Šanson ve Francii. Seznam šansonových zpěváků z různých období
šansoniérSymbol elegance a vytříbeného vkusu, nejstarší ze 14 dětí v rodině zedníka a Zlatý hlas Francie - navždy mladý Mireille Mathieuová nedávno oslavila 66. narozeniny. Pro naše posluchače se navždy stala jedním ze symbolů francouzského šansonu. Chanson, šansoniér... duch Paříže a srdce Francie.
Jak hudební žánršanson (šanson - píseň) má dva významy: světská vícehlasá píseň ve stylu středověku a renesance nebo francouzská popová píseň - kabaretní hudba. V klasickém pojetí šansonu je hlavní text písně, autorem byl nejčastěji i interpret. Maurice Chevalier, Edith Piaf, Anna Marleyová, Yves Montand, Charles Aznavour - velká jména klasický šanson. Ale uplynulo jen velmi málo času a do počtu šansoniérů se započítali všichni francouzsky mluvící interpreti. popové písně. Jména Mireille Mathieu, Joe Dassin, Dalida, Patricia Kaas se pro nás stala synonymem francouzského šansonu.
Když se Mireille Mathieu v roce 1965 poprvé objevila před televizními diváky s písní Jezábel, její výkon vyvolal skutečnou senzaci. Zdálo se, že Edith Piaf, která zemřela před třemi lety, se znovu narodila. Zdálo se, že se její hlas znovu vrátil světu v této malé dívce, křehké jako Edith. Podobnost v hlase a výkonu byla neskutečná. Ale John Sark, impresário Mireille Mathieu, jí zakázal i poslouchat Piafiny nahrávky, věřil, že pak nenajde svůj vlastní styl, ale stane se bledým stínem. skvělý zpěvák.
Mireille Mathieu a Edith Piaf. Jedna píseň, jedna hudba, dva osudy
***
Taková jsi, sladká holčičko! A všimněte si, že nebudu přidávat Piaf. Protože mezi vámi oběma je velký rozdíl. Malá Piaf kráčela po stínu života a ty, Mireille, půjdeš po slunečné straně (Maurice Chevalier)
Více než 100 milionů desek a tisíce skladeb různé jazyky mír učinil Mireille Mathieu velvyslankyní Francouzská píseň. Malý, křehký, elegantní, dokonale se hodící k něžnému slovu šansoniérka , Mireille Mathieu se stala prototypem symbolu Francie - Marianne. V roce 2005 se v pařížské Olympii konala série koncertů. 40 let lásky a vzrušení."
Slavný duet Věčná láska v podání Mireille Mathieu a Charlese Aznavoura, uznávané jako nejlepší popový umělec XX století.
Další jméno na Zlatém seznamu francouzského šansonu - Charles Aznavour, Francouzská šansoniérka a herec arménského původu. Jeho skutečné jméno je Shahnur Vakhinak Aznavryan. Charles Aznavour, syn arménských emigrantů z Tiflisu, který začal zpívat ve věku 9 let, vytvořil více než 1000 skladeb v jeho podání a asi 60 rolí ve filmech. V 82 letech odešel na Kubu, kde napsal album Barva Ma Vie. Světová premiéra nových písní se konala v Moskvě, kde měl svůj jediný koncert.
Jak můžete mluvit o francouzském popu a šansonu a nepamatovat si toto jméno? Joe Dassin - Joseph Ira Dassin. Krátký lidský život, ale dlouhá vzpomínka na jeho písně žije dál. Dassinův hlas je jemný baryton s mírným chrapotem, jeho
úžasné umění, oduševnělý výkon a elegance na jevišti – skutečná dovednost vynikajícího umělce šansonu.
Chanson, šansoniér... duch Paříže a srdce Francie.
Když se řekne „šanson“, některým se vybaví kriminální písně 90. let v podání našich krajanů. Nicméně, co Nový svět vzniká při vzpomínce na francouzský šanson! Nostalgie, radost, lehký smutek - to je to, co cítíme, když se ponoříme do této dojemné hudby, kterou lze bez nadsázky nazvat nesmrtelnou. V čem spočívá kouzlo takových výtvorů? Podívejme se na příklad konkrétních interpretů.
Aristide Bruant- je považován za jednoho z prvních šansoniérů. V zásadě lze říci, že předpoklady pro vznik popisovaného žánru vznikly již ve středověku. V té době byli populární zpívající básníci, kteří poměrně nenápadně reagovali na aktuální události. Ale šanson v obvyklém smyslu dal světu flákač z Montmartru – tak se jmenoval Aristide Bruant. Bylo těžké nevěnovat pozornost tomuto muži - příliš vyčníval, vycházel ve velkolepých šatech a zpíval protiburžoazní písně. Stejně velkolepý byl na plakátech Théophila Steinlena, který byl mimochodem velmi slavný umělec. Navzdory jasu zpíval o chudých ulicích a podával nejúplnější obraz života v Paříži v noci.
Omyl- první šansoniérka. Její kreativní cesta byla velmi rozmanitá a zpočátku zahrnovala provedení humorných písní, poté došlo na kino. Měla možnost vystupovat s takovými legendami jako Jean Gabin a Maurice Chevalier. S poslední žena svázaný a milostný vztah, po kterém dala světu skladbu “ Mon homme" Tato píseň byla předurčena k tomu, aby se zapsala do historie. A její slavné péřové pokrývky hlavy jsou zvěčněny v Moulin Rouge. Ano, ano, francouzský šanson má kromě středověkých motivů i něco společného s kabaretem! To je tak úžasný fenomén - poetické mistrovské dílo, ve kterém je kladen důraz na obsah, a ne na vnější formu.
Charles Trenet– a tento interpret vnesl do šansonu trochu jazzu. V předválečné éře bylo těžké takovému kroku odolat. Trenet například vystupoval v duetu s Johnnym Hessem, který byl slavný jazzový pianista. Trenet navíc do šansonu vnesl prvky gagů a dobrých amerických komedií - tento způsob byl jistě neobvyklý, ale je francouzský šanson sám o sobě obyčejný? Navíc, pokud to divák vnímá s potěšením - například takto píseň " Je chante" Ukázalo se, že je to nesmírně vzrušující a „ La Mer“, který byl později pokryt více než jednou.
Boris Vian- symbolizuje poválečný šanson. Nyní šanson odmítá energické a vtipné poznámky, raději komunikuje se svým posluchačem v upřímném a upřímném duchu vážný rozhovor. Paradox: vzhledem ke vztahu mezi šansonem a divákem napsal svou první píseň sám Vian pro zábavu. A zprvu jeho „Dezertéra“ opravdu nikdo nechtěl předvést. Snad kromě Muludzhi. V tvorbě dokázal rozeznat rozpor, po jehož opravě skladba zlidověla. Hlavní protiválečná píseň – jak se vám líbí tento název? Byla přeložena do mnoha jazyků a provedena mnoha interprety.
Charles Aznavour- spíše se to týká jeviště, ale v šansonu je to stále „jeden z našich“. Ironie, melancholie, nostalgie - všechna tato témata byla v jeho tvorbě vysledována od počátku a zpočátku byla považována za tabu. Cesta k jeho uznání byla dlouhá a vytrvalá, počínaje písní „Apres l'amour“, ale nakonec se mu podařilo dosáhnout úspěchu. A to takový, o kterém se mnohým ani nesnilo. Problémy lidí, jejich tragédie – to je co umělce v současnosti znepokojovalo a co se odrazilo v kreativitě.
Edith Piaf– vystoupala do výšin popularity díky svému odhodlání, tvrdé práci, úžasnému dramatickému talentu a neobvyklému hlasu. Opravdová sláva jí přišla s písní " La vie en rose" Všichni mohli poslouchat Edith se stejnou radostí - sofistikovaná inteligence i obyčejní dělníci, dokonce i královna Velké Británie byla z interpretky nadšená. Pro miliony lidí to byl Piafův hlas, který se stal symbolem Francie. I v její tvorbě je cítit stálé kouzlo, které odlišuje „francouzského vrabce“ od galaxie šansonových talentů.
Serge Gainsbourg– život i dílo tohoto člověka jsou plné barev. Doslova změnil francouzský šanson! Nové obrázky, dříve neviděné obrysy – to je to, co žánr obohatil o vzhled tohoto úžasného muže. Jedinečný hlas a experimenty ve stylu k tomu přispěly tím nejlepším možným způsobem. Paradoxem je, že jako talentovaný experimentátor Gainsbourg svou angažovanost v poezii vehementně popíral. Ale jak jinak si vysvětlit častou přítomnost slovních hříček a neobvyklých rýmů v jeho díle, když ne jeho talentem v básnické dovednosti? Staromódnost, konvence – proti tomu všemu šansoniér bojoval, jak mohl. Ale používání anglických řečových vzorů převedených na francouzský způsob - to se praktikovalo.
Francouzský šanson je celý svět kterou nelze ve zkratce popsat a jejíž představitele nelze uvést v jednom článku. Tento žánr je skutečně mnohostranný. Stačí si od něj něco poslechnout a uvidíte sami. A abyste se také naučili rozumět textům, zveme vás.
Téma 5. Autorská píseň Autorská píseň neboli bardská hudba je písňový žánr, který vznikl v polovině 20. století v r. rozdílné země. Jeho charakteristické rysy je spojení v jedné osobě autora hudby, textu a interpreta, kytarový doprovod, přednost významu textu před hudbou. V Rusku lze za předchůdce původní písně považovat městskou romanci a písňové miniatury Alexandra Vertinského. Základ žánru tvořily nejprve studentské a turistické písně, které se od těch „oficiálních“ (šířených státními cestami) lišily dominantní osobní intonací a živým, neformálním přístupem k tématu. Vybraná dílažánr se objevil již ve 30. letech 20. století (romantické písně složené P. Koganem a G. Lepskym, z nichž nejznámější byla „Brigantine“ a rané písně M. Ancharová). V předválečné Moskvě zlidověly písně geologa Nikolaje Vlasova (1914-1957) – „Studentské sbohem“ („Ty půjdeš k sobům, já půjdu do vzdáleného Turkestánu...“) atd. Vlastně Vlasov položil základ turistické písni. Písně Evgeniy Agranoviče, který začal skládat písně v roce 1938, mají zvláštní osud. Písně této generace jsou k nerozeznání od těch, které slyšíme oficiální kanály, a byly často psány již přetextováním slavná melodie: například „Baksanskaya“ je považována za klasiku turistických a uměleckých písní - píseň napsaná horolezeckými válečníky v zimě 1943 na melodii slavného tanga B. Terentyeva „Nechte dny plynout“. Ale jsou psány úplně stejně a veřejně slavná píseň„Modrý kapesník“ (první verze textu, napsaná profesionálním skladatelem, byla záhy nahrazena „lidovou“ verzí, která byla distribuována po celé zemi) a symbol obleženého Leningradu „Volchovský stůl“ (do melodie písně „Our Toast“). Nejčastěji (i když ne vždy) jsou interpreti písní tohoto žánru současně autory poezie i hudby – odtud název. Počátkem 50. let se mezi studenty, zejména na Biologické fakultě Moskevské státní univerzity, objevila silná vrstva původních písní (nejznámějšími autory této galaxie byli G. Shangin-Berezovskij, D. Sukharev, L. Rozanova) a dovnitř Pedagogický institut jim. Lenin (Yu. Vizbor, Y. Kim, A. Yakusheva). Umělecká píseň získala širokou popularitu v polovině 50. let, s příchodem magnetofonu. V této době začali Yuri Vizbor, B. Okudžava, N. Matveeva a A. Dulov systematicky skládat písně. Pokud víme, amatérské písňové kluby vznikaly na popud tehdejší KGB - jednak proto, aby byly informovány, jednak stále poslouchaly skutečné písně... Později, v 60. - 80. letech, Vladimír Vysockij, Alexandr Galič, Vladimir Turijanský, Viktor Berkovskij, Sergey Nikitin, Alexander Gorodnitsky, Vadim Egorov, Alexander Lobanovsky, Aron Krupp, Evgeny Klyachkin, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vladimir Berezhkov, Vera Matveeva, Victor Luferov, Alexander Tkachev, Pjotr Starchik, Alexander Suchanov, Vladimir Lanzberg, Veronika Dolina Alexander Dolsky, Leonid Semakov, v 80. a 90. letech se k nim připojili Michail Ščerbakov, Ljubov Zacharčenko a tvůrčí duo Alexej Ivaščenko a Georgij Vasiljev („Ivasi“). Méně známé je, že písně vlastní složení, včetně národně slavných, také psali „čisté“ básníky - například Valentin Berestov, Gleb Gorbovsky („Když se noční lucerny houpají ...“, „U pavilonu piva a vody ...“), Victor Sosnora („“ Liteiny letěly směrem ke stanici ...“). Autorská píseň byla jednou z forem sebevyjádření „šedesátých let“. Ve vývoji autorské písně lze rozlišit několik fází. První etapa - romantická, jejímž vedoucím byl B. Okudžava, trvala přibližně do poloviny 60. let. Hlavní sférou realizace romantického principu byla „píseň o toulkách“ s ústředními obrazy přátelství (přítele) a cesty jako „čáry života“ – cesty do neznáma a cesty k sebepoznání. Původní píseň v této fázi prakticky nepřekročila hranice prostředí, které ji zrodilo, šířilo se „od společnosti k firmě“ ústně nebo na magnetofonových nahrávkách. Veřejně se hrál velmi zřídka a opět téměř výhradně „ve vlastním kroužku“ – v amatérských studentských „recenzích“, „kabetech“ tvůrčí inteligence atd., jakož i na turistických setkáních, která se postupně proměnila v uměleckou píseň. festivaly . V této fázi úřady nevěnovaly autorské písni téměř žádnou pozornost, považovaly ji za neškodný projev amatérské tvořivosti, prvek intelektuálního života. Stranou však stály hořké a satirické písně A. Galicha, který již na počátku 60. let. („Prospector’s Waltz“, „Ask, Boys“, „Behind Seven Fences“, „Red Triangle“ atd.) se pustil do ostré kritiky stávajícího systému s odvahou a upřímností v té době neslýchanou. Od poloviny 60. let. Yu Kim také přešel k ironickému a později otevřeně satirickému výkladu okolního života („Rozhovor dvou udavačů“, „Dvě napodobeniny Galicha“, „Moje matka Ruska“ atd.). Řada písní A. Galicha („Nejsme horší než Horace“, „Vybírám si svobodu“) a Yu. Kim („Napodobování Vysockého“, „Právnický valčík“) byla přímo věnována sovětským disidentům. V estetice „protest songu“ pokračoval V. Vysockij. Rozšířil intonační techniky (např. jeho intonačním objevem je zpívání souhlásek) a slovní zásobu písně, včetně obrovské vrstvy redukované slovní zásoby. Důležité místo v tvorbě mnoha bardů téma Velké Vlastenecká válka. Zároveň, na rozdíl od hrdinského patosu písní „oficiální kultury“, v autorské písni „ lidský aspekt„Válka, utrpení, které způsobila, její nelidskost („Sbohem, chlapci!“ od B. Okudžavy, „Balada o věčném ohni“ od A. Galicha, „Stalo se, muži odešli“ od V. Vysockij a mnozí jiné písně). Vidět sílu vlivu takový autorské písně, úřady přistoupily k její perzekuci. Dveře byly před básníky a zpěváky pevně zavřeny koncertní organizace(v roce 1981, po XXV. moskevském zasedání KSP, byl prostřednictvím Celoruské ústřední rady odborů zaslán do regionů dopis, který zakazoval poskytování jakýchkoli platforem pro jevištní vystoupení Yuli Kimovi, Alexandru Mirzayanovi a Alexandru Tkachevovi) , vydavatelství, rozhlasová a televizní studia, byli vylučováni z tvůrčích svazů, tlačeni do emigrace (A. Galich), byli všemožně pranýřováni v tisku atd. Zároveň díky „magnitizdatu“ věděli to, zpívalo to, poslouchalo to, kopírovalo to od sebe. Pravidelné samizdatové noviny „Minstrel“ Moskevského amatérského písňového klubu psaly o životě autorovy písně v letech 1979-1990 (od roku 1979 - šéfredaktor A. E. Krylov, od roku 1986 - B. B. Žukov), distribuované ve fotografiích a fotokopiích po celé zemi . Postoj státu k autorům však zdaleka nebyl jednotný. Svaz spisovatelů tak zaujal krajně nepřátelskou pozici – „co je to za zpívající básníky“; zároveň Svaz skladatelů udělal hodně pro autory amatérských písní a věřil, že jejich kreativita při vší domácí povaze jejich melodií kompenzuje určité zanedbávání masové písně, která se objevila mezi profesionální skladatelé v 60. letech ve srovnání s předválečnou dobou (zejména tento názor zazněl ve známém dokumentární film 1967 „Píseň je naléhavě potřeba“). Přes všechna přijatá opatření k zákazu písní v jiném směru byly písně S. Nikitina, V. Berkovského, A. Gorodnitského, A. Dulova a dalších pravidelně zařazovány do hudebních a textových sbírek masových písní vydávaných VB. A pro tak slavného autora 70. a 80. let, jakým je Evgeniy Bachurin, se Svaz skladatelů vlastně stal producentem – vydal jeho první vinylové album a brzy i druhé. Také žádné pronásledování autorovy písně neovlivnilo frekvenci vystoupení Sergeje Nikitina v rádiu. Mezi díly profesionálních skladatelů je intonace původní písně rozpoznatelná u Mikaela Tariverdieva, Alexandry Pakhmutové a Andreje Petrova. Úřady se pokusily převzít kontrolu nad původní písní zevnitř a vzaly pod „střechu“ Komsomolu „amatérské (zpočátku studentské) písňové kluby“, které spontánně vznikaly všude. Moc se jim to ale nepovedlo. Vyzrálí „bardi“, zakladatelé žánru, pokračovali v rozvíjení lyrické linie, ale stále zřetelněji zněla nostalgie po minulosti, hořkost proher a zrad, touha zachovat se, své ideály, ztenčující se kruh přátel, úzkost z budoucnosti - nálady shrnuté v ražené linii B. Okudžavy: „Pojďme, přátelé, nezahynout sami.“ Tato lyricko-romantická linie pokračovala v dílech S. Nikitina, A. Dolského, V. Doliny i bard-rockerů (A. Makarevič, B. Grebenshchikov). Od počátku 90. let 20. století. vývoj autorské písně se ubíral poklidným směrem. Počet „zpívajících básníků“ a jejich múzických umění, počet jejich profesních organizací, koncertů, festivalů, prodaných kazet a disků; Formalizují se i původní „klasiky“ autorské písně (oblíbená alba „Songs of Our Century“). Objevují se rozhlasové a televizní programy věnované původní písni: například Michail Kochetkov zorganizoval a uvedl televizní pořad o původní písni “ Domácí koncert„na televizním kanálu REN a od prosince 1995 na komerčním televizním kanálu Teleexpo moderoval žít písňový program za účasti bardů „The Wood Grouse’s Nest“ - projekt, který později přerostl ve slavnou moskevskou bardskou kavárnu se stejným názvem; koncerty původních písní a rozhovory s písničkáři pravidelně vysílá televize Kultura; V rádiu Ekho Moskvy je týdenní koncert původních písní na požádání, který pořádá Natella Boltyanskaya. Většina slavných autorů Za léta 2000 jsou obvykle považováni G. Danskoy, O. Medveděv, T. Shaov a O. Chikina. Pro široký rozsah milovníci bardských písní, v roce 2001 ve vesnici Listvjanka v Irkutské oblasti herec Evgeniy Kravkl a jeho přátelé dokončili a otevřeli „Divadlo uměleckých písní na Bajkalu“. Historie v jiných zemích Autorská píseň není fenoménem pouze ruské kultury. Tento fenomén se objevil v 60. letech 20. století současně v různých zemích. Zpěváci a skladatelé všude ( Liedermacher- v NDR a Německu, kantautor- v Itálii a Latinská Amerika, autor-compositeur-interprete- ve Francii, zpěvák-skladatel- v USA) zpívali písně vlastní skladby s kytarou. Všude byli takoví básníci s kytarami hluboce spjati s místní tradicí, zároveň však všude jejich písně obsahovaly kritiku společnosti a státu – ať už socialistické nebo kapitalistické, představovaly experiment s různé žánry a měl kolosální schopnost vytvářet alternativní publikum (především mládež). Popularita původní písně souvisela s celosvětovým nárůstem sociálně-politických hnutí mládeže v 60. a na počátku 70. let (viz zejména článek Protesty roku 1968), se vznikem nové levice na Západě a také jako disidentské antikomunistické hnutí v Střední Evropa. Za zakladatele tohoto trendu jsou považovány zongy Bertolta Brechta a Hanse Eislera, které se objevily ve 30. letech 20. století. Dílo Edwarda Stahury a Jaceka Kaczmarského v Polsku, Karla Kryla a Jaromíra Nogavici v Československu, Wolfa Biermanna v NDR a Franze-Josefa Degenhardta v Německu, Georgese Brassena ve Francii, Luigiho Tenka a Fabrizia De Andreho v Itálii, Victora Jary v Chile , Phil Oakes, Pete Seeger, Tom Paxton a Bob Dylan v USA přispěli k tomu, že se v těchto zemích utvořila kriticky smýšlející a demokraticky organizovaná veřejnost, která akceptovala rituály autorského hraní, kolektivního poslechu magnetofonových nahrávek a nezávislého, amatérského zpívání ve společnostech. . Také jednoduché, ale emotivní melodie a refrény byly pobídkou ke společnému zpívání na koncertech, k tomu vyzývali sami interpreti. Na Kubě byly písně Carlos Puebla a Compay Segnundo žánrově podobné uměleckým písním v jiných zemích, ale důležitý rozdíl byl v tom, že tito interpreti byli oficiálně uznáni režimem Fidela Castra, který je používal ke zvýšení jejich popularity jak na Kubě, tak na do zahraničí. V zemích „socialistického tábora“ v důsledku cenzurní politiky úřadů měla distribuce uměleckých písní podobu polooficiálních festivalů a setkání, koncertů v soukromých bytech, domácích magnetofonových nahrávek, které byly distribuovány zdarma. nabíjet mezi přáteli a známými nebo nakupovat na „černém trhu“. Mimo „socialistický tábor“ byly koncerty a nahrávky původní písně zcela legální, ale přesto spojení mezi původní písní a hudební průmysl nikdy nebyla nijak silná a „bariérová politika“ televizních a rozhlasových společností v USA, Německu, Itálii a Francii, které dlouho nechtěly vysílat originální píseň se svou někdy ostrou a nepředvídatelnou společenskou kritikou a riskantní karnevalový humor také dodal, že tyto země mají určitou auru „ilegálnosti“. V Chile po vojenském převratu v roce 1973 všechna veřejná vystoupení nový kancionál Nejprve byli pod nejpřísnějším zákazem a téměř všichni slavní „básníci s kytarou“ byli nuceni opustit zemi, nejslavnější z nich, Victor Jara, byl zabit téměř okamžitě poté, co armáda převzala moc. Teprve po roce 1975 se z hlubokého podzemí vynořily nueva cancion, ale už tehdy byli jejich autoři nuceni používat ezopský jazyk. Publikum „básníků s kytarou“ ani jejich kolegové nepřivítali jejich profesionalizaci a sblížení se světem pop music. První řečnictví Bob Dylan s elektrickou kytarou na festivalu (anglicky)rus. v Newportu v roce 1965 prolomil toto tabu a byl uvítán ohlušujícím bučením publika. Žánry a termíny S písňovými žánry stále neexistuje jasný a jednotný terminologický systém. Někdy se termíny „umělecká píseň“ a „bardská píseň“ používají zaměnitelně. Ale například Vladimir Vysockij kategoricky nechtěl být nazýván „bardem“ nebo „minstrelem“. Kroniky ukazují, že v 50. a počátkem 60. let byl ve vztahu k žánru nejpoužívanějším termínem „amatérská píseň“ – používali ji především samotní autoři. Otázka názvu písňového žánru fanoušky uměleckých písní hned nezaujala. Jak píše Igor Karimov ve své knize „Historie moskevského KSP“, zkratka KSP se používala již na konci padesátých let, ale v té době znamenala „soutěž studentských písní“. Na konferenci o amatérské písňové problematice v Petuškách (květen 1967), která se stala mezníkem v historii KSP, byla problematika soustředěna diskutována. Zvažovaly se možnosti „kytarová píseň“, „amatérská píseň“, „turistická píseň“ a řada dalších. Výsledkem setkání byl zvolen název „amatérská píseň“ a spojení KSP byl přiřazen význam „Klub amatérských písní“. Zároveň se v květnu 1967 uskutečnilo první celomoskevské zasedání PCB. Na pomezí umělecké písně a lidové hudby v 90. letech vzniklo hnutí „minstrel“ spojené s fanoušky hry na hraní rolí a historické rekonstrukce. Účinkují její představitelé - Tam a Yovin, kancléř Gi, Aire a Saruman, Elhe Niennach a další akustické písně vlastní kompozice, často na téma středověk nebo fantasy (hlavně díla J. R. R. Tolkiena). Téma 6. Panorama hlavních trendů v oblasti světové zábavyPředstavujeme vám nejoblíbenější písně francouzského šansonu. Při práci na tomto výběru jsem konečně pro sebe pochopil hlavní rozdíl mezi touto hudbou a tradičním francouzským popem (často se mísí se šansonem) - minimální muzikál a vokální prostředky Tyto písně vás dostanou až do morku kostí, k chvění, k slzám. A především je toho dosaženo díky tak skvělým interpretům, jako jsou Salvatore Adamo, Edith Piaf, Charles Aznavour, Yves Montand, Serge Ginzbourg a Jacques Brel.
Salvatore Adamo, Tombe la neige
Je to trochu paradoxní, ale myslím, že je správné, že náš výběr francouzského šansonu začínáme belgickým šansoniérem italského původu Salvatore Adamem. Jeho píseň Tombe la neige je jednou z nejoblíbenějších skladeb nejen ve svém žánru, ale i ve světě. navíc velké množství interpreti, bez ohledu na styl, od rockerů po popové zpěváky, to stále pokrývají. Není se čemu divit, celosvětový prodej jeho disků dosahuje více než sta milionů.
Od roku 1993 je Salvatore Adamo národním velvyslancem dobré vůle UNICEF pro Belgii. 4. července 2001 udělil belgický král Albert II. Salvatore Adamovi čestný titul Rytíř belgického krále. Adamo to dostal jako první populární muzika. V roce 2002 mu byl udělen Řád čestné legie. Od roku 2002 je Adamo čestným občanem města Mons.
A tady je potvrzení mých slov, že Adamova píseň je pokryta všude a všemi.
Garik Sukačev
Oleg Skrypka
Tato kolekce se samozřejmě neobejde bez „malého vrabce“ Edith Piaf. Je možná jednou z nejumělečtějších zpěvaček vůbec. Bez vynikajících vnějších vlastností dokázala přimět mnoho mužů, aby se do ní zamilovali, a mnohem mladší. Každé sexy krásce dala sto bodů dopředu, a to vše díky svému vnitřnímu nervu a umění. Není proto vůbec divu, že se o ní točí filmy a hrají se o jejím životě. Mimochodem, doporučuji zhlédnout muzikál „Život na úvěr“, který běží v divadle Ivana Franka v Kyjevě. Nádherná inscenace založená na biografii a písních Piaf. Navíc písně divy francouzského šansonu zde nejsou uvedeny v původním jazyce, ale v ukrajinštině. Ale nenech se tím odradit. Velmi dobrou práci na nich odvedl Yuri Rybchinsky, který dokázal udržet jak rytmus, tak i takt, a co je nejdůležitější, význam vložený do písní.
"Padam padam"
"milorde"
Ne, je ne lítost rien
Serge Ginsbourg, Je T "aime
Nejšokující francouzský umělec, který kolem sebe neustále vytvářel skandály. Skandál byl spojen s písní Je T "aime, kterou jsem navrhl. Když ji přinesl nahrávací společnosti, která vydala jeho desky, bylo mu okamžitě řečeno, že píseň je příliš upřímná a budou mít kvůli ní problémy. V ní Jane Birkin si povzdechne tak, že má pocit, jako by byla píseň nahrána v posteli.
Ginzbourg ji napsal v roce 1967 a uvedl ji s Brigitte Bardot. Na naléhání Bardot však tato píseň nebyla zveřejněna, ale stala se známou publiku, již hrála s Jane Birkin. Tato píseň se také stala hlavním tématem pro Ginzbourgův stejnojmenný film „Je t’aime... moi non plus“ s Jane Birkin v titulní roli.
Jane Birkin a Serge Gainsbourg "Je T"aime,...Moi Non Plus"
Charles Aznavour
Jestliže je královnou Edith Piaf, pak je Charles Aznavour králem francouzského šansonu. Mimochodem jeden z mála západní interpreti, který vystupoval v SSSR. Jeho popularita byla po celém světě tak velká, že sovětští představitelé rozhodli: bylo lepší pozvat ho na turné, než se o něm snažit mlčet. Po těchto turné se v jeho repertoáru objevila píseň „Eternal Love“ v ruštině. Charles de Gaulle mu řekl: "Dobiješ svět, protože víš, jak vzrušit."
LA ČECHY
"VĚČNÁ LÁSKA"
Yves Montand, „Pod nebem v Paříži“ (A.N.F.)
Jedna z nejstylovějších šansoniérek. Zajímavostí je, že než se stal romantickým zpěvákem, zpíval písně o osudech a životech boxerů, řidičů kamionů a dalších dříčů. Teprve poté, co se seznámil s básníkem Jacquesem Prévertem, se v jeho písních objevily opravdové drásavé texty. Navíc právě od Yvese Montanda pocházel styl oblékání, který byl v té době módní – kombinace černého roláku a černých kalhot. Po něm se takto začali oblékat představitelé bohémů jak v SSSR, tak v Evropě.
Jacques Brel,Ne mě docela pas
Kdyby neexistovala země jako Francie a muž jako Elias Canetti, který přivedl zpěváka a básníka z Belgie do Francie (francouzský producent, mladší bratr spisovatel Elias Canetti), nebyl by takový šansoniér jako Jacques Brel.
Oscar Benton, Bensonhurst Blues
Americký zpěvák Oscar Benton a jeho hit Bensonhurst Blues volně souvisí se šansonem. I název obsahuje slovo blues, nikoli šanson. Ve skutečnosti je Benton zpěvákem jedné písně, konkrétně tohoto blues. Do seznamu populární šansony se tam dostal díky Alainu Delonovi a filmu „V kůži policisty“ (1981) s jeho účastí, kde jako hlavní skladba zní Bensonhurst Blues. Po tomto filmu se stal hitem a byl natočen téměř deset let předtím, než se film objevil.
