Jakým stylem psal Emil Nolde? Životopis

16. května 2014, 15:09

Dnes jsem se rozhodl mluvit o jednom z mých oblíbených umělců. To je německý expresionista Emil Nolde.

Jsou umělci, kteří mě na nějaké zvláštní úrovni inspirují. Nolzheho album bylo na mém seznamu přání už dlouho a na jeho obrazy se dívám se zvláštním znepokojením.
Mnozí řeknou, že jde o mistrovská díla z mistrovských děl „ach, co tu mohu dělat?!“. Ano, už nekreslím - budu to dělat taky!" Ale nic takového, bohužel... Kdyby to bylo tak jednoduché, byly by jiné pocity.

Když se podívám na Noldeovu práci, na jeho barevnou vzpouru, chci okamžitě vzít barvy a dát se do pohybu. Je to POHYB! Podívejte se na krajinu - mraky se chystají plout a někde zazáří paprsek lámajícího se slunce.

"Existuje stříbrná modrá, modromodrá a bouřková modrá. A každá barva má svou vlastní sílu, sílu, která vás buď činí šťastnými, nebo vás odhání, způsobuje odmítnutí. Pro lidi, kteří se nezabývají uměním, zůstávají barvy jen barvami a odstíny jsou jen odstíny. To je vše. A jejich dopad na lidského ducha, bloudícího mezi nebem a peklem, také zůstává nepovšimnut." Emil Nolde (c)

Emil Nolde je jedním z předních německých expresionistických umělců a je považován za jednoho z největších akvarelů 20. století. Studoval na Flensburg School umělecká řemeslařezbáři a umělci. Vzal si pseudonym na počest své rodné vesnice Nolde. Zadáno umělecká skupina"Most", potkal tam Munche.

Níže je výběr z jeho děl, které se mi líbí nejvíce.

Snažím se vyhýbat tématům politiky, náboženství, národních hnutí atd. Ale asi to tady nechám.

V roce 1941 dostal mistr příkaz „okamžitě zastavit“ malování. Nolde nakonec opustil Berlín a přestěhoval se k Severnímu moři, kde v roce 1927 postavil domácí dílnu v Seebühlu (Holštýnsko); Po skončení války a pádu nacismu jsem odtamtud téměř neodešel. Nolde odešel do Seebühlu, kde tajně maloval malé akvarely a později je nazval svými „nepsanými obrazy“. Celkem Nolde namaloval asi 1300 akvarelů. Život Emila Noldeho, zbaveného práva na kreativitu, je popsán v románu „Lekce němčiny“ od Siegfrieda Lenze.

Narozen do rolnické rodiny. Vystudoval jsem řezbářství v továrně na nábytek G. Za-uer-ma a na umělecké škole Wood Carving Vu ve Flens-burgu (1884-1888), poté jsem pracoval v kvalitě řezání-chi-ka a ri-so-val -schi-ka o továrnách na nábytek v Mnichově, Karlsruhe (kde jsem kdysi navštěvoval Školu umění a řemesel) a Berli -Not.

V letech 1892-1897 byl lektorem v Pro-mysh-len-no-re-mes-len-museum v St. Gal-len (Švýcarsko) a začal se in-te-re-co-vate moderní literaturu a umění, stejným způsobem pro al-pi-niz-mámu. Již ve své rané tvůrčí práci se obrátil k ak-va-re-li, tech-ni-ku, které bylo vždy tak-ver-shen-st-vo-val (pei-za-zhi; „Port-ret young-lo-doy de-vush-ki“, 1898, Nadace Nol-de, Ze-bull), první auto-ti-na mas-lom - „Mountain ve-li-ka-ny“ (1895-1896). Také jsem použil stejné ri-sun-ki pro „horské poštovní karty“.

Studoval na umělecké škole F. Fehra v Mnichově (1898) a u A. Hölze-l v Da-hau (1899), obor technický bez leptu. Po-se-til Mi-lan, Ve-nu; V muzeích jsem studoval díla moderních umělců. V letech 1899-1900 v Pa-ri-zhe for-no-mal-sya na akademické akademii R. Zhu-lia-na (1900) poznal s tvůrci E. De-ha, E. Ma -ne a V. Van Go-ga; na světové výstavě v roce 1900 jeho zvláštní zájem přilákal mimoevropské kulturní cesty (umění ve světě).

Od roku 1902 si zvolil pseudonym pojmenovaný po rodné obci; v letech 1903-1916 žil převážně na ostrově. Al-sen. V letech 1904-1905 navštívil Itálii; Po návratu domů jsem se seznámil s dílem P. Go-gena na jeho per-so-nal výstavě ve Wis-maru. V Ber-li-ne vytvořil sérii rytin „Fan-ta-zia“, ze svého vlastního uměleckého jazyka-about-ra-zi-em tech-ni-ki a you-ra-zi-tel-no-styu . Jasná barevnost a spontánnost psaní jeho raných obrazů („Váha v místnosti“, 1904, Nadace Nol-de atd.) přitahovala pozornost lékařů z Drez-den-sko-go-e- di-ne-niya „Most“; v letech 1906-1907 byl členem tohoto spolku E. Nolde. V roce 1907 se v Berlíně seznámil s E. Munchem; zvolen členem berlínské Se-ces-sion (1908), po rozchodu s tímto orgánem se stal jedním z -ga-ni-za-to-ditch „No-vo-go Se-ces-sio -na“ v Berlíně (1910-1912).

Od konce 20. století – počátku 10. let 20. století je nerekreativní obraz E. Noldeho jako jednoho z hlavních představitelů německé ex-pres-sio-niz-ma plně zásoben. Připijte si k E. Nolde s jejich „barvami-jste-bu-ry-mi“, s dramatickým napětím v jejich vizi -nia světa („Zahrada v Burhardu“, 1907, Vestfálské muzeum umění a kultury, Münster; "Red and Yellow -tye roses", 1907, Muzeum Wal-ra-fa-Ri-har-tsa, Kolín nad Rýnem; "Ku-ril-schi-tsa si-ga-ret", 1907, Nol-de Foundation; "Garden květin“, 1908, Hudozhestvenny Museum, Düssel-dorf).

V seriálu „Autumn of the Sea“ (I-XIX; 1910-1911) běží s tlustými červenými vrstvami, zelenými, os-le-pi-tel-ale bílými barvami, znepokojivě blikající na téměř černém pozadí a vytvářející pocit povahy fan-tas-ma-go-rich-no-sti (k mořským krajinám se E. Nolde vrátí k pro- gravitaci celé tvůrčí cesty).

Svého času se pracovalo na nočním životě v Berlíně a na divadle-ral-ny-mi v-new-ka-mi M. Reinhard-ta („V noční kavárně“, „U stolu s vínem ““, oba 1911; „Ta-nets mezi svíčkami“, 1912, vše je fond Nol-de), zřejmě gro-te-sk-no-fan-ta-stic na-cha-lo, který se dostal nejdál -vi-tie v sérii dvoumístných com-po-zi-tions s per-so-na-zha-mi-mas-ka-mi („Válečník a žena“, 1913; „Princ a lež- ni-tsa“, 1918, obojí – Nadace Nol-de; „Mech-ta-tel“, 1919, Spren-gel Museum, Gan-no-ver) . V těchto car-ti-nah umělec vytváří gro-te-sk-ty-po-log-gy lidských vášní a jejich konfliktů -niy v dramatickém si-tua-tsi-yah.

V roce 1911 navštívil Belgii a Nizozemsko s cílem studovat obrazy Rembrandta a F. Halse; po-se-til J. En-so-ra. Nejdůležitější místo v díle E. Nolde, 1909-1913, je náboženské téma: cyklus obrazů „Tajný svět“ -che-rya“ („Par-cha-tie“; Státní muzeum umění, Ko -pen-ga-gen), "Trojice" (Stará národní galerie, Berlín) a "V rukou Kristových" (Muzeum observatoře mostu, Berlín; vše 1909); „Kristus a děti“ (1910, Museum of Modern Art, New York), trip-tich „Le-gen-da o Marii Egyptské“ (Kun-st-halle, Hamburk); 9dílná lyrika „Život Krista“ pro kostel Neu-kir-he v Ny-bul-le (1911-1912, nyní ve von-de Nol-de) - jeden z jeho nejvýznamnějších pro-od-ve -de-tions, ve kterých jsou Evan-Gelické obrazy, pa-ra-dok-sal-but-so-che - tající drsnou prvotní přírodu s ostrým gro-te-sk-no-ness, ve skutečnosti nepoužívané síla emocí - od ra-do-st-no-go oza-re-niya po bolest a utrpení a pa-the-tical síla kra-sok to-sti-ga-et jeho apo-gay.

V letech 1913-1914 podnikl E. Nolde cestu na Novou Guineu (přes Rusko, Čínu, Koreu, Japonsko, -lip-pi-ny) ve spojení se stovkou eth-ne-graphic ex-pe-di-tions. Bohové dojmy z poznání eko-zo-ti-koje Východu, kultury a života lidí z oceánu, které jste viděli v jeho četných dílech („Tro-pi-che-sun“, „Rodina“, obě - ​​Nadace Nol-de; „Les Tro-Pi-che-sky“, je zde také město Kun-st-hal-le, Bi-le-feld, vše 1914; „Nature-mort“, 1915, Nol -de fond). Po návratu se E. Nolde od roku 1916 usadil v domě „Uten-warf“ nedaleko rodné vesnice, od roku 1927 léta až do konce života bydlel v domě postaveném svépomocí. pro-ek-tu v Ze-bul-le, čas od času podnikal cesty do evropských zemí (Ve-li-ko-bri-ta-nu , Francie, Itálie, Švýcarsko; ve Španělsku studoval obrazy D. Vela -ske-sa a F. Goya a vytvořili velké -li-che-st-vo ak-va-re-lei).

Ve 20.–30. letech 20. století E. Nolde pokračoval v práci na dříve zavedených tematických re-per-tua: severní krajiny a pohledy na jižní moře („Sea-re“, 1930, Tate Gallery, Londýn), typy masek, com-po-zi-tions o náboženských otázkách -vy. Jeho životní pojetí se nemění, ale formy se zobecňují, figury se stávají -gi-va-yut-sya v hutné kompozici („I-ku-she-nie Io-si-fa“, 1921; „Iu- da u prvního kněze -kov", 1922, oba - Nadace Nol-de). Pracoval také v technické grafice („Ka-fe-shan-tan III“, 1907, „Tan-tsov-schi-tsa“, 1913 atd.) a gravi-vu-ry na de-re-ve [mj. „Pro-rock“ (1912; viz ilustrace k článku Xi-lo-graphy), „Mládež pa-ra“ (1917)].

Dis-cre-di-ta-tion se v Německu od té doby dostal k moci on-tsio-nal-so-cia-li-sta-mi (“you-ro-div-she-go-xya”) umění bylo on-the-right-le-na před vším proti E. Nolde a E. Bar-la-ha. V roce 1937 úřady zabavily 1052 jeho děl z muzeí (část spoluspalování). Na mnichovské výstavě „De-ge-ne-ra-tiv-no-go is-kus-st-va“ (1937) bylo 29 carteen E. Nolde; v roce 1940 byla většina práce v jeho dílně stejná, byla to pro-no-matka s kreativitou. E. Nolde pocházel z emig-ri-ro-vat; v roce 1941 byl vyloučen z Císařského paláce umění. Umělec pokračoval v práci v tajnosti; asi 1 tisíc malých ak-va-re-lei, jimi vytvořených před koncem války, tzv. "not-na-pi-san-nyh car-tin." Funguje hlavně na rýži-bu-ma-ge, před-va-ri-tel-ale uv-laz-nyon-noy, je vir-tu-oz-ale používá se -existují velké možnosti pro ak-va-re -li. Pod jeho křovím spontánní, ale rozechvělé mlhavé, vzrušující, pití pro život, rozkvetlé květiny, pro myšlenky - veselé nebo rozesmáté tváře, fi-gu-ry pro-ga-dcery, fan-ta - statické znaky. Náhodné plovoucí a zahušťující barvy v kombinaci s cílenými šmouhami, když tvoří zvláštní sugestivní výraz („Nerovný pár“, „Muži a ženy“, „Hořící pevnost“, „Moře a rudé slunce“, vše – nula Nadace). Po skončení války napsal E. Nolde podle mo-ti-you „ne-na-pi-san-nyh obrázky“ přes 100 po-lo-ten. Podle něj bylo v Ze-byul-le v roce 1957 založeno hlavní muzeum nadací Ady (manželky hu-dozh-nika) a Emi-la Nol-de.

Eseje:

Briefe aus den Jahren 1894-1926 / Hrsg. M. Sauerlandt. B., 1927. Hamb., 1967;

Das eigene Leben, 1867-1902. 8. Aufl. Kolín nad Rýnem, 2002;

Jahre der Kämpfe, 1902-1914. 7. Aufl. Kolín nad Rýnem, 2002;

Welt und Heimat, 1913-1918. 4. Aufl. Kolín nad Rýnem, 2002;

Reisen, Ächtung, Befreiung, 1919-1946. 6. Aufl. Kolín nad Rýnem, 2002;

Mein Leben. 2. Aufl. Kolín nad Rýnem, 2008.

Emil Nolde (německy Emil Nolde, vlastním jménem Hans Emil Hansen; 7. srpna 1867, Nolde, Prusko, - 13. dubna 1956, Seebühl, Německo) - jeden z předních německých expresionistických umělců, považovaný za jednoho z největších akvarelistů 20. století. Nolde se proslavil svými výraznými barevnými schématy.

Emil Nolde se narodil 7. srpna 1867 ve městě Nolde, pár kilometrů od Tonder, a byl čtvrtým z pěti dětí v rodině. Do roku 1920 bylo toto území součástí Pruska a tedy součástí Severoněmeckého spolku. Poté, co bylo území převedeno do Dánska, Nolde obdržel dánské občanství, které si ponechal po zbytek svého života. Jeho otec byl podle národnosti Severofrís. Emil navštěvoval německou školu a věřil, že má směs šlesvickové a fríské krve.

Mladé roky Emila, nejmladšího ze čtyř synů v rodině, prožily v chudobě a plné tvrdé práce.

V letech 1884-1891 studoval Emil Nolde na Flensburg School of Arts and Crafts jako řezbář a umělec. Nolde se podílel na restaurování Bruggemanského oltáře v katedrále ve Šlesvicku. Na své studijní cestě navštívil Nolde Mnichov, Karlsruhe a Berlín.

Po roce 1902 si Emil vzal pseudonym na počest své rodné vesnice Nolde. Do roku 1903 Nolde stále maloval lyrické krajiny. V letech 1906-1907 byl Emil Nolde členem umělecké skupiny „Bridge“ a tam se seznámil s Edvardem Munchem. V roce 1909 se Nolde stal členem berlínské secese. V této době se objevily jeho první práce náboženská témata: „Společenství“, „Trojice“, „Rocky“. V letech 1910-1912 měl Nolde první úspěch na výstavách v Hamburku, Essenu a Hagenu. Nolde také maloval o noční život Berlín, kde jeho manželka herečka pravidelně žila, divadelní skeče, zátiší masek, 20 děl „Podzimní moře“ a „Život Kristův“ v devíti částech. V letech 1913-1914 cestoval Nolde na jižní polokouli jako člen Lékařské a demografické expedice Německo-Nová Guinea pod Imperiálním koloniálním úřadem. V roce 1916 se Nolde přestěhoval do Utenwarf na západním pobřeží poblíž Tonder. Nolde na střety a zřízení německo-dánské hranice po první světové válce reagoval negativně a i přesto, že se považoval za Němce, přijal v roce 1920 dánské občanství.

Po odvodnění zemí Utenwarf se Nolde přestěhoval se svou dánskou manželkou Adou Vilstrup na německé území, kde mu terén připomínal jeho rodnou Nolde. Na vysokém kopci Seebühl v Neukirchenu si manželé Noldeovi nejprve koupili starý dům a o několik let později na jeho místě postavili Noldesové podle vlastního návrhu nový dům s dílnou, tyčící se nad okolím jako středověká tvrz. V domě bylo místo pro dílnu a pro zde malovaná díla.

K 60. výročí Nolde v roce 1927, a jubilejní výstava umělec.

Nolde byl dlouho přesvědčen o „nadřazenosti německého umění“. V roce 1934 vstoupil do národního socialisty organizace práce Severní Šlesvicko (NSAN), které se během Gleichshaltung stalo součástí dánské pobočky NSDAP. Národní socialisté však uznali Noldeho dílo jako zdegenerované: „Život Kristův“ se ukázal být jedním z ústředních exponátů slavné propagandistické výstavy „Degenerované umění“, více než tisíc Noldeho děl bylo zabaveno, některá byla prodána, a některé byly zničeny. V roce 1941 bylo Nolde zakázáno psát a zahořklý Nolde odešel do Seebühlu, kde tajně maloval malé akvarely a zahrabával je do země a později je nazval svými „nemalovanými obrazy“. Celkem Nolde namaloval asi 1300 akvarelů.

Po roce 1945 se Nolde dostalo cti a četných výstav. Jeho žena zemřela v roce 1946 a o dva roky později se Nolde oženil s Jolantou Erdmannovou. Do roku 1951 Nolde namaloval asi sto dalších obrazů a mnoho akvarelů. Jsou považovány za korunu a výsledek jeho práce. Emil Nolde se podílel na documenta 1 v roce 1955, jeho práce byla prezentována po jeho smrti na documenta II v roce 1959 a na documenta III 1964 v Kasselu. Emil Nolde byl pohřben v Seebühlu vedle své manželky.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Německá moderna je jako truhla s pokladem, čím více ji prozkoumáváte, tím více se necháte unášet a začíná vás přemáhat jakási chamtivost, takže jste si „přivlastnili“ diamanty - Kirchner a Beckmann a smaragd - Paula Modersohn- Becker a vy chcete více „naplňte si kapsy“ perlami a zlatem. Tak byl na řadě Emil Nolde. Rozsah tohoto umělce je poměrně úzký - květiny, fantastické mořské krajiny, biblické scény. Jeho arzenál námětů značně obohatil výlet na exotické ostrovy Tichého oceánu. Ale nejde o to, co nakreslil, ale jak to udělal. Prolistujte si tento virtuální časopis a pochopíte, že Noldeho práce si zaslouží vaši pozornost, zejména proto, že není v Rusku příliš známý, ačkoli na RuNetu jsou mu věnovány zdroje.

Emil Nolde - BRILANTNÍ ZEMĚ

Tanec kolem zlatého telete.1910

Na jezeře. 1910.

Emil Nolde.Autoportrét.1917

Umělec Emil Nolde (vlastním jménem Hansen) se narodil v roce 1867 na německo-dánských hranicích, poblíž vesnice Nolde (název vesnice se stal jeho kreativní pseudonym), na farmě své matky. Tuto zemi vlastnilo devět generací jejích předků, a to jak v době, kdy přešla na Dánsko (dnes toto území patří Dánsku), tak i v době, kdy se dostala pod suverenitu německých panovníků (Hansenové byli němečtí poddaní).

Lidé v jeho okolí mluvili podivnými dialekty. Pro Emilova otce byla rodným jazykem východní Fríština a pro matku jižní Jutština.

Od dětství je Emil zvyklý na těžkou rolnické práce, ale na rozdíl od svých bratrů rád kreslil. Dveře chlévů a chlévů natíral křídou. Hrdiny jeho raných kreseb byly biblické postavy. Rodina byla oddaným protestantem a všichni tady znali Bibli téměř nazpaměť.

Emil neměl zájem o práci na farmě a v roce 1884 odešel do Flensburgu, kde našel práci v továrně na nábytek. Zde strávil čtyři roky, pracoval jako řezbář v továrně na nábytek a v volný čas kreslil.

Povolání řezbáře bylo jaksi bližší umění než práce rolníka, ale skutečné umění ho přitahovalo čím dál víc. A tak se v roce 1888 vydal do Mnichova na výstavu průmyslový design a na několik týdnů se „uchytil“ v ​​tomto městě muzeí a znovu získal práci v továrně na nábytek.

Poté, co se brzy přestěhoval do Karlsruhe, vstoupil na školu průmyslového designu, kde studoval nejen kresbu a vlastnosti materiálů, ale také anatomii a základy malby. Emil měl ale peněz jen na dva semestry, v práci skončil a jeho úspory byly velmi skromné.

Jeho cesta nyní spočívá v Berlíně, kde pracuje jako designér nábytku a studuje obrazy starých mistrů, umění starověký Egypt a Asýrie v nádherných berlínských muzeích.

V lednu 1892 odjel ze St. Gallenu do Švýcarska, kde na inzerát našel práci učitele průmyslového a dekorativního kreslení v Muzeu průmyslového designu. Práce zabrala spoustu času a kreslit mohl jen o prázdninách. Švýcarsko bylo křižovatkou všech evropských cest. Odtud to bylo do Itálie a Francie co by kamenem dohodil a Emil toho neváhal využít. V Miláně studoval dílo Leonarda, ve Vídni - Dürer. Objevil symbolisty a Nietzscheho.

Začal ve Švýcarsku profesionální kariéra umělec Nolde. V roce 1893 vytvořil sérii vtipných pohlednic, ve kterých představoval slavné horské štíty jako legrační obry. Magazín Jugend dva z nich reprodukoval na svých stránkách. A redaktor časopisu pozval umělce, aby zůstal v jeho mnichovském domě.

Nolde, povzbuzen svým počátečním úspěchem, si půjčil peníze na výrobu ještě více pohlednic. A skutečně byly oblíbené, během deseti dnů se prodalo až 100 tisíc pohlednic, což umělci přineslo 25 tisíc franků. To mu umožnilo opustit svou práci a přestěhovat se do Mnichova. Tam vstoupil na mnichovskou akademii, ale nebyl přijat, a začal navštěvovat dvě soukromé školy.

Na podzim roku 1899 odjel Nolde do Paříže, kde devět měsíců studoval na Julienově akademii, navštěvoval muzea a výstavy věnované světové výstavě v roce 1900 a začal se zajímat o Maneta a mladé impresionisty. Do Německa se vrací vyčerpaný při hledání vlastní umělecké individuality.

„V té době jsem měl mnoho vizí,“ píše ve svých pamětech, „kamkoli jsem se otočil, na obloze, v oblacích, v každém kameni, ve větvích každého stromu – všude jsem viděl postavy, které žily svým vlastním životem, vzbudilo mé nadšení a požadovalo, abych je nakreslil."

Navzdory těmto pocitům maloval Nolde v tomto období jen několik krajin a portrétů. V roce 1900 cestuje do Kodaně, kde se setkává se svými budoucí manželka Peklo. Rodinný životŽivot umělce nebyl bez mráčku, pár byl neustále sužován finančními problémy a Ada byla často nemocná.

Noldeův první významný obraz pochází z roku 1901, který nazval „Před úsvitem“. Zde, na pozadí idylické krajiny rozvíjející se kdesi dole, pocházející z dob německých romantiků 19. století, se ve vzduchu mezi strmými útesy vznášejí fantastická monstra – napůl plazi, napůl ptáci, napůl lidé. Jsou zrozeni z temnoty a musí zmizet s úsvitem

Na jaře 1903 se manželé usadili na odlehlém ostrově Alsen, ale dlouho tam nežili, již v r. příští rok přestěhovali se do Berlína, kde se Ada nešťastně pokusila vydělat nějaké peníze jako zpěvačka v nočním klubu. V důsledku toho Lona vážně onemocněla a její manžel byl nucen ji vzít do Itálie, aby se uzdravila.

V roce 1905 se vrátili do svého domova na ostrově, ale Ada byla nadále nemocná a pokračovala v léčbě v různých sanatoriích a Nolde hodně pracoval. Inspirací mu byla rodná severská příroda. Jeho samotu však naruší mladý umělec Schmidt-Rottlief, který ho pozve do skupiny „Bridge“.

Noldeho formální členství v této skupině, kam kromě Schmidta-Rottliffa patřili Kirchner, Bleil, Hackel, Pechstein, Amier, Gallen-Capella, Müller a další význační umělci té doby, netrvalo dlouho, Nolde byl nespolečenský člověk a brzy opustil skupinu, i když byl podporován přátelské vztahy s některými jejími členy. Ale jeho mladí kolegové se ukázali velký vliv na své práci se po vzoru začal zajímat o grafiku, jejíž zájem si udržel po celý život.

Noldeova kreativita se stala mnohem svobodnější, vytvořil fantastické obrazy bez přírody a byly zajímavější než ty, které napsal podle kánonů svých předchůdců. Postupně se stal v kruzích německé bohémy stále známější, i když kontroverznější postavou.

Nadšení lidé.1913

Mladí Papuánci.1914

Tíhl k volné přírodě a od roku 1911 trávil letní měsíce ve své rodné zemi, především v Utenwarfu. V roce 1913 nadšeně souhlasil s účastí na expedici do Německa. Nová Guinea. Výsledkem cesty byl obrovský korpus náčrtů rasových a národnostních typů (včetně ruských rolníků). Ale hlavní bylo, že to objevili sami primitivní umění kmeny obývající Afriku a ostrovy Oceánie. Pro evropské umění zájem o primitiva není od dob Gauguina a kubistů novinkou. Nolde k němu ale nepřitahovala formální stránka, ale jednoduchost a výraz – vyjádření základních principů existence formou archetypů, tedy toho, o co on sám, aniž by byl zatížen intelektuální složitostí, ve svých práce.

Ženy a Pierrot.1917

Nolde vydal dva svazky memoárů: knihy Můj vlastní život (1931) a Roky boje (1934). Během nacistických let byly oba oficiálně zakázány.

Nolde zemřel v Seebühlu 15. dubna 1956 a podle umělcovy závěti zde vzniklo jeho nadační muzeum.

„Intelektuální pisálci mě nazývají expresionistou; nemám rád definice. Německý umělec„Tohle jsem já,“ popsal sám sebe Nolde.

Jeho selský původ do značné míry určoval jeho charakter a pohled na svět. Nolde, odříznutý od své vlasti, se cítil osamělý a opuštěný. Velká města Znechutili mu nelidskost jejich vzhledu a ošklivost jejich života. Nolde se toulal do taveren, kabaretů, kaváren, taveren a jejich obyvatelé, zejména ženy, mu připadaly „nemocně žluté a páchly“. V jeho obrazech se buď svíjejí v křečovitých pohybech divoký tanec nebo zmrazit v omámení vinné drogy. Jejich tváře jsou groteskní masky, které vyjadřují jejich pravou podstatu, a obecná atmosféra sociální hrůza je zde přenášena pronikavými, záměrně disonantními barevnými skvrnami - citrónově žlutá, jedovatá zelená, krvavě červená... V celém obrovském korpusu jeho obrazů nenajdeme snad jedinou městskou krajinu.

Nolde po celý svůj dlouhý život cítil své organické spojení s přírodou míst, kde vyrůstal. Selským způsobem ji vnímal nikoli jako krásné prostředí lidského života, ale jako oživlou bytost žijící vlastním životem, nezávislou na člověku a jemu lhostejnou. V krajinách Nolde nebývale kvete opuštěná příroda světlé barvy jaro, pak zamrzne pod příkrovem šedého sněhu, pak jako nespoutané zvíře zařve tisícikilovými vlnami oceánu narážejícími na skály, krvácející karmínovou barvou západu slunce, pak jiskří žlutým zlatem pod proudem slunečního světla .

Žádný z nových umělců nezobrazoval život květin s takovou láskou a nadhledem. Noldeho díla nejsou zátiší, ale krajiny: lány červených máků, šeříkové keře, celé houštiny slunečnic, lilie, jiřiny... Tyto květiny jsou organicky spojeny s půdou jako vlasy s hlavou člověka. Noldeho krajiny jsou plody ani ne tak blízkého pozorování, jako spíše intuitivního pronikání, jako by se sama příroda dívala na sebe milujícíma očima:

Opravdu chci, aby barvy na mých obrazech přirozeně proudily mnou, umělcem... jako by příroda sama tvořila své obrazy, stejně jako se tvoří krystaly a ruda, jak rostou řasy a mechy, jak květiny kvetou pod paprsky slunce .

Poté, co Nolde přestal být rolníkem, v žádném případě se nestal obyvatelem města. Pohyboval se však ve vysoce intelektuálních kruzích evropských uměleckých metropolí a v žádném případě netrpěl svým komplexem společenské méněcennosti. Spíše naopak: jejich selské spojení s půdou, s přírodou, s národem, s lidová kultura cítil výhodu nad kosmopolitním prostředím městských intelektuálů a v německém umění viděl nejvyšší projev národního – „nordického“ – charakteru svého lidu. Cizí, zejména francouzské vlivy, které německá umělecká kultura na přelomu dvou století intenzivně vstřebávala, považoval za cizí nejen vlastní kreativitu ale samotnému duchu jeho lidu.

Dnes Noldeovo dílo získává druhý život, o čemž svědčí nejen četné výstavy, ale i komerční zájem o jeho obrazy. Nedávno se tedy jeho portrét neznámé ženy jménem Nadya prodal na mnichovské aukci Ketterer Kunst za 2,15 milionu eur. Obraz byl dán do aukce za cenu 1,8 milionu eur, ale výsledek aukce předčil očekávání odborníků. Plátno přešlo do rukou „velmi slavného soukromého sběratele“, který žije v Německu.

Koncem 70. let obraz, který od předválečné doby patřil nakladateli Ernstu Rathenauovi, zmizel pod podivné okolnosti. Na konci roku 2006 byla znovu nalezena na půdě berlínského domu: objevil ji muž, jehož dcera, která spáchala sebevraždu, se mohla podílet na zmizení „Nadie“. Rathenauovi dědicové dali portrét do aukce.

Kdo byla žena, která sloužila jako model pro portrét, zůstává záhadou. Krátce před aukcí však Ketterer Kunst kontaktovala 85letá paní s tím, že v 50. letech minulého století pronajala pokoj Nadye. Příjmení té ženy bylo Selten.

Náboženské kompozice v díle Emila Noldeho, umělce využívajícího život ducha, vždy zaujímaly zvláštní místo.

V takových filmech jako " poslední večeře"(1909), "Ukřižování" (1911-12), "Pohřeb" (1913), hledá extázi, přímou sílu vlivu na diváka. Hrdinové jeho děl stojí blízko nás, vedle nás, příběh zrady a trápení se odehrává nyní a vždy. „Instinkt je desetkrát důležitější než vědění," řekl Nold. Jeho obrazy se vyznačují touhou odklonit se od objektivity vědění k plnosti mystické zkušenosti Kristova osudu. Noldeův Kristus je „selský“ Kristus, který sestoupil až na samé dno světa, aby jej povýšil. Noldeovy obrazy, tragické, někdy až beznadějné, nám připomínají velkou tradici německého středověkého malířství a především Grunewald.

Celá tvorba Emila Noldeho je prodchnuta náboženským cítěním – expresionisty k ní přivedlo samotné zaměření na „niternost“ věcí, touha po nadsmyslovém poznání jediné dané pravdy. Energie, která naplňuje svět, se u Emila Noldeho projevuje především v barvě, která se pro něj navždy stala tím hlavním. vyjadřovací prostředky. Jsou to barvy přírody, ale nekopírující ji, ale převzaté z ní samotné, z jejích útrob a hlubin, a tedy jediné autentické. „Nolde píše žhavými barvami, které jako by byly vylámány přímo z drsné země, vytaženy z hlubin fialových jezer, vymačkané z vlčích plodů,“ takto o něm napsal jeho současník, kritik Wilhelm Gausenstein.

Ponížení a barbarská hrubost odlišují Noldeho obrazy související s „tématem velkoměsto“, společné všem expresionistům. Ale někteří Noldeovi společníci jsou společenštější a konkrétnější. Noldeův svět města je především tajemný, fantasmagorický a nízko položený Hamburk se žlutolícími čínskými námořníky, s opilými páry v restauraci. Nolde má všechno to drásavé, neobvyklé, exotické - do takového světa ho to táhlo, ne nadarmo podnikl v roce 1913 cestu na Novou Guineu se zastávkou v Rusku, Japonsku a Číně. Jméno Emila Noldeho tedy stálo na stejné úrovni se jmény dalších uprchlíků ze světa civilizace – Rimbaud, Gauguin. Ale měl svůj vlastní obraz vzdálených zemí. Jeho „Papuan Boys“ (1913-14) nemají pružná a krásná těla, jsou omezeni, ale vážnost a zoufalství z osamělosti, které se projevuje v jejich podivném významné osoby, jsou v paměti navždy. A nedaleko jsou bujaré zábavy alexandrijských námořníků („V alexandrijském přístavu“). Zběsilé pohanství a drsné křesťanství v Nolde nestojí proti sobě. Intenzivní prožívání obou, až k utrpení, až k mukám, je klíčem k jejich očistnému působení na duši.

Emil Nolde nemaloval portréty svých současníků a snažil se uniknout konkrétnosti. Jeho obrazy lidí jsou symbolické, jsou, jak řekl umělec, „mimo chápání a poznání“ a „mimo čas“. Jsou to jeho „Ďábel a vědec“, „Nah a Eunuch“, „Bratr a sestra“. Ale lidská duše byla vždy středem jeho práce. O ní jsou i jeho četné krajiny, které maloval po celý život. Příroda je pro něj prostorem prožitku, ale ze subjektivity tohoto vnímání světa se umělec povznáší k objektivitě životodárné síly tvůrčího ducha světa samotného. Obloha hraje v jeho krajině obrovskou roli, často v dramatickém stavu před bouří, s rozedranými siluetami těžkých mraků. Příroda je vážná a významná. Člověk v ní není vidět, ale jsou tu známky jeho přítomnosti: domy, mlýny, lodě, které najdou své místo, až když se rozpustí v nekonečném vesmíru.

Příroda Nolde je barevná, ale není zde ani dekorativnost, ani veselý smysl pro svět. Intenzita jeho barvy je jako vždy klíčem k intenzitě života ducha a není náhoda, že skvělé místo To, co zabírá jeho krajiny, je světlo, vycházející jakoby z obrazu, vyzařované skvrnami barvy. „Divoká krása“ Noldeových krajin je koncentrovaná krása, pohybující se od vzhledu k podstatě. Proto tyto obrázky přírody, navzdory všem svým diktátům z přírodních dojmů, nikdy nejsou „portréty“. Nolde se ani dvacetkrát při stejném pohledu na „Podzimní moře“ (1911) nesnaží zachytit jeho různé atmosférické stavy, ale snaží se znovu a znovu najít výsledek mezi stavem vlastní duše a neměnným duchem přírody. .

Obrazy přírody Nolde neopustily ani uvnitř pozdější roky jeho život. Nebyly to jen krajiny, ale i zátiší s květinami, často akvarelové – a umělec v této technice dosáhl dokonalosti. Jeho červené vlčí máky a fialové tulipány jsou jako barva ve své čisté podobě, lehké, volné a krásné, nezatížené dramatickým výrazem, který umělcovo umění tížil a nutí ho občas svá díla zničit, aby se od nich osvobodil. Noldeho lehké, improvizované akvarely, provedené na vlhkém japonském papíře, jsou nejjasnější částí jeho kreativní dědictví; ale je na něm ještě jedno razítko – jen tato oblast mu byla ponechána, když za fašismu Nolde podléhal zákazu kreativity.

Emil Nolde měl k politice vždy daleko, ale jeho práce, intenzivní až k extázi, téměř fanatická, se ukázala být spojena s myšlenkami „německého národního ducha“. Jeho „severské“ umění dovedlo umělce k členství v nacistické straně. Ale iluze spojení skutečného umění s totalitního režimu selhal – Nolde byl označen za „degenerovaného“. Noldeova kreativita je vyšší, významnější než „árijský“ duch a v mnoha ohledech je jeho opakem. Ale toto drama umělcových falešných nadějí a nároků odhaluje možná důležité aspekty umění 20. století, které překračuje meze, které mu byly povoleny, a jako odplata za to dosahuje skutečně tragických výšin.

Informace:

Německý expresionismus(z lat. expressio - výraz), - směr v literatuře a umění, 1. čtvrtina 20. století, který hlásal subjektivní svět člověka jako jedinou realitu a jeho vyjádření jako hlavní cíl umění. Touha po „výrazu“, zvýšené sebevyjádření, intenzita emocí, groteskní zlomenost, iracionalita obrazů se nejzřetelněji projevila v kultuře Německa a Rakouska (spisovatelé G. Kaiser, W. Hasenklever, umělci E. Nolde, E. L. Kirchner , F. Mark, E. Barlach a další v Německu, umělci O. Kokoshko, M. Beckmann aj., skladatel A. Schoenberg v Rakousku, němečtí filmoví režiséři F. W. Murnau, R. Wiene aj.)

V roce 1905 německý expresionismus nabral tvar skupina "Most", která se vzbouřila proti povrchní věrohodnosti impresionistů, usilujících o návrat německé umění ztracený duchovní rozměr a rozmanitost významů. Mostův program měl mnoho společného s francouzským fauvismem. Ve snaze vyvinout zjednodušený estetický slovník s výstižným, redukovaným na nejpodstatnější formy, se členové „Mostu“ obrátili k dílu Grunewalda a Altdorfera, stejně jako k umění afrických národů.

Nolde Emil (1867-1956)

Barvy byly vždy hlavní umělecké médium pro Nolde. Jsou někdy až přehnaně intenzivní, ale nezanechávají dojem záměrnosti. Někdy se zdá, že barva vyzařuje ze samotných hloubek plátna, což naznačuje touhu mistra vyjádřit nikoli vnější, pomíjivý, ale podstatu jevu nebo nálady, vnitřní stav.

Skutečné jméno umělec Emil Nolde - Hansen. Pseudonym převzal od svého místa narození, města v severním Šlesvicku.

Nolde se k umění dostal poměrně pozdě. Nejprve ovládal řezbářství v továrně na nábytek a v roce 1884 nastoupil na Školu uměleckého řezbářství ve Flensburgu, kde studoval čtyři roky. V roce 1898 se Nolde přestěhoval do Mnichova a navštěvoval lekce umělecká škola F. Fera. Vzdělání v této prestižní vzdělávací instituci bylo poměrně drahé mladému umělci Musel jsem nakreslit romantické pohlednice znázorňující tajemné horské štíty, připomínající pohádkové obry z německých balad.

V roce 1900 Nolde hodně cestoval. Navštívil Rakousko, Švýcarsko, Itálii. V Paříži navštěvoval kurzy kreslení na Académie Julian. Kromě toho navštívil Kodaň. V letech 1903 až 1906 žil Nolde na ostrově Alsen. Cesty do Evropy obecně přispěly k formování uměleckého stylu Nolde, který pociťoval duchovní blízkost s tak starými nepřekonatelnými mistry jako Rembrandt, Titian, Goya, Daumier, Millet a Böcklin. současných umělců- Van Gogh, Gauguin a Munch.

V roce 1906 navštívil Nolde na pozvání Ernsta Kirchnera drážďanský expresionistický spolek „Most“. Umělci „Mostu“ byli ohromeni krajinami mladého malíře, které doslova zářily jasnými odstíny a kypěly barevnými víry („Zahrada u Burcharda“, 1907, Vestfálské muzeum dějin umění a kultury, Münster; „ Zahrada květin, 1908, Muzeum umění, Düsseldorf).

E. Nolde. "Poslední večeře", 1909, Státní muzeum umění, Kodaň

Grafické práce mistři se také vyznačují extrémním výrazem a emocionalitou. Tento rys je charakteristický především pro černobílé rytiny, kde se umělec nebál použít kontrastní malířské hmoty, které byly ostré a hrubé textury. Malířské práce byly také volně a široce malovány hustými, pastovitými a zdánlivě doutnajícími barvami. Akvarel funguje, se naopak vyznačovaly něhou, průhledností a pozorností k přechodným stavům krajiny. Nolde věřil, že umělec může proměnit přírodu jediným úsilím své vlastní tvůrčí vůle, a jako ilustraci této myšlenky vytvořil akvarel „Red Poppies“ (1920, Leonard Hutton Gallery, New York). Světlé okvětní lístky květů jsou průsvitné a zdá se, že se rozprostírají po listu, ale přesně tak tyto květiny existují ve vnímání a představivosti malíře.

Nebe na Noldeových plátnech se objevuje v celé své vážné vážnosti. Zpravidla žije napjatým životem ve věčném očekávání přírodních otřesů - bouřky, hřmění, projevy nezdolných živlů.

Cyklus obrazů „Podzimní moře“ (1910–1911) je plný vnitřního dramatu. Při zobrazování násilné přírodní síly, fantasmagorie vesmíru, umělec používá tlusté tahy, odvážné překrytí barevných vrstev bohatých odstínů - zelené, červené a bílé. Objevují se jako oslnivé záblesky na tmavém pozadí.

Nolde věnoval mnoho obrazů životu nočního města. Berlín zahalený temnotou noci získává rysy grotesky a fantazie („V noční kavárně“, 1911; „U stolu s vínem“, 1911; „Tanec mezi svíčkami“, 1912, vše – Nadace Nolde, Seebüll). Dále malíř pokračuje v rozvíjení fantastického začátku v řadě kompozic, kde jsou zpravidla dvě postavy se vzhledem starožitné masky: „Válečník a žena“ (1913, Nolde Foundation, Seebüll), „Princ a konkubína“ (1918, Nolde Foundation, Seebüll), „The Dreamer“ (1919, Sprengel Museum, Hannover). Ve všech těchto kompozicích si umělec stanovil za úkol obraz lidské vášně a jejich konfrontace v situacích naplněných obrovským dramatem.

E. Nolde. "Slovini", 1911

E. Nolde. "Plachetnice ve žlutém moři", 1914

V letech 1900–1910 vytvořil Nolde sérii obrazů na biblická témata. V roce 1909 „Poslední večeře“ (Státní muzeum umění, Kodaň), „Trojice“ ( Státní muzea, Berlín) a „Znesvěcení Krista“ (Muzeum „Most“, Berlín).

V letech 1911–1912 zadal mistr kostelu Neukirche v Niebüllu vytvořením polyptychu skládajícího se z devíti skladeb nazvaných „Život Kristův“. Gospelové obrazy v Noldeově zobrazení vypadají groteskně a paradoxně. Jsou drzí, ale zároveň mají jakousi zběsilou sílu. Postavy přehluší emoce a znělé barvy odpovídají intenzitě jejich prožitků – od radosti a mystického vhledu až po utrpení a bolest. Zde je cítit spojení s cyklem věnovaným životu nočního Berlína i s mistrovou vlastní mytologickou hierarchií.

V letech 1913–1914 se Nolde zúčastnil etnografické expedice, jejímž účelem bylo studovat život obyvatel Nové Guineje. Trasa expedice vedla přes Rusko, Koreu, Japonsko a Čínu. Umělec byl ohromen exotickou krásou krajiny východní země. Dojmy z cestování, neobvyklé pro evropský život a způsob života národů Oceánie, se odrážejí v obrazech vytvořených v žánru krajiny a zátiší: „Tropické slunce“ (1914), „Rodina“ (1914), „Still Life“ (1915), vše - Nadace Nolde, Seebull.

V roce 1916 se umělec vrátil ze své cesty. Nakonec se usadil ve vesnici Utenwarf v Severním Šlesvicku a někdy odcházel z vlastního domu, který navrhl sám mistr, do evropských zemí - Anglie, Španělsko, Švýcarsko, Francie, Itálie.

Ve 30. letech Nolde pokračoval v rozvíjení svých předchozích námětů: maloval severské krajiny, mytologizoval postavy v podobě masek a vytvářel kompozice podle výjevů z Bible. Stejně jako předtím zůstává jeho malba jasná a vroucí, ale kompozice jsou kompaktnější a mezi postavami je užší vztah. Takové jsou obrazy „Pokušení Josefa“ (1921), „Jidáš s velekněžími“ (1922), oba od Nadace Nolde, Seebüll.

E. Nolde. "Red Poppies", 1920, Leonard Hutton Gallery, New York

Když se v Německu dostali k moci nacisté, Nolde byl jedním z mála umělců, kteří je vítali a na nějakou dobu se stali členem NSDAP. Brzy však zjistil, že je zničen. Sám A. Hitler mistra nazval „hrozbou pro společnost“ a nyní byl Nolde oficiálně zakázán malovat. Navzdory zákazu však umělec nadále tajně pracoval. V letech pronásledování, od roku 1938 do roku 1945, vytvořil sérii obrazů nazvanou „nepsané“.

Tyto kompozice jsou provedeny převážně akvarelovou technikou. Nolde použil porézní vlhký papír. Na tomto základě se akvarel nejplněji projevil vyjadřovací možnosti a zpod mistrova štětce vycházely chvějící se krajiny, jemné květiny začínající kvést, někdy smutné, někdy rozesmáté tváře lidí, nejisté pohádkové postavy. Tato díla získala zvláštní expresivitu díky náhodně se vyskytujícím barevným tokům a zahušťování v kombinaci s cílenými tahy štětcem. Jedná se o skladby „Nerovný pár“, „Muži a ženy“, „Hořící pevnost“, „Moře a Rudé slunce“ (vše - Nadace Nolde, Seebüll).

Když válka skončila, umělec mohl svobodně pracovat. Pomocí námětů a motivů „nepsaných“ obrazů vytvořil více než sto nádherných barevných děl. Podle závěti mistra se v Seebülle objevilo muzeum s názvem Nadace Ady a Emila Noldeových.