Vietnamské malířské obrazy. Obrazy ve Vietnamu

Tradiční malba ve Vietnamu

Vietnamskou tradiční malbu lze rozdělit do několika typů: portréty, krajiny, žánr a náboženské obrazy. Obrazy byly malovány na hedvábný nebo rýžový papír barvami na vodní bázi a inkoustem.

Portréty

Malířské portréty, podobně jako ty sochařské, vznikaly z paměti nebo z popisů a vzpomínek. Malé množství portrétů císařů, hodnostářů a představitelů šlechty se dochovalo v pagodách, zádušních chrámech královských rodin a rodinných hrobkách velkých feudálů. Mezi nejstarší díla tohoto druhu patří portrét Nguyen Chaie z 15. století, portrét vědce Phung Khac Khoana (17. století), portréty dvou princů Nguyen Quy Duc a Nguyen Quy Canh ( poloviny 18. století PROTI.). Umělec pečlivě nakreslil rysy obličeje a detaily oblečení, spoléhal se na popisy příbuzných nebo své vlastní vzpomínky, takže vnější podobnost byla velmi přibližná. Nové trendy v portrétním žánru, které se teprve později (v dílech vietnamských umělců 30. let XX. století) objeví v ve větší míře, se poprvé odrazily v dílech umělce Le Van Miena.

Krajiny

Jedním z oblíbených typů malby mezi vietnamskými umělci byly tradičně krajiny, oslavující krásu původní příroda. Hedvábné svitky, které se k nám dostaly (XVIII - XIX století), představují sérii krajin vytvořených tradičním čínským způsobem, dodržující principy zákulisní konstrukce prostoru a jemné barevné nuance. Nejčastější charakteristický rys Vietnamská krajinomalba spočívá v tom, že obraz přírody je vnímán jako idealizovaný, abstraktní a více vyjadřuje umělcovu náladu než okolní realitu. Později, zejména od počátku 20. století, jak jsme se seznamovali s evropskou malbou krajinomalba prochází výraznými změnami.

Žánrové malby

Náměty děl tohoto druhu byly velmi omezené a malby sloužily převážně k dekorativním účelům. Hlavními postavami, kromě přírodních prvků, jsou v tehdejších uměleckých dílech lidé: „vědec, rolník, řemeslník, ctihodný stařec, rybář, dřevorubec, oráč, pastýř“. Klasický příklad podobný žánrová malba– obraz „Rybář je zaneprázdněn chytáním ryb“. Vietnamskou malbu tohoto období charakterizují statické, dvourozměrné obrazy.

Obrázky kultovního obsahu

Náboženské obrazy se malovaly také vodovými barvami na hedvábí, rýžový papír nebo dřevo. Vyznačují se jemnou a pečlivou technikou psaní, mimořádnou péčí o ty nejmenší detaily oblečení a vybavení. To lze vysvětlit zejména tím, že to byly určité oděvy a různé atributy, které pomáhaly orientovat se ve složité hierarchii kultovních postav. Kromě toho se každý mistr snažil zdůraznit vysoce ceněnou důkladnost provedení, jemnost provedení a ladnost tahu štětcem.

Lubok – lidová malba

Lubokové zaujímají zvláštní místo ve výtvarném umění Vietnamu. Vietnamská lidová malba je variantou ruského lidového tisku. Obraz je vyražen na dřevěné desce (klišé), poté malován a nakonec vytištěn na speciální vláknitý papír „kei zo“. Barvy byly vyrobeny z popela z hořících bambusových listů, slámy (černá), kůry stromů dyp (bílá), žlutého kamene (červená), květů Sophora ( žlutá), indigové ponožky (modrá barva), měděná rez (zelená barva). Výrazná vlastnost Dlahy Dongho měly barevný podklad, získaný přidáním odvaru z lepkavé rýže smíchaného s rozdrceným práškem z mořských mušlí do barviva. Díky tomuto zvláštnímu povlaku byl papír odolnější a perleťový prášek dal světlo na obrázku blikat. Takzvané Hanojské oblíbené tisky jsou dlouhé, malebné svitky. Tradičně byly na svitky aplikovány hieroglyfy a kresby. Vietnamci typicky vytvářeli cykly obrazů: „Čtyři roční období“, „Květiny a ptáci“, „Cesta na Západ“. Někdy bylo na jednom obrázku zobrazeno několik vzájemně propojených kreseb („24 příkladů synů zbožnosti“).

Lubki se obvykle dělaly na různé svátky, ale hlavně na Nový rok (podle lunárního kalendáře) svátek Tet, který je jarem i hlavním svátkem roku. Existují značné rozdíly mezi oblíbenými tisky vytvořenými před francouzským dobytím a po něm, kdy se rozšířil papír jiné kvality a formátu a nové barvy. Jméno mistra nebylo nikdy uvedeno na prvních populárních tiscích a teprve od 20. století. nejvíc známe jména slavných mistrů: Nguyen The Thyc, Vuong Ngoc Long, Thuong Manh Tung aj. Zpravidla se tímto řemeslem zabývaly celé rodiny a své dovednosti si předávaly z generace na generaci. Mezi předměty populárních tisků patří různá přání u příležitosti Tet, vyjádřená tradičně pomocí obrázků různých květin, ovoce, zvířat, předmětů symbolizujících prosperitu, četné ctnosti: broskev - dlouhověkost, granátové jablko - početné potomstvo, páv - mír a prosperita, prase - hojnost atd. Kromě toho byly populární tisky povznášející, historické, náboženské (zobrazující Buddhu a tělesné satvy, různé duchy) a tisky zobrazující krajinu a čtyři roční období.

Lakonický a expresivní styl lidových lidových tisků, jejich zvláštní figurativní struktura, jejich vlastní optimismus a osobitý humor se nepochybně staly výrazem určitých rysů. národní charakter. A to již v prvních desetiletích 20. století, kdy byl zájem o studium u nás umělecké tradice, začaly lidové lidové tisky právem dostávat důstojné místo v národním dědictví.

Lakování

Evropa se o mimořádné vietnamské lakované malbě dozvěděla v roce 1931, kdy návštěvníci Světové výstavy v Paříži viděli práce studentů a absolventů Vyšší umělecké školy v Indočíně. Po mnoho staletí se míza z lakového stromu, který roste všude ve Vietnamu, používá jako materiál pro vytváření děl tohoto typu malby. Lakované paravány, vázy, podnosy, krabice a další předměty byly pokryty lesklou vrstvou laku. Barevná škála laku byla omezena na černou, červenou a hnědou, proto byly jako ozdobné doplňky použity zlaté a stříbrné pudry, intarzie s perletí a vaječnou skořápkou a rytina. Umělci-malíři, kteří ve dvacátých letech studovali na Vyšší škole výtvarných umění, iniciovali pokusy přenést kouzlo malby lakem do malířského stojanu. A omezení barevných možností laku bylo jednou z nejtěžších překážek. Tento problém se však postupně vyřešil. V paletě se objevily modré, žluté a zelené odstíny a kombinace barviv obohatily lakovou malbu o fialové, lila, růžové a šarlatové barvy. Technologie lakování je však dodnes velmi pracná.

Vietnamští historikové umění se domnívají, že touha umělců vyjádřit se k tvorbě malířského malířského stojanu dostala příležitost k realizaci až po srpnové revoluci v roce 1945. Vlastenečtí lidoví umělci odráželi ve své tvorbě novou socialistickou realitu. Mezi prvními experimentátory, kteří pracovali s lakovými barvami, byl nyní Chan Wang Kang slavný umělec jak olej, tak lak. Jeho rané lakované obrazy měly úspěch na výstavě v Hanoji v roce 1935. Jako velký mistr evropské techniky olejomalby se Chan Van Kang ve svých lakovacích pracích projevil jako hluboce národní umělec. Na výstavě v Hanoji v roce 1958 se laková malba poprvé představila jako nová forma umění.

Důsledný realista a subtilní textař Phan Ke An staví svůj obraz „Vzpomínky na večer v severozápadním Vietnamu“ (1955) na kontrastní kombinaci průsvitných modrozelených tónů se světle žlutým neprůhledným zlacením. Tento obraz je významný svým pojetím a romantický provedením. Na pozadí hor zalitých večerním sluncem se jasně vyjímá řetěz vojáků v modrých uniformách sestupujících z průsmyku do nížiny horské soutěsky. Kráčejí čelem ke slunci a zachycují jeho poslední paprsky, než odejdou do temnoty noci. Tři základní barvy žlutá, modrá, zelená (nepočítaje malé množství černého laku) zprostředkovávají bohatství umělcova emocionálního záměru díky speciální hře textur a různé hloubce odražené barvy.

Zlatý lesk tmavého lakovaného povrchu se nejorganičtěji projevil v kompozici jednoho z nejsilnějších mistrů lakové malby, Le Quoc Loc, „Through a Familiar Village“ (obraz byl vystaven v Moskvě na mezinárodní výstavě výtvarného umění socialistické země v roce 1958). Obraz „Noční procházka“ od umělce Nguyen Hiem demonstruje schopnosti malby lakem při vytváření pocitu tajemství a romantiky. Použití intarzie ke zvýšení dekorativního efektu lze ocenit na malbě Nguyen Kim Dong „Ceramic Craft“ (1958), zobrazující dva hrnčíře při práci. Střídání širokých rovin intarzie vaječných skořápek (bílá stěna pece a bílé šaty hrnčířů) s nejjednoduššími barevnými siluetami kompozici natolik zobecňuje, že obraz působí téměř jako mozaika či reliéf.

Popis vietnamské lakové malby by byl neúplný bez zmínky o technice vyřezávaného (rytého) laku, která byla oblíbená zejména mezi mistry 20.-30. let minulého století. Obvykle se používal k tvorbě dekorativní panely, obrazovky a další detaily interiéru. Tato technika se používá dodnes. Na černém nebo červeném podkladu lakového povlaku je vyříznut vzor (až na zem), který je vyplněn různými barvivy. Příkladem je obraz Guyna Van Thuana „Vinh-mok Village“. Ostrá rytina, zvýrazněná jemnými světlými tóny, vytváří ostrý kontrast s lesklým a hladkým černým pozadím. Kompozice obrazu s vysoce vyvýšeným horizontem umožňuje rozvinout celé panorama života v rybářské vesnici.

Zvýšená dekorativnost textury lakových barev, která umožňuje inlay s jinými materiály, dává tomuto obrazu zvláštní expresivitu. Vietnamská laková malba se vyvinula z dekorativní malby do stojanových tematických kompozic. Zpřístupnily se jí všechny žánry a všechna témata olejomalby. Přímořská krajina, vyobrazení vojenského tažení v džungli, malba uhelného dolu, vesnická scéna, vyobrazení ocelárny či vepřína, dokonce i zátiší a portrét. Malba, která se zformovala v krutých válečných letech, reflektuje lidový sen o štěstí a míru, žije a rozvíjí se v dnešním socialistickém Vietnamu jako estetické vyjádření vysokého lidského ducha.

Vietnamské výtvarné umění vždy zahrnovalo materiál jako nedílný prvek krásy díla. Není náhodou, že v tradičním vietnamském výtvarném umění doznala profese řemeslníka-mistra zvláštního rozvoje a každý mistr byl specialistou ve svém oboru: byli to mistři ve výrobě lakových výrobků, výrobků z perleti, mistři zpracování drahé kovy, perly, měď, dřevo, hedvábí.

Malování vodovými barvami na hedvábí

Vietnamští umělci vytvořili mnoho uměleckých děl na bázi hedvábí. Mezi úspěšné mistry pracující s hedvábím a zářivě odrážející reálný život, za zmínku stojí: Chang Wan Kang „Dítě čte matce“ (1954); Nguyen Phan Chan „Dívka se myje“, „Po kontrakci“, „Péče o dítě“ (1962, 1970), „Pijte čaj“ (1967); Nguyen Trong Kiem "Návštěva" (1958); Nguyen Van De "Letní odpoledne"; Fan Hong "Chůze v dešti" (1958); Nguyen Van Trung "Měsíční svit na písku" (1976); Tran Dong Luon "Girls" pracovní skupina"(1958); Ta Thuc Binh "Sklízení rýže" (1960); Nguyen Thi Hang "vietnamské dcery" (1963); Vu Giang Huon "Ryba" (1960); Nguyen Thu „Návštěva vesnice“ (1970), „Déšť“ (1972), „Tkaní“ (1977); Kim Bak „Ovoce vlasti“ atd.

Inovace spočívala v tom, že pomocí zobecněných metod ztělesněných na hedvábí zprostředkovaly skutečný život. Umělci hluboce a úspěšně prozkoumali téma produktivní práce. Nejvýraznější díla tohoto období patří Nguyenu Phan Chanovi: ve svých dílech vytváří nový duchovní život, zobrazuje šťastné ženy, děti, rodiny ve dnech míru atd. V díle „Portrét Chi Dong Tu“ (1962) ukazuje Nguyen Phan Chan krásu ženské tělo na měkkém hedvábí, předvádějící svůj hluboký výzkum v umění.Dalším mistrem tohoto směru v malbě je Nguyen Hu (nar. 1930). Ve své tvorbě zprostředkovává průhlednost horského vzduchu, prostor a prostor své rodné země. Příroda a člověk jsou hlavní postavy jeho obrazy. K vývoji významně přispěl Nguyen Hu moderní technologie hedvábná grafika.

Když se podíváte na úžasně zářivé obrazy mladého vietnamského umělce jménem Phan Čt Trang, zdají se být trojrozměrné a jsou vyrobeny z archů samolepek nalepených na plátno. Ale při bližším zkoumání je jasné, že se jedná o „olej na plátně“ - a paletový nůž. U nás je již známá malba paletovým nožem, kdy výtvarník nanáší barvu na plátno ne štětcem, ale pomocí malého špachtle, díky kreativitě a jeho barevnosti podzimní krajiny. Obrazy Phan Thu Tranga jsou stejně barevné, i když s převahou vietnamské chuti.

Upřímně řečeno, nevíme, s jakými obrazy se mladý umělec účastnil výstav. Když se ale podíváme na díla, která se dnes prodávají v uměleckých galeriích, můžeme s jistotou říci, že ze všeho nejraději autor maluje stromy. A ty, u kterých nemůžete určit roční období. Zdá se, že obrazy zobrazují raný podzim s jeho bouřkou barev, ale také by to tak mohlo být pozdní léto nebo zasněžená zima...

Různobarevné stromy s malými postavami jejich krajanů jsou oblíbeným tématem Phan Thu Trang, to je fakt. Ale přesto si diváci ani příznivci její tvorby nestěžují, když si kupují barevná plátna do svých bytů, galerií, venkovských domů či kanceláří.
Phan Thu Trang je již nějakou dobu členem Vietnamské asociace mladých umělců.

Starověké a originální umění Vietnamu se vyvíjelo po mnoho staletí. Talentovaní lidé této země vytvořili mnoho nádherných památek umělecké kreativity.

Stává se moderní malba probíhala ve ztížených podmínkách a vyznačuje se řadou rysů. Jeho zdrojem byl klasické umění středověku, ale na počátku 20. století již nesplňovala nové požadavky a ideály. Na jejím vývoji se jednoznačně podepsala kolonizace země Francií, v jejímž důsledku do Vietnamu pronikaly různé živly evropská kultura. Během tohoto období došlo k přehodnocení středověkého dědictví kvůli seznámení s nejlepšími malebnými příklady Evropy.
Důležitou roli sehrálo otevření Vyšší školy výtvarných umění v Indočíně v Hanoji v roce 1924. Její hlavní důraz byl kladen na výuku základů evropské malířství, ale studovalo se i staré umění. Progresivní význam toho byl právě v apelu na národní původ vzdělávací instituce. Studovalo tam mnoho umělců, kteří si dali za cíl oživit starověké původní umění. Díky jejich úsilí se starožitný obraz na hedvábí se vyvíjí nová technika lakování. Právě o tyto druhy je v současnosti největší zájem.

Su Man, Hoan Van Thuan. Lak. 1982. Čištění rýže. Gravírování na lak. 1981. 67 x 48.

Malba na hedvábí byla známá již v tomto období raného středověku. Staří mistři psali na dlouhé vodorovné a svislé pruhy hedvábného nebo měkkého rýžového papíru, na které byly po okrajích připevněny dřevěné válečky. Byly použity minerální a rostlinné barvy na vodní bázi. Hotový kus byla vložena do rámu ze vzorovaného hedvábí. Druhé zrození této starověké umělecké formy je spojeno se jménem vynikajícího vietnamského umělce Nguyen Phan Tien, jehož obrazy měly velký úspěch na mezinárodní výstavě v Paříži v roce 1931. Pro své předměty si Nguyen Fan Tien vybral tenké, průsvitné hedvábí a pracoval inkoustem a akvarelem. Kouzlo jeho děl bylo tak velké, že mnoho jeho kolegů umělců následovalo příklad mistra.
Úspěchy technologie stojanových laků nebyly zpočátku příliš výrazné. Umělci ve 20.–30. letech 20. století udělali pouze první kroky k jeho zvládnutí. Ale dekorativní malby laky jsou ve Vietnamu známé již od 2. tisíciletí našeho letopočtu. Lak byl získán z mízy bambuckých a chamových stromů a ponechán několik měsíců v temné místnosti. Jeho vrchní vrstva sloužila k přípravě nejkvalitnějšího černého laku, druhá vrstva sloužila k míchání s barvivy a laková pryskyřice byla použita k primárnímu zpracování výrobků. Paleta starých mistrů se skládala pouze z několika barev - zlaté, černé, hnědé, červené, protože ostatní barviva při smíchání s lakem tmavnou. Dřevěné díly byly potaženy barevnými hmotami architektonické struktury, chrámové sochy, nábytek, paravány, dekorativní krabice, vázy. Aplikace laku v malba na stojanu vyžadovalo změnu technologie a palety barev.

Nguyen Luon Tsu Bac. Cesta do vesnice Zhao Shan. Hedvábí, akvarel. 1982. 58 x 76.

Po vítězství srpnové revoluce v roce 1945 dostalo národní umění nový impuls. Proces jeho formování byl úspěšný, navzdory válkám s francouzskými kolonialisty a americkými agresory. V tomto těžkém období pro zemi dali progresivní vietnamští umělci svůj talent do služeb lidu. Společně s bojovníky lidová armáda podnikali dlouhé pochody a účastnili se bitev. Jejich náčrtky a kresby oslavovaly činy vojáků a partyzánů a pracovní úspěchy rolníků. Kulturní život nezmrzlo. V roce 1948 začaly v severní hornaté oblasti Viet Bac fungovat dva ateliéry lakování, kde se spolu s výukou studentů zdokonalovaly malířské techniky. V roce 1950 zde bylo otevřeno umělecká škola, jehož režisérem byl slavný malíř To Ngoc Van.
Během let příměří (1954-1965) dostali severovietnamští umělci bohaté tvůrčí příležitosti. Hanoj ​​znovu otevírá umělecké instituty, organizuje celá řada výstav doma i v zahraničí. Jsou dokladem úspěšného rozvoje nového národního umění, zejména malířského stojanu.
Jak probíhala práce na dílu? Nejprve je připravena základna. Za to berou suché, lehké dřevo, někdy lisovanou překližku. Na desku je naneseno několik vrstev zeminy ze speciálně připravené kompozice, která obsahuje kaolin, jemné piliny a surový lak, pokrytá ze všech stran bavlněnou látkou, aby byla chráněna před prasklinami. Každá vrstva je vysušena a pečlivě vyleštěna pemzou.
Po nanesení základního nátěru je deska pokryta několika vrstvami černého nebo hnědého laku, z nichž každá je také broušena. Poté se aplikuje předběžný výkres, poté mistr začne pracovat s lakovými barvami - opravy jsou zde téměř nemožné. Povrch obrazu je leštěn nejprve rýžovou slámou a nakonec ručně. V 60. letech se paleta barev stojanových maleb rozšířila. K tradičním barvám se přidala bílá, modrá, růžová, fialová a různé odstíny zelené.

Nguyen Van Thi. Rybáři u ústí řek Han a Khoy. Lak. 1982. 125 x 190.

Skutečného rozkvětu dosáhlo vietnamské malířství po sjednocení země. Umělci ze severu a jihu dostali příležitost spolupracovat. Během posledních let v umělecké ústavy a školy v zemi vychovaly galaxii mladých talentů. Nejstarší mistři úspěšně pokračují v práci.
Jedním z nich je Chan Wang Kang, čestný akademik Akademie umění Socialistická republika Vietnam. Studoval ve 30. letech na Vyšší škole výtvarných umění. Pracoval v různé techniky, ale nejzřetelněji se jeho talent projevil v olejomalbě a laku. Chan Wang Kang je vždy věrný svému charakteristickému malířskému stylu, ve kterém je „volný štětec“ kombinován s použitím zlatého a stříbrného prášku. Byl jedním z prvních, kdo tento materiál použil. Zlaté práškové lakování transparentním hnědým lakem dalo nejkrásnější barevné efekty. Jedno z posledních umělcových děl, „Thu Kieu a Kim Chong“, bylo vytvořeno na základě slavné básně středověkého básníka Nguyena Dua „Nářek zmučené duše“, která vypráví příběh o těžkých zkouškách, které potkaly milence. . Na černém pozadí rýsuje trhaná čára postavy mladého muže a dívky hrajících na Nguete - národní hudební nástroj. Chan Wang Kang skvěle využívá tajemný třpyt zlata na černém lakovaném pozadí, aby zprostředkoval pocit vnitřního napětí a úzkosti:
...naladil jsem loutnu, abych byl věrný
Byly tam čtyři melodické, neklidné struny...
Hladké zvuky - dech země,
hvizd větru a hukot cikád.
Rychlé zvuky jako déšť
jako vířící vodopád.
Plamen v lampě bliká. Zahrada
v objetí podivné malátnosti; a k tomu
Kdo tak vášnivě poslouchal,
dívat se do okolní tmy,
Chci brečet a zpívat sám sobě.
Jiní mistři používají zlatý prášek jinak – Nguyen Van Thi a Nguyen Van Binh. V obraze „Rybáři u ústí řek Han a Hoi“ Nguyen Van Thi zobrazil návrat rybářů z úspěšné rybářské výpravy. V popředí jsou zaneprázdněni opravou sítí, za nimi skupina mužů nese mokré náčiní na sušení. V pozadí na modrozelené hladině moře je spousta lodí s rozvinutými plachtami. Jsou jasně nakresleny na červeném pozadí oblohy. Pro efektivní zvýraznění siluety plachet mistr používá neobvyklé přijetí- nalepí kousky látky na povrch obrazu a poté je pokryje tenkými plátky žluté fólie. Jasná krása krajiny a lesk jisker pomáhají umělci zprostředkovat náladu slavnosti.

Quang Tho. Starý milicionář. Lak. 1984. 90 x 120.

Na obraze „Krajina v provincii Hao Binh“ Nguyen Van Binh zobrazil malou vesnici mezi kvetoucí stromy. Dílo vyniká svou barevnou zvukovostí - červená země, hnědožluté kmeny bambusu, silueta modrozelených hor. Umělec používá zlatý prášek k přenosu záře oblohy, hustší listy fólie zdůrazňují jasnou grafiku stromů. Dalším výrazovým prostředkem byla intarzie s vaječných skořápek. Jsou jím naplněny oděvy selských žen a postava koně. V laku se vyříznou mělké prohlubně, do nich se vloží kousky skořápky a zajistí se kladivem. Na skořápce vajec se přitom vytváří síť malebných prasklin. Tato technika byla poprvé použita ve 30. a 40. letech.
S tímto materiálem pracuje i umělec Quang Tho. Pozadí pro jeho obraz „Starý milicionář“ je vyrobeno s použitím vnitřních a vnějších povrchů skořápky, které mají různé odstíny bílý. Na tomto konvenčním, mozaikovitém pozadí jsou zvýrazněny postavy starého muže se samopalem a dívek. Lakonismus kompoziční konstrukce, temné, znepokojivé zbarvení obrazu prozrazuje jeho hlavní myšlenku – odhodlání Vietnamců bránit svou nezávislost.
Spolu s lakováním lakovými barvami velkých
Tradiční lakové rytí dosáhlo úspěchu. Staří mistři jej používali k vytváření dekorativních předmětů. Moderní umělci takto malují stojanové obrazy. Podkladem je většinou lak, kde se vystřihne design a vyplní temperovými nebo lakovými barvami. Su Man, Hoan Van Thuan, Nguyen Nghia Zuen pracují hodně a plodně v technice lakování. Jejich díla se vyznačují zvýšenou dekorativností. Hlavním výrazovým prostředkem je kontrast mezi lesklým lakem a matnými, barevnými plochami. V Ho Chi Minh and the Pioneers Nguyen Nghia Zuyen je chladný lesk laku zvýrazněn použitím teplých růžových, červených a fialových.

Dang Quy Hoa. Hukův most. Hedvábí, Akvarel. 1982. 45 x 60.

Malba na hedvábí zůstává nejsofistikovanější formou národního umění. Pravda, někteří mistři se drží klasických technik a používají přírodní hedvábí namočené ve speciální rýžové vodě, která zabraňuje volnému roztírání barev. Jiní píší na umělé hedvábí, které nepodléhá zvláštní úpravě. Evropské akvarely se používají mnohem méně často - minerální a rostlinné. Pro získání efektu rozmazaných barev píší i na mokré hedvábí.
Mnoho starších umělců dává přednost tradičnímu psaní. Patří mezi ně Nang Hien. Tento mistr, který neobdržel výtvarná výchova, se vyznačuje vynikajícím obrazovým způsobem. Pečlivě pracuje s texturou, nanáší barvy tak tence, že jimi prosvítá stříbřitý základ hedvábí. Píše v místních barevných rovinách, načrtává je expresivní linkou. Držet se tradice klasická malba, Nang Hien často zdobí obrazy vzorovaným hedvábím. Skvělé místo Jeho práce představují portréty dívek z různých národností Vietnamu.
V malbě na hedvábí je dodnes patrný vliv zakladatele této umělecké formy Nguyen Phan Tien. Zde je například obraz Huynh Phuong Dong „Partyzánská dívka z regionu Cu Chi“. Zdá se, že pokračuje portrétní galerie ženské obrázky, kterou založil starší bratr.

Nang Hien. Dívka z etnické skupiny Ziao. Hedvábí, akvarel. 1980. 40 x 60.

Vysoký občanský duch je charakteristický pro mnohá díla vietnamských mistrů, kteří tvoří díla věnovaná hrdinské minulosti své země a tématu mírového života. Pham Thanh Liem ve svém díle „Miliciamen of the Metallurgical Plant“ píše o skupině mladých lidí mířících na pracovní směnu se zbraněmi na ramenou. Dang Quy Hoa na obraze „Most Huc“ zobrazuje oblíbený hangout Hanojců - most na Jezeře vráceného meče v centru hlavního města. Toto dílo je spojeno s hrdinskou minulostí vietnamského lidu. Mistr, který v pozadí obkresluje siluetu starověké pagody, jako by házel most do minulosti, připomínající středověkou legendu spojenou s Jezerem vráceného meče. Tradice říká, že v dávných dobách byla země napadena hordami nepřátel. Osvobozenecký boj vedl rybář Le Loy. Jednoho dne, když seděl zamyšleně na břehu jezera, vyplavala z jeho hlubin želva a dala mu kouzelný meč. Le Loy vedl svou statečnou armádu do bitvy a vyhrál rozhodující vítězství a vyhnal útočníky ze země. A želvě se vrátilo úžasné ostří, což připomíná moderní název jezera.
Současní umělci s úžasnou dovedností zprostředkovávají malbou na hedvábí bujné kvetení stromů, jemné okvětní plátky, rýžová pole pokrytá smaragdovou zelení. Malíři se zabývají životem ve všech jeho projevech. Tady rolníci spěchají ráno na trh a mají plné ruce práce se sázením rýže pro selku. Tónové přechody průhledného akvarelu jako by rozpouštěly lidi a předměty v prostředí s lehkým vzduchem.
Obraz Vietnamu dnes, poznamenaný vysokými uměleckými zásluhami, ukazuje živé a úzké spojení s životem lidí a úspěšně rozvíjí nejlepší tradice starověkého národního umění.

Vietnamci jsou kreativní lidé s vlastním přístupem k umění. Na vietnamských obrazech vyrobených z různých materiálů je spousta neobvyklých a barevných věcí. O některých z nich vám chceme povědět, protože vás možná ani nenapadlo, že by z takových odpadových materiálů mohla vzniknout umělecká díla. Dotkneme se přitom jak dávných způsobů sebevyjádření umělců, tak těch nejmodernějších.

Obrazy vyšívané hedvábím

Obrovské množství odstínů použitých k vytvoření obrazů a jemná pečlivá práce zručných řemeslníků Vietnamské malby, vyšívaný hedvábím, známý po celém světě. V obrazech ožívají přírodní krajiny a portréty lidí. Překvapivé jsou především oboustranné malby. Všechna díla se také vyznačují efektem trojrozměrnosti obrazu. Obrazy řemeslnic lze vidět v továrně na hedvábí v Dalatu. To není jen továrna, ale krásná showroom, kde můžete obdivovat úchvatná díla vyšívaček a na přání si zakoupit svůj oblíbený obraz. Kromě toho mohou návštěvníci přímo v sálech vidět, jak dívky pracují na vytváření těchto úžasných obrazů.

Lakované obrazy

Lak je odolný, voděodolný materiál a Vietnamci s ním vytvářejí krásné obrazy a zdobí krabice, podnosy, zástěny a další předměty lakovými obrázky. Práce s lakem vyžaduje určité dovednosti, protože tento materiál rychle tvrdne. Řemeslníci musí jednat rychle a opatrně. Lakované malby můžete vidět v dílně v Ho Či Minově Městě, kde se vydáte na okružní jízdu. Workshop má nejvíce různé položky od velkých komod až po drobné krabičky, které lze zakoupit na památku.

Obrazy z kuřecího peří

Taková jedinečná díla jsou k vidění ve starobylé čtvrti Hoi An, vytvořil je umělec jménem Dinh Thong. Od dětství se zajímal o výtvarné umění, kreslil tradičními barvami a tužkami, vyráběl koláže z papíru a pak se rozhodl vnést do své tvorby něco zcela nového a neobvyklého a vytvořil svůj první obraz z kuřecího peří. Umělec obvykle používá peří z vietnamských ptáků a jsou k dispozici ve čtyřech barvách: černé, bílé, hnědé a šedé. Dinh Thong lepí peříčka na karton, čímž vytváří krajiny, portréty nebo abstraktní kompozice. Tyto neobvyklé obrazy se vyznačují odolností, barevnou stálostí a hlavně originalitou.

Basreliéfní rytina skla SOVA

Tento druh umění není starobylý. Objevila se poté, co byly do Vietnamu přivezeny skleněné mozaiky z Evropy. Obrazy na sklo SOVA byly vynalezeny díky Fan Hong Vin. Byl to on, kdo vyvinul novou techniku basreliéfní rytina na skle. Pomocí této techniky umělec proměňuje obyčejné skleněné dlaždice v umělecká díla. Vinh vynalezl speciální pískovací stroj, který se používá ke zpracování matného skla, a také přišel s metodou zakalení křišťálových výrobků. Gravírování se používá nejen k vytváření běžných obrazů, ale také k výrobě různých prvků výzdoby místnosti: dveře, stěny, příčky. Krásný efekt Stává se to, když světlo dopadá na sklo: prostor se rozzáří! Obrazy zobrazují květiny a rostliny, zvířata, lidi nebo přírodní krajiny.

Rýžové obrazy

Jak víte, rýže pro Vietnamce je nejdůležitější obilovina a produkt na stole. Vietnamci si rýže váží a respektují ji. Není divu, že se rýže dostala i na pole výtvarného umění. Pomocí rýžových zrn tvoří umělci pracující v dílně Huu Cuong Nguyen unikátní malby, které zobrazují přírodu Vietnamu a lidi žijící a pracující v zemi. Pro práci si řemeslníci vybírají silná zrna stejné velikosti. Aby boby získaly různé odstíny, praží se při různých teplotách. Zkušení profesionálové dokážou vyrobit více než deset odstínů rýže. K nalepení rýže na základnu se používá viskózní mléko. Hotové obrazy se suší na slunci. Řemeslníci stráví výrobou jednoho obrazu šest až dvanáct dní.

Obrazy motýlích křídel

Obrazy z motýlích křídel vytváří vietnamský profesor Bui Cong Hien. Této práce se ujal poté, co opustil pedagogickou fakultu Biologické fakulty Hanojského institutu. Spolu s inženýrem Dang Ngoc Anhem začali chovat motýly, aby vytvořili obrazy. Při práci se používá speciální, speciálně vyvinutý typ lepidla, které zachovává přirozenou něhu motýlích křídel. Nyní profesor a inženýr vymýšlejí nápad naučit rolníky chovat motýly a vytvářet úžasné a neobvyklé obrazy, aby mohli zvýšit svůj příjem.

Obrazy z různých přírodních materiálů

V některých interiérových luxusních vietnamských obchodech můžete vidět originální obrazy vytvořené skupinou studentů Ourway. Jsou vyrobeny z přírodní materiály a není hned možné uhodnout, co mistři pro svá díla použili vaječné skořápky, kořeny rostlin, seno, piliny a sláma. Je zajímavé, že studenti se snaží materiály pro své obrazy nenatírat. Nacházejí barevné piliny, používají nejen kuřecí skořápky, ale také kachny a křepelčí vejce. V počáteční fázi se skica aplikuje na základnu tužkou budoucí obrázek pokryty lepidlem, na které jsou naneseny různé materiály. Všechny obrazy jsou originální a nejsou si navzájem podobné, což je jejich zvláštní hodnota.

Vietnamská umělkyně Phan Thu Trang ve svých dílech používá minimum barev a vyhýbá se zbytečným detailům, a proto je lze považovat za příliš jednoduché. Krásné, i když trochu naivní obrazy krajin v kombinaci s neobvyklou technikou nanášení barev se však staly důvodem popularity Fengových děl a přitahovaly pozornost sběratelů z celého světa.

Hned v prvním okamžiku, kdy vidíte tyto světlé, veselé krajiny, se zdá, že stromy jsou vyrobeny z mnoha lepkavých listů nalepených na sobě. Je to však ropa. Phan Thu Trang maluje své karamelově barevné stylizace vietnamského vesnického života v oleji technikou paletového nože. Její styl malby zblízka vytváří dojem mozaiky, patchworkové aplikace nebo pestrobarevných samolepek nalepených na plátno.

Phan Thu Trang se narodil v Hanoji v roce 1981. První ocenění za talentovanou práci získala v pěti letech, ve velké konkurenci obsadila třetí místo dětská kresba. V osmnácti se Phan Thu Trang zúčastnila studentské výstavy v Hanoji, kde přední místa. Rozhodnutí následovat umělcovu cestu však Phan Thu Trang nepřišlo hned. Nejprve vystudovala Vysokou školu divadla a filmu. Ale navzdory diplomu se nestala režisérkou, ale vrátila se k malování. V současné době je Phan Thu Trang členem Vietnamské asociace mladých umělců. Je velmi vyhledávanou umělkyní a vystavuje po celém světě, se svou tvorbou ve špičkových galeriích a soukromých sbírkách.

Obrazy vesničanů ze severu a jejich těžkého života se jí vryly do paměti a tyto živé vzpomínky se staly základem pro většinu Fengových prací. Použití nezvykle teplých a jemných pastelových barev vytváří v divákovi nostalgickou náladu a umožňuje mu pocítit „dech svěžesti“ vycházející z jejích krajin.