Jak představit hudební nástroje předškolákům v mateřské škole. Osnova lekce (střední skupina) na téma: „Hudební nástroje
Náhled:
Používání hudebních nástrojů
v práci s dětmi
Úvod
Iniciátor výuky hry dětí na hudební nástroje již ve 20. letech. stal se slavným hudební postava a učitel N.A. Metlov. Přišel také s myšlenkou uspořádat dětský orchestr. NA. Metlov utratil dobrá práce o tvorbě a zdokonalování designu dětských hudebních nástrojů, které mají stupnici - metalofon a xylofon.
Hra na hudební nástroje je jedním z typů dětských vystoupení. Používání dětských hudebních nástrojů a hraček (jak ve třídách, tak ve třídě). Každodenní život) obohacuje hudební zážitky předškolních dětí a rozvíjí jejich hudební schopnosti.
Hra na hudební nástroje navíc rozvíjí vůli, touhu po dosažení cílů a představivost.
1. Charakteristika hudebních nástrojů
Hudební nástroje vznikl v dávných dobách. Při archeologických vykopávkách byly nalezeny nástroje pocházející ze 3.–2. století. před naším letopočtem e., které jsou prototypy těch, které v současnosti existují.
První hudební nástroje se vyráběly ze zvířecích kostí – byly v nich vyhloubeny otvory, které umožňovaly vhánění vzduchu. Rozšířené byly i různé bicí nástroje (palička, chrastítko, chrastítko ze sušených plodů se semínky nebo oblázky uvnitř, buben).
Vzhled bubnu naznačoval, že lidé objevili vlastnost rezonovat prázdné předměty. Začali používat vysušenou kůži a natahovali ji přes prázdnou nádobu.
Dechové hudební nástroje využívaly zvukové produkce foukáním vzduchu. Materiálem pro ně byly stonky rákosu, rákosí, dokonce i mušle a později dřevo a kov.
V současné době existují dva druhy hudebních nástrojů – lidové nástroje a na nich založené nástroje symfonického orchestru. V obou typech nástrojů existuje několik hlavních skupin: dechové, perkuse, smyčce.
Lidové dechové hudební nástroje jsou rozděleny do několika druhů. Jednou z nich je píšťalka, flétna (podélná nebo příčná, podle toho, kde jsou umístěny otvory pro vstřikování vzduchu). Tyto nástroje se staly prototypy podélných a příčných fléten. Další odrůdou jsou plátkové nástroje: škoda, dudy. Na základě jejich zařízení se později zrodil klarinet a hoboj. Pokud zvuk vzniká vibrací rtů (ruský roh, pastýřský roh), tyto nástroje se nazývají nástroje náustkové.
Bicí hudební nástroje mají různé struktury. Jejich vyjadřovací schopnosti závisí na způsobu výroby zvuku: údery do natažené kůže, dřeva, kovu. Mezi lidové bicí nástroje patří buben, tamburína, dřevěné lžíce, chrastítko, palička, zvonky, maracas, kastaněty. Mezi bicími nástroji lze rozlišit ty, které mají melodickou stupnici (xylofon) a ty, které ji nemají (buben, činely).
Smyčcová skupina nástrojů vznikla později. Prototyp strunných hudebních nástrojů byl lovecký luk. Osoba vnímala melodický zvuk natažené struny jako hudební zvuk. Smyčec se tak stal předkem harfy a lyry, jejichž vyobrazení lze nalézt na freskách starověkého Egypta a starověkého Řecka. O mnoho století později byly vynalezeny strunné hudební nástroje s rezonujícím tělem – loutna, harfa. Jedná se o drnkací hudební nástroje. Z lidových drnkacích hudebních nástrojů lze jmenovat gusli, citeru, domru, balalajku, kytaru, mandolínu atd. Další způsob výroby zvuku - smyčcem - znamenal počátek vzniku strunných smyčcových nástrojů. Tento lidové nástroje: Stará ruská píšťalka, housle.
Zvláštní skupinou nástrojů jsou klávesy: cembalo, klavichord, celesta, klavír, křídlo. Často se používají jako sólové nástroje, ale hrají se i v souborech a orchestrech.
K dispozici jsou klávesové jazýčkové nástroje: akordeon, akordeon, knoflíková harmonika.
Při práci s dětmi se využívají různé hudební nástroje a hračky. Některé z nich jsou vytvořeny na základě lidových (chrastítko, tamburína, buben, vařečky, knoflíková harmonika, akordeon), jiné vycházejí z typu nástrojů symfonického orchestru (harfa, xylofon, metalofon, hoboj, klarinet) . Mezi dětskými hudebními nástroji a hračkami jsou všechny hlavní skupiny: bubny, dechy, smyčce, klávesy, klávesy a plátky.
Bicí nástroje a hračky (stejně jako nástroje podle typu, pro které jsou vytvořeny) se dělí na ty, které mají stupnici a ty, které ji nemají. Do první skupiny patří metalofon a xylofon. Mohou mít diatonickou a chromatickou stupnici. Na nástrojích s chromatickou stupnicí (druhá vrstva desek odpovídající černým klávesám na klavíru) si můžete vybrat libovolnou melodii z libovolné noty, což usnadňuje jejich použití. Byly vyrobeny podle vzorků nástrojů vytvořených K. Orffem, znějí velmi krásně a jsou čistě naladěny. Existují dvě možnosti tyčí, které se používají k úderům na talíře - s dřevěnými nebo gumovými kuličkami na koncích. To vám umožní diverzifikovat zabarvení nástrojů: při úderu dřevěnou tyčí se vytvoří jasný, zvonivý zvuk; guma - tlumenější, měkká.
Výrazové schopnosti bicích nástrojů, které nemají stupnici, jsou velmi velké. Tento velká skupina nástroje. Některé z nich mají „klepací“ témbr: vařečky, chrastítka, kastaněty, dřívka; jiný
(kovové nebo s kovovými částmi) - s „zvonícím“ zabarvením: trojúhelník, rumba, činely, zvonek, zvonky; další (jako chrastítka) mají „šustivý“ zabarvení: maracas, chrastítko, krabice. Buben a tamburína mají dunivější, rezonanční zvuk.
V rámci každého témbru (zvonění, klepání) mají jednotlivé nástroje své jedinečné výrazové barvy. Takže například mezi zvonícími nástroji zní triangl jemně, táhle, magicky, jeho zvuk je velmi krásný. Ostřeji a krátce „cinká“ rumba, činely zní velmi jasně, slavnostně a zvon zní tiše, jemně a zvonivě.
Pestrý je i zvuk dechových nástrojů. Flétna má jemný a lehký zvuk, klarinet a saxofon mají sytější zvuk, triola a simona mají jasný až drsný zvuk.
Smyčcové hudební nástroje a hračky jsou citera, harfa, činely a harfa. Všechny tyto nástroje jsou trhané. Zvuk lze vytvořit pomocí prostředníka. Tembry těchto nástrojů jsou velmi jemné, zvuk je tlumený.
Dětské klávesové nástroje-hračky jsou klavíry a klavíry.
Klávesnice-rákosová akordeon, akordeon, knoflíková harmonika.
V mateřská školka Používají se také elektrické hudební nástroje - organoly jako „Pille“, „Chizhik“, „Faemi“.
2. Naučit se hrát na hudební nástroje
Seznámení dětí s hudebními nástroji začíná již v raném věku. Raná hudební výchova hraje významnou roli v hudebním vývoji dítěte, ale musí být prezentována ve formách, které jsou pro děti dostupné a zajímavé. nízký věk. Nelze nevzít v úvahu míru připravenosti na takové aktivity, jako je výuka hry na nástroje, které od dětí vyžadují značnou pozornost, soustředění, uvědomění a fyzickou vyspělost. Učitel se snaží dětem předat první hudební dojmy zábavnou formou. Trénink začíná se skupinou bicích nástrojů, které nemají stupnici. Kurzy se konají s v malých skupinách děti i individuálně. Je vhodné používat hudební nástroje v každodenním životě, aby se u dětí posílil vznikající smysl pro rytmus hudby.
Ve druhé mladší skupině už děti umí hrát na tamburínu, vařečky, kostky, chrastítka, hudební kladívka, bubínky, zvonky. V tomto věku se seznamují s metalofon.
Než se začne s dětmi učit melodii na metalofon, musí sám dospělý tuto melodii na metalofonu několikrát kvalifikovaně zahrát, děti poslouchají. Poté ukážou těm, kteří to chtějí, do kterých talířů a kolikrát potřebují zasáhnout. Je těžké si zapamatovat celou melodii najednou, je lepší se ji naučit po částech, například naučit se refrén písničky, a až se to dítě naučí, ukázat, jak se refrén nebo první část melodie hraje. , pak druhý. Můžete střídat hru učitele s vystoupením dětí: učitel hraje sbor a dítě hraje sbor na jiném metalofonu nebo naopak. Je vhodné, aby dítě, které zvládlo část nebo celou hudební skladbu, ji provedlo s učitelem (na dvou metalofonech).
Výuka hry na metalofon probíhá s dětmi individuálně. K hraní na metalofon se nejprve berou jednoduché melodie, které jsou dětem dobře známé. V tomto případě nenarážejí do rekordů mechanicky, ale neustále regulují svůj výkon sluchem. Když dítě narazí na špatný záznam, uslyší chybu a snaží se ji opravit.
jiný důležitá podmínka při výběru děl - struktura melodie. Zvuky melodie by měly být umístěny blízko sebe, velké intervaly pro hraní jsou pro děti obtížné. Přehrávání melodií podle jednoho zvuku je pro děti nepraktické a nezajímavé.
V střední skupina Poprvé začínají děti učit hrát na hudební nástroje, které mají stupnici. K tomu je nejvhodnější metalofon. Používá se celkem snadno a nevyžaduje neustálé ladění jako strunné nástroje. Děti jsou již obeznámeny se zabarvením tohoto nástroje a technikami hry. Existuje několik způsobů, jak se naučit hrát na melodické hudební nástroje: podle not, podle barev a číselných symbolů, podle ucha. Učit děti hrát z not je velmi pracné, i když se to někdy v praxi používá. Ne všichni předškoláci ovládají notový zápis, pokud neprovádí neustálou individuální práci. Je důležité, aby děti chápaly souvislost mezi umístěním not na notách a jejich zvukem v melodii, čímž se eliminuje mechanická reprodukce not.
Barevný systém, rozšířený v zahraničí, je vhodný pro děti k rychlému zvládnutí hry na nástroje. Každému zvuku je přiřazeno specifické barevné označení (barevné klávesy, metalofonové desky). Dítě má nahrávku melodie v barevném označení: používají se barevná kolečka nebo barevný obrázek not, s rytmickým označením i bez něj. Hraní pomocí tohoto systému je velmi snadné, ale při tomto způsobu hry (vidím symbol zelené noty, stisknu zelenou klávesu) se ucho nepodílí na reprodukci melodie, dítě hraje mechanicky.
Podobným způsobem se děti učí hrát podle čísel nalepených u každé desky metalofonu a melodii zapisovat digitální notací. Označení doby trvání lze také modelovat (dlouhé a krátké hole atd.) Digitální systém navržený ve 30. letech. NA. Metlov v té době mohl mít své opodstatnění, ale později se začal používat méně často, protože vede k mechanické reprodukci melodie.
Oba způsoby výuky dětí (pomocí barevných a číselných symbolů) umožňují snadno a rychle dosáhnout požadovaného výsledku, nemají však vývojový efekt – podíl mechanické reprodukce melodie je u těchto metod příliš velký.
Největšího vývojového efektu učení se dosáhne pouze hrou podle sluchu.
Tato metoda vyžaduje neustálý rozvoj sluchu a seriózní sluchový trénink.
Již od útlého věku je důležité povzbuzovat děti, aby poslouchaly zvuky melodie, porovnávaly je a rozlišovaly podle výšky tónu. K akumulaci sluchových zkušeností a rozvoji sluchové pozornosti dětí se používají didaktické pomůcky, které modelují pohyb melodie nahoru, dolů a na místo. Jedná se o hudební žebřík, pohybující se od květiny ke květině (noty), motýla atd. Zároveň se zpívají zvuky melodie, odpovídající výškově simulovaným poměrům zvuků. Můžete také ukázat rukou pohyb zvuků melodie při současném hraní (hlasem nebo na nástroj). Metoda výuky dětí hrát na hudební nástroje sluchem je založena na postupném rozšiřování rozsahu uváděných písní. Nejprve dítě zahraje melodii na základě jednoho zvuku. Než zahraje melodii, poslouchá ji v podání hudebního režiséra, který ji nejprve zpívá, přičemž upozorňuje na to, že zvuky melodie se neliší výškou, pak hraje na metalofon a zároveň zpívá. Zpěv chorálů umožňuje dětem lépe si představit směr pohybu melodie a rozvíjí hudební a sluchové vjemy.
Děti se učí technikám zvukové produkce: kladívko správně držet (mělo by volně ležet na ukazováčku, palcem se drží jen mírně), úder směřovat doprostřed desky metalofonu, kladívko nedržet na desce , ale rychle jej odstraňte (jako skákací míč). Když se hrají dlouhé tóny. Kladivo by se mělo odrážet výše, krátké tóny by měly odrážet níže.
Když dítě hraje melodii na jeden zvuk, musí přesně reprodukovat rytmický vzor. Chcete-li to provést, při zpěvu melodie se slovy se můžete zaměřit na rytmus básní.
Abychom porozuměli vztahu mezi trváním zvuků melodie, jsou modelovány pomocí dlouhých a krátkých tyčinek nebo notací akceptovaných v notovém zápisu (čtvrtinové noty, osminové noty). Aby děti dobře rozuměly rytmickému vzoru melodie, můžete ji pomocí akceptovaných notací rozložit na flanelgraf. V tomto případě je účinná technika trvání subtextu přijatá v relativním systému: čtvrtiny jsou označeny slabikou ta a kratší osminy slabikou ti. Hojně se využívá technika vytleskávání rytmického vzoru melodie nebo její hraní na hudební nástroje.
Poté, co se děti naučí předat rytmický vzorec různých melodií postavených na jednom zvuku a osvojí si techniky hry na metalofon, mohou přejít ke hře chorálů pomocí dvou sousedních zvuků. Aby děti lépe pochopily umístění zvuků ve výšce, používají se tyto techniky: rozmístění zvuků v kruzích v různých výškách na flanelografu, zpěv, zobrazení pohybu melodie rukou, učební pomůcky a hry.
Kromě toho můžete použít „němou“ (nakreslenou) klávesnici metalofonu: dítě na ní ukazuje umístění zvuků a „reprodukuje“ melodii při zpěvu.
Ve starších a přípravných školních skupinách se spektrum zpěvu rozšiřuje. Děti se již lépe orientují v umístění zvuků melodie a jednají samostatněji.
Při výuce hry na hudební nástroje musí učitel přihlížet k individuálním možnostem každého dítěte. Některé děti uchopí písničky celkem snadno, jiné vyžadují podrobnější přípravné práce.
Po zvládnutí metalofonu se děti v družině vyšších ročníků a přípravné školy učí hrát na další melodické nástroje - smyčcové, dechové nástroje, klávesy a plátky. Každé dítě postupně zvládne hru na několik hudebních nástrojů. Je užitečné kombinovat individuální práci s dětmi a práci v podskupinách i s celou skupinou.
Jak se děti učí hrát na metalofony, můžete jim ukázat, jak je používat citery.
Abychom dětem usnadnili orientaci v uspořádání provázků, používáme také digitální systém - in spodní část U citer umístíme pod struny papírový proužek s čísly, přičemž číslo 1 odpovídá zvuku do1 atd. Na citeru se hraje trsátkem - plastová destička se zahroceným koncem. Musíte držet prostředník třemi prsty - palcem, ukazováčkem a středním, pohybující se rukou doprava. Pro snadnou hru na citeru a lepší rezonanci je nástroj umístěn na dřevěném stole. Levou rukou děti mírně zvednou horní roh citery, přičemž loket drží na stole. Děje se tak proto, aby dítě nezaklánělo hlavu příliš nízko a aby vidělo číselné označení šňůrek. Někdy citery nevydrží ladit a kolíčky zeslábnou. V tomto případě musíte kolíky zajistit kousky překližky. Přerušené struny jsou nahrazeny tenkými balalajkovými strunami.
Naučit předškoláky hrát si akordeon Nejlepší je použít dětský chromatický akordeon "Bělorusko". Na to s pravá strana 20 kláves s rozsahem až 1 - G2, vlevo - čtyři akordy.
Před výukou hry na akordeon by se mělo dětem ukázat, jak správně sedět a držet nástroj. Dítě sedí na židli, zabírá přibližně polovinu sedadla, s nohama na podlaze. Jeden popruh akordeonu je umístěn uprostřed pravého předloktí, druhý - uprostřed levého. První popruh je delší, krátký popruh na levém předloktí dodává nástroji stabilitu. Harmonika je umístěna na koleni tak, že levá strana Těla harmoniky a měch byly při hře podpírány levou rukou. Po zvládnutí hry vsedě bude dítě moci hrát ve stoje.
Ve školce vás učíme hrát pouze pravou rukou, která je volně položená na klávesnici. Při hře se děti dotýkají kláves konečky prstů. Loket je spuštěn, prsty jsou ohnuté. Musíme zajistit, aby si děti nehrály s jedním prstem.
Pro U každé melodie je naznačeno vhodné uspořádání prstokladu. Pro předškoláky je obtížné hrát se dvěma rukama.
Pokud je pro dítě obtížné hrát s pěti prsty pravé ruky, můžete nejprve použít čtyřprstý herní systém: palec pod klaviaturou v přirozené poloze, jako na knoflíkové harmonice.
Při výuce hry na akordeon používáme čísla, stejně jako na metalofon a citeru. Čísla jsou vytištěna na horní straně bílých tlačítek. Děti se postupně přestávají dívat na čísla a hrají si bez koukání s využitím svalového cítění. Ne všechny děti umí hrát na akordeon; Některým klukům dělá potíže hrát melodii prsty pravé ruky a zároveň ovívat měchy levé ruky.
Jakmile se děti naučí hrát na akordeon, schopnější děti lze naučit hrát na dechový nástroj.
U dechových nástrojů se doporučuje vzítfoukací harmonika "Melody-26".Dechová harmonika s klavírní klaviaturou má 26 kláves s rozsahem B malé oktávy - doZ. Nástroj se drží levou rukou, čtyři prsty zakrývají rukojeť, palec se opírá o nástroj s opačná strana níže. Náustek se vloží do úst. Nástroj by měl být držen mírně dolů. Levá paže a loket jsou zvednuté. Pravá ruka zaujímá stejnou pozici, prsty jsou mírně pokrčené a volně se pohybují po klávesnici.
Hrajte pěti prsty jako na klavír. Nejprve můžete použít systém čtyř prstů, jako je harmonika. Čísla jsou vytištěna na horní straně bílých tlačítek. Jakmile budou děti s klávesnicí spokojené, lze čísla odstranit. Zvuk produkovaný během hraní závisí na proudění vzduchu. Musíte foukat bez napětí. Na konci hry by měla být nahromaděná vlhkost odstraněna. K tomu použijte speciální ventil: stiskněte tlačítko na zadní straně nástroje a lehce foukněte do náustku.
Je důležité, aby děti pocítily vyjadřovací schopnosti nových nástrojů a naučily se používat různé barvy témbru. Ve starším předškolním věku si již děti uvědomují, že pomocí každého nástroje, i takového, který nemá stupnici, lze zprostředkovat určitou náladu. Nejjednodušší nástroje pro děti jsou ty, které vydávají zvuky třesením. Maracas jeden z nejstarších bicích a šumových nástrojů. Doma, v Latinská Amerika, vyráběly se ze sušených plodů dýně nebo se tkaly z větviček ve tvaru malý míček s rukojetí a plněné oblázky, u nás jsou dřevěné a plněné oblázky nebo broky.
Zvony - jedná se o malé kulovité kovové zvonky připevněné na koženém proužku nebo rukojeti
pandeira (rumba) se skládá ze čtyř párů malých kovových destiček upevněných v dřevěné rukojeti. Jeho zvuk připomíná efekt dosažený třesením tamburíny...
Ráčny, kastaněty.Existuje mnoho druhů chrastítek a kterékoli z nich lze použít v dětském orchestru, aby zvuk získal jedinečné zabarvení.
Pandeira a chrastítko by se neměly používat často, protože jejich zvuk je obtěžující a unavuje ucho. Třepení a pohupování se provádí převážně rukou, ruka v zápěstí by měla být volná (volný pohyb zápěstí bude pro děti nutný při učení hry na téměř všechny nástroje). Je třeba dbát na to, aby děti zbytečně nenamáhaly paži a nehýbaly celou paží (od lokte nebo i od ramene); napětí nebo široké houpačky rychle unaví nejen ruku, ale i samotné dítě. Ruka s nástrojem by neměla být držena vysoko, v úrovni pasu nebo mírně pod úrovní pasu.
Je možná i následující technika hry: dlaní levé ruky se udeří do rámu nástroje (pandeira, zvonky, chrastítko) nebo do nástroje samotného (maracas, chrastítko). V tomto případě jsou obě ruce drženy na úrovni hrudníku nebo pasu. Dynamika je regulována činností pohybu ruky: energické třesení vytváří hlasitější zvuk než klidné a plynulé houpání. Při vyučování většinou hrají vsedě a při představeních ve stoje. Další z této skupiny mistrovské nástroje, jejichž způsob hry je nápadný. Hra na tyto nástroje se také vyznačuje volným pohybem zápěstí.
Trojúhelník vyrobeno z kovové tyče ohnuté do tvaru otevřeného rovnoramenného trojúhelníku. Zvuk trianglu - vysoký, čistý, průhledný - vzniká úderem kovové tyče na jednu stranu, nejčastěji na horizontálu. Tenká tyč dává vyšší zvuk, tlustá tyč poskytuje nízký zvuk. Pro získání krátkých úderů se zvuk utlumí dotykem prstů. Rychlým střídáním úderů na obě strany nástroje (obvykle v horním rohu) je dosaženo tremolového efektu, zdobícího zvuk ansámblu (zejména v vrcholy). Jsou možné dynamické přechody v rozsahu od pp do ff.
Trojúhelník je obvykle upevněn na vlasci nebo šňůře a držen levou rukou nebo zavěšen na úrovni hrudníku na speciálním stojanu vyrobeném ve tvaru písmene L a se stabilní základnou. Pro děti je vhodnější druhý způsob. Pro začínajícího umělce se zavěšený trojúhelník po úderu holí začne otáčet kolem své osy. k tomu dochází, protože úder není proveden ve středu základny a nikoli shora dolů, ale ze sebe, dokud se dítě nenaučí dělat údery ve správném místě a směru, doporučujeme mu vzít uzel tkaničky prsty levé ruky a zastavte otáčení, nebo, aniž byste se dotkli trojúhelníku, udělejte „kroužek“ kolem jedné z jeho stran pomocí indexu a palec levá ruka.
Buben - představuje tělo válcové Dětské bubny jsou z jedné nebo obou stran potaženy kůží nebo plastem, tvary a velikosti jsou různé. Hrají na buben dřevěnými holemi nebo speciálními kovovými kartáči a také přímo rukama, přičemž hole drží ukazováčkem a palcem obou rukou, zbývající prsty jsou ohnuté bez napětí. Pohyby štětce a tyče by měly být volné. Hlavní technikou hry na buben jsou jednotlivé krátké úhozy-akcenty a sekvence úhozů, zdůrazňující různé rytmické vzory, úhozy se dělají dvěma rukama současně nebo střídavě vlevo a vpravo, v závislosti na požadované síle zvuku a požadovaném efektu - hůlkami popř. kovové kartáče, uprostřed membrány bubnu nebo podél ráfku.
Lžíce (obvykle dřevěný) - unikátní ruský lidový bicí nástroj. Drží je za držadla a narážejí do sebe hřbety naběraček. Nebo položte jednu lžíci konvexní stranou nahoru levá dlaň udeřili do něj další lžící a vytvářeli kompaktnější, „kulatější“ zvuky, připomínající klapání kopyt. Dynamika je regulována silou nárazu. Existuje ještě mnoho různých a účinných technik hraní se lžičkami, ale pro děti jsou obtížné.
Tamburína má vzhled dřevěné obruče, na jedné straně potažené kůží a na druhé straně otevřené; Po jeho obvodu jsou ve speciálních výřezech namontovány spárované kovové desky. Některé tamburíny mají pružiny na otevřené straně s rolničkami. Na tamburínu se obvykle hraje ve stoje.
Techniky hry: 1 zatřesení (tamburína se drží vodorovně oběma rukama v úrovni pasu, pohyb směřuje od sebe nebo, potřebujete-li tichý zvuk zvonků, třesení, jako když seje mouku přes síto; 2. údery pravou rukou na membráně (tamburína je držena svisle levou rukou za okraj nebo vložením několika prstů do speciálního otvoru vytvořeného na okraji); 3. údery prsty obou rukou (při provádění rychlých rytmických vzorů v písních a tancích národů Východu). Nástroj je držen svisle oběma rukama. Ruka pravé ruky odložená pro úder musí být uvolněná V okamžiku dopadu by měly být prsty a dlaně elastické a zápěstí by mělo být volné (jako při úderu míče odrážejícího se od podlahy).
Místo dopadu a jeho síla jsou velmi důležité, ovlivňují barvu a sílu zvuku. Chcete-li najít nejvhodnější barvu, musíte sami vyzkoušet různé možnosti a místa dopadu. Údery lze provádět otevřenou dlaní, měkkou (spodní) částí dlaně, plochými a napůl ohnutými prsty (konečky prstů) nebo pěstí; Můžete střídat údery pěstí a prsty, dlaní a prsty.
Nádobí Jsou to kovové disky uprostřed vypouklé, vyrobené ze speciální slitiny. Používají se jednoduché i dvojité desky. Jednotlivé činely jsou umístěny na stojanu a hraje se na ně kovovou nebo dřevěnou tyčí s tvrdou nebo měkkou hlavou. Dvojité činely se hrají ve stoje. Klouzavé údery jednoho činelu na druhý vytvářejí zvonivé, silné, dlouhotrvající zvuky.Dechové nástroje:
Triola - na horním krytu trojitého pouzdra je 12 různobarevných kláves. Jejich pořadí od úzké části k širší části je následující: pe1, F-ostrá1, G1 a dále po stupnici G dur až k tónu B2. Zužující se část nástroje se promění v neodnímatelný náústek a při současném stisku klávesy se témbr trojice podobá zvuku akordeonu.
Vermona - podobně jako u trojic, pouze rozsah je omezený: 8 kláves nástroje odpovídá stupnici C dur od do2 do do3. Dynamika navíc není nastavitelná.
Simone Jeho hlavní rozdíl je v tom, že má chromatický rozsah od B do G2.
Ocarina - primitivní pískací nástroj, vyrobený z hlíny, tvar může být rozmanitý v podobě zvířat, ptáků, ryb. Na těle nástroje jsou otvory; když je zavírá prsty, umělec změní výšku tónu, trubka - je trubka na jednom konci otevřená, do jejíhož opačného konce je zasunuta zátka s otvorem - pískací zařízení. Nástroj se vyrábí z rákosu, bambusu, ale častěji ze dřeva. Na těle dýmky jsou také otvory pro prsty, jejichž uzavřením jeden po druhém interpret dostává požadované zvuky.
Výuka hry na hudební nástroje tedy zahrnuje tři etapy: v první děti poslouchají a zapamatují si melodie, zpívají je, seznamují se s technikou hry, ve druhé si vybírají písničky, ve třetí je předvádějí podle libosti.
3. Hudební a didaktické hry a jejich role ve výuce hry dětí předškolního věku na hudební nástroje
Důležitou roli ve výuce dětí hrát na dětské hudební nástroje hrají hudební a didaktické hry, které přispívají k utváření schopnosti poslouchat hudbu, rozlišovat výšku, zabarvení, dynamiku a délku zvuku, rozvíjet samostatnou hudební činnost a napomáhat upevnit znalosti dětí o hudebních nástrojích. Hudební a didaktické hry zařazujeme do všech hudebních hodin a jak je osvojují, přenášíme je z hodin do volného času a využíváme hry o prázdninách a zábavě. Poskytují nám v tom neocenitelnou pomoc hudební hračky a nástroje používané v hudebních a vzdělávacích hrách. Všechny hudební a didaktické hry jsou vybírány podle věku. K jejich použití nesmí chybět esteticky a barevně řešené manuály a hudební nástroje.
Při práci s dětmi byste se měli snažit používat jednoduché, přístupné a zajímavé hudební a didaktické hry. Teprve pak děti nabádají ke hře na různé hudební nástroje.
V procesu hudebních a didaktických her si předškoláci rozvíjejí smysl pro kamarádství a zodpovědnost.
S využíváním hudebních a didaktických her by se mělo začít již ve druhé juniorské skupině. V hudebně-didaktické hře „Medvědí mláďata“ dá učitel každému dítěti zvoneček a vysvětluje: „Všichni jste medvíďata a spíte ve svých domech a já budu medvědí matka, spím také.“ Ozve se ukolébavka, mláďata spí na židlích se zavřenýma očima. Na veselou melodii zazvoní medvědice na velký zvon, aby mláďata probudila. Probudí se a zazvoní na záda svými zvonečky.
V mladších skupinách je zajímavá hudebně-didaktická hra „Který ptáček zpívá?“. Na stole jsou hračkoví ptáci -- velký a malé. Hudební režisér ukazuje, jak zpívá velký pták (hraje na metalofon do první oktávy) a jak zpívá malý pták (do druhé oktávy). Poté učitel oplotí metalofon plátnem a střídavě ho vezme do první a druhé oktávy a požádá děti, aby hádaly, který ptáček zpívá.
Tato hra se může opakovat ve střední skupině, ale zapojujeme děti do hry na metalofon. Zároveň učíme nejen jak určit umístění nízkých a vysokých zvuků na metalofonu, ale také je na nástroji extrahovat.
Pro posílení programového materiálu lze dětem střední skupiny nabídnout hudební a didaktickou hru „Pinocchio“ ( hudební hádanky Je lepší si něco přát na metalofonu).
Herní materiál. Krabice s nakresleným Pinocchiem. Krabice se otevírá z boku a vkládají se do ní dětem známé kartičky s barevnými ilustracemi různých programových písniček a divadelních her (vánoční stromeček, lokomotiva, auto, sáně, panenka, vlajka atd.). Průběh hry. Učitel dětem vysvětlí, že k nim přišel na návštěvu Pinocchio a přinesl s sebou písničky a které si děti musí samy uhádnout.
Hudební režisér hraje skladbu, kluci hádají a vytahují odpovídající obrázek z krabice. Například se hraje píseň „Vánoční strom“ od M. Kraseva - dítě vytáhne kartu s obrázkem novoročního stromu; zní melodie písně „Parní lokomotiva“ 3. Společník - vytáhne obrázek parní lokomotivy apod. Hudebně didaktické hry, do kterých můžete zařadit různé popěvky, pomáhají dětem určit směr melodie. Děti střední, vyšší a přípravné skupiny se učí nacházet krátké a dlouhé zvuky v melodii a určovat pohyb melodie.
Ve starších skupinách se práce na rozvoji rytmického vnímání stává rozmanitější. K tomu slouží různé hudební nástroje. Začínáme s nejjednoduššími melodiemi na jeden zvuk, pak úkoly komplikujeme. Vezměme si jako příklad hudebně-didaktickou hru „Our Journey“. Herní materiál. Metalofon, tamburína, trojúhelník, lžíce, hudební kladivo, buben. Průběh hry. Učitel vyzve děti, aby vymyslely krátký příběh o své cestě a ztvárnit ji na nějakém hudebním nástroji.
„Nejdřív si poslechněte, na co jsem přišel,“ říká učitel, „Olya vyšla na ulici, sešla po schodech dolů (hraje melodii shora dolů na metalofonu). Viděl jsem kamaráda skákat přes švihadlo. Takhle (rytmicky bije do bubnu). Olya také chtěla skákat, běžela domů pro švihadlo, skákala přes schody (hraje melodii na metalofonu, jeden zvuk po druhém). Můžete pokračovat v mém příběhu nebo si vymyslet svůj vlastní." Hudební a didaktická hra pro přípravná skupina„Udělej úkol“ lze využít v hudební hodině nebo při samostatné práci s dítětem.
Cílem hry je nejen správně přenést rytmický vzorec melodie na nástroj, ale také na něm hrát čistě, schopnost správně produkovat zvuk. Herní materiál. Flanelograf, karty zobrazující krátké a dlouhé zvuky, dětské hudební nástroje (metalofon, tamburína, bedna, triol). Průběh hry. Učitel (nebo dítě) hraje na jeden z nástrojů rytmický pattern. Dítě jej vyloží kartami na flanelograf. Počet karet lze zvýšit. V tomto případě si každý hráč rozloží na stůl rytmický vzor. Hudebně didaktická hra „Hudební hádanky“ pomáhá v přípravné skupině upevnit hru nové písně a zpěv na různé hudební nástroje.
Herní materiál. Metalofon, triplet, akordeon. Průběh hry. Děti sedí v půlkruhu před zástěnou, za kterou jsou na stole hudební nástroje. Vedoucí dítěte hraje na nástroj melodii nebo rytmický vzor. Děti hádají. Za správnou odpověď se dává čip. Ten, kdo má větší číslo bramborové hranolky.
V procesu výuky dětí hrát na hudební nástroje je hlavním úkolem rozvoj harmonického sluchu. Existuje řada hudebních a vzdělávacích her, které pomáhají tento problém řešit. Patří mezi ně hra pro přípravnou skupinu „Kolik z nás zpívá?“
Herní materiál. Tablet s vkládacími kapsami nebo flanelografem, tři velké panenky s obrázky matrjošek (u flanelografu jsou zadní strany matrjošek pokryty flanelem), karty (podle počtu hráčů) s otvory, tři panenky s obrázky matrjošky ( pro každého hráče), hudební nástroje. Ve hře můžete použít jiný herní materiál-- tři kartičky s obrázky zpívajících dětí (na první je jedno dítě, na druhé dvě děti, na třetí tři). Průběh hry. Dětský vedoucí hraje na jeden z nástrojů jeden, dva nebo tři různé zvuky. Děti určí počet zvuků a vloží odpovídající počet hnízdících panenek do přihrádek na svých kartičkách. Volané dítě umístí hnízdící panenky na flanelograf nebo je vloží do kapes tabletu. Dětem je třeba připomenout, že musí vzít tolik hnízdících panenek, kolik různých zvuků slyší.
4. Role učitele při výuce hry na dětské hudební nástroje předškoláků
Úspěch hudebního rozvoje předškoláků do značné míry závisí nejen na hudebním režisérovi, ale také na učiteli. Ostatně komunikuje s dětmi častěji než hudební režisér a lépe zná sklony každého dítěte. Společná práce hudebního ředitele a učitele pomáhá naplňovat životy dětí písničkami, hrami a hrou na dětské hudební nástroje. Poslednímu typu hudební činnosti v mateřské škole lze věnovat větší pozornost. Neustále rozšiřování sortimentu znělých hraček a dětských hudebních nástrojů s ohledem věkové charakteristiky vybavit děti hudebními koutky ve skupinách.
Děti získávají počáteční dovednosti ve hře na hudební nástroje v hodinách hudební výchovy. A pokud učitel na tyto hodiny s radostí čeká, dychtivě se na ně společně s dětmi připravuje a je aktivní po celou dobu hudební výchovy, pak se jeho nálada přenáší i na děti. Pokud mluvíme o mladších dětech předškolním věku, pak role učitele v hudební dílo Je s nimi výjimečně skvělý, je účastníkem všech typů dětských aktivit: zpívá a tančí s dětmi, klade hudební hádanky, hraje na tamburínu, dýmku, chrastí.
Počáteční hudebně nezávislé projevy u dětí jsou stále nestabilní. Učitel proto podporuje jejich zájem o hudební hračky a některé nástroje a ukazuje jim, jak je používat. Spolu s hudebním režisérem hraje ve třídě hudební a didaktické hry. Například při seznamování dětí s hudebně-didaktickou hrou „Bird and Chicks“ od E. Tilicheeva hraje učitel na metalofon a hudební režisér hraje doprovod. Spolu s dětmi předvádí za doprovodu hudebního režiséra rytmická cvičení na chrastítka, zvonky a tamburíny. Tyto hudební hračky pak v různých herních situacích využívá s dětmi ve skupině. Učitelka učí děti reagovat na tiché i hlasité zvuky, slyšet a rozlišovat dětské hudební nástroje (bubínek, tamburína, chrastítko).
V prostřední skupině učitel spolu s hudebním ředitelem seznámí děti s hudebními nástroji - metalofon, triangl atd. Zároveň musí s dítětem zahrát melodii, neboť hudební vedoucí hraje klavírní doprovod. Učitel pomáhá dítěti zvládnout dovednosti hry na nástroj a předat rytmický vzor melodie. Pokud se mu to zdá obtížné, zahraje melodii na svůj nástroj (stejný typ jako dětský nástroj). Hraje si s dětmi, i když je melodie naučená a posiluje se.
Například několik dětí v přípravné skupině hraje melodii písně na metalofony a bicí nástroje a učitel hraje hlavní roli Melodie - 26". Vzniká z toho jakýsi orchestr, který dělá dětem velkou radost – vždyť hrají společně s učitelem.Často, Při seznamování s novými hrami děti poslouchají hudební nástroje, na které hraje hudební režisér a učitel. Hudební aktivity dětí mimo vyučování jsou velmi rozmanité. Odehrává se z něčí tvůrčí iniciativy a může se lišit formou. A je velmi důležité určit roli dospělého v této činnosti. Učitel vede samostatnou hudební činnost dětí, zařazuje hudbu do her, procházek, pracovní proces s využitím látky naučené s hudebním režisérem, sv případě potřeby řekne dětem, jak na torozšířit hru. Při hodinách hudební výchovy dostávají děti úkoly k procvičování v hudebním koutku, konkrétně je uvedena písnička, kterou se musí naučit na hudební nástroj. Kluci se sami učí jednoduché melodie a pomáhají si. Učitel hru bedlivě sleduje a v případě potřeby přichází na pomoc dětem.
Ve volném čase z vyučování může učitel zahrát na nástroj známou melodii. Tím se sbližuje s dětmi a vytváří přátelskou, uvolněnou atmosféru.
Učitel, dobře ví individuální vlastnosti dětí, bedlivě sleduje pokroky dětí v učení si hrát, všímá si těch, kteří zaostávají, organizuje jim pomoc a identifikuje nejschopnější děti. Tyto děti se pak stávají nejlepšími pomocníky učitele při výuce svých kamarádů. Proces učení je příjemný pro oba. Děti, které jsou „učiteli“, zažívají velkou radost, když učí kamaráda hrát, a děti, které jsou „studenty“, jsou šťastné, že je učili jejich vrstevníci.
Účast učitele je nezbytná zejména tehdy, když děti začínají hrát v souboru. Učitel sleduje celkové tempo výkonu, správný přenos rytmického vzoru a v případě potřeby přichází dětem na pomoc.
Učitelé často sdílejí své dojmy po návštěvě koncertu nebo divadla. Děti mluví o hudebních pořadech, které slyšely nebo viděly v televizi. Učitel, který každého předškoláka dobře zná, si musí včas všimnout jeho zájmu o hudbu, podporovat ty děti, které se snaží projevit kreativitu v samostatných činnostech a dělat první krůčky ve hře na hudební nástroje.
Účast učitele na procesu výuky dětí hrát na hudební nástroje, jeho schopnost provádět známé dětské písně, zpěvy a programová díla umožňuje učiteli hrát hudební a didaktické hry. Na začátku se je učíme ve třídě a učitelka si dál hraje s dětmi v družině. V těchto hrách může hrát hlavní i vedlejší role.
Můžete hrát nejen na metalofon, ale i na další dětské hudební nástroje. Jejich využití umožňuje učiteli organizovat samostatné hudební aktivity dětí zajímavějším způsobem a šířeji rozvíjet jejich tvůrčí schopnosti.
Při zapojování učitele do práce s dětmi je nutné se především připravit. K tomu plánujeme celá řada Události. Jednak se jedná o individuální lekce, při kterých se učitelé učí hrát na dětské hudební nástroje individuálně i v souboru. Za druhé pořádání konzultací, při kterých se učí nové písně, pohyby a procvičují rytmický vzorec písní. Nezapomeňte v předprázdninových dnech provádět konzultace: studujte s moderátory, hrajte si různé hry, včetně hudebních a didaktických, které vyžadují od vedoucího ovládat několik dětských hudebních nástrojů. Je dobré, když někdo z učitelů umí hrát na nějaký nástroj: akordeon, knoflíkový akordeon a doprovází matiné společně s hudebním ředitelem. Praxe ukázala, že pokud budete s pedagogy pravidelně a systematicky pracovat, to znamená důsledně rozšiřovat a prohlubovat jejich znalosti a dovednosti, pak budou aktivními účastníky hudební práce s dětmi, dobrými pomocníky.
V mateřské škole je hudební výchova považována za jeden z článků harmonického rozvoje předškolních dětí. Je třeba poznamenat, že pokud učitel sám miluje hudbu, je aktivní v hodinách hudební výchovy a o prázdninách a rád učí děti hrát na hudební nástroje, pak jsou děti v této skupině zvláště hudební, se zájmem se těší na hodiny, baví se ve svých volný čas, skupinová hra na hudební nástroje ve volném čase.
Jedině společnou prací hudebního ředitele a učitele, kreativním přístupem k problematice hudební výchovy předškoláků může být život dětí zajímavý a pestrý.
Dětský orchestr je jedním z typů kolektivního hraní hudby. Existuje několik typů dětských orchestrů: hlukový orchestr (včetně odlišné typy bicí nástroje, které nemají stupnici), ansámbl (sestávající ze stejných nebo podobných nástrojů), smíšený orchestr (včetně různých skupin nástrojů).
Nejjednodušší a nejdostupnější z nich je hlukový orchestr. Dá se organizovat i s menšími dětmi, pokud dokážou rytmicky reprodukovat silné údery tleskáním a označovat metr hudby. V závislosti na povaze práce můžete použít nástroje a hračky, jako je zvonek, chrastítko, buben, tamburína nebo krabice. Takový orchestr nevyžaduje velké množství nástrojů. Důležité je vybrat témbry, které by výrazově zdůrazňovaly charakter hudby a prvky figurativnosti. Zvuk orchestru bude pestřejší a zajímavější, budou-li nástroje hrát nejen všechny dohromady, ale i jeden po druhém, přičemž se budou vzájemně kombinovat v závislosti na povaze hudby. Měli byste střídat různé barvy témbrů, používat ty nástroje a jejich kombinace, které v každé části skladby (hudební fráze) nejvíce odpovídají náladě hudby. Před provedením kusu je nutné s dětmi probrat, jaké nástroje budou ke hře potřeba. Například, pokud jsou ve hře dvě kontrastní části a první je veselá, hravá a druhá je jemná, měkká, pak můžete nejprve použít chrastítko, tamburínu (spolu nebo střídavě) a poté zvonek, trojúhelník apod. Učitel by měl pokud možno při výběru hudebního nástroje zohlednit přání dětí.
Jednou z odrůd hlukového orchestru je soubor hráčů na lžičky (střední a seniorská skupina). Někdy zahrnuje několik dalších bicích nástrojů (tamburína, triangl atd.).
Před vytvořením smíšeného orchestru se zpravidla organizují soubory nástrojů, které mají stupnici, jako jsou metalofony a citery. Pro uspořádání souboru dechových nástrojů je nutné, aby každé dítě mělo svůj nástroj.
Hra v souboru vyžaduje koordinovaný výkon. Jde o rytmus a celkovou hudební expresivitu. Učitel povzbuzuje děti, aby poslouchaly svou hru a hru svých partnerů, poslouchaly klavírní part, nesnažily se jeden druhého přehlušovat a snažily se zprostředkovat nálady vyjádřené v hudbě.
Společné hře předchází individuální lekce s každým dítětem a hra v malých skupinách (2-3 osoby).
Děti jsou rozděleny do podskupin, až když dobře ovládají nástroje a učí se jejich party.
Pro harmonický zvuk smíšeného orchestru je nutná velká příprava práce s dětmi – nejprve individuálně, poté v malých skupinách, ansámblu a nakonec i celému orchestru.
Hudební režiséři při práci s orchestrem využívají především hotové instrumentálky (aranže skladeb pro orchestr) vydané v dětských sbírkách. Se znalostí některých pravidel instrumentace mohou sami (za účasti dětí) na základě povahy hudby určit složení orchestru, vybrat skupiny sólových nástrojů, distribuovat, kterým nástrojům přiřadit různé prvky textury (melodie, doprovod, rytmický vzor melodie, údery, akcenty, metrická pulsace). Melodii mohou hrát nejprve některé nástroje, pak jiné (podle hudebních frází nebo vět). Aby zvuk nebyl monotónní, lze metrickou pulzaci provádět také několika nástroji, které se střídají. Na pozadí nástrojů, které provádějí jakýkoli prvek textury (například rytmický vzor melodie nebo metrická pulzace), je lepší svěřit akcenty jinému nástroji, jasnějšímu zabarvení (tamburína, činely) a silným úderům taktů. na třetinu (podle povahy hudby) .
Aby tedy orchestr zněl výrazněji a barevněji, je lepší svěřit různé prvky textury skladby (melodie, basy, charakteristický rytmus, akcenty) nástrojům, které se liší témbrem.
Sloučenina orchestru je také určen počet nástrojů v každé skupině na základě hudbu samotnou. Při provádění lidových melodií by se měly více využívat lidové nástroje (vařečky, knoflíková harmonika apod.). Pro klasickou hudbu jsou nepřijatelné - zde je vhodnější používat nástroje, jejichž analogy jsou dostupné symfonický orchestr(trojúhelník, xylofon, metalofon, flétna, hoboj).
Poměr počtu nástrojů v každé skupině (struny, dechy, bicí) je určen jasem témbrů. Strunných (tichých) nástrojů by mělo být přibližně dvakrát více než znělých metalofonů. Může existovat několik akordeonů nebo triol, které mají jasný zvuk (2-4 nástroje). Počet bubnů by také neměl být příliš velký. Při distribuci partů v orchestru mezi děti je nutné brát ohled na jejich zájmy a schopnosti. Dětem, které nejsnáze vybírají melodie podle sluchu, lze přiřadit části melodických nástrojů. Pro udržení rytmického základu je důležité mít dobrý pocit rytmus. Proto je výkon metrické pulzace a rytmického vzoru melodie svěřen dětem s vyvinutý smysl rytmus.
Metoda výuky hry v orchestru je podobná metodě výuky individuální hry a v souboru. Děti, které hrají na nástroje, které mají stupnici, se učí své party, počínaje uvědoměním si směru, kterým se melodie pohybuje. Zpívají melodii se slovy i beze slov (na slabiky ta, ti atd.), určují modelováním směr pohybu hlásek melodie (hlásky rozkládají na flanelografu, ukazují směr pohybu hlásek. zní jejich rukou při současném zpěvu). Aby určili poměr trvání zvuků, vytleskávají rytmický vzor melodie, rozkládají jej na flanelograf pomocí tyčinek různých délek nebo rytmických notací přijatých v notovém zápisu a vytvářejí podtexty rytmického vzoru melodie pomocí slabik. (ti-ti-ta). Zahrají při zpěvu melodii na „němé“ klaviatury a poté ji zahrají na hudební nástroj.
Učitel musí být pozorný ke každému dítěti. Některé děti vybírají melodie sluchem snadněji než jiné, proto nepotřebují všechna přípravná cvičení. Ti, kteří hrají na bicí nástroje, které nemají stupnici, se učí své party s klavírním doprovodem, zpěvem a postupně se spojují s ostatními.
6. Samostatná hudební činnost předškoláků
Systematická a systematická práce na výuce dětí hrát na dětské hudební nástroje umožňuje nejen upevnit znalosti získané v procesu hudební výchovy, zlepšit jejich hudební sluch, ale také rozvíjet samostatnost dětí a jejich tvůrčí činnost.
Dětské hraní hudby obohacuje dítě o dojmy a má dopad na jeho vývoj tvořivost, tvoří morální charakter. Hudební zkušenosti, které děti získávají ve třídách, jim umožňují nabyté vědomosti úspěšně uplatnit při prázdninách, zábavě a samozřejmě se věnovat i samostatným hudebním činnostem.
Musíme se snažit naučit děti nejen hrát na hudební nástroje, ale také samostatně uplatňovat získané dovednosti v životě. Vybavení hudebních zón je jednou z nezbytných podmínek.
Tento problém je třeba brát velmi vážně. Ve školce by každá skupina měla mít hudební koutky, kde by si děti mohly poslechnout oblíbenou tvorbu na desce, zazpívat si oblíbené písničky, vybrat si melodii na metalofon, harmoniku, zahrát si hudební a didaktické hry. Musíme se snažit, aby hudební koutek podněcoval dětskou samostatnou činnost a pomáhal jim v kreativitě.
Snažte se to zajistit ve všech skupinách hudební koutky byla zde alba s obrázky podle zápletek programových písní, které děti vybízely ke hře na nástroj; přehrávač se sadou záznamů s programem funguje, lidová hudba, dětské písničky a pohádky. Samostatná hudební činnost se nejzřetelněji projevuje ve skupinách staršího předškolního věku.
Ve skupině jsou vždy děti s hudebními schopnostmi, které se rychle pamatují hudební díla hraní na několik dětských nástrojů. Jsou aktivní a dokážou zaujmout ostatní. Můžete jim proto dát pokyn, aby v družině organizovali hudební a didaktické hry, se kterými se děti seznámily v hodině hudební výchovy. Takoví kluci jsou příkladem pro ostatní, nutí je také být aktivní. Jsou děti, které se rychle vypořádají se zadanými úkoly při hře na hudební nástroj, ale jsou příliš sebevědomé: často se chlubí a smějí se těm, kteří mají potíže se hrou na různé nástroje. Nabídněte tomuto dítěti, aby provedlo něco obtížnějšího, což od něj vyžaduje další úsilí. Dokončením takových úkolů se dítě přestává cítit nadřazené ostatním dětem, protože ono musí na práci tvrdě pracovat a překonávat potíže. Musíme se snažit zajistit, aby hudba zaujímala v životě dětí důležité místo a probouzela v nich dobré pocity. To vyžaduje praktické dovednosti, dovednosti ve zpěvu, pohybu a hře na dětské hudební nástroje. Tyto dovednosti získávají v hodinách, při individuálních lekcích s lektorem v hudebních koutcích. Pouze řešením všech těchto problémů můžeme dosáhnout určitých úspěchů v rozvoji dětské kreativity.
Poté, co se dítě naučilo hrát, uplatňuje své dovednosti v každodenním životě. Například hra „rodina“ se stává mnohem zajímavější, pokud hostitelka při přijímání hostů hraje na klavír nebo metalofon.
V procesu samostatné činnosti si děti rozvíjejí smysl pro kamarádství a vzájemnou pomoc.
velký učit děti hrát na dětské hudební nástroje není projde beze stopy: děti zvládnou mnoho nástrojů, budou hrát samostatně i v souborech.
Děti mají spoustu dojmů z prázdnin, nejrůznější zábavy a koncertů. V každodenním životě mají touhu opakovat čísla z prázdninové programy. Za tímto účelem přeneseme na skupiny některé atributy, dekorace a kostýmní prvky.
V důsledku postupného denní činnosti Výukou dětí hrát na hudební nástroje se výrazně zvýší úroveň hudebního rozvoje předškoláků.
Děti se učí uplatňovat nabyté vědomosti a dovednosti v běžném životě a umocňuje se jejich kreativita.
Závěr
Hlavní formou hudební činnosti v mateřské škole jsou hodiny hudební výchovy. Kombinují všechny druhy hudebních činností: zpěv, poslech hudby, hudebně rytmické pohyby, hru na dětské hudební nástroje.
Hře na dětské hudební nástroje v mateřské škole je věnována zvláštní pozornost, neboť právě dětská muzicírování rozšiřuje rozsah hudebních aktivit předškoláků a zvyšuje zájem o hudební lekce, podporuje rozvoj hudební paměť pozornost, pomáhá překonat nadměrnou ostych, strnulost a rozšiřuje hudební vzdělání dítěte.
V procesu hraní se zřetelně projevují individuální vlastnosti každého interpreta: rozvíjí a zdokonaluje se přítomnost vůle, emocionalita, koncentrace, tvůrčí a hudební schopnosti.
Tím, že se děti učí hrát na hudební nástroje, objevují svět hudebních zvuků a jejich vztahy a vědoměji rozeznávají krásu zvuku. různé nástroje. Zlepšuje se kvalita jejich zpěvu (zpívají čistěji) a hudební a rytmické pohyby (zřetelněji reprodukují rytmus).
Mnoha dětem hra na dětské hudební nástroje pomáhá zprostředkovat pocity a vnitřní duchovní svět.
Je to výborný prostředek nejen pro individuální rozvoj, ale také pro rozvoj myšlení, tvůrčí iniciativy a vědomých vztahů mezi dětmi.
Literatura
Bubley S. „Dětský orchestr“ Leningrad „Music“ 1983
Vetlugina na téma Hudební výchova v mateřské škole. - M.: Osvěta. 1981. Vetlugina N.A. Dětský orchestr. - M.: Osvěta.
Vetlugina N.A. Hudební výchova v mateřské škole. - M.: Vzdělávání, 1981.
Kononova N.G. Učíme děti hrát na hudební nástroje. -1990.
Radynová O.P. Hudební výchova dětí předškolního věku. - M.: Vzdělání: Vlados, 1994.
Olga Shamonina
Poznámky k lekci pro střední skupinu „Nástroje“
Shrnutí GCD ve střední korekční skupině.
Předmět: « Nástroje»
Naučte se rozpoznávat nástroje: kladivo, jehla, kleště, šroubovák, náprstek, abyste je odlišili od mnoha jiných věcí.
V řeči označte pracovní akce jako vhodné slova:
zatloukl... (hřebíky);
řezání pilou….;
sekání sekerou...;
zašroubujte šroubovákem...
Naučte se napodobovat pracovní úkony s náhradními předměty hra na hraní rolí, dramatizační hra, in konstruktivní hry.
Zavést bezpečnostní pravidla ve hrách. Vlak na ukládání hraček nástroje na přesně vymezeném místě.
Děti sedí kolem stolu
Chceš vědět, co mám v hrudi?
Pak hádanku hádejte: Vertikálně napadeno Já, tenký a ostrý.
Hledám si cestu nosem a tahám za sebou ocas.
Jehla a nit
K čemu to je? Umíš si hrát s jehlou? Proč ne? Z čeho je jehla vyrobena? Kdysi dávno nebyly tak ostré kovové jehly. A starověcí lidé museli šít své oblečení pomocí silných rybích kostí nebo nabroušených zvířecích kostí (obrázky). Myslíte si, že bylo snadné šít oblečení tímto způsobem? Samozřejmě že ne. Tehdy člověk vynalezl nejprve velkou jehlu z bronzu, stříbra a později železa. Jaké další jehly znáte? (Jehly u stříkačky, u ježka, u vánočního stromku) Výborně, v čem jsou si podobné? Samozřejmě jsou ostré a to může být nebezpečné. Jak byste tedy měli s jehlou správně zacházet? (odpovědi dětí). Poslechněte si další hádanka: Malá hlava
sedí na prstu
Stovky očí
rozhlíží se na všechny strany.
Náprstek
K čemu je náprstek? Dá se s ním hrát? Proč? Náprstek chrání vaše prsty při práci s jehlou.
Prstová gymnastika
Tanyo, vezmi si jehlu,
Pojďme si ušít košili a tričko,
Kalhoty, halenka a šaty,
A oblékneme panenku Káťu. Ukažte ukazováček pravé ruky - jehlu. Točit se ukazováček kolem každého prstu levé ruky. Opakujte s druhou rukou.
Hádej, co ještě mám v hrudi? Jsem nejživější dělník v dílně.
Tluču tak silně, jak jen můžu - Den za dnem.
Jak jsi uhodl? Proč je to potřeba? Z čeho je to vyrobeno? Jaké typy kladiv existují? (Hračka, dřevěná, kovová, hudební, velká, malá) Dobře, teď nechme vaše oči trochu odpočinout.
Vizuální gymnastika
To není jednoduchá záležitost -
Obratně se ohánět sekerou Pohybujte pohledem nahoru a dolů
Sekám sekerou obratně, zavřu ti oči, otevři oči
To vyžaduje určitou dovednost. Mrkají očima.
Kdo viděl sekeru? K čemu to je? (Podívej se na obrázek). Sekera pomáhá sekat dřevo a větve na oheň (obrázky). Z jakých částí se skládá? Jak by se to mělo řešit? Postav se a ukaž mi, jak používat sekeru (fyzická minuta).
Poslechněte si další hádanku. Whirlwind spinner. Opřel jsem si nohu o šroub,
Žvanění ztratilo klid. (šroubovák)
K čemu je šroubovák? Z jakých částí se skládá?
Kde spočívá ocas,
Později tam bude díra. (šídlo) Otázky pro děti.
Výborně. Vyřešil jsi spoustu hádanek, řekni mi, co dělají s kladivem? Jehla? Nůžky? Viděl? Koště? Jak lze všechny tyto předměty nazvat jedním slovem? (Nástroje) . Na co jsou? nástroje? Proč je nelze hrát? (Děti dělají závěr)
Státní vzdělávací ústav mateřská škola č. p. 326
Moskva
Hudební a vzdělávací projekt
pro děti střední skupiny
"V zemi hudebních nástrojů"
Připravený: učitelka skupiny č. 2 Melnikova Irina Olegovn
Typ projektu : Tematické, skupinové, komplexní.
Účastníci : Děti střední skupiny
Dětský věk : 4-5 let.
Integrační oblasti:
„Umělecká kreativita“, „Komunikace“, „Socializace“, „Zdraví“, „Bezpečnost“, „Poznání“.
Společný produkt: kreativní obývací pokoje, hudební prázdniny, výroba plakátů, pozvánek.
Produkt aktivity pro děti:
1. Tvorba alb dětských děl;
2. Výstava dětských kreseb;
3. Výstava dětských hudebních nástrojů vyrobených ručně z odpadového materiálu.
Relevance tématu.
Svět zvuků, který nás obklopuje, je úžasný. Je jich tolik a jsou tak odlišné. A každý zvuk se může stát hudbou. Musíte to prostě zkusit slyšet. I velmi malé děti dokážou svou hudbu improvizovat. Zrodila se z jejich představivosti, je jednoduchá a nádherná, jako samotná země dětství. Hra se zvuky je neomezený úlet fantazie, svoboda sebevyjádření, radost z toho, že jste osobou, kterou chcete, že vás všichni akceptují a nehodnotí na základě principu „zda jste udělali něco dobrého nebo špatného“. Hra se zvuky je kreativní zkoumání.
Hlavní hodnotou hry se zvuky však je, že tato forma, fascinující pro děti i dospělé, je nejjednodušší a nejpřímější cestou k improvizaci a ústní skladbě.
Hudební nástroje pro děti jsou vždy nádherné, neobvykle atraktivní předměty, děti na ně opravdu chtějí hrát. Hudební nástroj je pro dítě symbolem hudby, kdo na něj hraje, je téměř kouzelník.
Zapojení předškoláka do tvorby dětských hudebních nástrojů umožňuje cítit se jako tvůrce a individualita, jinak vnímat prostředí a být pozornější ke zvukům.
Musíte dát svému dítěti pocit, že hudební nástroje mají svůj vlastní jedinečný hlas a jedinečnou historii původu. Malé děti, když vidí ten či onen nástroj, jsou k němu přitahovány, chtějí se ho dotknout, zabrnkat na strunu a vydolovat z něj neobvyklý zvuk. To dokazuje, že svět hudby je zajímavý a důležitý pro všechny děti. Naším hlavním úkolem jako dospělých je dát dětem příležitost vstoupit do kouzelného světa hudby, když je to táhne. Dítě musí cítit zázrak hudby, její magický vliv na lidskou duši.
Formulace problému.
V současné době mnoho moderních dětí vyrůstá na primitivních hudebních „mistrovských dílech“ postavených na zběsilých rytmech a kakofonii elektronických zvuků. To vytváří atmosféru duchovní chudoby a umělecké tuposti a nepřispívá k harmonickému a mravnímu rozvoji.
Je zvláštní, že mnoho dětí po absolvování hudební školy, které strávily sedm až osm let svého života studiem, skončí s hudebním kroužkem a dokonce ani nehrají na svůj hudební nástroj. Proč? Protože jako děti je neučili hrát si hravě.
Tento projekt si klade za cíl ukázat dětem, že hudba není nuda, je to celý úžasný a zábavný svět.
Stručný popis projektu:
Projekt je zaměřen na formování duchovní a mravní výchovy, přispívá k vytvoření jednotného vzdělávacího prostoru pro předškolní výchovné zařízení a rodinu, které spojuje společné humanitární zaměření na seznamování dětí s kulturou.
Projekt zajišťuje úspěšnou interakci s různými subjekty společnosti, budování partnerství mezi nimi prostřednictvím pořádání kurzů a akcí.
Cílem tohoto projektu je touha vzbudit v dětech živý zájem o svět hudby; seznámit děti se zákl hudební termíny a nářadí.
Díky projektu si děti rozvinou představy o mnoha hudebních nástrojích, jejich zvuku a původu. A jako vršek kreativní úspěch– jejich účast ve vzrušujícím kvízu s otázkami, hrami a kreativními úkoly.
Projekt bude realizován prostřednictvím systému skupinových a herní aktivity s dětmi, prostřednictvím prezentace pro učitelky MŠ.
Celkem se do projektu zapojí středoškoláci, jejich rodiče, hudební režisér a učitelé.
Cíl projektu:
· Rozšiřovat a prohlubovat znalosti předškoláků o hudebních nástrojích, jejich typech, skupinách.
· Prostřednictvím pohádek, příběhů, her a divadelních představení naučte děti myslet kreativně a mimo škatulky.
úkoly:
1. Rozvoj emocionální sféry dítěte.
2. Formování dětského estetického vnímání světa kolem sebe.
3. Obohaťte hudební zážitky dětí a přispějte k formování hudební vkus, hudební paměť a muzikálnost obecně.
4. Rozvoj kognitivních a tvůrčích schopností.
5. Podporovat rozvoj duševní činnosti, paměti, sluchu, představivosti.
6. Obohacení slovníku.
7. Ovládněte různé formy získávání zkušeností.
8. Vytváření podmínek pro příznivé klima interakce s rodiči a navazování důvěryhodných a partnerských vztahů s rodiči.
9. Rozvíjet u dětí touhu seznámit se s historií tvorby hudebních nástrojů.
10. Rozvinout u dětí touhu naslouchat lidovým a klasická hudba, zvýraznit zvuk jednotlivých hudebních nástrojů.
11. Vytvořte potřebné hudební prostředí pro rozvoj předmětu.
Očekávaný výsledek:
Výsledkem realizace projektu :
1. Děti se seznámí s bubny, dechovými, smyčcovými, klávesovými, hudebními nástroji.
2. Rozvine se sféra pocitů, emoční odezva na poslech klasické a instrumentální hudby a připravenost ke kreativitě.
Vyhodnocení výsledků:
Hodnocení výkonu na základě výsledků práce bude probíhat ve třech oblastech: děti, učitelé, rodiče
Zjišťování pokroku dětí bude sledováno pomocí diagnostiky na začátku a na konci práce na projektu „Země hudebních nástrojů“
Na konci projektu bude proveden průzkum mezi všemi účastníky za účelem shrnutí výsledků práce.
Plán realizace projektu:
Realizace tohoto projektu bude probíhat ve 3 etapách:
Fáze 1 – přípravná
V této fázi je vytvořena informační základna nezbytná pro realizaci projektu a realizována reklamní a informační kampaň.
Vyhledávání informací o různých hudebních nástrojích v knihách, televizních pořadech a na internetu.
Fáze 2 – hlavní
Realizace hlavních aktivit v oblastech projektu.
Výzkumná činnost.
Zapojení rodičů do přípravy materiálů pro výrobu dětských nástrojů.
Výroba dětských nástrojů společně s rodiči.
3. etapa – finále
Závěrečná, která zahrnuje sběr a zpracování diagnostických výsledků a korelaci zadaných úkolů, predikovaných výsledků se získanými výsledky.
Komunikace s rodinou a učiteli:
1. Konzultace pro rodiče na téma: "Vliv hudby na vývoj dítěte."
2. Konzultace pro pedagogy na téma: „Hudební výchova dětí předškolního věku“
3. Výroba rodiči didaktický materiál na hodiny hudby.
Vybavení a vybavení pedagogického procesu:
1. Vyberte hudební knihovnu se zvukovými ukázkami hudebních nástrojů studovaných během projektu.
2. Vyberte ilustrovaný materiál.
3. Herní činnost: Hudební a didaktické hry.
4. Prezentace: "Hudební nástroje"
5. Série herních exkurzí a hodin na téma projektu.
Úvod do hudebních nástrojů
(Pasy hudebních nástrojů):
Hudební nástroj je obvykle předmět, s jehož pomocí hudebníci předvádějí nebo improvizují hudbu nebo jakékoli, včetně nehudebního, neorganizované zvuky.
Balalajka- poměrně mladý hudební nástroj. První zmínka o ní v písemných památkách pochází z roku 1715. Snad vznikla jako jakási odnož starověké ruské domry a brzy, nebývale rozšířená, nahradila řadu jiných nástrojů, včetně domry.
Popularitu balalajky ve venkovském a městském hudebním životě výmluvně dokládají četné populární tisky a různé lidové obrázky. Využití balalajky v hudebním životě lidu bylo velmi rozmanité: sloužila k provádění písní a tanců, doprovázela sólový i sborový zpěv a byla zařazena do různých instrumentálních souborů.
Kytara- drnkací strunný nástroj. Tvarem připomíná smyčcové struny, ale liší se od nich počtem strun a způsobem hry. Kytary se dodávají v šesti a sedmistrunných verzích. Sedmistrunná kytara, nejvhodnější pro vokální doprovod, se nejvíce rozšířil v Rusku. Šestistrunná kytara byla ve Španělsku běžná. Stala se také sólovým nástrojem. Mnoho významných skladatelů ovládalo kytaru výborně a rádi pro ni psali.
Housle- nejběžnější řetězec smyčcový nástroj. „Je stejně nezbytným nástrojem v hudbě jako naším každodenním chlebem v lidské existenci,“ říkali o ní hudebníci v 17. století.
Housle se vyráběly v mnoha zemích světa, ale ty nejlepší výrobci houslížil v Itálii, ve městě Cremona. Housle vyrobené cremonskými mistry 16. - 18. století Amati, Guarneri a Stradivari jsou dodnes považovány za nepřekonatelné. Italové posvátně uchovávali tajemství svého řemesla. Věděli, jak udělat zvuk houslí obzvláště melodický a jemný, podobně jako lidský hlas. Do dnešních dnů se mnoho slavných italských houslí nedochovalo, ale všechny jsou přísně registrovány. Hrají je nejlepší hudebníci světa.
Dřevěné lžíce použito v Slovanská tradice jako hudební nástroj. Herní sada se pohybuje od 3 do 5 lžic, někdy různých velikostí. Zvuk vzniká úderem zadních stran naběraček proti sobě. Barva zvuku závisí na způsobu produkce zvuku.
Jeden umělec obvykle používá tři lžíce, z nichž dvě jsou umístěny mezi prsty levé ruky a třetí se bere v pravé. Údery se dělají třetí lžící, po dvou do levé ruky. Obvykle se pro pohodlí dělají rány na ruku nebo koleno. Někdy jsou na lžičkách zavěšeny zvonky.
Tamburína- bicí hudební nástroj neurčité výšky tónu, sestávající z kožené blány natažené přes dřevěný ráfek. Některé typy tamburín mají na sobě připevněny kovové zvonky, které začnou zvonit, když účinkující narazí na membránu tamburíny, odře ji nebo zatřese celým nástrojem.
Buben- bicí hudební nástroj, membranofon. Distribuováno mezi většinu národů. Skládá se z dutého válcového dřevěného (nebo kovového) těla nebo rámu rezonátoru, na který jsou jednostranně nebo oboustranně nataženy membrány. Relativní výšku zvuku lze nastavit napětím membrán. Zvuk vzniká úderem na membránu dřevěnou paličkou s měkkou špičkou, klackem, rukama a někdy i třením.
O existenci bubnů je známo, že existovaly ve starověkém Sumeru kolem roku 3000 před naším letopočtem. E. Při vykopávkách v Mezopotámii byly nalezeny jedny z nejstarších bicích nástrojů vyrobených ve formě malých válečků, jejichž původ se datuje do třetího tisíciletí před naším letopočtem. Od starověku se buben používal jako signální nástroj, stejně jako k doprovodu rituálních tanců, vojenských průvodů a náboženských obřadů. Bubny se do moderní Evropy dostaly z Blízkého východu. Prototyp malého (vojenského) bubnu byl zapůjčen od Arabů ze Španělska a Palestiny. Dlouhou historii vývoje nástroje dokládá dnešní široká škála jeho typů. Známé bubny různé formy a velikosti.
Zvonkohra- druh hudebního nástroje, jehož hlavním prvkem je řada kovových destiček-klíčů, na které se udeří speciálním kladívkem, aby se vytvořil zvuk.
Jedním typem metalofonu jsou zvonky.
Podobným hudebním nástrojem je xylofon, který se od metalofonu liší především materiálem použitým na výrobu kláves.
Dudka- Ruský lidový hudební dechový nástroj sestávající z bezového rákosu nebo rákosu s několika bočními otvory a náustkem pro foukání. Existují dvojité trubky: dvě složené trubice jsou profukovány jedním společným náustkem.
Archeologické vykopávky naznačují, že na kostěné dýmky se hrálo dávno před naším letopočtem. V etnografických materiálech 18. a 19. století. jsou zmíněny dřevěné a rákosové trubky.
Dřevěná trubka může být vyříznuta z větve nebo vyrobena na soustruhu. Na konci se vystřihne píšťalka nebo se vloží škoda. V potrubí jsou vypáleny nebo vyvrtány otvory.
V rákosové dýmce nebo pity dýmce je jazyk řezán přímo na ní. Zvuk je zvláštní, ostrý.
Pískat- dětská píšťalka na hračky.
Píšťaly mají svůj původ hluboko ve starověku a znovu se nacházejí v moderní době. Našli ztělesnění v žánru Dymkovo hračky- mistři je vyřezávali do tvaru ptáčků, koz a jehňat a dávali je dětem k prázdninám nebo je prodávali na velkých jarmarcích.
Do hraček (většinou do ocasu) se udělal otvor, kterým se muselo foukat, a pak vznikl jemný, ale zároveň lehce ostrý zvuk.
Spolupráce s rodiči:
· Konzultace pro rodiče na téma „Vliv hudby na vývoj dítěte“.
· Konzultace pro rodiče na téma „Hudební výchova v rodině“.
· Výroba hudebních nástrojů rodiči společně s dětmi z odpadových materiálů.
· Pozvání rodičů na hudební oslavy.“
· Ukázka vzdělávacích aktivit pro studenty k seznámení se světem kolem nich „Exkurze do Muzea hudebních nástrojů“.
Spolupráce s učiteli:
· Konzultace pro pedagogy na téma: „Hudební výchova dětí předškolního věku“.
Závěr
V současné době velká důležitost osvojuje si hledání a rozvoj specializovaných metod a technik tvorby dětského hudebního orchestru, jejichž realizace by přispěla k vytvoření kvalitativně nových přístupů k organizování této činnosti s mladou generací.
Díky využití moderních vzdělávacích technologií v produktivních činnostech ve výzkumném projektu se u dětí rozvíjely komunikativní, kombinační, tvořivé schopnosti, představivost a myšlení.
Zvláštní pozornost je věnována společným aktivitám dětí a dospělých, při kterých je uspokojována potřeba předškoláků komunikovat s dospělými, rozumět jejich světu a chuť zapojit se do společných aktivit.
Závěr:
Shrneme-li vše výše uvedené, je třeba poznamenat, že ve věku 5-6 let se děti vyznačují poměrně vysokou úrovní duševního vývoje, včetně pitvaného vnímání, zobecněných norem myšlení a sémantického zapamatování. V této době se formuje určité množství znalostí a dovedností, intenzivně se rozvíjí libovolná forma paměti, myšlení a představivosti, na základě kterých lze povzbudit dítě k naslouchání, úvahám, zapamatování a analýze. Hudební výchova přispívá ke komplexnímu rozvoji osobnosti dítěte. Vztah mezi všemi aspekty výchovy se vyvíjí v procesu různých druhů a forem hudební činnosti. Emocionální vnímavost a vyvinutý sluch pro hudbu umožní dětem reagovat na dobré pocity a jednání v přístupných formách, pomůže aktivovat duševní aktivitu a neustálým zdokonalováním pohybů bude předškoláky fyzicky rozvíjet.
Scénář pro lekci „Hudební nástroje“»
Cílová:
Konsolidace, formování a rozvoj hudební schopnosti dětí, což jim umožní uplatnit získané vědomosti ve hře na různé dětské hudební nástroje a v kreativním úsilí (nezbytné pro výuku hry na hudební nástroje).
úkoly:
1. Upevnit a systematizovat poznatky o klasifikaci hudebních nástrojů.
2. Obohaťte svou slovní zásobu hudebními termíny.
3. Rozvíjet schopnost rozpoznávat hudební nástroje podle zvuku; zpívat důsledně a expresivně a zpěvem předávat charakter písně.
4.Rozvíjet hudební a tvůrčí schopnosti prostřednictvím různé typy hudební činnost.
5. Rozvíjet komunikační dovednosti, zájem o hudební nástroje a chuť na ně hrát.
Přípravné práce:
poslech různých nástrojů, seznamování se s nástroji.
Zařízení:
TV a internet (k poslechu a sledování)
Hudební nástroje: buben, akordeon, lžíce, tamburína, kytara, balalajka;
Názorná pomůcka: tabulky - obrázky zobrazující hudební nástroje
vychovatel: Kluci, dnes půjdeme do neobvyklá země. Taková země není na žádné zeměpisné mapě, ale existuje tam, kde milují hudbu. Tohle je Země hudebních nástrojů. A do této země se vydáme přes internet.
vychovatel: Kluci, podívejte se, jak krásná je naše země hudebních nástrojů. Kolik různých hudebních nástrojů existuje (uvádíme je). Všechny jsou tak odlišné, ale přesto je lze kombinovat do čtyř hlavních skupin. Jak se tyto skupiny nazývají?
Děti zařazují hudební nástroje do skupin: bicí, dechy, smyčce, klávesy.
Pedagog: Výborně, kluci!
První, které navštívíme, budou bicí hudební nástroje, protože se na Zemi objevily jako první a jsou nejjednodušší a nenáročné.
Hra "Hudební hádání"
Učitel se ptá dětí na hádanky o hudebních nástrojích.
Kdo z orchestru ti pomůže,
Dokáže zaklepat na složitý rytmus.
Jakýkoli rytmus, z různých zemí.
No, samozřejmě………… (buben)
Dítě, které uhádlo hádanku, ukáže na obrázek bubnu.
Pedagog: V dávných dobách se buben vyráběl z kůží zvířat získaných z lovu a měl Důležité v životech lidí. Používali ho například jako telefon, aby přenášeli informace na velké vzdálenosti nebo aby před nebezpečím varovali své sousedy, kteří bydleli hodně daleko.
Dřevěné třísky,
Trochu zaklepat.
Můžete k nim usrkávat kapustovou polévku,
Nebo můžete hrát „The Lady“. (dřevěné lžíce)
ukazuje na obrázek vařeček
Dlaň na to klepe,
volně se třese.
A zvoní a hřmí.
Vůbec ho to nebolí. (Tamburína)
Vezmi mě do svých dlaní.
Potřeste mi rukou.
A uslyšíš můj hlas,
Dřevěné, zlomyslné. (Ráčna)
vychovatel: Chrastítko nejen zpívalo spolu s tamburínou a lžičkami lidové svátky, ale také chránila zahradu před škůdci. Ve větru to hlasitě praskalo a odhánělo vrány a havrany.
Vezměte to do dlaně
Ozve se zvonění.
Ding-ding-ding, dong-dong-dong,
Čí je to zvonění? (Zvonek)
Na stůl se položí karta s obrázkem zvonku.
Vypadá jako chrastítko
Jen to není hračka!.. (Maracas)
Kluci, dechové hudební nástroje si pro vás také připravili hru. Hra se jmenuje "Hádej, kdo zpívá?" Nejprve si připomeňme, s jakými dechovými nástroji jsme se setkali v předchozích lekcích?
Děti vyjmenují dechové nástroje, se kterými se seznámily v předchozích hodinách: flétna, trubka, saxofon, škoda.
Pedagog: Dechové nástroje vám budou postupně zpívat a vy byste měli zjistit, který nástroj zpíval vám?
Hra "Hádej, kdo zpívá?"
Učitel dává dětem poslouchat fonogramy zvuků různých dechových nástrojů.
vychovatel:
Plynulé pohyby luku
Struny vás rozechvějí.
Motiv zní z dálky,
Zpívá o měsíčním večeru.
Jak jasné zvuky přetékají.
Je v nich radost a úsměv.
Zní to jako snová melodie
Jmenuje se housle!
Je čas, kluci, mluvit o smyčcových nástrojích.
Snímek 1
Každé housle mají smyčec.
Je to věrný, oddaný přítel.
Když houslista pohne smyčcem
A housle pláčou a zpívají.
Snímek 2
"Harfa - kouzelný nástroj» -
Řekl zamyšlený básník.
Jakmile se ruce dotknou strun -
A jemné zvuky budou proudit.
Snímek 3
Kytarové zvuky u ohně.
Je v nich tolik světla a dobra.
Jako můj nejhlubší přítel,
Její melodický, jemný zvuk.
Snímek 4
Pod gusli zvonící melodie
Mladí muži a dívky se do sebe zamilovali.
Na svatbách se zpívalo na harfu,
A mladí byli požehnaní
Snímek 5
Hlasitější než balalajka
Ne na celém světě.
Je původem Ruska
Lidový nástroj.
Zpívali a tančili u toho
A byli smutní a vzdychali.
O prázdninách do jůů a ůů
Buvoli se bavili.
Klávesové nástroje.
vychovatel: První čestné místo náš dobrý klavír by měl být obsazen.
Karta s obrázkem klavíru
vychovatel: Tento nástroj se jinak nazývá klavír. Pokud je jeho název přeložen do ruštiny, bude znít jako „hlasitě - tiše“. Uvnitř klávesových nástrojů žijí kladiva, která bijí na napnuté struny a rodí krásné zvuky hudby, které mohou vyprávět o krásném ránu a studená zima, o laskavé babiččině pohádce a zlé Baba Yaga, o krásných motýlech a nádherných květinách.
vychovatel: Chlapi, co klávesové nástroje ještě víš?
Odpovědi dětí: Klavír, akordeon, syntezátor.
"Ve světě hudebních nástrojů" Kreativní projekt v průměru předškolní skupina„Ve světě hudebních nástrojů“ Kreativní projekt ve střední skupině předškolního vzdělávacího zařízení Nadezhda Vladimirovna Košutina – hudební ředitelka MBOU „Střední škola 3 ve Velsku, JV „Mateřská škola 61 „Rodnichok“
Typ projektu: kreativní Trvání projektu: střednědobé Účastníci projektu: děti středního předškolního věku od 4 do 5 let; vychovatelé; rodiče; projektový manažer - hudební režisér Vzdělávací oblasti: tento projekt integruje všechny oblasti: umělecko - estetický, kognitivní, řečový, sociálně - komunikativní a fyzický rozvoj
Cíle: Ve světě hudebních nástrojů Rozvoj emocionální sféry dítěte Obohacování hudebních dojmů u dětí a podpora formování hudebního vkusu, hudební paměti a muzikálnosti obecně Představení hudební kultury Formování potřeby vnímání hudby Formace u dětí estetické vnímání okolní svět Rozvoj kognitivních a tvůrčích schopností Obohacování slovní zásoby Podpora rozvoje duševní činnosti, paměti, sluchu, představivosti Rozvoj motoriky rukou Vytváření podmínek pro příznivé klima interakce s rodiči a navazování důvěryhodných a partnerských vztahů s rodiči
Očekávané výsledky: Obohacení hudebních zážitků dětí. Projev potřeby vnímat hudbu. Rozvinuté dovednosti: - rozpoznávat podle sluchu a pojmenovávat různé hudební nástroje, - skládat puzzle s obrázky hudebních nástrojů, - barevné obrázky hudebních nástrojů, - hádat hádanky o hudebních nástrojích, - získávat rytmický zvuk z hudebních nástrojů různé způsoby, - koordinovat svou hru na hudební nástroje s ostatními dětmi. Zapojení rodičů do výchovně vzdělávacího procesu prostřednictvím výroby hudebních nástrojů rodiči, společně se svými dětmi, vlastníma rukama.
Přípravné práce: Přípravné práce: 1. Vyhledejte informace o různých hudebních nástrojích v knihách, televizních pořadech, na internetu (historie stvoření, karikatury, hádanky, obrázky k vybarvení, hlavolamy atd.) 2. Vytvoření konzultací pro rodiče: “ Hudba a zdraví dítěte“, „Hudební nástroje Udělej si sám“, - provozní karty pro výrobu hudebních nástrojů vlastníma rukama, - jasné oznámení, které přiláká rodiče k účasti na projektu.
Účast (dětí, učitelů, rodičů) na realizaci projektu: Hudební režie: příprava informací o různých hudebních nástrojích, výběr ukázkového a rozdávacího materiálu, příprava konzultací, provozní karty, oznámení pro rodiče, Týmová práce s dětmi (spolu s učitelem): konverzace, vybarvování obrázků, prohlížení ilustrací, hádání hádanek, „Složte si hudební nástroj“, „Naučte se nástroj“, hra na dětské hudební nástroje, navrhování výstavy „Orchestr vlastníma rukama“, vytvoření multimediální prezentace.
