Prvky kompozice uměleckého díla. Jaké jsou prvky kompozice v literární kritice?

Kompozice (z latinského compositio - složení, spojení) - sloučeninačásti nebo součásti do celku; struktura literární umělecká forma. Složení - sloučeninačásti, ale ne tyto části samotné; Podle toho, o jaké úrovni (vrstvě) umělecké formy mluvíme, se rozlišují aspekty kompozice. Patří sem uspořádání postav, dějové (dějové) souvislosti díla, montáž detailů (psychologických, portrétních, krajinářských atd.), opakování symbolických detailů (formování motivů a leitmotivů) a změna toku takových forem řeči, jako je vyprávění, popis, dialog, uvažování, jakož i změna předmětů řeči a rozdělení textu na části (včetně rámce a hlavního textu) a rozpor mezi poetickým rytmem a metrem a dynamika řečového stylu a mnoho dalšího.Aspekty kompozice jsou různorodé. Zároveň přístup k práci as estetický předmět odhaluje v kompozici své umělecké formy nejméně dvě vrstvy a podle toho dvě kompozice, které kombinují složky odlišné povahy.

Literární dílo se čtenáři jeví jako verbální text, vnímané v čase, mající lineární rozšíření. Za verbální tkaninou se však skrývá souvztažnost obrazů. Slova jsou znaky objektů (v širokém smyslu), které jsou kolektivně strukturovány svět (objektivní svět) funguje.

Kompozice literárního díla. Jedná se o vztah a uspořádání částí, prvků v rámci díla.

Kompozice děje, scén, epizod. Vztah mezi dějovými prvky: retardace, inverze atd.

Zpoždění(z lat. retardace- zpomalení) - literární a výtvarný prostředek: oddalování vývoje děje zařazením mimofabulárních prvků do textu - lyrické odbočky, různé popisy (krajina, interiér, charakterizace).

Inverze v literatuře- porušení obvyklého slovosledu ve větě. V analytických jazycích (například angličtina, francouzština), kde je slovosled přísně fixní, je stylistická inverze poměrně vzácná; ve flektivních jazycích včetně ruštiny s dosti volným slovosledem - velmi výrazně.

Gusev „Umění prózy“: reverzní časové složení (« Snadný dech"Bunin). Složení přímého času. Retrospektivní(„Ulysses“ od Joyce, „Mistr a Margarita“ od Bulgakova) – různé éry stát se nezávislými objekty obrazu. Intenzifikace jevů– často v lyrických textech – Lermontov.

Kompoziční kontrast(„Válka a mír“) je protiklad. Dějově-kompoziční inverze(„Oněgin“, „ Mrtvé duše»). Princip paralelismu- v textech „The Thunderstorm“ od Ostrovského. Kompoziční kroužky o – „Inspektor“.

Kompozice figurativní struktury. Postava je v interakci. Jsou zde postavy hlavní, vedlejší, mimo jeviště, skutečné i historické postavy. Catherine - Pugachev jsou spojeni skutkem milosrdenství.

Složení. Jedná se o skladbu a specifické postavení částí prvků a obrazů děl v časové posloupnosti. Nese smysluplnou a sémantickou zátěž. Vnější kompozice - dělení díla na knihy, svazky / má pomocný charakter a slouží ke čtení. Smysluplnější prvky: předmluvy, epigrafy, prology, / pomáhají odhalit hlavní myšlenka práce nebo identifikovat hlavní problém práce. Interní – zahrnuje různé typy popisů (portréty, krajiny, interiéry), nedějové prvky, inscenované epizody, všechny druhy odboček, různé tvaryřeči postav a úhly pohledu. Hlavním úkolem kompozice je decentnost obrazu uměleckého světa. Této slušnosti je dosaženo pomocí jakési kompoziční techniky - opakovat- jeden z nejjednodušších a nejúčinnějších, umožňuje vám snadno završit práci, zejména skladbu prstenu, když je mezi začátkem a koncem práce vytvořena zvláštní umělecký smysl. Skladba motivů: 1. motivy (v hudbě), 2. opozice (kombinace opakování, opozice je dána zrcadlovými skladbami), 3. detaily, střih. 4. ticho, 5. úhel pohledu - pozice, ze které se příběhy vyprávějí nebo z níž jsou vnímány události postav či vyprávění. Typy hledisek: ideologicko-celostní, lingvistické, prostorově-časové, psychologické, vnější a vnitřní. Typy skladeb: jednoduché a složité.

Zápletka a zápletka. Kategorie materiálu a techniky (materiál a forma) v pojetí V.B.Shklovského a jejich moderní chápání. Automatizace a odpojení. Vztah mezi pojmy „zápletka“ a „zápletka“ ve struktuře uměleckého světa. Význam rozlišení těchto pojmů pro interpretaci díla. Fáze vývoje zápletky.

Kompozice díla je jeho konstrukcí, uspořádáním jeho obrazového systému v souladu s autorovým pojetím. Podřízenost kompozice autorský záměr. Odraz napětí konfliktu v kompozici. Umění kompozice, kompoziční centrum. Kritériem umění je korespondence formy s konceptem.

Architektonika je konstrukce uměleckého díla. Termín „kompozice“ se častěji používá ve stejném významu a vztahuje se nejen na dílo jako celek, ale také na jeho jednotlivé prvky: kompozici obrazu, zápletku, sloku atd.

Pojem architektonika spojuje vztah částí díla, uspořádání a vzájemné propojení jeho složek (komponent), které dohromady tvoří nějakou výtvarnou jednotu. Pojem architektonika zahrnuje jak vnější strukturu díla, tak stavbu zápletky: rozdělení díla na části, typ vyprávění (od autora nebo jménem zvláštního vypravěče), roli dialogu, jeden nebo jiný sled událostí (časový nebo v rozporu s chronologickým principem), uvedení do narativního přediva různých popisů, autorské úvahy a lyrické odbočky, seskupování postav atd. Architektonické postupy tvoří jeden z podstatných prvků stylu (v v širokém smyslu slova) a spolu s ním jsou společensky podmíněny. Proto se mění v souvislosti se socioekonomickým životem dané společnosti, se vznikem historická scéna nové třídy a skupiny. Vezmeme-li například Turgeněvovy romány, najdeme v nich důslednost v podání událostí, plynulost průběhu vyprávění, důraz na harmonickou harmonii celku a důležitou kompoziční roli krajiny. Tyto rysy lze snadno vysvětlit jak životem panství, tak psychikou jeho obyvatel. Dostojevského romány jsou konstruovány podle zcela jiných zákonitostí: akce začíná uprostřed, vyprávění plyne rychle, ve skocích, patrný je i vnější nepoměr částí. Tyto vlastnosti architektoniky jsou stejně určovány charakteristikou zobrazovaného prostředí – metropolitním filistinismem. V rámci stejného literárního stylu se architektonické techniky liší v závislosti na umělecký žánr(román, příběh, příběh, báseň, dramatické dílo, lyrická báseň). Každý žánr se vyznačuje řadou specifických rysů, které vyžadují unikátní kompozici.

27.Jazyk je základním základem literatury. Jazyk je mluvený, literární a poetický.

Umělecká řeč zahrnuje různé formy řečové aktivity. Po mnoho staletí byl jazyk fikce určován pravidly rétoriky a oratoř. Řeč (včetně písemné) musela být přesvědčivá a působivá; odtud charakteristické řečové techniky – četná opakování, „okrášlení“, emocionálně nabitá slova, řečnické(!) otázky atd. Autoři se předháněli ve výmluvnosti, stylistika byla určována stále přísnějšími pravidly a samotná literární díla byla často naplněna posvátným významem (zejména ve středověku). V důsledku toho se v 17. století (období klasicismu) literatura ukázala jako přístupná a srozumitelná spíše úzkému okruhu vzdělaní lidé. Od 17. století se proto celá evropská kultura vyvíjí od složitosti k jednoduchosti. V.G. Belinsky nazývá rétoriku „falešnou idealizací života“. Do jazyka literatury pronikají prvky hovorové řeči. Kreativita A.S. Puškin je v tomto ohledu jakoby na pomezí dvou tradic kultura řeči. Jeho díla jsou často fúzí rétorické a hovorové řeči ( klasický příklad- úvod do " Přednostovi stanice„je psána řečnickým stylem a samotný příběh je stylisticky docela jednoduchý).

Hovorová řeč spojené především s komunikací lidí v jejich Soukromí, proto je jednoduchý a bez regulace. V XIX – XX století. Literaturu obecně vnímají spisovatelé a vědci jako jedinečnou formu rozhovoru mezi autorem a čtenářem, ne nadarmo je oslovení „můj milý čtenáři“ spojováno především s touto dobou. Umělecký projev často zahrnuje i psané formy projevu neuměleckého (například deníky nebo paměti), snadno dovoluje odchylky od jazykové normy a provádí inovace v oblasti řečové činnosti (připomeňme např. slovo tvoření ruských futuristů).

Dnes v uměleckých dílech najdete nejvíce moderní formyřečová aktivita - SMS citáty, úryvky z e-mailů a mnoho dalšího. Navíc se často mísí různé druhy umění: literatura a malba/architektura (např. text sám zapadá do určitého geometrický obrazec), literatura a hudba (k dílu je uveden soundtrack – fenomén nepochybně vypůjčený z živé časopisecké kultury) atd.

Rysy jazyka fikce.

Jazyk je přirozeně vlastní nejen literární tvořivosti, ale pokrývá všechny aspekty okolní reality, proto se pokusíme určit ty specifické rysy jazyka, které z něj dělají prostředek umělecké reflexe reality.

Poznávací funkce a komunikační funkce- dva hlavní, úzce související aspekty jazyka. Probíhá historický vývoj slovo může změnit svůj původní význam natolik, že některá slova začneme používat ve významech, které jim odporují: například červený inkoust (od slova černit, zčernat) nebo odstřižený kus (odlomit) atd. Tyto příklady naznačují, že vytvoření slova je znalost jevu; jazyk odráží práci myšlení člověka, různé aspekty života, historické jevy. Odhaduje se, že v moderním použití je asi 90 tisíc slov. Každé slovo má své stylistické zabarvení (například: neutrální, hovorový, hovorový) a historii a navíc slovo získává další význam ze slov, které je obklopuje (kontext). Nešťastný příklad v tomto smyslu uvedl admirál Shishkov: „Rytíř, nesený rychlými koňmi, náhle spadl ze svého vozu a nechal si zkrvavenou tvář.“ Tato fráze je zábavná, protože se kombinují slova různých emocionálních konotací.

Úloha výběru určitých řečových prostředků pro dílo je poměrně složitá. Obvykle je tento výběr motivován systémem zobrazování, který je základem díla. Řeč je jednou z důležitých vlastností postav i samotného autora.

Jazyk fikce obsahuje obrovský estetický princip, takže autor beletristického díla nejen zobecňuje jazykovou zkušenost, ale do jisté míry určuje i normu řeči a je tvůrcem jazyka.

Jazyk uměleckého díla. Beletrie je soubor literárních děl, z nichž každé představuje samostatný celek. Literární dílo, které existuje jako dokončený text, napsaný v jednom nebo druhém jazyce (ruština, francouzština), je výsledkem autorovy kreativity. Obvykle má dílo název, v lyrických básních jeho funkce často plní první linie. Staletá tradice vnější úpravy textu zdůrazňuje zvláštní význam názvu díla: při psaní rukopisů a po vynálezu tisku. Různorodá díla: typologické vlastnosti, na základě kterých je dílo klasifikováno jako specifický literární žánr (epos, lyrika, drama atd.); žánr (příběh, povídka, komedie, tragédie, báseň); estetická kategorie nebo způsob umění (vznešený, romantický); rytmická organizace řeči (verš, próza); stylová dominance (životnost, konvenčnost, děj); literární směry (symbolismus a akmeismus).

KOMPOZICE LITERÁRNÍHO A UMĚLECKÉHO DÍLA. TRADIČNÍ TECHNIKY KOMPOZICE. VÝCHOZÍ/UZNÁNÍ, PŘÍJEM „MINUS“, CO- A KONTRASTY. INSTALACE.

Kompozice literárního díla je vzájemná souvztažnost a uspořádání jednotek zobrazovaných a výtvarných a řečových prostředků. Kompozice zajišťuje jednotu a celistvost uměleckých výtvorů. Základem kompozice je uspořádanost fiktivní reality a skutečnosti zobrazované spisovatelem.

Prvky a úrovně kompozice:

děj (v chápání formalistů - umělecky zpracované akce);
systém postav (jejich vzájemný vztah);
narativní kompozice (změna vypravěčů a úhlu pohledu);
složení dílů (korelace dílů);
vztah mezi narativními a popisnými prvky (portréty, krajiny, interiér atd.)

Tradiční kompoziční techniky:

opakování a variace. Slouží ke zvýraznění a zdůraznění nejvýznamnějších momentů a vazeb předmětově-řečové struktury díla. Přímé opakování nejen že dominovalo historicky raným písňovým textům, ale také tvořilo jejich podstatu. Varianty jsou upravená opakování (popis veverky v Puškinově „Příběhu cara Saltana“). Zvyšující se opakování se nazývá gradace (rostoucí nároky staré ženy v Puškinově „Příběhu rybáře a ryby“). Mezi opakování patří také anafory (jednotlivé začátky) a epifory (opakované konce slok);
spolu- a opozice. Počátky této techniky jsou figurativní paralelismus vyvinutý Veselovským. Na základě kombinace přírodních jevů s lidskou realitou („Hedvábná tráva se rozprostírá a kroutí / Přes louku / Polibky, promiňte / Michail jeho malá manželka“). Například Čechovovy hry jsou založeny na srovnání podobností, kde má přednost obecné životní drama zobrazovaného prostředí, kde není ani zcela správně, ani zcela vinen. Kontrasty se odehrávají v pohádkách (hrdina je sabotér), v Gribojedovově „Běda vtipu“ mezi Chatským a „25 bláznů“ atd.;
„ticho/rozpoznání, mínus příjem. Výchozí hodnoty jsou mimo rozsah podrobného obrázku. Dělají text kompaktnější, aktivují fantazii a zvyšují zájem čtenáře o to, co je zobrazeno, někdy ho fascinují. V řadě případů po tichu následuje vyjasnění a přímé odhalení toho, co bylo čtenáři a/nebo samotnému hrdinovi dosud skryto – co Aristoteles nazýval uznáním. Uznání mohou završit rekonstruovaný sled událostí, jako například v Sofoklově tragédii „Král Oidipus“. Mlčení však nemusí být doprovázeno uznáními, zbývajícími mezerami ve struktuře díla, umělecky významnými opomenutími - mínus zařízení.
instalace. V literární kritice je montáž záznam ko- a protikladů, které nejsou diktovány logikou toho, co je zobrazeno, ale přímo zachycují autorův myšlenkový sled a asociace. Skladba s takto aktivním aspektem se nazývá montáž. V tomto případě jsou časoprostorové události a samotné postavy slabě či nelogicky propojeny, ale vše znázorněné jako celek vyjadřuje energii autorovy myšlenky a jeho asociací. Princip montáže tak či onak existuje tam, kde jsou vloženy příběhy („Příběh kapitána Kopeikina“ v „Dead Souls“), lyrické odbočky („Eugene Oněgin“), chronologické přeuspořádání („Hrdina naší doby“). Struktura montáže odpovídá vizi světa, která se vyznačuje rozmanitostí a šířkou.

ROLE A VÝZNAM UMĚLECKÉHO DETAILU V LITERÁRNÍM DÍLE. VZTAH DETAILŮ JAKO KOMPOZICE ZAŘÍZENÍ.

Výtvarný detail je výrazový detail v díle, který nese výraznou sémantickou, ideovou a emocionální zátěž. Figurální forma literárního díla obsahuje tři aspekty: systém detailů zobrazení objektu, systém kompozičních technik a strukturu řeči. Umělecký detail obvykle zahrnuje detaily předmětu - každodenní život, krajina, portrét.

Detailování objektivního světa v literatuře je nevyhnutelné, protože pouze s pomocí detailů může autor znovu vytvořit objekt ve všech jeho rysech a vyvolat ve čtenáři potřebné asociace s detaily. Detailing není ozdobou, ale podstatou obrazu. Doplnění mentálně chybějících prvků čtenářem se nazývá konkretizace (např. imaginace určitého vzhledu člověka, vzhled, který není autorem dán s vyčerpávající jistotou).

Podle Andreje Borisoviče Yesina existují tři velké skupiny částí:

spiknutí;
popisný;
psychologický.

Převaha toho či onoho typu dává vzniknout odpovídající dominantní vlastnosti stylu: děj ("Taras a Bulba"), popisnost ("Mrtvé duše"), psychologismus ("Zločin a trest").

Podrobnosti mohou buď „souhlasit“ nebo být proti sobě, „hádat se“ mezi sebou. Efim Semenovich Dobin navrhl typologii detailů na základě kritéria: singularita / mnohost. Vztah mezi detailem a detailem definoval následovně: detail tíhne k singularitě, detail ovlivňuje množství.

Dobin věří, že opakováním a získáváním dalších významů detail přerůstá v symbol a detail se blíží znaku.

POPISNÉ PRVKY KOMPOZICE. PORTRÉT. SCENÉRIE. INTERIÉR.

Popisné prvky kompozice obvykle zahrnují krajinu, interiér, portrét, ale i charakteristiku hrdinů, příběh o jejich mnohočetných, pravidelně se opakujících činech, zvycích (například popis obvyklého denního režimu hrdinů v „Příběhu“). Jak se Ivan Ivanovič hádal s Ivanem Nikiforovičem“ od Gogola). Hlavním kritériem pro popisný prvek kompozice je její statický charakter.

Portrét. Portrét postavy je popisem jejího vzhledu: fyzických, přirozených a zejména věkových vlastností (rysy obličeje a postavy, barva vlasů), ale i všeho ve vzhledu člověka, co je utvářeno sociálním prostředím, kulturní tradicí, individuální iniciativa (oblečení a šperky, účes a kosmetika).

Tradiční vysoké žánry se vyznačují idealizujícími portréty (např. Polka v Taras Bulba). Zcela jiný charakter měly portréty v dílech humorného, komediálně-fraškovitého charakteru, kde středem portrétu je groteskní (transformativní, k určité ošklivosti, nesourodosti) podání lidského těla.

Role portrétu v díle se liší v závislosti na typu a žánru literatury. V dramatu se autor omezuje na označení věku a obecné charakteristiky, uvedené v poznámkách. Texty maximálně využívají techniku nahrazování popisu vzhledu dojmem z něj. Takové nahrazení je často doprovázeno používáním epitet „krásný“, „okouzlující“, „okouzlující“, „podmanivý“, „nesrovnatelný“. Velmi aktivně se zde uplatňují přirovnání a metafory založené na hojnosti přírody (štíhlá postava je cypřiš, dívka je bříza, plachá laň). Drahokamy a kovy se používají k přenosu lesku a barvy očí, rtů a vlasů. Typické je srovnání se sluncem, měsícem a bohy. V eposu je vzhled a chování postavy spojeno s její postavou. Brzy epické žánry, Například hrdinské příběhy, jsou plné přehnaných ukázek charakteru a vzhledu – ideální odvaha, mimořádná fyzická síla. Chování je také přiměřené - majestátnost póz a gest, slavnostnost neuspěchané řeči.

V tvorbě portrétů do konce 18. stol. vedoucí tendence zůstala její podmíněná forma, převaha obecného nad konkrétním. V literatuře 19. stol. Lze rozlišit dva hlavní typy portrétu: expoziční (gravitující směrem ke statickému) a dynamický (přecházející do celého vyprávění).

Výstavní portrét je založen na podrobném výčtu detailů obličeje, postavy, oblečení, jednotlivých gest a dalších rysů vzhledu. Podává se jménem vypravěče, kterého zajímá charakteristický vzhled představitelů nějaké sociální komunity. Složitější modifikace takového portrétu je psychologický obrázek, kde převládají vzhledové rysy, udávající povahové rysy a vnitřní svět(Nesmějící se Pechorinovy oči).

Dynamický portrét místo podrobného výčtu vzhledových rysů předpokládá stručný, výrazný detail, který vzniká v průběhu příběhu (obrazy hrdinů v Pikové dámě).

Scenérie. Krajina je nejsprávněji chápána jako popis jakéhokoli otevřeného prostoru venkovní svět. Krajina není povinnou součástí uměleckého světa, což zdůrazňuje konvenčnost toho druhého, protože krajiny jsou všude v realitě kolem nás. Krajina plní několik důležitých funkcí:

označení místa a času jednání. Právě pomocí krajiny si čtenář dokáže jasně představit, kde a kdy se události odehrávají. Krajina přitom není suchým náznakem časoprostorových parametrů díla, ale umělecký popis používání obrazného, poetického jazyka;
motivace děje. Přírodní, a zejména meteorologické procesy mohou děj nasměrovat tím či oním směrem, zejména je-li tento děj kronikářský (s primátem událostí, které nezávisí na vůli postav). Krajina také zabírá mnoho místa ve zvířecí literatuře (například díla Bianchi);
forma psychologismu. Krajina vytváří psychologickou náladu pro vnímání textu, pomáhá odhalit vnitřní stav postav (např. role krajiny v sentimentální „Chudé Líze“);
formou autorovy přítomnosti. Autor může projevit své vlastenecké cítění tím, že krajině dá národní identitu (například Yeseninova poezie).

Krajina má v různých typech literatury své vlastní charakteristiky. V dramatu je prezentován velmi střídmě. Ve svých textech je důrazně expresivní, často symbolický: hojně se uplatňuje personifikace, metafory a další tropy. V epice je mnohem větší prostor pro představování krajiny.

Literární krajina má velmi rozvětvenou typologii. Existují venkovské a městské, stepní, mořské, lesní, horské, severní a jižní, exotické - v kontrastu s flórou a faunou autorovy rodné země.

Interiér. Interiér je na rozdíl od krajiny obrazem interiéru, popisem uzavřeného prostoru. Používá se především pro sociální a psychologické charakteristiky postav, demonstrující jejich životní podmínky (Raskolnikovův pokoj).

"PRÁVĚČNÁ" KOMPOZICE. VYPRAVĚČ, VYPRAVĚČ A JEJICH VZTAH S AUTOREM. „HLED POHLEDU“ JAKO KATEGORIE VÝPRAVNÉ KOMPOZICE.

Vypravěč je ten, kdo informuje čtenáře o událostech a činech postav, zaznamenává plynutí času, zobrazuje vzhled postav a prostředí děje, analyzuje vnitřní stav hrdiny a motivy jeho chování. , charakterizuje jeho lidský typ, aniž by byl pro některou z postav účastníkem událostí nebo objektem obrazu. Vypravěčem není osoba, ale funkce. Nebo, jak řekl Thomas Mann, „beztížný, éterický a všudypřítomný duch vyprávění“. Ale funkci vypravěče lze k postavě přiřadit za předpokladu, že postava jako vypravěč se od něj jako herce bude zcela lišit. Takže například vypravěč Grinev v „Kapitánově dceři“ není v žádném případě jednoznačnou osobností, na rozdíl od Grineva, hlavního hrdiny. Pohled Grinevovy postavy na to, co se děje, je omezen podmínkami místa a času, včetně rysů věku a vývoje; jeho úhel pohledu jako vypravěče je mnohem hlubší.

Na rozdíl od vypravěče je vypravěč zcela uvnitř zobrazované reality. Pokud nikdo nevidí vypravěče uvnitř zobrazovaného světa a nepředpokládá možnost jeho existence, pak vypravěč zcela jistě vstupuje do obzorů buď vypravěče, nebo postav – posluchačů příběhu. Vypravěč je subjektem obrazu, spojeným s určitým sociokulturním prostředím, z jehož pozice vykresluje další postavy. Vypravěč je naopak svým pohledem blízký autorovi-tvůrci.

V širokém smyslu je narativ soubor těch výpovědí subjektů řeči (vypravěče, vypravěče, obrazu autora), které plní funkce „zprostředkování“ mezi zobrazovaným světem a čtenářem – adresátem celého díla jako jediné umělecké prohlášení.

Užší a přesnější, stejně jako více tradiční význam, vyprávění je souhrn všech řečových fragmentů díla, obsahující různá sdělení: o událostech a činech postav; o prostorových a časových podmínkách, v nichž se děj odehrává; o vztazích mezi postavami a motivech jejich chování atp.

Navzdory popularitě termínu „úhel pohledu“ jeho definice vyvolala a stále vyvolává mnoho otázek. Uvažujme dva přístupy ke klasifikaci tohoto pojmu – B. A. Uspenského a B. O. Kormana.

Uspensky říká o:

ideologické hledisko, myšleno tím vize subjektu ve světle určitého světonázoru, který je zprostředkován různými způsoby, což naznačuje jeho individuální a sociální postavení;
frazeologické hledisko, což znamená, že autor používá různé jazyky nebo obecně prvky cizí nebo nahrazené řeči při popisu různých znaků;
časoprostorové hledisko, rozumí se jím místo vypravěče, pevné a definované v časoprostorových souřadnicích, které se mohou shodovat s místem postavy;
hlediska z hlediska psychologie, chápe tím rozdíl mezi dvěma možnostmi autora: odkazovat na to či ono individuální vnímání nebo se snažit popsat události objektivně na základě jemu známých skutečností. První, subjektivní, možnost je podle Uspenského psychologická.

Corman je z frazeologického hlediska nejblíže Uspenskému, ale:

rozlišuje hledisko prostorové (fyzické) a časové (poloha v čase);
dělí ideologicko-emocionální hledisko na přímo-hodnotící (otevřený vztah mezi subjektem vědomí a objektem vědomí ležícím na povrchu textu) a nepřímo-hodnotící (hodnocení autora, nevyjádřené v slova, která mají zřejmý hodnotící význam).

Nevýhodou Cormanova přístupu je absence „roviny psychologie“ v jeho systému.

Hledištěm v literárním díle je tedy postavení pozorovatele (vypravěče, vypravěče, postavy) v zobrazovaném světě (v čase, prostoru, ve společensko-ideologickém a jazykovém prostředí), které na jedné straně určuje své obzory - jak z hlediska objemu (zorné pole, stupeň uvědomění, úrovně porozumění), tak z hlediska posuzování toho, co je vnímáno; na druhé straně vyjadřuje autorovo hodnocení tohoto tématu a jeho pohled.

Dnes budeme hovořit o způsobech, jak organizovat strukturu uměleckého díla a zkoumat tak zásadní koncept, jako je složení. Kompozice je nepochybně nesmírně důležitým prvkem díla, především proto, že určuje formu nebo obal, do kterého je obsah „zabalen“. A jestliže se v dávných dobách skořápce často nepřikládal velký význam, pak se od 19. století stala dobře strukturovaná kompozice téměř povinným prvkem každého dobrého románu, nemluvě o krátkých prózách (povídky a povídky). Pochopení pravidel kompozice je pro moderního autora něco jako povinný program.

Obecně je nejpohodlnější analyzovat a asimilovat určité typy skladeb na příkladech z krátké prózy, a to pouze kvůli menšímu objemu. To je přesně to, co uděláme v průběhu dnešního rozhovoru.

Michail Weller „Příběhová technologie“

Jak jsem již poznamenal výše, nejsnáze je nastudovat typologii kompozice na příkladu krátké prózy, protože se tam používají téměř stejné principy jako ve velké próze. Pokud ano, pak navrhuji, abyste v této věci důvěřovali profesionálnímu autorovi, který celý svůj život zasvětil práci na krátkých prózách – Michailu Wellerovi. Proč on? Tedy alespoň proto, že Weller napsal celá řada nejzajímavější eseje o spisovatelském řemesle, ze kterých se začínající autor může naučit spoustu užitečného a zajímavého. Osobně mohu doporučit dvě jeho sbírky: “ Slovo a osud», « Slovo a povolání", který na dlouhou dobu byly mé referenční knihy. Těm, kteří je ještě nečetli, rozhodně doporučuji tuto mezeru co nejdříve zaplnit.

Dnes, abychom analyzovali složení, se obracíme ke slavnému dílu Michaila Wellera “ Technologie příběhu" V této eseji autor doslova rozebírá všechny rysy a jemnosti psaní příběhů a povídek a systematizuje své znalosti a zkušenosti v této oblasti. Toto je bezpochyby jeden z nejlepší díla podle teorie krátká próza a co je neméně cenné, patří do pera našeho krajana a současníka. Myslím, že lepší zdroj pro naši dnešní diskusi prostě nenajdeme.

Nejprve si definujme, co je složení.

- jedná se o specifickou konstrukci, vnitřní strukturu díla (architektoniku), která zahrnuje výběr, seskupování a sled výtvarných technik, které organizují ideový a umělecký celek.

Tato definice je samozřejmě velmi abstraktní a suchá. Stále preferuji formulaci, kterou uvedl Weller. Tady je:

- jedná se o uspořádání materiálu vybraného pro práci v takovém pořadí, aby bylo dosaženo efektu většího dopadu na čtenáře než při jednoduchém sekvenčním uvádění faktů.

Skladba sleduje jasně stanovený cíl – dosáhnout z textu sémantického a emocionálního dopadu na čtenáře, jaký autor zamýšlel. Pokud chce autor čtenáře zmást, postaví kompozici jedním způsobem, pokud se ho na konci rozhodne ohromit, postaví ji úplně jinak. Z cílů samotného spisovatele pocházejí všechny typy a formy kompozice, o kterých budeme hovořit níže.

1. Složení přímého toku

Toto je nejběžnější, známý a známý způsob prezentace materiálu: nejprve to bylo takhle, pak se stalo tohle, hrdina udělal tohle a všechno to skončilo takhle. Hlavní rys kompozice přímého toku je striktní posloupnost prezentace faktů při zachování jediného řetězce vztahů příčiny a následku. Vše je zde konzistentní, jasné a logické.

Obecně se tento typ kompozice vyznačuje pomalým a detailním vyprávěním: události následují jedna za druhou a autor má možnost důkladněji vyzdvihnout body, které ho zajímají. Tento přístup je zároveň čtenáři povědomý: na jedné straně eliminuje jakékoli riziko záměny v událostech a na druhé straně přispívá k vytváření sympatií k postavám, protože čtenář vidí postupný vývoj jejich charakteru v průběhu příběhu.

Obecně osobně považuji přímou tokovou kompozici za spolehlivou, ale velmi nudnou variantu, která může být ideální pro román nebo nějaký epos, ale příběh vystavěný s její pomocí pravděpodobně nebude jiskřit originalitou.

Základní principy konstrukce přímoproudé kompozice:

Přísný sled popsaných událostí.

2. Páskování

Celkově jde o stejný přímočarý příběh s jedním jediným, ale rozhodujícím důležitá nuance– autorské vsuvky na začátku a na konci textu. V tomto případě dostáváme jakousi hnízdící panenku, příběh v příběhu, kde nám na začátku představený hrdina bude vypravěčem hlavního vnitřního příběhu. Tento krok vede k velmi zajímavému efektu: prezentace zápletky příběhu je překryta osobními charakteristikami, pohledem na svět a názory postavy, která vyprávění vede. Autor zde záměrně odděluje svůj pohled od pohledu vypravěče a s jeho závěry může dost dobře nesouhlasit. A pokud v běžných příbězích máme zpravidla dva úhly pohledu (hrdinu a autora), pak tento typ kompozice přináší ještě větší sémantickou rozmanitost přidáním třetího úhlu pohledu - pohledu postavy- vypravěč.

Použití zvonění umožňuje dodat příběhu jedinečné kouzlo a chuť, která je za jiných okolností nemožná. Faktem je, že vypravěč může mluvit jakýmkoli jazykem (hovorovým, záměrně hovorovým, dokonce zcela nesouvislým a negramotným), může zprostředkovat jakékoli názory (včetně těch, které odporují jakýmkoli obecně uznávaným normám), v každém případě se autor distancuje od svého obrazu , postava jedná samostatně a čtenář si k její osobnosti utváří vlastní postoj. Takové oddělení rolí automaticky přivádí spisovatele do nejširšího provozního prostoru: má přece právo vybrat si jako vypravěče i neživý předmět, dokonce i dítě, dokonce i mimozemšťana. Míra chuligánství je omezena pouze mírou představivosti.

Navíc zavedení personalizovaného vypravěče vytváří v mysli čtenáře iluzi větší autenticity toho, co se děje. To je cenné, když je autor veřejná osoba s širokým slavný životopis, a čtenář moc dobře ví, že milovaný autor, řekněme, nikdy nebyl ve vězení. V tomto případě spisovatel, představující obraz vypravěče - ostříleného vězně, tento rozpor v myslích veřejnosti jednoduše odstraní a v klidu napíše svůj kriminální román.

Páskování je velmi efektivní způsob organizace kompozice, který se často používá v kombinaci s jinými kompozičními schématy.

Známky zvonění:

Přítomnost postavy-vypravěče;
Dva příběhy – vnitřní, vyprávěný postavou, a vnější, vyprávěný samotným autorem.

3. Bodové složení

Vyznačuje se detailním prozkoumáním jedné jediné epizody, životního okamžiku, který se autorovi zdál důležitý a něčím pozoruhodný. Všechny akce se zde odehrávají v omezeném prostoru v omezeném časovém období. Celá struktura díla je jakoby stlačena do jediného bodu; odtud název.

Přes zdánlivou jednoduchost je tento typ kompozice nesmírně složitý: od autora se vyžaduje, aby poskládal celou mozaiku nejmenší detaily a podrobnosti, abyste nakonec získali živý obraz vybrané události. Srovnání s malbou se mi v této souvislosti zdá docela trefné. Práce na bodové kompozici připomíná malování obrazu – což je ve skutečnosti také bod v prostoru a čase. Proto zde bude pro autora důležité vše: intonace, gesta a detaily popisů. Bodová kompozice je okamžikem života viděným přes zvětšovací sklo.

Tečkovou kompozici najdeme nejčastěji v povídkách. Obvykle se jedná o jednoduché každodenní příběhy, ve kterých je prostřednictvím maličkostí přenášen obrovský proud zkušeností, emocí a pocitů. Obecně vše, co se spisovateli podařilo vložit do tohoto bodu uměleckého prostoru.

Principy konstrukce bodové kompozice:

Zúžení zorného pole na jednu epizodu;
Hypertrofovaná pozornost k detailům a nuancím;
Ukázat velké skrze malé.

4. Proutěné složení

Liší se především přítomností komplexní systém zobrazení velkého množství událostí, které se odehrávají s různými postavami v různých časových okamžicích. To znamená, že tento model je ve skutečnosti přesný opak toho předchozího. Autor zde cíleně čtenáři podává spoustu událostí, které se dějí nyní, staly se v minulosti a někdy se mají stát i v budoucnosti. Autor v velké množství používá odkazy na minulost, přechází z jedné postavy do druhé. A to vše proto, abychom z této masy souvisejících epizod utkali obrovský rozsáhlý obraz naší historie.

Často je tento přístup odůvodněn i tím, že pisatel odhaluje příčiny a vztahy popisovaných událostí pomocí epizod, které se kdysi v minulosti odehrály, nebo implicitní souvislost dnešních incidentů s některými jinými. To vše se spojuje podle vůle a záměru autora, jako složitá hádanka.

Tento typ kompozice je typičtější pro velkou prózu, kde je prostor pro formování všech jejích krajek a spletitostí; v případě povídek nebo povídek autor pravděpodobně nebude mít příležitost vybudovat něco velkého.

Hlavní rysy tohoto typu kompozice:

Odkazy na události, které se staly před začátkem příběhu;
Přechody mezi aktéry;
Vytváření měřítka prostřednictvím mnoha vzájemně propojených epizod.

Navrhuji se zde tentokrát zastavit. Silný tok informací často vytváří v hlavě zmatek. Zkuste se zamyslet nad tím, co bylo řečeno, a určitě si přečtěte“ Technologie příběhu» Michail Weller. Pokračování již brzy na stránkách blogu „Literární řemeslo“. Přihlaste se k odběru aktualizací, zanechte své komentáře. Brzy se uvidíme!

KOMPOZICE LITERÁRNÍHO A UMĚLECKÉHO DÍLA. TRADIČNÍ TECHNIKY KOMPOZICE. VÝCHOZÍ/UZNÁNÍ, PŘÍJEM „MINUS“, CO- A KONTRASTY. INSTALACE.

Prvky a úrovně kompozice:

děj (v chápání formalistů - umělecky zpracované akce);
systém postav (jejich vzájemný vztah);
narativní kompozice (změna vypravěčů a úhlu pohledu);
složení dílů (korelace dílů);
vztah mezi narativními a popisnými prvky (portréty, krajiny, interiér atd.)

Tradiční kompoziční techniky:

opakování a variace. Slouží ke zvýraznění a zdůraznění nejvýznamnějších momentů a vazeb předmětově-řečové struktury díla. Přímé opakování nejen že dominovalo historicky raným písňovým textům, ale také tvořilo jejich podstatu. Varianty jsou upravená opakování (popis veverky v Puškinově „Příběhu cara Saltana“). Zvyšující se opakování se nazývá gradace (rostoucí nároky staré ženy v Puškinově „Příběhu rybáře a ryby“). Mezi opakování patří také anafory (jednotlivé začátky) a epifory (opakované konce slok);
spolu- a opozice. Počátky této techniky jsou figurativní paralelismus vyvinutý Veselovským. Na základě kombinace přírodních jevů s lidskou realitou („Hedvábná tráva se rozprostírá a kroutí / Přes louku / Polibky, promiňte / Michail jeho malá manželka“). Například Čechovovy hry jsou založeny na srovnání podobností, kde má přednost obecné životní drama zobrazovaného prostředí, kde není ani zcela správně, ani zcela vinen. Kontrasty se odehrávají v pohádkách (hrdina je sabotér), v Gribojedovově „Běda vtipu“ mezi Chatským a „25 bláznů“ atd.;
„ticho/rozpoznání, mínus příjem. Výchozí hodnoty jsou mimo rozsah podrobného obrázku. Dělají text kompaktnější, aktivují fantazii a zvyšují zájem čtenáře o to, co je zobrazeno, někdy ho fascinují. V řadě případů po tichu následuje vyjasnění a přímé odhalení toho, co bylo čtenáři a/nebo samotnému hrdinovi dosud skryto – co Aristoteles nazýval uznáním. Uznání mohou završit rekonstruovaný sled událostí, jako například v Sofoklově tragédii „Král Oidipus“. Mlčení však nemusí být doprovázeno uznáními, zbývajícími mezerami ve struktuře díla, umělecky významnými opomenutími - mínus zařízení.
instalace. V literární kritice je montáž záznam ko- a protikladů, které nejsou diktovány logikou toho, co je zobrazeno, ale přímo zachycují autorův myšlenkový sled a asociace. Skladba s takto aktivním aspektem se nazývá montáž. V tomto případě jsou časoprostorové události a samotné postavy slabě či nelogicky propojeny, ale vše znázorněné jako celek vyjadřuje energii autorovy myšlenky a jeho asociací. Princip montáže tak či onak existuje tam, kde jsou vloženy příběhy („Příběh kapitána Kopeikina“ v „Dead Souls“), lyrické odbočky („Eugene Oněgin“), chronologické přeuspořádání („Hrdina naší doby“). Struktura montáže odpovídá vizi světa, která se vyznačuje rozmanitostí a šířkou.

ROLE A VÝZNAM UMĚLECKÉHO DETAILU V LITERÁRNÍM DÍLE. VZTAH DETAILŮ JAKO KOMPOZICE ZAŘÍZENÍ.

Podle Andreje Borisoviče Yesina existují tři velké skupiny částí:

spiknutí;
popisný;
psychologický.

Převaha toho či onoho typu dává vzniknout odpovídající dominantní vlastnosti stylu: děj ("Taras a Bulba"), popisnost ("Mrtvé duše"), psychologismus ("Zločin a trest").

Dobin věří, že opakováním a získáváním dalších významů detail přerůstá v symbol a detail se blíží znaku.

POPISNÉ PRVKY KOMPOZICE. PORTRÉT. SCENÉRIE. INTERIÉR.

Role portrétu v díle se liší v závislosti na typu a žánru literatury. V činohře se autor omezuje na naznačení věku a obecných charakteristik uvedených v jevištních režiích. Texty maximálně využívají techniku nahrazování popisu vzhledu dojmem z něj. Takové nahrazení je často doprovázeno používáním epitet „krásný“, „okouzlující“, „okouzlující“, „podmanivý“, „nesrovnatelný“. Velmi aktivně se zde uplatňují přirovnání a metafory založené na hojnosti přírody (štíhlá postava je cypřiš, dívka je bříza, plachá laň). Drahé kameny a kovy se používají k vyjádření lesku a barvy očí, rtů a vlasů. Typické je srovnání se sluncem, měsícem a bohy. V eposu je vzhled a chování postavy spojeno s její postavou. Rané epické žánry, jako jsou hrdinské příběhy, jsou plné přehnaných příkladů charakteru a vzhledu - ideální odvaha, mimořádná fyzická síla. Chování je také přiměřené - majestátnost póz a gest, slavnostnost neuspěchané řeči.

Výstavní portrét je založen na podrobném výčtu detailů obličeje, postavy, oblečení, jednotlivých gest a dalších rysů vzhledu. Podává se jménem vypravěče, kterého zajímá charakteristický vzhled představitelů nějaké sociální komunity. Složitější modifikací takového portrétu je psychologický portrét, kde převažují vnější rysy, naznačující vlastnosti charakteru a vnitřního světa (Pechorinovy nesmějící se oči).

Dynamický portrét místo podrobného výčtu vzhledových rysů předpokládá stručný, výrazný detail, který vzniká v průběhu příběhu (obrazy hrdinů v Pikové dámě).

Scenérie. Krajina je nejsprávněji chápána jako popis jakéhokoli otevřeného prostoru ve vnějším světě. Krajina není povinnou součástí uměleckého světa, což zdůrazňuje konvenčnost toho druhého, protože krajiny jsou všude v realitě kolem nás. Krajina plní několik důležitých funkcí:

označení místa a času jednání. Právě pomocí krajiny si čtenář dokáže jasně představit, kde a kdy se události odehrávají. Krajina přitom není suchým náznakem časoprostorových parametrů díla, ale výtvarným popisem pomocí obrazného, poetického jazyka;
motivace děje. Přírodní, a zejména meteorologické procesy mohou děj nasměrovat tím či oním směrem, zejména je-li tento děj kronikářský (s primátem událostí, které nezávisí na vůli postav). Krajina také zabírá mnoho místa ve zvířecí literatuře (například díla Bianchi);
forma psychologismu. Krajina vytváří psychologickou náladu pro vnímání textu, pomáhá odhalit vnitřní stav postav (např. role krajiny v sentimentální „Chudé Líze“);
formou autorovy přítomnosti. Autor může projevit své vlastenecké cítění tím, že krajině dá národní identitu (například Yeseninova poezie).

"PRÁVĚČNÁ" KOMPOZICE. VYPRAVĚČ, VYPRAVĚČ A JEJICH VZTAH S AUTOREM. „HLED POHLEDU“ JAKO KATEGORIE VÝPRAVNÉ KOMPOZICE.

V užším a přesnějším a také tradičnějším významu je vyprávění souhrn všech řečových fragmentů díla, obsahující různá sdělení: o událostech a činech postav; o prostorových a časových podmínkách, v nichž se děj odehrává; o vztazích mezi postavami a motivech jejich chování atp.

Navzdory popularitě termínu „úhel pohledu“ jeho definice vyvolala a stále vyvolává mnoho otázek. Uvažujme dva přístupy ke klasifikaci tohoto pojmu – B. A. Uspenského a B. O. Kormana.

Uspensky říká o:

ideologické hledisko, myšleno tím vize subjektu ve světle určitého světonázoru, který je zprostředkován různými způsoby, což naznačuje jeho individuální a sociální postavení;
frazeologické hledisko, což znamená, že autor používá různé jazyky nebo obecně prvky cizí nebo nahrazené řeči při popisu různých znaků;
časoprostorové hledisko, rozumí se jím místo vypravěče, pevné a definované v časoprostorových souřadnicích, které se mohou shodovat s místem postavy;
hledisko z hlediska psychologie, chápe tím rozdíl mezi dvěma možnostmi pro autora: odkazovat na to či ono individuální vnímání nebo se snažit popsat události objektivně na základě jemu známých skutečností. První, subjektivní, možnost je podle Uspenského psychologická.

Corman je z frazeologického hlediska nejblíže Uspenskému, ale:

rozlišuje hledisko prostorové (fyzické) a časové (poloha v čase);
dělí ideologicko-emocionální hledisko na přímo-hodnotící (otevřený vztah mezi subjektem vědomí a objektem vědomí ležícím na povrchu textu) a nepřímo-hodnotící (hodnocení autora, nevyjádřené v slova, která mají zřejmý hodnotící význam).

Nevýhodou Cormanova přístupu je absence „roviny psychologie“ v jeho systému.

Kompozice literárního díla uměleckých her velkou roli při vyjadřování ideologického významu. Spisovatel, zaměřující se na ty jevy života, které on tento moment přitahuje, vtěluje je do uměleckých obrazů postav, krajiny, myšlenek, nálad, snaží se je spojit v uměleckém díle tak, aby vyzněly s co největší přesvědčivostí: jasněji odhalovaly podstatné stránky reality, vyvolávaly hluboké myšlenkové dílo v čtenář.

Složení je konstrukce uměleckého díla, souvztažnost všech částí díla v jediný celek, určený jeho obsahem a žánrem. K zobrazení obrazu života používají spisovatelé různé prvky kompozice: názvy, epigrafy, lyrické odbočky, úvodní, vkládat epizody, děj, portrét, krajina, prostředí.

KOMPOZICE PRÁCE:

Vnitřní organizace díla v závislosti na záměrech a úkolech autora, jednotný a celistvý systém určitých forem či způsobů uměleckého ztvárnění: vyprávění, popis (portrét postavy, jejího okolí - interiér, krajina), charakterizace (přímá autorská, zvenčí – jinými postavami, sebecharakterizace – deník, zpověď, dopis), vlastní přímá řeč postavy (dialog, monolog, vnitřní monolog), autorova úvaha, lyrické odbočky, vložené epizody, rámování atd.

Komponenty složení:

Názvy a epigrafy hrají v uměleckém díle významnou roli.

Tituly- mohou být spojeny s různými aspekty uměleckého díla. Nejčastěji s tématy ("Podzim" od Puškina, "Vlast" od Lermontova, "Chůva" od Puškina a mnoho dalších) s obrázky ("Eugene Oněgin" od Puškina, "Oblomov" od Gončarova, "Rudin" od Turgeněva a další) : s problémy ("Kdo je vinen?" Herzen, "Co dělat?" Chernyshevsky, "Jak byla ocel temperována" Ostrovským a dalšími.)

Epigrafy představují druhý titul. Nejčastěji jsou spojeny s ideologickým významem, s ideovým obsahem děl, s charakteristický rys ten či onen hrdina. („Starej se o svou čest od mládí,“ „ Kapitánova dcera"Puškine, pomsta je moje a já ji splatím." „Anna Karenina“ od Tolstého atd.)

Lyrické odbočky tvoří vnější dějové linie, v nichž autor vyjadřuje osobní postoj k zobrazovaným událostem, obrazům a jevům.

Složení obrazového systému.„Uspořádání“ postav s přihlédnutím ke konfliktnímu systému.

Kompozice zápletky. Uspořádání událostí a akcí, odhalování charakteru hrdinů a obrazu světa (pořádek vyprávění událostí).

Kompozice vypravěčských metod. Vlastní narativní kompozice je změnou úhlů pohledu na to, co je zobrazeno.

Složení detailů. Kompozice detailů situace, chování, prožitků, jejímž smyslem je vytvořit celistvý, plasticky objemný obraz hrdiny a světa.

Složení řeči. Skladba stylistických prostředků.

Kompozice extra-dějových prvků. Aranžmá vložených příběhů (epizody přímo nesouvisející s dějem díla) a lyrických odboček (ve skutečnosti lyrické, filozofické a publicistické fragmenty, které odhalují spisovatelovy pocity a myšlenky ve vztahu k zobrazovanému tématu a autorově pozici).

Kompoziční úplnost a celistvost obecně hrají důležitá role při identifikaci ideové a umělecké originality literárního díla. Spisovatel se ostatně snaží v románu nejen vykreslit propojení všech složek životního materiálu, na němž je dílo založeno, zároveň odhalit osudy svých hrdinů a postav, detailně ukázat společenskou a každodenní realitu. obklopující je. Nejdůležitější je podat uměleckou interpretaci toho, co je zobrazeno, jasně vyjádřit svůj ideologický a estetický postoj.

Podstata kompozice- v seskupování všech složek díla kolem hlavní myšlenky, v propojování částí a jejich podřízenosti autorovu záměru. Umělecky vyzrálá díla se vyznačují kompoziční jednotou tématu a pojetí. Potřeba jasné představy o éře hrdiny, dynamika událostí a jednání postav, které slouží k odhalení myšlenky díla, zase vyžadují jasný kompoziční základ díla. Kompozice literárního díla je tedy primárně určena uměleckou, estetickou a ideovou pozicí autora.

Skutečný spisovatel není jen umělcem slov. V úvahách o úloze a významu literární tvořivosti si všímáme občansky smýšlejících postojů uzbeckých spisovatelů, jejich pozornosti k nejpalčivějším a nejpalčivějším problémům naší doby, jejich schopnosti pravdivě a vysoce umělecky reflektovat jevy skutečnosti.

Vyhledávací otázky kompoziční řešení poskytující ideologické - umělecká integrita literární tvorba, spojení skladeb s individuální styl autor se nyní stal jedním z nejpalčivějších problémů moderního literárního procesu.

Kompoziční rešerše v podstatě vždy sledují takové kreativní úkoly, jako je identifikace souvislostí mezi různými obrazy a jevy reality, ukazující vývoj lidských charakterů, logiku jejich chování v určitých situacích a okolnostech. Mimo kontext uměleckého díla nemá kompozice sama o sobě žádnou hodnotu: je významná pouze pro odhalení podstaty typických postav v typických podmínkách.

4. ARCHITEKTONIKA DÍLA:

Vnější forma struktury díla:

· Epos – kniha, svazek, část, kapitola, prolog, epilog

· Drama - akt, akce, scéna, jev

· Texty písní – STR O F I C A:

Sloka je spojením veršů, které představují sémantický, syntaktický a rytmicko-intonační celek a mají specifický rýmový systém. Rozlišují se tyto sloky:

Dvojice, tercista (terza - aba bvb vgv gdg...), čtyřverší, pentaverze, sextina, septima, oktáva (abababvv), devíti- a desetiřádková, sonet (abba abba vvg vvg), oněginská sloka (ababvvggdeedzhzh).

Básně, které nejsou rozděleny na sloky, se nazývají astrofické.

Konec práce -

Toto téma patří do sekce:

Základní a pomocné literární disciplíny

Povahu inspirace kreativního myšlení zvažujeme na příkladu studia utváření sebeuvědomění umělcovy individuality Srovnávání.. Počáteční vnímání světa odpovídající sklonům a pudům určuje.. Inspiraci považujeme za projev a realizaci umělcovy individuality, syntéza mentálních procesů..

Pokud potřebujete další materiál k tomuto tématu nebo jste nenašli to, co jste hledali, doporučujeme použít vyhledávání v naší databázi prací:

Co uděláme s přijatým materiálem:

Pokud byl pro vás tento materiál užitečný, můžete si jej uložit na svou stránku na sociálních sítích:

Všechna témata v této sekci:

Základní a pomocné literární disciplíny
Literární kritika je věda, která studuje specifika, genezi a vývoj slovesného umění, zkoumá ideovou a estetickou hodnotu a strukturu literárních děl, studuje sociální dějiny

Specifika umění
Spory o specifika a podstatu umění a umělecké tvořivosti se vedou již od antiky. Aristoteles spojoval podstatu umělecké tvořivosti s vrozenou „vášní“ člověka pro napodobování

Svět umění a fikce
Svět umění a fikce je kulturním a duchovním dědictvím lidstva. Každý národ je bohatý na svou vlastní kulturu, která odráží jeho mentalitu v živých obrazech.

Typy uměleckých obrázků
Jednou z nejdůležitějších funkcí literárního obrazu je dát slovům plnost, integritu a vlastní význam, který věci mají. Specifičnost verbálního obrazu se projevuje i v

Epilog
Závěrečná složka díla, konec, oddělený od děje odehrávajícího se v hlavní části textu. KOMPOZICE LITERÁRNÍHO DÍLA Kompozice

Subjektivní organizace textu
V literárním díle je třeba rozlišovat mezi předmětem řeči a předmětem řeči. Předmětem řeči je vše, co je zobrazeno a vše, o čem se vypráví: lidé, předměty, okolnosti, události atd. Předmět

Umělecká řeč a spisovný jazyk
Literární obraz může existovat pouze ve verbálním obalu. Slovo je materiálním nositelem obraznosti v literatuře. V tomto ohledu je nutné rozlišovat mezi pojmy „umělecký

Poetické prostředky
Básnické prostředky (tropy) jsou transformace jazykových jednotek, spočívající v přenesení tradičního názvu do jiné předmětové oblasti. Epiteton je jedním z

Lexikální prostředky umělecké řeči
Beletrie používá národní jazyk v celé šíři jeho možností. To může být neutrální, vysoká nebo nízká slovní zásoba; zastaralá slova a neologismy; cizí slova

Poetické postavy
Další důležitou věcí je syntaktická expresivita jazykové prostředky beletrie. Důležitá je zde délka a melodický vzorec frází, uspořádání slov v nich a různé druhy frázování.

Rytmická organizace umělecké řeči

Strofické
Sloka ve verši je skupina veršů spojených nějakým formálním rysem, který se periodicky opakuje od sloky ke sloce. Monostich - poetický

Děj, zápletka, kompozice díla
P O P O S I T I N D E T A L D E T Y díla: 1. PLOT DÍLA - řetězec událostí, které odhalují charaktery a vztahy postav.

Další
Prolog. Úvodní část literárního díla, která uvádí obecný význam, děj nebo hlavní motivy díla nebo stručně uvádí události předcházející tomu hlavnímu.

Ideová a emocionální orientace literatury. Pojem patos a jeho odrůdy
Ideologický svět díla jsou spolu s tématy a problematikou třetí strukturální složkou obsahově-koncepční roviny. Ideologický svět je oblast

Epické žánry
Epické literární žánry vrátit se k eposu folklórní žánry, nejblíže pohádkám. Z hlediska žánrové formy má pohádka svou vcelku stabilní strukturu: opakující se začátek

Epos jako druh umělecké kreativity. Druhy eposu. Charakteristika epických žánrů
Nejstarší z těchto typů umělecké kreativity je epická. Rané formy eposu vznikly v podmínkách primitivního komunálního systému a jsou spojeny s lidskou pracovní činností, s mírem

Texty jako druh umělecké kreativity. Lyrické žánry. Koncept a polemika o lyrickém hrdinovi
Dalším typem umělecké tvořivosti je lyrika. Od eposu se liší tím, že dává do popředí básníkovy vnitřní prožitky. V textech vidíme živého, vzrušeného člověka

Drama jako forma umělecké tvořivosti. Charakteristika dramatických žánrů
Drama je originální forma umělecké tvořivosti. Specifikem dramatu jako druhu literatury je, že je obvykle určeno pro divadelní představení. V dramatu

Kognitivní funkce literatury
V minulosti byly kognitivní schopnosti umění (a také literatury) často podceňovány. Platón například považoval za nutné vyhnat z ideálního stavu všechny opravdové umělce.

Funkce anticipace („kasandrovský princip“, umění jako anticipace)
Proč „kasandrijský začátek“? Jak víte, Cassandra předpověděla smrt Tróje ve dnech rozkvětu a moci města. „Kasandrovský princip“ vždy žil v umění a zvláště v literatuře.

Vzdělávací funkce
Literatura utváří způsob, jakým lidé cítí a myslí. Tím, že literatura ukazuje hrdiny, kteří prošli těžkými zkouškami, nutí lidi se do nich vcítit, a tak jakoby čistí jejich vnitřní svět. V

Pojetí směru, toku a stylu v moderní literární kritice
Ale přes veškerou jedinečnost kreativních jedinců se v rámci uměleckých systémů vyvíjejí zvláštní variety podle jejich společných vlastností. Především studovat tyto odrůdy

Koncept antické literatury
Jestliže je Řecko kolébkou evropské kultury, pak je řecká literatura základem, základem evropské literatury. Slovo „starožitný“ v překladu z latiny znamená „starověký“. Ale ne každý d

Osud antické literatury
Zápletky, hrdinové a obrazy starověké literatury se vyznačují takovou úplností, jasností a hloubkou významu, že se k nim spisovatelé následujících období neustále obracejí. Starověké příběhy nacházejí nový výklad

Periodizace a rysy antické literatury
Ve svém vývoji starověká literatura prošel několika fázemi a byl prezentován klasické designy ve všech literárních formách: epická a lyrická poezie, satira, tragédie a komedie, óda a bajka, román a

Starověká mytologie
Nejdůležitějším prvkem řecké kultury byly mýty, tedy pověsti, tradice, legendy sahající až do starověku. Představují bohatou pokladnici obrazů a předmětů. Odráží se v mýtech

Starověký epos. Homer
Největší památky Nejstarším obdobím řecké literatury jsou Homérovy básně „Ilias“ a „Odyssea“. Básně patří do žánru lidové hrdinské epiky, stejně jako folklór, lid

Vzestup dramatu v éře Perikla
5.-4. století PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. - slavná éra v dějinách Řecka, vyznačující se mimořádným vzestupem jeho literatury a umění, vědy a kultury a rozkvětem demokracie. Toto období se nazývá Attic, pojmenované po Attice

Antické divadlo
Je lidskou přirozeností napodobovat. Dítě ve hře napodobuje to, co vidí v životě, divoch tancem zobrazuje loveckou scénu. Starověký řecký filozof a teoretik umění Aristoteles – veškeré umění

Starověká tragédie
Utrpení a smrt lidí objektivně hodných lepšího osudu, schopných mnoha slavných činů ve prospěch lidstva, kteří si mezi svými současníky a potomky vydobyli nehynoucí slávu, prožíváme

Starověká komedie
Lidé mají tendenci se smát. Aristoteles dokonce povýšil tuto vlastnost vlastní lidem na důstojnost, která odlišuje člověka od zvířat. Lidé se smějí všemu, dokonce i těm nejdražším a blízkým. Ale jedním slovem

Řecké texty
Ve vývoji řecké literatury existuje určitý vzorec: jistý historická období poznamenané dominancí určitých žánrů. Starověké období, „Homerské Řecko“ - doba hrdinského e

Řecká próza
Rozkvět řecké prózy nastal v helénském období (III-I století před naším letopočtem). Tato éra je spojena se jménem Alexandra Velikého. Jeho výboje a kampaně v východní země měl velký vliv

Středověk
Římská říše se zhroutila v 5. století. INZERÁT v důsledku vzpoury otroků a invaze barbarů. Z jeho trosek vznikly krátkodobé barbarské státy. Přechod od historicky vyčerpaného

Slovo o zákonu a milosti“ od Hilariona
4. Nejstarší ruské životy („Život Theodosia Pečerského“, životy Borise a Gleba). Životy svatých. Vychovány také památky hagiografického žánru - životy světců

Příběh zříceniny Rjazaně Batu
6. Žánr oratorní prózy je jedním z hlavních žánrů v systému starověká ruská literatura ve 13. století reprezentované „slovy“ Serapiona. Došlo k nám pět „slov“ Serapiona. Hlavní téma s

Pojem humanismus
Byl zaveden pojem „humanismus“. XIX vědců století. Pochází z latinského humanitas (lidská přirozenost, duchovní kultura) a humanus (člověk) a označuje ideologii, n

Poselství arcibiskupa Vasilije Novgorodského vládci Tfera Theodora o ráji“
Politický boj o prvenství mezi ruskými knížectvími, který se ve sledovaném období odehrál, posiluje publicistické zaměření a aktuálnost tehdy vzniklých literárních děl.

Příběh Temir-Aksaka
Hlavními žánry literatury jsou stejně jako v předchozích obdobích kronikářství a hagiografie. Oživuje se pěší žánr. Žánr legendárních historických příběhů se rozšiřuje.

Historické vyprávění
V 16. stol celoruské psaní kronik se stalo centralizovaným: psaní kroniky se provádělo v Moskvě (s největší pravděpodobností společnými silami velkovévody a metropolitní kanceláře); kronikáři v jiných městech

Žurnalistika (I. Peresvetov, A. Kurbsky, Ivan Hrozný)
V starověká Rus neexistoval žádný speciální termín, který by definoval žurnalistiku – stejně jako neexistoval žádný pro beletrii; hranice novinářského žánru, které můžeme nastínit, jsou samozřejmě velmi podmíněné

Romantismus jako univerzální umělecký systém
Romantismus je hnutí v literatuře na počátku 19. století. ROMANTISMUS Několik významů slova „romantismus“: 1. Směr v literatuře a umění 1. čtvrtletí

Realismus jako univerzální umělecký systém
Realismus – v literatuře a umění – je směr, který se snaží zobrazovat realitu. R. (skutečný, skutečný) – tenká metoda, stopa

Principy socialistického realismu
Národnost. To znamenalo jak srozumitelnost literatury pro prostý lid, tak používání lidových řečových vzorů a přísloví. Ideologie. Ukázat

V literatuře
Literární socialistický realismus byl nástrojem stranické ideologie. Spisovatel, podle slavného Stalinova výrazu, je „inženýrem lidských duší“. Svým talentem by měl ovlivnit cheat

Modernismus jako univerzální umělecký systém
Literatura 20. století se vyvíjela v atmosféře válek, revolucí a poté vzniku nové porevoluční reality. To vše nemohlo ovlivnit umělecké hledání autorů této doby.

Postmodernismus: definice a charakteristiky
Postmodernismus je literární hnutí, které nahradilo modernu a neliší se od ní ani tak originalitou, jako pestrostí prvků, citací, ponořením se do

Stírání hranic mezi masovým a elitním uměním
To poukazuje na univerzálnost děl postmoderní literatury, jejich zaměření na připravené i nepřipravené čtenáře. Za prvé přispívá k jednotě veřejnosti a

Rysy ruské postmoderny
Ve vývoji postmoderny v ruské literatuře lze zhruba rozlišit tři období: Konec 60. - 70. léta. – (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, vs. Nekrasov, L. Rubinstein aj.) 70. – 8.

Symbolismus a akmeismus
SYMBOLISMUS - literární a umělecké hnutí v evropském a ruském umění 70.-10. let 19. století, které považovalo za cíl umění intuitivní chápání světové jednoty prostřednictvím symbolů.

Futurismus v Rusku
V Rusku se futurismus poprvé objevil v malbě a teprve později v literatuře. Umělecké rešerše bratří Davida a N. Burlyukových, M. Larionova, N. Gončarové, A. Extera, N. Kulbina a

Kubofuturismus
Program ruského futurismu, přesněji ta jeho skupina, která si nejprve říkala „Gilea“ a vstoupila do dějin literatury jako skupina kubofuturistů (téměř všichni hyleánští básníci – v té či oné míře

Ego-futurismus. Igor Severyanin
Seveřan se jako první v Rusku v roce 1911 nazval futuristou a přidal k tomuto slovu další slovo - „ego“. Výsledkem je egofuturismus. („Budoucí já“ nebo „budoucí já“). V říjnu 1911 byla organizována organizace v Petrohradě

Další futuristické skupiny
Po Kubovi a Egovi vznikly další futuristické skupiny. Nejznámější z nich jsou „Mezanin poezie“ (V. Šeršenevič, R. Ivněv, S. Treťjakov, B. Lavreněv aj.) a „Cen

Futuristé a ruská revoluce
Události roku 1917 okamžitě postavily futuristy do zvláštní pozice. Pozdravili se Říjnová revoluce jako zničení starého světa a krok k budoucnosti, o kterou usilovali. "Přijmu

Jaký byl obecný základ hnutí?
1. Spontánní pocit „nevyhnutelnosti zhroucení starých věcí“. 2. Stvoření prostřednictvím umění nadcházející revoluce a zrození nového lidstva. 3. Kreativita není napodobování, ale pokračování

Naturalismus jako literární směr
Spolu se symbolismem byl v letech jeho vzniku dalším neméně rozšířeným trendem v buržoazní literatuře naturalismus. Představitelé: P. Bobory

Expresionismus jako literární směr
EXPRESSIONISMUS (francouzský výraz - výraz) je avantgardní hnutí v literatuře a umění počátku dvacátého století. Hlavním předmětem obrazu v expresionismu jsou vnitřní zážitky

Baedeker o ruském expresionismu
Terekhina V. Dne 17. října 1921 se v Polytechnickém muzeu pod předsednictvím Valerije Brjusova konal „Přehled všech poetických škol a skupin“. Neoklasicisté dělali prohlášení a básně

Deklarace emocionalismu
1. Podstatou umění je produkovat jedinečný, neopakovatelný emoční efekt prostřednictvím přenosu v jedinečné formě jedinečného emočního vjemu. 2

Surrealismus jako literární směr
Surrealismus (francouzsky surrealisme - superrealismus) je hnutí v literatuře a umění 20. století, které vzniklo ve 20. letech 20. století. Pocházející z Francie z iniciativy spisovatele A. Bretona, surre

O sloučení Oberiu
Tak si říkali zástupci literární skupina básníků, spisovatelů a kulturních osobností, organizovaný v Leningradském domě tisku, jehož ředitel N. Baskakov se choval velmi příznivě

Alexandr Vvedenskij
Host na koni (úryvek) Stepní kůň běží unaveně, ze rtů koně kape pěna. Host noci, jsi pryč

Konstanta zábavy a špíny
Voda v řece zurčí a je chladná a stín hor padá na pole a světlo na obloze zhasíná. A ptáčci už létají ve snech. A školník s černým knírem *

Existencialismus jako literární směr
Existencialismus na přelomu 40. a 50. let. Francouzská próza zažívá období „nadvlády“ literatury existencialismu, která měla na umění vliv srovnatelný pouze s vlivem Freudových myšlenek. Sečtěte to

Ruský existencialismus
Termín používaný k identifikaci souboru filozofií. učení, jakož i (v širším smyslu) duchovně související literární a jiná umělecká hnutí, struktura kategorií, symbolů a

Sebedestruktivní umění
Sebedestruktivní umění je jedním z podivných fenoménů postmoderny. Obrazy malované barvou, která bledne před očima diváků... Obrovská osmnáctikolová konstrukce t. j

Řečové figury. Stezky
Výrazové prostředky řeči. Správnost, jasnost, přesnost a čistota jsou takové vlastnosti řeči, kterými by se měla vyznačovat slabika každého pisatele bez ohledu na formu řeči.

Cesty (řecký tropos - obrat)
Poměrně mnoho slov a celých slovních spojení se často používá nikoli ve svém významu, ale v přeneseném, tzn. nevyjadřovat pojem, který označují, ale vyjadřovat pojem jiného, majícího nějaké

Umělecká řeč a její složky
Spisovná řeč (jinak jazyk fikce) se částečně shoduje s pojmem „literární jazyk“. Spisovný jazyk je jazyk normativní, jeho normy jsou pevně dané

Verzifikační systémy (metrické, tónické, slabičné, slabičně-tonické)
S intonačně-syntaktickou strukturou souvisí i rytmická organizace umělecké řeči. Největší mírou rytmičnosti se vyznačuje poetická řeč, kde se rytmičnosti dosahuje uniformou

Dolní. Akcentní verš V. Majakovského
1. DOLNÍK - typ tónického verše, kde se v řádcích shoduje pouze počet přízvučných slabik a počet nepřízvučných slabik mezi nimi se pohybuje od 2 do 0. Interval mezi přízvuky je n

G.S. Skripov O hlavních výhodách Mayakovského verše
Co je pozoruhodné a drahé na tvůrčím obrazu V. V. Majakovského? Jeho role v sovětském umění a životě Sovětský lid jako „agitátor, křikloun, vůdce“ je dobře známý a zaslouží si

Metr, rytmus a velikost. Typy velikostí. Rytmické determinanty verše
Základem básnické řeči je především určitý rytmický princip. Charakteristika konkrétní versifikace tedy spočívá především v určení principů její ri

Rým, způsoby rýmování
Rým je opakování více či méně podobných kombinací zvuků, které spojují zakončení dvou nebo více řádků nebo symetricky umístěných částí poetických řádků. V ruské klasické

Typy slok
Sloka je skupina veršů se specifickým uspořádáním rýmu, které se obvykle opakují v jiných stejných skupinách. Ve většině případů je sloka úplným syntaktickým celkem

Sonet je k dispozici v italštině a angličtině
Italský sonet je čtrnáctiřádková báseň rozdělená na dvě čtyřverší a dvě závěrečné tercety. V čtyřverších se používá buď kříž nebo prsten

Filosofické a literárně kritické myšlení ve starověkém Řecku a starověkém Římě
Literární věda jako speciální a rozvinutá věda vznikla poměrně nedávno. První profesionální literární vědci a kritici se v Evropě objevili až na počátku 19. století (Saint-Beuve, V. Belinsky). D

Vývoj literárně kritického myšlení ve středověku a renesanci
Ve středověku literárně kritické myšlení úplně vymřelo. Možná se v něm najdou nějaké jeho odrazy krátké období tzv. karolinská renesance (konec 8. – začátek 9. století). B s

Literárně kritické myšlení osvícenství
Voltairův krajan Denis Diderot (1713–1784), aniž by útočil na stoupence Aristotela a Boileaua, již ve srovnání s nimi vyjádřil něco nového. V článku „Krásný“ Diderot mluví o příbuzném

Biografická metoda literární kritiky

Mytologická škola, mytologická a rituálně-mytologická kritika v literární kritice
V devatenáctém století se literární kritika formovala jako samostatná věda, zabývající se teorií a dějinami literatury a zahrnující řadu pomocných disciplín - textovou kritiku, pramenné studie, biografii

Kulturně-historická škola. Hlavní myšlenky A. Veselovského o umění slova
Další vynikající literární kritik Hippolyte Taine (1828–1893) se považoval za studenta Sainte-Beuve, jehož myšlenky a metodologie byly určující pro evropskou literární kritiku druhé poloviny 19. století.

Komparativně-historická metoda literární kritiky
Není divu, že největší ruský literární kritik 19. století A. Veselovskij, který byl v mládí ovlivněn kulturně-historickou školou, později překonal její omezení a stal se zakladatelem resp.

Psychoanalytická kritika
Tato škola, vlivná v literární kritice, vznikla na základě učení rakouského psychiatra a psychologa Sigmunda Freuda (1856 - 1939) a jeho následovníků. Z. Freud vyvinul dva významné psychology

Formální školy v literární kritice. Ruská formální škola
Formální školy v literární kritice. Literární věda druhé poloviny 19. století se vyznačuje zájmem o obsahovou stránku literatury. Hlavní výzkumné školy té doby

Strukturalismus a nová kritika
Nová kritika Nejvlivnější škola anglo-americké literární kritiky dvacátého století, jejíž počátky se datují do období první světové války. Metody literární kritiky 20. století

Poststrukturalismus a dekonstruktivismus
Poststrukturalismus Ideologické hnutí v západním humanitárním myšlení, které mělo v posledním čtvrtstoletí silný vliv na literární vědu v západní Evropě a ve Spojených státech. Poststrukturální

Fenomenologická kritika a hermeneutika
Fenomenologická kritika Fenomenologie je jedním z nejvlivnějších hnutí dvacátého století. Zakladatelem fenomenologie je německý idealistický filozof Edmund Husserl (1859–1938), který hledal

Příspěvek od Yu.M. Lotman v moderní literární kritice
Jurij Michajlovič Lotman (28. února 1922, Petrohrad – 28. října 1993, Tartu) – sovětský literární kritik, kulturolog a sémiotik. člen KSSS(b)

Příspěvek M.M. Bachtina do moderní literární vědy
Michail Michajlovič Bachtin (5. (17. listopadu), 1895, Orel - 6. března 1975, Moskva) - ruský filozof a ruský myslitel, teoretik evropské kultury a umění. Issle

Žánry a vnitřní dialog díla
Bachtin viděl v literatuře nejen „organizovaný ideologický materiál“, ale také „formu“ sociální komunikace" Proces sociální komunikace se podle Bachtina vtiskl do samotného textu díla. A