Co je to cimbál: obecná charakteristika hudebního nástroje. Cimbál: historie, video, zajímavosti O smyčcových lidových nástrojích cimbál

Trembita

Trembita je dřevěná dýmka dlouhá až 4 metry. Nemá ventily ani ventily.

Vytvoření trembity trvá 3-4 roky. Dříve se vyráběl výhradně z kmenů stromů, které byly předtím zasaženy bleskem, což dává trembitu jedinečný zvuk. Karpatské trembity jsou vyrobeny ze smrku (smereka) a poloviny nástroje drží pohromadě bez lepidla hustými prstenci smrkových větví. Do úzkého konce trembity je vložen rohový kovový náhubek - pika. Nejčastěji se melodie provádí ve středním a horním rejstříku.

Slouží k hlášení různých událostí (přiblížení koledníků, svatby, úmrtí, pohřby) s vhodnou volací nebo smutnou melodií a také k provádění pasteveckých melodií. Jeho zvuk je slyšet na vzdálenost 15-20 km.

Podle Guinessovy knihy rekordů je trembita nejdelším dechovým nástrojem na světě.

Někdy je trembita součástí orchestrů.

Cymbala

Cimbál je strunný hudební nástroj, na jehož struny se tluče kladívky s hlavicemi potaženými kůží.

Krabička, ve které jsou nataženy kovové příčné struny (běžně jich bývá 34), má tvar komolého kužele.

Struktura strun je chromatická. Hlasitost velkých činelů je tři oktávy: od E ve velké oktávě po E ve třetí oktávě.

Kladívky můžete udeřit pouze do dvou strun najednou. Po dobu trvání zvuku dělají kladiva tremolo.

Části pro cimbál jsou psány jako pro klavír, na dvou řádcích v tóninách G a F. Vylepšené cimbály mají pedál.

Harmonická je způsob zvukové produkce, který se začal nejaktivněji používat na činelech v minulé roky. Chcete-li jej odstranit, musíte se lehce dotknout struny prstem v místě, kde je rozdělena na určité části, a druhou rukou provést „úder“ tyčí nebo špetkou, přičemž současně s „úderem“ (štípnutí ) prst se rychle stáhne ze struny. „Flážolety“ na cimbál lze hrát v oktávě (zní o oktávu výše), dvouoktávě (zní o dvě oktávy výše), kvintě (zní kvinta přes oktávu), kvintě (zní kvinta přes oktávu) a tercii ( zní tercie přes oktávu).

Výkon s tlumeným zvukem – „con surdino“ – vytváří suchý, tlumený zvuk. K provedení „ztlumení“ umělec stiskne požadovanou strunu prstem v místě, kde se dotýká stojanu, a druhou rukou udeří nebo zaškube na strunu. obvyklé místo. Mírným pohybem prstu jedním nebo druhým směrem mohou cimbálisté dosáhnout různých zvukových kvalit - matných, matných a jasnějších.

Jednou z často používaných technik zvukové produkce v lidovém podání je arpeggio - hraní zvuků akordu nebo harmonie jeden po druhém, postupně, jak v pořadí rostoucích, tak klesajících tónů. Časté změny akordů vyžadují šikovnost ruky interpreta k jejich utlumení, aby se některé zvuky nepřekrývaly s jinými.

Jasný vyjadřovací prostředky při hře na cimbál dochází ke glissandu (skluzu) - jde o klouzavý přechod od zvuku ke zvuku, který se provádí klouzáním prstu, hřebíku nebo tyčinek po strunách v chromatickém pořadí.

Méně často se vibrato používá v cimbálovém představení. Chcete-li provést tuto techniku, musíte strunu trochu snížit a poté strunu stisknout rukou na druhé straně stojanu tak, aby vibrovala. V závislosti na frekvenci lisování může být vibrato vzácné nebo časté.

Činely

- (polský cimbal) - vícestrunný bicí hudební nástroj starověkého původu. Jsou součástí maďarských lidových orchestrů... encyklopedický slovník

Činely

- J. pl. hudební nástroj: na kovové struny se naráží háky; jakousi malou harfu. | Hvězda. činely, druh měděného plátu. S činely... Dahlův slovník

Činely

- Hudební nástroj ve formě krabice se strunami, na které se tluče dřevěnými kladívky. Ozhegovův slovník

Činely

- Symbolizuje dvě hemisféry země, pohyb živlů. Používá se při orgiích spolu s bubnem a tamburínou, zejména při rituálech... Slovník symbolů

cimbál

- Strunný bicí hudební nástroj žaltářového typu, skládající se z malého lichoběžníkového rámu s s nataženými strunami, podle... Collierova encyklopedie

Činely

- Činely jsou strunný hudební nástroj, na jehož struny se tluče kladívky s kůží potaženými hlavami. Krabice obsahující... Encyklopedie Brockhaus a Efron

ČINELY

- Činel, pl. Lidový hudební nástroj v podobě ploché krabice s kovovými strunami, na které se bijí dvěma kladívky... Slovník cizí slova

cimbál

- TSIMB "ALY, činel, unit no (z řeckého kymbalon - činel). Hudební nástroj v podobě ploché krabice s kovovým... Slovník Ushakova

Hudební nástroj: činely

Bělorusko…. říše divů, jehož krásu nelze popsat slovy. Ne nadarmo se tomu říká modrooký: tisíce řek a jezer nebesky modré jsou vizitka zemí. Staletí stará Belovezhskaya Pushcha, Polesie, zlatá pole, větrné mlýny, stejně jako starobylé hrady a pevnosti - to je malé zrnko toho, co může zapůsobit na cestovatele, který navštíví tento úžasný kraj. Další pozoruhodnou atrakcí země je její původní kultura (Běloruci posvátně uchovávají lidové zvyky a tradice). Melodické lidové písně znějí velmi krásně, zvláště za doprovodu činelu - strunného bicího nástroje hudební nástroj, který se stal symbolem běloruská kultura, jehož zvuk zdobí všechny významné události v životě obyvatel této země. Rusové mají akordeon A balalajka mezi Američany - bendžo mezi Francouzi - akordeon mezi Skoty - dudy mezi Armény - duduk a Bělorusové mají činely. Tento nástroj je národním pokladem, se kterým se v Bělorusku zachází se zvláštní úctou a umění hry na něj se pečlivě předává z generace na generaci.

Přečtěte si historii činelů a mnoho zajímavostí o tomto hudebním nástroji na naší stránce.

Zvuk

Cimbál je jedinečný nástroj s bohatým hudebním obrazem, může znít jako klavír a jako zvony. Lehký a jemný témbr nástroje, jeho jasný, ale zároveň jemný a dlouhotrvající zvuk jsou pro ucho mimořádně příjemné. Činely připomínají ruský lidový nástroj - harfa. Podstatný rozdíl mezi těmito dvěma nástroji je ale ve způsobu produkce zvuku: na činelech se objeví, když se na struny udeří speciálními holemi nebo kladivy. Herecké techniky hry na nástroj se však dnes výrazně rozšířily a zahrnují pizzicato, glissando, tremolo, harmonics, arpeggia a mnoho dalších, od nichž se cimbálová hudba stává velmi rozmanitou.

Činely, které mají velké množství variet, mohou mít jak diatonické (lidové cimbály), tak chromatické ladění (akademické koncertní cimbály). Rozsah se také pohybuje od dvou a půl do čtyř oktáv. Například u profesionálního nástroje modelu „Prima“ se nachází v rozsahu od „G“ moll do „B“ třetí oktávy.

Noty pro činely jsou psány, stejně jako pro klavír, ve dvou klíčích: výšek a bas.

Fotografie:

Zajímavosti

• Cimbalista je jméno pro hudebníka, který hraje na cimbál.
• Ve středověku byl jedním z nejoblíbenějších světských nástrojů typ cimbálu zvaný žaltář, který měl ve svém designu malou klaviaturu. Předpokládá se, že tento nástroj je předchůdcem moderního klavíru.
• Biblická kniha Žalmů je pojmenována podle žaltářského nástroje, který byl doprovázen recitací starozákonních chvalozpěvů.
• Činely byly ve Francii velmi oblíbené již ve 14. století. Svědčí o tom i to, že je ve svých pojednáních podrobně popsal tehdy slavný francouzský skladatel a básník Guillaume de Machaut.
• V konec XVII století byl vývoj činelů, přesněji jejich odrůdy - žaltáře, úzce spjat se jménem pozoruhodného německého interpreta a skladatele Pantaliona Gebenstreita. Své improvizace předvedl na nástroji, který zdokonalil, tak jasně a mistrovsky, že francouzský král Ludvík XIV., fascinovaný muzikantovou hrou, žertem nazval nástroj pantaleon, což se následně uchytilo.

• Vynikající ruský skladatel I. Stravinskij Jednou jsem v ženevské restauraci slyšel činely. Zvuk nástroje se skladateli natolik zalíbil, že si nástroj koupil a nadšeně se na něj učil hrát.
• Slavní filmoví skladatelé poměrně často využívají ve svých filmových skladbách zvuk činelů. Například K. Coppola („Černý kůň“), D. Horner („ Star Trek 3: The Search for Spock"), D.T. Williams („Indiana Jones: Dobyvatelé ztracené archy“), A. Desplat („Zlatý kompas“ a „ Tajemný příběh Benjamin Button"), L. Shifrin ("Mission: Impossible").
• V Maďarsku byla 3. listopadu 1991 založena World Cymbalist Association, jejímž hlavním cílem je popularizace nástroje. Organizace zahrnuje zástupce 32 zemí Evropy, Asie, Ameriky a Austrálie. Jedná se o interprety, výrobce nástrojů, skladatele, hudební vydavatele a muzikology. Asociace pořádá každé dva roky světové kongresy v různých zemích světa za účelem výměny zkušeností a informací.
• Národní a mezinárodní soutěže a festivaly cimbálových interpretů se konají v různých zemích světa: Maďarsko, Bělorusko, Austrálie, Japonsko, Česká republika, Slovensko, Moldavsko, Velká Británie, Holandsko, Mexiko a další.
• Slovo cimbál má ještě jeden význam. Tomu se někdy říká sagat – hudební nástroj ve formě malých kovových destiček o průměru 2 cm, obvykle používaný při břišním tanci.

Design

Tělo akademického cimbálu modelu „Prima“ má tvar lichoběžníku, jehož spodní základna je 100 cm, horní 60 cm a boční 53,5 cm. Tělo je pokryto ozvučnicí s několika rezonančními otvory. nachází se na něm. Rezonanční deska je také vybavena šesti stojany - stonky, které rozdělují struny do různých intervalů: kvarty, kvinty, tercie a sekundy. Na ozvučnou desku je nataženo velké množství strun: 29 řad po 2-3 strun, jejichž výška se nastavuje pomocí ladicích kolíků - verbilů.

Tělo cimbálu bývá vyrobeno z javoru, ozvučná deska je z výškového rezonančního smrku.

Na nástroj se hraje speciálními dřevěnými kladívky – paličkami, které mají speciální zakřivený tvar, které se v případě potřeby potahují kůží nebo látkou pro zjemnění zvuku.

Odrůdy

Činely, které jsou velmi populární v mnoha zemích světa, mají mnoho odrůd a nejoblíbenější z nich jsou:

• Maďarský koncertní cimbál je konstrukčně největší nástroj, jehož tělo tvoří těžký rám stojící na čtyřech odnímatelných nohách. Tyto cimbály mají rozšířený rozsah, chromatické ladění a damper pedál pro ztlumení strun.
• Santur je nástroj, který se rozšířil v východní země: Turecko, Irák, Írán, Indie, Gruzie, Arménie, Ázerbájdžán. Má 96 strun a je vyrobena z ořechového dřeva ve tvaru lichoběžníku. Hůlky používané ke hře na nástroj se nazývají mizraby.
• Lidový cimbál je přenosný nástroj, který má malé rozměry, diatonické ladění a rozsah dvě, dvě a půl oktávy.
• Apalačský cimbál – nástroj, který se mezi národy rozšířil Severní Amerika. Má úzký, podlouhlý tvar v podobě osmičky nebo oválu. Tento typ cimbálu se vyznačuje přítomností krku, který je umístěn uprostřed těla a zvednutý o jeden centimetr nad rezonanční deskou. Na krku je od 12 do 16 pražců a ozvučná deska nástroje má dva nebo čtyři otvory pro rezonátor. Počet strun na takových činelech se může lišit od tří do pěti. Zvuk je produkován prsty nebo trsátkem.

Je třeba také poznamenat, že pro použití ve folklorních souborech a orchestrech byly navrženy odlišné typyčinely, které se liší výškou tónu: pikola, prima, viola, basa a kontrabas.

Aplikace a repertoár

Činely svým jedinečným zvukem přitahovaly pozornost skladatelů v každé době. Ze slavných hudebních autorů, kteří nástroji, včetně jeho hlasu, věnovali ve svých dílech zvláštní pozornost, stojí za zmínku Ferenc Erkel, Zoltan Kodaly, Franz Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinskij, Béla Bartok, Franz Lehár.

Činely, které jsou v současnosti poměrně oblíbeným nástrojem, který má velmi široké uplatnění. Oni S velký úspěch používá se jako sólový, souborový i orchestrální nástroj. Činely jsou velmi všestranné, skvěle na nich zní nejen díla skladatelů minulých epoch, ale i hudba moderní trendy, například jazzové skladby.

Hudební knihovna pro cimbál je velmi bohatá a pestrá - jsou to transkripce nádherných děl velkých skladatelů různých epoch a směrů i originální díla napsaná přímo pro tento nástroj. Na cimbálech to zní skvěle hudební mistrovská díla vynikající klasika: JE. Bach, A. Vivaldi, G. Händel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimskij-Korsakov, P. Čajkovskij, D. Šostakovič, R. Gliera, G. Sviridová, A. Chačaturjan. Z moderních hudebních autorů, kteří nástroji věnují zvláštní pozornost, stojí za zmínku P. Boulez (Francie), P. Davis (Anglie), D. Kurtág (Maďarsko), M. Kochar (Maďarsko), L. Andrijsen (Nizozemsko) , I. Zhinoviča (Bělorusko).

Slavní umělci

Činely, které se těší velké populární lásce, vždy přitahovaly jak běžné milovníky hudby, tak i profesionální hudebníci. Bohatá historie výkon na nástroj odhalil celou plejádu talentovaných umělců, kteří svou kreativitou neocenitelně přispěli k rozvoji nástroje. Jedním z nejslavnějších cimbalistů první poloviny 20. století byl maďarský hudebník Aladar Ratz, který svým velkolepým výkonem přiměl vynikajícího ruského skladatele I. Stravinského k tomu, aby si cimbál nejen zamiloval, ale také naučit se na ně hrát.

Základ běloruské interpretační školy hry na cimbál byl položen a následně oslaven jmény takových vynikajících interpretů, jakými byli D. Zakhar, S. Novitsky, Ch. “ za jeho všestrannou tvůrčí činnost. K rozvoji hereckých dovedností významně přispěli svou neúnavnou tvůrčí činností A. Ostrometsky, V. Burkovich, Y. Gladková, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich.

V současnosti mezi slavné virtuózní interprety, kteří svými výkony těší posluchače a dělají mnoho pro udržení obliby činelů po celém světě, je třeba poznamenat M. Preda, M. Lukács , A. Denisenu, M. Leonchika, S. Jurmesha.

Příběh

Historie činelů má svůj původ na Blízkém východě ve starověku. Jejich předchůdci byly nástroje, které používali naši předkové již ve čtvrtém tisíciletí před naším letopočtem, a dovídáme se o tom ze snímků nalezených jako výsledek archeologických vykopávek na území starověkého Sumeru. Například na fragmentu vázy vytvořené před šedesáti stoletími byli hudebníci nakresleni nástroji připomínajícími ležící harfy. Stejné podobné obrazy se nacházejí na basreliéfu z období vlády úplně první dynastie babylonských králů a pocházejí z 9. století před naším letopočtem. E. Kromě toho jsou nástroje, které lze nazvat předky činelů, zmíněny v jedné z částí Starého zákona, v knize proroka Daniela. Například santur, který podle legendy vytvořil pozoruhodný člověk biblické dějiny- Král David. Postupem času se nástroj široce rozšířil po celém světě a obsadil důležité místo v kulturním životě národů Asie, Afriky, Číny, Indie a poté Evropy. V různých zemích získala nová jména: ve Francii se nazývala tympanum, v Anglii - dhalsima, v Německu - hackbratt, v Itálii - salterio, v Íránu - santur, v Arménii - kanun a v České republice, Rumunsku, Slovensku, Maďarsko, Polsko, Moldavsko, Bělorusko a Ukrajina - činely.

Nástroj, který si získával stále větší oblibu, byl neustále upravován, každý mistr přidal do jeho struktury něco jiného: u činelů se změnil tvar a objem těla rezonátoru, v některých případech přizpůsobili i klaviaturu a kov struny byly instalovány místo strun střev. Zvláště populární přišel k činelům XIV-XVI století. V této době se pevně etablovaly mezi obyvateli vesnic i měst a ve vyšší společnosti byly známé jako módní nástroj domácího muzicírování.

Činely byly považovány za nejlepší pro provedení různé hudby a byly používány nejen pro sólové a doprovodné hry, ale také pro hru v souboru s jinými nástroji. Hrály se při různých svátcích, pouťových slavnostech, svatbách a dokonce i při soudních obřadech. V 18. století začali skladatelé zavádět do partitur činely operní představení, symfonie a oratoria. Příkladem je opera K. Glucka „Fooled Cadi“.

Mnoha národy milovaný nástroj byl neustále zdokonalován, ale skutečné revoluční změny v konstrukci cimbálu provedl v sedmdesátých letech 19. století klavírní mistr z maďarské Pešti V. Schunda. Zpevnil rám cimbálu, zvýšil počet strun, přidal tlumicí mechanismus pro tlumení strun a namontoval je na čtyři nohy. Tento nástroj se stal předchůdcem koncertního cimbálu, který je dnes populární zejména na Ukrajině, v České republice, Maďarsku a Moldavsku. A počátkem 20. století, přesněji v roce 1923, byly z iniciativy talentovaného hudebníka-performanta učitele D. Zakhara spolu s mistrem hudebních nástrojů K. Sushkevichem modernizovány činely, které se nejen těšily zvláštní oblibě. na běloruské půdě, ale také získal status národního symbolu Běloruska. O něco později - v roce 1925 - vznikla celá rodina činelů - pikola, prima, viola, basa a kontrabas, které byly následně zařazeny do souboru a poté do orchestru běloruských lidových nástrojů.

Činely jsou nástrojem, se kterým se v Bělorusku zachází se zvláštní úctou, takže umění hry na něj se pečlivě předává z generace na generaci. Činely jsou však pro svou hudební přitažlivost oblíbené nejen mezi běloruským lidem, ale získaly si lásku a slávu v mnoha zemích po celém světě. Maďarsko, Ukrajina, Polsko, Slovensko, Slovinsko, Moldavsko, Rumunsko, Srbsko, Česká republika, Lotyšsko, Arménie, Řecko, Čína, Indie - to je malý výčet zemí, kde nejen profesionální hudebníci, ale i obyčejní amatéři hrají na cimbál s velkým potěšení – milovníci hudby.

Video: poslechněte si činely

Jejich tělo má plochý, lichoběžníkový tvar s nataženými strunami. Zvuk na činelech je produkován dřevěnými tyčemi.

Odrůdy cimbálu

V současné době se cimbály používají v praxi dvěma způsoby:

1. lidově autentické;
2. Odborné a akademické.

V souladu s tím se používají dva typy činelů: lidové a koncertně-akademické. Za dobu své existence byly činely samozřejmě vylepšovány, R. V. Podoynitsyna v článku „O vzájemné závislosti vývoje hudebních nástrojů a interpretačního stylu“ srovnává tvar, velikost a detaily provedení lidových a vylepšených činelů „Prima“.

Tvar obou nástrojů je pravidelný rovnoramenný lichoběžník. Rozměry těla lidových cimbálů se liší: spodní základna - 705-1150 mm, horní 510-940 mm, boky - 255-400 mm, výška - 33-95 mm, šířka - 235-380 mm. Profesionální cimbálovky mají další indikátory: spodní základna 1000 mm, horní - 600 mm, boční strana 535 mm, výška 65 mm, šířka - 490 mm.

Lidové cimbály mají tři, nejčastěji dva stojany: vpravo - basa; vlevo je hlasová struna, která rozděluje struny na kvarty a kvinty. Na hlasovém stojanu jsou „střední hlasy“ umístěny vpravo a „vysoké hlasy“ jsou umístěny vlevo. Díky tomu se objeví stupnice skládající se ze tří registrů. Nahoře mezi hlavními stojany je další malý, na jednu řadu provázků. Profesionální cimbály mají šest kobylek: dvě hlavní, čtyři doplňkové spodní a tři horní, které rozdělují struny na kvintu, tercii a vteřiny.

Rozdíly mezi nástroji v počtu řad strun, počtu strun v jedné řadě, jejich délce a průřezu. Lidové cimbály mívají často 12-17 řad, z nichž každá má 3-8 strun, obvykle 4-5; délka ozvučné struny je 630-825 mm. pro nízké zvuky a 260-315 mm. pro vysoké. Lidoví umělci používali struny různých sekcí - 0,1-1,0 mm. V současné době hrají lidoví hudebníci na nástroj se smyčci stejné sekce. Na rozdíl od lidových činelů mají akademické činely 29 řad strun; dva řetězce na řádek ve spodních devíti řadách a tři ve zbytku. Délka ozvučné struny se pohybuje od 680 mm. až 700 mm. V Profesionální nářadí jsou použity struny o pěti sekcích (od 0,4 do 0,7 mm a kroucené gimpem), což ovlivnilo jejich zabarvení ve všech rejstřících méně rovnoměrně.

Hlasitost stupnice lidových činelů je nejčastěji 2-2,5 oktávy (C-E2), které jsou založeny na diatonismu s chromatizací jednotlivých kroků. Stupnice akademického nástroje je různá: je chromatická a rozšířená (G-B3).

Folklorní interpreti drží nástroj nejčastěji na kolenou a uvnitř odborná praxečinely stojí před hudebníkem.
Zvuková produkce v lidovém i profesionálním provedení se provádí pomocí tyčí - kladiv, které se v lidové praxi rozšířily jako „háky“.

Hudebníci z obou tradic drží svá kladiva mezi středním a ukazováčky a zbytek sevřel v pěst. Lidová kladiva jsou velikostně individuální, jejich délka je od 140 do 240 mm. Hůlky profesionálních hráčů na cimbál se připevňují na pravou i levou ruku, což v lidovém provedení chybí, jejich délka je od 125 do 135 mm, hmotnost 8-9g.

Lidoví muzikanti při hře kovu se dřevem nezakrývají háky. Pod vlivem profesionální hudba, který vyžaduje dynamickou a timbrální pestrost zvuku, začali cimbálisté akademického typu potahovat svá kladiva semišem s použitím malého množství vaty. Opláštění je záležitost mimořádné důležitosti. Pevný kryt vydává drsný, nepříjemný zvuk. Příliš měkké, matné, nejasné.

Charakteristické rysy lidových činelů jsou:

— žádné ztlumení otevřených strun;
— přísná funkčnost: pravá ruka hraje melodii, levá „vyklepává“ rytmicko-harmonickou náplň;
- hole nemají žádný obal;
- činely jsou drženy na závěsu (jedna z možností) nebo umístěny na kolenou.

V rozvoji profesionálních cimbálů sehrálo důležitou roli společenské prostředí. Ve venkovských oblastech design činelů, jejich interpretace a umělecká funkce zůstal nezměněn. Městské prostředí naopak přispělo k uvedení hudebníků do profesionálního akademického umění a „tlačilo“ je k rekonstrukci nástroje, což později ovlivnilo interpretační úroveň.

Rekonstrukce cimbálu

Poprvé, ve 20. letech 20. století, cimbál lidová tradice byly rekonstruovány D. Zakharem a K. Sushkevichem v souladu s normami koncertního a jevištního provedení.

Zlepšení činelů bylo provedeno v souladu s:

1. změny a vylepšení vnitřní struktury nástroje pomocí akustických dat;
2. rozšíření celkového rozsahu nástroje na tři oktávy;
3. zavedení plné chromatické stupnice v celém rozsahu nástroje a uspořádání jeho zvuků v pořadí progresivního, inkrementálního pohybu;
4. změny tvaru a konstrukce kladívek pro údery na struny;
5. vytvoření celé rodiny činelů: prima, alt-tenor, bas a kontrabas.

Rekonstrukce vnitřní struktury a vnějšího tvaru nástroje sledovala cíl získat dobré, témbrově bohaté, silné a jemné zvuky. Při vývoji byly zohledněny vibrační charakteristiky strun a pozornost byla věnována i kvalitě použitého materiálu. Na rezonanční desku byly nalepeny kroužky (pružiny), počet strun pro jednu řadu se snížil ze 7-5 na 3 a zvýšilo se použití strun různých průměrů.

Rozšíření rozsahu nástroje a zavedení chromatické stupnice zvýšilo výkonnostní schopnosti činelu. Uspořádání zvuků v dopředném pohybu usnadnilo techniku ​​hry na tento nástroj.

Změna délky kladívek umožnila utlumit znějící struny, což vedlo k výraznějšímu výkonu. Na základě upraveného nástroje vznikla rodina cimbálů, která tvořila základ Státu lidový orchestr, která nyní nese jeho jméno.

Na koncertní scéně i ve vzdělávací a pedagogické praxi se prosadily činely nového designu, které se staly základem pro formování interpretačních a pedagogických dovedností domácích cimbalistů i kreativity skladatelů, kteří vytvořili zajímavou moderní původní repertoár.

V polovině 60. let začaly konstrukční možnosti nástroje nevyhovovat uměleckým potřebám a požadavkům na výkon. Repertoár cimbálů se rozšířil o klasická díla houslové světové hudební literatury, což si vyžádalo rozšíření řady cimbálů, v souvislosti s tím provedli I. Žinovich a mistr experimentátor V. Kraiko jejich částečnou rekonstrukci. Zlepšení vlastností nástroje se projevilo ve zvětšení rozsahu přidáním dvou podpor - pro stupnici v malé oktávě a doplňkové zvuky ve třetí oktávě.

Způsob držení cimbálu na kolenou při hře, který přetrvával až do poloviny 60. let, však sloužil jako limitující faktor při hraní na cimbál obecně, neboť omezoval pohybovou aktivitu a neumožňoval interpretovi plně realizovat jeho technický potenciál. . Nárůst hmotnosti cimbálu, komplikace uměleckých výkonů a změna kontingentu účinkujících v důsledku nárůstu počtu hráček na cimbál zpočátku vedly k přirozené potřebě instalovat nástroj na podpěru v tvar nohou. V důsledku toho bylo tělo hudebníka osvobozeno, bylo možné rovnoměrně používat všechny rejstříky nástroje, což přispělo k další vývoj techniku ​​provedení.

Byly provedeny experimenty, které zahrnovaly různý počet noh a způsoby jejich připevnění. To vedlo k následujícím výsledkům. Původní nástroj byl namontován na chatrných hliníkových nohách, které byly namontovány do spodní paluby. Avšak hliník, flexibilní a náchylný na vnější vlivy, nemohl vydržet váhu nástroje.

Objevily se také pokusy upevnit nástroj na čtyři nohy, které poskytovaly pevnou oporu na rovném povrchu, ale v případě nerovných ploch jeviště to byla vážná překážka. Varianta umístění cimbálu na třech nohách přišroubovaných do těla nástroje byla nejpřijatelnější a v praxi výroby cimbálů se ustálila dodnes.

Historie cimbálu

Předci činelů byli známi asi před šesti tisíci lety. A první obrazy jednoduchých perkusivních chordofonů (spíše teoreticky připomínajících dnešní činely) se dochovaly na starověké sumerské památce – fragmentu vázy z konce 4. – začátku 3. tisíciletí před naším letopočtem. e., který znázorňuje průvod hudebníků s pěti- a sedmistrunnými nástroji. „Ležící harfa“ (jak ji nazval výzkumník nástrojů) Střední Asie T. Vyzgo).

Další nástroj podobný cimbálu můžeme vidět na basreliéfu z doby první babylonské dynastie (9. století př. n. l.). Zobrazuje hudebníka, který udeří holemi do sedmistrunného nástroje, dřevěné konstrukce s připevněným smyčcem, na které jsou nataženy různě dlouhé struny. Basreliéf královského paláce asyrského státu (7. století př. n. l.) zobrazuje hudebníky doprovázející průvod do chrámu bohyně Imitar. K tělu jednoho z nich byl připevněn devítistrunný nástroj, který archeologové později pro jeho trojúhelníkový tvar nazvali „triganon“. Zvuková produkce na něm byla prováděna údernými tyčemi. Ve skutečnosti byl tímto nástrojem primitivní činel, který se rozšířil na východě a postupem času získal tvar pravidelného lichoběžníku.

V Starověké Řecko Nechyběl ani nástroj související s cimbálem. Vědec Pythagoras (571-497 př.nl) používal ke studiu hudebních režimů a intervalů monochord - jednostrunný hudební nástroj pro studium režimů a intervalů („mono“ - v řečtině - „jeden“, „akord“ - „struna“ ) .

Princip jeho fungování byl založen na postupném pohybu stojanu po určených bodech, při kterém se zjišťoval vztah mezi zvuky vyluzovanými při dělení struny. Zvuková produkce se prováděla pomocí kladívka nebo drnkaním na strunu. Později se začaly používat čtyři struny, což umožnilo zvýšit počet tónů a jejich kombinací. Právě tento design popsal římský teoretik Aristides Quintilian (26 n. l.) pod názvem „helikon“. V tomto ohledu se nabízí, že opuštění mobilního stánku a přechod na bicí způsob hry by mohl být jedním z předpokladů pro další přeměnu monochordu v cimbál.

Nástroje podobné cymbalo jsou známy v Asii, Indii a Číně již od starověku. Jednoduše se vyrábějí a snadno se používají, našli život v kultuře různých národů.

Na počátku našeho letopočtu se takový nástroj objevil v Starověká Čína a měl jméno „zhu“. V letech 616-907 n.l. E. Tato vícestrunná bicí nástroj byl uveden do palácového orchestru "yayue".

Památky staré indické literatury zmiňují starověký nástroj vana veena, kterou badatelé ztotožňují s moderním indickým cimbálem – santoorem. Na jeho struny vyrobené z munja trávy se hrálo bambusovými tyčemi.

V rámci mnohonárodnostního indického státu obsadili cikáni určitou sociální mezeru. Tento národ „patřil do „domácí“ kasty, která podle zákona musela studovat hudbu. V polovině 5. stol. INZERÁT začíná exodus cikánů z jejich historické vlasti. V tomto ohledu lze souhlasit s názorem N. Findeisena, že činely přivezli do Evropy cikáni a od nich se dostali k Židům, Malorusům, Bělorusům a dalším slovanským kmenům.

V následujících staletích činely vzkvétaly v evropských zemích.

Vědci identifikují několik způsobů, jak se činely šíří. Importovaný nástroj:

- Arabové do Španělska, pak do Evropy;
- Osmané, cikáni v balkánských zemích;
- Křižáckí rytíři během éry křížových výprav v Evropě.

Současně s rozšířením činelů začalo postupné zdokonalování jejich designu. Došlo k němu nejen změnami tvaru a objemu rezonátorové skříně, ale také zvýšením počtu a kvality strun. Na starověkých nástrojích byly struny gut nebo gut. Ve střední Asii se koncem 7. a začátkem 9. století začal pro spodní struny používat měděný drát. Na přelomu 11. -12. století se zařízení na napínání kovového drátu objevila i v Evropě.

Zvláštní pozornost je věnována činelům ve stoletích XIV-XVI. pozorován mezi šlechtou. Dvorská společnost používala nástroj k muzicírování, v módě na něj byly zvláště dámy z vyšší třídy. Paulirinus v roce 1461, charakterizující nástroj, hovoří o jeho „velmi sladké harmonii“ a chválí jeho příjemný zvuk. Podle jeho představ byl nástroj ideální pro dvorní a měšťanskou hudbu. Francouzský kladívkový cimbál popsal ve svých dílech skladatel Guillaume de Machaut v roce 1375.

Mezi rozšířené světské hudební nástroje středověká Evropa velmi rozšířeným nástrojem je žaltrium, které dalo jméno věčné knize žalmů, které doprovázelo recitaci chval. Žalm 150 zmiňuje „zvučné činely, hlasité činely“... O starověku malebné obrázky cimbál a psalterium jsou velmi podobné a liší se pouze způsobem zvukové produkce: jeden se hrál drnkaním plektra, druhý úderem (hůlkami). A klavír je přímým potomkem činelů, respektive jejich odrůdy psalterie, která měla klaviaturu.

Období, chronologicky označované jako konec 17.-18. století, je spojeno se jménem vynikajícího německého cimbalisty a skladatele Pantaleona Gebenstreita (1668-1750). Jeho význam ve světové hudební kultuře je nerozlučně spjat s nástrojovým pantaleonem a vylepšeným cimbálem, jehož byl tvůrcem a propagátorem. Je to s lehká ruka král Ludvík XIV Nástroj je pojmenován „pantaleon“ na počest svého tvůrce. Pantaleon Gebenstreit zanechal jasnou stopu v historii cimbálového umění jako virtuózní hráč na cimbál a improvizátor. Jeho nástroj odpovídal estetickému a uměleckému vkusu tehdejší společnosti. I. Kunau to nazval „okouzlujícím, po klavíru nejvylepšenějším nástrojem“.

Projevuje zájem o tento nástroj pozorován v Rusku. V letech 1755-1757 Za vlády ruské císařovny Elizavety Petrovny byl pantaleon ve velké úctě. Pantaleonský virtuos Johann Baptist Gumpenhuber, který podepsal smlouvu na tři roky a pobíral dobrý plat, byl Mareshovým asistentem při zdokonalování hudby na lesní roh, hrál u dvora, v opeře a často vystupoval v palácové koncerty, překvapuje každého svým vlastní spisy, čistota výkonu, brilantnost kadencí, rozmarů a trylků.“ Z výzkumu P. Stolpjanského se dovídáme, že v Petrohradě se prodávaly pouze klavichordy a teprve v roce 1765 byly přivezeny „pantolony a klavichordy“, prodávaly se „pantolony stojící“ a „použité pantolony“.

Činelové party byly na vysoké technické úrovni prezentovány v operách, symfoniích a oratoriích 18. století. Ve španělské opeře v roce 1753 se při zpěvu primadony používá doprovod činelů. M. Chiesa, zastávající do roku 1783 pozici druhého cimbalisty v milánském Teatro alla Scala, vystupuje příležitostně. K. Gluck zavádí do partitury opery „Fooled Cadi“ činely.

V 17. století se v hudební kultuře Německa objevila místní odrůda cimbálu - Hackbrett, který patřil k cimbálové rodině. Hakkbretg velmi připomínal činely známé mnoha dnešním národům Evropy.

Od 16. století se cimbál začal používat nejen jako sólový nástroj, ale také jako doprovodný pěvecký nástroj a jako souborový nástroj.

Postupně se cimbálovky prosadily nejen ve světské městské kultuře, ale i v lidové hudbě. venkovské kultury mnoho národů Evropy. Do 18. století se v Maďarsku vytvořily stabilní cikánské soubory instrumentální hudba, kde se používaly činely. V 19. století je nástroj součástí orchestrů Rumunska, Slovinska, Jugoslávie a je distribuován na území Švýcarska, Norska, Švédska, Anglie, České republiky a Severní Ameriky.

Jak poznamenává badatel I. Zabelin, na dvorech ruských knížat se na konci 15. století objevily činely. spolu s dalšími zahraničními nástroji. Takže v roce 1586 obdržel královský dvůr v Moskvě od anglická královna Alžbětiny hudební nástroje. Carina Irina Fjodorovna byla ohromena cimbály zdobenými zlatem a smaltem, které jí byly předloženy.Mezi hudebníky zábavní komory za cara Michaila Fedoroviče v roce 1614 cimbalisté Tomilo Besov (1613-1614), Milenty Stepanov (1626-1632), Andrei Andrejev (1631). Podle N. Kostomarova: „...v paláci byli veselí husáci, houslisté, domrachei, cimbálovci a varhaníci. Přísný a zbožný car Alexej Michajlov se vší asketickou zbožností v den narozenin a křtů svých dětí aranžoval na nádvoří hudbu z tehdejších nástrojů...“

Bezprostředním předchůdcem současného koncertního cimbálu oblíbeného v Maďarsku, Čechách, na Ukrajině a v Moldavsku byl nástroj vytvořený v Rakousku-Uhersku Jozsefem Schundou. Tento pešťský mistr, působící na královském dvoře, nejen teoreticky doložil v roce 1874 oprávněnost existence nového typu cimbálů, ale ovládl i jejich sériovou výrobu. O uznání Schundova vynálezu v hudebním světě svědčí uctivý nápis na fotografii, kterou Franz Liszt mistrovi poslal půl roku před jeho smrtí.

Nejuznávanější cimbalista první poloviny dvacátého století. V úvahu připadá Maďar Aladar Ratz, s nímž spolupracovali Ernest Ansermet a Igor Stravinskij. Kladný vztah k nástroji nacházíme ve vzpomínkách I. Stravinského: „Jednou v roce 1914 jsem v restauraci v Ženevě poprvé slyšel činely a rozhodl jsem se, že by mohly nahradit harfu. Cimbálista, jistý pan Ratz, mi laskavě pomohl najít cimbál, který jsem si koupil a uschoval ve švýcarském období svého života a dokonce si ho po válce vzal s sebou do Paříže. Naučil jsem se na ně hrát, zamiloval jsem si je a složil jsem na ně „The Tale“ – se dvěma klacky v ruce a zapisoval jsem, jak jsem skládal – jak obvykle skládám na klavír.“ I. Stravinskij použil činely také v komorním symfonickém díle „Rag Time“, v nedokončených verzích „The Raskolnik Melt“ a „Weddings“. V roce 1926 zavedl Z. Kodaly do opery Hari Janos barevné cimbálové party.

Technika hry na cimbál

Vznik činelů různých typů, rozšíření jejich obecného rozsahu, zavedení plné chromatické stupnice a radikální přestavba kladívek umožnily obohatit a rozšířit způsoby produkce zvuku na těchto nástrojích. Dříve se lidová interpretační kultura hry na cimbál omezovala pouze na techniku ​​„foukání“ dřevěnými tyčemi na struny. Po rekonstrukci nástroje se k této základní technice přidalo tremolo, pizzicato, glissando a různé druhy dekorací - trylky, grace notes, mordenty, gruppetto, arpeggiato.

V současné době je v interpretační praxi lidových hudebníků hlavní metodou zvukové produkce i nadále „foukání“, které se používá v pomalých i rychlých tempech. Technika „foukání“ se provádí jediným dopadem na struny. Spojení zvuků v melodii se provádí kvůli absenci rušení. Přesahy, které se objevují po tatínkových hitech, se překrývají s předchozími, které jsou slabší, ale znějí dál. Vytváří se nepřetržitě vibrující, hučící pozadí, které umožňuje shromáždit zvuky do jediné melodie.

Moderní repertoár profesionálních cimbalistů si vyžádal zavádění mnoha nových technik, které nejsou typické pro lidovou tradici, jako jsou harmonické, němé, hra s dřevěnými kladivy, arpeggia a glissando s klíčem na struně (tzv. technika „ukulele“). Zvažme všechny výše uvedené způsoby zvukové produkce při hře na cimbál.

« Udeřil„Jednoduché kladivo se dělí na dva hlavní typy – závaží (celou rukou) a karpální (ruka). Každá z odrůd je v úzkém vztahu s druhou, periodicky získává dominantní význam. Údery se provádějí 3-5 cm od stojanů. Technika „foukání“ je navržena tak, aby extrahovala jak jednotlivé zvuky, tak akordy, které mohou být komplikovány rytmickými, timbrálními a dynamickými aspekty. Touto technikou se dosahuje především rychlých pohybů. V pomalu Perkuse je možná, když je hudba svou povahou slavnostní a majestátní. Pokrytí kladiv semišem nebo kůží poskytuje měkčí zvuk.

Přitom byl zachován populární recepce hraní s kladivy z čistého dřeva. Chcete-li to provést, musíte otočit kladiva v prstech, abyste zasáhli ne pláštěm, ale kudrlinami. Tato technika se nazývala " collegno» - s obrácenými kladivy (dřevo). Zřídka se používá jako koloristický efekt, když je vyžadován obraz zvláštního okamžiku v hudbě.

V moderní hudba jako koloristické zařízení používají „ bít dřevěnou stranou kladiva do okraje paluby“, výsledkem je imitace kastanět nebo čínské krabice.

Spolu s úderem se používá technika „ tremolo“- rychlé opakované opakování jednoho nebo dvou zvuků střídavými údery kladiva. Používá se k dosažení souvislého zvuku strun nebo k prodloužení velké doby trvání. Vzhledem k tomu, že rozsah „úderu“ je omezený a je nejvhodnější v oblasti pitvané artikulace, bylo zapotřebí nové techniky pro použití „legato“ úderu a dosažení koherentního, hladkého zvuku. Tak vzniklo tremolo (z italského „tremolo“, což znamená „chvění“). V lidové instrumentální praxi se téměř nepoužívá, protože k provedení lidových písní a tanců stačilo použití „foukání“.

Pomocí techniky" tremolo» profesionálním interpretům se podařilo dosáhnout skutečného zvuku kantilény. Tento způsob výroby zvuku na cimbál je nejobtížnější, jeho zvládnutí vyžaduje od muzikanta hodně a pečlivé práce. Tremolding je založen na častém střídání úderů zápěstím pomocí odrazových tyčí. Údery by měly být tak časté a dokonce, aby mohly vytvořit plný dojem dlouhodobé kontinuity zvuku.

Tremolo je to možné jak na jeden zvuk, tak na dva v různých intervalech - oktáva, tercie, sexta atd.; Může být kontinuální po celou dobu hrané noty a použit v melodické hudební melodii, nebo může být krátký, prudký a používaný v rychlých pohybech, často prokládaných úderem. Volné elastické tremolování je jedním z nejdůležitějších hudebních výrazových prostředků cimbálu a slouží k realizaci mnoha umělecké úkoly. Profesionální umělci tuto techniku ​​ovládají plynule.

Kromě úderu a tremola na cimbál jsou možné techniky zvukové produkce, které se v interpretační praxi používají méně často, ale při obratném použití jsou prostředky umělecký projev. Z těchto prostředků je široce používána hra špetkou.

Existují dva hlavní typy pizzicato- nehet a koneček prstu.

Pizzicato nehtem zahrnuje: 1. drnkaní na jednu strunu (vyskytuje se často, zvuk je střední hlasitosti); 2. drnkaní sboru strun (zvuk je produkován jasnější, sytější).

Pizzicato s polštářem také různé: 1. škubání pružným prstem k extrakci hutného výrazného zvuku; 2. škubání měkkým, uvolněným prstem pro jemný, jemný zvuk. „рizzicato“ se obvykle používá jako technika velkolepého představení. Sevřením obou rukou je možné provést dva, tři nebo více zvuků. V současné době profesionální cimbálisté dosáhli nejvyššího výkonnostního stupně a spolu s nácvikem střídavého vytrhávání si osvojili provedení trylek a jakési chvění s drnčením.

Flajolet- způsob zvukové produkce, který se v posledních letech nejaktivněji uplatňuje na cimbálech. Chcete-li jej odstranit, musíte se lehce dotknout struny prstem v místě, kde je rozdělena na určité části, a druhou rukou provést „úder“ tyčí nebo špetkou, přičemž současně s „úderem“ (štípnutí ) prst se rychle stáhne ze struny. „Flažolety“ na cimbál lze hrát v oktávě (zní o oktávu výše), dvouoktávě (zní o dvě oktávy výše), kvintě (zní kvinta přes oktávu) a tercii (zní třetina přes oktávu). Cimbalisté předvedou především přirozené oktávové a dvouoktávové harmonické, tercie a kvinty zní méně expresivně a nudně, takže jejich použití je omezenější. Použití harmonických má tempové limity, takže jejich použití je možné pouze v mírných tempech.

Provedení s mute — « con surdino“ – vyluzuje suchý, tlumený zvuk. Tato technika zvukové produkce je jednou z novinek na cimbálech, poprvé použitou v dílech běloruského skladatele V. Voitika. K provedení „ztlumení“ umělec stiskne prstem (uprostřed nebo ukazováček) požadovanou strunu v místě, kde se dotýká stojanu, a druhou rukou na strunu udeří nebo škubne na obvyklém místě. Mírným pohybem prstu jedním nebo druhým směrem mohou cimbálisté dosáhnout různých zvukových kvalit - matných, matných a jasnějších. Barvení témbru a jeho charakter závisí na rejstříku činelu, ve kterém se hraje. V dolním rejstříku „mute“ připomíná zvuk orientálních lidových nástrojů - satur nebo chang.

V moderní hudbě se mute může objevit v jiné podobě. Například V. Kuryan ve svém koncertu pro cimbál a orchestr ztlumí celou pravou kobylku (C1 - B1) pomocí copu nebo stuhy, čímž se interpretovi uvolní ruce a je možné hrát velmi rychle suchým, tlumeným zvukem.

Jednou z technik zvukové produkce často používaných v lidovém podání je arpeggio- provádění zvuků akordu, harmonie jeden po druhém, postupně, jak v pořadí rostoucí a klesající výšky. V některých případech může arpeggio obsahovat téměř všechny akordové zvuky celého rozsahu cimbálu. Časté změny akordů vyžadují šikovnost ruky interpreta k jejich utlumení, aby se některé zvuky nepřekrývaly s jinými.

Světlým výrazovým prostředkem při hře na cimbál je glissando(klouzání) je klouzavý přechod od zvuku ke zvuku, který se provádí klouzáním prstu, hřebíku nebo tyčinek po strunách v chromatickém pořadí. Při hře prstem nebo nehtem používají cimbálisté jak vzestupné, tak sestupné glissando, které se v rámci strun umístěných na stejném stojanu (uprostřed a vpravo) ukazuje jako kvalitnější. Ale s pomocí mistrovského přenosu klouzání z jedné ruky do druhé dosáhnou cimbálisté dlouhého glissanda, pokrývajícího stupnici až do dvou a půl oktávy. Při provádění glissanda s hůlkami je dosaženo účinnějšího zvuku při pohybu nahoru. Tato technika zvukové produkce se používá především ve dvou významech: častěji jako obrazový a koloristický prostředek a méně často jako jakési spojení mezi epizodami a frázemi.

Na cimbál si můžete také zahrát rychlé chromatické glissando na jednu strunu s klávesou pro ladění a stejným způsobem předvést libovolnou melodii v rozmezí jedné a půl až dvou oktáv. Tato technika hry se nazývá „ukulele“, protože výsledný zvuk je podobný zvuku tohoto nástroje. Techniku ​​„ukulele“ poprvé použil V. Kuryan na koncertě pro cimbál a orchestr.

Méně často používaná v cimbálovém představení je technika vibrato. Chcete-li provést tuto techniku, musíte strunu trochu snížit a poté na druhé straně stojanu stisknout strunu rukou tak, aby vibrovala. V závislosti na frekvenci lisování může být vibrato vzácné nebo časté. Jak zářivé v témbru a barvách. Techniku ​​vibrata používá V. Kuryan ve skladbě pro sólový cimbál „Chimes“.

Profesionální cimbálisté umí současně používat dva způsoby zvukové produkce. Například jedna ruka hraje techniku ​​„úder“ obráceným kladivem (dřevěná strana) nebo) a druhá ruka hraje „úder“ zapouzdřenou stranou kladiva. Určitým úskalím je kombinace různých možností textury vlevo a pravé ruce zároveň. Interpret potřebuje koordinovat své ruce, slyšet a vést oba vystupující hlasy různé funkce, tj. ve zvládnutí prvků polyfonního podání hudebního materiálu. To je pro cimbálisty těžké, protože většinou hrají jeden až dva sólové hlasy. Běloruští cimbalisté ovládají různé techniky zvukové produkce, mistrně je kombinují a využívají hudební díla různé éry, styly a žánry.

Video: Činely na videu + zvuk

Díky těmto videím se můžete s nástrojem seznámit, sledovat skutečná hra na něm, poslouchejte jeho zvuk, vnímejte specifika techniky:

Prodej: kde koupit/objednat?

Encyklopedie zatím neobsahuje informace o tom, kde lze tento nástroj zakoupit nebo objednat.

Abyste si udělali představu o tom, co je to cimbál, je potřeba mít v první řadě na paměti, že mluvíme o smyčcovém nástroji. Struny znějí napnuté na plochém lichoběžníkovém těle, ale zvuk je extrahován z nich úderem dřevěných tyčí. Tento nástroj je oblíbený především v Indii, ale své příbuzné, designově podobné, má v Indii, Číně a dalších asijských zemích.

lidové a akademické, jaký je rozdíl

Činely se dělí na dvě skupiny – lidovou (neboli folklórní) a koncertně-akademickou. Co jsou cimbály patřící do „lidové“ skupiny, lze snadno pochopit podle jejich vzhledu. Liší se především velikostí pouzdra, i když se tyto ukazatele často liší v závislosti na cílech stanovených výrobcem. Lidové cimbálovky mají navíc dva stojany – basový a zpěv, koncertní cimbály šest.

Stánky lidových cimbálů jsou uspořádány tak, že basové jsou umístěny vpravo, hlasové vlevo. Rozdělují struny na kvarty a kvinty. Hlasový stojan se vyznačuje umístěním „středních hlasů“ vpravo a „vysokých hlasů“ vlevo. Tímto způsobem se vytvoří stupnice, která má tři registry. Design profesionálních cimbálů zahrnuje dva hlavní a čtyři pomocné stojany. S jejich pomocí se struny dělí na kvinty, tercie a vteřiny. Oba typy činelů se liší i počtem strun.

Pozice různých typů činelů při hraní na ně

Rozdíl je také v tom, že při hře je interpreti nedrží na kolenou, zatímco profesionální činely jsou umístěny na podlaze. Dřevěné hůlky na produkci zvuku se v obou tradicích drží mezi průměrnými, liší se však velikostí. Profesionálové navíc hole vystýlají semišem, což jim umožňuje dosáhnout širší škály zvukových odstínů. To u lidových cimbálovek nebývá zvykem.

Změna konstrukce nástroje

Činely jsou hudební nástroj, který prošel nelehkou cestou konstruktivního vývoje. Bylo to do značné míry určeno Pokud se nezměnila lidová verze nástroje, dlouho rozšířená na vesnicích, pak jeho městský protějšek prošel výraznými změnami, aby umělci přiblížil profesionální, akademické umění. Jeho design byl neustále vylepšován. Od doby, kdy Ferenc Erkel a Ferenc Lehár uvedli tento nástroj do operního orchestru, stal se pravidelným účastníkem mnoha profesionální týmy. A kdyby ještě relativně nedávno jen pár amatérů dokázalo odpovědět na otázku, co jsou to činely etnická hudba, nyní ji znají všichni návštěvníci koncertní síně.