících 15 let vytvořil další 3 „Černé čtverce“.

Pokud jste viděli všechny 4 obrazy (dva jsou uloženy v Treťjakovské galerii, jeden v Ruském muzeu, jeden v Ermitáži), pravděpodobně jste si všimli, jak se liší.

Ano ano. Navzdory své jednoduchosti jsou jiné. První „náměstí“ z roku 1915 je považováno za energeticky nejvíce nabité. Je to všechno o úspěšném výběru odstínů černé a bílé, stejně jako o složení barev.

Všechny čtyři obrazy si nejsou podobné velikostí ani barvou. Jedno z „náměstí“ je větší (vytvořeno v roce 1923, uloženo v Ruském muzeu). Ten druhý je mnohem černější. Je barevně nejnudnější a všespotřebovává (uchovává se také v Treťjakovské galerii).

Níže jsou všechny čtyři „čtverce“. Rozdíl v reprodukcích je těžko pochopitelný. Ale najednou vás to bude inspirovat k tomu, abyste je sledovali živě.

Zleva doprava: 1.Černý čtverec. 1929 79,5 x 79,5 cm. Treťjakovská galerie. 2. Černý čtverec. 1930-1932 53,5 x 53,5 cm. 3. Černý čtverec. 1923 106 x 106 cm. Ruské muzeum. 4. Černý čtverec. 1915 79,5 x 79,5 cm.Treťjakovská galerie.

„Černé náměstí“ uzavírá další dva obrazy

Na „náměstí“ z roku 1915 jste si pravděpodobně všimli prasklin (craquelures). Je přes ně viditelná spodní vrstva barvy. To jsou barvy jiného obrazu. Byl napsán proto-suprematistickým stylem. Něco jako obraz „Dáma u lampárny“.

To není vše. Pod ním je další obrázek. Již třetí v řadě. Psáno ve stylu cubo-futurismu. Takto vypadá tento styl.

Proto se objevily craquelures. Vrstva barvy je příliš silná.

Proč takové obtíže? Až tři obrázky na jedné ploše!

Možná je to nehoda. Stalo se to. Umělec dostane nápad. Chce to dát najevo hned. Možná ale nemáte po ruce plátno. Ale i když tam plátno je, je potřeba ho připravit a napenetrovat. Pak přicházejí na řadu bezvýznamné obrázky. Nebo které umělec považuje za neúspěšné.

Výsledkem byla jakási malebná hnízdící panenka. Vývoj. Od kubofuturismu ke kubo-suprematismu a k čistému suprematismu v podobě „černého náměstí“.

2. Silná teorie silné osobnosti

„Černé náměstí“ bylo vytvořeno v rámci nového směru v malbě, který vynalezl Malevich. Suprematismus. „Nejvyšší“ znamená „vynikající“. Protože ho umělec považoval nejvyšší bod vývoj malby.

Tohle je celá škola. Jak . Jako akademismus. Pouze tuto školu vytvořil jeden člověk. Kazimír Malevič. Na svou stranu přilákal mnoho příznivců a následovníků.

Malevich věděl, jak jasně a charismaticky mluvit o svém duchovním dítěti. Horlivě vedl kampaň za úplné opuštění obraznosti. Tedy z obrazu předmětů a předmětů. Suprematismus je umění, které tvoří, a neopakuje se, jak řekl umělec.

Odstraníme-li patos a podíváme-li se na jeho teorii zvenčí, pak si nemůžeme pomoct, ale neuznáváme její velikost. Malevich, jak se na génia sluší a patří, cítil, odkud vítr vane.

Čas individuální vnímání končilo. co to mělo znamenat? Dříve umělecká díla obdivovalo jen pár vyvolených. Ti, kteří je vlastnili. Nebo si mohl dovolit jít do muzea pěšky.

Nyní přišlo století populární kultura. Když jsou důležité zjednodušené formy a čisté barvy. Malevich pochopil, že umění by nemělo zaostávat. Nebo možná dokonce vést toto hnutí.

Vynalezl v podstatě nový obrazový jazyk. Úměrné době, která přijde, která se blíží. A jazyk má svou vlastní abecedu.

„Černý čtverec“ je hlavním znakem této abecedy. "Nulové tvary", jak řekl Malevich.

Před Malevičem existovala jiná abeceda, vynalezená na začátku 14. století. Veškeré umění existovalo podle této abecedy. To je perspektiva. Hlasitost. Emocionální expresivita.

Malevičův jazyk je úplně jiný. Jednoduché barevné formy. Ve které barvě je dána jiná role. Jeho účelem není sdělovat přírodu. A nevytvářet iluzi objemu. Je expresivní sama o sobě.

„Černý čtverec“ je hlavní „písmeno“ v nové abecedě. Čtvercový, protože je to první forma. Černá barva, protože absorbuje všechny barvy.

Společně s „Černým čtvercem“ Malevich vytváří „Černý kříž“ a „Černý kruh“. Jednoduché prvky. Ale jsou to také deriváty černého čtverce.

Kruh se objeví, pokud je čtverec otočen v rovině. Kříž se skládá z několika čtverců.

Obrazy K. Maleviče. Vlevo: Černý kříž. 1915 Centre Pompidou, Paříž. Vpravo: Černý kruh. 1923 Ruské muzeum, Petrohrad.

Obrazy K. Maleviče. Vlevo: Černý čtverec a červený čtverec. 1915 Museum of Modern Art, New York. Uprostřed: Suprematistická kompozice. 1916 Soukromá sbírka. Vpravo: Suprematismus. 1916 Ruské muzeum, Petrohrad.

Malevich několik let maloval ve stylu suprematismu. A pak se stalo neuvěřitelné. Tak dlouho popíral obraznost, až... se k ní vrátil.

To by mohlo být vnímáno jako nekonzistence. Jakoby si „pohráli“ s krásnou teorií a to stačí.

Ve skutečnosti byl jazyk, který vytvořil, hladový po použití. Aplikace ve světě formy a přírody. A Malevich se poslušně vrátil do tohoto světa. Ale vylíčil to pomocí nového jazyka suprematismu.

Obrazy Kazimíra Maleviče. Vlevo: Sportovci. 1932 Ruské muzeum. Uprostřed: Červený dům. 1932 Tamtéž. Vpravo: Dívka s hřebenem ve vlasech. 1934 Treťjakovská galerie

Takže „Černé náměstí“ není konec umění. Jak se tomu někdy říká. To je začátek nového umění.

Pak to přišlo nová etapa. Jazyk chtěl sloužit lidem. A vstoupil do našich životů.

Otestujte se: udělejte si online test

3. Obrovský dopad na životní prostor

Po vytvoření suprematismu udělal Malevich vše, aby zabránil tomu, aby se v muzeích hromadil prach. A šel na mše.

Nakreslil náčrtky šatů. Za svého života je ale dokázal „obléknout“ pouze na hrdiny svých obrazů.

Maloval také porcelán. Vytvořil návrhy pro tkaniny.

Vlevo: služba z Leningradské továrny na porcelán, vytvořená podle Malevičových skic (1922). Vpravo: vzorek látky s kresbou od Maleviče (1919)

Malevichovi příznivci začali mluvit jazykem „Černého náměstí“. Nejznámější z nich je El Lissitzky. Kdo vynalezl tiskařská písma a také nové návrhy knih.

Inspiroval se teorií suprematismu a Malevičovým „Černým náměstím“.

Navrhování knih, jako je tato, nám připadá přirozené. Ale jen proto, že Malevichův styl pevně vstoupil do našich životů.

Naši současníci, designéři, architekti a módní návrháři se netají tím, že celý život čerpali inspiraci z Malevichových děl. Mezi nimi je i jedna z nejznámějších architektek Zaha Hadid (1950-2016).

Vlevo: Dominion Tower. Architekt: Zaha Hadid. Stavba 2005-2015 Moskva (stanice metra Dubrovka). Uprostřed: Stůl „Malevich“. Alberto Lievore. 2016 Španělsko. Vpravo: Gabrielo Colangelo. Kolekce jaro-léto 2013

4. Proč je „Černý čtverec“ záhadný. A proč je to stále mistrovské dílo?

Téměř každý divák se snaží porozumět Malevichovi pomocí známé řeči přírodních obrazů. Ten samý, který Giotto vynalezl a který byl vyvinut

Mnoho lidí se snaží vyhodnotit „Černý čtverec“ pomocí nevhodných kritérií. Mít nebo nemít rád. Krásné - ne krásné. Realistický – nerealistický.

Nastupuje trapnost. Odrazování. Protože „Černý čtverec“ zůstává vůči takovým hodnocením hluchý. Co zůstává? Pouze odsuzovat nebo zesměšňovat.

Zamazat. Nesmysl. „Dítě umí kreslit lépe“ nebo „To umím kreslit taky“ a tak dále.

Pak se ukáže, proč jde o mistrovské dílo. Není možné hodnotit „Černé náměstí“ samostatně. Ale jen společně s prostorem, kterému slouží.

PS.

Malevich byl slavný během svého života. Žádný materiální prospěch z toho ale nezískal. Když šel v roce 1929 na výstavu do Paříže, požádal úřady, aby ho tam nechaly jít... pěšky. Protože na cestu neměl peníze.

Úřady si uvědomily, že soudruh Malevič, který přišel do Evropy na vlastních nohou, by podkopal jejich autoritu. Proto bylo na cestu přiděleno 40 rublů.

Je pravda, že po 2 týdnech byl naléhavě zavolán zpět telegramem. A po příjezdu byl okamžitě zatčen. Výpovědí. Jako německý špión.

V kontaktu s

Tuhle otázku opravdu miluji!

Jako vždy začnu z dálky))

Odpověď na otázku o „Černém náměstí“ je poněkud hlubší, než by se mohlo zdát.

Nejprve je třeba se ponořit do dějin umění, konkrétně na přelomu 19. a 20. století. Impresionisté tedy jako první prohlásili a začali zobrazovat svět kolem ne tak, jak to dělali akademici, ale jak ho viděli oni: s hrou světla a stínu, s neklasickou kompozicí, s úplně jinou přístup k zobrazování světa.

Byli to impresionisté, kdo sloužil Výchozí bod pro současné umění. Následovali postimpresionisté, kteří pokračovali v experimentech především s barvou (např. fauvisté reprezentovaní Henri Matissem) a poté s tvary předmětů (např. kubisté, reprezentovaní Pablo Picassem).

Všechny tyto experimenty zobrazované předměty maximálně zjednodušily (ovšem v žádném případě ne ve špatném slova smyslu). To vše byl jakýsi normální vývoj malířství a umění obecně; bylo zcela logické, že po mnoha tisících století, počínaje starověké umění, rozebráním zobrazeného předmětu na jednotlivé části, tvar, barvu a linii dospěje umění k základu základů všeho - k černému čtverci.

Vraťme se k dějinám umění, ke kubistům – ti rozebrali svět jednoduché tvary, základem jejich umění je totalita jednoduché základy(koule, kužel, válec). Tyto postavy tvoří základ jakéhokoli zátiší a přírody obecně. Kubismus je studium formy a jejího emocionálního obsahu. V dílech Henriho Matisse vidíme krásu barvy, formy a ornamentu. V jeho dílech velkou roli věnoval pozornost liniím a rytmu.

Futuristé jdou paralelně s kubismem a fauvismem. Ty poslední se vyznačovaly tématem rychlosti času. Podívejte se na díla Umberta Boccioniho, jeho díla připomínají „pohled z okna projíždějícího vlaku“. V roce 1905 se konala první futuristická výstava, na které byl vyhlášen Manifest, říkali, že uvolňují cestu k novému vnímání času. Zničili vše, co (v umění) existovalo, aby mohli přijít noví, budoucí umělci.

O něco později (1915), ale téměř paralelně, se začali objevovat a rozvíjet konstruktivisté. Významným představitelem konstruktivistů byl Rodčenko - měl rád čistou formu (to bylo zvláště na jejím vrcholu, protože revoluce skončila v Rusku, vše bylo prostoupeno novou, čistou formou, novým životem).

ALE všichni výše uvedení umělci hledají sami sebe na „základě“ starého umění. A teď se dostáváme k tomu nejzajímavějšímu, zároveň se začíná formovat skupina umělců, která našla absolutně nová cesta– Toto je Wassily Kandinsky a Kazimir Malevich. První v jeho inovativních nápadech byl Wassily Kandinsky se svou teorií abstraktní umění, barva a pohyb bez děje a ilustrací, harmonie a dynamika díky barevným skvrnám a liniím. Umělcova emoce se přímo přenáší na diváka. Podívejte se na jeho práci a hned vše pochopíte.

V roce 1915 vytvořil Kazimir Malevich teorii nového umění. O něco dříve vytvořil Wassily Kandinsky svou teorii absolutního umění. Jeho hlavní myšlenkou je barva a pohyb bez děje a ilustrací, vyváženost harmonie a dynamiky, jeho díla jsou barevné skvrny a linie. Tímto způsobem jsou emoce umělce přenášeny přímo na diváka, bez jakéhokoli převyprávění nebo zkreslení.

Myšlenka K. Maleviče byla poněkud podobná Kandinskému, ale přece jen jiná. K. Malevich a suprematismus je velmi jasná myšlenka, umění prochází fázemi zrání a dosahuje čisté formy suprematismu. Malevich nazval tuto cestu „Od fauvismu a kubismu k suprematismu“. Myšlenka suprematismu je návrat k počátku umění, k původu barvy a formy, úplný odklon od obraznosti (to je podobné jako u Kandinského). Podle teorie suprematismu existují 3 formy: čtverec, kruh a kříž, trojúhelník pouze v rámci kompozice. Čisté barvy: černá, bílá, červená, modrá a žlutá. Slavné „Černé náměstí“ je myšlenkou koncentrace suprematismu.

Kazimir Malevich s myšlenkou suprematismu - v jeho teorii umění prochází fázemi zrání a dosahuje čisté formy suprematismu. Návrat na počátek umění – původ barvy a formy. Harmonie, proporce, rytmus v kombinaci s jednoduchými barvami, naprosto úplný odklon od ilustrace.

Černý čtverec je koncentrací myšlenky suprimatismu. Černá barva – makro/mikroprostor, referenční bod. Malevichovo umění dokonale zapadá do nového Sovětský život. To je úplně jiné umění, je hodně filozofické, je napsána teorie, aby to pochopil a vysvětlil. Proto je absolutně nemožné uvažovat o Černém náměstí bez jakéhokoli kontextu a považovat tento obrázek za primitivní. Abyste tomu porozuměli, musíte studovat všechny minulé éry a pak se vše stane logickým a srozumitelným.

Kazimir Malelevich byl inovátor a na počátku 20. století. Jeho teze a umění byly něco neuvěřitelného. Na umění nelze pohlížet z pozice „a já umím kreslit tak...“ Malevich byl první se svým Manifestem, a proto je inovátorem. Má další díla, kde je vidět, že je skutečně umělcem. Určitý zlom začal nastávat na přelomu 20.-21. století, hlavním se stalo nikoli umění a estetika, ale koncept a umělci se začali nazývat i ti, kteří kreslit opravdu neuměli.... Ale čas plynul a umělci byli znovu žádáni, schopní vytvořit plátno úžasné krásy, a zároveň tito umělci mohou vytvořit něco jednoduchého, napsat koncept a bude to skvělé.

Kazimir Malevich představil své slavné „Černé náměstí“ v roce 1915 na výstavě nazvané „0 10“. Černý čtverec je manifest, je to nové umění. Malevich zredukoval veškeré umění minulých ep na nulu a vydal se úplně jinou cestou. Suprematismus se překládá jako vyšší/překonatelný – tato přídavná jména mohou také charakterizovat Malevichovu tvorbu. Za zmínku stojí, že Malevič záměrně zavěsil své náměstí na výstavě do červeného rohu, v ruských domech ikona vždy visela na tomto místě.