Starověké egyptské kresby lidí. Jak nakreslit Egypt tužkou krok za krokem

Většina ostraconů byla objevena při vykopávkách v osadě Deir el Medina, kde žili řemeslníci, kteří sloužili královské nekropoli v Údolí králů. Bylo umístěno na západní banka Nil naproti hlavnímu městu Thébám. Zde nalezené ostrakony pocházejí z konce Nové říše (1314-1085 př. n. l.), do dynastií XIX-XX.

Ještě ve starověku, kolem 4. tisíciletí př. Kr. e. ve starověkém Egyptě se vyvinul celý systém představ o posmrtném životě. Pohřební kult našel výraz v péči o mrtvé, kteří podle víry Egypťanů nadále existovali jiný svět. Hrobka sloužila jako obydlí zesnulého, a proto byl dán její design velká důležitost. Hrobky a kaple v chrámech byly pestře vymalovány.

Nástěnné malby hrobek králů a dvorské šlechty připomínaly rozložený papyrusový svitek, na kterém byly napsány magické texty, které měly poskytnout zesnulému věčný život v posmrtném životě. Takové texty byly ilustrovány kresbami s kanonizovanými náměty.

Kromě tradičních motivů se v období Nové říše objevovaly i méně obvyklé. V reliéfech Amunova chrámu v Karnaku lze vidět „Akrobatický tanec“ plný dynamiky a výrazu a svéráznou krajinu v tzv. „Botanickém reliéfu“. Krajinné motivy najdeme i na nástěnných malbách a kresbách na ostrakonech, jejichž kompozice byly plné nových zobrazovacích technik: stromy s bujnou, rozložitou korunou se začaly interpretovat malebněji, obrysy větví a kmene byly buď zcela zbaveny konvenční obrys, nebo to bylo provedeno velmi jemně. Barvení se stává jemnější, barvy sytější. V krajinných ostrakonech se často objevují datlové s opicemi na větvích. Takové příběhy naznačují zvýšené kontakty s Núbií během Nové říše, protože Egypťané s touto zemí spojovali opice a datlové palmy.

Egyptští mistři používali přírodní barviva. Barevná paleta vzorů na ostraconech je ve srovnání s obrazy střídmější. Většina z nich je natřena cihlově červenou nebo černou barvou, případně v tradiční škále čtyř barev: černá (šedá), červená okrová, oranžová, žlutá, hnědá, zelená (převážně světlá) a někdy i bílá. Modrá barva byl používán méně často.

Egyptský mistr zpravidla podřídil rozmanitost přírodních barevných kombinací zavedenému barevnému schématu pomocí techniky barvení. Umělci porovnávali barvy a dodržovali zásadu dekorativního kontrastu. Vyhýbali se gradaci odstínů, to mohlo dát kompozici prostorovou iluzi. To, co mistři viděli ve skutečnosti, dokázali organicky převést do konvenčního způsobu zobrazení.

Již v rané fázi vývoje staroegyptského umění se v reliéfech a malbách rozšířil motiv člunu s postavou sedícího nebo stojícího veslaře plujícího mezi houštinami papyru a lotosu. Toto spiknutí, spojené s myšlenkou posmrtné plavby zesnulého, mělo rituální povahu. Stonky papyru sloužily jako hranice mezi pozemským a nadpozemským světem a lotosové květy symbolizovaly znovuzrození k věčnému životu. Obrázek veslaře odpovídá přijatá pravidla přenesení postavy na rovinu s kombinací fasádních a profilových prvků.

"Egyptská žena plující na lodi s kachním zobákem."
Ostracon. XI století doktor věd E.

Skutečným mistrovským dílem je ostracon zobrazující akrobatický tanec. Prudký akrobat se rychlým pohybem prudce zaklonil. Pohyblivý půvab postavy je zdůrazněn padajícími prameny paruky. Zajímavý detail: náušnice v uchu, která neposlouchá pohyb postavy, zůstává nehybně viset.

Tento druh konvence lze ve staroegyptském umění pozorovat poměrně často, protože umělec nikdy neobětuje čistotu siluetových linií pro autentičnost.

Mezi ostrakony jsou náčrtky, které, i když s výhradami, lze připsat žánrové skladby. Jsou založeny na přímých pozorováních. Takové skici jsou provedeny plynulým, volným způsobem. Na malém hliněném střepu je kresba nahé dívky přikrčené před keramickou pecí. Umělec viditelně ukázal proudy vzduchu vháněné do pece, přes její průhledné stěny jsou vidět nádoby stojící uvnitř. Je přirozené předpokládat, že mistr, který vytvořil tuto kresbu na fragmentu hliněné nádoby, se zabýval malbou keramiky.

"Opice leze na strom."
Ostracon. XI století doktor věd E.

Kresby na ostrakonech jsou tematicky nejrozmanitější skupinou pomníků, včetně náčrtů kompozic a jednotlivých postav zahrnutých do rituálních scén. Patří mezi ně obrazy bohů, portréty faraonů a královen, šlechticů a služebníků. Ostrakony s portréty faraonů byly jakési modelové modely. Byly provedeny nejen kresbou, ale i reliéfem. Ve starověkém egyptském jazyce existuje slovo sankh, které obrazně vyjadřuje podstatu portrétních obrazů. Od éry Nové říše se toto slovo používá ve významu „ten, kdo je udržován v životě skrze svůj obraz“. Tady mluvíme o tom o rituálním portrétu.

Každý portrét, včetně toho staroegyptského, je určen k rozpoznání a s tím souvisí i přenos podobizny. Podle víry Egypťanů se duchovní podstata člověka - dvojník, o kterém se věřilo, že existuje před jeho narozením a doprovází ho v pozemském a posmrtném životě - měla „rozpoznat“ v obraze nebo soše. Kult mrtvých, který předpokládal věčný život, tak přispěl k vytvoření živého umění.

Způsob provedení portrétních ostrakonů inklinoval spíše k technikám kanonického umění. I ve skicách ze života se mistři drželi zavedeného systému pravidel. Týkalo se to kombinace profilu hlavy s přední částí ramen.

Egyptští řemeslníci věděli, jak být lakomí vyjadřovací prostředkyříct hodně. Umělci byli zpravidla mistry linie. Pomocí různě širokých linií bylo docíleno dojmu objemu a uvnitř obrysu vznikl pocit zaoblení forem.

Staří Egypťané byli vynikajícími malíři zvířat. Obdarovali celá řada zvířata a ptáci s božskými vlastnostmi a klasifikují je jako posvátné. V procesu balzamování zvířat se mistři dozvěděli o jejich anatomii, což jim pomohlo vytvořit přesvědčivé obrázky.

Šelmy ve starověkém egyptském umění jsou často představovány jako bohové. Z kreseb je hned vidět, zda jsou vyrobeny ze života nebo jsou symbolem posvátných zvířat. Například náčrtky paviánů jsou vytvořeny mnohem volněji než jejich obrazy proměněné v boha moudrosti Thovta.

A přesto se prvky budoucí proměny již odrážejí v kresbách, kde byla použita tak charakteristická technika, jako je kombinace profilu hlavy a obličeje ramen. Podobným principem byla lidská postava spojena s hlavou zvířete. Podobné typy obrazů skládající se z heterogenních prvků se nazývají synkretické, patří mezi ně staroegyptské sfingy s tělem lva, hlavou člověka nebo berana (sfingy boha Amona v Karnaku).

"Opice hrající na dvouhlavňovou flétnu."
Ostracon. XI století doktor věd E.

Ostracons často přesahují tradiční motivy. Mezi nimi jsou kresby parodického a satirického charakteru. Řada námětů, v nichž lze rozeznat paralely k bajkám, není téměř zastoupena v žádné jiné formě umění, kromě ostrakonů, papyrů a jednotlivých reliéfů. Zde se rysy charakteristické pro člověka přenášejí na zvířata - kočky pasou husy, mluví s opicemi, navíc zvířata sama vůči sobě mění role, například kočky poslušně slouží myším, lvi slouží kozám. Ostrakoni s parodickou tematikou vyvolávají mezi učenci nesouhlas v jejich interpretaci: někteří je považují za karikatury faraona a kněžstva, jiní za ilustrace bajek a další za vtipné výjevy.

Zvláště zajímavé jsou kresby „eposu zvířat“. Mezi nimi jsou taková témata jako válka myší a koček, lev a koza hrající dámu. Pravděpodobně do nich Egypťané vložili i alegorický význam, vyjadřující v zastřené podobě svůj postoj k nim temné stránky realita. Paralely s lidským světem nevyhnutelně vznikají v řadě zápletek. Bohužel se v literatuře nedochovaly téměř žádné texty staroegyptských bajek. První důkazy o jejich existenci v Egyptě pocházejí z období Nové říše. Kresby „zvířecího eposu“ nelze vždy přiřadit ke konkrétní zápletce. Jeden z ostrakonů z berlínského muzea ukazuje zrzavou kočku se zdviženou tlapkou, jak mluví s paviánem. Její podoba navenek připomíná lvici, což naznačuje ikonografickou blízkost k obrazu bohyně Tefnut, která se kromě hypostaze lva objevuje také v podobě kočky. Tato kresba má souvislost s legendou o návratu bohyně Hathor-Tefnut z Núbie. Možná je to jedna z mála vizuálních paralel mytologický děj. Nabízí se ale otázka: jak jsou významově spojeny pták v hnízdě (v horní části obrázku), kočka a pavián?

Všechny prvky skladby jsou rytmicky a barevně vyvážené, a to není náhodné. Vlevo na malé eminenci sedí kočka s obnaženou tlamou a v přední tlapce tyč se zahnutým koncem. Načervenalé pruhy probíhají srstí zvířete v plamenných záblescích. Celý vzhled kočky naznačuje, že je vůči opici agresivní, což naopak svým postojem vyjadřuje klid a samolibost. V pravé tlapce zvířete jsou plody datlí. Nad opicí a kočkou pták roztahující svá křídla nad hnízdem. Šedomodrá barva paviána a ptáka naznačuje jejich božskou podstatu, protože tato barva symbolizovala zapojení do nadpozemského principu. Pokud přijmeme verzi, že tato kresba je spojena s mýtem o „Návratu Hathor-Tefnut z Núbie“, pak by opice měla zosobňovat Thotha, plod datle by měl naznačovat místo činu, Nubii, a rozzlobená kočka by měla naznačit samotnou Tefnut. V této epizodě mýtu pro ni bůh Ra, který potřebuje ochranu své dcery Tefnut, pošle Thotha.Thoth, který na sebe vzal podobu paviána, zpacifikuje naštvaného Tefnuta moudrými příběhy, které byly údajně prokládány bajkami. Jeden z nich, o ptáčku, je pravděpodobně ilustrován touto kresbou. Smyslem bajky bylo, že kočka uzavřela spojenectví s drakem a slíbili si, že se budou navzájem chránit. Ale zrádně porušila svou přísahu a začala zasahovat do jeho hnízda. Touto paralelou chtěl Thoth připomenout Tefnut její zodpovědnosti vůči jejímu stárnoucímu otci, bohu Ra. Tato verze spojuje významově všechny prvky kompozice.

Ostracons, kde zvířata s hudební nástroje, nemají v textech tak blízkou obdobu. Je příznačné, že na těchto kresbách egyptští mistři neilustrovali děj, ale odhalovali jeho obsah prostřednictvím figurativních prostředků.

Ostracons tvoří významnou, ale málo známou vrstvu egyptského umění. Lze je rozdělit do několika kategorií: skicovací kresby, kompozice pro nástěnné malby a reliéfy, rychlé skici z přírody, ve kterých mistři kreslili drásavé pózy, mimiku, gesta, modelové kresby, které sloužily jako jakési vizuální pomůcky.

Přední mistři ovládali techniky řezbářství a malby a každý z nich byl vynikajícím kreslířem. V náčrtech-modelech kompozic a detailů jednotlivých scén viděli pouze předběžnou fázi práce, aniž by je osamostatnili uměleckou hodnotu. Často prostě zahodili ostracony poté, co byla jejich role dokončena. přípravná fáze byl vyčerpaný.

V náčrtech na ostraconech si umělci dovolili zobrazovat scény komického, groteskního obsahu, které nebyly určeny k širokému sledování. Odvážná nenucenost těchto děl, rozmanitost jejich témat a jejich přitažlivost pro každodenní život odhalují další důležitou stránku staroegyptského umění - neoficiální a nekanonické, prohřáté upřímností citu. Umožňují nám nejen nahlédnout do mistrovy tvůrčí laboratoře, ale také pocítit tlukot jeho srdce, které odpovídalo všemu skutečně krásnému, co život dal.

Od samého počátku egyptské kultury hrála roli hlavní malba dekorativní umění. Malba starověkého Egypta se pomalu vyvíjela tisíce let. Co Egypťané během této doby dokázali?

Základem pro malbu byly nejčastěji stěny s basreliéfy. Na omítnuté stěny byly aplikovány barvy. Umístění obrazů podléhalo přísným normám diktovaným kněžím. Přísně byly dodržovány zásady jako správnost geometrických tvarů a kontemplace přírody. Obrazy starověkého Egypta byly vždy doprovázeny hieroglyfy vysvětlujícími význam toho, co bylo zobrazeno.

Prostor a kompozice. V egyptské malbě vypadají všechny prvky kompozice ploché. Když je potřeba znázornit postavy do hloubky, umělci je položí na sebe. Výkresy jsou rozmístěny ve vodorovných pruzích, které jsou odděleny čarami. Nejdůležitější scény jsou vždy umístěny v centru.

Obraz lidské postavy. Egyptské kresby lidí zahrnují rysy vepředu i z profilu stejně. Pro zachování proporcí nakreslili umělci na zeď mřížku. Starší příklady se skládají z 18 čtverců (4 lokte), zatímco novější mají 21 čtverců. Ženy byly zobrazovány se světle žlutou nebo růžovou kůží. Pro tvoření mužský obraz byla použita hnědá nebo tmavě červená barva. Bylo zvykem zobrazovat lidi v nejlepších letech života.

pro zachování proporcí umělci použili mřížku

Egyptské malířství se vyznačuje takzvaným „hierarchickým“ pohledem. Například, čím vyšší je sociální status zobrazené osoby, tím větší velikost postavy. V bitevních scénách proto faraon často vypadá jako obr. Obrazy lidí lze rozdělit na archetypy: faraon, písař, řemeslník atd. Postavy nižších společenských vrstev jsou vždy realističtější a dynamičtější.

Aplikace barvy. Umělci se řídili předem stanoveným programem, což znamená, že každá barva měla specifickou symboliku. Předpokládá se, že původ významu barev v egyptské malbě byl v rozjímání o barevných odstínech Nilu. Zdůrazněme význam hlavních barev používaných umělci:

• modrá - příslib nového života;
• zelená - vyjádření životních nadějí, znovuzrození a mládí;
• červená je symbolem zla a neplodné země;
• bílá je znamením vítězství a radosti;
• černá je symbolem smrti a návratu k životu na onom světě;
• žlutá je výrazem věčnosti a neporušitelného božského masa.

Tón pozadí závisí na období. Pro Stará říše typické je šedé pozadí a pro Novou říši bledě žluté.

Obraz Staré říše

Stará říše zahrnuje období od 27. do 22. století před naším letopočtem. Tehdy došlo ke stavbě Velkých pyramid. V této době se basreliéf a malba ještě nerozlišovaly. Oba výrazové prostředky byly použity k výzdobě hrobek faraonů, členů královská rodina a úředníci Za Staré říše se v celé zemi formoval jednotný styl malby.

Zvláštnosti

První nástěnné malby se vyznačují spíše úzkými barevné schéma, převážně černé, hnědé, bílé, červené a zelené odstíny. Zobrazování lidí podléhá přísnému kánonu, z něhož čím přísnější je vyšší, tím vyšší je postavení zobrazované osoby. Dynamika a výraz jsou charakteristické pro postavy zobrazující vedlejší postavy.

Zobrazovány byly převážně výjevy ze života bohů a faraonů. Barevné fresky a reliéfy znovu vytvářejí prostředí, které by mělo zesnulého obklopovat, bez ohledu na to, v jakém světě se nachází. Malba dosahuje vysoké filigrány, a to jak v obrazech postav, tak v siluetách hieroglyfů.

Příklad

Sochy prince Rahotepa a jeho manželky Nofret (27. století př. n. l.) jsou považovány za jednu z nejvýznamnějších památek Staré říše. Mužská postava je natřena cihlově červeně, zatímco ženská žlutě. Vlasy mají postavy černé a oblečení bílé. Nejsou žádné polotóny.

Malba Říše středu

Budeme mluvit o období, které trvalo od 22. do 18. století před naším letopočtem. Během této éry vykazovaly nástěnné malby strukturu a uspořádanost, která během Staré říše chyběla. Zvláštní místo zaujímá malovaný vícebarevný reliéf.

Zvláštnosti

V jeskynních hrobech můžete vidět složité scény, vyznačující se větší dynamikou než v předchozích epochách. Další pozornost je věnována kontemplaci přírody. Nástěnné malby jsou stále více zdobeny květinové ozdoby. Pozornost je věnována nejen vládnoucí třídě, ale například i běžným Egypťanům, můžete vidět farmáře při práci. Nedílnou součástí malby je přitom dokonalý řád a jasnost zobrazovaného.

Příklad

Především na pozadí ostatních památek vynikají malby hrobky nomarcha Chnumhotepa II. Zvláště pozoruhodné jsou lovecké scény, kde jsou zvířecí postavy vykresleny pomocí polotónů. Neméně působivé jsou malby hrobek v Thébách.

Obraz Nové říše

Období od 16. do 11. století před naším letopočtem vědci nazývají Novou říší. Tato doba vyniká nejlepší příklady egyptské umění. V této době dosáhlo malířství největšího rozkvětu. Šíření hrobek podporuje rozvoj malby na stěnách pokrytých omítkou. Svoboda projevu je nejvíce patrná v hrobkách soukromých osob.

Zvláštnosti

Období Nové říše se vyznačovalo dosud neznámou barevnou gradací a propustností světla. Kontakt s národy Asie přinesl fascinaci detailem a zdobenými formami. Dojem pohybu je umocněn. Barviva se již nenanášejí v rovnoměrné matné vrstvě, umělci se snaží ukázat jemné tónové odstíny.

Malováním faraoni demonstrovali svou sílu pohraničním národům. Proto byla běžná zobrazení scén reprodukujících vojenské epizody. Samostatně stojí za zmínku téma faraona v taženém válečném voze, ten zavedli Hyksósové. Objevují se obrazy historické povahy. Umění stále více rezonuje s národní hrdost. Vládci přeměňují stěny chrámu na „plátna“, která se zaměřují na roli faraona jako ochránce.

Příklad

Hrobka Nefertari. Jedná se o dokonalý soubor malby a architektury. V v současné době Toto je nejkrásnější hrobka v Údolí královen. Obrazy pokrývají plochu 520 m². Na stěnách můžete vidět některé kapitoly Knihy mrtvých, stejně jako královninu cestu do posmrtného života.

• První dochovaný starověký Egypťan monumentální malba byla objevena v pohřební kryptě datované do roku 4000 před naším letopočtem, která se nachází v Hierakonpolis. Zobrazuje lidi a zvířata.
• Staří Egypťané malovali minerálními barvami. Černá barva byla extrahována ze sazí, bílá z vápence, zelená z malachitu, červená z okru, modrá z kobaltu.
• Ve staroegyptské kultuře hrál obraz roli dvojníka reality. Vymalování hrobek zaručovalo zesnulým, že je v posmrtném životě čekají stejné výhody jako v lidském světě.
• Ve starověkém Egyptě se věřilo, že obrazy mají magické vlastnosti. Jejich síla navíc přímo závisela na kvalitě malby, což vysvětluje zvláštní péči, s jakou Egypťané s malbou zacházeli.

Navzdory četným studiím věnovaným malbě starověkého Egypta nebyla dosud všechna tajemství tohoto umění vyřešena. Aby vědci pochopili skutečný význam každé kresby a každé sochy, budou muset pracovat celá staletí.

Nejdůležitějším výrazovým prostředkem egyptského umění byl Nástěnné umění. Egypťané nejčastěji dělali své „kresby“ na zeď s basreliéfy. Umístění takových kreseb a reliéfů podléhalo přísným normám a kánonům diktovaným kněžími. Kresby starověkého Egypta sloužily jeho obyvatelům jako nic jiného než „dvojí realita“ - odraz jejich životů.

Starověký Egypt: význam kreseb

Proč Egypťané dělali své kresby tak podrobné a kladené velké množstvíčas a lepší zdroje? Existuje odpověď. Ve starověkém Egyptě bylo hlavním účelem malby zvěčnit život zesnulého v posmrtném životě. Egyptské umění proto nereprodukuje žádné emoce ani krajinu.
Egypťané malovali především na stěny hrobek, hrobky, chrámy a různé předměty, které měly pohřební nebo posvátný význam.

Starověký Egypt: pravidla pro malování

Scény zobrazené na stěnách vždy odpovídají hieroglyfům k nim připojeným, zdá se, že vysvětlují podstatu celého obrazu.
Nejdůležitějším pravidlem umělců starověkého Egypta bylo správně zobrazit každou část těla tak, aby byla snadno odlišitelná a dokonalá. Je třeba poznamenat, že Egypťané malovali výhradně z profilu, ale oko bylo vždy kresleno zepředu, vše ze stejného důvodu - aby to bylo správné, protože pokud je nakresleno z profilu, jeho obraz je zkreslený, což bylo nepřijatelné.
Aby byly dodrženy všechny proporce lidského těla, umělci nejprve nakreslili mřížku a poté postavy se správnými rozměry.
Idealizace postav je přímo úměrná sociální status osoba zobrazená na obrázku. Je tedy například zobrazován jako věčně mladý, sám je nehybný a nehybný (Egypťané měli pravidlo: čím nehybnější je zobrazený, tím vyšší je jeho společenské postavení). Pro malbu je také charakteristický faktor velikosti - čím výše člověk stál ve společnosti, tím větší je například na obrázku - faraon ve srovnání s vojáky nepůsobí jako obr.
Zvířata byla zobrazena obráceně - živá, rychle se pohybující.
Každá barva, která byla aplikována na stěnu, měla svou specifickou symboliku. Uplatnily se převážně světlé barvy, zejména na místech vystavených dennímu světlu, ale světlé hrobky se mohly pochlubit i jasnými obrazy.
Naznačena zelená barva vitalita, černá - černá půda, bílá - znamení radosti a vítězství, žlutá - věčná moc bohů, modrá - moře a věčný život.

Soudě podle ohlasů našich čtenářů se opravdu chtějí dostat na teplé a slunečné místo. Zvlášť teď, když je venku zima. Žádají mě, abych ukázal, jak nakreslit Egypt – zemi věčného slunce a velbloudů. A co ještě? Poušť, pyramidy. Zde je znázorníme: Egypt je snem všech turistů Rousseau v podobě morálky. Důvodů je celá řada. První je levný a veselý. Druhým je znečišťovat spíše zahraničí než doma. Za třetí, všichni tam mluví rusky a můžete se cítit jako doma.

Kromě všeho výše uvedeného toto místo láká lidi s nadprůměrným IQ, aby se podívali na tajemné pyramidy. Každého zajímá: kdo, proč, proč a kdy je postavil? Mezi znalí lidé můžete slyšet, že to udělali mimozemšťané nebo zedníci, nebo je to jen marketingový tah. Abych byl upřímný, na tyto otázky neznám odpověď. A nevidím smysl zacházet do detailů. Můj cíl je jiný, musím vám ukázat návod:

Jak nakreslit Egypt tužkou krok za krokem

Krok první. Nakreslíme čáru horizontu uprostřed, vytvoříme tvar pro sfingu nalevo a pyramidu v pozadí.
Krok dva. Začneme kreslit Sfingu a zarovnáme linie pyramid. Nemusí být dokonale rovné, toto není lekce geometrie. V průběhu let byly zničeny a stěny z písku zde mohou mít křivé ohyby.
Krok tři. Přidejme k sfingě obličej a tlapky. V pozadí znázorníme schody a chlapy na velbloudech.
Krok čtyři. Pojďme to celé vystínovat, mělo by to vypadat nějak takto:
Chcete znázornit další památky? Zkus to.

27-01-2017, 19:07 |

Jak víte, jednou z nejstarších civilizací na světě je starověký Egypt. Zde se zrodila první státnost. Starověký Egypt se rozkládal na jižním pobřeží Středozemního moře. Jeho obyvatelé se usadili podél břehů řeky Nilu. Egypťané vyvinuli zemědělství. Kromě toho pěstovali plodiny podle územních podmínek. Jednou za rok se Nil rozvodnil. Chcete-li použít toto přírodní jev Egypťané vynalezli zavlažovací struktury. Svým plodinám tak poskytovali vynikající zálivku. Níže se podíváme, kde se rozkládalo území starověkého Egypta. A pak se blíže podíváme na obrázky starověkého Egypta.

Ve starověkém Egyptě z obrázků

Státu ve starověkém Egyptě vládl faraon. Podle náboženství byl považován za syna boha Slunce – Amun Ra. Jeho moc byla neomezená. Po smrti byl faraon umístěn do sarkofágu, který byl odvezen do pyramidy. Pyramida byla postavena pro faraona za jeho života. A dovnitř poslední cesta Spolu s faraonem byly poslány jeho osobní věci, někdy jeho manželky, služebnictvo a zvířata. Podle náboženství Egypťanů věřili v posmrtný život a považovali za nutné posílat s mrtvými věci, které by se mu hodily.

Zpočátku nebylo egyptské království sjednoceno. Na území byly dva státy – Horní a Dolní Egypt. Každému království vládli vlastní faraoni. Ale po nějaké době se obě království stala jedním. Ve sjednoceném Egyptě existovalo několik sociálních vrstev společnosti:

1. Šlechtici;
2. bojovníci;
3. Řemeslníci;
4. Farmáři.

Nejprivilegovanější skupinou byli šlechtici. Ve stejné skupině byli písaři – lidé, kteří vybírali daně, nejgramotnější skupina obyvatel. Nejčestnějším postavením pro šlechtice byla příležitost nosit sandály faraona - to bylo velmi čestné. Válečníci obvykle doprovázeli písaře při výběru daní. Pokud obyvatel starověkého Egypta nemohl platit daň, byl vystaven bičům. Obecně byli obyvatelé Egypta mírumilovní, během toho byly silné sociální nepokoje starověká země neměl. Nejznámějšími panovníky byli Tutanchamon, Thutmose, Ramses, Džoser.

Níže jsou obrázky o historii starověkého Egypta, velmi zajímavý výběr.