Koncertní umělec. Různorodé hudební umění
Pokud si nedokážete představit svůj život bez hudby: Pokud sníte o tom stát se populárním umělcem a vystupovat před publikem, vytvářet hudební díla a psát texty, pak se zapište do specializace „ Hudební umění etapa“ se stane správná volba! Všechny hlavní disciplíny tak či onak souvisejí s jejich oblíbeným typem kreativity: sólový zpěv, souborové vystoupení, blok hudebních a teoretických disciplín, taneční průprava, jevištní a herecké dovednosti, praktická práce na profesionální nahrávací zařízení, živé koncerty.
Zlepšete své hudební dovednosti při studiu na Moscow City Otevřená vysoká škola, staneš se profesionálním interpretem a budeš moci trénovat ostatní, dostaneš příležitost vést kreativní tým, umět organizovat koncerty a studiové nahrávky, stát se producentem, režisérem koncertní programy nebo zvukař.
Proč si ke studiu vybrat naši vysokou školu: |
||||
ZAŘÍZENÍ |
||||
Vysoká škola má vlastní nahrávací studio s vynikající zvukovou izolací a moderním analogovým a digitálním vybavením. To dává talentovaným studentům příležitost nahrávat své vlastní skladby ve zdech vysoké školy, rozvíjet se s dobou a soutěžit populární interpreti a zvládnout technickou stránku nahrávání hudebních skladeb. Proces učení se mění ve vzrušující dobrodružství a seberealizaci, což je pro kreativní jedince životně důležité. |
||||
UČITELÉ |
||||
Profesionální hudebníci, bystrí a praktikující umělci, laureáti mezinárodní ocenění a soutěže. Vedení školy neustále zve slavných umělců a vedení učitelů ke komunikaci se studenty a vedení dalších kurzů a mistrovských kurzů. |
||||
JEDINEČNOST TRÉNINKU |
||||
Metodika výuky vychází ze světových standardů Odborné vzdělávání WorldSkills. Důraz je kladen na praktické lekce. Studenti nahrávají originální a populární písně a účastní se soutěží, což jim dává možnost zvyknout si na jeviště a zbavit se strachu z něj během procesu učení. Kromě požadovaných oborů se na koleji 2x týdně konají hodiny studentského divadla herectví a jevištního umění a studují také mladí umělci profesionální práce na kameru a kompetentní komunikaci s tiskem. Za vynikající studia a vítězství v hudební soutěže a festivaly mají studenti slevu na školné. |
||||
PRAXE |
||||
Proces učení je neoddělitelně spjat s praktickou složkou. Výuka probíhá v kreativní atmosféře. Vysokoškolští učitelé přistupují ke každému studentovi individuálně, díky čemuž vzdělávací instituce produkuje originální a jedinečné umělce. Cvičení se koná na koncertních místech, v moskevských kulturních centrech, Další vzdělávání, V hudební školy ah a výrobních středisek. |
||||
VÝSLEDEK UČENÍ |
||||
Studium na Moscow City Open College vám dává příležitost stát se sólovým umělcem, lídrem hudební skupina, pedagog a odborník - odborník v oblasti historie, kultury a realizace hudební režie v moderních i klasických směrech. Naučíte se: zpívejte, umístěte svůj hlas správně a odhalte všechny jeho schopnosti, nahrávejte se a organizujte nahrávky hudební díla v nahrávacích studiích, pořádá koncerty a zkušební práce, odhalovat a uvědomovat si tvůrčí individualitu umělců, využívat nejrůznější technické prostředky k realizaci výtvarných a tvůrčích úkolů, využívat poznatky z oblasti psychologie a pedagogiky ve výuce, využívat naučná a metodologická literatura, formulovat vlastní výukové techniky a metody, rozvíjet potřebné učební materiály, působí jako šéf amatéra kreativní tým, akceptovat manažerská rozhodnutí, plánovat, organizovat a kontrolovat práci tvůrčího týmu performerů. |
||||
ZAMĚSTNANOST |
||||
Získání státem vydaného Diplomu středního odborného vzdělání dává absolventům vysokých škol příležitost k úspěšnému uplatnění nejen v Rusku, ale i v dalších zemích světa, protože naši učitelé mají vynikající pověst, poskytují studentům kvalitní vzdělání a všechny potřebné znalosti a dovednosti pro práci v oblasti hudebního pop artu. Výchozí pozicí pro absolventa vysoké školy (nebo studenta) je učitel/tutor, sólový interpret nebo vedoucí (asistent ředitele) hudební skupiny. Absolventi této specializace jsou široce žádaní a pracují na následujících pozicích: vokalisté, umělci, učitelé zpěvu, zakladatelé a ředitelé hudebních škol, koncertní režiséři, zvukaři nebo producenti. Vysoká škola pomáhá při zaměstnávání těch nejlepších absolventů! |
||||
ÚSPĚCHY: |
||||
Student Boris Kurakin Dva roky po sobě (v letech 2017 a 2018) obsadil 3. místo v Open Championship of Professional Skills “ Moskevští řemeslníci podle norem WSR» |
Jekatěrina Valentinovna Spiridonova
Učitel nejvyšší kategorie
Absolvoval v roce 2001 Ruská akademie hudba pojmenovaná po Gnessinových.
S vděčností oceněna moskevským ministerstvem školství za její velký přínos ke školení pedagogických pracovníků.
Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:- 19 let.
Učitelka disciplíny: hudebně teoretický blok disciplín (solfege, hudební literaturu, harmonie, základy dirigování aj.), klavírní výkon, sbormistr.
Liliya Danilovna Kayanidi
V roce 2000 absolvovala St. Petersburg State University of Culture and Arts, směr/obor: Variety hudební umění, specializace: pop-jazzový zpěv.
V roce 2003 absolvovala Moskevskou státní pedagogickou univerzitu, Hudební fakultu, obor Pop zpěv.
V roce 2017 absolvovala Vyšší hudební školu RSSU pojmenovanou po. A. Schnittke“, specialita: učitel popového vokálu.
- 19 let
Učitelka disciplíny: sólový zpěv
Alexandr Leonidovič Pak
Mistr, zpěvák, člen organizačního výboru mezinárodní konference Vyšší hudební škola Moskevské státní univerzity v Řecku a mezinárodní studentský festival „Přátelé, naše unie je úžasná“ v Bulharsku, učitelka zpěvu na Vokální škole PC „GLORIA“
V roce 2013 absolvoval Institut Soudobé umění obor "Různé hudební umění". Kvalifikace: koncertní zpěvák, sólista souboru, pedagog pop-jazzového zpěvu
V roce 2015 absolvoval magisterský program na Filozofické fakultě Moskevské státní univerzity. M. Lomonosov.
Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:- 8 let
Učitelka disciplíny: sólový zpěv.
Veronica Alekseevna Vail
Mistr, vokální mistr na Akademii S.T.A.R.S Yana Rudkovskaya, učitelka zpěvu, zpěvačka, vedoucí a sólistka hudební skupina"Vanilková kapela"
V roce 2013 absolvovala Institut současného umění, oddělení pop-jazz, obor hudební věda, profesionální umělec, učitel zpěvu.
V roce 2015 dokončila magisterské studium na Moskevské státní univerzitě. Lomonosov - Filozofická fakulta, Hudební katedra
Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace:- 10 let
Učitelka disciplíny: souborový výkon, práce se souborem, sólový zpěv, anatomie a hygiena zpěvu
Elena Nikolajevna Krotková
Zpěvák, vůdce vokální studio"Vokalleya", učitel zpěvu na Vokální škole PC "GLORIA", sólista skupiny "Faith of the Nation"
V roce 2013 absolvovala Institut současného umění, obor pop music (pop-jazzový zpěv) v Moskvě. Získala tři kvalifikace: koncertní zpěvačka, sólistka souboru, učitelka v oboru "Variety Musical Art (pop-jazzový zpěv)."
Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 7 let
Učitelka disciplíny: sólový zpěv
Oleg Alexandrovič Lysak
Produkující ředitel Divadla mládeže MPEI, vedoucí Studentského divadla MEGOKIP, pedagog herectví a základů jevištní řeči, výtvarník, autor divadelních a koncertních inscenací
V roce 1989 promoval na Moskevském energetickém institutu v oboru radiofyzika a elektronika.
V roce 2002 absolvoval Institut psychodramatu a výcviku rolí (ředitel E. Lopukhina).
V roce 2004 promoval na katedře režie Moskevské státní univerzity kultury a umění (ředitel kurzu - V.I. Zykov).
Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 25 let.
Učitelka disciplíny: herecké dovednosti, základy jevištní řeči
Kristina Nikolaevna Varlygina
Mistr, ředitel Taneční školy Zhete, učitel choreografie, folku a klasický tanec, jevištní pohyb
V roce 2000 absolvovala Astrachaňskou regionální školu kultury, včetně pokročilých školících kurzů pro kulturní pracovníky (kvalifikace - „Choreografické umění“)
V roce 2003 absolvovala Astrachaňskou státní univerzitu
V roce 2014 absolvovala magisterské studium na Institutu obchodu a designu (Moskva)
Celková pracovní zkušenost vč. podle specializace: 16 let
Učitelka disciplíny: choreografické dovednosti, klasické, lidový tanec, jevištní pohyb.
RENAT MIRZAEKRAMOVICH AKHTYAMOV
Hudebník, aranžér, zvukař nahrávací studio PC „GLORIA“, člen skupiny „City Band“ a další skupiny (klávesy)
V roce 2003 absolvoval Murmansk Hudební škola(fakulta - různé hudební umění)
V roce 2008 absolvoval v Moskvě Státní univerzita kultura a umění (fakulta - Variety Musical Art). Učitel, sólista orchestrů a souborů (klávesy).
Celková pracovní zkušenost, včetně specializace:- 15 let
Učitelka disciplíny: studiový zvukař, aranžér
Denis Vladimirovič Kozar
Zvukař v nahrávacím studiu PC „GLORIA“, koncertní zvukař, hudebník (bicí)
V roce 2006 absolvoval v Moskvě Státní ústav Elektronika a matematika, (Fakulta - Aplikovaná matematika).
V roce 2016 absolvoval pokročilé kurzy na Musicheads School v koncertní režii, mixu a masteringu.
Celková pracovní zkušenost: 13 let, specializace – 8 let
Učitelka disciplíny: studiový a koncertní zvukař
5–17 číslic
Požadavky na kvalifikaci v řadách platby.
Vyšší odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 5 let nebo střední odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 10 let:
kategorie 15 - 17 - umělci - koncertní umělci - přední jevištní mistři;
13 - 14 kategorií - umělci - koncertní umělci nejvyšší kategorie.
Vyšší odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 3 roky nebo střední odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 5 let:
10 - 12 kategorií - umělci - koncertní umělci první kategorie.
Vyšší odborné vzdělání bez požadavků na praxi nebo střední odborné vzdělání a praxe v profilu minimálně 3 roky:
7 - 9 kategorií - umělci - koncertní interpreti druhé kategorie.
Všeobecné středoškolské vzdělání bez požadavků na praxi.
5 - 6 kategorií - umělci - koncertní účinkující ve vedlejší roli.
Poznámky
1. Pro umělce - vokalisty (operní a komorní), baletní umělce (sólisty) a umělce - sólisty - instrumentalisty se doporučuje stanovit platové kategorie v maximální výši pro odpovídající kategorie.
2. U koncertních interpretů všech žánrů by se měli řídit Kvalifikačními charakteristikami umělců odpovídajících žánrů divadel, hudebních a tanečních skupin.
Studium koncertu jako speciální organizace - umělecká forma na základě historického utváření tohoto fenoménu v dějinách soc. kulturní aktivity, měli byste zvážit typy koncertních aktivit. Sledováním historie koncertu, jeho modifikací v jednotlivých obdobích se stáváme svědky rozkladu tohoto fenoménu na druhy a žánry. Tento rozklad je nevyhnutelný proces vzhledem k všestrannosti této etapové formy a její schopnosti měnit se podle sociokulturních potřeb obyvatelstva.
Hlavní rysy koncertní činnosti jsou:
· žánrová rozmanitost uváděných čísel;
· počet a oblíbenost účastníků koncertu a míra jejich uplatnění v provizorních prostorách na jiných místech;
· typ a kapacita koncertního místa (sál filharmonie, Sportovní palác apod.);
· čas a publikum koncertu.
Poprvé je definice koncertu s uvedením typů uvedena ve třetím vydání Bolšoje Sovětská encyklopedie„Koncert, veřejné vystoupení umělců podle konkrétního, předem sestaveného programu. Druhy koncertů - hudební (symfonický, komorní, klavír, housle atd.), literární ( umělecké čtení), pop (lehká vokální a instrumentální hudba, humorné příběhy, parodie, cirkusové činy atd.)".
S.S. Klitin nabízí následující klasifikaci koncertních programů:
typy koncertní kreativity:
· Filharmonie;
· literární;
· rozmanitost
koncertní žánry:
· Filharmonie (vážný akademický koncert);
· rozmanitost (vše ostatní).
druhy koncertního programu (pestrý koncert):
· sólový koncert (jeden účinkující)
· kombinovaný koncert (mnoho účinkujících, různá žánrová čísla)
· divadelní (s prvky divadelnosti bez dramatu)
· dětské (zejména pro děti, s přihlédnutím k věkové charakteristiky podle sledovaného publika.)
· koncert - představení (se všemi dramatickými kánony)
Rozdělení do žánrů závisí na charakteru repertoáru uváděného v daném koncertním programu, ať už filharmonickém nebo popovém. Klasifikace žánrů jako filharmonie nebo pop přímo souvisí s provozovaným repertoárem.
Koncerty filharmonie zahrnují:
· Symfonie: koncerty symfonické orchestry provedení symfonií, kantát, oratorií, suit, předeher, scén z hudební vystoupení atd. Mohou být prováděny s ohledem na sólisty - zpěváky, instrumentalisty nebo sbor;
· Komora: koncerty komorní orchestry nebo soubory provozující hudební díla malých forem - sonáty, tria, kvartety, kvintety atd. komorní koncerty lze konat i za účasti sólistů - vokalistů nebo instrumentalistů;
· Koncerty sborových a tanečních skupin: sbor, kaple, soubor písní a tanců, taneční soubor aj.
· Koncerty dechových kapel, orchestrů nebo souborů lidové nástroje;
· Koncerty interpretů s klasickým repertoárem sóloví interpreti: čtenáři - mistři umělecké slovo, umělci - vokalisté (operní a komorní), sólisté - instrumentalisté, sólisté baletu. Mohou je doprovázet korepetitorové – korepetitorové, soubory a orchestry.
· Hudební a literární koncerty, na koncertech, ve kterých hudební a literární dramatická díla instrumentalisté, vokalisté, čtenáři - mistři uměleckého projevu, baletní tanečníci;
· Koncerty - přednášky: tematické přednášky o díle skladatelů, spisovatelů, vynikajících interpretů, hudebních a literární práce, doprovázené provedením příslušných děl a úryvků z nich.
Mezi popové koncerty patří:
· Koncerty popových symfonických a popových orchestrů, jazzových orchestrů a souborů, pop-instrumentálních souborů hrajících světlo instrumentální hudba;
· Koncerty vokálních, vokálně-instrumentálních a vokálně-tanečních souborů. Operetní soubor provozující lehkou vokální hudbu;
· Koncerty vokálních umělců hudební komedie, jeviště a účinkující lidové písně;
· Koncerty konverzačních umělců (činohra, loutkové divadlo, pop, fejetonisté, kuptisté aj.);
· Divadelní estrády a koncerty odrůdové skupiny s divadelním programem (miniaturní divadla, hudební sály, soubory pop dance, pantomima, balet na ledě);
· Koncerty popových a folkových skupin s lehkým, zábavným repertoárem;
· Koncerty umělců sportovních a cirkusových, případně varietních cirkusových žánrů.
PEKLO. Žarkov ve své knize „Sociokulturní základy populární umění: history, theory, technology“ hovoří o oddělení popového koncertu na samostatný typ koncertu a uvádí podrobný koncept a vlastní klasifikaci s ohledem na klasifikaci A.A. Klitina je v tomto typu koncertů nedokonalý ve způsobu výstavby programů.
„Varietní koncert“ je jedinečným výsledkem a kvalitativním ukazatelem činnosti obrovského týmu specialistů v komplexním procesu tvorby varietního koncertu, syntetizuje se široká škála uměleckých forem, výrazně odlišných ve svém umělecký jazyk, výrazové prostředky. Proto popový koncert - důležitou událostí PROTI tvůrčí život mnoho interpretů, jejichž jednání zcela podléhá stejným specifickým zákonitostem a vzorcům.
Varietní koncert vznikl jako koncept vycházející z výše uvedených termínů. Popový koncert může být věnován jednomu problému, jednomu konfliktu a účinkujícími jsou jedna osoba nebo jeden tým. Vnitřní struktura koncertních čísel jim umožňuje snadno se přizpůsobit různé podmínky Zobrazit.
Variety koncert je jedním z typů veřejných vystoupení, při kterých se určitou formou a pomocí konkrétních vyjadřovací prostředky Jsou zapojeny různé druhy umění: hudba, literatura, choreografie, divadlo.
Podle obsahu, struktury a charakteru lze popové koncerty rozlišit na typy: divertissement, tématické, divadelní a reportážní.
Koncerty „Divertimento“ (kombinované) jsou složeny z popových čísel různých žánrů. Zpravidla nemají dějovou strukturu, jejich charakteristickým rysem je efektivita a pestrá skladba účastníků. Sestavení estrádních estrádních koncertních programů, kde jedno číslo přímo nesouvisí s druhým, je střídáním žánrů, stylů a škál čísel a je dáno harmonií a celistvostí koncertu.
„Tematické koncerty“ jsou postaveny na jednom dějovém základě, věnované slavnostním, výroční data. Hostitel takových koncertů je spojovacím článkem, nosnou myšlenku nese všemi čísly a navléká na ni každý zahraný kus. V tematickém koncertu jsou všechna čísla vybrána v souladu s tématem. Program je sestaven ze skupin a děl existujících v repertoáru, případně se připravují nové. Mezi čísly na takovém koncertě by měly být tematické vazby moderátora. Charakterové rysy: celistvost, úplnost, syntetičnost, obraznost.
"Divadelní" - odrůda tematický koncert se svými specifickými výrazovými prostředky. Čísla koncertů jsou sloučena do jediného celku založeného na jedné zápletce. Divadelní popové koncerty jsou syntézou různých žánrů. Tyto koncerty jsou připravovány a věnovány významným událostem, významným datům, jsou součástí slavnostního setkání, výsledkem přehlídek amatérské skupiny, hudební festivaly, festivaly pop art. Divadelní koncert strukturálně vypadá takto: prolog, divadelní část programu, která má scénář složený z epizod, a finále.
„Teatralizace“ je technika, která je založena na použití jednoho nebo druhého (nebo všech dohromady) výrazových prostředků charakteristických pro divadlo k vytvoření jedinečného, jasného uměleckého představení jedinečného pro tento koncert. jevištní obraz. (11, str. 5)
„Koncert-setkání“ je veřejné provedení hudebních děl, jejichž obsah se vyznačuje nejen společenským významem, ale i určitou politickou aktuálností. Smyslem koncertního setkání je mobilizovat posluchače, emocionálně je zapálit a povzbudit k aktivní činnosti. Specifika tohoto koncertu- kombinace vystoupení mistrů profesionálního umění a očitých svědků vzrušujících událostí: umělců, básníků, skladatelů, veřejné osobnosti. Koncertní shromáždění široce využívá protestní písně, politické písně, básně, filmové dokumenty a diapozitivy. Tento typ koncertu zahrnuje koncerty politických písní (zong shromáždění).
„Concert-interview“ je dialog s jedním nebo více účastníky popového koncertu.
Specifikum tohoto koncertu spočívá především v živé komunikaci přednášejícího s interpretem či autorem, která aktivizuje zájem posluchačů a umožňuje jim stát se účastníky koncertu. Příprava koncertu-rozhovoru má určitou složitost. Přednášející musí mít vlastnosti tazatele: umět formulovat otázky a klást je, řídit konverzaci správný směr, neustále jej upravovat v závislosti na reakci publika.
„Mono koncert“ - zahrnuje provedení popových děl jedním interpretem nebo skupinou v kombinaci s ústní prezentace, má hodně společného sólový koncert. Jeho specifikum spočívá v tom, že jeho účastníci nejen vystupují, ale sami o svém mluví múzických umění, prohlídky, dojmy ze setkání s autory, režiséry, účinkujícími, z koncertního programu, který lze sestavit v průběhu představení s přihlédnutím k požadavkům a zájmům publika.
„Koncert-Requiem“ má slavnostně-pohřební charakter a skládá se z popových čísel uspořádaných dějově do programu, který zahrnuje ceremonii, průvody, vystoupení účastníků (např. Vlastenecká válka). Specifikem tohoto koncertu je přítomnost určitého rituálu, aktivizace diváka: minuta ticha, kladení věnců a květin k pomníkům padlých vojáků. Requiem koncert vyžaduje prvky divadelnosti, organická sloučenina„fakta“ života a „fakta“ umění.
Mezi divadelní koncerty lze zařadit i následující historicky ustálené formy popových vystoupení.
„Recenze (Francouzská revue)“ - panorama, recenze, slovo je odvozeno od slovesa „revoir“ – znovu vidět. Revue hojně využívá teatralizace v podání a střídání čísel různých žánrů. Základem představení je divadelní koncert s touhou po zápletce, po určité jednotě, která by spojovala jednotlivá čísla. Koncertní program se v podstatě promění v představení. V popředí revue je jas vnější formy, ukázka mistrovství přednesu kultivovanosti a pompéznosti. Představení vedou moderátoři, kteří představení zároveň komentují a hrají roli komperů.
Divertissement program je nahrazen recenzí, ve které velký početúčastníků je typické barevné provedení koncertu. V revui existují dva typy komunikace - s partnery na jevišti a s publikem a je upraven systém komunikace mezi účinkujícími a publikem.
Velké jeviště, často několik stupňů, vyžaduje speciální inscenační zařízení. Objeví se podívaná obecný plán a veřejnost musí rozptýlit její pozornost; distribuovat mezi četné objekty. Namísto role spolupachatele (jako v jiných formách zpestření) se v revue z publika stává, jako v divadle, publikum diváků. Zde lze využít techniky pro aktivaci hlediště.
Program revue je založen na kombinaci tří hlavních prvků: varietních a cirkusových čísel, rozsáhlého párového nebo trojitého baviče a choreografických skladeb.
Při analýze koncertu jako zvláštní organizační a umělecké formy je třeba zdůraznit, že tento „fenomén umění“ má svou historickou cestu, jejíž vývoj a formování bylo ovlivněno duchovními potřebami lidí, jejich zájmy a potřebami v určitém období. časový úsek. Historicky se koncert měnil a proměňoval. Dnes nabývá nového významu, určovaného probíhajícími změnami v životě společnosti.
Druhová a žánrová pestrost koncertních programů je nezvratným důkazem všestrannosti této formy kulturního a volnočasového vyžití. Tato rozmanitost nám umožňuje uspokojit potřeby moderního diváka.
Kombinace výše uvedených faktorů ovlivnila a byla zásadní při formování koncertu jako mnohostranné formy kulturní a volnočasové aktivity.
Čajkovského divadlo v Moskvě je hlavní scénou u nás. Jeho hlediště pojme jeden a půl tisíce míst. Pořádají se zde koncerty a festivaly, vystupují zde ruské i světové osobnosti.
Začátek kreativní cesty
Velký koncertní sál Čajkovského zahájil svou existenci v prvním desetiletí 20. století. Nejprve bylo v této budově umístěno několik divadel. Poté byly prostory předány V. Meyerholdovi a jeho skupině. Legendární inscenace tohoto slavný režisér a učitel: „The General Inspector“, „Mystery-Buffe“, „Woe to Wit“ a mnoho dalších. V roce 1932 se Vsevolod Emilievich přestěhoval do jiné budovy. A v místnosti, kde se nyní nachází Čajkovského koncertní sál, byla provedena rozsáhlá rekonstrukce. Skončila v roce 1940. Otevření sálu po restaurování připadlo na sté výročí velkého skladatele P. I. Čajkovského. Z tohoto důvodu bylo aktualizováno jméno Petra Iljiče místo koncertu. V první sezóně se hala stala známou v celé Unii. V těžkých válečných letech koncertní činnost neustávala. Hudba zněla mezi těmito stěnami i za zvuku sirén proti náletu. V suterénu koncertního sálu se nacházel protiletecký kryt, kam se při nepřátelských náletech na Moskvu scházeli umělci a diváci. Budova nebyla prakticky vytápěna. Ale navzdory tomu umělci vždy vystupovali výhradně v koncertních kostýmech.
Po skončení druhé světové války začal sál sloužit k vystoupením nejen hudebníků působících na akademické půdě. Činoherní herci, pop umělci, taneční skupiny A zahraniční interpreti. Od roku 1962 se v tomto sále koná Mezinárodní soutěž Petra Iljiče Čajkovského.
Druhá polovina 20. století
V sezóně 58-59. došlo k důležité události. Koncertní sál pojmenovaný po Čajkovském se stal majitelem nových varhan. Vytvořila ho firma Rieger-Kloss sídlící v Československu. V 70. letech byl rekonstruován ruskými řemeslníky.
Koncem 20. století se Čajkovského sál začal umísťovat jako nejvíce hlavní pódium Moskevská filharmonie. Počet koncertů začal každou sezonu přibývat a postupně dosáhl cca 300 za rok. Začaly se zde pořádat různé festivaly, včetně mezinárodních. Byla uspořádána řada koncertů. V sále se navíc začala hrát představení.
století 21
Nyní je Čajkovského koncertní síň nejslavnější a nejprestižnější v zemi. Konají se zde velké festivaly a realizují se různé projekty. A samotná filharmonie je přední koncertní organizací u nás. Počet projektů a různých akcí pořádaných touto kulturní institucí se každým rokem zvyšuje. Stále častěji přijíždějí umělci z jiných zemí na turné a účastní se festivalů. V Čajkovského koncertním sále vystupují takové světové celebrity jako Alfred Brendl, Patrizia Ciofi, Maurizio Pollini a další. Koncertují také světově proslulé orchestry: Londýnští symfonici, Vídeňští filharmonici, berlínský soubor „12 violoncellistů“, Bavorský rozhlas a mnoho dalších.
Na scéně sálu pojmenovaného po. Na P.I. Čajkovském vystupují nejlepší a nejslavnější ruské skupiny a interpreti a šanci se hlasitě projevit dostanou talentovaní debutanti.
Další sály filharmonie
sál Gnessin Institute.
Hala pojmenovaná po S. Rachmaninovovi.
"Orchestrion".
Koncerty
Čajkovského koncertní sál nabízí svým divákům různé akce. Od čtení dětských příběhů až po festivaly.
Koncerty, které lze slyšet v sále Petra Iljiče Čajkovského:
- "S láskou k Rusku."
- "Gusli-jazz".
- "Všechny aspekty hudby."
- "Od baroka k jazzrocku."
- "Hudební cesty".
- "Sobotní symfonické koncerty pro děti."
- "Slunečný svět A. Puškina."
- „Zpívající svatyně starověké Rusi“ .
- "Buff, panenko, skokan."
- "Baletka-čarodějka."
- „Klasika v ruštině“.
- "Zábavné lekce hudební literatury."
- „Mezinárodní festival soudobé hudby“.
A mnoho dalších.
Umělci
Čajkovského koncertní síň shromáždila na svém pódiu početnou skupinu. Zahrnuje orchestry, sbory, soubory a sólisty.
Umělci filharmonie:
- "Vlci a ovce" (soubor).
- Jazorchestra pojmenovaná po O. Lundstremovi.
- Sbor pojmenovaný po M.E. Pjatnický.
- Oleg Akkuratov.
- Velký symfonický orchestr.
- Alexandr Gradskij.
- "Orfarion" (soubor).
- Akademický symfonický orchestr.
- "Bachův soubor".
- Daniil Kogan.
- "Moskevští sólisté" (soubor).
- Sborová kaple.
- "Kalinka" (taneční soubor).
- Ruská dechovka.
- Natalia Gutmanová.
- Orchestr Schnittke.
Specializace: Koncert lidových nástrojů
Kvalifikace: Koncertní interpret. Učitel
Co dělá koncertní interpret, umělec komorní soubor, orchestrální umělec, souborový umělec, korepetitor, učitel?
Působí jako:
- sólista-instrumentalista,
- interpret koncertních programů,
- umělec různé typy soubory,
- hráč na orchestr,
- učitel celého komplexu speciálních cyklických disciplín v profesionální hudbě vzdělávací instituce v rámci zvolené specializace.
Co umí koncertní umělec?
- vlastní významný sólový, komorní soubor i orchestrální repertoár včetně děl různé éry, žánry a styly;
- je schopen předvést vlastní interpretační interpretaci,
- má jevištní umění, dovednosti v práci v různých divadelních a koncertních skupinách,
- má dovednosti aranžovat hudební díla;
- vlastní moderní metody pedagogická práce na různých stupních hudební výchovy
Kde koncertní umělec působí?
- divadla,
- Filharmonie,
- koncertní organizace,
- tvůrčí svazy a společnosti;
- instituce a organizace v oblasti kultury a umění,
- hudební vzdělávací instituce.
Kdo učí koncertní umělce?
Školení koncertních interpretů katedry konzervatoře:
- katedry fakulty múzických umění:
- Katedra speciálního klavíru (vedoucí E. A. Levitan, profesor, ctěný umělec Ruské federace),
- Katedra lidových nástrojů a orchestrálního dirigování (vedoucí V. G. Lebeděv, Národní umělec Ruská federace, ctěný umělec Ruské federace, řádný člen Petrovského akademie věd a umění, laureát ceny nadace pojmenované po. I. Arkhipová, umělecký ředitel A šéfdirigent stát ruský lidový orchestr"Malachit", profesor);
Mezi učiteli - talentovaní hudebníci, vážení umělci Ruské federace, lidoví a vážení umělci Ruské federace, laureáti a držitelé diplomů různých všeruských a mezinárodní soutěže:
- N. N. Malygin (ctený pracovník kultury Ruské federace, profesor);
- V. I. Lavrishin (ctený umělec Ruské federace, profesor);
- B. F. Smirnov (Ctěný pracovník střední škola Ruská federace, profesor, doktor dějin umění);
- A. Yu.Necaev (vítěz mezinárodní soutěže, docent);
- I. I. Shchedrin (ctený pracovník vysokého školství Ruské federace, profesor, kandidát filozofických věd)
- V. G. Gerasimov (ctený umělec Ruské federace, profesor);
- E. A. Bolodurina (ctený pracovník kultury Ruské federace, děkan Hudební a pedagogické fakulty, profesor, kandidát pedagogických věd);
- B. P. Poterjajev (ctený pracovník kultury Ruské federace, profesor);
- V. D. Moroz (ctený umělec Ruské federace, docent)
- T. V. Stadničenko (ctený umělec Ruské federace, docent);
- M. V. Ivashkov (vítěz mezinárodních soutěží a Všeruské soutěže, odborný asistent)
- A. V. Černov (vítěz mezinárodních soutěží, docent);
- V. N. Shulga (docent);
- T. V. Burnátová (docentka)
- V. A. Grekhov (docent);
- S. V. Koshevoy (přednášející)
- A. S. Sultanova (přednášející)
- E. Ya. Lebedeva (přednášející)
- a další.
Jaké předměty studuje budoucí koncertní umělec?
- speciální nástroj;
- třída orchestru
- dirigování
- soubor
- historie výkonu
- historie a aktuální stav domácí a zahraniční hudba,
- historie umění,
- solfeggio,
- harmonie
- polyfonie,
- hudební pedagogika a psychologie,
- hudební informatika,
- estetika,
- způsoby, jak se naučit hrát na nástroj,
- speciální nástroj,
- třída korepetitorů,
- počítačové uspořádání;
- a mnohem víc.