Nová ohrádka Otevírací doba výstavy Natella Toidze. Venkovní dílna

V Nové manéži se koná výstava „Socha barev“ akademičky Ruské akademie umění, vážené umělkyně Natella Toidze. Výstava vzbudila mezi Moskvany velký zájem – byla dvakrát prodloužena: výstava je otevřena do 16. dubna. Lahodná dekorativní plátna se prezentují ve speciálně vyzdobených sálech - projekt připravil tým Sdružení Manéž. „Kultura“ hovořila s Natellou Georgievnou o nezávislosti tvůrce, setkání s Martirosem Saryanem a slavným strýcem umělce Irakli Toidze, autorem plakátu „Vlast volá!“

kultura: Jak vznikl název výstavy?
Toidze: Těmito slovy definovala umělecká kritička Paola Volková mou metodu: vyřezávat formu malířskými prostředky. Většinou maluji velkoformátové obrazy. Vzdálím se na požadovanou vzdálenost, složím barvu na paletě, vrátím se na plátno, položím tah a opět se vzdálím od stojanu. Obraz se vyvíjí postupně, jako mozaika. Paola Dmitrievna si toho pravděpodobně všimla a cítila.

kultura: Váš otec, Georgiy Toidze, byl slavný sochař. Je zde nějaký vliv?
Toidze: V mládí jsem vyřezával opravdu hodně. Obytná část našeho bytu na Starém Arbatu sousedila s dílnou mého otce. Dětství jsem prožil mezi plastelínou, sádrou, armaturou, modely a modely... Měl jsem svůj malý stroj a někteří věřili, že půjdu ve stopách svého otce. V určitém okamžiku jsem však požádal o barvu: Měl jsem pocit, že barvy je málo. Moje obrazy jsou do dvou metrů: velký formát přitahuje nízký věk. Když nebyl vhodný stojan, dal jsem velké listy papír na podlahu, prodloužil štětec a psal ve stoje.

Pracuji bez přípravných skic a maluji přírodu jen ze života, za každého počasí: ať je zima nebo podzim. Pokud to není v dešti nebo v silném mrazu, kdy barvy zmrznou. A tak - když napadne sníh, vyrazím v ovčí kožichu a plstěných botách a mám velkou radost. Protože psát bílý sníh velmi zajímavé: pokaždé je to jiné - vše záleží na osvětlení, teplotě... Přitahují mě zlomy v přírodě, změny jejího stavu. To se odráží v názvech obrazů: „Před sněhem“, „Po dešti“, „Soumrak“... Tyto změny v obrazové statice bych rád zprostředkoval. Líbí se mi složitost takových úkolů. Jediný problém je, že musíte pracovat rychle. Pokud budete otálet, začnete psát jeden stav a skončíte u druhého. Jednoho dne jsem za krásného zimního dne vyšel na vzduch. Do večera jsem to nestihl dokončit. A další ráno se ochladilo a všechno se změnilo, dokonce i vzduch: hustota, průhlednost. Když to přinesli připravené plátno do dílny, ti, kteří viděli nová možnost, poznamenal: "Teplota klesla o šest stupňů."

kultura: Proč jste zvolili velký formát?
Toidze: Vždy mě zajímalo, proč se takové krajiny často zdají bez života: zdají se být provedeny dobře, zručně. A v malých přírodních věcech - Korovin nebo Serov - je život. Tato záhada mě neustále zaměstnávala. A pak jsem si uvědomil, že obrovská díla zahynou, když jsou hotová v dílně. V místnosti můžete mít správnou barvu, ale nebude „dýchat“. Maluji velkým štětcem. Nějak to nebylo po ruce. Šel jsem na stavební trh a našel jsem širokou lakovnu - fleitz. Můj stojan je také působivý: tři metry vysoký, vyrobený z podlahové desky. Na plenéru to není jednoduché, zvlášť když fouká vítr – umíte si představit, jak moc má plátno vítr? Jednoho dne jsem byl doslova ohromen mokré malování: držel ji rukama a volal o pomoc. Nedokázala se sama dostat ven, ale málem ji shodila na zem. hotovou práci Ještě jsem se nerozhodl. Teď, i když je klid, věším pytle cihel po stranách stojanu. A v ateliéru pracuji na dekorativních, alegorických kompozicích...

kultura: Slyšel jsem, že jsi zdědil Repinovu paletu?
Toidze: Když jsem poprvé dostal barvy, táta je vymáčkl na paletu v určitém pořadí a podepsal, co k čemu má být. Pak v umělecká škola, viděl mou paletku a vynadal mi: prý je všechno špatně. Byl jsem velmi naštvaný, přišel jsem domů a řekl: "Co jsi mi ukázal?" A táta odpovídá: "To dělal můj otec a Repin ho to zase naučil." Obecně jsem dostal Repinovu paletu (smích). Po takových hádkách už mě nebylo možné přeškolit. Barvy ve stejném pořadí aranžuji dodnes.

kultura: Patříte ke slavné umělecké dynastii. Cítíte tíhu zodpovědnosti?
Toidze: Naštěstí v naší rodině je zvykem, že si volíme vlastní cestu. Můj dědeček Mose Toidze, Repinův student, akademik, žil ve světě klasická malba. Jeho otec se stal sochařem a grafikem a jeho bratr Irakli grafikem a výtvarníkem plakátů. mám bratranci a bratr, nikdo z nich nespojil svůj život výtvarné umění. Domnívám se, že na dítě by se nemělo tlačit, aby se rozhodlo, zvláště pokud jde o povolání. Řekněme, že moje dcera vždy úžasně kreslila, ale nenutil jsem ji, aby se stala grafičkou, ačkoli jsem chtěl, aby vstoupila do Moskevského polygrafického institutu. Moje dcera vystudovala GITIS a pracuje divadelní umělec. Syn je fyzik.

kultura: Mimochodem, měl jste také něco společného s jevištěm?
Toidze: Naprosto správně: V roce 1905 jsem studoval na Fakultě divadla a dekorativního umění Moskevské školy paměti. Vždy jsem chápal, že svůj život spojím s malováním, ale chtěl jsem se naučit to, co jsem nevěděl. Bylo pro mě velmi zajímavé vidět divadlo zevnitř. Neméně atraktivní byla i další oblast – restaurování. Dlouho jsem přemýšlel, co vybrat. Na závěr asi přijaté rozhodnutí nelituji toho. Byla to užitečná zkušenost, včetně vzdělávací: poznávání kostýmů různé éry, dramaturgie, scénografie...

kultura: Vaše obrazy se vyznačují jasnými, sytými barvami. Pokud vím, jako dítě jsi dostal instrukce od velkého koloristy Martiros Saryan...
Toidze: Bylo mi asi 12 let. Treťjakovská galerie Saryanova výstava byla zahájena a naše rodina mu přišla poblahopřát: můj dědeček mistra dobře znal a byli přátelé. Potom u nás doma řekl Martiros Sergejevič, když si prohlédl moji práci jednoduchá slova: "Určitě buďte sami sebou." Zdálo by se, jaká slova na rozloučenou. Ale teď už chápu - to je moudrost člověka, který prošel vážnými problémy kreativní cesta a kdo věděl, jak je důležité, aby umělec nezávisel na módě, názorech ostatních lidí a nenechal se ovlivnit. Jsem mu velmi vděčný. Kdyby se mě jeden z nadějných malířů zeptal na radu, mohl bych jen opakovat Saryanova slova.

kultura:Řekněte nám o svém strýci, Irakli Toidze, slavném malíři plakátů.
Toidze: Bydlel téměř vedle, na Puškinově náměstí. Otec ho často navštěvoval. Oba byli skvělí pracovníci, stejně jako dědeček. Nikdy si nevzpomněli na svátky a dokonce zapomněli na své vlastní narozeniny. Můj strýc mě občas nakreslil, když potřeboval ztvárnit dítě. A vůbec první vzpomínka na něj je spojena s tužkami. V jeho dílně bylo velké mechanické ořezávátko. Když jsem přišel na návštěvu, sbíral jsem tupé tužky a celý večer jsem je brousil a dával do krabice. Strýc s tátou si povídali a já točil ořezávátkem a poslouchal. Bratři byli velmi přátelští.

kultura:Řekněte, pořádáte pravidelně takto velké výstavy?
Toidze: Dost často. Výstavy byly v Treťjakovské galerii a v Ruském muzeu a v Centrální manéži a v muzeu soudobé umění v Moskvě, v Ruském středisku vědy a kultury v Paříži... Hodně cestovala po zemi, vystavovala v státní muzea: V Nižnij Novgorod, Voroněž, Kursk, Vologda, Saransk, Kaluga, Plyos... A vždy jsem se vracel s velmi dobrými dojmy a od lidí, kteří se dali muzejní práce a od diváků...

S potěšením jsem navštívila výstavu „Natella Toidze. Sculpture of Color“ a seznámila se s tvorbou této úžasný umělec. Výstava se koná v Nové manéži a potrvá do 16. dubna 2017. Výstavní síň Nová manéž se mi moc líbí, nejsou zde fronty, není tu velká návštěvnost, nikdo vás neobtěžuje obdivovat exponáty, všude je klid, kultura a pořádek.

Natella Toidzeová patří k umělecké dynastii, její dědeček byl malíř a otec slavný sochař a grafik. To je další potvrzení toho, že umělecký talent se dědí. Natella Toidze je akademička Ruská akademie umění a Ctěný umělec Ruské federace. Její díla jsou uchovávána ve sbírkách Treťjakovské galerie, Ruského muzea, Moskevského muzea moderního umění a dalších muzeí.

Výstavní síň v Nové Manéži je malá, ale velmi pěkně zařízená. Obrazy vynikají ve světlých obdélnících na bílých stěnách a nic vám nebrání užít si práci talentovaného umělce.

Obrázky jsou tak zářivé, barevné, podíváte se na ně a vaše rty se přirozeně roztáhnou do radostného úsměvu. Tolik světla a pozitivity vychází z obrazů!

Díla Natella Toidze ohromují rozmanitostí námětů - zátiší, krajiny, alegorické kompozice. Miluji květiny, takže se mi líbila všechna plátna s květinami. Tady jsou některé z nich.

Expozice každé výstavní síně začíná jedním z obrazů diptychu „Northern Mallows“, které jsou namalovány tak objemnými tahy, že okamžitě pochopíte, proč má výstava takové neobvyklé jméno"Barevná socha"

"Meloun na černém"

"Přestávka. Columbine" a

"Divoké hrozny". Tento obraz je ve sbírce Ruské akademie umění.

"Herzen. Na řece Moskvě."

"Kutaisi. Nad Rioni."

"Zátiší v kuchyni"

"Horký den"

Cena plný lístek 300 rublů, přednostně - 50 rublů.

Absolvovala prohlídku výstavy a hovořila o zvláštnostech práce v plenéru, o významu formy a barvy a o gruzínských motivech ve své tvorbě.

Od sochařství k malbě

Pokud neznáte dílo Natella Toidze, název výstavy vás možná přiměje spojit se s jasnou sochou z různé materiály. A skutečně, když přijdete na výstavu, uvidíte jak barvu, tak formu, ale pouze na plátně.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Intermission. Columbine and Harlekýn"

"Začal jsem dělat umění se sochou, takže když jsem přešel k malbě, začal jsem intuitivně vyřezávat tvary barvou. Když se přiblížíte k mým dílům, můžete vidět, že jsou jako mozaika složeny z mnoha skvrn a tahů." “ říká autor Výstavy.

Samotný koncept „sochy barvy“ patří umělecké kritičce Paole Volkové, která po návštěvě jedné z Toidzeho výstav nazvala její malbu sochařskou.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "U krbu"

Natella předala svou lásku k tvarům od svého otce Georgy Toidze, slavný sochař a grafika. Rodina bydlela v bytě, který k dílně neodmyslitelně patřil. Právě tam budoucí umělec utratil všechno volný čas, modelování z hlíny a plastelíny. Podle vzpomínek měla dokonce svůj malý stroj. Dívka byla považována za nadějnou sochařku, ale ve věku 10-11 let požádala Natella o koupi jejích barev: "Barva pro mě vždy něco znamenala." velká důležitost. Od dětství jsem miloval pozorování odstínů, stínů a světel, a to se stalo nevědomě."

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Seedlings"

Kromě toho se Natella zajímala o velkoformátová plátna. A když ještě neměla stojan, dali jí rodiče obrovské listy papíru, které se daly rozdělit na několik částí. Natella je ale použila úplně – položila je na podlahu a natřela, čímž prodloužila štětec.

Umělkyně si zachovala i svou vášeň pro sochařství. Plány do budoucna zahrnují společnou výstavu barev a forem: „Přemýšlel jsem o tom už dlouho, ale se sochou víc technické problémy"Potřebuje materiál, příště se určitě pokusím tento nápad realizovat."

Alena Saveljevová

Výstava "Natella Toidze. Barevná plastika" v Nové manéži

Venkovní dílna

Většina obrazů Natella Toidze jsou krajiny a zátiší, stejně jako dekorativní a alegorické kompozice. Umělec maluje vše, co souvisí s přírodou, v plenéru. Podle ní pouze pracovat pro venku předává celou paletu pocitů a emocí z toho, co viděl.

„Hlavní je pro mě zprostředkovat emoční stav přírodu, kterou může spolu se mnou zažít i sám divák,“ říká Toidze.

Napsání jednoho dílu obvykle trvá tři až čtyři dny. Natella Georgievna tráví všechen ten čas venku - umělkyně nikdy nedokončí svou práci v ateliéru: "Pokud najednou v ateliéru uvidím nějakou nepřesnost, vrátím se s plátnem do přírody. Protože plenér má své vlastní zákony psaní: světlo , barvy ", atmosféra. A nepřesný barevný tah (tahy) může zničit celý malebný stav obrazu, stejně jako falešný tón může zničit hudební harmonii."

Práce venku s sebou samozřejmě přináší určitá úskalí (zejména proto, že velikost pláten je obrovská – až dva metry). To hlavní souvisí s počasím, které musí být několik dní stejné, aby se zachoval přírodní stav.

"Jednou," vzpomíná Natella Georgievna, "poslední den v práci teplota prudce klesla, a když jsem obraz přinesla domů, moje domácnost si okamžitě všimla: "Krajina se ochladila o pět stupňů." Protože zima je změna osvětlení , vzhled mraků a samozřejmě různé barvy. Musíte tedy pracovat velmi rychle – stav kolem se mění každou minutu.“

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Herzen. Na řece Moskvě"

Obrázky kolem nás

Nápady na nová díla k ní podle umělkyně přicházejí různými způsoby: něčeho si všimne při chůzi a na něco přijde při budování další kompozice. Ale hlavním cílem autora je pokaždé si stanovit nové úkoly, objevit něco neobvyklého a zprostředkovat to divákovi: „Pokud maluji zimu, vždy se ji snažím ukázat v různých barvách, protože v každém ročním období je mnoho podmínek. .“

Mezi takové obrazy patří „Březen“, kde Natella Georgievna chtěla zobrazit zimní kompozici, ale bylo již kalendářní jaro. Poté se rozhodla vnést do díla dekorativní prvek a na pozadí sněhu pověsila vzorované koberce, které se staly základem díla.

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "March"

A na dalším obrázku („Sníh je pryč“) zima již úplně ustoupila - jasná obloha a Jasné slunce, suchá půda a stromy čekající na poupata - to vše vytváří hmatatelný pocit jara.

"Lískový keř byl tak jasně osvětlen sluncem, že se zdálo, že sám zářil. Tak to šlo do díla," říká krajinář.

Na výstavě je také mnoho květinových kompozic, například „Zlaté koule“, namalované ve vesnici Kostroma: „Viděl jsem, jak květiny mocně pronikají škvírami plotu, a zdálo se mi zajímavé podrobně ztvárnit to, co jsem viděl."

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Zlaté koule"

Součástí expozice jsou i zátiší. Například obrazy „Meloun na černém“ a „Melouny na červené“ jsou neobvyklé svým obrazovým určením, kde autor experimentuje s pozadím: „Chtěl jsem namalovat kousky melounu na šarlatový ubrus, ale tak, aby zůstávají neporušené a nesplývají s látkou.“

Alena Saveljevová

Obrazy Natella Toidze „Vodní meloun na černé“ a „Vodní melouny na červené“

Umělec aplikuje toto jedinečné řešení na zdánlivě známý obraz flóry a fauny. Jestliže je bohyně Flora obvykle zobrazována jako modrooká blonďatá dívka s košíkem květin a Fauna jako zdrženlivá mladá dáma obklopená zvířaty, pak je Natella Georgievna vidí nejprve jako černošky ponořené do nočního žáru jisté tropické svět („Flóra a fauna/diptych“) a pak zcela severské krásy v chládku lesa („Severní flóra a fauna/diptych“).

Alena Saveljevová

Práce Natella Toidze "Severní flóra a fauna/diptych"

Gruzínské motivy

Krajiny u Moskvy jsou nahrazeny barevnými skicami Gruzie. Zde můžete vidět mosty Kutaisi, Svanské věže Ushguli a samozřejmě útulná nádvoří Tbilisi. Tato série obrazů je na výstavě nejstarší (70-80 léta).

"Když byl můj otec naživu, rád mi ukazoval Georgii, hodně jsme cestovali a plánovali celou trasu předem."

Alena Saveljevová

Obraz Natella Toidze "Kutaisi. Železný most"

Gruzínská série je velmi odlišná od ostatních obrazů. Podle autora nejde jen o věc smíšená média- díla jsou psána pastelem a akvarelem, ale i jinými vjemy: „Pokaždé, když pracuji, maluji to, co cítím, proto neobvyklé barevné schéma je spojena právě s vřelou a jasnou atmosférou Gruzie.“

Více než polovina série je ve Svaneti, kde umělec pracoval asi týden. Toidze na svých obrazech kromě slavných věží ukazovala tradiční sklizeň sena, západ slunce v Ushguli i pohoří, proti nimž jsou vidět barevné střechy venkovských domů.

Alena Saveljevová

Obrazy Natella Toidze "Svaneti"

Natella Georgievna také cítí Tbilisi po svém: „Pokud si pamatujete starou část Tiflis, město vypadá perleťově, jako mušle, jeho odstíny jsou tak jemné.“

Krajinářčina láska ke Gruzii se projevuje nejen v jejích obrazech, ale často navštěvuje Tbilisi, kde se mimochodem nachází domovní muzeum jejího dědečka, slavného malíře a oblíbeného Repinova žáka Mose Toidzeho: „Já rád bych přinesl tuto výstavu do Gruzie. Pokud budu pozván, určitě přijedu.“

Alena Saveljevová

Díla Natella Toidze jsou uchovávána ve sbírkách velkých ruská muzea: Treťjakovská galerie, Ruské muzeum a Moskevské muzeum moderního umění Kromě toho se umělcovy obrazy pravidelně účastní mezinárodních přehlídek - Paříž, Lisabon, New York, Peking.

V Malé manéži v Moskvě se koná výstava slavný umělec Natella Toidzeová.

Hej, hej, milý čtenáři, proč hned obracet stránku a číst o něčem jiném? Chápu, že Rossijskaja gazeta má vždy spoustu zajímavých věcí a je neobvyklé číst o umělcích, ale co když řeknu také něco zajímavého... Co? Čtenáři, drahý!

Jaký je to zvláštní příběh s těmito umělci. Na jedné straně je dnes výstavní boom, lidé se na některé výstavy doslova probíjejí. Jeden chytrý mužřekl mi do éteru pořadu „Pozorovatel“: výstavy jsou tak úspěšné, protože je to jediné místo, kde člověk po příchodu může zastavit svůj běh životem, stát, dívat se na tu krásu a přemýšlet.

Na druhé straně, osobní výstavy ze současných umělců se zpravidla nestávají diskutované události. Samozřejmě, pokud mluvíme o výstavách těch, kteří se zabývají malbou, a ne PR. Premiéra filmu nebo divadelní hry nebo nějaké knihy - o tom se diskutuje. Ačkoli umělecká výstava(pokud je skutečně umělecký) - jedná se o stejný kulturní fenomén. Protože malování (pokud je to skutečně malování) není zastavený okamžik, ale žít život. Dobrý obraz nemá o nic menší výraz než a dobrý výkon, neméně efektní než v dobrý film a to nemluvím o skutečné kráse. Nepamatuji si však, že by se v posledních letech lidé hádali o výstavu současných obrazů.

Ujišťuji vás, že návštěvníci výstavy Natella Toidze „Sculpture of Color“ budou mít vždy nejen co obdivovat, ale také o čem polemizovat.

Je jasné, že Natella je slavná umělkyně: pokud není celá malá Manéž někomu darována. Je akademičkou Ruské akademie umění, váženou umělkyní Ruska. To vše je důležité, čestné a příjemné. Ale za umělce stále nemluví názvy, ale obrazy.

Dobrý film nemá o nic méně výrazu než dobrý výkon, o nic méně zábavy než dobrý film

Proč chci, aby lidé hodně mluvili o Toidze (ženě, kterou osobně neznám, ale už ji zbožňuji)? Protože není jen velká současný umělec, ale absolutně - absolutně! - původní mistr. Možná bylo na začátku nějaké slovo, ale skalní malba jeho narození se datuje do staletí. Malujte dnes tak, aby vaše obrazy nemohly být zaměněny s obrazy nikoho jiného... Jak se říkávalo slavná postava: "Neřeknu, že je to výkon, ale je v tom něco hrdinského..."

Rozumíš, milý čtenáři" Ruské noviny"Jak je to pro mě těžké? Musím popsat obrazy. Nevděčná práce! A nebudu se o to pokoušet. Nejsem umělecký kritik. Proto pokud možno mluvím o senzacích.

První pocit je, že je těžké z výstavy odejít. Zdá se, že se podíval jednou, podíval se znovu... A znovu. A on se posadil. A přiblížil se k některým obrazům, které se mu obzvlášť líbily. Ale nepustí. A nejde o to, že by se na Toidzeho obrazy bylo třeba dívat, spíše se do nich člověk potřebuje vcítit, zachytit náladu a hromadit ji v sobě.

Ale nejsou tam žádné příběhy. Tak viditelné, viditelné. Krajiny a zátiší. Dívka zalévá květiny. Pes chodí se zdviženou přední tlapkou. Opice nevypadá vlídně. No, co je to za příběhy, zvláště pro nás – diváky blockbusterů?

Ale když se podíváte na oblohu - jaká je zápletka? Setřásáš sníh ze stromů - co je to za intriku? Ve skutečnosti je. Hra v přírodě rozhodně existuje. Děj vyžaduje konflikt. Je k dispozici. Konflikt větví a sněhu, větru a mraků, déšť padající na zem a země přijímající tyto injekce vody... Ano, to vše je tam! Jen o tom nepřemýšlíme.

V Toidzeho obrazech je úžasný konflikt barev. Ne ty, které rostou na zahradě, ale ty, které jsou na umělcově paletě. Barvy na jejích obrazech jsou úžasné a zdá se, že neplynou jedna z druhé, ale zdá se, že se střetávají v boji o pozornost našeho diváka. A z nějakého důvodu z tohoto konfliktu jedné, další, třetí barvy vzniká harmonie. Je jasné, že umělec se od ostatních obyvatel Země liší ve dvou kvalitách. Umí vidět po svém a tento vlastní pohled se mu daří přenést na plátno. Natella Toidze to všechno vlastní, to je pochopitelné. Pro mě je tajemství (a bez tajemství není práce žádného umělce nemožná) v tom, že čím více jsem se díval na plátna, tím více jsem byl přesvědčen, že Toidze vidí svět tak, jak ho vidíme my v těch vzácných okamžicích, kdy se díváme pozorně, když se nezabývají událostmi kolem, ale světem samotným.

Dnes se díváme z okna na zimní přírodu a její barvy bojují o naši pozornost. "Podívejte, jaká krásná větev... A jaká cesta... A jaký dům... A jaká lavička," říkáme. Pokud je uprostřed pole řekněme tank, samozřejmě se na něj nejprve podíváme. Ale pokud není nic super výjimečného, ​​pak to bojuje o naši pozornost jinou barvu. Přesně jako na Toidzeho obrazech.

Návštěvníci výstavy Natella Toidze „Sculpture of Color“ budou mít vždy nejen co obdivovat, ale také o čem polemizovat.

Říct o Natelle Toidze, že je královnou barev, neznamená kompliment, ale prostě konstatovat fakt. Hraje si s ním jako malé děti - snadno a přirozeně. Jen s nějakou neuvěřitelnou, nepochopitelnou dovedností. Kdybychom alespoň někdy diskutovali o nějakém kulturním díle, hádali jsme se o „textech“ a ne o „podtextech“; diskutovanou krásu, nikoli politické narážky; obdivoval nikoli odvahu, ale dovednost - po výstavě Natella Toidze „Sculpture of Color“ bychom si měli o čem povídat.

Zatím to můžeme jen obdivovat. Což je hodně. Což je vlastně hodně, když mluvíme o tom o skutečném, velkém umělci.

RIA "7 News" nadále seznamuje své čtenáře zajímaví lidé. Ve čtvrtek 1. února byli hrdiny projektu „Visiting 7info“: Národní umělec Rusko, filmový režisér Vadim Abdrashitov a jeho manželka, ctěná umělkyně Ruska, členka Ruské akademie umění Natella Toidze. Výstava jejích obrazů 1. února.

Epigraf našeho setkání může být převzat z řádků Michelangela Buanarrotiho, které velmi přesně charakterizují tento úžasně upřímný, kreativní manželský pár:

...Když tvořím na věky,

Rukou zvedá kladivo na drcení kamene,

Pak se kladivo modlí jen za štěstí,

Aby se mi netřásla ruka.

Takže kladivo Páně je jisté

Svět byl vytvořen švihem rozzuřených blesků.

Uzemňují chaos v harmonii.

Je praotcem zemského kladiva.

Čím výše je kladivo zvednuto k nebi,

Čím hlouběji se noří do pozemského,

Stává se sochou a palácem.

Ztrácíme se v kreativitě.

A tomu se říká duše.

Jsem kladivo vedené tvůrcem.

– Natello Georgievno, v jednom ze svých rozhovorů jste řekla, že vždy přistupujete k práci v a vysoký stav duch. Nemůžete začít pracovat bez přípravy? Mělo by být uvnitř slunce?

- Samozřejmě, mělo by tam být alespoň dobrá nálada začít pracovat s pozitivní emocí. A kromě toho musíte být fyzicky silní, protože pracuji s obrazy do velikosti 2 metrů. Musíte být v dobré kondici, abyste si vzali dostatečně velký štětec a malovali po celý den, přicházející a odcházející. Před obrazy této velikosti nelze pracovat vsedě, musí být vidět z dálky. Proto musíte být v dobré fyzické kondici.

– Umělec je člověk s velmi jemným a ostrým citem. Když vyjdete na ulici, nemůžete nevidět utrpení lidí: bezdomovci mrznou v metru, děti v invalidní vozíky jít na schůzku. Dostává se k vám tato tíha reality? Jak dojdete k „klamu, který nás povznáší“?

– Přistupuji k tomu z druhé strany. Chci rozveselit bezdomovce, děti, které mají problémy, a lidi uvnitř špatná nálada. Aby každý, kdo mé obrazy uvidí, měl dobrou náladu.

– Hledáte v sobě tuto náladu?

- Nepochybně. Jak si to všechno budu představovat, jak se rozhodnu, jaký úkol si dám a jak ho provedu – to vše si musím rozhodnout sám.

– A nic vás v tuto chvíli nemůže zmást?

- Nemůže. Jinak se svět, který jsem vybudoval pro práci, zhroutí.

– A když malujete se špatnou náladou, obrazy jsou stále slunečné a pozitivní? Nebo je lepší v takovém rozpoložení do práce nenastupovat?

– Jelikož je pro mě práce radostí, začnu psát se špatnou náladou, zlepší se to. Práce léčí.

– Vadime Jusupoviči, studoval jste u Michaila Romma...

– Ano, toto byl poslední workshop, který absolvoval ve VGIK v roce 1970. O rok a půl později byl pryč. Ale za poslední rok a půl jsme s ním docela úzce komunikovali. V tuto chvíli dělal obraz s názvem „Svět dnes“. Tento film, další po „Obyčejném fašismu“, je žánrově stejný – hraný dokument. Obrovské epické dílo, které natočil s kameramanem Germanem Lavrovem po celém světě a sbíral kroniku. Pracoval v archivech. Měl to být úžasný film. Viděl jsem první díl filmu a to byl jeden z nich silné dojmy v mém životě. Ale takový film neexistuje. Rom byl pryč. Ve výsledku jednu sérii dokončil Elem Klimov, druhou Marlen Khutsiev. Film se stal známým jako „Still I Believe“. Úžasní režiséři, úžasný film sám o sobě. Ale to nemá nic společného s Romovým původním nápadem.

Michail Romm je vynikající ruský režisér, jedinečný muž tvůrčí biografie, biologická záhada. Muž, který točil filmy pro potřeby Stalina a úřadů, náhle ve svých 60 letech napsal: „Přísahám, že budu natáčet jen to, co dobře znám. A poté natočil „Devět dní jednoho roku“, „Obyčejný fašismus“ a pracoval na filmu „Svět dnes“. Když se objevil film „Devět dní jednoho roku“, ukázalo se, že do kina vstoupil mladý, silný, svalnatý režisér, který neměl nic společného s Romem, který režíroval film „Lenin v říjnu“. Jak to vysvětlit? Pro mě je to biologická záhada, kterou lze vysvětlit pouze velikostí talentu.

– Připomeňme, kdo další absolvoval ateliér Michaila Romma.

– Veškerá režie mé generace a starší je pouze Rom. Klimov, Khutsiev, Shepitko se s ním neučili. A všichni ostatní - Šukšin, Končalovskij, Solovjev, Michalkov, Tarkovskij - to vše je Michail Romm, velký moudrý učitel, který byl skvělý v náborových dílnách.

– Vadime Yusupoviči, vy sám učíte na VGIK 30 let. Na koho ze svých studentů byste byl dnes hrdý?

– Diváci znají Petra Buslova s ​​filmy „Boomer“, „Vysockij. Děkuji, že jste naživu,“ Alexey Mizgiryov (film „The Duelist“, televizní seriál „Kulagin and Partners“). Nádherná a nadějná Gala Sukhanová, ještě nic velkého nenatočila, ale její diplom „Ověření“ je nádherný domácí film nejvyšší úroveň, Anashkin Egor - šel do televize, natáčel televizní seriály („Kamenskaya -6“, „Ideální manželství“, „Vypůjčený život“, „Peníze“).

– Natella Georgievna, sledují nás a čtou odlišní lidé. Ne každý druhý člověk se zde vyzná v dějinách umění. Prozraďte, kterému směru, proudu malby lze přiřadit vaši tvorbu?

– Je pro mě velmi těžké se někam zařadit. Umělec pracuje, dělá to, co ho zajímá, co má rád, co považuje za nutné. A klasifikovat je jako trendy je spousta uměleckých kritiků.

– A díla, která obyvatelé Rjazaně uvidí v našem muzeum umění, sjednocené nějakým společným tématem, myšlenkou, časovým obdobím?

– Jedná se většinou o nedávná díla. Obecné téma nejsou jednotní. Udělal jsem to schválně, chtěl jsem, aby výstava byla rozmanitější. Zde jsou krajiny, které vždy maluji ze života - v chladném, horkém a nevlídném počasí. Nikdy nemůžete malovat krajinu v ateliéru pod scénickým osvětlením. Když je nad vámi nebe, slunce a pohyb přírody, je to úplně jiný příběh. A tento příběh je pro mě zajímavý. Chci zprostředkovat nejen přírodu, ale i stav, který je jí v tuto chvíli vlastní. A to lze udělat pouze z přírody.

– Jaká je geografie této výstavy? Kam chodíte na „naturálie“?

– Jezdím do moskevské oblasti, cestuji po Rusku. V září jsem přišel do vaší země. A když jsem ujel doslova 100 km od Rjazaně, našel jsem místa, která jsem dlouho hledal. Jsou mi blízcí jak malbou, tak charakterem. Samozřejmě se sem vrátím a udělám řadu prací. A na této výstavě je také jedno dílo napsané poblíž Rjazaně, ve vesnici Letniki.

Rjazaň je sama o sobě místem modlitby. Samozřejmě se za to modlí Yeseninova poezie. Každý, kdo četl jeho básně, se do Rjazaně už zamiloval, bez ohledu na to, jestli jsi tu byl nebo ne. Takže jsem byl zamilovaný do Rjazaně od svého mládí. Proto, když jsem sem šel, bez váhání jsem vzal plátno s sebou. Ale ani mě nenapadlo, že zde najdu to, co jsem dlouho hledal a co budu v budoucnu potřebovat. Proto k vám znovu přijdu.

– Je hezké, že Rjazaň zůstává zdrojem inspirace kreativní lidé po celém Rusku. Vadime Jusupoviči, ve svých rozhovorech jste řekl, že studenti do prvního ročníku nechodí znalý historie, literatura, matoucí data Velké Vlastenecká válka. Nebo by mohli sestavit takový „gentleman’s set“, pět až deset jmen z oblasti literatury a umění, aniž by věděli, že se nelze považovat za kulturní vzdělaný člověk?

– Celý tento tzv. soubor byl formulován po desetiletí. Vzniklo v předrevolučním školství, v r Sovětský čas tento systém byl zkopírován a vyvinut. A výsledky tohoto systému nebyly vůbec špatné. Právě tam – ve středoškolském vzdělávacím systému – jsou všechny potřebné minimální znalosti. Otázkou je, jak toto poznání dítěti zprostředkovat.

Dnes existuje velký problém se středoškolským vzděláním. A není to tak, že bych se toho obával, jsem překvapený pasivitou moderní společnost, nezájem rodičů. Už dávno měli bít na poplach.

Další problém - zaplaceno jako druhé vysokoškolské vzdělání. Tím je odříznuta obrovská vrstva mladých lidí, kteří již získali vyšší vzdělání, ale cítili, že jsou vtaženi například do kreativity. Nemohou to ale zkusit sami, protože mnozí už mají rodiny, děti a druhé vzdělání je placené. Ale například režie je významotvorná specialita. Režisér bude lidem vyprávět o životě. A přicházejí velmi mladí kluci, kterým oči jiskří buď z talentu, nebo z mládí. Neznají život, nemají zkušenosti, nejsou sečtělí, a pak začnou psát knihy a natáčet filmy. A v době, kdy jsem vstoupil do VGIK, jsme měli jen dva včerejší školáky, zbytek byli dospělí.

Velkou roli hraje i televize. Dnes je na obrazovkách stále více pořadů, na které se cítím nepříjemně sledovat nejen v přítomnosti mých vnoučat, ale i mých dětí. Je úžasné, že to nejsou soukromé kanály, ale federální kanály, které existují s našimi penězi. To je smutný proces.

- Pak pojďme mluvit o dobrých věcech. Natella Georgievna již vyslovila Yeseninovo jméno. Kdo další byl a je inspirován Natellou Toidze?

- Za dlouhá léta byli a jsou různá jména v poezii, literatuře, hudbě. Ale hlavní je, že musíte pracovat. Tak jako baletka každé ráno vstává a chodí na hodiny, tak umělec musí každý den držet v rukou štětec nebo tužku. Pouze práce poskytuje nezbytný základ, jen tak se můžete stát skutečným umělcem. Ale pokud mladý muž prostě čeká na inspiraci a nedělá nic, pak to povede k malému.

– Je úžasné, jak se dívky a chlapci chovají v tomto smyslu odlišně. Dívky zpravidla pluhují a chlapci stále častěji čekají na inspiraci. Měl jsem jednoho prvňáčka, který vážně řekl: "Mám tvůrčí krizi."

- Dá se to opravit? Nebo je už v prvním ročníku jasné, kdo za co stojí?

– V našem podnikání je i na konci prvního roku obtížné vyvodit nějaké závěry. Stává se, že v prvním roce student udělá svou první práci, proslaví se na festivalu VGIK, odjede do zahraničí, stane se hvězdou VGIK, ale nic jiného neumí. Ale někdy je to naopak – sotva dostane známku C a pak střílí diplomová práce. To je tajemství kreativity. Jediným kritériem je chuť pracovat. Pokud člověk nepracuje, musíte se s ním rozloučit.

– Myslíte si, že má ruská kinematografie nějaké dobré vyhlídky?

– Ruská kultura má tak mocnou zásobu literatury, že to všechno, jak doufám, prostě nemůže zarůst a proměnit se v panenskou půdu. Žijme v naději a práci.

– V Rjazani již několik let probíhá projekt „Ocean Solaris – Ostrovy paměti“, v rámci kterého jsme již uskutečnili dvě setkání věnovaná velkým režisérům. Jeden z nich byl věnován Bergmanovi a druhý Fellinimu. O kterém sovětském režisérovi byste doporučil vyprávět mladým lidem?

- Určitě si o tom musíte promluvit sovětští režiséři. Protože ani ti mladí lidé, kteří vstupují do VGIK, neznají ruskou kinematografii. A když vidí některé filmy v rámci kurzu „Historie sovětské kinematografie“, jsou ohromeni: „Jaký film! Proč jsme ho neviděli dříve?

Vyprávíte mladým o Bergmanovi to nejušlechtilejší. Neměli bychom však zapomínat na domácí kinematografii. Zdá se mi, že odezva na to bude plnokrevnější. Rozhodně musíme mluvit o Tarkovském, o jeho prvních dílech „Ivanovo dětství“ a „Andrei Rublev“, o Lvu Kulidžanovovi a jeho filmu „Když byly stromy velké“ s velkými díly Jurije Nikulina a Inny Gulayi, jeho filmu „ Otcův dům"s Mordjukovou a Marčenkem vynikající film "Dům, ve kterém žiji", který mnoho mladých lidí nevidělo, o Marlen Khutsiev, na jehož příkladu můžeme mluvit o kinematografii. Bergman je vynikající režisér, ale abyste to pochopili, musíte se hodně dívat, včetně domácí kinematografie.

Móda se mění, ale pokud je umělecké dílo skutečné, bude vždy zajímavé. Móda je jiná, problémy jsou jiné, společnost je jiná, ale člověk zůstává člověkem. A teplota 36 a 6 zůstává normální v naší době a během „jara na ulici Zarechnaya“ a před sto lety. To je konstanta umění!