Co vidět v budovách Ruského muzea. Státní ruské muzeum: díla „Černé náměstí“, „Devátá vlna“, „Poslední den Pompejí“ (foto) Kteří umělci jsou zastoupeni v ruském muzeu

Naposledy Ruské muzeum jsem navštívil kdysi dávno, ještě ve škole. A nyní, téměř o dvacet let později, jsem byl připraven jít tam vědomě.

Ukázalo se, že pro obyčejného Rusa je docela obtížné dostat se do Ruského muzea. A to ze zcela banálního důvodu: v šatníku jim došel počet. Vchod zatarasila přísná teta s vysílačkou a dovnitř směly jen výletní skupiny a občané s dětmi. Poté, co jsme skoro hodinu stáli a nepohnuli se, jsme šli do zoufalý krok- Veřejně přísahali, že se ani nepodívají směrem ke skříni. A ejhle, nechali nás projít.
S takovou organizací by například fronta do Vatikánských muzeí obešla Vatikán. Ale nejsme Vatikán, venku je najednou zima.

Pro focení v muzeu si foťák musel koupit samostatnou vstupenku za stejnou cenu jako já – 250 rublů (vstup pro cizince je o sto rublů dražší).

Jsem člověk na hony vzdálený umění, takže hlavním kritériem pro hodnocení jakékoli kreativity je pro mě „líbí se“ (krásné) / „nelíbí se“ (ošklivé). Například obrázek na titulní fotce se mi absolutně nelíbí.
Níže ukážu, co se mi líbilo.

K. Bryullov. Poslední den Pompejí. 1833.
Obraz, který jako by se stal dokumentární kronikou historická událost. Je obrovský, a když se přiblížíte, váš pohled spočine na kamenech chodníku, pokrytých popelem, rozházené věci pod nohama hrdinů - něco, co na ilustracích nevidíte. To výrazně dodává realističnosti toho, co se děje. Když jsem šel po Pompejích, bylo absolutně nemožné dostat z hlavy tento obrázek: rudá obloha, všechno se hroutilo a postavy ztuhly hrůzou.

Erupce Vesuvu na mnoha snímcích mořské prvky Aivazovskij balancuje na protější stěně sálu.

Ruská eskadra na sevastopolské silnici. 1846.
Relevantní. Soudě podle expozice muzea byl Krym obecně velmi oblíbeným tématem ruských umělců.

Mávat. 1899.
Velmi malý fragment obrazu s rozbouřeným mořem, kde se v rohu potápí loď a námořníci na zlomeném stěžni plují téměř po okraji plátna bez šance na záchranu.

Zajímavé jsou první pokoje s uměním z počátku 19. století, kde se dá sedět i půl dne, naštěstí jsou tam pohovky. Následující pokoje z 18. století začínají trochu unavovat portréty a interiéry paláců.

Strop:

Trellis:


Boj zvířat u napajedla. Petrohradská manufaktura Trellis. 1757.

Mozaika:


Ust-Rudnitskaya továrna M.V. Lomonosov. Portrét Kateřiny II. 1762.
Darováno císařovně u příležitosti její korunovace.

Poslední sály patra jsou obsazeny starověké ruské umění, tedy ikonografie:


Zdá se mi, že zde čerpal inspiraci M. Larionov.

Petrova hlava - Bronzový jezdec na Velkém schodišti.

V. Perov. Lovci v klidu. 1877.
Opakujte obrázek. První verze visí v Treťjakovské galerii.

I. Shishkin. Zlatavá tráva. Pargolovo. 1885.
Překvapivě - plevel na pozadí křivého plotu a visící v Ruském muzeu. Žert.

A. Savrasov. Rozmrazit. Jaroslavl. 1874.
Je čas jít do Jaroslavle - v mé geografii je mezera.

Něco málo o zahraničí na velkoplošných plátnech:


V. Smirnov. Smrt Nera. 1888.
Ženy přišly vyzvednout mrtvolu sebevražedného císaře. Červená zeď je jako hlavní postava.

G. Semiradsky. Phryne na festivalu Poseidon v Eleusis. 1889.
O ženě, která si sama sebe představuje jako bohyni, a proto se veřejně svlékla. Velmi slunečný a pozitivní snímek.

V. Surikov:

Starý zahradník. 1882.
O nemytém Rusku.

Pohled na pomník Petra I Senátní náměstí v Petrohradě. 1870.
O hlavním městě.

Suvorovův přechod Alp. 1899.
V některých sálech muzea bylo zajištěno osvětlení jedinečným způsobem: obrázky se v nich lesknou tak, že prostě nejsou vůbec vidět. Musíte to studovat ve fragmentech a měnit úhel pohledu.

Vydejte se zasněženým městem a řekou, mezi kterými je vidět kolonáda kulatého sálu Mariinského paláce.

Grandiózní obrazy I. Repina:


Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 na počest stého výročí jejího založení. 1903.
Je vyobrazeno 81 lidí, z nichž každý pózuje samostatně. Jak se mu podařilo uspořádat skladbu tak, aby nikdo nevypadl? Nicholas II sedí pod portrétem Nicholase II od Repina. Rekurze.

Naproti obrazu visí další Mikulášův portrét:

Portrét Mikuláše II. 1896.

Kozáci píší dopis tureckému sultánovi. 1891. Napravo běloruský. 1892, vlevo, odjet Portrét S. M. Dragomirové. 1889.

Nákladní čluny na Volze. 1873.
Fragment přímo s nákladními loděmi - velmi barevné postavy.

Abych uzavřel Repinovo téma:


Černá žena. 1876.

Na travnaté lavičce. 1876.

A. Kuindzhi:


Moře. Krym. 1908.

Noc. 1908.

Duma o osudu Ruska:


M. Antokolský. Mefistofeles. 1883.

Sekačka:


G. Myasoedov. Čas utrpení(Sekačky). 1887. Fragment.

Vždy je zajímavé podívat se na detaily obrazů, kde je námětem scéna reálný život vzdálená a ne tak vzdálená minulost, probíhá nějaká akce, spousta lidí:

K. Savický. Do války. 1888.
Vyproštění vojáků na rusko-tureckou válku 1877-1878, která byla pro nás Bulhary vítězná.

K. Makovský. Převoz posvátného koberce do Káhiry. 1876.
O setkání poutníků z Hajj. Turistovy dojmy z návštěvy Egypta byly předtím jednoznačně zajímavější.

V. Polenov. Kristus a hříšník. 1888. Fragment s hříšníkem a oslem. Zdá se, že osel nám říká: „Teď je znovu ukamenují, jak jen to bude možné.

Dokončení orientálního motivu:


V. Vereščagin. U dveří mešity. 1873.
Vzor fotografické kvality na dveřích. Vzhledem k tomu, že obraz je prakticky v životní velikosti, chtěl jsem si ho chtě nechtě osahat, abych zjistil, zda není dřevěný. Otisk ruky na zdi přitahuje pozornost. Mimochodem, přes pravou postavu jsou dveře trochu vidět.

Další verze myšlenek o osudu Ruska od Antokolského:


Ivan Groznyj. 1871.
Z nějakého důvodu vedle obchodu se suvenýry.

Pojďme se trochu vzdálit od malování.
Lidové umění:


Naběračka. 1753.

Patchworkový přehoz.

"Mechy". Začátek dvacátého století.
Ponuré rolnické hračky Vyatka.

Záclonka. Koncem XVIII PROTI.
Složitý vzor.

Imperiální/Státní/Leningradská porcelánka:


Lev. 1911.
Opravdu vypadá jako Lenin? Co dělá s pravou přední tlapkou...

"Kdo pracuje, ten jí."
Propagandistická čína z dvacátých let je prostě nádherná.

Služba se suprematistickými ornamenty. 1932.

Pokračujme v obrazech.
Začíná 20. století:


I. Levitan. Jezero. Rus. 1900. Fragment.
Umělcův poslední, nedokončený obraz.

K. Yuon. Jarní slunečný den. Sergiev Posad. 1910.

M. Vrubel. Bogatyr. 1898.
Fragment s ptákem.

M. Nesterov. Ctihodný Sergius Radoněž. 1899.

V. Serov. Koupání koně. 1905.

B. Kustodiev. Kupcova žena na čaji. 1918.

N. Gončarová. Cyklista. 1913.

P. Filonov. Vzorec pružiny a činné síly. 1928.
Malý fragment.

V. Kupcov. ANT-20 "Maxim Gorkij". 1934.
Přes Strelku V.O., kde nikdy neletěl.
Největší letadlo na světě, postavené právě v roce 1934, se o rok později zřítí nad Moskvou při předváděcím letu se členy rodin výrobců letadel. A o šest měsíců později Kuptsov spáchal sebevraždu.

A. Samochvalov. Průvodčí. 1928.
Sovětské Rusko takové, jaké je.

Fotili selfie dávno předtím, než se to stalo mainstreamem:

K. Petrov-Vodkin. Autoportrét. 1927.

L. Kirillová. Autoportrét. 1974.

Znovu Krym:


A. Deineka. Obrana Sevastopolu. 1942.

A toto je můj čas:


V. Ovčinnikov. Holubník. 1979.

Vůbec dobré muzeum. Líbí se mi to.
______________________________

Zdrženlivá a elegantní budova Michajlovského paláce, vytvořená Rossiho nevyčerpatelnou fantazií, se okamžitě nestala muzeem. Původně se měl palác stát rezidencí nejmladší syn Pavla I., na které bylo ročně „vyčleněno“ z pokladny čtyři sta tisíc rublů. V době, kdy princ dosáhl plnoletosti, nastřádal slušné peníze, které umožnily vybudovat luxusní sídlo s rozsáhlou zahradou.

Všichni jsou smrtelní, dokonce i královské děti. Palác přešel do rukou dědiců, potom dětí dědiců, pak vnuků... Všichni vnuci byli občané Německa, což nemohlo potěšit císaře Alexandra III., který se vyznačoval silným vlasteneckým cítěním. Palác byl koupen do státní pokladny.

To samé Alexander Nejprve III vyslovil myšlenku vytvořit muzeum, ve kterém se bude shromažďovat nejlepší vzorky Ruské umění po tisíc let. Myšlenka ruského muzea se ve společnosti vznášela od poloviny 19. století, takže aspirace panovníka a lidu se shodovaly a v V roce 1898 bylo pro veřejnost otevřeno Ruské muzeum.

Moderní Státní ruské muzeum nabízí návštěvníkům sbírky ruského malířství a sochařství od 12. do 20. století. Celá expozice se nachází ve dvou patrech Michajlovského paláce a budovy Benois, postavené speciálně pro potřeby nového muzea. Kromě hlavní budovy zve Ruské muzeum návštěvníky do Stroganovského, Mramorového a Inženýrského paláce. Ale muzeum uchovává své hlavní poklady v bývalém sídle careviče Michaila Pavloviče.

V přízemí muzea se nachází:

Expozice ruštiny lidové umění(17.-21. století), velká sbírka obrazů a soch 19. století. Prezentuje se řezbářství, keramika, tkaní a umělecká malba. Z jasu a rozmanitosti kolekce se vám zatočí hlava;
- rozsáhlá a bohatá sbírka obrazů a soch ruských mistrů 19. století.

Druhé patro muzea zve k prohlídce:

Pokračování výstavy mistrovských děl 19. století;
- sbírka ruského umění 18. století.

Dvoupatrová budova Benois hostí především dočasné výstavy muzea a také haly, kde jsou vystavena díla současných umělců a sochařů.

Muzeum má velkolepou sbírku starověkých ikon, včetně děl Rubleva, Ushakova a Dionýsia.

Je těžké jmenovat jméno alespoň jednoho slavného ruského umělce, jehož dílo by nebylo prezentováno v Ruském muzeu. 15 tisíc exponátů obrazové sbírky muzea zahrnuje to nejlepší, co bylo vytvořeno ruskými mistry za 800 let.

Muzeum se nachází nedaleko Něvského prospektu, což z něj činí nepostradatelný cíl mnoha turistů. Samotní obyvatelé Petrohradu mimochodem raději navštěvují ruské muzeum, dávají mu přednost před velkolepým a obrovským.

V muzeu je přednáškový sál, jehož program je pestrý a zajímavý.

Dočasné expozice muzea si dlouho získaly pověst nejnavštěvovanějších ve městě na Něvě. Nejčastěji se jedná o sbírku mistrovských děl ze skladů muzea, sjednocených společné téma nebo doba stvoření. Častí hosté stávají se muzea nejlepší díla, uloženy v jiných, ale i v soukromých sbírkách.

Návštěva Ruského muzea není levná: 350 rublů (pro obyvatele Ruska a Běloruska - 250 rublů).

Můžete si zakoupit vstupenku, která vám dává právo navštívit všechny pobočky Ruského muzea, která platí tři dny. Takový lístek bude stát 600 a 400 rublů. Kombinovaná jízdenka vám umožní ušetřit nějaké peníze.

Ruské muzeum je otevřeno od 10 do 18 hodin. Ve čtvrtek je výstava ke zhlédnutí od 13 do 21 hodin. Volný je pouze jeden den – úterý.

Orientačním bodem pro ty, kdo neznají Petrohrad, je stanice metra Něvský prospekt.

Ruské muzeum je největší sbírka obrazů a soch ruských autorů. Expozice muzea se nachází v pěti budovách. Nejdůležitější je Michajlovský palác.

Celkem má muzeum přibližně 4 miliony exponátů a sbírka se v současnosti neustále rozrůstá.

Ve zdech muzea se provádí mnoho výzkumných prací, pořádají se přednášky a semináře pro děti i dospělé.

Můžete si zakoupit předplatné.

Mimochodem, toto je muzeum, které obyvatelé Petrohradu milují více než kterékoli jiné. Dokonce více než .

Historie ruského muzea

Státní ruské muzeum se stalo prvním místem v zemi, kde jsou uložena díla největších ruských malířů a sochařů.

Hlavní budova muzea, Michajlovský palác, byla postavena pro nejmladšího syna Pavla I. Michaila. Architektem byl Carl Rossi. Po smrti velkovévody jeho dědicové prodali palác do městské pokladny.

V roce 1895 bylo v budově paláce podle dekretu Mikuláše II. zřízeno Ruské muzeum pojmenované po císaři Alexandru III.. Tak začala slavná historie Ruského muzea.

Základem stálé sbírky jsou obrazy, které kdysi patřily Ermitáži, Akademii umění a Zimnímu paláci.

Některé obrazy byly zakoupeny od soukromých sběratelů, některé darovali mecenáši.

Císař Nicholas II věnoval své vlastní prostředky na nákup nových exponátů. Za prvních deset let se sbírka téměř zdvojnásobila.

Během let revoluce a války nebyl žádný z exponátů poškozen. Někteří byli evakuováni na Ural, někteří byli ukryti v suterénu budovy.

V v současné době v budově muzea se provádějí výzkumné práce Oddělení pro restaurování muzejního majetku je považováno za nejlepší v Rusku. Sem se vozí umělecké předměty z celé země, aby obnovily jejich dřívější podobu.

Co potřebujete vědět o muzeu

Všechny obrazy Státního ruského muzea vytvořili ruští umělci(nebo umělci, kteří žili v Rusku) - od starověkých předmongolských ikon (samozřejmě od Andreje Rubleva, Dionýsia a Semjona Ušakova) až po malbu 2. poloviny 19. století století a moderního umění.

V největších sálech Michajlovského paláce jsou prezentovány obrazy členů Císařské akademie umění, v menších sálech jsou k vidění obrazy Tuláků ( slavný obraz Repin, Surikov, Savrasov, Shishkin, Vasnetsov, Levitan a tak dále).

V budově Benois (příloha Michajlovského paláce) se nachází slavné ruské avantgardní umění. Bohužel zde složení ruského muzea končí.

Pracovníci muzea často pořádají přednášky, setkání s historiky a zajímaví lidé, spolupracuje s nejlepšími uměleckými sbírkami a dohlíží na práci asi 700 muzeí po celém Rusku.

Kontaktní informace

Otevírací doba Ruského muzea: od 10 do 17, v úterý je zavřeno.

Pokud se bojíte front, tak tam v pondělí raději nechoďte. V tento den je Ermitáž uzavřena a sjíždějí se sem všichni turisté.

Návštěvu raději odložte na čtvrtek a pátek.

Podle pracovníků muzea je v těchto dnech méně turistů.

Další malý trik: na straně Benoitova těla jsou další pokladny, ale z nějakého důvodu o nich ví jen málo lidí. Fronta je tam mnohem kratší. Na muzejní expozici se ale bude muset dívat obráceně časová posloupnost(tedy od avantgardních umělců po starověké ikony).

Cena vstupenky pro dospělé občany Ruské federace je 250 rublů, pro studenty - 150 rublů.

Za 600 rublů. (snížená cena - 300) si můžete zakoupit vstupenku na tři dny. V ceně je zahrnuta návštěva všech pěti budov.

Oficiální stránky Ruského muzea rusmuseum.ru bohužel nejsou příliš informativní a ani na nich nejsou rezervace vstupenek. Všechny události ze života muzea najdete ve stejnojmenné skupině " V kontaktu s ».

Obrazy v ruském muzeu

Kazimir Malevich, Autoportrét

Ctihodný Sergius z Radoneže, Michail Nesterov

Důvod, Viggo Wallenskold

Diner, Ralph Goings

Naše Paní Něhy zlých srdcí, Petrov-Vodkin

Běží, Alexander Deineka

Každý, kdo miluje ruskou malbu, byl pravděpodobně v Ruském muzeu v Petrohradě (otevřeno v roce 1897). Samozřejmě mít . Ale v Ruském muzeu jsou uložena hlavní mistrovská díla takových umělců, jako jsou Repin, Bryullov, Aivazovsky.

Když si vzpomeneme na Bryullova, okamžitě se nám vybaví jeho mistrovské dílo „Poslední den Pompejí“. Pokud mluvíte o Repinovi, objeví se ve vaší hlavě obrázek „Barge Haulers on the Volha“. Pokud si vzpomeneme na Aivazovského, vzpomeneme si také na „Devátou vlnu“.

A to není limit. „Noc na Dněpru“ a „Manželka obchodníka“. Tyto ikonické obrazy od Kuindzhiho a Kustodieva jsou také v Ruském muzeu.

Každý průvodce vám tato díla ukáže. A vy sami kolem nich pravděpodobně neprojdete. Takže vám o těchto mistrovských dílech prostě musím říct.

Přidám pár mých oblíbených, i když ne nejvíce „propagovaných“ („Akhmatova“ od Altmana a „Poslední večeře“ od Ge).

1. Bryullov. Poslední den Pompejí. 1833

4 roky přípravy. ještě 1 rok pokračující operace barvy a štětce. Několik mdlob v dílně. A tady je výsledek - 30 metrů čtverečních, které zobrazují poslední minutyživoty obyvatel Pompejí (v 19. století bylo jméno města ženského rodu).

Pro Bryullova nebylo všechno marné. Myslím, že na světě nebyl žádný umělec, jehož obraz, jen jeden obraz, by vyvolal takovou senzaci.

Lidé se na výstavu hrnuli, aby viděli mistrovské dílo. Bryullov doslova nesli v náručí. Byl nazván oživeným. A Nicholas I poctil umělce osobním publikem.

Co Bryullovovy současníky tak zasáhlo? A ani nyní nenechá diváka lhostejným.

Vidíme velmi tragický okamžik. Za pár minut všichni tito lidé zemřou. Ale to nás neodradí. Protože nás fascinuje... Krása.

Krása lidí. Krása destrukce. Krása katastrofy.

Podívejte se, jak je vše harmonické. Rudá rozpálená obloha dokonale ladí s červeným oblečením dívek vpravo a vlevo. A jak efektně padnou dvě sochy při úderu blesku. O atletické postavě muže na vzpínajícím se koni ani nemluvím.

Na jedné straně je obrázek o skutečné katastrofě. Bryullov okopíroval pózy lidí od těch, kteří zemřeli v Pompejích. Ulice je také skutečná, stále je vidět ve městě zbaveném popela.

Ale díky kráse postav vypadá to, co se stalo starověký mýtus. Jako kdyby krásní bohové rozzlobil se krásní lidé. A nejsme tak smutní.

2. Aivazovský. Devátá vlna. 1850

Tohle je nejvíc slavný obrázek Aivazovský. Což vědí i lidé daleko od umění. Proč je tak slavná?

Lidé jsou vždy fascinováni bojem mezi člověkem a živly. Nejlépe s šťastný konec.

Toho je na obrázku víc než dost. Akčnější už to být nemohlo. Šest přeživších se zoufale drží stěžně. Válcování poblíž velká vlna, devátá vlna. Další ji následuje. Lidé čelí dlouhému a hroznému boji o život.

Ale už se rozednívá. Slunce prorážející roztrhané mraky je nadějí na záchranu.

Poezie Ajvazovského, stejně jako Bryullovova, je úžasně krásná. Námořníci to samozřejmě mají těžké. Ale nemůžeme si pomoci a obdivovat průhledné vlny, sluneční záře a lila obloha.

Proto tento obraz vytváří stejný efekt jako předchozí mistrovské dílo. Krása a drama v jedné lahvičce.

3. Ge. Poslední večeře. 1863

Dvě předchozí mistrovská díla Bryullova a Aivazovského byla veřejností přijata s potěšením. Ale s Geovým mistrovským dílem bylo všechno složitější. Neměl ji rád například Dostojevskij. Připadala mu příliš při zemi.

Nejvíce nespokojeni byli ale kostelníci. Podařilo se jim dokonce dosáhnout zákazu vydávání reprodukcí. To znamená, že to široká veřejnost nemohla vidět. Až do roku 1916!

Proč tak smíšená reakce na obrázek?

Vzpomeňte si, jak byla Poslední večeře zobrazena před Ge. Alespoň . Stůl, u kterého sedí a jedí Kristus a 12 apoštolů. Jidáš je mezi nimi.

Pro Nikolaje Ge je všechno jinak. Ježíš leží. Což bylo přesně v souladu s Biblí. Přesně tak jedli Židé jídlo před 2000 lety východním způsobem.

Kristus již učinil svou hroznou předpověď, že ho jeden z jeho učedníků zradí. Už ví, že to bude Jidáš. A žádá ho, aby bez prodlení udělal, co má na mysli. Jidáš odchází.

A zdá se, že ho potkáme hned u dveří. Přehodí přes sebe plášť, aby odešel do tmy. Jak doslova, tak obrazně. Jeho tvář je téměř neviditelná. A jeho zlověstný stín padá na ty, kteří zůstávají.

Na rozdíl od Bryullova a Aivazovského jsou zde složitější emoce. Ježíš hluboce, ale pokorně cítí zradu svého učedníka.

Petr je pobouřen. Mu žhavá postava“ vyskočil a zmateně se podíval na Jidáše. John nemůže uvěřit tomu, co se děje. Je jako dítě, které se poprvé setkalo s nespravedlností.

A apoštolů je méně než dvanáct. Pro Ge zjevně nebylo tak důležité, aby se do toho všichni vešli. Pro církev to bylo zásadní. Proto ty zákazy cenzury.

Otestujte se: udělejte si online test

4. Repin. Nákladní čluny na Volze. 1870-1873

Ilya Repin poprvé viděl nákladní lodě na Nivě. A byl jsem tak ohromen jejich žalostným vzhledem, zvláště v kontrastu s letními obyvateli, kteří trávili dovolenou poblíž, že rozhodnutí namalovat obraz okamžitě uzrálo.

Repin nenamaloval uhlazené letní obyvatele. Ale na obrázku je stále kontrast. Špinavé hadry nákladních lodí kontrastují s idylickou krajinou.

Možná to v 19. století nevypadalo tak provokativně. Ale pro moderní muž tento typ zaměstnanců působí depresivně.

Repin navíc v pozadí zobrazil parník. Který by se dal použít jako tahač, aby lidi netýral.

Ve skutečnosti nebyli nákladní autodopravci tak znevýhodněni. Byli dobře krmeni a po obědě směli vždy spát. A v sezóně si vydělali tolik, že se v zimě mohli živit, aniž by pracovali.

Repin vzal pro malbu vysoce horizontálně protáhlé plátno. A dobře zvolil úhel pohledu. Nákladní čluny jdou k nám, ale neblokují se. Můžeme snadno zvážit každou z nich.

A nejdůležitější nákladní loď s tváří mudrce. A mladý kluk, která se nepřizpůsobí popruhu. A předposlední Řek, který se ohlíží za odcházejícím.

Repin se osobně znal se všemi v postroji. Vedl s nimi dlouhé rozhovory o životě. Proto se ukázalo, že jsou tak rozdílní, každý má svůj vlastní charakter.

5. Kuindzhi. Měsíčná noc na Dněpru. 1880

„Měsíční noc na Dněpru“ je nejvíce slavné dílo Kuindzhi. A není divu. Sám umělec ji velmi efektivně představil veřejnosti.

Organizoval osobní výstava. V výstavní hala byla tma. Pouze jedna lampa byla namířena na jediný obraz na výstavě „Měsíční noc na Dněpru“.

Lidé se fascinovaně dívali na obrázek. Jasné nazelenalé světlo měsíce a měsíční cesty byly hypnotizující. Jsou vidět obrysy ukrajinské vesnice. Ze tmy vyčnívá jen část zdí osvětlená měsícem. Silueta mlýna na pozadí osvětlené řeky.

Efekt realismu a fantazie zároveň.Jak umělce dosáhl takových „zvláštních efektů“?

Kromě mistrovství zde měl prsty i Mendělejev. Pomohl Kuindzhi vytvořit malířskou kompozici, která se třpytila ​​zejména v šeru.

Zdálo by se, úžasná kvalita od umělce. Umět propagovat vlastní práci. Ale udělal to nečekaně. Téměř okamžitě po této výstavě strávil Kuindzhi 20 let jako samotář. Maloval dál, ale své obrazy nikomu neukazoval.

Ještě před výstavou obraz zakoupil velkovévoda Konstantin Konstantinovič (vnuk Mikuláše I.). Byl tak připoutaný k obrazu, že ho vzal cestu kolem světa. Slaný, vlhký vzduch přispěl ke ztmavnutí plátna. Bohužel, ten hypnotický efekt nelze vrátit.

6. Altman. Portrét Achmatovové. 1914

Altmanova „Achmatova“ je velmi jasná a nezapomenutelná. Když už mluvíme o básnířce, mnozí si pamatují tento její konkrétní portrét. Překvapivě ho sama neměla ráda. Portrét jí připadal zvláštní a „hořký“, soudě podle jejích básní.

Ve skutečnosti dokonce i sestra básnířky připustila, že v těch předrevolučních letech byla Achmatova taková. Skutečný představitel moderny.

Mladý, štíhlý, vysoký. Její hranatou postavu dokonale odrážejí „keře“ v kubistickém stylu. A jasně modré šaty se hodí k ostrému kolenu a vyčnívajícímu rameni.

Podařilo se mu zprostředkovat vzhled stylové a mimořádné ženy. Sám však takový byl.

Altman nechápal umělce, kteří dokážou pracovat ve špinavém ateliéru a nevšímat si drobků ve vousech. On sám byl vždy oblečen do devítky. A dokonce si šil spodní prádlo na zakázku podle vlastních skic.

Bylo také těžké upřít mu jeho originalitu. Jakmile ve svém bytě chytil šváby, namaloval je rozdílné barvy. Namaloval jednu zlatou, nazval ho „laureátem“ a propustil ho se slovy „Ten šváb bude překvapený!“

7. Kustodiev. Kupcova žena na čaji. 1918

Kustodievova Kupcova žena je veselý obrázek. Na něm vidíme dobrý, dobře živený svět obchodníků. Hrdinka s pletí světlejší než nebe. Kočka s tváří podobnou tváři svého majitele. Vyleštěný samovar s břichem. Meloun na bohaté jídlo.

Co si můžeme myslet o umělci, který namaloval takový obraz? Že umělec ví hodně o dobře živeném životě. Že miluje křivé ženy. A že je jednoznačně milovníkem života.

A tady je návod, jak se to skutečně stalo.

Pokud jste si všimli, obraz byl namalován během revolučních let. Umělec a jeho rodina žili velmi špatně. Myšlenky jen na chleba. Těžký život.

Proč taková hojnost, když je všude kolem devastace a hlad? Kustodiev se tedy pokusil zachytit nenávratně pryč krásný život.

A co ideál ženská krása? Ano, umělec řekl, že hubené ženy ho k tvorbě neinspirují. Přesto v životě preferoval právě takové lidi. Jeho žena byla také štíhlá.

Kustodiev byl veselý. Což je úžasné, protože v době, kdy byl obraz namalován, už byl připoutaný invalidní vozík. V roce 1911 mu byla diagnostikována kostní tuberkulóza.

Kustodievova pozornost k detailu je na dobu, kdy avantgarda vzkvétala, velmi neobvyklá. Na stole vidíme každý sušený předmět. Procházka v blízkosti Gostinyho dvora. A fajn chlapík, který se snaží udržet koně v chodu. To vše vypadá jako pohádka, pohádka. Který kdysi existoval, ale skončil.

Shrnout:

Pokud chcete vidět hlavní mistrovská díla Repina, Kuindzhiho, Bryullova nebo Ajvazovského, zajděte do Ruského muzea.

„Poslední den Pompejí“ od Bryullova je o kráse katastrofy.

„Devátá vlna“ od Aivazovského je o měřítku prvků.

„Poslední večeře“ od Ge je o vědomí hrozící zrady.

„Barge Haulers“ od Repina je o najatém dělníkovi v 19. století.

„Měsíční noc na Dněpru“ je o duši světla.

„Portrét Achmatovové“ od Altmana je o ideálu moderní ženy.

Kustodievova „Merchant's Wife“ je o době, kterou nelze vrátit.

Pro ty, kteří si nechtějí nechat ujít to nejzajímavější o umělcích a obrazech. Zanechte svůj e-mail (ve formuláři pod textem) a o nových článcích na mém blogu se dozvíte jako první.

PS. Otestujte se: udělejte si online test

V kontaktu s

Expozice Ermitáž můžete znát důkladně, umíte se perfektně orientovat Treťjakovská galerie, můžete být kdykoli připraveni poskytnout svým přátelům improvizovanou prohlídku Puškinova muzea, ale přesto se nepovažujte za odborníka na ruštinu umělecká umění. A proč všechny? Protože bez Ruského muzea není v této věci žádná cesta! Dnes si připomeneme historii muzea, ve kterém se nachází jedno z nej velké sbírky Ruská malba ve světě.

Milovník umění Alexandr III

Dne 13. dubna 1895 vydal císař Mikuláš II. dekret, podle kterého mělo být v Petrohradě zřízeno „Ruské muzeum pojmenované po císaři Alexandru III.“. Oficiálně bylo ale muzeum otevřeno až 8. března 1898. Ale myšlenka na vytvoření muzea přišla na mysl Alexandra III. a dlouho předtím. V mládí se budoucí císař Alexander III zajímal o umění a dokonce sám studoval malbu u profesora Tikhobrazova. O něco později jeho vášeň sdílela jeho manželka Maria Fedorovna a oba pokračovali ve studiu pod přísným vedením akademika Bogolyubova.

Po převzetí moci si císař uvědomil, že není možné spojit vládu nad zemí a malbu, a proto opustil své umění. Lásku k umění však neztratil a z pokladny utratil značné částky na nákup uměleckých děl, která se již nevešla ani do Gatčiny, ani do Zimního paláce, ani do Aničkovského paláce. Tehdy se Alexandr rozhodl vytvořit státní muzeum, ve kterém by mohly být uloženy obrazy ruských malířů, které by odpovídaly prestiži země, vyvolávaly vlastenecké nálady a tak dále.

Předpokládá se, že císař poprvé vyslovil myšlenku po 17. výstavě Sdružení kočovných v roce 1889, kde zakoupil Repinův obraz „Mikuláš z Myry vysvobodí tři nevinně odsouzené lidi ze smrti“.

Zvláštní status ruského muzea

Do roku 1895 se podařilo vytvořit projekt na stavbu budovy Muzea ruského umění na Akademii umění a dokonce dokončit odhad, ale 21. října 1894 zemřel Alexandr III. a zdálo se, že muzeum nikdy nestanou realitou. Ale Nicholas II se pustil do práce. Rozhodl se dát Michajlovský palác, zakoupený do státní pokladny, pro potřeby muzea.

Předpisy o muzeu z roku 1897 zdůrazňovaly jeho zvláštní postavení. Byla stanovena zvláštní pravidla pro tvorbu sbírky, např. děl současných umělců Nejprve musely být 5 let v muzeu na Akademii umění a teprve poté mohly být na základě volby vedoucího umístěny v Ruském muzeu.

Umělecké předměty umístěné v muzeu tam měly zůstat navždy - to znamená, že je nebylo možné odvézt ani přenést na nějaké jiné místo.

Správce byl jmenován nejvyšším osobním dekretem a musel patřit k císařskému domu.

Ze světa jeden po druhém - sbírka do muzea

Zpočátku byla sbírka muzea tvořena sbírkami Alexandr III obrazy, které byly přeneseny z Akademie umění a Ermitáže, například slavný obraz Karla Bryullova „Poslední den Pompejí“. Zimní, Gatčinské a Alexandrovské paláce. Část sbírky byla získána ze soukromých sbírek. Jak rozhodl Mikuláš II., sbírka měla být v budoucnu doplňována z pokladny, která dokonce zavedla samostatnou sekci pro muzeum, a díky případným darům.

Těch bylo kupodivu mnoho, velikost sbírky se rychle rozrostla a téměř zdvojnásobila oproti původním 1,5 tisícům děl a 5000 exponátům z Muzea křesťanských starožitností. Mezi první pracovníky muzea patřila „barva národa“ – nejvýznamnější vědci, kritici umění a historici, například A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin a další.

Život muzea ve 20. století

Díky Státnímu muzejnímu fondu, který fungoval v prvních letech po Říjnová revoluce, sbírka muzea po roce 1917 rychle rostla. Velké mezery ve sbírce byly zaplněny, například některé směry ruské malby nebyly v muzeu zastoupeny vůbec a sbírka některých byla extrémně skromná.

V roce 1922 byla muzejní expozice poprvé postavena na vědecko-historickém principu, čímž se muzeum dostalo na kvalitativně novou úroveň. Samotná budova Michajlovského paláce však pro rozšiřující se sbírku nestačila a muzeum postupně začalo „dobýt území“. Ve 30. letech 20. století do té doby obsazen nájemníky Benoit Corps Rossiho křídlo v Michajlovském paláci bylo osvobozeno a přeneseno do Ruského muzea a o něco později se etnografické oddělení „odstěhovalo“ z mateřského hnízda Ruského muzea, které se stalo Státní muzeum etnografie národů SSSR. Ve 40. letech byla budova Benois a Michajlovský palác dokonce spojena zvláštním průchodem.

Kam vyrazit a co vidět?

V začátek XXI století přešla Letní zahrada se svou sbírkou do majetku Ruského muzea mramorové sochy(ano, ano, dovnitř Letní zahrada nyní stojí pouze kopie), stejně jako Letní palác Petra I., kavárny a čajovny, které se v něm nacházejí. Dům Petra I. na Petrovském nábřeží, který také patří do Ruského muzea, byl nejprve postaven z kulatiny, ale po nějaké době byl pokryt kamenem a o něco později - s cihlovým krytem.

Mezi nejvíce slavných děl umění uloženého v Ruském muzeu, lze jmenovat ikony Andreje Rubleva a Simona Ušakova, Bryullovova plátna „Italské poledne“ a „Poslední den Pompejí“, Aivazovského „Devátá vlna“ a „Vlna“, „Dopravci člunů na Volha“ od Repina, „Rytíř na křižovatce“ od Vanetsova, „Suvorovův přechod Alp“ od Surikova, „Portrét Idy Rubinsteinové“ a „Znásilnění Evropy“ od Serova, „Portrét F. I. Chaliapina“ od Kustodieva. Ale to je prostě malá část z těch krásných obrazů ruských malířů, které jsou uloženy v Ruském muzeu.

Je lepší vidět jednou – pokud plánujete výlet do Petrohradu, určitě navštivte Ruské muzeum.