Krásná slova na závěr eseje o Aivazovském. Esej na motivy Aivazovského obrazu „Devátá vlna“

I.K. Ajvazovskij je slavný ruský malíř. Mluvili a mluví o něm jako o jedinečném mistru mořské krajiny. Absolutně všechny jeho obrazy jsou prodchnuty jedinečnou emocionalitou.

Na obraze „Devátá vlna“ mistr zobrazil lidi bojující s živly. Tento obraz byl uznáván jako světové mistrovské dílo a je to také nejlepší dílo malíře. V lidovém přesvědčení se ve starověku věřilo, že mořský příboj má určitou rytmickou sekvenci, ve které jedna vlna po určité době

Může být silnější než ostatní. Ve starověkém Řecku byla třetí vlna, v Římě – desátá, v Rusku – devátá.

Mistr našel potřebné prostředky k zobrazení síly, vznešenosti a krásy mořského živlu. Obraz je naplněn hlubokým vnitřním zvukem. Překvapuje svým rozsahem a tragédií. Když se pozorně podíváte na samotný střed plátna, můžete si myslet, že jste ve středu všeho, co se na něm děje. Velikost běsnících živlů moře je nesmírná. Její síla je nezničitelná a velká.

Vzpurný živel neutuchající síly dokáže smést vše, co mu přijde do cesty. Zdá se, že chce dokázat, že pro ni nic neexistuje

Bariéry, nic ji nezastaví. Vycházející slunce obraz oživí a dodá mu nádech romantiky. Ohnivá záře, která pohlcuje oblohu a vrhá odlesky na smrtící vlny, vytváří pocit vznešenosti.

Několik lidí bylo chyceno v samém středu neúprosných živlů. Snaží se vyhrát nerovný, smrtící boj s mořskými živly a usazují se na troskách lodi v katastrofě. Stále mají naději na záchranu a čekají na pomoc, která nikde není. Tváří v tvář smrti se tito lidé nevzdávají a snaží se nezoufat. Ajvazovskij nutí diváky přemýšlet, kdo budou nakonec silnější, odvážní lidé nebo impozantní živel.

Populární myšlení a fikce vždy spojují mořský živel s touhou po svobodě, s asertivní konfrontací. Tento obrázek se mi moc líbil. Malíř velmi miloval moře. To potvrzují jeho obrazy: „Černé moře“, „Bitva u Chesme“ a další. Devátá vlna představuje Aivazovského nejmajestátnější a nejpůsobivější dílo.

Co pomáhá člověku být šťastný? Práce, která přináší potěšení, blízké lidi a kreativitu. Pro některé lidi je kreativita koníčkem i prací, pro jiné je to kontemplace krásy. Ve škole studujeme obrazy velkých umělců a připravujeme o nich písemné práce. Pravděpodobně každý napsal Aivazovského „Bouře“. Připomeňme si úžasnou práci geniálního malíře.

Pár slov o autorovi obrázku

Nyní budeme mluvit o autorovi obrazu, známém z dětství. Později napíšeme esej o obrazu „The Storm“. Aivazovsky Ivan Konstantinovič se narodil v úžasně krásném přístavním městě Feodosia. Zřejmě proto byl od dětství zamilovaný do moře, jeho romantiky a síly. Hovhannes Ayvazyan (vlastním jménem umělce) se narodil 29. července 1817. Chlapec vyrostl v chudobě a studoval na gymnáziu v Simferopolu. Jeho vášeň pro umění ho přivedla až na Petrohradskou akademii umění, kde se učil od vynikajících mistrů té doby. Po studiích Aivazovský hodně cestoval a v roce 1847 se stal profesorem na své alma mater.

Před napsáním eseje o obrazu „The Storm“ (Aivazovskij) bych rád poznamenal, že autor obrazu vynikal v mořských krajinách a dokonce pracoval jako umělec v námořním velitelství. Nejznámějšími díly jsou „Černé moře“ a „Devátá vlna“, i když rád zobrazoval ukrajinské a kavkazské krajiny a epizody z arménské historie. Celkem malířovo tvůrčí dědictví zahrnuje asi šest tisíc pláten, do kterých vložil svou duši . A kromě své oblíbené práce se Ivan dokázal věnovat charitě a veřejným záležitostem, pomohl svému rodnému městu, založil muzeum a galerii umění a přispěl na stavbu železnice. Ivan Konstantinovič zemřel v úctyhodném věku roku 1900, když začal pracovat na jiném plátně ve Feodosii, kde byl pohřben.

Úžasný obraz

Nemůžete napsat esej o obraze „The Storm“ (I.K. Aivazovsky), aniž byste věděli, co je na něm zobrazeno. Vytvořil ji Ivan Konstantinovič v roce 1851 jako pokračování plátna „Bouře na moři v noci“ (1849). Byl namalován olejem na plátně a je uložen ve Státním ruském muzeu.

Podle biografů Aivazovského byl umělec v mládí, již slavný, chycen v bouři. Bouře byla tak silná, že loď byla považována za potopenou a noviny vycházely o Ivanově smrti. Zkušenosti o životě a obdivu k síle živlů, konfrontaci mezi lidmi a přírodou se odrážely v paměti a pak se objevily zpod mistrova kartáče a všechny překvapily.

Popis obrazu "Storm"

Dvě třetiny plátna zabírá nebe: pošmourné, zatažené. V popředí je zpěněné moře. Zdá se, že vlny pumpují a hrají si s lodí. Loď se od silného větru velmi naklonila, plachty byly roztrhané, takeláž rozbitá. Kus stěžně spadl do vody a šílený vír to odnesl do dálky. Při pohledu na obrázek doslova slyšíte alarmující křik racků, kteří se snaží najít úkryt, dunění hromu a k záhubě odsouzené křiky posádky. Je snadné napsat esej na základě obrazu „The Storm“ (Aivazovsky), protože se zdá, že je živý. I pouhý pohled na reprodukci zanechá velmi silný dojem a jaké vzrušení získáte, když obdivujete originál! Nyní popište Aivazovského obraz „The Storm“ a vy také.

Vzpomínka na školu

Jak napsat esej na základě Aivazovského obrazu „The Storm“? Nejprve si musíte udělat plán. Práce by měla mít krátký úvod, hlavní část věnovanou plátnu a závěr. Například takto.

Člověk odjakživa obdivoval moře, jeho sílu a moc, jeho nesmírnost a tajemnost. Když přišla bouřka, lidem se zdálo, že něčím rozhněvali přírodní síly, a snažili se pochopit proč. Ale nedokázali zkrotit živly, mohli jen čekat a sledovat jeho hry. To jsou myšlenky, které pohltí někoho, kdo se podívá na brilantní plátno „Storm“ od I. Aivazovského.

Obraz zobrazuje loď zachycenou v bouři. Vlny strašlivé výšky je nemilosrdně obracejí různými směry, jako by si hrály s osudy lidí na palubě. Silný vítr rozbil lanoví, část stěžně někam odnesl a loď naklonil. Zdá se, že se chystá naplnit vodou a klesnout ke dnu, přičemž s sebou bere zoufalé námořníky. A jen racci budou svědky tragédie a jen oni budou zpívat smutnou píseň nad jejich hrobem.

Nebe je tiché. Mraky všech odstínů modré a šedé za sebou skrývaly slunce. Pravda, občas ještě prorazí paprsky denního světla a dávají lidem alespoň nějakou naději. Možná už mají živly dost bouřky a vzdálí se a nechají loď na hladině? Možná si vítr dost pohrál s lodí a poletí vzhůru a zrychlí Kdo vyhraje tentokrát - mužíček nebo matka příroda? Kdo ví?

Aivazovsky je skvělý mistr, protože dokázal zprostředkovat barvami realistickou vznešenost moře a jeho nezdolnou sílu. Člověku se jen zdá, že je králem přírody, ale ve skutečnosti je to její dítě: malé, neposlušné a bezmocné. Musí pochopit, že jeho úsilí je marné, a smířit se s osudem, který mu živly připravily. Tým však bojuje až do konce a paprsek světla jim dává naději na záchranu.

Místo závěru

Umělec a jeho plátno nutí diváka přemýšlet o životě a svém místě v něm. Naše existence je totiž malá loď na obrovském moři, která buď pluje v klidu, nebo bojuje s bouří. A jak tato plavba skončí, záleží na nás a našich činech.

Slavný ruský spisovatel Maxim Gorkij mě vždy překvapil a potěšil filozofickou hloubkou a přesností svých výroků. Gorkij jednou poznamenal: „Umělec je citlivost své země, své třídy, svého ucha, oka a srdce; je hlasem své doby." Tato slova velmi dobře charakterizují život a dílo našeho krymského umělce I. K. Ajvazovského, slavného námořního malíře, sběratele a filantropa. Vždy se na jeho obrazy dívám s nadšením a cítím upřímný obdiv k umělcovu talentu a jeho hlubokému patriotismu. Díla krymského mořského malíře jsou prodchnuta uctivou láskou k naší zemi, její bohaté historii a jedinečné přírodě.

Jedním z mých oblíbených obrazů je „Bitva u Chesme“, namalovaná v roce 1848. Je poměrně velký: velikost plátna je 195 x 185 cm Při návštěvě galerie umění Feodosia stojím dlouho před tímto konkrétním obrazem. Bitevní obraz je věnován jedné z důležitých epizod rusko-turecké války v letech 1768-1774. Během noci z 25. na 26. června 1770 se lodím ruské flotily podařilo zničit většinu turecké flotily.

I.K. Ajvazovskij přesvědčivě ukázal na plátně nepopiratelné vítězství ruské eskadry. Obraz je prostoupen dynamikou a i přes tragický obsah hrdostí na ruskou flotilu.

„Chesme Battle“ přitahuje pozornost diváků kombinací červených, žlutých a černých tónů. Kontrastní látka nenechá nikoho lhostejným. Uprostřed je silueta vlajkové lodi ruské flotily. V hlubinách zálivu jsou vyobrazeny hořící turecké lodě. Plamen je tak jasný, že několik minut není možné z této části obrazu spustit oči. Zdá se, že nejen vidíte, ale i slyšíte křik lidí, salvy děl, praskání hořících a létajících úlomků stěžňů, části lodí, které se nad vodou mění v obrovský oheň. Plamen hoří tak jasně, že jsou vidět tváře tureckých námořníků, kteří jako zázrakem přežívají a snaží se uniknout. Drží se trosek a volají o pomoc. Ale pro lodě ani pro lidi není žádná spása. Všichni jsou odsouzeni k záhubě...

Jasný plamen na moři se mění v modrý kouř a mísí se s mraky, zpoza kterých zamrzlý měsíc bitvu lhostejně přihlíží. Zdá se, že voda, oheň a vzduch jsou smíchány dohromady. Hrozný, bezprecedentní ohňostroj, který přináší smrt a zkázu v zátoce Chesme, která symbolizuje vítězství ruské flotily.

Moře na tomto plátně od Aivazovského je živé a veselé. Není to jen kulisa rozvíjející se bitvy mezi ruskými loděmi a tureckou flotilou, je svědkem a účastníkem toho, co se děje v Chesme Bay. Moře je mnohotvárné a barevné. V popředí obrázku je tmavě zelená, dále olovo, v pozadí červená a žlutá. Zdá se, že se bojí a netrpělivě očekává výsledek bitvy. Přechody z jedné barvy do druhé jsou umělcem provedeny tak mistrovsky, že se zdá, že moře má mnoho tváří.

Proč miluji tento obrázek? Především proto, že je prostoupena hrdostí, radostným vzrušením a uchvácením z oslnivého vítězství, které získali ruští námořníci. To vše pochopíte, když stojíte před plátnem v sále a obdivujete úžasnou techniku ​​provedení, která je vlastní pouze velkému námořnímu malíři I. K. Aivazovskému, skutečnému vlastenci a občanu naší velké vlasti.

Jsem si jist, že obraz „Bitva u Chesme“ je právem nazýván jedním z nejlepších obrazů oslavujících slavné stránky v historii ruské flotily. A I. K. Ajvazovskij, který jej vytvořil, lze bezpečně nazvat „citlivým člověkem své země“, který jemně cítí důležitost toho, co se děje, a dovedně na svých plátnech odráží barvy a štětec velkého mistra.

Novosibirský lékařský institut. Katedra kulturologie. 1997

SLOŽENÍ

podle děl Ivana Konstantinoviče Ajvazovského

Účinkuje student třetího ročníku medicíny deváté skupiny A. A. Gerasenko.

Ivan Konstantinovič Ajvazovskij je jedním z největších ruských malířů 19. století.

Od dětství se u něj vypěstovala vášeň pro kreslení. Vyrostl ve Feodosii a jeho nejživější dojmy byly spojeny s mořem; Proto veškerou svou práci věnoval zobrazování moře.

Ajvazovskij studoval na Akademii umění v Petrohradě a již jeho první mořské krajiny vynikly na akademických výstavách. Na jedné z těchto výstav se umělec setkal s Alexandrem Sergejevičem Puškinem, který mu vyjádřil svůj souhlas. "Od té doby se můj již milovaný básník stal předmětem mých myšlenek a inspirace," řekl Ajvazovskij. Následně umělec vytvořil řadu obrazů souvisejících s obrazem Puškina, včetně slavného obrazu „Pushkinovo rozloučení s mořem“ (postavu básníka namaloval I. E. Repin). Tato práce je překvapivě v souladu s Puškinovými liniemi:

Sbohem, svobodný duch.

Naposled přede mnou

Valíš modré vlny

A záříš hrdou krásou...

Za úspěchy v malbě byl Aivazovského kurs na Akademii zkrácen o dva roky a v roce 1837 mu bylo uděleno nejvyšší ocenění - Velká zlatá medaile.

Počátkem 40. let 19. století byl mladý umělec poslán do zahraničí jako důchodce Akademie. Mořské krajiny, které maloval v Neapoli a Benátkách, se staly široce známými. V Amsterdamu byl Aivazovskij oceněn čestným titulem akademik a v Paříži získal zlatou medaili. Anglický krajinář D. Turner, ohromen Aivazovského obrazem zobrazujícím zátoku Neopolitan za měsíční noci, zároveň složil na počest svého autora sonet, v němž napsal: „Odpusť mi, velký umělci, kdybych se mýlil, když si spletl obrázek se skutečností, ale vaše práce mě okouzlila a zmocnila se mě rozkoš. Vaše umění je vysoké a mocné, protože jste inspirováni Geniem." Tyto řádky jsou o to cennější, že patří světově uznávanému námořnímu malíři, muži, který je skoupý na chválu.

Po návratu do Ruska získal Ajvazovskij titul akademika a malíře hlavního námořního štábu. V letech 1844 - 1845 dokončil velkou státní zakázku na sérii obrazů zobrazujících ruské přístavní pevnosti na Baltském moři. Obrazy „Sveaborg“ a „Revel“ dávají představu o této sérii.

Navzdory mnoha lukrativním zakázkám nabízeným v hlavním městě Aivazovskij odjíždí do své vlasti, na Krym. Tam, ve Feodosii, na podzim roku 1846 oslavil desáté výročí svého díla. Poblahopřát umělci k výročí přijela eskadra lodí Černomořské flotily pod velením admirála V. A. Kornilova. Nebylo náhodou, že námořníci umělci prokázali vysoké vyznamenání. Aivazovsky navštívil eskadru na vojenských kampaních více než jednou. Zúčastnil se ruského vylodění u Subashi a zachytil tuto událost.

Obraz „Petr I v Krasnaja Gorka“ je také věnován historii ruské flotily. Aivazovsky zobrazil plachetnice s veškerým jejich komplexním vybavením: v obraze „Ruská letka na Sevastopolské Roadstead“ byla formace válečných lodí připravených k přehlídce zprostředkována s hlubokými znalostmi.

Aivazovskij, citlivý k událostem naší doby, na ně okamžitě reagoval svými díly. Vytvořil tak řadu děl o krymské válce v letech 1853 - 1856. Umělec nejen navštívil obležený Sevastopol, ale přinesl tam i výstavu svých obrazů. Mezi nimi byla „bitva u Sinopu“ (vítězství nad tureckou flotilou 18. listopadu 1853). Plátno vzniklo na základě příběhů účastníků bitvy. "Tento obrázek je tak úžasný, že je těžké se od něj odtrhnout," napsal jeden z námořníků, kteří ho viděli v obleženém Sevastopolu. Známá jsou také slova, která tehdy pronesl admirál P. S. Nakhimov: „Obraz byl vytvořen mimořádně správně.

Jedním z nejoblíbenějších děl umělce je „Devátá vlna“. Aivazovsky znázornil zuřící moře při východu slunce. Obrovské vlny pění a „devátá vlna“ se vrhá strašlivou silou. Umělec postavil do kontrastu zuřivost živlů s odvahou a statečností lidí, kteří po ztroskotání lodi prchali na kusu stěžně. Aivazovsky postavil svůj obraz tak a vnesl do něj ty nejjasnější a nejzvučnější barvy, že navzdory dramatičnosti toho, co se dělo, nechal obdivovat krásu rozbouřeného moře. Ve filmu není cítit zmar nebo tragédie.

Umělcova dovednost je úžasná. Se stejnou silou a přesvědčivostí dokázal přenést zuřivou bouři a tichou hladinu moře, lesk slunečních paprsků jiskřících na vodě a vlnky deště, průhlednost mořských hlubin a sněhobílou pěnu. z vln. "Pohyb živých prvků je pro štětec nepolapitelný," řekl Aivazovsky, "malovat blesk, poryv větru, šplouchnutí vlny je v životě nemyslitelné. Z tohoto důvodu si je umělec musí pamatovat a vybavit svůj obraz těmito nehodami, stejně jako efekty světla a stínů.“ Byl přesvědčen, že „člověk nenadaný pamětí, který si uchovává dojmy živé přírody, může být vynikajícím opisovačem, živým fotografickým aparátem, ale nikdy skutečným umělcem“.

Ajvazovskij pracoval tvrdě a s inspirací, volně improvizoval, vkládal do své práce všechny své pocity a bohatství postřehů. „Neumím psát potichu, nemůžu se celý měsíc rýpat do obrazu,“ přiznal.

Mistrova tvůrčí cesta byla obtížná. Romantické rysy v jeho umění postupně ustoupily realistickým. Od jasné, barevné palety a světelných efektů, které dominovaly jeho raným dílům, Aivazovsky přešel k zdrženlivějším a pravdivějším barevným vztahům. To je zvláště patrné na obraze „Černé moře“ a jednom z největších obrazů - „Vlna“. Umělec vytvořil více než šest tisíc děl a jedno z nich je prezentováno ve sbírce Novosibirské umělecké galerie - „Shipwreck“.

Obraz zobrazuje loď, která najela na mělčinu, záchranný člun, na kterém celá posádka plave ke břehu z místa havárie. Rybáři vše sledují ze břehu a zjevně se zajímají o to, co se děje. Ale při pohledu na tento obrázek nevidíte tragédii havárie, všechny zážitky jako by zmizely v pozadí. Tohoto efektu je dosaženo díky speciálnímu zobrazení akce. Zvolené barvy jsou světlé, jasné a syté. Okolní krajina je navíc celkem poklidná: obloha čistá, jemně modrá, moře naprosto klidné, hladina moře jako zrcadlo, není vidět jediná vlna. Loď samotná se navíc nachází v dálce a vypadá tak nějak malá, jako hračka. To vše vytváří pocit určitého duševního klidu, který vám umožňuje jednoduše obdivovat obraz, aniž byste přemýšleli o zápletce.

Aivazovsky dosáhl obrovských výšin v zobrazování moře, kterému zasvětil celý svůj život. Udělal obrovský přínos světové kultuře a kultuře Ruska.

Aivazovský v malbě
rovná se Puškinovi v poezii

Moře zahučelo... Šedá šachta
Hlučně to naráželo na skály,
A jeho vytí se spojilo s větrem,
Vyhrožování neštěstí a neštěstí.
Moře se uklidnilo... Vzdálenost lákala
Prostor, ticho, radost...
Ale i pod ustupující vlnou
Skrývala se tam spící síla...

Devátá vlna

.

Sbohem, volné prvky!
Naposled přede mnou
Valíš modré vlny
A záříš hrdou krásou !

TAK JAKO. Puškin

Výpovědi velkých lidí o díle I. Aivazovského.

• Stasov vysoce ocenil jeho práci: „ Mořský malíř Aivazovský původem i povahou byl naprosto výjimečný umělec s bystrým citem, který samostatně zprostředkovával, snad jako nikdo jiný v Evropě, vodu s jejími mimořádnými krásami...“
• I. N. Kramskoy tvrdil, že Aivazovský „V každém případě existuje hvězda první velikosti, a to nejen zde, ale v dějinách umění obecně“ .
• P. M. Treťjakov, který chtěl koupit obraz pro svou galerii, napsal umělci: "...Dej mi svou kouzelnou vodu, která by plně vyjádřila tvůj nesrovnatelný talent."
• Slavný anglický námořní malíř Turner, který žil v Římě v roce 1842, věnoval obdivné verše k obrazu Aivazovskému a jeho obrazu „Neapolský záliv za měsíční noci“::

Na tvém obrázku vidím měsíc se zlatem a stříbrem,
Stojící nad mořem, zrcadlící se v něm.
Hladina moře, na kterou fouká lehký vánek
Chvějící se vlnění, které vypadá jako pole jisker...
Odpusť mi, velký umělec, jestli jsem se mýlil,
Vyfotit pro realitu,
Ale vaše práce mě zaujala
A zmocnila se mě rozkoš.
Tvé umění je věčné a mocné,
Protože jste inspirováni géniem .

Odpusť mi, umělci,
Pokud jsem udělal chybu při přijímání obrázku
pro realitu -
Ale vaše práce mě zaujala
a zmocnila se mě rozkoš.

V síle svého plátna
Spokojíme se s málem, -
A úžasná škála barev,
A jasnost tahů...
Až do oceánu
Pokryje nás devátou vlnou,
A sami to pocítíme,
Jak drsná je jeho nálada!

Vadim Konstantinov