Charakteristické rysy barokního slohu. Barokní styl v architektuře

Barokní- charakteristika evropské kultury 17.-18. století, v období pozdní renesance, jejímž centrem byla Itálie. Barokní styl se objevil v 16.-17. století v italských městech: Řím, Mantova, Benátky, Florencie. Baroko je považováno za počátek vítězného tažení „západní civilizace“. Baroko se postavilo klasicismu a racionalismu.

Barokní rysy

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň - tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě). Ideologické základy stylu se vyvinuly v důsledku šoku, kterým se pro 16. století stala reformace a Koperníkovo učení. Změnila se představa světa, ustaveného ve starověku, jako racionální a stálé jednoty, stejně jako renesanční představa člověka jako nejinteligentnější bytosti. Jak řekl Pascal, člověk se začal vnímat jako „něco mezi vším a ničím“, „ten, kdo zachycuje pouze zdání jevů, ale není schopen pochopit ani jejich začátek, ani jejich konec“.

Barokní éra

Baroko dává vzniknout obrovskému množství času na zábavu: místo poutí, promenády (procházky v parku); místo rytířských turnajů se konají „kolotoče“ (jízda na koni) a karetní hry; místo záhad divadlo-kmenově-maškaráda. Můžete také přidat vzhled houpaček a „ohnivou zábavu“ (ohňostroj). V interiérech zaujaly své místo portréty a krajiny a hudba se z duchovní proměnila v příjemnou zvukovou hru.

Baroko odmítá tradice a autority jako pověry a předsudky. Vše, co je „jasně a zřetelně“ myšleno nebo co má matematický výraz, je pravda, říká filozof Descartes. Proto je baroko také stoletím rozumu a osvícenství. Není náhodou, že slovo „baroko“ se někdy používá k označení jednoho z typů závěrů ve středověké logice – k baroko. První evropský park se objevuje v paláci ve Versailles, kde je myšlenka lesa vyjádřena extrémně matematicky: lipové aleje a kanály se zdají být nakresleny pravítkem a stromy jsou ořezávány na způsob stereometrických obrazců. V armádách barokní éry, které jako první dostaly uniformy, byla velká pozornost věnována „vrtání“ - geometrické správnosti formací na přehlídce.

Barokní člověk

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, bezobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí – to vše by se v době romantismu stalo ctností. Barokní žena si cení své bledé pleti, nosí nepřirozený, nařasený účes, korzet, uměle rozšířenou sukni na kostic. Má na sobě podpatky.

A ideálním mužem v době baroka je anglický gentleman. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Zpočátku si raději holil knír a vousy, nosil parfémy a nosil napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety. V baroku je přirozenost synonymem pro bestialitu, divokost, vulgárnost a extravaganci. Pro filozofa Hobbese stav přírody přírodního stavu) je stát, který se vyznačuje anarchií a válkou všech proti všem.

Baroko se vyznačuje myšlenkou zušlechťování přírody na základě rozumu. Ne snášet potřebu, ale „nabízet ji půvabně příjemnými a zdvořilými slovy“ (Honest Mirror of Youth, 1717). Podle filozofa Spinozy už touhy netvoří obsah hříchu, ale „samotnou podstatu člověka“. Chuť k jídlu je proto formalizována ve vynikající stolní etiketě (to bylo v barokní době, kdy se objevily vidličky a ubrousky); zájem o opačné pohlaví je ve zdvořilém flirtování, hádky jsou v rafinovaných soubojích.

Baroko se vyznačuje představou spícího boha - deismem. Bůh není pojat jako Spasitel, ale jako Velký architekt, který stvořil svět, stejně jako hodinář vytváří mechanismus. Odtud charakteristika barokního vidění světa jako mechanismu. Boží slovo zaručuje zákon zachování energie, absolutnost prostoru a času. Když však Bůh stvořil svět, odpočinul si od své práce a žádným způsobem nezasahuje do záležitostí vesmíru. K takovému Bohu je zbytečné se modlit – učit se lze jen od Něho. Proto skutečnými strážci osvícenství nejsou proroci a kněží, ale přírodovědci. Isaac Newton objevuje zákon univerzální gravitace a píše základní dílo „Mathematical Principles of Natural Philosophy“ (1689) a Carl Linné systematizuje biologii („System přírody“, 1735). Všude v evropských metropolích vznikají akademie věd a vědecké společnosti.

Rozmanitost vnímání zvyšuje úroveň vědomí – něco takového říká filozof Leibniz Galileo jako první nasměroval dalekohled ke hvězdám a dokázal rotaci Země kolem Slunce (1611), Leeuwenhoek objevil drobné živé organismy pod mikroskop (1675). Obrovské plachetnice brázdí rozlehlost světových oceánů a mažou bílá místa na zeměpisné mapy mír. Cestovatelé a dobrodruzi se stali literárními symboly té doby: Robinson Crusoe, lodní lékař Gullivery Baron Munchausen.

„V době baroka došlo k zásadně nové formaci, odlišné od středověkého alegorického myšlení. Vytvořil se divák schopný porozumět jazyku znaku. Alegorie se stala normou uměleckého slovníku ve všech typech plastického a divadelního umění, včetně takových syntetických forem, jako jsou festivaly.

Baroko v malířství

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; Pozoruhodným příkladem je dílo Rubensaie a Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), kterému se podle jeho rodiště u Milána přezdívalo Caravaggio, je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl malby. Jeho obrazy s náboženskými tématy připomínají realistické výjevy současný autorživot, vytvářející kontrast mezi dobou pozdní antiky a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti. Následovníci a napodobitelé Caravaggia, kterým se zpočátku říkalo caravaggisté, i samotné hnutí karavaggismus, jako Annibale Carracci (1560-1609) nebo Guido Reni (1575-1642), přijali bouři citů a charakteristický způsob Caravaggia, stejně jako jeho naturalismus v zobrazování lidí a událostí.

Peter Paul Rubens (1577-1640) na počátku 17. století. studoval v Itálii, kde se naučil stylu Caravaggio a Carraci, i když tam dorazil až po ukončení studia v Antverpách. S radostí kombinoval nejlepší rysy malířských škol Severu a Jihu a ve svých plátnech spojil přirozenost s nadpřirozenem, realitu a fantazii, učenost a spiritualitu. Vedle Rubense dosáhl mezinárodního uznání další mistr vlámského baroka Van Dyck (1599-1641). S dílem Rubense se nový styl dostal do Holandska, kde jej převzali Frans Hals (1580/85-1666), Rembrandt (1606-1669) a Vermeer (1632-1675). Ve Španělsku pracoval Diego Velazquez (1599-1660) po způsobu Caravaggia a ve Francii Nicolas Poussin (1593-1665), který se nespokojil s barokní školou, položil základy ve své práci pro nové hnutí - klasicismus.

Architektura

Barokní architektura (L. Bernini, F. Borromini v Itálii, B. F. Rastrelli v Rusku, Jan Christoph Glaubitz v Polsko-litevském společenství) se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často jsou velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké množství vzpěr, obloukové fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry, kupole nabývají složitých tvarů, často jsou víceúrovňové, jako katedrála svatého Petra v Římě. Charakteristické detaily Baroko - telamon (Atlas), karyatida, maskaron.

V Italská architektura Nejvýraznějším představitelem barokního umění byl Carlo Maderna (1556-1629), který se rozešel se smanierismem a vytvořil si vlastní styl. Jeho hlavním výtvorem je průčelí římského kostela Santa Susanna (1603). Hlavní postavou ve vývoji barokního sochařství byl Lorenzo Bernini, jehož první mistrovská díla provedená v novém stylu pocházejí přibližně z roku 1620. Bernini je také architekt. Je zodpovědný za návrh areálu katedrály svatého Petra v Římě a interiérů i dalších budov. Významně přispěli Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli, Pietro da Cortona. Na Sicílii se po velkém zemětřesení v roce 1693 objevil nový styl pozdního baroka - sicilské baroko. Světlo působí jako zásadně důležitý prvek barokního prostoru, vstupuje do kostelů přes hlavní lodě.

Za kvintesenci baroka, působivé spojení malířství, sochařství a architektury, je považována kaple Coranaro v kostele Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

Barokní styl se rozšířil ve Španělsku, Německu, Belgii (pak Flandry), Nizozemsku, Rusku, Francii a Polsko-litevském společenství. Španělské baroko, nebo místně Churrigueresco (na počest architekta Churriguera), které se rozšířilo i do Latinské Ameriky. Jeho nejoblíbenější památkou je katedrála svatého Jakuba, která je zároveň jedním z nejuctívanějších kostelů ve Španělsku. V Latinské Americe se baroko mísilo s místními architektonickými tradicemi; toto je jeho nejpropracovanější verze a říkají tomu ultrabarokní.

Ve Francii je barokní styl vyjádřen skromněji než v jiných zemích. Dříve se věřilo, že se zde sloh vůbec nerozvinul a barokní památky byly považovány za památky klasicismu. Termín „barokní klasicismus“ se někdy používá ve vztahu k francouzské a anglické verzi baroka. Za francouzské baroko je dnes považován palác ve Versailles spolu s pravidelným parkem, Lucemburským palácem, budovou Francouzské akademie v Paříži a dalšími díly. Mají některé klasicistní rysy. Charakteristickým rysem barokního stylu je pravidelný styl v krajinářském umění, jehož příkladem je park ve Versailles.

Později, na začátku 18. století, Francouzi vyvinuli svůj vlastní styl, odrůdu baroka-rokoka. Neprojevilo se to ve vnější úpravě budov, ale pouze v interiérech, stejně jako v designu knih, oděvů, nábytku, obrazů. Styl byl rozšířen po celé Evropě a Rusku.

V Belgii je soubor Grand Place Brussels vynikající barokní památkou. Rubensův dům v Antverpách, postavený podle umělcova vlastního návrhu, má barokní prvky.

V Rusku se baroko objevilo již v 17. století („Naryshkinské baroko“, „Golitsynské baroko“). V 18. století, za vlády Petra I., se dílo D. začalo rozvíjet v Petrohradě a jeho předměstích. Trezzini je tzv. „Petrinské baroko“ (zdrženlivější) a svého vrcholu dosahuje za vlády Alžběty Petrovny. I. Čevakinskij a B. Rastrelli.

V Německu je vynikající barokní památkou Nový palác v Sans Souci (autoři: I. G. Bühring (něm.) ruština, H. L. Manter) a letohrádek tamtéž (G. W. von Knobelsdorff).

Největší a nejznámější barokní soubory na světě: Versailles (Francie), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španělsko), Zwinger (Německo), Schönbrunn (Rakousko).

V Litevském velkovévodství se rozšířilo sarmatské baroko a vilniuské baroko, největším představitelem je Jan Christoph Glaubitz. Mezi jeho slavné projekty patří přestavěný kostel Nanebevstoupení Páně (Vilnius), Katedrála sv. Sofie (Polotsk) atd.

Baroko v sochařství

Sochařství je nedílnou součástí barokního stylu. Největším sochařem a uznávaným architektem 17. století byl Ital Lorenzo Bernini (1598-1680). Mezi jeho nejznámější sochy patří mytologické výjevy únosu Proserpiny bohem podzemní království Pluto a zázračná proměna nymfy Dafné ve strom, pronásledovaná bohem světla Apollónem, a také oltářní skupina „Extáze sv. Terezie“ v jednom z římských kostelů. Poslední z nich se svými mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav vlajícím ve větru, divadelně nadsazenými pocity, velmi přesně vyjadřuje aspirace sochařů této doby.

Ve Španělsku v době baroka převládaly dřevěné plastiky, pro větší věrohodnost se vyráběly se skleněnýma očima a dokonce i s křišťálovou slzou, na sochu se často dávaly skutečné šaty.

Baroko v literatuře

Spisovatelé a básníci v době baroka vnímali reálný svět jako iluze a sen. Realistické popisy byly často kombinovány s jejich alegorickým zobrazením. Symboly, metafory, divadelní techniky, grafické obrazy (čáry poezie tvoří obraz), bohatství rétorických figur, antiteze, paralelismy, gradace, oxymorony. Existuje burleskně-satirický postoj k realitě. Barokní literaturu charakterizuje touha po rozmanitosti, shrnování znalostí o světě, inkluzivnost, encyklopedičnost, která někdy přechází v chaos a sbírání kuriozit, touha studovat existenci v jejích kontrastech (duch a tělo, temnota a světlo, čas a věčnost). Barokní etika se vyznačuje touhou po symbolice noci, tématu křehkosti a pomíjivosti, života jako snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderonova hra „Život je sen“ je slavná. Takové žánry jako galantně-hrdinský román (J. de Scudéry, M. de Scudery), skutečný život a satirický román(Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci barokního stylu se rodí jeho odrůdy a směry: marinismus (Itálie), gongorismus (kulteranismus) a konceptismus (Španělsko), eufuismus a metafyzická škola (Anglie), drahocenná literatura (Francie), makaronismus, tzn. smíšená polsko-latinská verze (Polsko).

Děj románů se často přenáší do fiktivního světa starověku, do Řecka jsou dvorní pánové a dámy zobrazováni jako pastýři a pastýři, čemuž se říká pastýřský (Honoré d'Urfe, „Astraea“). V poezii kvete okázalost a používání složitých metafor. Takové formy jako sonet, rondo, concetti (krátká báseň vyjadřující nějakou vtipnou myšlenku), madrigaly jsou běžné.

Na Západě je vynikajícím představitelem v oblasti románu G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti dramatu - P. Calderon (Španělsko). Proslavili se v poezii. Voiture (Francie), D. Marino (Itálie), Don Luis de Gongora y Argote (Španělsko), D. Donne (Anglie). Ve Francii v tomto období vzkvétala „vzácná literatura“. Pěstoval se pak především v Salonemadame de Rambouillet, jednom z aristokratických salonů v Paříži, nejmódnějším a nejslavnějším. Ve Španělsku se barokní hnutí v literatuře nazývalo „gongorismus“ podle jména jeho nejvýznamnějšího představitele (viz výše).

Baroko v polské literatuře zastupuje poezie hrdinského a epického stylu Zbigniewa Morsztyna, Waclawa Potockého, Vespasiana Kochowského (témata jejich poezie do značné míry určuje rušný vojenský životopis všech tří), dvořan (tzv. makaronový styl, populární na konci 17. století) Jan Andrzej Morsztyn, filozofický Stanislav Herakliusz Lubomirski; v próze - především memoárová literatura (nejvýznamnějším dílem jsou „Memoáry“ Jana Zlatoústého Paska).

V Rusku patří k barokní literatuře S. Polotsky, F. Prokopovič.

V německé literatuře jsou tradice barokního stylu stále podporovány členy literární komunity Blumenorden. Scházejí se v létě na literárních festivalech v háji Irrhein nedaleko Norimberku. Společnost byla založena v roce 1646 Georgem Philippem Harsdörffersem s cílem obnovit a udržet němčinu, těžce poškozenou za třicetileté války.

Teoreticky byla barokní poetika rozvinuta v pojednáních „Vtip, aneb umění vytříbené mysli“ od Baltasara Graciana (1648) a „Aristotelův dalekohled“ od Emanuela Tesaura (1655).

Barokní hudba

Barokní hudba se objevila na konci renesance a předcházela hudbě klasické éry. Zástupci: Vivaldi, Bach, Händel. Hlavními žánry jsou kantáty, oratoria a opery. Charakteristický je protiklad sboru a sólistů, hlasů a nástrojů, spojování velkých forem, tendence k syntéze umění se současnou tendencí izolovat hudbu od slova (vznik instrumentálních žánrů).

Barokní móda

Móda barokní éry odpovídá ve Francii vládě Ludvíka XIV., druhé polovině 17. století. Toto je doba absolutismu. U dvora vládla přísná etiketa a složitá ceremonie. Kostým podléhal etiketě. Francie udávala trendy v Evropě, takže ostatní země rychle přijaly francouzskou módu. Bylo to století, kdy se v Evropě prosadila všeobecná móda a národní vlastnosti ustoupily do pozadí nebo se zachovaly v lidovém selském kroji. Před Petrem Velikým nosili evropské kroje i někteří aristokraté v Rusku, i když ne všude.

Kostým se vyznačoval tuhostí, nádherou a množstvím dekorací. Ideálním mužem byl Ludvík XIV., „král Slunce“, zručný jezdec, tanečník a střelec. Byl nízký, a tak nosil vysoké podpatky.

Nejprve, když byl ještě dítě (korunován byl v 5 letech), krátké bundy tzv podprsenka, bohatě zdobené krajkou. Pak přišly do módy kalhoty, rytiny, podobná sukni, široká, také bohatě zdobená krajkou, která dlouho vydržela. Později se objevil justocor(z francouzštiny to lze přeložit: „přesně podle těla“). Jedná se o typ kaftanu, dlouhý ke kolenům, v této době se nosil zapnutý a přepásaný páskem. Pod kaftannadevalikamzolem, bez rukávů. Kaftan a košilka se dají srovnat s pozdější bundou a vestou, na kterou by se proměnily o 200 let později. Límec justocoru byl zpočátku otočený dolů, s půlkruhovými konci rozšířenými dolů. Později ho nahradila ropucha. Kromě krajky byla na oblečení spousta mašliček, celá řada mašliček na ramenou, rukávech a nohavicích. V předchozí éře, za Ludvíka XIII., byly boty populární ( boty). Jedná se o polní typ obuvi; obvykle je nosila vojenská třída. Jenže v té době byly časté války a boty se nosily všude, i na plesy. Nadále se nosily za Ludvíka XIV., ale pouze pro svůj zamýšlený účel - v terénu, na vojenských kampaních. V civilním prostředí byly boty na prvním místě. Do roku 1670 byly zdobeny přezkami, poté byly přezky nahrazeny mašlemi. Náročně zdobené spony byly tzv graf.

Dámské šaty na rozdíl od šatů předchozího období nebyly orámované, ale lemované velrybími kosticemi. Směrem dolů se postupně rozšiřovala a vzadu se nosila vlečka. Kompletní ženský kostým se skládal ze dvou sukní, spodní ( freepon) a nahoře ( skromný). První je světlá, druhá je tmavší. Spodní sukně byla vidět, horní sukně se od spodní části živůtku rozbíhala do stran. Boky sukně byly zdobeny závěsy. Nechyběly ani závěsy podél okraje výstřihu. Výstřih byl široký a odhaloval ramena. Pas byl úzký a pod šaty se nosil korzet. Jestliže za Ludvíka XIII. ženy nosily pánské klobouky (mnohé prvky kostýmu si pak vypůjčovaly od mužů), nyní přišly do módy účesy, světlé šátky nebo čepice. Účesy byly módní v 60. letech 17. století mancini A Sevigne, pojmenované po neteři kardinála Mazarina, do kterého byl král v mládí zamilovaný, a po slavném spisovateli. Později přišel do módy účes fontange(neplést s fontange cap), pojmenovaná po jedné z králových milenek. Jedná se o vysoký účes s mnoha kadeřemi. V historii kostýmu se také nazývá účes účes.

Muži nosili nadýchané paruky, které jim trčely vysoko a splývaly nízko přes ramena. Paruky se začaly používat i za Ludvíka XIII., který byl holohlavý. Nyní se staly mnohem velkolepějšími.Klobouky v 60. letech 17. století měly širokou krempu s vysokou korunou. Na konci století je nahradil natažený klobouk, který zůstal populární i v následujícím 18. století.

Do módy přišly také deštníky a pro ženy rukávníky a vějíře. Kosmetika byla použita bez míry. Objevily se mušky, obličeje a paruky byly napudrovány pro bělost a černá muška vytvořila kontrast. Paruky byly tak silně napudrované, že se klobouky často nosily v rukou. Muži i ženy nosili hole. Sling ( banduliera), na kterých se nosily meče, přišel do módy v předchozí éře. Ještě dříve se meče nosily na opasku s mečem, tenkým řemínkem připevněným k bedernímu opasku. Prak byl dříve vyroben z kůže, ale nyní byl vyroben také z moaré. Tehdejší materiály: vlna, samet, satén, brokát, taft, moaré, kamelot, bavlna.

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem, i když si tak důležitou vlastnost zachovává klasický styl jako symetrie.

Nástěnná malba (jeden z typů monumentální malby) se používá při výzdobě evropských interiérů již od raných křesťanských dob. Nejvíce se rozšířila v době baroka. V interiérech bylo použito mnoho barev a velké, bohatě zdobené detaily: strop zdobený freskami, mramorové stěny a části výzdoby, zlacení. byly charakteristické barevné kontrasty- například mramorová podlaha zdobená dlaždicemi v šachovnicovém vzoru. Charakteristickým znakem tohoto stylu byly rozsáhlé zlacené dekorace.

Nábytek byl uměleckým dílem a byl určen téměř výhradně k dekoraci interiérů. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Rozšířené byly obrovské postele s nebesy s vlajícími přehozy a obří skříně. Zrcadla byla zdobena sochami a štuky s rostlinnými vzory. Jako materiál pro nábytek byl často používán jižní ořech a eben.

Barokní styl není vhodný do malých prostor, protože masivní nábytek a dekorace zabírají velké množství místa. Reprodukovat atmosféru barokního stylu je v současné době možné prostřednictvím stylizace a použití takových barokních detailů, jako jsou:

figurky a vázy s květinovými ornamenty;

tapiserie na stěnách;

zrcadlo ve zlaceném rámu se štukem;

židle s vyřezávanými opěradly atd.

Použité díly musí být vzájemně kombinovány v uměleckém a estetickém smyslu.

BAROQUE (italsky - barocco, pravděpodobně z portugalského barroco - perla nepravidelného tvaru nebo z latinského baroco - mnemotechnické označení pro jeden ze způsobů sylogismu v tradiční logice), styl v umění konce 16.-18. století. Pokrývá všechny oblasti výtvarného umění (architektura, sochařství, malířství), literatura, hudba a scénické umění. Barokní sloh byl výrazem typologického společenství národních kultur v období formování absolutismu, které bylo provázeno těžkými vojenskými konflikty (včetně třicetileté války 1618-48), posilováním katolicismu a církevní ideologie ( viz Protireformace). Díky této pospolitosti je také legitimní hovořit o kulturní a historické době baroka, které vystřídalo renesanci. Chronologické hranice baroka se v určitých regionech neshodují (v Latinské Americe, řadě zemí střední a východní Evropy, v Rusku se styl formoval později než v západní Evropě) a v různých druzích umění (např. v 18. století se baroko vyčerpalo v r. Západoevropská literatura, ale nadále existoval v architektuře, výtvarné umění, hudba). Itálie je právem považována za kolébku baroka. Baroko je úzce spjato s manýrismem 16. století a koexistuje s klasicismem.

Barokní sloh odrážel nový světonázor, který nahradil renesanční humanismus a antropocentrismus, který rozporuplně spojoval rysy racionalismu a mystického spiritualismu, touhu po vědecké systematizaci poznání a vášeň pro magické a esoterické nauky, zájem o objektivní svět v celé své šíři a náboženské vyvýšenosti. Vědecké objevy, které rozšířily hranice vesmíru, přinesly uvědomění si nekonečné složitosti světa, ale zároveň proměnily člověka ze středu vesmíru v jeho malá část. Destrukce rovnováhy mezi člověkem a světem se projevila v antinomii baroka, která tíhla k ostrým kontrastům vznešeného a nízkého, tělesného a duchovního, rafinovaného a brutálního, tragického a komického a již brzy. Klidnou rovnováhu a harmonii renesančního umění vystřídala zvýšená afektovanost, exaltovanost a násilná dynamika. Ve snaze o aktivní působení na diváka-posluchače se barokní styl zároveň opíral o pečlivě promyšlený racionální systém technik, založených převážně na rétorice [především na doktríně „invence“ (lat. inventio) a o stylistické figury, „dekorace“ (lat. elocutio)]. Rétorické principy byly přeneseny do různých druhů umění, určujících stavbu literárního díla, divadelní akce, programy dekorativních a monumentálních malířských cyklů a hudební kompozice.

Barokní mistři, kteří chtěli spojit kontrastní obrazy a často prvky různých žánrů (tragikomedie, opera-balet atd.) a stylových způsobů v jednom díle, přikládali zvláštní význam virtuóznímu umění: vítězství techniky nad materiálem umění symbolizovalo triumf kreativního génia, který má „důvtip“ – schopnost se sjednotit jednotný obraz vzdálené a odlišné pojmy. Hlavním nástrojem „důvtipu“ byla metafora – nejvýznamnější z barokních tropů, „matka poezie“ (E. Tesauro).

Touha po komplexním působení na publikum vedla ke sbližování a prolínání různých druhů umění, charakteristických pro baroko (architektonické iluze v malbě a scénografii, sochařská a malebná architektura, teatralizace soch, poetická a obrazová malebnost hudby, kombinace obrazu a textu v obrazných verších a v žánru znaku ). Pateticky „vysoké“ baroko s vlastní vznešeností a okázalostí (architektonické soubory, oltáře a oltářní obrazy, triumfy a apoteózy v malířství, opery s mytologickými náměty, tragédie, hrdinské básně; divadelní představení – korunovace, svatby, pohřby atd.) komorní (malířské zátiší, pastorace a elegie v literatuře) a grassroots (komediální mezihry v opeře a školní činohře) formy baroka. Životnost v barokním umění často hraničila jak s okázalou divadelností (pro baroko je typický motiv světa jako divadla), tak se složitou symbolikou: realisticky zobrazený předmět v sobě skrýval skrytý význam.

Pojem „baroko“ vznikl v 18. století mezi historiky umění blízkými klasicismu (I. Wikelman, F. Milizia); zpočátku vyjadřoval negativní hodnocení italské architektury 17. století a později veškerého umění tohoto období. Epiteton „baroko“ v klasicistní normativní estetice sloužil k označení všeho, co bylo mimo pravidla a odporovalo řádu a klasické jasnosti. V hudební vědě se termín „baroko“ (první v „ Hudební slovník"J. J. Rousseau, 1768) na dlouhou dobu měl také negativní význam, zaměřující pozornost na určité „podivnosti“, které se vymykaly normám klasicismu. Jedním z prvních, kdo podal historickou interpretaci baroka, byl J. Burckhardt (v knize „Il Cicerone“, 1855), který definoval barokní sloh v souvislosti s italskou architekturou konce 16. století. Teorii baroka jako stylu výtvarného umění, odlišného od renesance a klasicismu, formuloval G. Wölfflin („Renesance a baroko“, 1888; „Základní pojmy dějin umění“, 1915), který určil formální kategorie k rozlišovat v podstatě protikladné slohy renesance a baroka. Myšlenka baroka jako historický styl se do literatury a hudby přenesl až na počátku 20. století. Moderní pojetí baroka má tendenci přenést jej za hranice umění a literatury, přenést jej do oblastí jako sociologie, politika, historie, náboženství a filozofie. Někdy se pojem „baroko“ vykládá nikoli ve specifickém historickém smyslu, ale jako označení souboru stylových rysů, které se periodicky opakují v různých fázích kulturního vývoje (např. prvky barokního stylu spatřujeme v romantismu, expresionismu, surrealismus, latinskoamerický magický realismus atd.).

V. D. Dazhina, K. A. Čekalov, D. O. Čechovič.

Architektura a výtvarné umění. Jisté rysy barokního slohu (nátah k grandióznosti, dynamická kompozice, dramatické napětí) se objevily již v 16. století v dílech Correggia, Michelangela, G. da Vignola, F. Barocciho, Giambologny. Rozkvět baroka se datuje od 20. do 30. let 16. století, závěrečná fáze nastává v polovině 18. století a v některých zemích na konci tohoto století.

Barokní umění ztělesňovalo myšlenku vítězného kostela, což přispělo k řešení rozsáhlých architektonických problémů, vytvoření majestátních celků (náměstí před bazilikou sv. Petra v Římě, rekonstrukce nejvýznamnějších římských bazilik , styl Churrigueresco ve Španělsku aj.), rozkvět malebného interiérového designu a reprezentativních oltářních obrazů. Myšlenka triumfu moci byla organická i pro baroko, což se odrazilo v umění dvorského baroka, charakteristickém nejen pro centra absolutismu (Francie, Portugalsko, Španělsko, Rakousko, Rusko, některé státy Německa a Itálii), ale také pro republiky, které prosadily svou moc (Benátky, Janov).

Vrozená touha baroka po nádheře forem a spektakulárním umění se nejzřetelněji projevila v architektuře. Bylo to během baroka, kdy se zrodilo nové evropské urbanistické plánování a vyvinul se typ moderního domu, ulice, náměstí a městské zástavby. V latinskoamerických zemích určovaly podobu mnoha měst barokní urbanistické principy. Rozvíjejí se palácové a parkové soubory (Versailles, Petrodvorets, Aranjuez, Zwinger aj.), vzkvétají dekorativní i užité a drobné sochařské formy, krajinná zahradnictví. Barokní architektura se vyznačuje tendencí k syntéze umění, zdůrazněnou interakcí objemu s prostorovým prostředím (přírodní prostředí parku, otevřenost architektonického celku náměstí), křivočarostí půdorysů a obrysů, sochařskou elasticitou a plasticita forem, kontrastní hra světla a stínu, mnohoškálové objemy, iluzionismus (J. L. Bernini, F. Borromini, D. Fontana, Pietro da Cortona, C. Maderna, C. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, J. B. de Churriguera, G. Hesius, L. Vanvitelli atd.). Malba a sochařství aktivně interagují s architekturou a přetvářejí vnitřní prostor; Štukové lišty a různé materiály v jejich efektních a barevných kombinacích (bronz, vícebarevný mramor, žula, alabastr, zlacení atd.) jsou široce používány.

Ve výtvarném umění baroka převažují virtuózní interpreti. dekorativní kompozice náboženský, mytologický či alegorický obsah (plafondy od Pietra da Cortony, A. Pozza, bratří Carracciů, P. P. Rubense, G. B. Tiepola), velkolepé divadelní ceremoniální portréty (A. Van Dyck, G. L. Bernini, G. Rigo), fantastické (S. Rosa, A. Magnasco) a hrdinské (Domenichino) krajiny, ale i intimnější formy portrétu (Rubens), krajinářská a architektonická malba (F. Guardi, G. A. Canaletto), obrazová podobenství (D . Fetty). Dvorský život a jeho teatralizace přispěly k aktivnímu rozvoji reprezentativních forem malby (dekorativní cykly maleb palácových bytů, bitevní malba, mytologická alegorie aj.). Vnímání reality jako nekonečného a proměnlivého kosmu činí obrazový prostor neomezeným, který se otevírá vzhůru ve velkolepých stropních kompozicích, sahá hluboko do vynalézavých architektonických krajin a divadelních kulis (výprava B. Buontalenti, G.B. Aleotti, G. Torelli, J.L. Bernini , I. Jones, rodina Galli Bibbien atd.). Perspektivní efekty, prostorové iluze, lineární a kompoziční rytmy, kontrast měřítek narušují celistvost, vyvolávají pocit improvizace, svobodného zrodu forem a jejich proměnlivosti. Primární roli hrály optické efekty, fascinace vzdušnou perspektivou, přenos atmosféry, průhlednost a vlhkost vzduchu (G. B. Tiepolo, F. Guardi aj.).

V malbě „vrchního“ baroka, zaměřené na tzv. velký styl, byly upřednostňovány historické a mytologické žánry, které byly tehdy v žánrové hierarchii považovány za nejvyšší. V této době vznikaly a plodně se rozvíjely i „nižší“ (v tehdejší terminologii) žánry: zátiší, resp. žánrová malba, scenérie. Demokratický směr baroka, cizí teatralizaci a afektovanosti citů, se projevoval v realistických každodenních scénách („malíři reality“ ve Francii, představitelé caravaggismu, žánr Bodegones ve Španělsku, každodenní žánr a zátiší v Holandsku a Flandrech) , necírkevní náboženské malířství (J.M. Crespi, Rembrandt).

Barokní styl existoval v mnoha národních variantách, které se vyznačovaly jasnou originalitou. Vlámské baroko nejvíce charakterizuje Rubensovo dílo se schopností zprostředkovat obrazovými prostředky pocit plnosti života, jeho vnitřní dynamiky a proměnlivosti. Španělské baroko se vyznačuje větší zdrženlivostí a asketismem stylu spojeným s orientací na místní realistické tradice (D. Velazquez, F. Zurbaran, J. de Ribera, architekt J. B. de Herrera). V Německu (architekti a sochaři B. von Neumann, A. Schlüter, bratři Azamové aj.) a Rakousku (architekti I. B. Fischer von Erlach a I. L. von Hildebrandt) se barokní styl často kombinoval s rokokovými prvky. Ve francouzském umění si baroko zachovává renesanční racionalistický základ, později aktivně interaguje s klasicistními prvky (tzv. barokní klasicismus). Určité stylové rysy baroka se projevily ve zdůrazněném dekorativismu budov státních sálů ve Versailles a dekorativních panelů S. Voueta a C. Lebruna. Anglie se svým kultem klasických forem a palladiánstvím charakteristickým pro její architekturu (I. Jones, K. Wren) ovládla zdrženlivější verzi barokního stylu (hlavně v dekorativní malbě a interiérovém designu). V některých protestantských zemích (Holandsko, Švédsko atd.) se styl objevil také v zdrženlivých, asketických formách. V Rusku se vývoj barokního stylu datuje do 18. století (doba rozkvětu - 40.-50. léta 17. století), které bylo spojeno s růstem a posilováním absolutní monarchie. Dřívější období, definované jako naryškinské baroko, úzce souvisí s tradicemi architektury starověká Rus a nesouvisí přímo s barokním slohem. Originalitu ruského baroka určovala nejen stálost národních tradic a forem, ale i interakce barokních rysů s klasicismem a rokokem (sochař K. B. Rastrelli, architekti B. F. Rastrelli, S. I. Čevakinskij, D. V. Ukhtomskij). Národní verze barokního stylu vznikly v Polsku, České republice, Slovensku, Maďarsku, Slovinsku, západní Ukrajině a Litvě. Centry šíření baroka byly nejen evropské země, ale i řada zemí Latinské Ameriky (zejména Mexiko a Brazílie, kde baroko získalo hypertrofované rysy v ultrabarokních podobách), dále Filipíny a další španělské kolonie.

V. D. Dazhina.

Literatura. Rané projevy Baroko v literatuře, které si udržuje blízkost manýrismu, sahá až do poslední čtvrtiny 16. století: tragédie R. Garniera „Hippolyte“ (1573), „Tragické básně“ T. A. d'Aubigne (vznikla v letech 1577-79, vyd. 1616), báseň T. Tassa „Jeruzalém osvobozený“ (1581). Styl zaniká ve 2. polovině 17. století (založení akademie Arcadia v roce 1690 je považováno za chronologickou hranici baroka v Itálii), ale nadále přetrvává ve slovanské literatuře v době osvícenství.

Formotvorný experimentální princip, touha po novosti, po neobvyklém a neobvyklém v barokní literatuře jsou spojeny s formováním nového evropského obrazu světa a jsou z velké části vytvářeny stejnou obnovou kognitivních paradigmat jako vědecké a geografické objevy. z přelomu 16.-17. století. Vliv nového evropského empirismu se odráží v aktivním používání spisovatelů životně podobných až naturalistických forem (nejen v próze, ale i v poezii), podle zákona kontrastu, v kombinaci s hyperbolismem stylu a kosmismem. figurativní struktury (báseň G. Marina „Adonis“, vydaná 1623) .

Nejdůležitější složkou baroka je touha po rozmanitosti (latinsky „varietas“), která byla považována za jedno z měřítek umělecké dokonalosti poezie (včetně baroka Graciana a Moralese, E. Tesaura, Tristana L'Hermite a především J. P. Camuse, tvůrce monumentálního 11svazkového díla „Mostley Mixture“, 1609-19). Obsáhlost, touha shrnout poznatky o světě (s přihlédnutím k nejnovějším objevům a vynálezům) jsou charakteristické rysy baroka. V jiných případech se encyklopedismus mění v chaos, sbírku kuriozit; sekvence přezkumu vesmíru nabývá extrémně rozmarného, ​​individuálně asociativního charakteru; svět se jeví jako labyrint slov, soubor tajemných znamení (pojednání jezuity E. Bineta „Essay on Miracles“, 1621). Knihy emblémů jsou široce populární jako univerzální kódy různých druhů pravd a představ o světě: vliv emblematiky je cítit v poezii G. Marina, F. von Zesena, J. Morshtyna, Simeona Polockého a v románu „Critikon“ od B. Graciana y Moralese (1651-57).

Barokní literatura se vyznačuje touhou zkoumat existenci v jejích kontrastech (tma a světlo, tělo a duch, čas a věčnost, život a smrt), v její dynamice a na různých úrovních (kyvadlový pohyb mezi úrovněmi společenské hierarchie v román H. von Grimmelshausena "Simplicissimus", 1668-1669). Barokní poetika se vyznačuje zvýšenou pozorností k symbolům noci (A. Grifius, G. Marino), tématu křehkosti a pomíjivosti světa (B. Pascal, J. Duperron, L. de Gongora i Argote), snu život (F. de Quevedo -Villegas, P. Calderón de la Barca). V barokních textech často zaznívá Kazatelova formule „marnosti světa“ (latinsky vanitas mundi). Extaticita a spiritualita často splývají s chorobnou fascinací smrtí (pojednání J. Donna „Biothanatos“, vydáno 1644; poezie J. B. Chassiniera). Receptem proti této fascinaci může být buď stoická lhostejnost k utrpení (A. Gryphius), nebo sublimovaná erotika (F. Deporte, T. Carew). Tragédie baroka má částečně společensko-historický determinismus (války ve Francii, Německu atd.).

Barokní poezie, poznamenaná stylovou vytříbeností a bohatá na rétorické figury (opakování, antiteze, paralelismy, gradace, oxymorony atd.), se rozvíjela v rámci národních variant: gongorismu a konceptismu (v nichž se projevila záměrná významová zastřenost baroku vlastní). se zvláštní silou) ve Španělsku, marinismus v Itálii, metafyzická škola a eufuismus v Anglii. Spolu s díly světského, dvorního a salonního (V. Voiture) charakteru zaujímají v barokní poezii významné místo duchovní básně (P. Fleming, J. Herbert, G. Lubrano). Nejoblíbenějšími žánry jsou sonet, epigram, madrigal, satira, náboženská a hrdinská báseň atd.

Pro západoevropské baroko je žánr románu mimořádně významný; Právě v tomto žánru se baroko nejplněji projevuje jako mezinárodní styl: latinsky psaný román J. Barclaye „Argenida“ (1621) se tak stává vzorem pro narativní prózu v celé západní Evropě. Spolu se skutečnými a satirickými úpravami barokního románu (C. Sorel, P. Scarron, A. Furetiere, I. Mocherosh) slavila velký úspěch jeho galantně-hrdinská varieta (J. de Scudéry a M. de Scudery, G. Marini, D. K. von Lohenstein). Takzvaný vrcholně barokní román upoutal čtenáře nejen svými spletitými zvraty, množstvím literárních a politických narážek a důmyslným spojením „romantického“ a kognitivního principu, ale i významným objemem, který lze považovat za projevů barokní „poetiky úžasu“, snažící se obsáhnout svět ve všem jeho bizarní rozmanitosti. Strukturálními rysy se barokní náboženský román (J. P. Camus, A. J. Brignolet Sale) blíží románu galantně-hrdinskému.

V barokní kultuře, poznamenané zvýšenou divadelností, zaujímají významné místo dramatické žánry – světské (alžbětinské drama v Anglii, pastýřská tragikomedie, „nová komedie“ ve Španělsku) i náboženské (španělské autogramy, biblická dramata J. van den Vondela ). K baroku patří i raná dramaturgie P. Corneille; jeho Komická iluze (1635-36) je encyklopedií divadelních žánrů 16. a 17. století.

Barokní literatura, navazující na literaturu manýrismu, tíhne k žánrovým experimentům a míšení žánrů (vznik žánru eseje, ironické a burleskní básně, opera-tragikomedie). „Simplicissimus“ od H. von Grimmelshausena kombinuje prvky pikareskních, alegorických, utopických, pastýřských románů, stejně jako styl Schwanků a populárních tisků. Učený křesťanský epos „Ztracený ráj“ od J. Miltona (1667-74) obsahuje celá řada malé žánry - óda, hymnus, pastorační ekloga, georgie, epithalamus, stížnost, album atd.

Charakteristickým rysem baroka, paradoxně spojeným se sklonem k anormatitě, je sklon k teoretickému sebechápání: pojednání B. Graciana y Moralese (1642-48) „Vtip a umění sofistikované mysli“ Spyglass“ od E. Tesaura (vyšlo v roce 1655). Řada barokních románů zahrnuje literární a estetické komentáře: „Extravagantní pastýř“ od C. Sorela (1627), „Pes Diogenův“ od F. F. Frugoniho (1687-89); „Assenath“ od F. von Zesena (1670).

Ve slovanských zemích má baroko řadu rysů, které umožňují hovořit o „slovanském baroku“ jako o zvláštní úpravě stylu (termín navrhl v roce 1961 A. Andyal). V řadě případů je ve vztahu k západoevropským vzorům znatelně vedlejší (J. Morsztyn jako pokračovatel marinismu v polské poezii), nicméně první polská poetika M. K. Sarbewského („Praecepta poetica“, počátek 20. let 17. století) je před námi. barokních pojednání v době Gracian y Morales a E. Tesauro. Nejvyšší úspěchy slovanského baroka jsou spojeny s poezií (filosofickou a milostné texty v Polsku náboženská poezie v ČR). V ruském literárním baroku je tragický světonázor méně výrazný, vyznačuje se ceremoniálním, státním patosem, výchovným principem, silně vyjádřeným zakladatelem básnického baroka v Rusku Simeonem Polotským, jeho žákem Sylvestrem (Medveděvem) a Karionem. Istomin. V 18. století podporovali barokní tradice Feofan Prokopovič a Stefan Javorskij; narativní struktury barokního románu jsou použity v zednářské próze („Kadmus a Harmonie“ od M. M. Cheraskova, 1786).

K. A. Čekalov.

Hudba. Barokní styl převládal v evropské profesionální hudbě od 17. do 1. poloviny 18. století. Hranice barokní éry, stejně jako tradiční dělení na etapy raného (1. polovina 17. století), zralého (2. polovina 17. století) a pozdního (1. polovina 18. století) baroka, jsou velmi podmíněné, neboť baroko se v hudbě etablovalo rozdílné země ne současně. V Itálii dalo baroko znát svou přítomnost na přelomu 16.-17. století, tedy asi o 2 desetiletí dříve než v Německu, a do ruské hudby proniklo až v poslední čtvrtině 17. století v souvislosti s rozšířením tzv. partes zpěv.

V moderním pojetí je baroko komplexním stylem, který kombinuje rozmanité způsoby kompozice a provedení, tedy aktuální „styly“ v chápání hudebních teoretiků 17.–18. století („kostel“, „divadlo“, „koncert ““, „komora“), styly národních škol a jednotlivých skladatelů. Různorodost barokní hudby se zřetelně projevuje při srovnání děl, která jsou si stylově vzdálená, jako jsou opery F. Cavalliho a G. Purcella, vícehlasé cykly G. Frescobaldiho a houslové koncerty A. Vivaldiho, tzv. Sacred Symphonies“ G. Schutze a oratoria G. F. Händela. Ve srovnání s příklady renesanční hudby 16. století a klasického stylu 2. poloviny 18. a počátku 19. století však vykazují značnou míru shody. Stejně jako v předchozích hudebně-historických dobách je muzikál v baroku úzce spjat s mimohudebním (slovo, číslo, taneční pohyb); vzniká však i nový fenomén - izolace čistě hudebních metod organizace, která umožnila rozkvět instrumentálních hudebních žánrů.

Baroko v hudbě je často nazýváno érou generálního basu, čímž si všímá rozšířené a důležité role tohoto systému skládání, nahrávání a provádění hudby. Možnost různého dekódování generálního basu naznačuje specifičnost barokních skladeb - jejich zásadní variabilitu a výraznou závislost na konkrétním interpretačním provedení, v němž interpreti (zpravidla při absenci podrobných autorských pokynů v hudebním textu) musí určovat tempo, dynamické nuance, instrumentaci, možnost použití melodických ozdob a tak dále, až po významnou roli improvizace v řadě žánrů (např. v „neměřených“ preludiích francouzských cembalistů 17. století L. Couperina , N. Lebesgue aj., v kadenzích sólistů na instrumentálních koncertech 18. století, v reprízových úsecích árií da capo).

Baroko je prvním stylem v dějinách evropské hudby se zřejmou převahou dur-moll tonálního systému (viz Harmonie, Tonality). Právě v rámci baroka vznikla homofonie (separace hudební textura na hlavní melodický hlas a doprovod). Současně se formoval a vrcholil (v díle J. S. Bacha) volný styl polyfonie a jeho nejvyšší forma fuga; Barokní hudba většinou používá smíšený typ textury, kombinující prvky polyfonie a homofonie. V této době se formovala individualizovaná hudební tematika. Barokní hudební téma se zpravidla skládá z jasného počátečního intonačního jádra, po kterém následuje více či méně prodloužený vývoj, vedoucí ke krátkému závěru – kadenci. Barokní náměty i celé kompozice se oproti klasickým, vycházejícím z dosti strnulého písňového a tanečního rámce, vyznačují mnohem větší metrovou rytmickou svobodou.

V době baroka hudba rozšířila své vyjadřovací schopnosti, zejména v touze zprostředkovat rozmanitost lidských citových prožitků; byly prezentovány ve formě zobecněné emoční stavy- afekty (viz teorie afektů). Za hlavní účel hudby v době baroka však bylo považováno oslavování Boha. Proto v žánrové hierarchii zaznamenané v tehdejších teoretických pojednáních měly vždy prvenství žánry církevní hudby. Světská hudba se však v praxi ukázala jako neméně významná, zejména v dané oblasti hudební divadlo. Právě v době baroka velmi dlouhé období ve své historii je nejvýznamnějším hudebním a jevištním žánrem opera, jejíž míra rozšíření a rozvoje byla do značné míry ukazatelem úrovně hudební kultury jedné nebo druhé země. Střediska operní umění v barokní době Benátky (pozd. C. Monteverdi, F. Cavalli, M. A. Cesti), Řím (S. Landi), Neapol (A. Scarlatti), Hamburk ( německé opery R. Kaiser, G. F. Händel), Vídeň (Chesti, A. Caldara, I. J. Fuchs), Paříž (J. B. Lully, J. F. Rameau), Londýn (G. Purcell, italské opery Handel). Jak nové vokální žánry vzniklé v baroku (oratorium a kantáta), tak tradiční žánry chrámové hudby byly ovlivněny operou (v pozdně barokních mších, motettech, pašijích atd. se aktivně používaly operní formy: árie, duet, recitativ ). Stylové rozdíly mezi církevní a světskou hudbou byly stále méně výrazné, což umožnilo použít stejný hudební materiál ve světských i církevních skladbách (četné příklady v dílech J. S. Bacha).

Baroko bylo vrcholem varhanního umění, které se aktivně rozvíjelo v Nizozemí (J. P. Sweelink), v Itálii (G. Frescobaldi), Francii (F. Couperin, L. Marchand), ale především v protestantských zemích Německa , kde S. Scheidt, I. Pachelbel, D. Buxtehude, J. S. Bach. Mnoho žánrů spojených s náboženskou symbolikou a určených pro provozování v kostele (fantasy, toccata, předehra, fuga, sborové variace atd.) však nemělo liturgický, ale koncertní účel. Aktivně byly využívány i další žánry instrumentální hudby: triosonata (A. Corelli, G. F. Telemann aj.), taneční suita pro různé skladby - od cembala či sólových houslí až po velké soubory (F. Couperin, J. S. Bach, G. F. Handel a další), koncert pro sólový nástroj a orchestr (A. Vivaldi, J. S. Bach aj.), concerto grosso (Corelli, Händel). V Concerto Grosso (soubor-orchestrální koncert se skupinou sólistů) se zřetelně projevily charakteristické kvality baroka - aktivní využití principu koncertování, kontrastní srovnání zvukových mas různé hustoty (mnoho vokálních děl tzv. Baroko má obdobné kvality, včetně tzv. duchovních koncertů, které se v Rusku zvláště rozšířily na konci 17. a 18. století).

Souvislost s rétorikou je vyjádřena jako v obecné zásady aranžmá hudebního materiálu a v používání specifických melodicko-rytmických frází s ustálenou sémantikou - tzv. hudebně-rétorické figury, které ve vokální hudbě posilovaly význam slovního textu, a v hudbě instrumentální - do jisté míry dělaly bylo možné „dešifrovat“ figurativní obsah (pro zveřejnění obsahu však F. Couperin, J. F. Rameau, G. F. Telemann často dávali instrumentálním dílům charakteristické názvy a I. Froberger, I. Kuhnau, A. Vivaldi je dokonce doprovázeli podrobnými literární pořady). Instrumentální hudba, zbavená podpory slova, která si do značné míry zachovala své aplikované funkce (tanec, stolní hudba atd.), však postupně sama o sobě nabývala estetické hodnoty a přecházela v samotnou koncertní hudbu.

Prvky barokního stylu se uplatnily i v hudbě klasické období(až po L. van Beethovena), a následně - v neoklasicismu 20. století (s I. F. Stravinským, P. Hindemithem). V podání barokní hudby se stále více uplatňují historické prvky. hudební nástroje(autentické nebo jejich přesné kopie), akustické podmínky pro ně specifické, interpretační principy doby, zaznamenané v hudebně teoretických pojednáních a literárních a uměleckých památkách 17.-18. století (viz Autentické provedení).

Yu. S. Bocharov.

lit.: Obecná práce. Schnürer G. Katholische Kirche und Kultur in der Barockzeit. Paderborn, 1937; Retorika a Barocco. Řím, 1955; Die Kunstformen des Barockzeitalters / Hrsg. von R. Stamm. Bern, 1956; Renesance. Barokní. Klasicismus. Problém stylů na Západě evropské umění XV-XVII století M., 1966; Baroko ve slovanských kulturách. M., 1982; Croce V. Storia dell ‘età barocca v Itálii. Mil., 1993; Paul J.-M. Obrazy modernes et contemporaines de l'homme baroque. Nancy, 1997; Battistini A. Il barocco: culture, miti, immagini. Řím, 2000; Wellflin G. Renesance a baroko: Studie o podstatě a vývoji barokního stylu v Itálii. Petrohrad, 2004.

Architektura a výtvarné umění.

Riegl A. Die Entstehung der Barockkunst v Římě. W., 1908; Weisbach W. Der Barock als Kunst der Gegenreformation. B., 1921; tamtéž. Die Kunst des Barock v Itálii, Francii, Německu a Španělsku. 2. Aufl. B., 1929; Muž E. L'art religieux après le concile de Trente. P., 1932; Fokker T. H. římské barokní umění. Historie stylu. L., 1938. Sv. 1-2; Praz M. Studie v obrazech sedmnáctého století: In 2 sv. S. 1., 1939-1947; Mahon D. Studium umění a teorie seicenta. L., 1947; Friedrich C. J. Věk baroka, 1610-1660. N. Y., 1952; Argan G. C. L’architettura barocca v Itálii. Řím, 1960; Battisti E. Renaiscimento e barocco. Firenze, 1960; Bialostocki J. Barock: Stil, Epoche, Haltung // Bialostocki J. Stil und Ikonographie. Drážďany, 1966; Keleman P. Baroko a rokoko v Latinské Americe. N.Y., 1967; Rotenberg E. I. Západoevropské umění 17. století. M., 1971; Held J.S., Posner D. Umění 17. a 18. století: barokní malířství, sochařství, architektura. N.Y., 1971; ruské umění barokní. M., 1977; Vipper B. Ruská barokní architektura. M., 1978; Voss H. Die Malerei des Barock v Římě. S.F., 1997; Triumf baroka: architektura v Evropě, 1600-1750 / Ed. H. Millon. N.Y., 1999; Bazin J. Baroko a rokoko. M., 2001.

Literatura. Raymond M. Barokní a renesanční poétique. P., 1955; Getto G. Barocco v próze e v poezii. Mil., 1969; Sokolowska J. Spory o baroku. Warsz., 1971; Dubois Cl. G. Le Baroko. P., 1973; Slovanské baroko. M., 1979; Emrich W. Deutsche Literatur der Barockzeit. Königstein, 1981; Dotazník z baroka. Louvain; Brux., 1986; Identita a metamorfózy baroka ispanico. Neapol, 1987; Hoffmeister G. Deutsche und europäische Barockliteratur. Stuttg., 1987; Souiller D. La littérature baroque en Europe. P., 1988; Le baroque littéraire: théorie et pratiques. P., 1990; Pavih M. Barok. Bělehrad, 1991; Sazonova L.I. Poezie ruského baroka (druhá polovina 17. - začátek 18. století). M., 1991; KuchowiczZ. Czlowiek polskiego baroku. Lodž, 1992; Baroko v avantgardě - avantgarda v baroku. M., 1993; Michajlov A.V. Barokní poetika: konec rétorické éry // Michajlov A.B. Jazyky kultury. M., 1997; Genette J. O barokním vyprávění // ​​Postavy. M., 1998. T. 1; Hernas Cz. Barok. Warsz., 1998; Silyunas V.Yu. Životní styl a umělecké styly: (Španělské divadlo manýrismu a baroka). Petrohrad, 2000; D'Ors E. Lo Barocco. Madrid, 2002; Rousset J. La littérature de l'âge baroque en France: Circé et le paon. P., 2002.

Hudba. Bukofzer M. Hudba v době baroka od Monteverdiho po Bacha. N. Y., 1947; Clercx S. Le baroque et la musique. Brux., 1948; Barokní muzikál. Recueil d'études sur la musique. Lutych, 1964; Dammann R. Der Musikbegriff im deutschen Barock. Kolín nad Rýnem, 1967; Blume F. Renesanční a barokní hudba. Komplexní průzkum. N.Y., 1967; tamtéž. Barock // Epochen der Musikgeschichte in Einzeldarstellungen. Kassel, 1974; Stricker R. Musique du baroque. ; Stefani G. Musica barocca. Mil., 1974; Livanová T.N. Západoevropská hudba 17.–18. století. v rozsahu umění. M., 1977; Raaben L. Barokní hudba // Otázky hudební styl. L., 1978; Braun W. Die Musik des 17. Jahrhunderts. Laaber, 1981; Donington R. Barokní hudba: styl a provedení. N.Y., 1982; Palisca C. V. Barokní hudba. 3. vyd. Englewood Cliffs, 1991; Baron J.H. Barokní hudba: průvodce výzkumem a informacemi. N.Y., 1992; Lobanova M. Západoevropské hudební baroko: problémy estetiky a poetiky. M., 1994; Anderson N. Barokní hudba od Monteverdiho po Händela. L., 1994.

Vytvořit iluzi moci a bohatství. Styl, který dokáže pozvednout, se stává populárním, a tak se v Itálii v 16. století objevilo baroko.

Původ termínu

Původ slova barokní vyvolává více kontroverzí než názvy všech ostatních stylů. Existuje několik verzí původu. portugalština barroco- perla nepravidelného tvaru, která nemá osu rotace, takové perly byly oblíbené v 17. století. V italštině baroko- falešný sylogismus, asijská forma logiky, sofistika založená na metafoře. Jako perly nepravidelného tvaru barokní sylogismy, jejichž nepravdivost byla skryta v jejich metaforice.

Používání tohoto termínu kritiky a historiky umění sahá až do 2. poloviny 18. století a vztahuje se nejprve k figurativnímu umění a následně i k literatuře. Baroko nabývalo zprvu negativního významu a teprve v konec XIX století došlo k přehodnocení baroka díky evropskému kulturnímu kontextu od impresionismu po symbolismus, který zdůrazňuje souvislosti s barokní dobou.

Jedna kontroverzní teorie naznačuje, že všechna tato evropská slova pocházejí z latiny bis-roca, kroucený kámen. Další teorie - z latiny bradavice, strmé vyvýšené místo, defekt v drahokamu.

V různých kontextech by slovo baroko mohlo znamenat „náročnost“, „nepřirozenost“, „neupřímnost“, „elita“, „deformace“, „přehnaná emocionalita“. Všechny tyto konotace slova baroko ve většině případů nebyly vnímány negativně.

Konečně další teorie naznačuje, že toto slovo ve všech zmíněných jazycích je lingvisticky parodické a jeho slovotvorbu lze vysvětlit jeho významem: neobvyklý, nepřirozený, nejednoznačný a klamný.

Nejednoznačnost barokního stylu se vysvětluje jeho původem. Podle některých badatelů byl vypůjčen z architektury seldžuckých Turků.

Barokní rysy

Baroko se vyznačuje kontrastem, napětím, dynamickými obrazy, afektovaností, touhou po vznešenosti a nádheře, po spojení reality a iluze, po splynutí umění (městské a palácové a parkové soubory, opera, náboženská hudba, oratorium); zároveň - tendence k autonomii jednotlivých žánrů (concerto grosso, sonáta, suita v instrumentální hudbě).

Ideologické základy stylu se vyvinuly v důsledku šoku, kterým se pro 16. století stala reformace a Koperníkovo učení. Změnila se představa světa jako racionální a stálé jednoty, ustavená ve starověku, stejně jako renesanční představa člověka jako nejinteligentnější bytosti. Jak řekl Pascal, člověk se začal poznávat jako „něco mezi vším a ničím“, „ten, kdo zachycuje pouze zdání jevů, ale není schopen pochopit ani jejich začátek, ani jejich konec“.

Barokní éra

Baroko dává vzniknout obrovskému množství času na zábavu: místo poutí - promenáda (procházky v parku); místo rytířských turnajů - "kolotoče" (jízda na koni) a karetní hry; místo mysteriózních her je zde divadlo a maškarní ples. Můžete také přidat vzhled houpaček a „ohnivou zábavu“ (ohňostroj). V interiérech nahradily ikony portréty a krajiny a hudba se z duchovní proměnila v příjemnou zvukovou hru.

Baroko odmítá tradice a autority jako pověry a předsudky. Vše, co je „jasně a zřetelně“ myšleno nebo co má matematický výraz, je pravda, říká filozof Descartes. Proto je baroko také stoletím rozumu a osvícenství. Není náhodou, že slovo „baroko“ se někdy používá k označení jednoho z typů závěrů ve středověké logice – k baroko. První evropský park se objevuje v paláci ve Versailles, kde je myšlenka lesa vyjádřena extrémně matematicky: lipové aleje a kanály se zdají být nakresleny pravítkem a stromy jsou ořezávány na způsob stereometrických obrazců. V armádách barokní éry, které jako první dostaly uniformy, se velká pozornost věnuje „vrtání“ - geometrické správnosti formací na přehlídce.

Barokní člověk

Barokní člověk odmítá přirozenost, která je ztotožňována s divokostí, bezobřadností, tyranií, brutalitou a ignorancí – to vše by se v době romantismu stalo ctností. Barokní žena si cení své bledé pleti a nosí nepřirozený, propracovaný účes, korzet a uměle rozšířenou sukni s kosticí. Má na sobě podpatky.

A z gentlemana se stává ideální muž v době baroka – z angličtiny. jemný: „měkký“, „jemný“, „klidný“. Zpočátku si raději holil knír a vousy, nosil parfémy a nosil napudrované paruky. K čemu je síla, když se teď zabíjí stisknutím spouště muškety. Přirozenost je v barokní době synonymem brutality, divokosti, vulgárnosti a extravagance. Pro filozofa Hobbese stav přírody přírodního stavu) je stát, který se vyznačuje anarchií a válkou všech proti všem.

Baroko se vyznačuje myšlenkou zušlechťování přírody na základě rozumu. Netolerujte potřebu, ale „je hezké nabídnout to příjemnými a zdvořilými slovy“ (Honest Mirror of Youth, 1717). Podle filozofa Spinozy pudy již nepředstavují obsah hříchu, ale „samotnou podstatu člověka“. Chuť k jídlu je proto formalizována ve vytříbené stolní etiketě (v baroku se objevily vidličky a ubrousky); zájem o opačné pohlaví - ve zdvořilém flirtování, hádkách - v sofistikovaném souboji.

Baroko se vyznačuje představou spícího Boha - deismem. Bůh není pojat jako Spasitel, ale jako Velký architekt, který stvořil svět, stejně jako hodinář vytváří mechanismus. Odtud taková charakteristika barokního vidění světa jako mechanismus. Boží slovo zaručuje zákon zachování energie, absolutnost prostoru a času. Když však Bůh stvořil svět, odpočinul si od své práce a žádným způsobem nezasahuje do záležitostí vesmíru. K takovému Bohu je zbytečné se modlit – učit se lze jen od Něho. Proto skutečnými strážci osvícenství nejsou proroci a kněží, ale přírodovědci. Isaac Newton objevuje zákon univerzální gravitace a píše základní dílo „Matematické principy přírodní filozofie“ () a Carl Linné systematizuje biologii „Systém přírody“ (). V evropských metropolích vznikají akademie věd a vědecké společnosti.

Rozmanitost vnímání zvyšuje úroveň vědomí – něco takového říká filozof Leibniz. Galileo poprvé ukazuje dalekohled na hvězdy a dokazuje rotaci Země kolem Slunce (), a Leeuwenhoek objevuje pod mikroskopem drobné živé organismy (). Obrovské plachetnice brázdí rozlohy světových oceánů a vymazávají bílá místa na geografických mapách světa. Literárními symboly té doby se stali cestovatelé a dobrodruzi: lodní lékař Gulliver a baron Munchausen.

Baroko v malířství

Barokní styl v malbě se vyznačuje dynamikou kompozic, „plochostí“ a nádherou forem, aristokracií a originalitou námětů. Nejcharakterističtějšími rysy baroka jsou okázalá květenství a dynamika; nápadným příkladem je dílo Rubense a Caravaggia.

Michelangelo Merisi (1571-1610), kterému se podle jeho rodiště u Milána přezdívalo Caravaggio, je považován za nejvýznamnějšího mistra mezi italskými umělci, kteří tvořili na konci 16. století. nový styl malby. Jeho obrazy s náboženskou tematikou připomínají realistické výjevy autorova současného života a vytvářejí kontrast mezi pozdní antikou a moderní dobou. Hrdinové jsou zobrazováni v šeru, z něhož paprsky světla vytrhávají výrazná gesta postav, kontrastně nastiňující jejich vlastnosti. Následovníci a napodobitelé Caravaggia, kterým se zpočátku říkalo caravaggisté, i samotné hnutí karavaggismus, jako Annibale Carracci (1560-1609) nebo Guido Reni (1575-1642), přijali bouři citů a charakteristický způsob Caravaggia, stejně jako jeho naturalismus v zobrazování lidí a událostí.

Baroko v architektuře

V italské architektuře byl nejvýraznějším představitelem barokního umění Carlo Maderna (1556-1629), který se rozešel s manýrismem a vytvořil si vlastní styl. Jeho hlavním výtvorem je průčelí římského kostela Santa Susanna (město). Hlavní postavou ve vývoji barokního sochařství byl Lorenzo Bernini, jehož první mistrovská díla provedená v novém stylu pocházejí přibližně od Berniniho, rovněž architekta. Je zodpovědný za návrh náměstí baziliky svatého Petra v Římě a interiérů i dalších budov. Významně přispěli D. Fontana, R. Rainaldi, G. Guarini, B. Longhena, L. Vanvitelli, P. da Cortona. Na Sicílii se po velkém zemětřesení v roce 1693 objevil nový pozdně barokní styl - sicilské baroko.

V Německu je význačnou barokní památkou Nový palác v Sans Souci (autoři: I. G. Bühring, H. L. Manter) a tamní letohrádek (G. W. von Knobelsdorff).

Baroko v sochařství

Trier. Barokní sfinga u kurfiřtského paláce

Papež Inocenc XII. Bazilika svatého Petra v Římě

Barokní trpaslíci v Hofgarten v Augsburgu

Sochařství je nedílnou součástí barokního stylu. Největším sochařem a uznávaným architektem 17. století byl Ital Lorenzo Bernini (1598-1680). Mezi jeho nejznámější sochy patří mytologické výjevy únosu Proserpiny bohem podsvětí Pluta a zázračné přeměny nymfy Dafné ve strom, pronásledované bohem světla Apollónem, a také oltářní skupina „Extáze svaté Terezie“ v jednom z římských kostelů. Poslední z nich svými mraky vytesanými z mramoru a oblečením postav jakoby vlajícím ve větru s teatrálně přehnanými city velmi přesně vyjadřuje aspirace sochařů této doby.

Ve Španělsku v době baroka převládaly dřevěné plastiky, pro větší věrohodnost se vyráběly se skleněnýma očima a dokonce i s křišťálovou slzou, na sochu se často dávaly skutečné šaty.

Baroko v literatuře

Spisovatelé a básníci v době baroka vnímali skutečný svět jako iluzi a sen. Realistické popisy byly často kombinovány s jejich alegorickým zobrazením. Symboly, metafory, divadelní techniky jsou široce používány, grafické obrázky(čáry poezie tvoří obraz), bohatství rétorických figur, antiteze, paralelismy, gradace, oxymorony. Existuje burleskně-satirický postoj k realitě. Barokní literaturu charakterizuje touha po rozmanitosti, shrnování znalostí o světě, inkluzivnost, encyklopedičnost, která někdy přechází v chaos a sbírání kuriozit, touha studovat existenci v jejích kontrastech (duch a tělo, temnota a světlo, čas a věčnost). Barokní etika se vyznačuje touhou po symbolice noci, tématu křehkosti a pomíjivosti, života jako snu (F. de Quevedo, P. Calderon). Calderonova hra „Život je sen“ je slavná. Rozvíjejí se i žánry jako galantně-hrdinský román (J. de Scudéry, M. de Scudéry), všední a satirický román (Furetière, C. Sorel, P. Scarron). V rámci barokního stylu se rodí jeho odrůdy a směry: marinismus, gongorismus (kulteranismus), konceptismus (Itálie, Španělsko), metafyzická škola a eufuismus (Anglie) (viz Precizní literatura).

Děj románů se často přenáší do fiktivního světa starověku, do Řecka jsou dvorní pánové a dámy zobrazováni jako pastýři a pastýři, čemuž se říká pastýřský (Honoré d'Urfe, „Astraea“). V poezii kvete okázalost a používání složitých metafor. Mezi běžné formy patří sonet, rondo, concetti (krátká báseň vyjadřující nějakou vtipnou myšlenku) a madrigaly.

Na Západě je vynikajícím představitelem v oblasti románu G. Grimmelshausen (román „Simplicissimus“), v oblasti dramatu P. Calderon (Španělsko). V poezii se proslavili V. Voiture (Francie), D. Marino (Itálie), Don Luis de Gongora y Argote (Španělsko), D. Donne (Anglie). V Rusku do barokní literatury patří S. Polotsky, F. Prokopovič. Ve Francii v tomto období vzkvétala „vzácná literatura“. Pěstoval se pak především v salonu Madame de Rambouillet, jednom z aristokratických salonů v Paříži, nejmódnějším a nejslavnějším. Ve Španělsku se barokní hnutí v literatuře nazývalo „gongorismus“ podle jména jeho nejvýznamnějšího představitele (viz výše).

V německé literatuře udržují barokní tradici dodnes členové literární komunity Blumenorden. Scházejí se v létě na literárních festivalech v háji Irrhein u Norimberku Spolek zorganizoval v roce 2010 básník Philipp Harsdörfer s cílem obnovit a udržet němčinu, těžce poškozenou za třicetileté války

Barokní hudba

Barokní hudba se objevila na konci renesance a předcházela hudbě klasické éry.

Barokní móda

Nejprve, když byl ještě dítě (korunován byl v 5 letech), krátké bundy tzv podprsenka, bohatě zdobené krajkou. Pak přišly do módy kalhoty, rytiny, podobná sukni, široká, také bohatě zdobená krajkou, která dlouho vydržela. Později se objevil justocor(z francouzštiny to lze přeložit: „přesně podle těla“). Jedná se o typ kaftanu, dlouhý ke kolenům, v této době se nosil zapnutý a přepásaný páskem. Pod kaftanem měli košilku bez rukávů. Kaftan a košilka se dají srovnat s pozdější bundou a vestou, na kterou by se proměnily o 200 let později. Límec justocoru byl zpočátku otočený dolů, s půlkruhovými konci rozšířenými dolů. Později byl nahrazen volánkem. Kromě krajky byla na oblečení spousta mašliček, celá řada mašliček na ramenou, rukávech a nohavicích. V předchozí éře, za Ludvíka XIII., byly boty populární ( boty). Jedná se o polní typ obuvi; obvykle je nosila vojenská třída. Jenže v té době byly časté války a boty se nosily všude, i na plesy. Nadále se nosily za Ludvíka XIV., ale pouze pro svůj zamýšlený účel - v terénu, na vojenských kampaních. V civilním prostředí byly boty na prvním místě. Do roku 1670 byly zdobeny přezkami, pak byly přezky nahrazeny mašlemi. Náročně zdobené spony byly tzv graf.

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým luxusem, i když si zachovává tak důležitý rys klasického stylu, jako je symetrie.

Malování bylo vždy oblíbené a v barokním stylu se stalo prostě nezbytným, protože interiéry vyžadovaly spoustu barev a velké, bohatě zdobené detaily. Strop s freskami, malovaný mramor a pozlacené stěny byly populárnější než kdy jindy. V interiéru se často používaly kontrastní barvy: často se daly najít mramorové podlahy připomínající šachovnici. Zlato bylo všude a všechno, co se dalo pozlatit, bylo pozlaceno. Žádný kout domu nezůstal při zdobení bez dozoru.

Nábytek byl skutečným uměleckým dílem a zdálo se, že je určen pouze k dekoraci interiéru. Židle, pohovky a křesla byly čalouněny drahou, sytě barevnou látkou. Obrovské postele s nebesy s vlajícími přehozy a obří skříně byly běžné. Zrcadla byla zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.

Barokní styl není vhodný pro malé místnosti, protože masivní nábytek a dekorace zabírají hodně místa, a aby místnost nevypadala jako muzeum, musí tam být hodně volného místa. Ale i v malé místnosti můžete znovu vytvořit ducha tohoto stylu a omezit se na stylizaci pomocí některých barokních detailů, jako jsou:

• figurky a vázy s květinovými ornamenty;
• tapiserie na stěnách;
• zrcadlo ve zlaceném rámu se štukem;
• židle s vyřezávanými opěradly atd.

Je důležité, aby použité díly byly vzájemně kombinovány, jinak bude interiér působit nevkusně a nevkusně.

Baroko (italsky barocco – „zlomyslný“, „náchylný k excesům“, port. perola barroca – doslova „perla s neřestem“) – umělecké a architektonický styl, hnutí v evropském umění 17.-18. století, jehož centrem byla Itálie.

Barokní sloh vznikl jako kontrast ke klasicismu a racionalismu. Za hlavní myšlenku baroka lze považovat odmítnutí „přirozenosti“, která se stává synonymem pro divokost. Baroko mělo zušlechtit a zkrášlit. Právě v období baroka se ve Versailles objevil první evropský park, kde bylo vše nakresleno jako na pravítku, stromy byly ořezány do tvaru geometrické tvary. Baroko je vznešenost, nádhera, spojení reality a iluze, kontrast, intenzita obrazů.

Dějiny baroka

Barokní styl nahradil vrcholnou renesanci (renesanci) v Itálii, kolébce renesance. V těch dobách byla Itálie vyčerpaná, ovládali ji cizinci, ale byla to ona, kdo zůstal Kulturní centrum Evropa. Aby se celému světu dokázalo právo na privilegované postavení, je potřeba styl, který bude zdůrazňovat moc, bohatství a luxus, a přitom na stavbu paláců nebylo dost peněz. Tehdy se objevil nový barokní styl, který umožnil vytvořit iluzi moci a bohatství malířskými technikami, a nikoli přírodními drahými materiály.

Slavné barokní architektonické stavby:

• Skleník Sanssouci Skleník Sanssouci
• Piazza San Pietro v Římě Piazza San Pietro v Římě
• Kostel svatého Ondřeje Kostel svatého Ondřeje
• Peterhof Peterhof

Hlavní rysy baroka

Barokní architektura se vyznačuje prostorovým rozsahem, jednotou a plynulostí složitých, obvykle křivočarých forem. Často se vyskytují velkoplošné kolonády, hojnost plastik na fasádách i v interiérech, voluty, velké množství vzpěr, obloukové fasády se ztužením uprostřed, rustikované sloupy a pilastry. Kopule nabývají složitých tvarů, často víceúrovňových, jako jsou ty v katedrále svatého Petra v Římě. Charakteristické barokní detaily - atlasy, karyatidy, maskarony. Od manýrismu zdědilo baroko přitažlivost k neobvyklému, překvapivému a nápadnému.

Barokní architekti

Carlo Maderno (1556-1629) - jeden ze zakladatelů italského baroka, významný představitel baroka v Itálii. Hlavním výtvorem je průčelí římského kostela Santa Susanna (1603).

Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680) je velký italský architekt a sochař, největší představitel římského a celého italského baroka. Jeho dílo je považováno za standard barokní estetiky. Nejznámějším Berniniho dílem je Piazza San Pietro v Římě. V románu a filmu Andělé a démoni od Dana Browna postavy řeší hádanky, které Bernini zanechal.

Francesco Bartolomeo Rastrelli (1700-1771) - slavný ruský architekt italského původu, akademik architektury. Jeho dvě nejznámější díla jsou soubor Smolného kláštera a Zimní palác se slavným Jordánským schodištěm. Slavnými kyjevskými projekty Rastrelliho jsou Mariinský palác a kostel sv. Ondřeje v Kyjevě. Postaven na příkaz císařovny Alžběty Petrovny pod vedením I. F. Mičurina.

V Německu je význačnou barokní památkou Nový palác v Sans Souci (autoři: I. G. Bühring, H. L. Manter) a tamní letohrádek (G. W. von Knobelsdorff).

Typy barokních staveb

Baroko se vyznačuje složitostí plánů, nádherou interiérů s nečekanými prostorovými a světelnými efekty, množstvím křivek, plasticky ohýbaných linií a ploch; Jasnost klasických forem je v kontrastu se sofistikovaností v tvarování. Malba, sochařství a malované povrchy stěn jsou široce používány v architektuře.

Architektonické formy baroka zdědily italskou renesanci, ale předčily ji komplexností, rozmanitostí a malebností. Silně vyztužené fasády s profilovanými římsami, s kolosálními sloupy, polosloupy a pilastry pro několik pater, luxusní sochařské detaily, často přecházející od konvexních po konkávní, dodávají samotné stavbě pohyb a rytmus. Ani jeden detail není nezávislý, jako tomu bylo v době renesance. Vše je podřízeno obecnému architektonickému konceptu, který zahrnuje design a výzdobu interiérů, ale i krajinářství a prostředí městské architektury.

Největší a nejznámější barokní soubory na světě: Versailles (Francie), Peterhof (Rusko), Aranjuez (Španělsko), Zwinger (Německo), Schönbrunn (Rakousko).

Baroko v interiéru

Barokní styl se vyznačuje okázalým, někdy až přehnaným luxusem, i když si tento styl zachovává tak důležitý rys klasického stylu, jako je symetrie.

Malba v interiérech barokního stylu je jednou z hlavních, nezbytných dominant. Strop zdobený světlými, bohatými freskami, stěny z malovaného mramoru a zlacení jsou běžné techniky pro zdobení barokního interiéru. Barokní interiéry často používají kontrastní barvy: například mramorová podlaha ve stylu šachovnice, kde se v šachovnicovém vzoru střídají černé a bílé desky. Použití zlata a zlacení v interiéru je všudypřítomné. Každý kout interiéru by měl být bohatě zdobený.

Nábytek se stal skutečným uměleckým dílem, jeho okázalost a bohatost se zdály být určeny pouze k dekoraci interiéru a neměly užitkový charakter. Židle, pohovky a křesla jsou čalouněny drahými, sytě barevnými látkami a gobelíny. Postele jsou obrovské, s nebesy a splývavými přikrývkami. Skříně jsou také velké, zdobené a vykládané. Zrcadla jsou zdobena plastikami a štuky s květinovými vzory, často zlacenými. Jako nábytkové materiály byly často používány jižní ořech a cejlonský eben.

• Bazilika Bazilika
• Moderní baroko Moderní baroko
• Moderní baroko Moderní baroko
• Modani Modani
• Design Vismara Design Vismara
• Moderní baroko Moderní baroko
• Moderní baroko Moderní baroko
• Moderní baroko Moderní baroko
• Design: Ophelia Pang Design: Ophelia Pang

Vznik stylu je spojen s Itálií v 16. století. V tomto krizovém období země ztratila svůj ekonomický a politický význam, ale zůstala kulturním centrem Evropy. Církev a šlechta, snažící se demonstrovat svou moc a bohatství v napjatých finančních podmínkách, se obrátily k umění. Touha po iluzorním luxusu a bohatství dala vzniknout baroknímu hnutí.

Baroko je radikálně proti racionalismu a klasicismu. Z charakteristické vlastnosti zvýraznit:

• Dynamické obrazy;
• Kombinace skutečného a iluzorního;
• Kontrast;
• Afektovanost;
• Napětí;
• Hyperbolizovaná nádhera a objem;
• Snaha o velikost.

Baroko v malířství

(Nicola Lancret "Tanec v pavilonu")

Barokní malba byla ovlivněna oblibou divadelního hnutí. Shakespearova slova: „Celý svět je jeviště a lidé v něm jsou herci“ výmluvně popisují mnoho slavných děl té doby. Nejjasnějším příkladem jsou obrazy P. P. Rubense „Tři Grácie“ a „Versavia“, v nichž realistické krajiny doplňují sametově červené závěsy.

(Raphael „Portrét Maddaleny Doni")

Portrét se stává převládajícím žánrem. Všichni evropští panovníci touží zvěčnit svou velikost na plátně slavných mistrů. A každý slavný umělec se věnuje malbě portrétů, včetně Raphaela, Holbeina, Tiziana, Leonarda, Durera a dalších. Umělcova dovednost je posuzována podle jeho portrétních dovedností a je pozván, aby sloužil jako portrétista.

(Diego Velazquez "Las Meninas")

K tvorbě Diega Velazqueze došlo během zlatého věku španělské malby. Když sloužil na královském dvoře, namaloval sérii portrétů královské rodiny. Každá nová práce se vyznačuje použitím různých technik a technických komplikací. Velazquezovou oblíbenou částí obrazů je zrcadlový efekt, který rozšiřuje hranice plátna. Je vidět na plátnech „Las Meninas“ a „Venuše před zrcadlem“.

Charakteristickými rysy španělského umění v obecném smyslu jsou dualismus asketického a fyzického, vznešeného a všedního, idealistického a skutečného, ​​stejně jako dekorativnost, bohatost barev a složitost forem.

Baroko v architektuře

(Michelangelo Buonarroti - Katedrála sv. Petra v Římě)

Základem barokní ideologie byla konfrontace různých vyznání na pozadí štěpení církve (na katolíky a protestanty) a opozice feudálních tendencí vůči buržoazním. Duchovní síla náboženství slábne, což vede k rozdělení sekulární společnost a náboženské. Za současných dramatických okolností a Nový vzhled na architektuře. Styl, jehož začátek vyjadřoval protest proti útlaku síly, postupem času radikálně změnil své motivy. Bohatí zákazníci ocenili širokou škálu plastových forem. V důsledku toho ideologické formy vyjadřovaly pouze kompoziční techniky.

(Michelangelo Buonarroti - Palác konzervativců v Římě)

Počátky stylu byly malíř a architekt Michelangelo Buonarotti. Největší mistr výtvarného umění uvedl v život návrh Medicejské kaple a zároveň pracoval na vestibulu Laurentianské knihovny (1520-1534). Tato díla byla uznána jako první architektonická díla barokní.

Nejznámějšími barokními mistry 17. století jsou L. Bernini a F. Borromini. Jejich kreativní názory se lišily. Borromini zdědil architektonického ducha Michelangela s jeho dynamickým napětím, masivností prostoru, výrazem a zdůrazněnými kontrasty. Hlavním směrem Berniniho tvorby je upřímný výraz majestátnosti a neskrývaného luxusu.

Kromě rozdílů vykazují díla těchto mistrů podobné rysy, které jsou vlastní většině představitelů stylu:

• Efektivita dosažená plností prostoru;
• Nádhera forem;
• Přehnaný patos;
• Plastové lomy, průhyby;
• Složitost, ne vždy plně opodstatněná.

Barokní prostory mají složité struktury. Na rozdíl od renesance, kde se dává přednost pravidelným geometrickým tvarům (čtverec, kruh), je v baroku oblíbenou figurou ovál, dodávající celkovému objemu nejistotu a fantazii. Tato forma je však často doplněna charakteristickými křivkami linií, stěny mají konvexní a konkávní části. Konfiguraci plánu komplikují sousední objemy, hranice mezi nimiž jsou sotva patrné, sousední prvky jsou vnímány jako jeden celek. Dynamika prostoru je zdůrazněna rozložením světla a stínu. Tmavé oblasti kontrastují s jasně osvětlenými akcenty. Jednou z nejčastěji používaných technik je svazek světla z pootevřených otvorů, který precizně řeže vzdušné prostředí.

(Zwinger, Drážďany 1719)

Náboženské stavitelství našlo druhý dech v období baroka. Obrovská hodnota na náboženský svět byl konec vleklé stavby baziliky svatého Petra v Římě. Hlavní katolický kostel byl centrický objem s grandiózní kupolí v čele. Michelangelo provedl většinu prací na budově a po revizi dispozice Bernini dílo dokončil. Náměstí katedrály orámoval skupinou majestátních sloupů.

(Velký palác Kateřiny v Rusku v barokním stylu)

Barokní architektura, tak populární v Itálii, nebyla po chuti zemím s protestantskými názory, jako je Skotsko, Anglie, severní Německo a Skandinávie. Ale v 17. století Rakušané po upevnění císařské moci často zvali italské řemeslníky k práci na palácích.

(V barokním slohu byl postaven i Zimní palác)

Počátkem 18. století doznala barokní architektura několika změn. Rovné čáry byly nahrazeny přerušovanými a klikatými. Široce se používalo štukování, sochařství, velká zrcadla a květináče. V této době byly vyvinuty a realizovány rozsáhlé projekty a poprvé byly použity techniky výstavby souborů.

Závěr

Baroko jako slohový směr se začalo rozvíjet na přelomu 16.-17. - XVIII století Tehdejší historický průběh naznačoval vznik kultury rozporu mezi církví a světským světem. Na průsečíku vkusu dvou výrazných složek společnosti vznikl záměrný luxus a bohatství baroka. Neohraničený tok fantazie mistrů prodchnul tento styl vážností, ladný, impulzivita, rozmanitost a přemíra dekorativních prvků. Umění tohoto stylu se i přes zjevné známky rozvíjí a nasycuje novými technikami dodnes.