Obraz ženy pozemské a nebeské. Tajemství velkých obrazů: „Nebeská láska a pozemská láska

Popis obrazu Tiziana „Láska nebeská a láska pozemská“

Skvělé a slavný umělec Benátky Tizian Veccelio kdysi objednal obraz jako dárek pro nevěstu.
Autor své plátno nijak nepojmenoval, protože neměl ponětí o čem největší plátna umělecké umění.
O několik let později, když byl obraz zakoupen, dostal jméno „Nebeská láska a pozemská láska“.

Obraz u studny zobrazuje dvě krásné dívky.
Jedna je moc pěkně oblečená.
Ona je nádherná bílé šaty s červenými rukávy.
Zlaté nadýchané vlasy.
Čistě bílá kůže.
Na opačné straně, krásou ne horší než první dívka, sedí zcela nahá žena.
Pouze krásná saténová látka trochu zakrývá ty nejintimnější partie.
Její tvar a tělo jsou prostě dokonalé.
Kůže je čistá, srst zlaté barvy je dlouhá a hedvábná.
Podle všeho jde o bohyni krásy.
Šla dolů k pozemské kráse k důležitému rozhovoru.
Bohyně jí něco říká a dívka pozorně poslouchá a přemýšlí.

V pozadí je již vidět soumrak.
Slunce zmizelo za mraky a jen čára oranžová barva zdobí nebe.
Za studánkou si malý amor hraje s vodou.
Možná šel dolů s bohyní, nebo možná doprovázel zamilovanou dívku.
Zdá se mi, že to je nevěsta, které byl obrázek určen.
Autor ji přirovnal k bohyni a ukázal, že pozemské ženy jsou velmi krásné a přitažlivé.

Tento obrázek zabírá důležité místo jak v minulosti, tak v naší době a odkazuje nejlepší obrázky autor.
Obdivují ji i kritici.

Tizian Nebeská láska a pozemská láska, ca. 1514

Zápletka obrazu je velmi zajímavá, stále vyvolává spory mezi historiky umění. O významu a nevšednosti vypovídá už to, že se název obrazu mnohokrát měnil.
Po Giorgione napsal Titian v 10. letech 16. století řadu alegorických a mytologických scén, jejichž postavy se objevují na pozadí naprosté harmonie a klidu přírody. Patří mezi ně i jedno z jeho nejslavnějších děl těchto let – Láska pozemská a Láska nebeská.

V katalogu galerie Borghese měl obraz různé tituly: "Krása přikrášlená a nepřikrášlená" (1613), "Tři druhy lásky" (1650), "Božská a společenské ženy(1700) a nakonec Láska nebeská a láska pozemská (1792 a 1833).
Které jméno je podle vás vhodnější?

HISTORIE OBRAZU.

Malbu objednal Niccolò Aurelio, tajemník Rady deseti Benátské republiky. Erby zobrazené na sarkofágu a stříbrném podnose patří benátské rodině Aurelio a padovské rodině Bagarotto, proto byl obraz zjevně namalován na počest svatby Nicola Aurelia a Laury Bagarotto, která se konala v roce 1514.

Svatba se slavila v Benátkách 17. května 1514 a obraz byl nejspíš jeho svatebním darem nevěstě. Moderní jméno obraz nedal sám umělec.
Dílo koupil v roce 1608 mecenáš umění Scipione Borghese, poté začalo být vystavováno vedle dalších exponátů ze sbírky Borghese v galerii Borghese v Římě. V roce 1899 učinil finanční magnát Rothschild nabídku na koupi obrazu za 4 miliony lir, ale jeho nabídka byla odmítnuta.

ZÁMĚR UMĚLCŮ.

"Láska pozemská a nebeská" - jedno z prvních děl Tiziana, které jasně odhaluje originalitu umělce. Zápletka obrazu stále působí tajemně.Titianovým cílem je zprostředkovat určitý stav mysli.
Na pozadí smyslné krajiny sedí za krásného letního večera u studánky, jejíž vodu rukou kalí malý amor, dvě ženy.

Jedna, velmi mladá, se zasněnýma očima, s hlavou skloněnou k rameni, jako by se oddávala polibkům nebes a očekávala lásku. Další krásně oblečená kráska, klidná a sebevědomá, drží ruku na víku misky.
Amor, který se nachází mezi Venuší na zemi a Venuší na nebi, spustil svou baculatou ruku do sarkofágové fontány a proměnil mrtvou vodu ve vodu živou.

Někteří badatelé se domnívají, že plátno zobrazuje setkání Médey a Venuše z Polyfémova snu, literární alegorie napsané v 15. století Francescem Colonnou. Jiní na tomto obrázku vidí portrét umělcovy milované, krásné Violanty, zobrazenou v oblečení i nahou.
Ale ať už původně existoval jakýkoli děj, literární, symbolický nebo alegorický, byl brzy zapomenut, protože neměl žádný význam ve srovnání s uměleckou silou plátna.

V ženě nalevo někteří kunsthistorici vidí alegorickou postavu Skromnosti, která své bohatství ukrývá v uzavřené misce. Z jejích očí je vidět, že poslouchá šplouchání vody a možná i ta svůdná slova, kterými ji nahá kráska oslovuje.

Zvláště nápadná je v něm povaha jakési masivnosti, hustoty. Médeiny těžké šaty by měly omezit její impulzy a zpomalit její pohyby.
Objevuje se před námi krásný svět plné harmonie vitalita a smyslné kouzlo. Tyto ženy se stávají jeho inkarnací - nahé a oblečené, sedí na okraji sarkofágu naplněného vodou, z něhož malý Amor chytá květy divoké růže - symbol pozemské lásky. Tyto dvě krásné postavy, nakloněné k sobě, tvoří jakýsi neviditelný oblouk, dodávající všemu vyobrazenému tajemství a vznešenost.

Nahé tělo Venuše také nemluví o rychlosti, o vášni, ale odráží klidnou povahu, cizí vzpurnosti. V samotné kompozici, v této převaze jedné (levé) části obrazu nad druhou, se odráží stejná tendence k tíži, k jakési „materialitě“.
K poetické jednotě obrazu velkou měrou přispívá i krajina. Tmavě zelené koruny stromů, těžké vlhké mraky nad stojatou vodou jsou tím nejúžasnějším způsobem v souladu s krásou žen.
Rozprostřete se po krajině teplé paprsky zapadající slunce, všude horký dech přírody.

Umělec nabízí – na výběr – dva způsoby, jak žít: snít ve vytržení nebo si klidně užívat. Dvě lásky: nebeská a pozemská. Tizian okamžitě napíše tento obrázek tragická smrt Giorgione. Před ním - dalších 70 let života, které (soudě podle biografie) prožije v tichém vlastnictví.

Když už před tímto obrázkem mluvíme o lásce, tak jedině o lásce pozemské, o lásce k celé přírodě, k celému životu vůbec, v němž tito dva krásné ženy mají význam částí celku, nikoli „hrdinek“.

Vyobrazená oblast je zahalena v soumraku smyslné noci; - jen vysoko na věži hradu a v oblacích dohoří bílý odlesk svítání. Tajemný okamžik klidu, oddechu.
Lidský povyk ustupuje k odpočinku, cestovatelé spěchají domů a přichází hodina Venuše, držící v ruce lampu, aby svítila ve tmě, hodina Erosu, narušující kouzelný rybník a otáčet ho. temné vody do úžasného lektvaru.

Královská dívka naslouchá všemu šustění v trávě, šplouchání vody, šustění listí houstnoucího v slábnoucím světle, vzdáleným výkřikům a zpěvu, a zdá se jí, že ji někam volají, vidí bohové lásky utěšuje, dbá na sliby budoucího objetí a početí.
ONI ŘÍKAJÍ:
Že obraz zobrazuje Tizianovu milovanou ženu Violante, dceru umělce Palmy starší, jejíž jméno je spojeno se slavným portrétem benátské zlatovlasé krásky z Vídně „Violante (La Bella Gatta)“, připisované štětci Tizian nebo Palma starší.

Mladá vyvolená z Tiziana, Violanta, je na obrázku vyobrazena ve dvou inkarnacích – v podobě Lásky pozemské a Lásky nebeské. Dáma, tradičně považovaná za Venuši země, má všechny atributy nevěsty: bílé a modré šaty, myrtové větve v ruce.
Její šaty jsou opásány šerpou se sponou: znakem manželství. Před ní na parapetu stojí mísa s drahými kameny: symbol plnosti a prosperity. rodinný život. Nebeská láska je nahá, nemá co skrývat...

TAK CO CHCETE, ABY UMĚLEC ŘEKL?

Text s ilustracemi.http://maxpark.com/community/6782/content/2521020

Mistrovský kousek raná kreativita Tizian, ve kterém se od počátku 15. let 16. století stále více projevovaly rysy stylové originality, které jeho díla odlišovaly od děl Giorgioneho, je obraz z galerie Borghese v Římě, známý jako „Láska nebeská a pozemská“. V draftu in XVII století V inventáři sbírky byla označena jako „Kráska nahá a oblečená“, nicméně většina badatelů se stále snaží najít přesnější význam tohoto díla benátského umělce.

Někdy se uvažuje v souvislosti s literární prameny Renesance však mnohem častěji ve svém obsahu nachází ohlasy myšlenek novoplatónské filozofie oblíbené v renesanci. Zastánci této verze spojují vyobrazený výjev s konceptem existence dvou Venuší, nebeské a pozemské, vytyčených v Platónově „Svátku“, které symbolizují božskou a pozemskou lásku. První (nahá postava vpravo) směřuje myšlenky k vznešené kráse, která existuje mimo hranice smyslově chápané reality, druhý - ke kráse umístěné v hmotném světě a vnímané smysly.

Zástupci jiného úhlu pohledu spojovali obsah Tizianova díla s životními okolnostmi zákazníka, kterým byl s největší pravděpodobností sekretář Rady deseti, Benátčan Niccolo Aurelio, neboť právě jeho erb byl umístěn na přední stěna sarkofágu, po jejímž okrajích sedí obě hrdinky. V roce 1514 se oženil s vdovou z Padovy, jistou Laurou Bagarottovou, a jak se někteří badatelé domnívali, ženou v elegantních bílých šatech není nikdo jiný než samotná nevěsta, zobrazená spolu se svou bohyní patronkou u posvátné Venušiny fontány.

Stejně jako na „Country Concert“ od Giorgioneho je kompoziční schéma tohoto obrazu založeno na obrazu v popředí oblečené a nahé postavy poblíž rybníka. Nachází se na plošině vyvýšené vysoko nad úrovní idylické arkádské krajiny, kterou obývají drobné postavičky pastýřů, milenců a lovců. Práce obsahuje řadu nesporných narážek na téma manželství. Žena sedící vlevo je oblečena v tradičním oděvu benátské nevěsty, sestávajícím ze světlých šatů s šarlatovými rukávy, páskem a rukavičkami. V rukou má růže (jeden květ leží poblíž na okraji sarkofágu) a na hlavě má ​​věnec z myrtových listů, jako růže, od pradávna zasvěcený Venuši a tradičně sloužil jako symbol manželství; to je dodatečné potvrzení hypotézy, že obraz byl vytvořen na památku uzavření manželského svazku.

Zjevení nebeské Venuše v Tizianovi se jeví do té míry očištěné od všeho světského, že nabývá vzhledu skutečného „modlitebního obrazu“ pohanské bohyně lásky. V kontrastní poloze postavy bohyně Venuše, v plynulém prostorovém obratu a ve výrazném charakteru obrysová kresba objevuje se podobnost s díly klasického sochařství.

22. září 2018

Zlatovlasé krásky Benátek

Pojem "Titian žena" k nám přišel ze XIV století. Přesněji - "benátské", protože majestátní zlatovlasé krásky plnila plátna benátských malířů od dob Carpaccia. „Zlaté vlasy“ Benátčanů byly umělé – Desdemonini krajané (je možné, že i ona) si vlasy prostě obarvili. "Vzít", - řekl v jedné staré knize, - "čtyři unce centaury, dvě unce arabské gumy a unci tvrdého mýdla, dejte na oheň, nechte to vařit a pak si s tím obarvěte vlasy na slunci.". Vlasy získaly zlatou blond barvu, z níž vzešla móda Severní Evropa, kam benátští obchodníci převáželi zámořské zboží. Pokud chceš, aby ti zrudly vlasy, přidána henna. Podle složek receptury nebylo těžké vysledovat geografii benátského obchodu. Mýdlo se sem dostalo z Blízkého východu již ve 12. století a v dalším století Benátčané založili jeho úspěšnou výrobu. Arabská guma byla přivezena ze severní Afriky, henna - přes Persii z daleké Indie. Všude v Itálii rostla jen centaury jako plevel.

Rozsah obchodních vztahů Benátek byl obrovský. V začátek XVI století nadále vládla ve Středomoří. Nové námořní cesty se právě zvládaly. Kolumbus podnikl svou první plavbu k břehům Ameriky nedávno, v roce 1492, a Cortes tam přistane téměř o třicet let později. Španělé a Janové ještě nekonkurovali Benátské republice - ta stále pevně držela obchod Evropy s Východem. Na moři ji ohrožovali jen osmanští Turci a tlupy lupičských pirátů. Ale na ochranu vodních cest vytvořily Benátky mocnou flotilu, která v té době neměla v Evropě obdoby. To čítalo více než tři tisíce lodí.

Bohatství republiky rostlo. zlato, koření, drahokamy, kadidlo, slonovina, brokát, hedvábí, porcelán - všechny druhy orientálního luxusu byly přeneseny k nohám okřídleného lva, erbu Benátek, symbolu svatého Marka Evangelisty, jejího nebeského patrona. Vliv Východu, zejména Byzance, která v té době spadala pod nadvládu Turků, byl cítit ve všem. Benátčany přitahovala především okázalost a showmanství byzantských tradic. Velkoryse proto vzdali hold všemožným oslavám a divadelním představením od křesťanských svátků zasvěcených církví až po obřad „zasnoubení s mořem“ benátského dóžete, hlavy republiky.

A benátské ženy! Právě jim Evropa vděčila za módu prolamované krajky, zrcadla a drahé sklo místní produkce, kožešiny a říční perly ze zasněžených pižmů, Perské koberce a čínský porcelán, stříbrné příbory z Byzance. Takovou propracovaností při výběru nebyl nikdo slavný kadidlo a kosmetika, nikdo neměl tolik hedvábí, brokátů a sametů. Nikde nebyla taková nevázaná zábava, velkolepé večeře a plesy, kde by kralovalo tolik elegantně oblečených krásek. A v žádném italském městě nebyl umělec, který by všechen tento luxus a nádheru ženského mládí zazpíval s tak hmatatelnou smyslností. V Benátkách byl

to. Tiziano Vecellio (1488–90–1576)

class="hthird"> Rodák z provinčního města Cadore v Dolomitech na nejsevernějším okraji benátských zemí byl do Benátek přivezen ve věku deseti let. Svá studia začal u známého mozaikáře Sebastian Zuccato. V té době pracoval na mozaikách katedrály svatého Marka. Malý Tiziano mu pomáhal a držel ho po zbytek života. vášeň pro jiskru barev, rozsah a rozsah výkonu. Jako teenager se přestěhoval do dílny k k bratřím Belliniům. Nejprve se učil u Gentile, pak u Giovanniho. S nimi plně ovládl umění malby a začal dávat přednost barvě jako hlavní vyjadřovací prostředky malování.

"V barvě neměl stejné ..." -

jeho životopisci napíšou později. Velký vliv měl na něm Giorgione, jeho starší soudruh v dílně. Jeden čas spolu pracovali a Tizian byl tak úspěšný v napodobování mistra z Castelfranca, že si současníci často pletli jejich práci. A i nyní, o staletí později, si odborníci kladou otázku, kdo z těch dvou je autorem toho či onoho obrázku. Jedním slovem, mladý umělec rychle vstřebal to nejlepší, co do té doby stihla benátská škola vyvinout.

Tvůrčí cesta Tiziana

Na konci prvního desetiletí 16. století čelily Benátky vážným zkouškám.. Vytvořil císař Svaté říše římské Maxmilián Habsburský Cambrai League katolické státy dobyl severní benátská území v roce 1509. Města Verona, Padova a Vicenza nejblíže Benátkám přešla na stranu nepřítele. S velkými obtížemi se Benátčanům podařilo získat zpět své země, ale vítězství přišlo za cenu velkých ztrát. V příští rok město utrpělo nové neštěstí - morová epidemie, během kterého zemřel Giorgione.

Opustil Benátky na chvíli a vrátil se z vděčnosti, že se jich zbavil hrozná nemoc napsal oltářní obraz pro městský kostel Santa Maria della Salute. Jeho jméno se stalo slavným. Brzy dostal první státní zakázku na malbu bojové scény Síň Rady deseti v Dóžecím paláci, kde zasedala vláda Republiky. Práce měla velký úspěch. Skutečným triumfem Tiziana byla jeho oltářní kompozice Assunta - Nanebevstoupení Madony- kterou napsal na příkaz františkánů pro kostel Santa Maria dei Frari. Bez ohledu na zavedené tradice zobrazoval Matku Boží, rychle stoupající v nebi k Božímu trůnu, obklopenou celou řadou andělů. Dole na ni spolu s farníky pohlédli šokovaní apoštolové. Iluze autenticity a vážnosti děje byla úplná díky precizně ověřené kompozici a originální barevnosti. Z tohoto obrázku začala jeho sláva jako nejlepší kolorista v Itálii.

Když si zajistil spolehlivou podporu církve a úřadů, stal se prvním uchazečem o místo oficiálního umělce Benátské republiky, kterou v té době zastával starší Giovanni Bellini. Zbývá najít vlivné a bohaté mecenáše. Tehdy byl jmenován osobní zástupce papeže v Benátkách kardinál Pietro Bembo. V mládí byl Bembo členem „kruhu intelektuálů“ na dvoře vévody z Urbina. On mezi Castiglione zmínil hlavní postavy ve své knize "Cortegiano" - "Dvůr". Různě vzdělaný Bembo psal poezii, básně, díla o historii a filozofii, překládal z řečtiny a latiny. "Assunta" udělal na něj Tizian silný dojem, upozornil na vzácný talent mladého Benátčana. Bembo toho o malování věděl hodně – Rafael mu vyrostl před očima.

Kardinál vzal Tiziana pod ochranu. Byl to on, kdo umělce doporučil aristokratovi Niccolo Aurelio, tajemník Rady deseti Benátské republiky. Tizianovi objednal pro svůj sňatek velkou alegorickou skladbu, která později dostala krycí jméno „Láska na zemi i na nebi“.

Láska pozemská a Láska nebeská

... Aureliův řád byl pro Tiziana velmi důležitý. Byla to šance najít „své“ stálé zákazníky mezi nejvlivnějšími lidmi v Benátkách. Práce na zakázku Republiky byla samozřejmě prestižní a vytvořila silnou pověst a Tizian byl ambiciózní. Chtěl v životě uspět, dosáhnout toho, o čem se povídalo, že dosáhl v Římě. Tady, v Benátkách, taky život stál hodně peněz, jen si je člověk musel umět vydělat. Monumentální církevní a vládní objednávky byly dobře zaplaceny, ale zabraly spoustu času. Neležte čtyři roky pod stropem a malujte ho freskami, jako to dělal Florenťan Michelangelo, i když na příkaz samotného papeže! Za relativně malé malby bylo možné získat od bohatých zákazníků trojnásobek, čtyřnásobek toho, co platil lakomý stát, jako dostával například zesnulý Giorgione. A Niccolo Aurelio nebyl jen bohatý a vznešený. Zastával významnou funkci v Radě republiky. Znaly ho celé Benátky. Měl skvělé vztahy. Pokud se Tizianovi podařilo potěšit Aurelia, otevřela se před ním skvělá vyhlídka. Promluvil by před Radou a Titian by byl jmenován oficiálním umělcem města, čímž by obešel všechny své konkurenty, dokonce i Belliniho, který tehdy ještě žil. Aurelio by Tiziana doporučil svým přátelům a stabilní klientela patřící ke „smetánce společnosti“ byla vždy klíčem k úspěchu každého umělce.

V tom spočívala složitost, dokonce i určitá pikantnost, situace, které čelil Tizian poté, co obdržel rozkaz od Aurelia. Niccolo se chystala oženit s jistou Laurou Bagarottovou, mladá krásná vdova, do které byl dlouho a vášnivě zamilovaný. Laura byla dcerou slavného padovského právníka Bertuccia Bagarotta, který během určitých událostí přešel na stranu Ligy, která válčila s Benátkami. Za velezradu proti Benátské republice Rada deseti odsoudila Bertuccia k trest smrti s konfiskací majetku včetně věna dcery. Spolu s ním byl zatčen i Laurin manžel Francesco Borromeo. Aniž by čekal na verdikt, zemřel ve vězení. Drby proslýchalo se, že iniciátorem jeho zatčení byl tajemník Rady Niccolò Aurelio, který chtěl zlikvidovat nenáviděného rivala. O tři roky později, díky úsilí téhož Aurelia Laury, bylo její věno vráceno, ale její otec a manžel nemohli být vráceni. Láska a něžná péče, s níž Aurelio mladou ženu obklopoval, měly svůj účinek: ona mu na oplátku odpověděla. Pro zbožnou Benátčanku ale nebylo snadné rozhodnout se pro sňatek s mužem, který se podílel na smrti jejích blízkých. Aurelio bez obalu řekl Titianovi, že jeho osud do značné míry závisí na tom, jaké rozhodnutí Laura učiní. Obrázek budoucnosti měla ovlivnit rozhodnutí krásky. Na nákladech nezáleželo.

"Aurelio přímo řekl Tizianovi,
na kterém jeho osud do značné míry závisel
Jaké rozhodnutí učiní Laura?
Budoucí obraz měl ovlivnit
k rozhodnutí krásy. Na nákladech nezáleželo...

Tizian o zápletce dlouho přemýšlel. Nedostalo se mu dobrého klasického vzdělání a celý život měl problémy s latinou. Ale roky komunikace s Bellinim a Giorgionem ho naučily rozumět starověkým a současná literatura. Obrátil se k oblíbené básni v Benátkách „The Alozans“, jejímž autorem byl jeho patron kardinál Pietro Bembo. Byla tam zmíněna slavná „Platónova hostina“ a jeho teorie vznešené „platónské“ lásky. Sám Platóna nečetl – neznal starověkou řečtinu a hádkám o netělesné lásce se smál. Ať o tom mluví rafinovaní Florenťané, jim, Benátčanům, díky bohu, koluje v žilách živá krev, a ne voda ředěná toskánskými víny. Ale protože se stala tak prestižní, bylo možné na toto téma psát, jen abychom nezapomněli na „Hypererotomachii Polyféma“, báseň Francesca Colonny. Její spiknutí částečně využil Giorgione ve své „Venuši“. Tak tvrdili benátští experti. "Hypererotomachia" - "Bitva lásky ve snech Polyféma" - byla podle Tiziana v jeho stavu blíže Aureliovi - nebylo těžké uhodnout, jaké sny ho přemohly. Sám Tizian byl tehdy zamilovaný.

... Niccolo Aurelio dlouho nemohl spustit oči z téměř třímetrového plátna třpytícího se barvami, které ještě nezaschly. Dvě krásné mladé ženy seděly v rozích malého mramorového jezírka, ze kterého lovil plovoucí růže. malý amor. Jedna z žen, vzhledově benátského, v nádherném svatební šaty se zlatými vlasy splývajícími přes ramena svírala hruď se šperky. Jiná, zcela nahá, jejíž luxusní nahotu zdůrazňoval šarlatový hedvábný plášť, držela v ruce misku s kouřícím kadidlem. Za zády krásek, okouzlující letní krajina: vlevo - hrad a věž na zalesněném kopci, vpravo - údolí řeky a siluety města za potemnělým pásem stromů. Přímo tam na louce se páslo stádo ovcí, lovili se králíci, milenci se líbali „ve stínu stromů“. Mramorový bazén svými obrysy připomínal sarkofág Adonise, bájného milovníka Venuše, kterého při lovu zabil rozzuřený kanec. Na boční stěně bazénu byl vytesán basreliéf s odpovídajícím výjevem z Ovidiových Metamorfóz a erbem rodu Aurelio. Byl to přímý náznak, že v případě odmítnutí by Niccolò Aurelio mohl očekávat stejně smutnou zprávu. Nahá kráska, zřejmě sama Venuše, přesvědčila „Benátčanku“, aby se poddala všepřemožujícímu citu lásky a slíbila tiché radosti manželství, které zosobňovaly obrazy poklidného venkovského života za ní, především králíci - starověký symbol plodnosti. Ale zjevně „Benátčan“ jen stěží podlehl nabádání bohyně. Její nezničitelnou ctnost zdůrazňovaly mocné zdi hradu a snítka bodláku v rukou - znamení manželské stálosti. Zároveň s vrácením truhly se svatebními dary nijak nespěchala, a to vzbuzovalo určitou naději.

Vše na obrázku zaplavila hra večerního světla, třpyt hedvábí, záře bílé a růžové ženská těla. Jemné „pastelové“ barvy letního večera vytvořily promyšlenou a lyrickou náladu. Milostná vášeň přecházela v něhu. Podmanivá „pozemská“ ženskost benátské zjemnila erotismus „nebeské“ nahoty bohyně:

"Její úsměv, milost je naživu,
a zlaté vlasy a něžné rty -
a to všechno, krásné a čisté,
sestoupil z nebe jako ztělesnění ráje.
A opakuji, aniž bych se unavil
že všechno na světě je rozklad a marnost,
jen tato krása je nehynoucí,
i když je tato pozemská žena smrtelná,

tak mluvil o Benátčanech Portugalský básník Antonio Ferreira, kteří navštívili Benátky na začátku 16. století a byli uchváceni jejich kouzlem. Co se mu podařilo v poezii, ztělesnil Tizian na obrázku. Aurelio sdílel stejné pocity. S prací umělce byl velmi spokojen. Na Laura Bagarottiová obrázek zřejmě také udělal potěšující dojem, protože se konala jejich svatba. Tizian získal uznání a zákazníky v kruzích benátské aristokracie. Bohaté klienty už nehledal – sami ho oblehli s žádostmi, aby pro ně napsal portréty a alegorie.

V Benátkách pak byli tři, nejslavnější představitelé „ výtvarné umění": on, Tiziane, Pietro Aretino, geniální pamfletista s nepotlačitelným charakterem a šťavnatým bodavým jazykem satirika a Jacopo Sansovino slavný architekt, který zdobil břehy Canal Grande fasádami svých velkolepých výtvorů. Přátelé se často scházeli velký dům umělec na Birri Grande, kam se přestěhoval ihned po smrti své manželky. Cecilia zemřela poté, co porodila svou dceru Lavinii, byla za něj vdaná pouhých pět let a zanechala mu tři děti. Podruhé se Titian nikdy neoženil. Jeho dům se stal jedním z nejbohatších a nejnavštěvovanějších v Benátkách. Rád žil ve velkém stylu, preferoval vtipné společnosti, hlučné hody, společnost krásných a bezstarostných žen. Jako správný Benátčan miloval peníze a všechny jejich výhody: pohodlí, módní oblečení, gurmánské jídlo, drahé drobnosti. Poskytovaly mu relativní nezávislost a naučil se je vydělávat. Jeho štětec rodil mistrovské dílo za mistrovským dílem.

Miloval žít ve velkém stylu,
preferované veselé společnosti,
hlučné večírky,
krásná společnost
a bezstarostné ženy...

V polovině 30. let 16. století pokračovalo téma „lásky nebe a země“ v jeho tvorbě, kterou začal před patnácti lety malbou pro Niccola Aurelia. Tentokrát to byl jeho zákazník Guidobaldo della Rovere, budoucí vévoda z Urbina. Pro něj vytvořil svou „Venuši“, rezolutně přehodnotil podobu bohyně krásy svým vlastním „benátským“ způsobem. Jen kompozičně se podobala „Spící Venuši“ od Giorgioneho. Byl symbolem smyslné tělesné lásky a šťastného manželství v masce skutečné pozemské ženy. Modelka, pro kterou pózovala Tizianovi "Urbinská venuše" se stala jeho novou srdečnou náklonností. Namaloval celou sérii jejích portrétů, z nichž jeden nazval jednoduše – „La Bella“ – „Krása“. Jméno této ženy zůstává neznámé. Přes veškerou svou otevřenost vášnivá povaha Tizian byl velmi choulostivý v jednání se svými milenci. Jeho život jako oficiálního malíře Benátské republiky byl na očích, ale nikdy nebyl zapleten do žádného skandálu s výklenkem. On schválně chránil svůj soukromý život před zvědavýma očima.

Tizian se nikdy nenechal unést myšlenkami novoplatonismu jako Botticelli nebo hledáním ideální krásy jako Raphael. Prostě si ji užíval. Setkání s mladou ženou po cestě krásná žena Zamiloval se do ní a proměnil ji v bohyni. Na tomto obrázku se objevila na jeho plátnech a kombinovala nebeský a pozemský. Bylo mu jedno, kdo to je: vévodkyně, modelka, milovaná dcera Lavinie, hospodyně v domě nebo květinka z náměstí svatého Marka. Všechny pro něj byly "Le Belle" - "krásy", ztělesňující smyslné kouzlo jeho milovaných Benátek, ztělesnění jasné radosti ze života. Byl optimistou a důvěřoval svým citům, aniž by ztratil střízlivost pragmatika. Splynula v něm láska „pozemská a nebeská“ a jeho výtvory dohromady.

Tizianův obraz byl několik staletí považován pouze za alegorii. Umělec však napsal něco jiného: záměrně míchal symboly s konkrétními detaily. Ostatně cíl nebyl vůbec abstraktní – zahladit skandál v sekulárních benátských kruzích

Obraz "Nebeská láska a pozemská láska"
Olej na plátně, 118 x 278 cm
Rok vytvoření: kolem 1514
Nyní je uložen v Římě v galerii Borghese.

Název „Nebeská láska a pozemská láska“ dal obrazu raný Tizian v roce 1693. Na základě toho byly ženy na něm vyobrazené se stejnými tvářemi uměleckými kritiky ztotožněny se dvěma hypostázemi bohyně lásky, které renesanční intelektuálové znají ze své tvorby. starověcí filozofové. Poprvé však bylo jméno Tizianova mistrovského díla zmíněno v roce 1613 jako „Krása zdobená a nepřikrášlená“. Jak plátno nazval sám umělec nebo zákazník, není známo.

Až ve 20. století badatelé věnovali pozornost hojnosti svatebních symbolů a erbu benátského rodu na plátně. Došli k závěru, že majitel erbu, tajemník Rady deseti Nicolò Aurelio, objednal obraz u Tiziana u příležitosti jeho sňatku v roce 1514 s Laurou Bagarotto, mladou vdovou z Padovy. Jak poznamenal benátský kronikář té doby Marin Sanudo, o této svatbě se „diskutovalo všude“ - novomanžel měl příliš obtížnou minulost. V roce 1509, na vrcholu vojenského konfliktu mezi Benátskou republikou a Svatou říší římskou, se na císařovu stranu postavil Laurin první manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo. Padova byla podřízena Benátkám, protože Borromeo byl zatčen a pravděpodobně popraven Radou deseti jako zrádce. Mnoho Lauriných příbuzných skončilo ve vězení a exilu. Její otec, Bertuccio Bagarotto, univerzitní profesor, byl oběšen před zraky své ženy a dětí ze stejného obvinění, což bylo v jeho případě nespravedlivé.

Povolení ke sňatku vysokého benátského úředníka s vdovou a dcerou státních zločinců projednala komise v čele s dóžem a bylo přijato. Dříve zabavené bohaté věno Lauře bylo díky úsilí ženicha vráceno den před svatbou. Obraz na objednávku nejprestižnějšího a nikterak levného benátského umělce měl zřejmě dodat manželství na vážnosti v očích spoluobčanů.

1. Nevěsta. Podle kunsthistoričky Rony Goffinové jde stěží o portrét Laury Bagarottové, protože od ní pak byla namalována nahá dáma, což by v tehdejší době poškodilo pověst slušné ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžele.

2. Šaty. Jak ukázala rentgenová analýza, Titian to nejprve napsal červeně. V čele seznamu věna však byla Laura svatební šaty z bílého saténu a Rona Goffin věřila, že se umělec rozhodl ztvárnit právě tyto šaty. Pásek, symbol manželské věrnosti a rukavice jsou také atributy svatebních šatů: ženichové tyto věci dávali k zasnoubení na znamení vážnosti úmyslů.

3. Věnec. Stálezelená myrta je rostlina Venuše, symbolizující lásku a věrnost. Věnce z ní upletené byly atributem svateb ve starém Římě.

4. Mísa. Jak napsala Rona Goffin, v takových nádobách ženichové tradičně předkládali svatební dary benátským nevěstám.

5. Králíci. Symbolem plodnosti vedle postavy nevěsty je přání novomanželů početné potomstvo.

6. Nahá. Podle většiny badatelů, včetně italského odborníka na renesanční umění Federica Zeriho a britského specialisty na umění Tiziana Charlese Hopea, jde o bohyni Venuši. Jsou tak podobní novomanželům, protože ve starověké poezii byla nevěsta často srovnávána s bohyní lásky. Venuše žehná pozemské ženě k manželství.

7. Krajina. Podle Dzeriho se za zády postav ukazují dva kontrastní symboly spojené s manželstvím: cesta do kopce je obtížná cesta opatrnosti a nezlomné věrnosti, rovina jsou tělesné radosti v manželství.

8. Amor. Syn Venuše, okřídlený bůh lásky je zde prostředníkem mezi bohyní a nevěstou.

9. Fontána. Nese erb rodu Aurelio. Podle historika umění Waltera Friedländera jde o hrob Adonise, milovaného Venuše, popsaný v románu Hypnerotomachia Poliphila z 15. století, sarkofág (symbol smrti), z něhož vytéká voda (symbol života). Mramorový reliéf znázorňuje bití Adonise žárlivým Marsem: podle románu mladík zemřel rukou boha války. To je nejen náznak tragicky ukončené lásky bohyně, ale také připomínka smutné minulosti Laury Bagarotto.

10. Lampa. Starobylá lampa v ruce Venuše podle Federica Zeriho symbolizuje plamen božské, vznešené lásky.

Umělec
Tizian (Tiziano Vecellio)

Mezi 1474 a 1490- narodil se ve městě Pieve di Cadore, které bylo od roku 1420 součástí Benátské republiky, ve šlechtické rodině.
Kolem 1500 se přestěhoval do Benátek za studiem umění.
1517 - obdržel od benátských úřadů postavení prostředníka v dodávkách soli, což podle badatelů svědčí o jeho postavení oficiálního malíře republiky.
1525 - oženil se s Cecilií Soldano, se kterou měl v té době již dva syny.
1530 - ovdovělý, manželka zemřela po narození dcery Lavinie.
1551–1562 - vytvořil "Básně", sérii obrazů podle "Metamorfóz" od Ovidia.
1576 - zemřel ve své dílně, pohřben v benátském kostele Santa Maria Gloriosa dei Frari.