Ženská nahota na obrazech umělců. Šokující mistrovská díla klasické malby

Pojďme se podívat na dalších 7 umělců, kteří vytvářejí své umění pomocí nahého lidského těla.

V jednom z jejích nejslavnějších představení s názvem „Rhythm 0“ stála Abramović nehybně uprostřed sálu. Diváci měli k dispozici nejrůznější předměty způsobující rozkoš či bolest, se kterými mohli nakládat dle svého přání. na přání a dělejte si s nehybnou Marinou Abramovičovou, co chcete. Představení skončilo roztrháním oblečení umělkyně a jejím tělem pokrytým mnoha řezy a trny od růží.

Na představení nazvaném „Vztahy ve vesmíru“ se nahá Abramovič a její milenec kroutili a mlátili jeden druhého, dokud nebyli úplně vyčerpaní, a snažili se ukázat, k čemu vedou. vážný vztah mezi mužem a ženou. Dalším šokujícím trikem Abramoviče byl nápad umístit nahé lidi u vchodu do expozice tak, aby se mezi ně návštěvníci museli vmáčknout.

Na jedné z posledních akcí vyšel umělec úplně nahý v centru Kolína s plakátem « Respektujte nás! Nejsme terčem útoku, ani když jsme nazí!“, čímž vyjadřují svůj postoj k migrantům útočícím na civilisty. Ještě v roce 2014 se však proslavila svým vystoupením, ve kterém malovala svou vagínou. Muare napumpoval slepičí vejce malovala pomocí injekční stříkačky, vložila je do pochvy a pustila je z výšky na plátno. Výsledkem je malba v žánru abstraktní malby.

Umělkyně navíc zesměšnila lásku mnoha obyvatel Země k selfie a vyzvala obyčejné lidi v Paříži a Berlíně, aby se s ní vyfotili v centru města. Muare byl vyfotografován samozřejmě nahý.

Poppy Jacksonová

Poppy Jackson jednou seděla na střeše Londýna čtyři hodiny. Touto akcí chtěla podle svých slov vyvést lidi ven virtuální realita PROTI reálný život. Jak řekla Jackson, korespondence na sociálních sítích nahradila běžnou komunikaci mezi lidmi, a aby do života vrátila „intimitu“, nastudovala toto představení. Londýňané si totiž mohli na chvíli odpočinout od monitoru a z okna obdivovat nahé tělo Poppy Jacksonové.

Casey Jenkins

Feministka Casey Jenkins se proslavila svým vaginálním pletením v australské galerii. Měsíc do sebe každý den cpala klubko vlněných nití a pletla z nich svetr, aniž by si dělala přestávky i během menstruace. Umělkyně se tak pokusila vystoupit proti podle jejího názoru nesprávnému vnímání ženských pohlavních orgánů společností. Casey Jenkins věří, že ženy by se neměly stydět a stydlivě je skrývat.

Spencer Tunick

Americký umělec je známý především svými velkými performancemi, na kterých se občas zúčastní tisíce nahých lidí. Jeho rekordní akce byla v Mexico City v roce 2007, pro kterou se umělci podařilo shromáždit 18 tisíc dobrovolníků. Poté bylo zaplněno téměř celé náměstí Ústavy hlavního města Mexika nazí lidé. Zároveň pro vaši instalaci z lidská těla Tunika nechal své dobrovolníky schoulit do zárodečné polohy na zemi.

Sarah Malá

Nejznámější umělcovou událostí byla inscenace Tableau Vivant, kterou lze přeložit jako „živý obraz“. Vystoupení se zúčastnilo asi 120 lidí různých pohlaví, národností, věkových a váhových kategorií, z nichž většina byla zcela nahá. Umělec byl zároveň částečně tvůrcem hudební série a také hrál v inscenaci hlavní role. Živý obraz Sarah Small mnohým připomněla jak díla surrealistů, tak díla Bosche.

Hilda Kron Hughesová

V trapas se změnilo jedno z vystoupení norské umělkyně Hildy Krohn Hughes, jejíž díla byla k vidění na výstavě Bloomberg new art. Aby vytvořil videoinstalaci, Hughes zapnul kameru, vylezl na strom v lese a pověsil se na něj na laně, hlavou dolů. Hughesová se však nedokázala vyprostit, a tak musela takto viset déle než tři hodiny, než se jí konečně podařilo zachránit. Navzdory tomu, že představení nevyšlo podle představ, umělkyně neztratila hlavu a přišla s novým konceptem své instalace, který podle Hughese nyní ukázal bezmoc umělce, který je klíčem k pochopení skutečné umění.

Přihlaste se k odběru Quibl na Viberu a Telegramu, abyste měli přehled o nejzajímavějších událostech.

Třicátá a čtyřicátá léta byla obdobím triumfu socialistického realismu. I když byly jiné směry. Hlavními tématy při zobrazování aktů zůstaly „modelky v ateliéru“ a vodní procedury – pláže, koupání a sauny. Kromě v ateliéru - kvůli umění, při hygienickém koupání a zdravém opalování k sovětskému muži chlubit se nazí bylo samozřejmě nevhodné.

Začněme tedy u koupajících se.
K. Somov. "Koupající se na slunci", 1930.

V Kovalenko, "Na pláži", 1930.

Nyní se přesuneme do ateliérů umělců.
Obraz V. Bukoveckého se jmenuje „V ateliéru“. 1930

Petr Konchalovský. "Model" (náčrt). 1930.

Někdy to modelky nevydržely a dokonce usnuly. N. Tyrsa. "Spící model", 1930.

Zdá se, že tenhle ještě neusnul. Ale na hraně. Nikolai Mako, "Ležící akt", 1930.

G. Gorelov. "Nahý zezadu", 1930.

Alexandr Samochvalov. "Dívka s ručníkem", 1930. Obraz je nejnebezpečnější, ale teď, obávám se, bude nebohý umělec obviněn z toho, co sakra...

Jurij Annenko namaloval obraz k 10. výročí jeho smrti v roce 1930 Amedeo Modigliani. „Na památku Modigliani“ .

Vladimir Lebeděv, "Nahý", 1932.

A další obraz od stejného umělce, ze stejného roku a se stejným názvem.

Kromě studiových a vodních scén se začaly objevovat snímky žánru „akt“ s tématem „ráno“. Tento směr se stane obzvláště populárním později, počínaje poválečnými lety.
K. Somov,“ Letní ráno", 1932.

Alexander Deineka, kde bychom bez něj byli? "Dívky v koupání", 1932.

A znovu - „Ráno“. Náš Alexander Deineka, 1933.

Někdy umělci malovali mužské postavy. P. Konchalovský. „Students in the Workshop“, 1932. Je zajímavé, že tam měli hodiny. Jenže pak byli lidé nezkažení a nic takového nemohlo nikoho ani napadnout.

Ale přesto umělci preferovali ženské přirození. G. Gorelov. "Ležící dívka", 1934.

Socialistický realismus zde ale nenocoval. David Burliuk, "Nahý", 1933.

A. Samochvalov, „Po krosu“, 1935. Sportovec a pravděpodobně člen Komsomolu...

B. Jakovlev. "Dívka na kameni", 1936.

Obraz Vl. Pebeděva s nečekaným názvem „Pokladník“, 1936.

O rok později umělec kreslí stejného pokladníka, ale s názvem „Žena se zkříženýma rukama“.

Nikolai Tyrsa, "sedící model", 1937.

Umělkyně Taťána Mavrina se jasně vzdálila zásadám socialistického realismu a byla podřízena cizí vlivy. "Akty s modrou konvičkou", 1936.

Její, "Portrét Olgy Hildebrant", 1937. Nic jako portrét, že?

Olga Amosová-Buňák, "Pampeliška", 1939.

A opět záleží na vodě a mytí. N. Bogdanov-Belsky, "Přetahování lanem", 1939.

Alexander Gerasimov byl zjevně milovníkem lázní. Zejména dámské. "V lázni", 1940.

Jeho „Bath“ se datuje nějak podivně: 1938-1956.

V. Drežnina, "Odpočinek na břehu", 1940.

A znovu Alexander Deineka, „Running Girls“, 1941.

Arkady Plastov, "Traktoristé", 1942. Muži bojovali a ženy ovládaly povolání, která nebyla vůbec ženská...

Krása ženského těla byla a zůstává žádaným objektem pro zobrazení umělci všech dob a národů.

Nejmalebnější nahotu nám dala samozřejmě renesance, kdy byla velkolepost nahých těl energicky oslavována podle antických kánonů. Mistři pozdější doby však nejsou v dovedném přednesu o nic horší ženský obraz. Změnily se techniky a místa, na nichž byly panny zobrazovány, a múzy samotné začaly časem získávat jiné rysy. Zobrazování ženského přirození je ale stále zvláštní téma, které vzrušuje povědomí všech příznivců přírodních krás.

Sandro Botticelli

"Narození Venuše" 1482-1486

Peter Paul Rubens

Rubens byl velkolepý portrétista, maloval krajiny a obrazy náboženská témata, založil barokní styl, ale široká veřejnost zná Rubense nejlépe z jeho snímků nahých žen a mužů, mírně řečeno, nikoli astenické postavy.

"Spojení země a vody", 1618

"Tři Grácie", 1639

Francisco Goya

"Maja Nude", cca 1800

Ne každý ví, že Maha vůbec není jméno, ale jméno pro španělské obyčejné měšťanky 18. a 19. století.

Maha, jejíž image se vyvinula v Andalusii, začala být postupem času vnímána jako kvintesence Španělky. Kvůli romantismu, malebnosti, silnému národnímu přízvuku a násilné vášni.

Eugene Delacroix

"Liberty Leading the People", 1830

Delacroix vytvořil obraz na základě červencové revoluce z roku 1830, která ukončila režim restaurování bourbonské monarchie. V dopise svému bratrovi z 12. října 1830 Delacroix píše: „Kdybych nebojoval za svou vlast, budu pro ni alespoň psát.“

Z nějakého důvodu jsou na obrázku nahá prsa. Symbolizuje obětavost tehdejšího francouzského lidu, který s „ holá hruď„Šli jsme k nepříteli.

Jules Joseph Lefebvre

Lefebvre byl francouzský salonní umělec, který se specializoval na zobrazování krásné dívky. Díky obrazu ženská krása zaujal velmi prominentní místo jako elegantní, i když poněkud vychovaný kreslíř.

"Marie Magdalene v jeskyni", 1836

Obraz „Marie Magdalena v jeskyni“ má svůj zvláštní příběh. Po výstavě v roce 1876 jej koupil syn Alexandre Dumas. Po jeho smrti byl poslán do Petrohradu na výstavu v roce 1896. Získal jej Mikuláš II Zimní palác a nyní je „Marie Magdalena“ k vidění mezi poklady Ermitáže.

Edouard Manet

Na pařížském salonu v roce 1865 se obraz stal příčinou jednoho z největších skandálů v dějinách umění. Současníci neviděli objem zobrazené postavy a považovali kompozici obrazu za drsnou a plochou. Manet byl obviněn z nemravnosti a vulgárnosti. Obraz přilákal stovky lidí, kteří na výstavu přišli jen proto, aby obraz proklínali a plivali na něj. V důsledku toho byl obraz zavěšen v nejvzdálenějším sále Salonu v takové výšce, že byl téměř neviditelný. Jak byli lidé v té době nervózní.

Pierre-Auguste Renoir

Renoir je známý především jako mistr světského portrétování, který nepostrádá sentimentalitu; byl prvním z impresionistů, který dosáhl úspěchu mezi bohatými Pařížany. Akt byl jedním z Renoirových oblíbených žánrů.

"Nahá dovnitř sluneční světlo“, 1876

Poprvé vystaveno na druhé impresionistické výstavě v roce 1876, kde získalo velmi ostré recenze od kritiků: „Vštípit panu Renoirovi, že ženské tělo není hromada rozkládajícího se masa se zelenými a fialovými skvrnami, které naznačují, že mrtvola již hnije. v plném proudu!"

"Velcí lazebníci", 1887

A tento obraz znamenal Renoirův přechod od čistého impresionismu ke klasicismu a engrismu. „Large Bathers“ je vyroben s jasnějšími liniemi, chladnějšími barvami a při malování tohoto obrazu Renoir poprvé použil náčrtky a skici.

Vladislav Podkovinský

"Ženský orgasmus", 1894

Z názvu je zřejmé, že ve svém díle zobrazoval Polský umělec Vladislav Podkovinský... Výstava obrazu začala obrovským skandálem a trvala 36 dní. Neodolal tlaku a 37. dne přišel Podkovinsky s nožem a rozřezal celé plátno. Umělec zemřel na tuberkulózu ve věku 29 let. Po jeho smrti bylo rozhodnuto o restaurování obrazu.

Adolphe-William Bouguereau

John Collier

Spektrum námětů v obrazech anglického malíře Colliera je velmi široké. Největší oblibu si však získala díky použití obrázků ve skutečně romantické tradici krásné ženy z legend, mýtů, literatury a historie jako hlavní námět jeho obrazů.

Lady Godiva byla založena na legendě. Nahá kráska vyobrazená na obraze (Lady Godiva) prosila svého mocného a panovačného manžela (hrabě Leofric), aby snížil daně chudým v jeho panství. K čemuž nabídl téměř prohranou sázku. Slíbil, že sníží daně, pokud jeho paní projede vesnicí Coventry nahá na koni, což jeho žena udělala.

Herbert James Draper

"Odysseus a sirény", 1909

David Shterenberg

"Nahý", 1908

Gustav Klimt

Všechny podrobnosti týkající se mytologický děj, odstraněna z obrazu a zůstala pouze scéna oplodnění zlatým deštěm, do kterého se Zeus proměnil. Volba pózy a zkreslená perspektiva dodávají tělu Danae neobvyklou sexualitu.

V žádném jiném díle umělkyně nepřivedla ženskou sexualitu k takové hypertrofii – to je sebepohlcující chtíč.

Herbert James Draper

Herbert James Draper byl umělec proslulý svými díly na historické a mytologická témata. Ačkoli Draper získal uznání již za svého života, jeho dílo je nyní nespravedlivě zapomenuto a zřídka viděno na aukci.

"Mountain of Mists", 1912

„Mountain of Mists“ je jedním z nejmocnějších, nejsmyslnějších a nejkouzelnějších ze všech umělcových obrazů. Představené nahé dívky jsou krásné jako Waterhousovy nymfy, i když na rozdíl od jeho femme fatale lákají muže ke své zkáze.

Boris Kustodjev

Malebná plasticita, důraz na umění modelu a jasné vlastnosti vzhledu - to jsou hlavní rysy práce Borise Kustodieva.

"Ruská Venuše" 1925-1926

„Ruská Venuše“ zobrazuje baculatou ženu v lázních, ale na rozdíl od bohyně není nahá dívka obklopena mořskou pěnou, ale oblaky páry z ruských lázní. Duhové bubliny na dřevěné lavici potvrzují, že se jedná o Venuši. Bohyně se zrodila z pěny Středozemního moře! A tady v Rusku - z pěny do koupele...

Amedeo Modigliani

Modigliani je právem považován za zpěváka krásy nahého ženského těla. Byl jedním z prvních, kdo zobrazil akty realističtějším emocionálním způsobem. Právě tato okolnost vedla svého času k bleskurychlému uzavření jeho prvního osobní výstava v Paříži. Modiglianiho akty jsou považovány za perlu jeho tvůrčího dědictví.

"Sedící akt", 1916

Egon Schiele

Obrazy a grafiky Egona Schieleho jsou nervózní, sofistikované, dramatické a velmi sexy. Být pod silný vliv psychoanalýzy Sigmunda Freuda dal Schiele ve své práci volný průchod svým vlastním komplexům a pochybám a mnoho z jeho děl bylo zjevně sexuální povahy. To dokonce vedlo k umělcovu uvěznění za „vytváření nemorálních kreseb“.

"Nahá na kolenou", 1917

"Ležící žena", 1917

Anders Zorn

Švédský malíř a grafik, který dbal především na osobitost modelky aktů, originalitu její mimiky, gest a mimiky, které jsou ostře zachyceny v jeho dílech.

"Ve Wernerově veslici", 1917

"Úvahy", 1889

Zinaida Serebryaková

Zinaida Evgenievna Serebryakova je jednou z prvních ruských žen, které se zapsaly do dějin malířství. Umělkyně pomocí obrazových prostředků představila obraz čistého ženského těla. Její modely neměly atletickou postavu, nebyla v nich strnulost ani ostrost, ale pouze hladké souznění s prostředím.

V „Bath“ Serebryakova zobrazila nahé ženy bez zdobení, rysy idealizace se v její práci objevily později.

„Ležící akt“, portrét Nevedomskaja, 1935

V pozdní kreativita Serebryakova se stále více zajímala o téma děl zobrazujících nahé modelky a Serebryakova zůstala věrná „nahému“ žánru. V „Ležícím aktu“ cítí, že se jí toto téma daří a neustále se mu věnuje.

"Spící model", 1941

Igor Emmanuilovič Grabar

Igor Emmanuilovič Grabar je jedním z nejvíce slavných umělců v dějinách ruské kultury 20. století. Jedním z jeho nejznámějších děl je portrét Flory.

Alexandr Michajlovič Gerasimov

Další slavný ruský umělec, který se na rozdíl od předchozího zabýval zobrazováním drsné a zjednodušené erotiky.

"Vesnický lázeňský dům", 1938

Na téma " Vesnický lázeňský dům„Umělec v průběhu let napsal mnoho skic „pro sebe“. Na obrázku je několik aktů ženských těl související komplex strukturální složení. Každá postava je obrazem, individuální postavou.

Arkadij Alexandrovič Plastov

Arkady Plastov - „zpěvák sovětského rolnictva“. Ve svých dílech věnoval zvláštní pozornost vlastenecké práci žen za Velké vlastenecké války. Vlastenecká válka. Umělec zachytil barevný obraz a jednoduchost na obraze „Řidiči traktorů“

"Řidiči traktorů", 1943

Světová historie výtvarné umění vzpomíná na mnoho úžasných příhod souvisejících s tvorbou a následnými dobrodružstvími slavných obrazů. Je to proto, že pro skutečné umělce jsou život a kreativita příliš úzce propojeny.

"Výkřik" od Edvarda Muncha

Rok vytvoření: 1893
Materiály: karton, olej, tempera, pastel
Kde je: národní galerie,

Slavný obraz„Výkřik“ norského expresionistického umělce Edvarda Muncha je oblíbeným předmětem diskusí mezi mystiky po celém světě. Někteří lidé si myslí, že obraz předpověděl hrozné události 20. století se svými válkami, ekologickými katastrofami a holocaustem. Jiní jsou si jisti, že obraz přináší svým pachatelům neštěstí a nemoc.

Munchův vlastní život lze stěží nazvat prosperujícím: ztratil mnoho příbuzných, opakovaně byl léčen psychiatrická klinika, nikdy nebyl ženatý.

Mimochodem, umělec reprodukoval obraz „The Scream“ čtyřikrát.

Předpokládá se, že je výsledkem maniodepresivní psychózy, kterou Munch trpěl. Tak či onak, pohled na zoufalce s velkou hlavou, otevřenou pusou a rukama ve tváři dodnes šokuje každého, kdo se na plátno podívá.

"Velký masturbátor" od Salvadora Dalího

Rok vytvoření: 1929
Materiál: olej, plátno
Kde se nachází: Reina Sofia Arts Center,

Široká veřejnost viděla obraz „Velký masturbátor“ až po smrti mistra nehoráznosti a nejslavnějšího surrealisty Salvadora Dalího. Umělec jej uchovával ve vlastní sbírce v Dalího Theater-Museum ve Figueres. Předpokládá se, že neobvyklý obraz může hodně říct o osobnosti autora, zejména o jeho bolestivém přístupu k sexu. Jaké motivy se ve skutečnosti na obrázku skrývají, však můžeme jen hádat.

To je podobné řešení rébusu: uprostřed obrázku je postava hledící dolů hranatý profil, připomínající buď samotného Dalího, nebo skálu na pobřeží katalánského města a na dně hlavy se tyčí nahá ženská postava- kopie umělcovy milenky Galy. Obraz obsahuje také kobylky, které u Dalího vyvolaly nevysvětlitelný strach, a mravence – symbol rozkladu.

"Rodina" od Egona Schieleho

Rok vytvoření: 1918
Materiál: olej, plátno
Kde se nachází: Belvedere Gallery,

Svého času se nádhernému obrazu rakouského umělce Egona Schieleho říkalo pornografie a umělec byl poslán do vězení za údajné svádění nezletilého.

Za tuto cenu dostal lásku k modelu svého učitele. Schieleho obrazy jsou jedním z nejlepší příklady expresionismus, přitom jsou naturalistické a plné děsivého zoufalství.

Schieleho modely byly často teenageři a prostitutky. Umělec byl navíc fascinován sám sebou – jeho pozůstalost zahrnuje mnoho různých autoportrétů. Schiele namaloval plátno „Rodina“ tři dny předtím vlastní smrt, zobrazující jeho těhotnou manželku, která zemřela na chřipku, a jejich nenarozené dítě. Možná to není zdaleka nejpodivnější, ale rozhodně nejtragičtější dílo malíře.

„Portrét Adele Bloch-Bauerové“ od Gustava Klimta

Rok vytvoření: 1907
Materiál: olej, plátno
Kde je: Nová galerie,

Historie stvoření slavný obraz„Portrét Adele Bloch-Bauerové“ rakouského umělce Gustava Klimta lze právem nazvat šokujícím. Manželka rakouského cukrovarnického magnáta Ferdinanda Bloch-Bauera se stala umělcovou múzou a milenkou. Zraněný manžel se chtěl oběma pomstít a rozhodl se uchýlit se k originální metodě: objednal u Klimta portrét své ženy a trápil ho nekonečným dotíráním, nutil ho dělat stovky skic. Nakonec to vedlo k tomu, že Klimt ztratil svůj dřívější zájem o svůj model.

Práce na obraze pokračovaly několik let a Adele sledovala, jak city jejího milence mizely. Ferdinandův zákeřný plán nebyl nikdy odhalen. Dnes je „rakouská Mona Lisa“ považována za národní poklad Rakouska.

„Černý supermatický čtverec“ od Kazimíra Maleviče

Rok vytvoření: 1915
Materiál: olej, plátno
Místo: Stát Treťjakovská galerie,

Od doby, kdy ruský avantgardní umělec Kazimir Malevič vytvořil svůj slavný výtvor, uplynulo téměř sto let a debaty a diskuse stále neustávají. Obraz, který se objevil v roce 1915 na futuristické výstavě „0.10“ v „červeném rohu“ haly určené pro ikonu, šokoval veřejnost a navždy oslavil umělce. Je pravda, že dnes málokdo ví, že supermatické obrazy jsou neobjektivní obrazy, v nichž barva vládne úkrytu, a „Černý čtverec“ vlastně není černý a už vůbec ne čtvercový.

Mimochodem, jedna z verzí historie vzniku plátna říká: umělec nestihl dokončit práci na obraze, takže byl nucen dílo zakrýt černou barvou, v tu chvíli přišel jeho přítel do dílny a zvolal: "Skvělé!"

„Původ světa“ od Gustava Courbeta

Rok vytvoření: 1866
Materiál: olej, plátno
Kde se nachází: Muzeum Orsay,

Obraz francouzského realistického umělce Gustava Courbeta byl velmi dlouhou dobu považován za mimořádně provokativní a široké veřejnosti nebyl znám více než 120 let. Nahá žena ležící na posteli s roztaženýma nohama vyvolává u diváků i dnes smíšené reakce. Z tohoto důvodu v muzeu Orsay hlídá obraz jeden ze zaměstnanců.

V roce 2013 francouzský sběratel oznámil, že v jednom z obchodů se starožitnostmi narazil na část obrazu, na které byla vidět hlava hlídače. Odborníci potvrdili domněnku, že pro umělce pózovala Joanna Hiffernan (Joe). Při práci na obraze byla v milostná aféra s Courbetovým žákem, umělcem Jamesem Whistlerem. Obrázek vyprovokoval jejich rozchod.

„Muž a žena před hromadou exkrementů“ od Joan Miró

Rok vytvoření: 1935
Materiály: olej, měď
Kde se nachází: Nadace Joana Miró,

Pro vzácného diváka při pohledu na obraz Španělský umělec a sochař Joan Miró by byl spojován s hrůzou občanská válka. Ale bylo to právě období předválečné úzkosti v roce 1935 ve Španělsku, které posloužilo jako téma filmu se slibným názvem „Muž a žena před hromadou exkrementů“. Toto je obraz předtuchy.

Zobrazuje absurdní „jeskynní“ pár, který to k sobě přitahuje, ale nemohou pohnout. Zvětšené genitálie, jedovaté barvy, rozptýlené postavy na tmavém pozadí - to vše podle umělce předpovídalo blížící se tragické události.

Většina obrazů Joana Miróa jsou abstraktní a surrealistická díla a nálada, kterou zprostředkovávají, je radostná.

"Lekníny" od Clauda Moneta

Rok vytvoření: 1906
Materiál: olej, plátno
Kde se nachází: soukromé sbírky

Kultovní malba francouzský impresionista„Lekníny“ Clauda Moneta mají špatnou pověst – není náhodou, že se jim říká „oheň nebezpečné“. Tato série podezřelých náhod nepřestává překvapovat mnoho skeptiků. První incident se stal přímo v umělcově ateliéru: Monet a jeho přátelé slavili dokončení obrazu, když najednou vypukl malý požár.

Obraz byl zachráněn a brzy jej koupili majitelé kabaretu na Montmartru, ale o necelý měsíc později také provozovnu postihl silný požár. Další „obětí“ plátna byl pařížský filantrop Oscar Schmitz, jehož kancelář zachvátil požár rok poté, co tam byly vyvěšeny „Lekníny“. Obraz se opět podařilo přežít. Tento rok soukromý sběratel koupil "Water Lilies" za 54 milionů $.

"Les Demoiselles d'Avignon" od Pabla Picassa

Rok vytvoření: 1907
Materiál: olej, plátno
Kde je muzeum soudobé umění,

"Vypadá to, jako bys nás chtěl nakrmit oakum nebo nám dát napít benzínu," řekl k obrazu, " Holky z Avignonu„Picassov přítel, umělec Georges Braque. Plátno se skutečně stalo skandálním: veřejnost zbožňovala umělcova předchozí, něžná a smutná díla a náhlý přechod ke kubismu způsobil odcizení.

Ženské postavy s drsnými mužskými tvářemi a hranatými pažemi a nohama byly příliš daleko od půvabné „Dívky na plese“.

Přátelé se k Picassovi otočili zády; Matisse byl s obrazem extrémně nespokojený. Byl to však „Les Demoiselles d’Avignon“, který určoval nejen směr vývoje Picassova díla, ale i budoucnost výtvarného umění jako celku. Původní název obrazu byl „Filozofický nevěstinec“.

„Portrét umělcova syna“ od Michaila Vrubela

Rok vytvoření: 1902
Materiály: akvarel, kvaš, grafitová tužka, papír
Kde se nachází: Státní ruské muzeum,

Brilantní ruský umělec přelomu 19. a 20. století Michail Vrubel uspěl téměř ve všech druzích výtvarného umění. Jeho prvorozený Savva se narodil s „rozštěpem rtu“, což umělce hluboce rozrušilo. Vrubel vylíčil chlapce na jednom ze svých pláten upřímně, aniž by se snažil skrýt jeho vrozenou deformaci.

Jemné tóny portrétu neuklidňují - lze v něm číst šok. Samotné miminko je zobrazeno s úžasně moudrým, dětským pohledem. Brzy po dokončení malby dítě zemřelo. Od tohoto okamžiku v životě umělce, který tragédií truchlil, začalo „černé“ období nemoci a šílenství.

Foto: thinkstockphotos.com, flickr.com