Obrazy Rubense s názvy. Peter Paul Rubens: nejslavnější díla

Peter Paul Rubens (holand. Pieter Paul Rubens; 28. června 1577, Siegen – 30. května 1640, Antverpy) – plodný jihonizozemský (vlámský) malíř, který jako nikdo jiný ztělesňoval pohyblivost, nespoutanou vitalitu a smyslnost evropské malířství Barokní éra. Rubensovo dílo je organickou fúzí tradic bruegelovského realismu s úspěchy Benátská škola. I když jeho sláva hřměla po celé Evropě rozsáhlá díla na mytologické a náboženská témata Rubens byl také virtuózním mistrem portrétů a krajin.

BIOGRAFIE UMĚLCŮ

Peter Paul Rubens se narodil v Německu v roce 1577 v rodině vlámského právníka, který z náboženských důvodů opustil rodné Antverpy. Otec umírá rok po jeho narození a po 10 letech se rodina vrací do Antverp, kde má matka majetek a skromné prostředky na živobytí. Rubens zahájí službu stránkování v domě hraběte a brzy projeví tak vášnivý zájem o kreslení, že mu jeho matka musí ustoupit, navzdory svým vlastním plánům na vzdělání svého syna. Na jaře roku 1600 se budoucí génius vydává vstříc malířskému slunci, zářícímu z Itálie.

Rubens strávil 8 let v Itálii, maloval mnoho portrétů na zakázku a prokázal svůj mimořádný talent, vnesl do tohoto žánru život, výraz a barvu. Nový byl i jeho způsob pečlivého zobrazování krajiny a detailů pozadí portrétu.

Po návratu do Antverp na matčin pohřeb zůstává ve své vlasti a přijímá nabídku stát se dvorním malířem arcivévody Alberta a infantky Isabelly.

Byl mladý, neuvěřitelně talentovaný, měl roztomilé kouzlo a opravdovost mužská krása.

Jeho bystrá mysl, brilantní vzdělání a přirozený takt ho činily neodolatelným v jakékoli komunikaci. V roce 1609 se z vášnivé vzájemné lásky oženil s dcerou státního tajemníka Isabellou Brantovou. Jejich spojení trvalo až do roku 1626, až do Isabelliny předčasné smrti, a bylo plné štěstí a harmonie. Z tohoto manželství se narodily tři děti.

Během těchto let Rubens pracoval plodně a jeho sláva sílila. Je bohatý a umí psát, jak mu božský dar říká.

Životopisci a badatelé Rubensova díla jednomyslně zaznamenávají jeho mimořádnou svobodu v malbě. Nikdo ho přitom nemohl obvinit z porušování kánonů nebo drzosti. Jeho obrazy působí dojmem zjevení, které obdržel od samotného Stvořitele. Síla a vášeň jeho výtvorů dodnes vzbuzuje u publika úžas. Měřítko obrazů v kombinaci s úžasnou kompoziční dovedností a jemně detailními detaily vytváří efekt ponoření duše do uměleckého díla. Všechny ty jemnosti zážitků, celá škála lidské pocity a emoce podléhaly Rubensovu štětci, který se snoubil s umělcovou mocnou technikou v jeho výtvorech, z nichž většina se dodnes šťastně zachovala. Rubens vytvořil vlastní školu, která byla považována za nejlepší v Evropě. U Mistra studovali nejen umělci, ale i sochaři a rytci. a pokračoval ve své slávě.

Po smrti Isabelly Rubens, který ztrátou velmi trpěl, dokonce pozastavil svou práci a několik let se věnoval diplomacii.

V roce 1630 se znovu oženil s mladou Elenou Fourment (Fourment), vzdálenou příbuznou své zesnulé manželky. Dala mu pět dětí. Rodina žije mimo město a Rubens maluje mnoho krajin a venkovských prázdnin v klíně přírody. Je opět šťastný a klidný. Jeho vyzrálá dovednost se stává majestátní a blíží se naprosté dokonalosti.

Později si roky nepřetržité práce začnou vybírat svou daň, Rubense trápí dna, ruce odmítají poslušnost.

Nemoc rychle postupuje. Ani pak ho ale přirozený optimismus a pocit plnosti života neopouští.

30. května 1640, v plném plameni slávy a v rozkvětu svého talentu, opustil Peter Paul Rubens pozemský svět. Byl pohřben s nebývalými poctami a jako uznání velikosti jeho služeb byla před rakví nesena zlatá koruna.

DÍLO RUBENŮ

Rubens nikdy neváhal napodobit ty ze svých předchůdců, kteří ho obdivovali, a zvláště s. První dekáda jeho tvorby podává obraz pracovitého a metodického vývoje úspěchů umělců 16. století. Díky tomuto přístupu si osvojil všechny žánry renesanční malby a stal se nejvšestrannějším umělcem své doby.

Rubensova kompoziční řešení se vyznačují mimořádnou rozmanitostí (úhlopříčka, elipsa, spirála), bohatost jeho barev a gest nepřestává udivovat.

Plně v souladu s touto vitalitou jsou ženské formy s nadváhou, tzv. „rubensovské“, které mohou odpuzovat moderní divák se svou poněkud těžkopádnou tělesností.

V 1610s. Rubens vyvíjí nové pro Vlámské malířství formy, zejména žánr loveckých scén, které jsou prodchnuty vášnivou dynamikou zralého baroka („Lov na krokodýla a hrocha“). V těchto dílech panuje smršť kompoziční pohyb boří omezení tradičně kladená na umělce linií a formou.

Rubensovy tahy udivují svou smělostí a svobodou, i když v celé své šíři nikdy neupadne do pasti.

Jeho nepřekonatelné mistrovství štětce je patrné jak v mnohametrových kompozicích 20. let 17. století, tak v přesných, lehkých, pohyblivých tahech drobných děl posledního období.

RUBENS ŽENY

Nikde se člověk necítí tak jasně čilý, veselý, plný zdravý život duch Rubense, jako na obrazech zobrazujících ženské akty. Erotické, jak má být každý „akt“, ale ne vulgární, solidní, ale ne banální, jeho nahé ženské postavy svědčí o jeho upřímném potěšení ze života.

Je stěží protimluv, že tento největší náboženský umělec své doby byl také velkým mistrem ženské formy.

Podle jeho názoru je lidské tělo do posledního detailu stejně Božím stvořením jako život kteréhokoli světce, a přestože často umisťoval nahé ženské postavy na pozadí minulých, pohanských dějin, vždy je maloval upřímná přímost, která odrážela jeho silné náboženské přesvědčení. Z technického hlediska je téměř nemožné najít v Rubensově zobrazení aktu chybu, i když moderní chutě ve vztahu k ženské kráse se výrazně liší od vkusu a přístupů umělkyně.

Maloval křivé, plnoštíhlé modely nejen proto, že lépe odrážely ideály jeho doby, ale také proto, že tělo s luxusním masem se svými záhyby, vybouleninami a křivkami pro něj bylo mnohem zajímavější kreslit.

Rubens pravděpodobně pochopil lépe než kterýkoli umělec v historii, jak lze dosáhnout mimořádných jemných nuancí s červenou, modrou, bílou a hnědá barva pro přesnou reprodukci barvy masa.

Rubensovy ženy prý vypadaly „z mléka a krve“.

Jako brilantní kolorista Rubens mistrně věděl, jak odrážet jemnosti textury a struktury samotného těla. Spolu se svým předchůdcem Tizianem a jeho následovníkem Renoirem je nepřekonatelným umělcem forem lidského těla.

Dvě hlavní Rubensova mistrovská díla v této oblasti jsou Znásilnění dcer Leucippa a Tři grácie. Jsou vynikajícími ilustracemi způsobů zobrazování aktů, které Rubens používal a které podléhaly změnám od jeho poloviny kreativní kariéru až později v životě. Na prvním obrázku jsou mytologické bratranci Castor a Pollux unesou dcery krále Messene. Celý obraz je prodchnut vzrušující pohyblivostí barokního stylu. Kontrastní povrchy brnění dodané do lesku, srst a kůže koní, hedvábné látky a nahé ženské tělo oživují obraz svou téměř hmatatelnou texturou. V samotných postavách je přesně zobrazen každý důlek masa. Kontrastem k tomuto obrázku je druhý, který znázorňuje klidný tanec služek Venuše. Odráží měkčí, reflexivnější styl zralého umělce.

Obraz „Tři grácie“, namalovaný rok před jeho smrtí, nám představuje Rubensův ideál ženské krásy.

Jeho kompozice, která je variantou pózy vyvinuté řecko-římskými sochaři a přenesené na plátno takovými mistry jako a, je obdařena energií a silou, kterou Rubens obvykle vynakládá na mnohem složitější témata. Zde umělec naplnil tyto tři nahé postavy úžasnou vitalitou...

RUBENS JAKO TVŮRCE BAROKA

Jen velmi málo umělců, dokonce i těch velkých, si zaslouží tu čest být nazýváni zakladateli nového stylu malby. Rubens je výjimkou.

Stal se tvůrcem živého a vzrušujícího stylu uměleckého vyjádření, později nazývaného baroko.

Jedinečné vlastnosti tohoto stylu malby jsou jasně demonstrovány v jeho raném přechodném díle, St. George Slaying the Dragon. Žena stojící vlevo ve ztuhlé póze je vyobrazena mimořádně detailně, což je charakteristické pro všechny Rubensovy předchůdce. Ale hrdinská postava rytíře, jeho vzpínající se kůň, energická gesta a světlé barvy demonstrovat nový zájem Rubense o asertivní jednání, pohyb, emoce. Obrazy, jako je tento, předjímaly asi o půl století rozšířené používání barokního stylu umělci v jiných evropských zemích.

Jasný, bujný rubensovský styl se vyznačuje zobrazením velkých, těžkých postav v rychlém pohybu, vzrušených až na hranici emocionálně nabité atmosféry. Zdá se, že ostré kontrasty světla a stínu a teplé syté barvy naplňují jeho obrazy bujnou energií. Maloval hrubé biblické výjevy, rychlé, vzrušující hony na zvířata, zvučné vojenské bitvy, ukázky nejvyšších projevů náboženského ducha, a to vše se stejnou vášní pro přenesení nejvyššího dramatu života na plátno. Jeden z jeho největších obdivovatelů, francouzský kolorista 19. století, o Rubensovi napsal: „Jeho hlavní předností, pokud je upřednostňována před mnoha jinými, je jeho pronikavý duch, tedy jeho úžasný život; bez toho nemůže být žádný umělec skvělý... a vedle něj působí strašně pokorně.“

Nikdo nezobrazoval lidi a zvířata v brutálním boji jako Rubens. Všichni jeho předchůdci pečlivě studovali zkrocená zvířata a malovali je ve scénách s lidmi.

Taková díla měla většinou jeden cíl – prokázat znalost anatomické stavby zvířete a vycházela především z biblických či mytologických příběhů. Rubensova představivost ho přenesla daleko za realitu historie a donutila ho vytvořit živý svět, ve kterém lidé a zvířata mezi sebou bojují ve spontánní bitvě. Jeho lovecké výjevy se vyznačují obrovským napětím: vášně se rozbušují, vzrušení lidé a zvířata se nebojácně a zběsile napadají. Rubens popularizoval tento žánr uprostřed své kariéry jako umělec.

Slavný obraz „Lov na hrocha“, jeden ze čtyř, který si u Rubense objednal vévoda Maxmilián Bavorský pro jeden z jeho paláců, zobrazuje jednoduše neuvěřitelný boj mezi krokodýlem, rozzlobeným hrochem, třemi psy, třemi koňmi a pěti muži. Celá kompozice Rubensova obrazu je mistrně zaměřena na postavu hrocha. Klenba jeho zad vede pohled diváka vzhůru. Tam, v horní části obrazu, jsou jako vějíř dlouhé koňské tlamy, zdvižené paže lovců, štiky a meče, které tvoří mocné diagonály, vracející pohled diváka do středu plátna, do středu boj. Rubens tak ve své malbě dosahuje rozmanitých forem, které propojováním a splýváním umocňují drama odehrávající se před očima diváka a veškerou jeho pozornost přenášejí nikoli na život, ale na smrt těchto zvířat v samém středu dění. obrázek.

PORTRÉTY RUBENŮ

Rubens byl samozřejmě velký mistr portrétní malba, a přestože jsou jeho díla psychologismem a stupněm pochopení modelu horší než Tizianovy portréty, Rubens je právem jedním z nejvýznamnějších portrétistů v historii.

Rubensovy portréty lze nazvat skutečnou obrazovou příručkou „kdo je kdo“ představitelů západoevropské šlechty 17. století.

Během osmi let v Itálii maloval portréty mnoha aristokratů, včetně svého úplně prvního mecenáše, vévody z Mantovy. V roce 1609, po návratu do Antverp, se Rubens stal dvorním malířem za vládců španělského Nizozemska, arcivévody Alberta a arcivévodkyně Infanta Isabelly. V této pozici se mu dostalo zvláštního privilegia navštěvovat domy nejbohatších a nejušlechtilejších šlechticů. Maloval portréty anglického krále, vévody z Buckinghamu, hraběnky ze Shrewsbury, španělského krále Filipa IV., francouzských králů Jindřicha IV. a Ludvíka XIII., polského krále Ladislava IV. Vasy a Marie de' Medici. Během svých tvůrčích cest se Rubens zapojil do diplomatických aktivit. Infanta Isabella, vědoma si toho, co mu Rubensovo umění dalo Volný přístup do nejpozoruhodnějších královských rodů Evropy, z něj udělala sice neoficiálního vyslance, ale velmi důvěryhodnou osobu. Při malování portrétů nebo projednávání zakázek na monumentální dekorativní výzdobu na stěny paláců Rubens zároveň často tajně vyjednával s králi a princi.

Pokud by bylo potřeba jedno slovo k popisu života Petera Paula Rubense, slovo „energie“ by bylo docela vhodné. Jeho umění, charakterizované jeho temperamentem vitální energie, jeho vášně, je kvintesence grandiózního barokního stylu. Více než 1000 obrazů umělce je monumentálním počinem.

Ale je to jen jeden z mnoha. Rubens byl úžasně sečtělý muž, jeho zájmy sahaly od stoické filozofie až po studium vzácných drahokamů. Na svých dlouhých cestách, kdy pilně studoval a často kopíroval umělecká díla z různých epoch, se setkal za rovných podmínek s mnoha slavnými evropskými intelektuály. Mezi nimi jsou takoví klasičtí učenci jako Nicolas Peyresc, Caspar Sciopius a francouzský humanista Pierre Dupuy. Všichni jednomyslně chválili jeho bystrou mysl a vedli s ním dlouhou, odbornou korespondenci.

"Rubens měl tolik talentů," poznamenal jeden z jeho patronů, "že jeho schopnost kreslit by měla být klasifikována jako úplně poslední."

NÁBOŽENSKÉ A MYTOLOGICKÉ MALOVÁNÍ

Rubens byl velmi zbožný muž, který se s velkou radostí a nadšením ujal vytváření řeholních řádů. Jednoho dne napsal tato významná slova:

"Každý má svůj vlastní dar: můj talent je takový, že bez ohledu na to, jak obrovská je práce co do počtu a rozmanitosti předmětů, nikdy nepřekonala moji sílu."

Tato slova nejpřesněji odrážejí úžasnou univerzálnost mistrova díla, protože žánrový rozsah jeho umění pojal téměř celou škálu témat a námětů, které se rozšířily ve vlámském a evropském malířství 17. A i když jen málo z nich nenašlo uplatnění v Rubensově díle, všechny, i ty, které jsou zatím vzdáleny umělcovým bezprostředním zájmům, konkrétně „křeslovým“ oblastem malby, jako je například zobrazování květin, ukázalo se, že je vtažen do kruhu svého vlivu, podřízený úkolům jím stanoveným. A jedním z ústředních témat, ve kterém se Rubens ukázal nejživěji a nejúplněji, byla náboženská a mytologická malba.

Abychom plně porozuměli jejímu významu pro umělce a společnost, je důležité si připomenout, že Rubens žil v letech 1577 až 1640, tedy v období, které historikové obvykle nazývají protireformací, neboť bylo charakterizováno obrodou římskokatolické církve, která vytvořila rázné snahy o potlačení následků protestantské reformace .

Byla to doba intenzivních střetů, během kterých lidský duch a inteligence dosáhla velkého úspěchu, ale je také známá svou chamtivostí, nesnášenlivostí a bezpříkladnou krutostí... A přesto ho temperament charakteristický pro Rubense nutil věnovat pozornost světlým stránkám lidský život a ne jen na nepřízeň osudu.

Jen málo velkých umělců vyjádřilo s větším přehledem a sebedůvěrou úžasnou štědrost přírody a potenciální štěstí v člověku. Je pravděpodobné, že neuvěřitelná popularita jeho umění za jeho života byla vysvětlena potřebou lidí cítit pevnou podporu ve svém depresivním stavu. Potřebovali představu o světě kolem sebe, která by se podobala výroku z Bible: „A Bůh viděl všechno, co stvořil, a hle, bylo to velmi dobré. Rubens si uvědomil, že takové ohnivé umělecké vyjádření bylo plně v souladu s jeho tvůrčím přesvědčením.

Poněkud zchladil své nadšení pro starověk a vložil svou vlastní, hluboce dojemnou zbožnost do mocného obrazového umění, čerpal inspiraci z pohanských zdrojů, aby dal nový rozměr reflexi křesťanských témat, zprostředkovával mytologické obrazy lidské teplo.

Podléhá síle jeho představivosti, takové splynutí křesťanského a klasické obrázky potěšil a inspiroval své současníky. Žádný umělec předtím nemohl něčeho takového dosáhnout.

KRAJINY

Rubens nemaloval krajiny často – poptávka po jeho práci ho většinou zaměstnávala živými scénami –, ale udělal mnoho skic a studií své oblíbené venkovské vlámské krajiny. Některé z nich mohl použít na pozadí svých velkých obrazů (jako ostatní umělci své doby s sebou nenosil stojan, aby si maloval krajinu přímo před očima). venkovských oblastí Rubens se často zastavoval, aby načrtl bránu, která upoutala jeho pozornost, nebo most nebo ostružiní keř, který se mu zdál zajímavý a hodný jeho pozornosti.

Na sklonku života, kdy se Rubens vzdálil od velkých zakázek, se opět vrátil ke krajinářské tématice.

Předpokládá se, že Rubens během posledního desetiletí svého života namaloval několik desítek venkovních krajin, z nichž většina se nedochovala. Svým svobodným, plynulým stylem, který sám vyvinul, maloval pravděpodobně jen pro své potěšení zemi, na kterou se tak dlouho díval s rozkoší a láskou. Po jeho smrti zůstalo sedmnáct jeho krajin. Opravdové zázraky světla a barev, tyto obrazy jsou často osobní povahy, jsou jím mnohem hlouběji pociťovány než mnohé dříve namalované velké scény. Zde vášnivě, s přesnými, sebevědomými tahy, ukazuje tvůrčí energie charakteristické pro něj rané práce. Barevnost krajiny se vyznačuje brilancí a jasem, její obrysy jsou tlumené a zjemněné. Zdá se, že světlo pochází ze samotného obrazu, z hlubin. Rubens v těchto dílech velmi předvídal to, co později uvidíme pouze u impresionistů.

Rubens s uhlazeným vzhledem bankéře a ušlechtilými způsoby diplomata zobrazoval ve svých obrazech především nahé ženy s křivkami.

Rubens nikdy nebyl pedant. Měl dost talentu a šarmu, aby se zkusil v jiném oboru – v oblasti politiky. Po mnoho let poté, co se stal celonárodně uznávaným umělcem, Rubens, využívající své profese jako zástěr, tvrdě pracoval jako diplomat a často se účastnil mírových jednání pro španělské Nizozemsko, svou vlast.

Umělec získal svou schopnost chovat se ve společnosti, když sloužil jako soudní páže hraběnky de Lalen, která zbožňovala drsné žerty a hry pro své dvořany.

Velikost panství, ve kterém Rubens žil v době rozkvětu svého díla, byla taková, že soupis majetku, který následoval po jeho smrti, trval celých pět let.

Zatímco žil v Itálii, byl umělec oblíbený u italských hereček, často s nimi měl milostné vztahy. Ve stejném období navíc opakovaně využíval služeb nevěstek.

Rubensovým oblíbeným modelem byla jeho 16letá manželka, kterou si vzal ve svých 53 letech. Je to její nahé tělo, které je vyobrazeno na většině obrazů velkého umělce.

Rubens, navzdory upřímným obrazům, které zobrazoval, byl milujícím otcem všech svých dětí, kterých měl mimochodem osm.

Navzdory těžkému a neradostnému dětství se umělci podařilo dosáhnout velkých výšek a uznání. Byl držitelem rytířského stavu a také byl dobrý přítel Marie de' Medici a papež Pavel V.

BIBLIOGRAFIE

Rubens, Peter-Paul // encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: V 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad, 1890-1907
Rubens, P. P. Dopisy / přel. A. A. Achmatova; komentář V. D. Zagoskina a M. I. Fabrikant; vstup Umění. V. N. Lazareva; vyd. a předmluva A. M. Efros. - M.; L.: Academia, 1933
Peter Paul Rubens. Písmena. Dokumentace. Soudy současníků. Moskva, 1977
Jaffé, Michael (1977). Rubens a Itálie. Cornell University Press.
Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press.
Vlieghe, Hansi. Vlámské umění a architektura 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven a Londýn, 1998.

V brilantní kohortě vlámských malířů Peter Paul Rubens zaujímá dominantní postavení. Jeho dílem začal mimořádný rozkvět nizozemského umění v 17. století v důsledku oživení země po mnoha letech válek za nezávislost. Tento rozkvět byl krátkodobý, ale Rubens to zvládl současné době malování.

Rubens strávil 8 let v Itálii, který namaloval mnoho portrétů na zakázku a prokázal svůj mimořádný talent, vnesl do tohoto žánru život, výraz a barvu. Nový byl i jeho způsob pečlivého zobrazování krajiny a detailů pozadí portrétu.

Po návratu do Antverp na matčin pohřeb zůstává ve své vlasti a přijímá nabídku stát se dvorním malířem arcivévody Alberta a infantky Isabelly. Byl mladý, neuvěřitelně talentovaný, měl podmanivý šarm a skutečnou mužskou krásu. Jeho bystrá mysl, brilantní vzdělání a přirozený takt ho činily neodolatelným v jakékoli komunikaci. V roce 1609 se z vášnivé vzájemné lásky oženil s dcerou státního tajemníka Isabellou Brantovou. Jejich spojení trvalo až do roku 1626, až do Isabelliny předčasné smrti, a bylo plné štěstí a harmonie. Z tohoto manželství se narodily tři děti.

Během těchto let Rubens pracoval plodně a jeho sláva sílila. Je bohatý a umí psát, jak mu božský dar říká. Životopisci a badatelé Rubensova díla jednomyslně zaznamenávají jeho mimořádnou svobodu v malbě. Nikdo ho přitom nemohl obvinit z porušování kánonů nebo drzosti. Jeho obrazy působí dojmem zjevení, které obdržel od samotného Stvořitele. Síla a vášeň jeho výtvorů dodnes vzbuzuje u publika úžas. Měřítko obrazů v kombinaci s úžasnou kompoziční dovedností a jemně detailními detaily vytváří efekt ponoření duše do uměleckého díla. Všechny jemnosti zážitku, celá škála lidských citů a emocí podléhaly Rubensovu štětci, který se snoubil s umělcovou mocnou technikou v jeho výtvorech, z nichž většina se dodnes šťastně zachovala. Rubens vytvořil vlastní školu, která byla považována za nejlepší v Evropě. U Mistra studovali nejen umělci, ale i sochaři a rytci. a Franz Snyders pokračoval ve své slávě.

Po smrti Isabelly Rubens, který ztrátou velmi trpěl, dokonce pozastavil svou práci a několik let se věnoval diplomacii. V roce 1630 se znovu oženil s mladou Elenou Fourment (Fourment), vzdálenou příbuznou své zesnulé manželky. Dala mu pět dětí. Rodina žije mimo město a Rubens maluje mnoho krajin a venkovských prázdnin v klíně přírody. Je opět šťastný a klidný. Jeho vyzrálá dovednost se stává majestátní a blíží se naprosté dokonalosti.

Později si roky nepřetržité práce začnou vybírat svou daň, Rubense trápí dna, ruce odmítají poslušnost a nemoc rychle postupuje. Ani pak ho ale přirozený optimismus a pocit plnosti života neopouští. 30. května 1640, v plném plameni slávy a v rozkvětu svého talentu, opustil Peter Paul Rubens pozemský svět. Byl pohřben s nebývalými poctami a jako uznání velikosti jeho služeb byla před rakví nesena zlatá koruna.

Rubensovo umělecké dědictví je obrovské. Stovky a stovky děl - mytologické a náboženské kompozice, portréty, krajiny, drobné skici a obrovská dekorativní plátna, kresby a architektonické projekty- to vše by stačilo na nejeden lidský životopis.

Peter Paul Rubens, cesta k malbě

Stvoření vlámský mistr zdá se velká kniha, vyprávění o kráse člověka, o síle a velikosti přírody. Rubensovo umění je písní zdraví a radosti.

Velký malíř se narodil v cizí zemi, v německém městě Siegen, kam jeho rodiče emigrovali, aby unikli teroru španělských zotročovatelů. Když se po smrti svého otce v roce 1587 budoucí umělec a jeho matka přestěhovali do Antverp, našel toto bohaté město v naprosté opuštěnosti. Flandry, které na rozdíl od Holandska zůstaly pod španělskou nadvládou, pomalu získávaly na síle. Závislá pozice země přispěla k rychlému vzestupu národního sebeuvědomění. Ale během let Rubensova učení se vlámské umění stále snažilo najít půdu pod nohama.

Třiadvacetiletý umělec dělá rozhodný krok - odjíždí na dlouhou dobu do Itálie. Tam se Leonardo, Raphael, Michelangelo, Titian, Caravaggio stávají jeho skutečnými učiteli. Studuje jejich díla, kopíruje obrazy, dělá skici soch Od této doby začíná Rubensova světská kariéra. Vidíme ho na dvoře vévody z Mantovy, tehdy v Římě. V roce 1603 podnikl svou první cestu do Španělska.

Po návratu do své vlasti v roce 1608 se Rubens rychle ujal vedoucí postavení PROTI umělecký život zemí. Jeho autorita je nesporná. V Rubensově dílně (kde se vyučili zejména Jordan a Van Dyck) byly na zakázku dvora, šlechty a církví vyrobeny stovky obrovských pláten. Rubens si ale najde čas i na plnění diplomatických úkolů od španělských guvernérů: cestuje do Holandska, Francie a Anglie. Ve Španělsku v roce 1628 potkal mladého Velazqueze.

Místo v historii

Rubens jako diplomat vynaložil spoustu energie na nastolení míru mezi neustále válčícími evropskými mocnostmi. Zklamaný byl nakonec nucen rozloučit se se svou politickou kariérou. Ale umělci to dalo poznat lidi a jejich slabosti; Rubens „nenáviděl dvory“.

Moderního diváka možná odradí Rubensovy pompézní obrazy věnované velebení panovníků. Etienne Fromentin, autor knihy „Staří mistři“, je přirovnal ke slavnostní ódě - byli to oni, kdo během umělcova života získal zvláštní slávu. Pro nás jsou ale nejcennější částí Rubensova dědictví obrazy, které maloval vlastní rukou, bez účasti workshopu. Milovníci umění u nás Rubensovo dílo dobře znají: v Ermitáži se nachází bohatá sbírka kreseb a jedna z nejlepších sbírek na světě, čítající více než čtyřicet jeho obrazů. Zde, v sálech Ermitáže, můžete obdivovat vitální energii obrazů alegorie „Spojení Země a vody“, cítit dramatický výraz scény „Svátek farizeje Šimona“, užívat si zvuk barev paleta obrazu „Perseus a Andromeda“ a emocionální rubensovská krajina.

Vedle – nejen ve sbírce Ermitáž, ale i v umělcově díle obecně – stojí jeho malý „Portrét komorné“, jedno z největších mistrovských děl světového portrétování. Není v ní ani stín afektovanosti, vše dýchá jasnou harmonií, barevná struktura je zdrženlivá a ušlechtilá.

Dříve nebo později si k Rubensovi najde cestu každý, kdo je citlivý na umění. A pak se podle Fromentina „před ním objeví skutečně úžasná podívaná, která dá maximum vysoký výkon o lidských schopnostech."

Peter Paul Rubens (holand. Pieter Paul Rubens, IPA: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 28. června 1577, Siegen - 30. května 1640, Antverpy) - holandský (vlámský) malíř, jeden ze zakladatelů Barokní umění, diplomat, sběratel. Kreativní dědictví Rubens má asi 3000 obrazů, z nichž značná část vznikla ve spolupráci se studenty a kolegy, z nichž největší byl Anthony van Dyck. Podle katalogu M. Jaffe je 1403 autentických obrazů. Rubensova rozsáhlá korespondence, většinou diplomatická, se dochovala. Španělským králem Filipem IV. (1624) byl povýšen do šlechtického stavu a anglickým králem Karlem I. (1630) pasován na rytíře se zařazením heraldického lva do svého osobního erbu. Se získáním hradu Steen v Elevate v roce 1635 získal Rubens titul lorda.

Rubensovo dílo je organickou fúzí tradic bruegelovského realismu s výdobytky benátské školy. Rubens se specializoval na náboženská malba(včetně oltářních obrazů), malované obrazy na mytologické a alegorické náměty, portréty (tento žánr opustil v r. minulé rokyživot), krajiny a historické malby, dělal také skici pro tapisérie a knižní ilustrace. V technice olejomalby byl Rubens jedním z nejnovější umělci kteří používali dřevěné panely pro stojanové práce, a to i velmi velké.

Peter Paul Rubens (v místním dialektu „Peter Pauwel Rubbens“) pocházel ze ctihodné antverpské rodiny řemeslníků a podnikatelů, zmiňovanou v dokumentech od roku 1396. Představitelé rodiny jeho otce - Jana Rubense - byli koželuhové, výrobci koberců a lékárníci, předci jeho matky - rozené Peipelinks - se zabývali tkaním koberců a obchodem. Obě rodiny byly bohaté, vlastnily nemovitosti, ale očividně se vůbec nezajímaly o kulturu a umění. Nevlastní otec Jana Rubense, Jan Lantmeter, provozoval obchod s potravinami a poslal svého nevlastního syna na právnickou fakultu univerzity v Lovani. V roce 1550 se Jan Rubens přestěhoval na univerzitu v Padově a v roce 1554 na univerzitu v Římě na katedře občanského a kanonického práva. V roce 1559 se vrátil do své vlasti a téměř okamžitě se oženil s Marií Peypelinx a v roce 1562 vstal z měšťanské třídy a byl zvolen échevenem. Tato pozice zahrnovala kontrolu nad prováděním španělské legislativy. V roce 1568 se Rubens netajil svými sympatiemi ke kalvinismu a podílel se na přípravě oranžského povstání. Rodina v té době byla již početná: syn Jan Baptist se narodil v roce 1562, dcery Blandina a Klára se narodily v letech 1564-1565 a syn Hendrik se narodil v roce 1567. Kvůli teroru vévody z Alby se Rubensovi přestěhovali k Mariiným příbuzným do Limburgu a v roce 1569 se usadili v Kolíně nad Rýnem.

Jan Rubens nadále působil jako právník a neopustil své sympatie ke kalvinismu, které se projevovaly zejména tím, že nechodil na mše. Rodina žila nedaleko sídla Viléma Oranžského, s jehož manželkou Annou Saskou navázal Rubens starší blízký vztah, který skončil nechtěným těhotenstvím. V březnu 1571 byl Jan Rubens zatčen za nezákonné vztahy a strávil dva roky ve vězení v Dillenburgu a po procesu byl vyhoštěn do malého města vévodství Nassau, Siegen. Jeho žena ho následovala, dochovaly se dva její dopisy, které jsou podle V. N. Lazareva „skvělými dokumenty vznešeného ženská láska a nezištnou oddaností." Rodina byla znovu sjednocena na Trinity Day 1573 a v roce 1574 se jim narodil syn Philip. Museli žít v chudobě: Jan Rubens neměl právo pracovat ve svém oboru, Maria se zabývala zahradnictvím a pronajímala pokoje v domě poskytnutém příbuznými. 29. června 1577 se jim narodilo šesté dítě, Petr Pavel. Poté, co Anna Saská zemřela téhož roku, rodina Nassau opustila pronásledování rodiny Rubensů. V roce 1581 se Rubensovi mohli vrátit do Kolína nad Rýnem a pronajmout si ho velký dům na Sternegasse, která se později stala rezidencí Marie de Medici. V tomto domě se narodilo sedmé dítě - syn Bartholomeus, který nežil dlouho. Jan Rubens činil pokání a vrátil se do katolické církve, poté mohl znovu vykonávat advokátní praxi. Kromě jeho honorářů rodina nadále generovala příjmy z pronájmu pokojů.

Toto je část článku na Wikipedii používaného pod licencí CC-BY-SA. Celý textčlánky zde →

Název: Peter Rubens

Stáří: 62 let

Místo narození: Siegen, Dánsko

Místo smrti: Antverpy, Belgie

Aktivita: skvělý malíř

Rodinný stav: byl ženatý s Elenou Fourman

Peter Paul Rubens - životopis

Peter Paul Rubens po celý svůj život vyvracel lidovou víru o chudých umělcích. Byl oblíbený u králů, slavný, bohatý, a jak se mu zdálo, i milovaný. Naštěstí nezjistil, že jeho žena a múza mají o jeho práci nízké mínění.

Potomci nazývali Rubense řemeslníkem a jeho nespočet obrazů - „řeznictví“. V obrazech Petra Pavla skutečně vládne tělo. Mocná těla mužů, bílá baculatost žen. I andělíčci jsou tak tlustí, že skoro nemohou létat. A prostor oproštěný od této tělesné hojnosti je velkoryse vyplněn brokátem, saténem, jiskřivým brněním a bohatým nábytkem.

Takové byly představy o štěstí obchodníka Flanderse, z něhož byl Rubens z masa a kostí. Takto byl tento kraj plnokrevný a vzkvétal, až v 16. století Španělsko, pod jehož vládou bylo Nizozemsko, nezačalo vymýtit zde vzniklý protestantismus. V reakci na to se severní provincie Nizozemska bouřily v čele s princem Williamem Oranžským.

Antverpský městský soudce Jan Rubens, když formálně sloužil španělskému králi Filipovi, tajně pomáhal princi Williamovi. V roce 1568 to bylo odhaleno. Jan, jeho žena Maria Peipelinks a čtyři děti museli pod hrozbou smrti uprchnout do Německa. V exilu se narodily další tři děti, včetně Petra Pavla, který se narodil v červenci 1577.

Začátek toho životní biografie Nebylo to moc šťastné – v cizí zemi si jeho otec, významný a velmi galantní muž, začal románek s manželkou prince Oranžského Annou. Když se o tom Wilhelm dozvěděl, jednal lidsky - nechal si svou ženu u sebe a nepopravil svého spolubojovníka, ale jednoduše mu sebral všechen majetek a poslal jej a jeho rodinu do svého německého dědictví - města Siegen. Aby Maria nakrmila své děti, pěstovala zeleninu a prodávala ji na trhu.

V roce 1587 Jan zemřel na horečku a jeho vdova a děti se vrátily do Antverp, kde byl nastolen relativní pořádek. Pravda, bývalá prosperita města byla minulostí – zapomněli na pokrevní příbuzenství a zablokovali holandští obchodníci svým konkurentům z Antverp a Gentu přístup k moři. Dospělé děti Jana Rubense musely zapomenout na řemeslo, kterému se věnovaly generace jejich předků, a hledat jiné profese. Dcery se provdaly, prostřední syn Filip se stal filozofem a právníkem, nejstarší Jan Baptist si zvolil dráhu umělce.

Tou dobou přestala Itálie kralovat umění – malé Nizozemsko se jí díky jednomu úžasnému objevu téměř vyrovnalo. Umělci dlouhou dobu malovali temperami, jejichž základem bylo rychleschnoucí žloutek. Fleming bratři Van Eyck byli první, kdo používal lněný olej jako základ pro barvy. Olejové barvy byly jasnější a schly pomaleji, což umožnilo mistrovi pracovat beze spěchu. Umělec navíc mohl vrstvit vrstvy barev jednu na druhou, čímž dosáhl úžasného efektu hloubky. Evropští panovníci rádi objednávali obrazy od vlámských mistrů.

Ve věku 15 let Peter Paul pevně řekl své matce, že se po vzoru svého staršího bratra stane umělcem. Prvním učitelem v biografii Petera Paula Rubense byl vzdálený příbuzný jeho matky Tobias Verhacht. Od něj brzy přešel do dílny Adama van Noorta a poté k nejslavnějšímu amsterdamskému malíři té doby Otto van Venovi. Jestliže první mentor mladého muže pouze naučil správně držet štětec, druhý v něm vštípil lásku a zájem o rodné Flandry s jeho láskou k životu a drsnou venkovskou zábavou.

Role třetího se ukázala ještě větší - seznámil Petra Pavla s antickou kulturou, jejíž znalost tehdy vyžadoval nejen umělec, ale i každý vzdělaný člověk. Jako první upozornil na Rubensův talent a jeho výjimečnou pracovitost. Venius studoval v Itálii a nyní se rozhodl poslat tam svého nejlepšího studenta.

Matka Petera Powella si na jeho cestu musela půjčit peníze od příbuzných, kteří jeho záměry neschvalovali mladší Rubens. Ve Flandrech bylo v té době více umělců než pekařů. Navíc jeho bratr Jan Baptist už studoval malbu v Itálii, ale brzy zemřel, aniž by se proslavil. Petra Pavla čekal jiný osud.

Peter Paul Rubens přijel do Itálie ve věku 23 let a zůstal tam až do svých 31 let. Měl nezvyklé štěstí: jakmile dorazil do země, stal se dvorním umělcem vévody z Mantovy Vincenza Gonzagy, štědrého mecenáše umění. Vévoda měl velmi jedinečný umělecký vkus. Neměl rád moderní malba a objednával Rubensovi hlavně kopie mistrovských děl starověku a renesance. A to lze považovat i za štěstí – v té době se umělci v Itálii dostali pod pokličku církve, která ve svých výtvorech hledala kacířství.

Sám Michelangelo musel řadu postav zahalit oblečením Sixtinská kaple, a inkvizice by neobstála na ceremonii s malířem z volnomyšlenkářského Nizozemska. Opisování zachránilo Rubense před podezřením; Navíc na náklady vévody, který mladého umělce poslal do různých měst, se seznámil s malebnými poklady Benátek a Florencie. Řím a dokonce i Madrid. Zároveň vedl Peter Paul mimořádně slušně vychovaný životní styl. Každopádně na rozdíl od mnoha vlámských malířů, kteří studovali v Itálii, nikdy nešel do vězení. Zatímco jeho kolegové byli často trestáni za opilecké rvačky.

V roce 1608 se Rubens dozvěděl, že jeho milovaná matka je vážně nemocná. Spěšně se vrátil do Antverp, ale živou matku nenašel. Petr Pavel prožíval ztrátu tak těžce, že se odmítl vrátit k vévodovi z Gonzagy – rozhodl se opustit malířství a odejít do kláštera. Ale život rozhodl jinak. Když se bohatí obyvatelé Antverp dozvěděli o umělcově návratu z Itálie, začali mezi sebou soupeřit o to, aby si u něj objednali obrazy. Mezi zákazníky byli dokonce arcivévoda Albert s manželkou Isabelou, které král Filip II jmenoval vládci Nizozemska.

Rubensovi nabídli místo dvorního malíře a obrovský plat 15 tisíc zlatých ročně. K tomu se však umělec potřeboval přestěhovat do Bruselu, kde se nacházela rezidence arcivévody. Rubens, který se nechtěl znovu omezovat na dvorní malbu, předvedl zázraky diplomacie, aby získal postavení, ale zůstal v Antverpách. Jeho talent spojený s tvrdou prací mu umožňoval snadno plnit četné arcivévodské zakázky a zároveň pracovat pro antverpského magistrátu a malovat katedrály nedalekého Gentu.

Rubensova tvrdá práce byla legendární. Ti, kteří navštívili jeho ateliér, uvedli, že umělec pracoval na několika obrazech současně, přičemž ochotně mluvil s návštěvníky, diktoval dopisy své sekretářce a diskutoval o záležitostech domácnosti s manželkou. Za manželku si vzal 18letou Isabellu Brantovou, dceru bohatého soudního úředníka. Oženil jsem se pro pohodlí, Rubensi na dlouhou dobu Ke své ženě se choval velmi rezervovaně. Isabella ho zbožňovala a 17 let tiše obklopovala svého manžela pohodlím a péčí, zároveň zvládala porodit a vychovat tři děti.

I když co je to za nenápadnost, když Isabella Brantová, která umělci ochotně pózovala, navždy vstoupila do dějin umění pod jménem „Rubenská žena“ - baculatá, se širokými boky. Všechny ženy na Rubensových obrazech však byly takové. Zdá se, že umělec tyto rysy záměrně zveličil – v souladu s kánony ženské krásy své doby. Je známo, že při práci na portrétech maloval pouze tváře ze života a tělo dotvářel zpaměti. Zároveň se Rubensova těla ukázala být tak živá a přirozená, že se šířily fámy, že do svých barev přimíchal skutečnou krev.

Rubensův styl se ukázal být tak žádaný, že se umělec brzy nemohl vypořádat se zakázkami sám a musel najímat asistenty. Těm, kteří chtěli pro oblíbeného mistra pracovat, nebylo konce: „Jsem do takové míry obléhán žádostmi ze všech stran,“ napsal Rubens, „že mnoho mladých mužů je připraveno dlouho čekat s jinými mistry, takže že je přijmu... byl jsem nucen odmítnout dalších sto kandidátů...“

V luxusním sídle postaveném podle Rubensova vlastního návrhu na antverpském nábřeží Wapper vybavil umělec prostornou dílnu v přízemí. ve kterém pracovaly desítky studentů. Byli přehledně rozděleni do kategorií. Mladší žáci základovali plátna a připravovali barvy, zkušenější malovali dekor a detaily krajiny a těm nejtalentovanějším se majitel svěřil s vyobrazením lidí.

Mezi Rubensovými asistenty byli opravdoví malířští géniové, jako Jacob Jordane a Frans Snyders. To, že většinu života strávili ve stínu Rubense, jim docela vyhovovalo. Rubens jim zajišťoval objednávky a na platbách nešetřil. Pouze jeden žák mistra ukázal tvrdohlavost - mladý Anthony Van Dyck, jediný, kdo mohl soutěžit s Rubensem v talentu. Po bouřlivé hádce učitele opustil, za což byl zbaven rozkazů a byl nucen odejít do Anglie.

V průběhu let začala „malírna“ na nábřeží Wapper fungovat tak hladce, že Rubens někdy udělal jen náčrt budoucí malování a nakonec po něm přešel mistrovou rukou a podepsal. Jiní umělci té doby tvořili ve své kariéře nejlepší scénář sto obrazů. Rubensův podpis je na jednom a půl tisíci obrazů.

Když už bylo Rubensovi přes čtyřicet, přezdívka „pán říše barev“ s ním byla pevně spojena. Jeho tehdejší životní styl popsal ve svých pamětech umělcův synovec: „Vstal ve čtyři ráno, takže bylo pravidlem, že den začínal mší, pokud ho netrápila dna; pak se dal do práce, posadil vedle sebe sluhu, který mu nahlas četl nějakou dobrou knihu, nejčastěji Plutarcha, Tita Livyho nebo Seneku... Pracoval do pěti hodin večer a pak osedlal koně a šel na procházku po městě, nebo si našel jinou aktivitu, která přinesla úlevu od starostí.

Po návratu na něj obvykle čekalo několik přátel, se kterými večeřel. Nesnášel obžerství a opilství, stejně jako hazardní hry" Přesto měl umělec slabinu, na které nešetřil: sbíral díla starověké umění. První exponáty své sbírky přivezl z Itálie. V domě pro sbírku vyčlenil speciální půlkruhovou věž, kterou postupem času zaplnily stovky obrazů a soch. Tato sbírka obsahovala i díla samotného Rubense, která si přál zachovat.

Mezi nimi je slavný „Arbor Entwined with Blooming Honeysuckle“, jeho autoportrét s Isabellou Brant. Umělec se odvážně omladil zobrazováním silný muž Rubens s kudrnatými kadeřemi a načervenalým plnovousem začal brzy plešatět, za což se styděl. Na veřejnosti nikdy nesundal svůj španělský klobouk se širokou krempou.

Většina jeho obrazů si samozřejmě našla místo v palácích, radnicích a katedrálách. Ale ne všechny vzbudily mezi současníky jednomyslnou radost. Bezprostředně po namalování „Sestup z kříže“ pro antverpskou katedrálu to nepřátelé označili za rouhání. Zdá se, že životamilovný Rubens prostě nedokázal z uvažování o smrti vytěžit nic pozitivního. Mučednictví svatých, pekelné utrpení hříšníků – nic z toho ho vůbec nepřitahovalo. Ale nikdo lepší než on nevytvářel obrazy na témata velkolepých svátků a skutků panovníků.

Z tohoto důvodu si na něj vzpomněla právě francouzská královna Marie de Medici, která si přála vyzdobit svůj palác 21 alegorickými malbami u příležitosti svého usmíření se svým synem Ludvíkem XIII. Rok strávený prací v Paříži obrátil umělce proti Francouzům: „Jsou to hrozní drby a ti nejzlejší lidé na světě.“ Rubense pobouřilo, že francouzští umělci za jeho zády šeptali, že postavy, které zobrazoval, prý vypadají nepřirozeně, jejich nohy jsou příliš krátké a navíc křivé.

Jediný živý dojem, který Rubens z Paříže měl, byl, že se tam setkal s britským velvyslancem, vévodou z Buckinghamu. Vévoda si objednal svůj portrét u Rubense a v dlouhých rozhovorech s umělcem ho povzbuzoval, aby se vyzkoušel v novém oboru - diplomacii. Rubens, který znal královské rodiny téměř celé Evropy, se nadšeně pustil do nového podnikání, aniž by opustil svůj obraz.

V té době to v Evropě kypělo – protestanti bojovali s katolíky, Holandsko a jeho spojenci Anglie se snažila vzít Španělsku jižní část Nizozemska a zatáhla Španěly do války s Francií. Španělsko se zase pokusilo uzavřít mír s Francií a společně s ní se postavit Britům. Rubens se v roce 1625 ocitl uprostřed těchto intrik. S jeho pomocí vévoda z Buckinghamu a jeho důvěrník dobrodruh Balthazar Gerbier zahájil tajná jednání s Madridem. Jako prostředníka použili Rubensovu patronku, infantku Isabellu. Umělec byl tak unesen politikou, že dokonce přijel z Madridu jen na jeden den na pohřeb své manželky Isabelly Brant, která zemřela na mor.

Po pět let byl Rubens – nebo se zdálo – poměrně výraznou postavou na šachovnici evropské politiky. Sloužil různým silám a hrál svou hru na ukončení války ve svých rodných Flandrech. To vyžadovalo usmíření Anglie se Španělskem, kterému byl věnován lví podíl Rubensova úsilí. Používalo se všechno – tajné návštěvy, šifrované dopisy, nakupování tajných informací. Rubens musel bojovat se samotným kardinálem Richelieu, který přísahal, že zabrání anglo-španělskému sblížení.

Cestou mezi Londýnem a Madridem se Rubensovi v roce 1630 podařilo dosáhnout míru mezi těmito dvěma zeměmi. Za to mu Španělé vyhověli velkou sumu, a anglický král Karel I. jej pasoval na rytíře. Ukázalo se však, že úspěch je pomíjivý: když se umělec pokusil zúčastnit španělsko-nizozemského jednání, španělský vyslanec vévoda z Aarschotu ho vykopl se slovy: „Nepotřebujeme malíře, kteří se vměšují do jiného než vlastního podnikání. “ Brzy zemřela Infanta Isabella, což Rubense připravilo o jeho hlavního patrona a možnost ovlivňovat politiku. Nikdy se mu nepodařilo zastavit válku, která pustošila jeho vlast.

Rubens, kterému už bylo přes padesát, se vrátil do Antverp, kde na něj čekala jeho mladá žena Elena Fourmentová. Koncem roku 1630 se oženil s 16letou dcerou dvorního čalouníka. Elena mu porodila pět dětí a stala se múzou desítek obrazů, kde byla nahota vyobrazena s tehdy nevídaným zjevením. Byla Dianou, Venuší, Helenou Trojskou - a sama sebou, hrála si s dětmi nebo vycházela z lázní v kožichu, koketně přehozeném přes nahé tělo.

Oproti klidnému vztahu s první manželkou byl tentokrát umělec vážně zamilovaný. A není divu: Elena byla považována za první krásku Flander, což uznal i nový guvernér země, kardinál Infant Ferdinand. Ale umění neoklamete – na všech obrazech jsou Eleniny oči chladné a výraz její tváře je nespokojený.

Rubens v dopise příteli napsal: „Vzal jsem si mladou manželku, dceru poctivých měšťanů, ačkoli se mě snažili ze všech stran přesvědčit, abych si vybral u dvora, ale bál jsem se této pohromy šlechty a zvláště arogance... Chtěl jsem mít ženu, která by se nečervenala, když jsem si vzala štětce...“ Elena se však začervenala. Ona, ctihodná měšťanka, neměla ráda, že ji manžel maloval nahou, a dokonce se těmito obrazy chlubila svým hostům.

Rubens v posledních letech svého života skutečně změnil své dřívější moderování, jako by spěchal dohnat ztracený čas.

Byl to vzácný den na jeho hradě Steen, který získal v roce 1635, bez hlučných hostin. Shromáždění pokračovala až do noci a poté se hosté vydali na procházku po nábřeží, nebo, jak dosvědčil jeden z umělcových přátel, „šli na módní slavnosti zvané Venušina pouť. Někdy do pozdních nočních hodin zpívali a tančili a pak se oddávali lásce tak, že se o tom nedá ani mluvit.“

Sám Rubens, pokud se takových zábav neúčastnil, pak je všemi možnými způsoby povzbuzoval. Navzdory artritidě a záchvatům dny byl velmi silný a stále tvrdě pracoval, odmítal jakoukoli pomoc studentů. Vypadá to. Rubens si uvědomil, že na prahu věčnosti záleží jen na tom, co je stvořeno vlastníma rukama...

V dubnu 1640 přinutila Petra Pavla náhlá slabost jít spát. 30. května zemřel v držení za ruce své těhotné manželky Eleny a svého nejstaršího syna z prvního manželství Alberta.

Po jeho smrti Elena spěchala koupit Rubensovy obrazy, na kterých byla vyobrazena nahá. Po deseti letech života s velkým umělcem stále nechápala, proč ji fanoušci jeho díla obdivují. A není to překvapivé - mnozí v Nizozemsku věřili, že Rubens se „utopil živá duše Flandry na sádle.“ Jen o sto let později, kdy se baroko, jeho filozofie a styl prosadily všude v rychle se měnící Evropě, se ukázalo, že Rubensův génius předjímá novou éru.