11. Jazyk a hudební kultura pravoslaví Pravoslaví vytvořilo speciální jazyk pro předkládání doktrinálních pravd. Teologický jazyk vycházel z řeckého hovorového jazyka koiné. V 1.–5. století tímto jazykem mluvilo celé obyvatelstvo Římské říše.

„Kultura je výsledkem všech úspěchů jednotlivců a celého lidstva ve všech oblastech a ve všech aspektech do té míry, že tyto úspěchy přispívají k duchovnímu zdokonalování jednotlivce a obecnému pokroku,“ myslitel a muzikolog A. Swiss

Kultura

Kultura činnosti společnosti Kultura osobnosti normy zákony pravidla

Výtvarná kultura -

Umělecká kultura je považována za nejspecifičtější vrstvu obecné kultury, pokrývá určitou část hmotné a duchovní kultury společnosti. hodnoty umělecké kultury nebo umělecké hodnoty jsou umělecká díla

Umělecká kultura umělecká umělecká kultura společnost kultura osobnost umělecká činnost

Prostřednictvím čeho můžete vidět uměleckou kulturu?

1. Mistrovská díla: jedinečnost, trvanlivost, komunikace
2. Sociální vědomí (estetické vědomí)
3. Hlavní ukazatel kultury osobnosti:
4. Estetické vědomí jedince: inteligence, city, spiritualita

Hudební kultura

• hudební kultura druhy hudby hudební kultura
• společnost individuální činnosti
• Hudebník Hudebně-estetické vědomí
• společnosti (chuťové) vědomí jedince
• Hudební díla
• (splňují požadavky
• mistrovský kousek)
• Sociální instituce a
• instituce související s
• uložení, provedení atd.

Hudební a estetické vědomí jedince - vnitřní dokonalý plán hudební činnost, tvořící druhou složku hudební kultury jednotlivce, opakující se obsahem hudební činnosti, ale lišící se formou

Na základě principů psychologie o úloze aktivity v rozvoji osobnosti je ve struktuře dětské hudební kultury identifikováno několik složek.

Hudební kultura dítěte Hudební činnost Postřeh Vystupování Tvořivost Hudebně - hudebně výchovná činnost Znalosti, dovednosti a schopnosti Zkušenosti Vystupování: Kreativní: Všeobecné vnímání zpěv, rytmus, postřeh, znalosti hra na hudební nástroje vyjadřující hudbu, vystoupení atd. kulturní dovednosti

Hudebně-estetické vědomí Estetické Estetické emoce Estetická potřeba, prožitky, hodnocení, vkus, postoj, pocity, zájem o hudbu

Pomocí hudebně-estetického vědomí (estetického postoje ke světu) člověk chápe hudební díla a vlastní dojmy z nich. Rozvíjející se v hudební činnosti pomáhá člověku vnímat obsah hudební skladba a určit jeho význam pro sebe

Struktura hudebně-estetického vědomí:

• Estetické nastavení
• Estetické potřeby
• Estetické zájmy
• Estetické emoce
• Estetické zážitky
• Estetické pocity
• Estetické hodnocení
• Estetické chutě
• Estetické ideály
• Estetické teorie

Pouze pro dospělé

Počáteční formy hudebně-estetického vědomí se odhalují poměrně brzy

• Do 3 let: formují se hudební emoce, potřeba hudby, objevují se jednoduché soudy
• Od 4 let: zájem o hudbu, o určité druhy hudebních aktivit
• Od 6 let: schopnost motivované hodnocení, začátek hudebního vkusu

Kvalitu hudebního a estetického vědomí určuje:

• Úroveň rozvoje hudebnosti jedince
• Hudební erudice
• Znalost elementárních výrazových prostředků a schopnost je rozpoznat a integrovat

Hlavním prostředkem, kterým se utváří hudebně-estetické vědomí a hudební kultura jako celek, je hudba sama.

Pouze hudba může vyvolat (nebo nevyvolat) emocionální reakce dítěte, které jsou základem hudebně-estetického vědomí.

Je důležité, aby obsah hudby (pocity, emoce) byl dětem přístupný a vyvolával emocionální odezvu

Podmínky pro výchovu estetického vztahu dětí k hudbě:

• Problémové situace – získávání hudebních zkušeností, jejich zvládnutí tvořivě, samostatně
• Rozvoj speciálních výtvarných schopností, stejně jako hodnocení a vkus jako ukazatele úrovně hudebního a estetického vědomí dětí

Culture Philosophical Encyclopedic Dictionary, ed. S.S. Averintseva, M.: Sovětská encyklopedie - 1989 - str.293. specifický způsob organizace a rozvoje lidského života, prezentovaný v produktech materiální a duchovní práce, v systému společenských norem a institucí, v duchovních hodnotách, v celku vztahů lidí k přírodě, mezi sebou a k sobě samým. Pojem „kultura“ zachycuje jak obecný rozdíl mezi lidskou životní činností a biologickými formami života, tak i kvalitativní jedinečnost historicky specifických forem této životní činnosti v různých fázích společenského vývoje v rámci určitých epoch, socioekonomických formací, etnických a národní společenství. Kultura také charakterizuje vlastnosti vědomí, chování a aktivity lidí ve specifických sférách veřejného života. Kultura může zaznamenávat způsob života jednotlivce (osobní kultura), sociální skupiny (např. kultura třídy) nebo celé společnosti jako celku.

Kulturní slovník Estetika, ed. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, s. 167

historicky determinovaná etapa vývoje společnosti a člověka, vyjádřená ve výsledcích hmotné a duchovní činnosti lidí, v jimi vytvořené „druhé přirozenosti“. Pojem kultura charakterizuje jak úroveň vývoje určitých historických epoch, společensko-historických útvarů, konkrétních společností, národů a národností, tak i stupeň zdokonalení různých sfér lidského života. V nejširším slova smyslu pojem „K“ zahrnuje vše, co určuje specifika lidské existence ve světě, v užším slova smyslu označuje pouze oblast duchovního života lidí.

Osobnostní filozofický slovník, ed. I.T.Frolova, M.: politická literatura - 1987, s. 238

lidského jedince v aspektu jeho sociálních kvalit, formovaných v procesu historických specifických aktivit a sociálních vztahů

Mistrovský slovník estetiky, ed. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, s. 399

Dokonalé umělecké dílo dosažené, když

ÚVOD

Relevance výzkumu kvůli požadavku na pedagogické znalosti o interakci mezi učitelem a žákem v měnícím se vzdělávacím systému. Zákon Republiky Kazachstán „O vzdělávání“ a „Koncepce rozvoje vzdělávání Republiky Kazachstán do roku 2015“ zdůrazňují, že konkurenceschopnost národa je určována především úrovní jeho vzdělání.
Kultura jakéhokoli národa zanechává lidstvu nejen materiální a duchovní hodnoty, ale i určitý typ formované osobnosti, která je jak tvůrcem, tak produktem této kultury. Jeden z hlavních ukazatelů rozvoje osobnosti na jevišti předškolní dětství je rozvoj hudební kultury dítěte. Dnes vystupuje do popředí úkol vychovávat osobnost dítěte, rozvíjet jeho hudební vědomí a utvářet systém duchovních a mravních hodnot.
Hudební kultura jedince je nejdůležitější podmínkou jeho harmonického rozvoje. Hudba jako součást života obsahuje genetický kód lidstva, jeho intelektuální, volní, umělecký náboj, který pohltil celou paletu duchovní a materiální kultury národů, veškerou rozmanitost vzhledu lidstva (epochy, etnické skupiny , tradice, ideály atd.). Vnímání hudby v různých formách a typech hudební činnosti přispívá k rozvoji kreativity u dítěte, imaginativní myšlení(originalita, plasticita, fantazie, asociace). V tomto ohledu by bylo legitimní mluvit o kreativním, uměleckém a hudebním objevování světa.
Problematika rozvoje dětské hudební kultury byla studována v dílech E.B. Abdullina, Yu.B.Alijev, O.A.Apraksina, D.B.Kabalevskij a další Pro nás jsou důležité zejména tyto výsledky těchto studií: byl rozpracován obsah hudební výchovy předškolních dětí, formy a metody teoretické a praktické hudební a estetické vzdělávání dětí, což zdůrazňuje význam utváření a rozvoje vlastní hudební a estetické kultury pro osobnost dítěte.
Účel studia je považovat teoretické a metodologické základy rozvoje hudební kultury dítěte za indikátor jeho celkového vývoje.
Předmět studia je proces rozvoje hudební kultury dítěte.
Předmět studia– ukazatel celkového vývoje dítěte.
Cíle výzkumu:
1. Zvažte pojem hudební kultura, její strukturu a obsah.
2. Určit rysy vývoje hudební kultury předškolního dítěte.
3. Analyzujte programovou náplň vzdělávacího oboru „Tvořivost“ a podoboru „Hudba“.
4. Zvažte ukazatele pro diagnostiku hudební kultury dítěte.
5 . Považujte hudbu za prostředek rozvoje dítěte.
Metody výzkumu: studium psychologické a pedagogické literatury k výzkumnému problému.

1 TEORETICKÉ ASPEKTY HUDEBNÍ KULTURY DÍTĚTE JAKO INDIKÁTOR JEHO OBECNÉHO VÝVOJE

1.1 Hudební kultura: pojem, struktura, obsah

Pojem „hudební kultura“ je v poslední době stále více používaný, méně metaforický a operativnější. Obvykle se k němu obrací, když se výzkum nebo novinářské myšlení, spokojené s věcným studiem hudebního textu, obrací k jeho skutečnému historickému osudu.
Pojem „kultura“ (jeho rozsah je širší než rozsah pojmu „hudební kultura“) zachycuje integrální charakteristiku každé samoorganizované komunity, převzatou z obsahu hlavních informací, které ji upevňují. Jinými slovy, můžeme říci, že kultura je informační charakteristikou společnosti. Informace by zde neměly být chápány jako „kvantitativní opatření k odstranění nejistoty“, jak je v kybernetice zvykem, ale jako soubor prostředků, které má konkrétní komunita k dispozici a které směřují k sebeorganizaci, k odstranění vlastního chaosu. k nastolení vnitřního řádu specifického pro danou společnost. Je zřejmé, že jedinečnost těchto prostředků přímo ovlivňuje jedinečné uspořádání společnosti. Proto je kultura při pohledu zvenčí vnímána jako přední strana společnosti, její vzhled, její individuální vlastnosti.
Ale informace jsou proces. V sociálních systémech neustále probíhá proces konfrontace s chaosem. Jeho smyslem je neustále reprodukovat ty myšlenky, vztahy a významy, které jsou v dané komunitě uznávány jako zásadní. Z toho plyne potřeba neustálé reprodukce stejného typu informací.
Hudební kultura je součástí obecného informačního podpůrného systému společnosti, jedním z prostředků regulace společenského života. Specifikem hudební kultury je, že hlavním prostředkem organizace reprodukce myšlenek, vztahů a významů v ní, které jsou uznávány jako zásadní pro danou komunitu, jsou vztahy týkající se tvorby, reprodukce a vnímání hudby. Z tohoto pohledu se znějící hudební text ukazuje jako nikoli cíl, ale prostředek sociální interakce, její zprostředkující článek, prostředník. Míč tedy zprostředkovává vztahy všech dvaadvaceti hráčů na fotbalovém hřišti, všech diváků tohoto utkání a navíc všech, pro které bude konečné skóre významné.
Romantika a symfonie také zprostředkovávají různá společenství. Jaký je ale zásadní rozdíl mezi těmito komunitami (mezi kulturami těchto komunit, mezi jejich „hudebními kulturami“), není tak zřejmé. V obou hudebních kulturách se snadno rozlišuje pozice autora, interpreta a posluchače. A v tomhle jsou si podobní. Rozdíly mezi hudebními kulturami se odhalují v jejich specifickém řazení, ve vzájemné organizaci pozic „skladatel“, „interpret“, „posluchač“, tzn. ve strukturálních rysech těchto komunit.
Hudební text, fungující v hudebně organizovaném společenství, které jej zrodilo (které lze popsat jeho hudební kulturou), v něm nejen sídlí, ale samotným způsobem své existence reprodukuje (potvrzuje, aktualizuje) strukturu tohoto společenství. „Správné“ fungování hudebního textu reprodukuje typ struktury vlastní danému typu kultury. To znamená, že ta či ona hudební kultura je stále živá a protože hudební texty vytvořené a fungující podle jejích pravidel v současnosti ve společnosti fungují. Tato vlastnost hudebního textu – při svém fungování reprodukuje strukturu „jeho“ hudební kultury – je zdrojem jeho významotvorné schopnosti.
Samozřejmě, hudební text, jako každý literární text, je potenciálně vícevýznamový. Nás však v tomto případě zajímají pouze ty významy, které jsou generovány samotnou korespondencí mezi strukturami hudebních textů určitého typu na jedné straně a odpovídajícím strukturováním hudebních kultur - pokud je rozlišíme podle typu vzájemného řazení v nich hlavních funkčních pozic, které se nabízejí jejich nositelům: pozice „skladatel“, „interpret“ a „posluchač“. Jinými slovy, zajímáme se o významy a zkušenosti jednotlivců a skupin, které vyrůstají z jejich identifikace s jednou ze jmenovaných pozic, a v důsledku toho o jejich zkušenosti se vztahy s ostatními pozicionéry, v souladu s tím, jak je „ předepsané“ účastníkům dané komunity její hudební kulturou .
Významy, které nás zajímají, i když jsou generovány v hudební prostředí, ale svou sociokulturní povahou je mnohem širší, neboť zmíněné polohy fixují vztahy nejen hudební komunikace. Například pozici „autorství“ v řadě kultur lze také připsat myšlence na osud nebo biografii člověka. Pokud ve starověku neměl jedinec představu o své životní cestě jako o realizaci vlastní kreativity, pak v kultuře romantismu postavy a jejich autoři usilují o to, aby svou biografii realizovali nakonec jako svou vlastní volnou tvorbu. V souladu s tím by se mělo předpokládat, že v hudební kultuře romantismu by mělo být autorství zdůrazňováno a dokonce zveličováno, zatímco ve starověku by hudební „autorství“ mělo normálně zůstat neodhaleno.
Další stránkou rozdílů mezi hudebními kulturami by měly být rozdíly ve strukturách, které tyto společné rysy hudebních textů zprostředkovávají. Jinými slovy, struktura romance musí odpovídat struktuře typu hudební komunity, kterou romance jako typ hudebního textu zprostředkovává a v níž romance generuje určité společensky významné významy (a pro které je přinejmenším není lhostejný nebo exotický). Totéž lze říci o symfonii. Žánrové definice zde použité jako příklady (romance, symfonie) přitom pouze reprezentují, ale nevyčerpávají typ (či třídu) textů, které strukturálně odpovídají odpovídajícímu typu (třídě) hudebních kultur, které zprostředkovávají. V tomto případě by bylo přesnější mluvit o dílech „romantického typu“ nebo „typu symfonie“.
Přejdeme-li nyní ke vzájemné korespondenci formálních struktur hudebních textů a odpovídajících hudebních kultur, nastíníme hlavní protiklad: na jedné straně jsou hudební texty stabilní ve své úplnosti, autentické samy sobě (říkáme jim „věci ““, „funguje“), na druhé straně hudební texty, které nemají jednoznačný originál, více či méně se měnily během každého představení. V souladu s tím se i struktury hudebních komunit (hudebních kultur), v nichž takové texty fungují, ukazují být odlišné: dokončené hudební texty fungují v hudebních kulturách s jasně zformovanou autorskou pozicí „skladatele“, zatímco v hudebních kulturách s proměnlivými hudebními texty autorství není identifikován, ale provádějící je jasně vyjádřen.funkce. Při prvním přiblížení by se dalo říci, že hotové texty (jsou zaznamenány v notovém zápisu) odpovídají struktuře „autorských“ hudebních kultur, zatímco upravené (nezapsané) hudební texty vznikají v rámci „hrajících“ hudebních kultur. .
Další analýza nás formálně vede k rozlišení dvou typů „autorských“ hudebních kultur. Jedná se o komunity se samostatnou funkcí interpretační (vystupující umělec na koncertním pódiu) a funkcí poslechovou (v sále). Označme to jako „koncertní typ hudební kultury“. A komunity, ve kterých posluchač a interpret snadno mění místa a zabírají stejnou oblast (salon, místnost v domě). Ať je to typ domova, amatérské muzicírování, „amatérský typ hudební kultury“.
Formální analýza „interpretačních“ hudebních kultur také umožňuje v jednom případě rozlišit hudební společenství, kde se sice sám autor nevyjadřuje, ale jeho funkci spolu s jeho vlastní přebírá interpret-improvizátor, který hraje před shromážděnými posluchači (jazzový klub, čajovna na východě) - „Improvizační typ hudební kultury“. Konečně v lidové muzicírování (hudební stránka rituálů) není žádná z funkcí formalizována - folklór nezná autorské, interpretační ani poslechové zaměření („Folklorní typ hudební kultury“).
Všechny problémy spojené se studiem člověka se tedy nutně dotýkají i sféry kultury. Kultura tvoří svět pouze lidí. Vystupuje do popředí jak při rozboru lidského světa, lidské reality, tak při rozboru společenského života lidí v tomto světě a při konkrétní existenci konkrétního člověka, v jeho sebeuvědomění. To jsou podmínky a sféra existence, ve kterých se člověk může projevit v plném rozsahu svých možností.
Analýza moderní vědecké literatury umožnila identifikovat různé přístupy k definování pojmu „hudební kultura“. Hudební kultura osobnosti podle Yu.B. Alijev, působí jako komplexní integrativní vzdělávání, individuální sociálně-umělecká zkušenost, která určuje vznik vysokých hudebních potřeb člověka, jejichž hlavními ukazateli jsou hudební vývoj (láska k hudebnímu umění, projev emocionálního vztahu k hudbě, hudební pozorování) a hudební výchova (ovládání metod hudební činnosti, citový a hodnotový postoj k umění a životu, rozvoj hudebního vkusu, kritičnost). Výzkumníci zjistili, že kritérii, která určují kvalitu hudební kultury člověka, je účast na hudební kreativitě prostřednictvím různé formy hudební činnost, rozvoj mravních a estetických stránek osobnosti pod vlivem jejího hudebního a kulturního potenciálu, znalostní a hodnotící představy o hudbě.

1.2 Rysy formování hudební kultury předškolního dítěte

Již ve druhém roce života se citová reakce dítěte na hudbu aktivně rozvíjí. V tomto věku jsou děti schopny emocionálně reagovat na vnímání hudby s kontrastní náladou, takže můžete pozorovat veselou animaci, kdy dítě vnímá veselou taneční hudbu nebo klidnou reakci při vnímání hudby klidného charakteru, například ukolébavku. .
Děti rozvíjejí sluchové vjemy, stávají se diferencovanější: dítě dokáže rozlišovat vysoké a nízké zvuky, tiché a hlasité zvuky.
Do konce druhého roku života se nashromáždila určitá zásoba hudebních dojmů, dítě dokáže rozpoznat známá hudební díla a emocionálně na ně reagovat, projevuje zájem o nová díla. Stabilita pozornosti vzhledem k věkovým charakteristikám je však zanedbatelná: děti jsou schopny poslouchat hudbu nepřetržitě po dobu 3-4 minut, takže rychlá změna činností a hravých akcí vám umožní udržet pozornost dítěte a nasměrovat ji do správný směr.
Vědci podotýkají, že k tomu mají děti předpoklady kreativní projevy v hudební činnosti založené na napodobování dospělého. Nejčastěji lze tyto projevy pozorovat u tanečních a hudebních her, kde děti samostatně používají známé pohyby.
Ve třetím roce života pokračuje rozvoj základů hudebnosti dítěte. Existuje aktivní emocionální reakce na hudbu kontrastního charakteru. Děti reagují živě a přímo na hudební díla a vyjadřují různé pocity - animaci, radost, potěšení, něhu, klid atd.
Dochází k dalšímu hromadění hudebních dojmů. Děti poznávají známé písně a hry a žádají je, aby je opakovaly. Rozvíjí hudební myšlení a paměť.
Děti se rády účastní her s hudebním příběhem, hrají určité role (kuřata, vrabci, zajíčci, koťata atd.) a učí se spojovat své pohyby se změnami, ke kterým dochází v hudbě (pohybují se tiše, pokud hudba není hlasitá, rychleji pokud se tempo hudby rozhýbe).
Kreativní projevy dětí se stávají nápadnějšími. Lze je pozorovat i ve zpěvu, kdy děti reprodukují zvukomalebnost, zpívají si navzájem jména s různou intonací a skládají jednoduché improvizace pomocí „la-la-la“ (například ukolébavku nebo taneční píseň pro medvěda, psa, panenka Dáša atd.).
Děti čtvrtého roku života projevují citovou vnímavost k hudbě, rozlišují kontrastní náladu hudby a učí se chápat obsah hudebního díla. Začínají shromažďovat, byť malé, hudebně-poslechové zkušenosti, jsou dodržovány hudební preference a jsou položeny základy kultury poslechu hudby. Během procesu vnímání mohou děti poslouchat hudební skladbu od začátku do konce, aniž by byly rozptylovány. Rozvíjí se diferenciace vnímání: děti identifikují jednotlivé výrazové prostředky (tempo, dynamika, rejstříky), reagují změnou pohybů na měnící se části ve dvoudílném hudebním díle a začínají rozlišovat nejjednodušší žánry - pochod, tanec, ukolébavku.
V procesu hudební činnosti je zákl hudební schopnosti(modální pocit, jehož projevem je emoční odezva na hudbu, smysl pro rytmus). Rozvoj hudebně-smyslových schopností pokračuje: děti rozlišují kontrastní zvuky podle výšky, dynamiky, trvání, zabarvení (při srovnávání známých hudebních nástrojů).
Shromažďují se zkušenosti s prováděním hudebních činností. Všechny typy hudebního vystoupení se začínají rozvíjet aktivněji. Děti si postupně osvojují herní dovednosti ve zpěvu, rytmu a hře na základní hudební nástroje. Roste a zlepšuje se hlasový a dýchací aparát. Děti se zájmem poslouchají písně v podání dospělých a ochotně zpívají písně společně s dospělým i samostatně, vyjadřují svůj emocionální postoj. Jejich pěvecké schopnosti se rozvíjejí a stávají se stabilnějšími a objevují se jejich oblíbené písně.
Zájem o hru na dětské hudební nástroje je stále stabilnější. Zvyšuje se zásoba nápadů o základních hudebních nástrojích a zlepšují se dovednosti hry na ně.
Děti se rády účastní různých druhů a forem hudebních aktivit (samostatné hudební aktivity, prázdniny, zábava).
V pátém roce života se u dětí rozšiřují představy o hudbě jako umění a hromadí se hudební zážitek z poslechu. Děti začínají chápat, že hudba nám může něco říct. Pozorněji naslouchají jeho zvuku, rozlišují slavnostně veselé, jemné, smutné, klidně soustředěné intonace a začínají vyzdvihovat a zachycovat nejnápadnější, kontrastní proměny hudebních výrazových prostředků v průběhu celého hudebního díla (změny tempa, dynamiky , registry). Rádi poslouchají klasickou hudbu, lidové písně a taneční melodie i moderní dětské písničky. Děti začínají rozvíjet stabilnější zájem o vnímání hudby, objevují se jejich vlastní preference a oblíbená díla. Rozvíjejí hudební paměť, děti si začínají pamatovat a poznávat známé hudební skladby.
Pokračuje rozvoj hudebních a smyslových schopností. V tomto procesu je zvláště užitečné používání různých hudebních a didaktických her a pomůcek. Rozvíjejí se základní hudební schopnosti (modální smysl, smysl pro rytmus), které se projevují v aktivnější a pestřejší hudební činnosti dětí. Děti pátého roku života tak projevují zájem o zpěv, zpívají společně s dospělými, vrstevníky i samostatně. Jejich pěvecké schopnosti se rozšiřují: zvyšuje se rozsah (R - Si první oktávy), dýchání se stává organizovanější a díky aktivnímu rozvoji řeči se zlepšuje dikce.
Děti začínají rozvíjet tvořivé schopnosti ve všech typech hudebních činností: ve zpěvu se to projevuje v nejjednodušší zvukomalebnosti, skládání jednotlivých písňových intonací různých nálad na hotový text. Při pohybu na hudbu děti také projevují kreativitu: ve volných tancích využívají známé taneční pohyby a jejich kombinací po svém vytvářejí originální herní obrazy.
Zájem dětí o takové aktivity, jako je hra na dětské hudební nástroje, roste. Děti již znají mnoho bicích nástrojů a ovládají nejjednodušší způsoby hry na ně. V pátém roce života začíná systematická výuka hry na melodický bicí nástroj – metalofon. Kromě toho děti nadále ovládají hru na nástroje jako jsou kastaněty, triangly, ale i nástroje lidového orchestru (lžíce, chrastítka, zvonky atd.).
U dětí šestého roku života je vnímání hudby cílevědomější. Jsou schopni hudbu nejen se zájmem poslouchat, ale i samostatně hodnotit. Postupně rozvíjí dovednosti kultury poslechu hudby a rozvíjí počáteční znalosti o hudbě jako umění a jejích charakteristikách. Děti znají a umí pojmenovat jména skladatelů, jejichž díla znají, rozlišují vokální a instrumentální hudbu, rozlišují nejjednodušší hudební žánry (píseň, tanec, pochod), určují jednotlivé prostředky hudební expresivity (melodie, rytmický vzorec, dynamika , tempo, registry), rozlišují jednoduchou dvou- a třídílnou formu hudebního díla. Jsou schopni srovnávat a analyzovat hudební skladby, které jsou kontrastní nebo zvukově podobné.
Intenzivně se rozvíjejí hudební schopnosti – smysl pro harmonii, smysl pro rytmus, hudební a sluchové vjemy. Zvláště zřetelně je to vidět v různých typech hudební činnosti. Při pěveckých činnostech se dítě cítí jistější díky posílení a rozvoji hlasivek a celého hlasového a dýchacího aparátu, rozvoji hlasově-sluchové koordinace, rozšíření rozsahu zpěvu (D první oktávy - C, C-ostré druhé oktávy) a vytvoření jasnější dikce. U většiny dětí získává hlas poměrně vysoký zvuk a určitý zabarvení. Děti mohou zpívat pěvecky složitější repertoár, a to společně s dospělým, vrstevníky i individuálně.
V hudebních a rytmických činnostech se děti také cítí jistěji: dobře se orientují v prostoru, ovládají různé druhy rytmických pohybů – gymnastické, taneční, figurativní i hravé. Pohybují se volně, zcela rytmicky, adekvátně charakteru a náladě hudby. V tanečních a hudebních hrách jsou schopni vyjádřit výrazově hudební obraz.
Ve starším předškolním věku lze pozorovat dosti bystré tvůrčí projevy při skladbě písňových improvizací, při tvorbě herních obrazů a tanečních skladeb. O hru na dětské hudební nástroje je stále zájem. Děti si i nadále osvojují dovednosti hry na nástroje, především perkuse (maraky, rumby, triangly, metalofony, xylofony aj.). Hrají samostatně, v malých souborech i v dětském orchestru.
Sedmý rok života je v životě dítěte velmi důležitý a odpovědný z hlediska jeho rozvoje jako jedince i v souvislosti s přípravou na nadcházející školní docházku. Dítě aktivně rozvíjí myšlení, představivost, paměť a řeč. To vše přispívá k aktivnímu hudebnímu rozvoji. Předškoláci nashromáždili do konce pobytu ve školce poměrně velkou zásobu hudebních dojmů a základních znalostí o hudbě. Rozlišují tak hudební díla různých žánrů, stylů, epoch, rozpoznávají a pojmenovávají známá díla domácích i zahraničních klasických skladatelů.
Zájem o vnímání a poslech hudby se celkem ustálí. Většina dětí má své vlastní hudební preference. Při poslechu hudebních děl je dokážou porovnávat, analyzovat, hodnotit, motivovat k jejich hodnocení.
V tomto věku pokračuje rozvoj základních (modální smysl, smysl pro rytmus, hudebně-sluchové vjemy) a speciální (schopnosti vykonávat činnosti - pěvecké, hudebně-rytmické, hra na nástroje, tvořivé) hudební schopnosti. Rozvíjejí se a zdokonalují se hudební a smyslové schopnosti.
Zlepšuje se hlasové a dýchací ústrojí. V tomto ohledu se rozšiřují pěvecké schopnosti dětí. Rozsah zpěvu se rozšiřuje až do první oktávy - D, D-ostré druhé oktávy. Provedení písní získává větší expresivitu a melodičnost. Děti zpívají rády kolektivně, v malých souborech, samostatně (sólově), jak za doprovodu nástroje, tak bez doprovodu. Rozvíjejí oblíbené písně a je potřeba je hrát znovu.
V hudebních hrách prozrazují dobrou reakci, schopnost pozorně poslouchat hudbu a měnit pohyby se změnou jejích částí a charakteru zvuku. Figurální pohyby, s nimiž děti zobrazují postavy ve hrách a pohádkách, jsou velmi jasné, výrazné a originální.
Ve hře na nástroje se stále zlepšují dovednosti a herní techniky. U dětí se rozšiřují znalosti a chápání různých skupin orchestrálních nástrojů. Interpretační repertoár se rozšiřuje. Děti sdružující se v malých souborech ji s radostí předvádějí nejen ve třídách, ale i o prázdninách a zábavě. V případě systematické a cílevědomé práce je možné vytvořit dětský orchestr, do kterého se mohou aktivně zapojit téměř všechny děti dané věkové skupiny.
Aktivně se rozvíjejí hudební a tvořivé schopnosti dětí, projevující se ve všech typech hudebních činností: ve vnímání hudby, díky rozvinutější představivosti a hromadění hudebních a životních zkušeností, jsou děti schopny kreativně vnímat programovou hudbu, interpretovat to svým vlastním způsobem, vyjadřující svůj vlastní postoj prostřednictvím kreseb a výrazných gest, mimiky, pohybů.
atd.................

Úvod

Kapitola I Filosofické základy problémy hudební kultury

1.1. Pojem hudební kultury 13

1.2. Funkce hudební kultury 35

1.3. Systémový přístup ke studiu hudební kultury. Hudební kultura jako systém prvků 56

Kapitola II Základní prvky struktury hudební kultury

2.1. Hudba jako výraz bytostných sil člověka a jako dominantní prvek hudební kultury 78

2.2. Hudební teorie a hudební kritika jako strukturální prvky hudební kultury 104

2.3. Hudební výchova a hudební výchova jako stavební prvky hudební kultury 129

Závěr 154

Reference 159

Úvod do práce

Relevance výzkumného tématu

Problém studia duchovních hodnot, jejich produkce a konzumace se stává zvláště akutním v období rozvratu stávajícího systému a hledání nových kulturních základů. V tomto ohledu je příznačná ruská společnost, která v současné fázi zažívá radikální změny ve všech sférách svého života, včetně oblasti duchovní kultury. Tato situace je charakterizována změnou hodnot, která je způsobena zničením těch duchovních hodnot, které byly prioritou během sovětského období, a zavedením duchovních hodnot, které mají jinou orientaci, v ruské společnosti.

V současné fázi vývoje ruské společnosti hraje hudební kultura významnou roli při utváření vědomí členů společnosti, jednotlivců sociální skupiny a komunit. Hudební kultura hromaděním a předáváním hodnot ovlivňuje vývoj celé duchovní kultury společnosti. V moderních podmínkách, kdy je formování osobnosti v Rusku převážně spontánní, se světonázor mladé generace často formuje pod vlivem produktů hudební kultury pochybné kvality, určujících odpovídající názory, vkus, morálku a ideály. Tato okolnost ukazuje na nutnost vytvořit systém hudební kultury, který by zahrnoval produkci a konzumaci duchovních hodnot, diktovaných zájmy společnosti a ověřených mnohaletou lidskou zkušeností.

Relevantnost tématu práce je dána i potřebami moderny vzdělání svobodných umění, konkrétně - kulturní studia, která se v posledních desetiletích rychle rozvíjí jako jedna z humanitních disciplín. Hudební kultura v celé její rozmanitosti začala být zkoumána relativně nedávno. V současné fázi rozvoje kulturní vědy existuje obrovská vrstva fenoménů pro studium hudební kultury jako celistvosti.

V důsledku toho vzniká problematická situace, která spočívá v nesouladu mezi sociokulturními potřebami společnosti a mírou studia hudební kultury jako systému v domácí vědě. Z toho vyplývá nutnost uplatňovat systematický přístup ke studiu hudební kultury jako celku.

Využití systematického přístupu ke studiu hudební kultury předpokládá poznání celku jakoby v rozštěpené, anatomické podobě, v důsledku čehož je dosaženo nejúplnějšího pochopení její podstaty a specifických rysů. Studium fenoménu v tomto aspektu může umožnit identifikovat stávající trendy ve vývoji hudební kultury společnosti a zákonitosti jejího fungování a také určit mechanismus a možné páky pro ovládání tohoto systému. Úplná a hluboká znalost hudební kultury jako mnohostranného fenoménu v blízké budoucnosti může umožnit správně posoudit skutečný stav i perspektivu rozvoje hudební kultury společnosti.

V současném stadiu vývoje humanitních věd existuje pouze specializované studium - hudba nebo hudební teorie, hudební kritika nebo hudební výchova a hudební výchova jako samostatné fenomény hudební kultury. V této práci tyto fenomény působí jako strukturální prvky integrálního systému hudební kultury. Dominantním, systémotvorným prvkem systému hudební kultury je přitom hudba jako nositelka duchovních hodnot.

Stupeň rozvoje problému. Hudební kulturou a jejími různými aspekty se zabývá řada vědeckých a teoretických oborů hudební vědy, společenských věd a humanitních věd. Mezi nejvýznamnější patří samozřejmě muzikologie a související dějiny hudby, psychologie hudby, hudební folkloristika, hudební paleografie, hudební textová kritika, ale i sociologie hudby, hudební pedagogika, hudební estetika, minulé roky- kulturní studie.

V naší zemi bylo v sovětském období dosaženo nejúplnějšího a nejhlubšího studia různých fenoménů hudební kultury. Práce domácích badatelů umožnily pochopit jednotlivé aspekty tak složitého fenoménu, jakým je hudební kultura (teoretické studie V.P. Bobrovského, N.A. Garbuzova, G.E. Konyuse, A.V. Lunacharského, L.A. Mazela, E.A. .Malceva, V.V.Medushevského, E.V.Nazaikinského, E.V.Nazaikinského V.V.Protopopov, S.H.Rappoport, S.S.Skrebkov, B.M.Teplov, Yu.N.Kholopov, V.A.Tsukkerman1 a další; historický výzkum B.V.Asafjeva, V.M.Bělyaeva, M.V.Braznikova, R.I.Grubera, Yu.V.Krema, Yu.V. A.N. Sokhor, N.D. .Uspensky atd.). Kromě toho se aktivně studují různé národní hudební kultury, jejich původní rysy a národní charakteristiky.

S postupným rozšiřováním potřeb poznání hudební kultury jako mnohostranného fenoménu vyvstává mnoho aspektů jejího zkoumání. Vyvstávají tak otázky o fungování hudebního díla ve společnosti, jeho kulturním kontextu, což zintenzivňuje hledání domácích muzikologů v oblasti obecné teorie a metodologie (B.V. Asafiev, R.I. Gruber, B.L. Yavorsky aj.). Tuzemští badatelé poprvé rozšiřují hranice studia hudební kultury prostřednictvím poznání jejích sociálních aspektů a také pokládají základy studia hudební kultury jako systému, což v konečném důsledku vedlo ke vzniku interdisciplinárních studií hudební kultura.

Znalost řady aspektů a fenoménů hudební kultury se odráží v různých studiích zahraničních autorů(v pracích polských badatelů - Z. Liss, J. Khominsky, něm. - T. Adorno, A. Webern, G. Knepler, E. Mayer, K. Fischer, maďarský - J. Maroti, B. Szabolcsi, bulharský - V. Krastev, S. Stoyanov, D. Hristov, Rakušan - K. Blaukopf1 a další).

Hudební kultura jako komplexní a mnohostranný fenomén v současné době přitahuje stále větší pozornost domácích badatelů. I přesto, že je tento termín poměrně hojně používaný, teoretické práce, které by doložily podstatu hudební kultury, jsou vzácné. O nedostatečném rozvoji vědeckého aparátu tohoto fenoménu hovoří ve svých dílech M. M. Bukhman, O. P. Keerig, E. V. Skvortsova, A. N. Sokhor a další, neznalost tohoto problému je patrná i ve směrodatných referenčních publikacích. Ani v encyklopedických slovnících není podstata hudební kultury analyzována jako specifický fenomén.

Při rozvíjení zjištěného problému vycházíme především z těch děl, v nichž je hudební kultura studována jako integrální fenomén. Jedná se o studie B. V. Asafieva, R. I. Grubera, Z. Lisse, M. E. Tarakanova, A. N. Sokhora. Zvláště zajímavé jsou moderní studie hudební kultury od M. M. Bukhmana, Yu. N. Byčkova, N. N. Gavrjušenka, O. V. Guseva, A. P. Malceva, E. V. Skvortsové, M. T. Usovy a dalších.

S ohledem na hudbu jako výraz „esenciálních sil člověka“ (K. Marx) se autor disertační práce opírá o díla o umění klasiků marxismu. Nepochybně zajímavé jsou studie E. A. Železova, V. V. Medushevského, E. A. Mezentseva, V. D. Nikulshina, ve kterých jsou kultura a umění považovány za projev lidských bytostných sil.

Při identifikaci a studiu strukturálních prvků hudební kultury byly důležitými referenčními body studie hudební teorie a hudební kritiky N. Boreva, R. I. Grubera, Yu. V. Keldyshe, L. A. Mazela, T. V. Čeredničenka, V. P. Shestakova, N. A. Yuzhanina, as také pracuje na hudební výchově a hudbě. vzdělání Yu.B. Alijeva, L. A. Barenboima, M. I. Katujana, G. V. Keldyshe, V. P. Shestakova aj. Při zvažování strukturálních prvků hudební kultury zdůrazněných v disertační práci jejich fungování a vývoj v kontextu ruské hudební kultury druhé poloviny 19. století byla použita díla L. Barenboima, E. Gordeeva, T. Kiseleva, T. Livanové aj. Při studiu strukturních prvků hudební kultury v rámci formování tatarské profesionální hudby byla využita díla Jako základ byli vzati A. Valiakhmetova, Y. M. Girshman, G. M. Kantor, A. L. Maklygin, T. E. Orlová, N. G. Shakhnazarova a další.

Předmětem zkoumání je hudební kultura jako mnohostranný fenomén.

Předmětem studia je hudební kultura jako systém prvků.

Cílem disertační práce je pochopení hudební kultury jako systému. Realizace cíle je dosažena řešením následujících úkolů:

Identifikace a teoretické pochopení strukturálních prvků hudební kultury jako systému;

Definice dominantního, systémotvorného prvku hudební kultury jako celistvosti;

Ospravedlnění hudby jako vyjádření bytostných sil člověka;

Zohlednění strukturálních vztahů mezi prvky hudební kultury jako systému;

Posouzení významu strukturálních prvků systému hudební kultury na příkladu historie vývoje hudební kultury společnosti.

Teoretické a metodologické základy studia. Tato studie je založena na systémovém přístupu jako výrazu dialektické metody. Tento přístup nám umožňuje porozumět tak složitému fenoménu, jakým je hudební kultura, v rozmanitosti a zároveň v jednotě jejích prvků. Systémový přístup se neomezuje na identifikaci složení studovaného systému; odhalením vzájemného vztahu strukturálních prvků integrity umožňuje rozplést nejsložitější spleť vztahů příčiny a následku a vzorců fungování tohoto systému. . Teoretickým a metodologickým základem disertační práce byla práce na systémovém přístupu V. G. Afanasyeva, L. Bertalanffyho, I. V. Blauberga, K. T. Gizatova, M. S. Kagana, V. N. Sadovského, E. G. Yudina.

V disertační práci je hudební kultura studována nikoli jako statický, ale jako dynamicky se rozvíjející fenomén. Hudební kultura se stává předmětem filozofického diskurzu, během něhož se používají takové filozofické kategorie, jako jsou kategorie „obecný“ a „oddělený“.

Vědecká novinka výzkumu.

Formulování vlastní operativní definice hudební kultury jako fenoménu;

Zdůvodnění postoje k multifunkčnosti hudební kultury prostřednictvím analýzy objektivních funkcí hudební kultury;

Odhalení postoje, že hodnota hudby spočívá v tom, že hudba je jedním z projevů bytostných sil člověka. Při studiu tohoto předmětu podáváme vlastní podrobnou definici „esenciálních sil člověka“, vycházející z obecné charakteristiky K. Marxe;

Hudební kultura je považována za integrální systém, jsou určeny její konstituční prvky, jejich strukturální vztahy v rámci tohoto systému, je identifikován dominantní, systémotvorný prvek celistvosti; vzory fungování tohoto systému jsou podložené;

V vědecký výzkum v oblasti hudby se uvažuje o hudbě, hudební teorie a hudební kritika hudební výchova a hudební výchova pouze jako samostatné fenomény hudební kultury. V této práci jsou všechny tyto jevy poprvé uvažovány jako prvky integrity s využitím systematického přístupu;

Na základě zjištěného systému hudební kultury jsou na příkladech z historie vývoje ruské hudební kultury ve 2. polovině 19. století a formování tatarské profesionální hudby určeny strukturní vztahy celistvosti.

K obhajobě se předkládají tato ustanovení:

1. Na základě definice podstaty hudby, stejně jako podstaty kultury, podáváme vlastní vědeckou definici hudební kultury, podle které je hudební kultura souborem duchovních hodnot v oblasti hudby v jejich rozmanité projevy, stejně jako aktivity lidí k vytváření a konzumaci hudebních hodnot.

2. Na základě skutečnosti, že hudební kultura je multifunkční fenomén, disertační práce jako výsledek výzkumu identifikuje tyto funkce hudební kultury: axiologická, hédonistická, kognitivní, výchovná, vzdělávací, transformativní, komunikativní, sémiotická, relaxační funkce. .

3. Hudební kultura jako ucelený systém se skládá z těchto strukturních prvků: 1) hudba jako nositel duchovních hodnot; 2) hudební teorie a hudební kritika; 3) hudební výchova; 4) hudební výchova. Výše uvedené strukturální prvky neexistují izolovaně od sebe, ale v úzkém dialektickém spojení, vzájemně se prolínající a podmiňující. Dominantním prvkem v tomto systému je hudba jako nositel duchovních hodnot, která proniká do všech prvků celistvosti tento systém stmeluje. Tento dominantní prvek, mající systémotvornou vlastnost, slouží jako prostředek k syntéze dalších prvků do jediného celistvého organismu. Hudba je nositelem hodnot, zatímco hudební teorie a hudební kritika, hudební výchova a hudební výchova působí jako prvky odpovědné za produkci a spotřebu těchto hodnot.

4. Studium systému hudební kultury v kontextu ruské hudební kultury 2. poloviny 19. století a v rámci formování tatarské hudební kultury sovětského období ukazuje, že rozvinutá koncepce umožňuje uvažovat hudební kultura jako dynamicky se rozvíjející celek, obohacený o mezikulturní výměnu hodnot.

Teoretický i praktický význam díla spočívá v hlubokém pochopení podstaty hudební kultury jako celistvosti s jejími rozmanitými projevy. Vědecké poznání systému hudební kultury, jeho konstrukčních prvků umožňuje identifikovat mechanismus a páky řízení tohoto systému. Identifikace určitých trendů a zákonitostí ve fungování systému hudební kultury umožňuje určit perspektivy rozvoje a zlepšování hudební kultury společnosti. Využití tohoto systému v blízké budoucnosti může výrazně ovlivnit chod a vývoj hudební kultury v moderní společnosti.

Výsledky studie, její závěry a ustanovení lze využít ve vzdělávacích kurzech kulturálních studií, filozofie, estetiky, ale i v oborech dějin umění a muzikologie.

Schválení práce. Hlavní závěry a ustanovení se promítly do řady publikací i do prezentací autora na vědecké a praktické konference, kongresy na mezinárodní, celoruské a republikové úrovni.

1. Šafejev, R.N. Systematický přístup ke studiu hudební kultury. Struktura hudební kultury / R.N. Shafeev // Bulletin of SamSU: humanitární série. - 2007. - č. 3 (53). - S.223-231.

Publikace v jiných publikacích:

2. Šafejev, R.N. evropské a východní tradice v tatarské hudební kultuře / R.N. Shafeev // Východ a Západ: globalizace a kulturní identita: materiály mezinárodního kongresu. - Bulletin KGUKI. - Kazaň, 2005. - č. 3 (Zvláštní vydání. Část III). - S.163-165.

3. Šafejev, R.N. Hudba jako výraz bytostných sil člověka / R.N. Shafeev // Věda a vzdělávání: materiály mezinárodní vědecké konference VI. -Belovo, 2006. - 4.4. - S.609-613.

4. Šafejev, R.N. Hudba jako projev bytostných sil člověka / R.N. Shafeev // Mládež, věda, kultura: výzkum a inovace: materiály meziuniverzitní postgraduální četby. Bulletin KGUKI. - Kazaň, 2006.-№4.-P.14-17.

5. Šafejev, R.N. Koncept hudební kultury / R.N. Shafeev // Kulturní vědy - krok do 21. století: sborník materiálů z výroční konference-semináře mladých vědců (Moskva). - M.: RIK, 2006. - T.6. -S.259-263.

6. Šafejev, R.N. Problém kompatibility hudby a islámu v kontextu tatarské hudební kultury / R.N. Shafeev // Koncepce a kultura: materiály II mezinárodní vědecké konference (Kemerovo). -Prokopyevsk, 2006. - S. 154-163.

7. Šafejev, R.N. Člověk v paradigmatu hudební kultury své doby / R.N. Shafeev // Věda a vzdělávání: materiály mezinárodní vědecké konference VI. - Belovo, 2006. - Ch.Z. - S.468-472.

Struktura práce. Disertační práce se skládá z úvodu, dvou kapitol, z nichž každá se skládá ze tří odstavců, dále závěru a seznamu literatury.

Pojem hudební kultury

Hudební kultura každého národa má svůj vlastní obsah, charakter a jedinečnou identitu. Rozvoj hudební kultury má velký význam pro rozvoj celé moderní společnosti. To platí zejména pro ruskou společnost, která v současné fázi zažívá radikální změny ve všech sférách svého života, včetně oblasti duchovní kultury, která je spojena s ničením těch duchovních hodnot, které byly prioritou během sovětského období a uznávané světovým společenstvím.

V současné fázi pojem „hudební kultura“ stále více přitahuje pozornost různých badatelů. I přesto, že je tento termín poměrně hojně používaný, teoretické práce, které by doložily podstatu hudební kultury, jsou vzácné. Někteří badatelé, berouce si za předmět zkoumání hudební kulturu, často otázku po podstatě tohoto fenoménu obcházejí. O nedostatečném rozvoji vědeckého aparátu tohoto fenoménu hovoří ve svých studiích M. M. Bukhman, O. P. Keerig, E. V. Skvortsova3, A. N. Sokhor4 a další, neznalost tohoto problému je patrná i ve směrodatných referenčních publikacích. Ani v encyklopedických slovnících není podstata hudební kultury analyzována jako specifický fenomén.

Pojem „hudební kultura“ je tvořen termíny jako „hudba“ a „kultura“. V tomto ohledu je pro identifikaci podstaty hudební kultury nutné především porozumět obsahu těchto pojmů. Je pravda, že je třeba poznamenat, že výzkumníci v různých oborech již v tomto směru udělali mnoho práce, což, jak se zdá, usnadňuje kandidátovi disertační práce řešení daného problému. V této fázi však existuje mnoho definic „hudby“ i „kultury“, které se od sebe výrazně liší svým obsahem. V tomto ohledu považuje autor disertační práce za možné vycházet, přinejmenším zohledňovat ty definice, které podle jeho názoru nejpřiměřeněji vyjadřují podstatu jevu.

V současné době vzniklo mnoho děl o hudbě. Rozsáhlý historický materiál týkající se definic „hudby“, výkladu jejího obsahu, od starověkého učení až po moderní výzkum (včetně děl G.V. Plechanova, B.V. Asafieva, G. Kneplera atd.), obsahuje dílo Z. Lissa „Úvod do hudební vědy“. Když vezmeme v úvahu několik desítek definic hudby od různých autorů, Z. Lissa nakonec dochází k závěru, že „dnes je vytvoření definice hudby extrémně obtížné“, protože "Každá doba definuje hudbu jinak, v závislosti na převažujících názorech a současné hudební praxi."

Z výše uvedeného tvrzení by se nepochybně nemělo usuzovat, že fenomén „hudby“ je nepoznatelný. Při určování podstaty hudby však musíme vzít v úvahu skutečnost, že každá doba se vyznačuje určitým hudebním jazykem, stylem, myšlením a dalšími rysy.

Vzhledem k tomu, že v této fázi existuje mnoho různých definic „hudby“, stejně jako skutečnost, že identifikace definice, která nejobjektivněji vyjadřuje podstatu „hudby“, se ukazuje jako extrémně obtížná, obrátíme se na autoritativní referenční publikace. .

V jednom zdroji je hudba interpretována jako „druh umění, ve kterém se umělecké obrazy utvářejí pomocí zvuků a které se vyznačuje zvláště aktivním a přímým dopadem na vnitřní svět člověka“1.

V jiném je „hudba jedním z druhů umění, které v uměleckých obrazech odráží realitu v celé její rozmanitosti vztahu člověka k tomu, co se děje“2.

Podle O.A. Shapovalové je hudba „uměním spojování příjemných výrazových a konceptuálních kombinací vokálních a instrumentálních zvuků“3.

T. Popova nahlíží na hudbu jako na „umění zvukového vyjádření, které reprodukuje život kolem nás ve zvukových obrazech“4.

Funkce hudební kultury

Rozvinutá vědecká definice hudební kultury jako fenoménu vyžaduje konkretizaci tohoto konceptu analýzou mnoha funkčních projevů této entity. Jak však ukazují teoretické studie, funkční charakteristika hudební kultura je spojena s mnoha obtížemi. Na rozdíl od hudební kultury jsou funkce kultury, stejně jako funkce hudby, studovány poměrně aktivně. V současné fázi je funkční analýza aplikována především na kulturu a hudbu, ve vzájemné izolaci. Přitom se vyhýbá problémům funkčních složek hudební kultury jako fenoménu, který nelze redukovat ani na kulturu, ani na hudbu.

Když se seznámíte s díly, která nastolují otázku funkcí toho či onoho fenoménu, ne vždy najdete jasnou interpretaci druhého. Proto jsem chtěl v první řadě začít pochopením obsahu samotného pojmu funkce. Abychom identifikovali podstatu „funkce“, podívejme se na referenční literaturu.

Funkce je tedy v jednom zdroji chápána jako „1) činnost, role objektu v rámci určitého systému, do kterého patří; 2) druh spojení mezi objekty, kdy změna jednoho z nich znamená změnu druhého, zatímco druhý objekt se také nazývá funkcí prvního.

V jiném - jako „vztah mezi dvěma objekty, ve kterém změna jednoho z nich vede ke změně druhého. Funkci lze uvažovat z hlediska důsledků (příznivých, nepříznivých - nefunkčních nebo neutrálních - nefunkčních) způsobených změnou jednoho parametru v jiných parametrech objektu (funkčnosti), nebo vztahu jednotlivých částí v rámci určitého celku. (funguje).“

V následujícím textu „jako vztah mezi dvěma nebo více objekty, který je charakterizován současnou změnou jednoho z nich, když se změní druhý“3.

Podle práce E.P. Nikitina je funkce „vnější projev vlastností předmětu v daném systému vztahů, například funkce smyslových orgánů v těle. V matematice a logice je funkce operace srovnávání každého prvku určité třídy (nazývané doménou definice této funkce) se zcela specifickým prvkem jiné třídy (doména této funkce).

M.S. Kagan chápe funkci jako „účel určitého systému pro určité jednání jako jeho schopnost vykonávat určitou práci“5. A.Sh. Nazarova interpretuje funkci jako „objektivní účel předmětu a jevu“1. To druhé je podle názoru autora disertační práce za prvé lakonické a za druhé (a to je nejdůležitější) nejvhodnější.

Zjištěná definice „funkce“ nám umožňuje identifikovat objektivní funkce hudební kultury, avšak hovoříme-li o funkcích hlavního předmětu zkoumání, tento problém ve skutečnosti zůstává nerozvinutý (jak již bylo zmíněno dříve). V současné fázi badatelé často zcela ignorují otázku funkčnosti hudební kultury. V tomto ohledu uvažujme ojedinělé pokusy badatelů o identifikaci objektivních funkcí hudební kultury.

Hudba jako výraz bytostných sil člověka a jako dominantní prvek hudební kultury

Člověk, jeho podstata, je po dlouhá staletí předmětem zkoumání představitelů různých filozofických směrů. Cesta k vědeckému poznání podstaty člověka samotného byla dlouhá. Při provádění výzkumu v něm filozofové vždy objevili něco nového. Někdy tuto novou věc považovali za zpočátku zásadní, skutečně lidskou (novost těchto badatelů se však často ukázala jako neopodstatněná). Člověk byl považován buď pouze za přírodní jev, nebo pouze za jev společenský, přičemž jeho ostatní hypostázy byly ignorovány.

Například ve filozofii starověké Indie byl člověk považován za součást světové duše. Představitelé míléské školy, kteří zaujali pozici hylozoismu, představovali člověka jako součást kosmu (mikrokosmu), který je odrazem makrokosmu.

V Aristotelově pojetí byl člověk považován za společenskou bytost. A tohle sociální povahyčlověk se odlišuje jak od zvířete, tak od „nadčlověka“: „ten, kdo není schopen navázat komunikaci nebo se považuje za soběstačnou bytost, necítí potřebu ničeho, již netvoří prvek státu, stát se buď zvířetem, nebo božstvem“1 .

R. Descartes se vyznačuje mechanistickým pohledem na člověka, považuje ho za „stroj“. L. Feuerbach chápe člověka jako součást přírody, přičemž je izolován od sociálních vazeb. N.A. Berďajev představuje člověka jako mikrokosmos a makrotheos:

„Člověk je mikrokosmos a mikroteos. Byl stvořen k obrazu a podobě Boží. Ale zároveň je člověk přirozená a omezená bytost.“1...

V současné době se rozvíjí vývoj a opodstatnění vícerozměrných a objemnějších modelů lidské přirozenosti, jako jsou například „biosociální“ (I.T. Frolov, V.V. Orlov, V.F. Seržantov atd.), „biokulturní“ (M. Sheller, A. Gehlen, H. Plesner, L. P. Voronková aj.), „biosociokulturní“ (M.S. Kagan, Yu.V. Larin aj.), zaměřené na to, aby výsledky dosažené v této oblasti nebyly považovány za alternativní, ale za komplementární principy, které nás přibližují k pochopení samotné podstaty člověka (podotýkáme, že uznání sociálního principu u člověka a priori předpokládá princip kulturní, takže není potřeba, jak to někteří badatelé dělají, v člověku nalézat, v doplněk k sociálnímu, kulturnímu principu).

V tomto ohledu přitahuje pozornost „biosociální“ model lidské přirozenosti, který spočívá v interakci jejích základních principů. Biologický princip - odhalený v sebeurčení člověka o jeho existenci jako zástupce homo sapiens, sociální - zjevuje se v sebeurčení člověka o jeho existenci jako jednotlivce, představitele lidského jedince jako racionální bytosti. V důsledku toho je afirmace člověka ve světě určována působením jak biologických, tak sociálních principů.

Člověk se nestal hned tím, čím je dnes. Humanizace našich vzdálených opičích předků, jejíž přibližný popis nám poskytl Charles Darwin, má pro náš světonázor velmi velký význam. Ale pokud darwinismus studuje, jak se pod vlivem vyvíjely živé organismy na zemi přírodní výběr, pak nám marxismus ukazuje, jak cílevědomá činnost člověka dále rozvíjela člověka a proměnila naše opičí předky v moderní vysoce kulturní lidi, kteří v procesu svého života projevují své „esenciální síly“. A tato skutečnost je pro náš výzkum nejdůležitější.

Výzkum v oblasti „esenciálních lidských sil“ je jedním z pokusů pochopit podstatu člověka samotného. Studium tohoto fenoménu pro vědecké poznání není novinkou (mnoho domácích badatelů se tomuto tématu věnovalo v různých časových obdobích). Je však třeba poznamenat, že navzdory velkému množství práce v této oblasti stále neexistuje jediný úhel pohledu na mnoho aspektů zkoumaného jevu. Vymezení obsahu pojmu „esenciální síly“ člověka, stejně jako jejich klasifikace, je stále diskutabilní.

MOSKVA STÁTNÍ UNIVERZITA KULTURY A UMĚNÍ

Ústav kulturních studií a muzejních studií

VLIV MODERNÍ HUDEBNÍ KULTURY NA OSOBNOST

(ZALOŽENO NA PŘÍKLADU ROCK AND ROLL)

Práce na kurzu

Vyplnil: Volkova E.O.

Skupina studentů 1. ročníku 126

Vědecký poradce:

Leontyev

Moskva 2009

Úvod……………………………………………………………………………………… 3

Kapitola já . Specifika hudby. Co je hudební kultura? .............................4

Kapitola II . Historie rokenrolu…………………………………………..…………………..7

Kapitola III . Slavní lidé šedesátých let………………………………………………………...12

Kapitola IV . Vliv rockové hudby na lidský organismus……………………………………….16

Kapitola PROTI . Negativní vliv rock and rollu……………………………………………….19

Kapitola VI . Pozitivní stránky rocková hudba ............................................ 21

Závěr……………………………………………………………………………………………….23

Seznam pramenů a literatury

Úvod.

Cílem této práce je pokusit se studovat vliv hudby na osobnost. Velká část této práce je věnována zkoumání vlivu rockové hudby na mládež v 60. letech. chtěl bych podrobně prozkoumat vývoj rock and rollové hudby v rozdílné země. Také v této práci bych chtěla zjistit, jakou roli hraje hudba, kterou denně posloucháme, v životě každého z nás a jak hudební kultura, kterou sledujeme, ovlivňuje náš životní styl, náš pohled na svět, naše vnímání světa. Tuto otázku bych rád zjistil pohledem na 60. léta USA a Anglie, protože právě v této době probíhala v těchto zemích „hudební revoluce“, čímž myslím vznik rock and rollu a těch skupin které dokázaly zanechat v hudbě velký otisk. Problém, který jsem nastolil, bych rád vyřešil analýzou biografií slavných hudebních osobností 60. let.

Je známo, že v dospívání hudební kultura dosahuje určité úrovně. Mladí lidé si rozvíjejí vlastní hudební vkus, objevuje se vlastní okruh hudebních zájmů a preferencí, který se postupně ustálí. Pozorování mnohých naznačují, že většina dnešní mládeže je nadšená pro rockovou hudbu. Rock je sociální realitou naší doby. Současná hudba je vnímána jako samostatný obor hudební umění, existující autonomně.

Práce se skládá z úvodu, šesti kapitol, závěru a seznamu literatury. První kapitola je věnována vymezení role a místa hudby v životě moderní mládeže a identifikaci pojmu „hudební kultura“. V druhé kapitole mluvíme o tom o původu rock and rollu, jeho vývoji v různých zemích a jeho charakteristikách jako celku. Třetí kapitola poskytne fakta ze života slavných lidí, kteří rockovou hudbu hráli a také hráli velkou roli v životě vaší země. Poslední tři kapitoly budou zkoumat negativní a pozitivní aspekty rock and rollu jako hudební kultury

Kapitola já

Specifika hudby. Co je hudební kultura?

V moderní společnosti zaujímá hudba zvláštní, v neposlední řadě, místo. Již antičtí filozofové popisovali pozitivní vliv hudby na člověka. Aristoteles tvrdil, že hudba může určitým způsobem ovlivnit formování lidského charakteru. Avicenna nazval hudbu neléčivým způsobem léčby spolu s dietou. V Indii se národní zpěvy provádějí jako preventivní opatření v mnoha nemocnicích. Hudba má významný vliv na chování, život a zdraví lidí. Hudba a její rytmus byly široce používány při rituálech a jiných náboženských aktivitách. Poměrně nápadným příkladem toho je šamanská praxe známá mezi různými národy světa. Speciálně vybrané rytmické údery šamanské tamburíny přispěly ke vstupu do zvláštních stavů vědomí jak samotného šamana, tak i ostatních účastníků.

Svět, ve kterém žijeme, je plný různých přírodních a umělých zvuků, ale zvuky samy o sobě nejsou hudbou. Hudba vzniká, když člověk začal tyto zvuky organizovat. Jakákoli hudba, kterou posloucháme den za dnem, může nejen pobavit a potěšit naše uši, ale tato hudba má také schopnost mít znatelný vliv (pozitivní i negativní) na psycho-emocionální a fyzický stav člověka. V moderní společnosti je hudba definována pojmy „módní“ nebo „nemódní“. V dávných dobách hrála hudba uklidňující, zábavnou roli, ale nyní se její význam výrazně změnil. S vynálezem zvukového záznamu se hudba stala komoditou, kterou bylo možné koupit nebo prodat. Tento produkt zase vytváří trh, který umožňuje obrovské zisky. Objevil se velké množství rozhlasové stanice vysílající pouze hudbu. V roce 1981 se ve Spojených státech objevila hudební televize MTV, která vysílala 24 hodin denně. Hudba je tedy nedílnou součástí lidského života. V dnešní době existuje obrovské množství různých žánrů, trendů a stylů hudby. V moderní společnosti neexistuje žádný hlavní hudební žánr. Rozdíly nejsou v hudbě samotné, ale v posluchači. Hudební žánry mají různá hodnotová spektra, která určují jejich vnímání publikem jako fenomén související nejen s uměním, ale i se skutečným životem. Podle mě je každý posluchač individuální, každý člověk něco vnímá po svém. Hudba dokáže přesvědčivě vyjádřit emocionální stavy lidí.

Hudební kultura je soubor hudebních hodnot, jejich distribuce a uložení. Podle mého názoru není hudba v moderní společnosti jen zábavou, je to také prostředek k sebevyjádření. Podle hudebně lidé, a nejčastěji mladí lidé, se spojují do různých subkultur, nalézají sobě podobné. Ale takovou roli hraje hudba, která je proti masovému vkusu.

Hlavními prvky a výrazovými prostředky hudby jsou melodie, rytmus, metrum, tempo, dynamika, témbr, harmonie, instrumentace a mnoho dalšího.

Hudba je podle mě nejsymboličtější umění ze všech, protože působí na člověka a jeho psychiku bez použití slov nebo vizuálních obrazů. Hudba je považována za jeden z nejvyšších způsobů symbolického myšlení. Podle filozofa Attaliho je „hudba vibracemi a symboly společnosti oděné do zvuků“. V řecká mytologie slovo „hudba“ je spojeno s múzami - devíti dcerami Dia a bohyní paměti Mnemosyne. Múzy, s výjimkou Urania a Clia, jsou spojeny se zpěvem, tancem a hudbou. Zpívají o skutcích bohů a znají minulost, přítomnost i budoucnost. Další tradice spojuje múzy s kouzelným hudebníkem Orfeem.

Každý den většina z nás poslouchá jiná hudba I když to neděláme cíleně, musíme to slyšet například v autě, autobuse, supermarketu, kině, na ulici, na diskotéce, v baru nebo restauraci – ať jsme kdekoli, doprovází nás zvuky hudby. Sotva někoho přitom napadne, jaký obrovský vliv má na náš vnitřní svět a jeho vnější projev, tzn. chování. Hudba svým rytmem, melodií, harmonií, dynamikou a rozmanitostí zvukových kombinací zprostředkovává nekonečnou škálu pocitů a nálad. Jeho síla spočívá v tom, že ignoruje lidskou mysl, proniká přímo do duše, do podvědomí a vytváří náladu člověka. Hudba může podle svého obsahu v člověku vyvolat nejrůznější pocity, impulsy a touhy. Dokáže uvolnit, uklidnit, povzbudit, podráždit, ale to jsou pouze ty vlivy, které naše mysl rozpozná. Své chování přitom regulujeme v závislosti na kvalitě tohoto vlivu. To vše se děje vědomě, za účasti myšlení a vůle. Ale existují vlivy, které právě „minou“ naše vědomí, usazují se v hloubi našeho mozku a tvoří významnou část všech našich významů a motivů. Roli hudby v konstrukci lidského „já“ a jejího chování samozřejmě nelze přehánět: existuje spousta faktorů, vnějších i vnitřních, které ovlivňují náš vnitřní svět. Nelze však popřít fakt, že hudba se podílí na utváření vědomí.

Mnoho dnešní mládeže, berouce v úvahu veškerou rozmanitost hudebních žánrů, snažící se demonstrovat svůj bohatý vnitřní svět a svou odlišnost, dává přednost žánrům, které jsou jaksi v rozporu s přijatými normami společnosti. Mezi tyto žánry patří rock, který má mnoho projevů (hard rock, punk rock, art rock). Rock vznikl na Západě na počátku 60. let pod názvem rock'n'roll.

Kapitola II

Historie rokenrolu

Rock and roll - doslovně s v angličtině se překládá jako „houpat se a točit“. Je to žánr populární hudby, který vznikl v 50. letech 20. století v Americe a byl ranou fází vývoje rockové hudby. Je to také tanec na rokenrolovou hudbu a hudební skladbu ve stylu rokenrolu. Rock and roll se vyznačuje rychlým tempem, velkým používáním slangu (převážně černé) a svobodou hudebního projevu. Hlavními nástroji jsou elektrická kytara, basa, bicí a klavír.

Termín „rock and roll“ původně vymyslel Alan Freed z Clevelandu (disžokej na americké rozhlasové stanici). Na počátku 50. let v USA byla populární píseň ve stylu "rhythm and blues", ve které byla tato fráze: "We"ll rock, we"ll roll", což zhruba znamená "budeme rockovat, budeme točit“. Touto frází Alan Freed popsal novou hudbu, kterou vysílal v rádiu. Slovo „rock and roll“ se okamžitě začalo používat. Alan Freed nejenže vymyslel termín „rock and roll“, ale také energicky prosazoval nový hudební styl. Poté, co se stal celebritou, hrál v několika filmech, z nichž nejznámější byl Rock Around the Clock, kde se účastnil Bill Haley. Fried byl ale nakonec v roce 1960 za aktivní úplatkářství odsouzen do vězení a zemřel na alkoholismus.

Rock and roll byl výsledkem směsi různých stylů hudby běžných v té době v Americe. Téměř současně, nezávisle na sobě, začali neznámí bílí a černí hudebníci amerického jihu míchat rhythm and blues, boogie-woogie a country, čímž dosáhli dosud neznámého zvuku. Bill Haley (úplně první interpret „čistého“ rokenrolu) počátkem 50. let používal se vší silou černošský slang. ve svých rytmických písních, postavených na country s příměsí jazzu a boogie-woogie. Jeho dva singly „Rock Around The Clock“ (natočeno v dubnu 1954) a „Shake Rattle And Roll“ sehrály rozhodující roli v masové oblibě rokenrolu, který byl do té doby pouze hudebním experimentem a byl znám pouze posluchačům místní rozhlasové stanice. Je samozřejmě velmi obtížné určit začátek vzniku tohoto stylu hudby, ale znalci často dávají prvenství rock and rollu písni „Rocket 88“, kterou Ike Turner nahrál ve studiu Sama Phillipse v roce 1951. V důsledku toho se v letech 1954-55 zformoval klasický zvuk rokenrolu, kdy Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard a Fats Domino nahráli písně, které položily základ tomuto hnutí. Presley odvážně experimentoval s country a blues, Fats Domino nakonec dokázal, že jeho klavírní boogie v New Orleans je rock and roll; hurikánový rytmus a zběsilé výkřiky pianisty Little Richarda se staly kvintesencí rebelské povahy rocku a kytarové akordy a vtipné texty Chucka Berryho se staly příkladem pro nespočet napodobenin.

Další osobou, která se podepsala na tvorbě rokenrolu, je Little Richard, černošský rhythm and bluesový zpěvák. V roce 1973 prohlásil, že je zakladatelem rokenrolu, stejně jako byl Ford zakladatelem společnosti Ford. Malý Richard tvrdil, že jako první zrychlil tempo rhythm and blues a stalo se známé jako rokenrol.

Ale navzdory zrychlenému tempu vývoje rokenrolu až do roku 1954 jeho popularita nepřesáhla hranice několika států. Skutečný úspěch přišel poté, co se na filmových plátnech objevil film „Břidlicová džungle“ o gangech dospívajících školáků. Film byl doprovázen hudbou v podání Bill Haley Orchestra. Billovi už bylo přes třicet a teenageři ho považovali za součást starší generace a na obrazovce chtěli vidět své vrstevníky. A pak vyjde Elvis. Elvis Presley dokonale zapadl do hollywoodských standardů a měl také mimořádný hlas. Jeho vystoupení se vyznačovalo mimořádnou dynamikou a temperamentem. Stále je zosobněním rokenrolu. Přestože ho nelze považovat za prvního rock and rollového interpreta, historie nového stylu sahá až do okamžiku, kdy se na pódiu objevil Elvis Presley. Od té chvíle se rokenrol začal vyvíjet jakoby do svého rytmu – poptávka po deskách rok od roku rostla, texty se stávaly sociálnějšími a problematičtějšími. Elvis Presley, přezdívaný „Král rokenrolu“, měl obrovský hudební a stylový vliv na mladou generaci nejen v Americe, ale po celém světě.

Po bezprecedentním komerčním úspěchu Presleyho se rokenrol okamžitě stal předmětem zájmu kinematografie i velkých vydavatelství. V letech 1956-57 rokenrol byl doplněn o nové hvězdy - Carl Parkins, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Eddie Cochran - kteří prokázali inovativní herní techniky a měli ještě větší vliv na další generaci hudebníků. Zvláštní místo v historii instrumentálního rock and rollu zaujímal Link Wray, jehož skladba „Rumble“ měla obrovský vliv na vývoj následujících kytarová hudba. Na konci 50. let patřily rock and rollové desky mezi nejoblíbenější ve Spojených státech.
Vývoj rokenrolu byl rychlý, ale také se rychle ocitl na pokraji sebevyčerpání: Little Richard opustil pop music již v roce 1957, dva roky po svém prvním úspěchu; Elvis Presley byl povolán na dva roky do armády a po návratu v roce 1960 se více zabýval filmovou kariérou; Buddy Holly, Ritchie Valens a Eddie Cochran zemřeli v letech 1959-60; Chuck Berry byl odsouzen do vězení. Ostatní zpěváci začali ovládat cizí styly (country, rhythm and blues atd.). Paralelně s tím bylo mnoho komerčně úspěšných interpretů, kteří však k hudebnímu rozvoji přispěli jen málo.

Do začátku 60. let 20. století. Rock and roll se ocitl ve slepé uličce vývoje a život mu vdechl až s „Britskou invazí“ (The Beatles) z poloviny 60. let. Téměř všechny rokenrolové hity 50. let. (zejména Chuck Berry a Little Richard) byli znovu pokryti britskými skupinami. V této době se objevil termín „rock“.

Na počátku 60. let britská mládež, která vyrostla na poslechu amerického blues, začala vymýšlet a skládat svůj vlastní styl. Kapely jako The Rolling Stones a The Who pomohly uvést nový zvuk, nové nápady a nové hudební hnutí, jmenovitě rock. V každém kreativním prostředí je vždy potřeba se rozvíjet a hledat něco nového. Od roku 1966 to bylo dost oblíbená destinace art rock, který následně zapůsobil na celý svět. Významnými představiteli tohoto hnutí byli Andy Warhol and the Velvet Underground, Pink Floyd a David Bowie.

Rok 1975 právem zaujímá zvláštní místo v historii rokenrolu. Právě v této době dvě uznávané světové rockové metropole – New York a Londýn – ztrácely půdu pod nohama a mladí hudebníci na obou stranách Atlantiku nabírali na síle a chtěli rocku vdechnout život. novou sílu. Snad nejzřetelněji se tento proces odrazil v práci takových týmů jako Patti Smith, Ramones, The Sex Pistols a The Clash. V důsledku těchto odvážných a nekompromisních experimentů byl svět svědkem zrodu třetí generace rokenrolu – punk rocku.

V roce 1965 došlo v průmyslovém hlavním městě Anglie – Birminghamu – k nehodě, která navždy změnila historii rocku. Mladému kytaristovi Tonymu Ironovi stroj usekl konečky prstů pravé ruky. Poté se ten chlap nevzdal naděje na hraní: vložil si na prsty kovové destičky, v důsledku čehož začal být zvuk hlasitější, silnější, těžší a agresivnější. To vyvolalo mezi hudebníky nebývalou rezonanci a od té chvíle se všichni snažili tento zvuk reprodukovat. „Heavy metal“ se stal globálním fenoménem v historii rocku. Směr se vyvíjí i nyní. Snad nejvýraznějšími představiteli této generace jsou Deep Purple, Iron Maiden a Metallica.

Na začátku 70. let zněl rock s takovou silou, že byla příležitost a potřeba ho poslouchat na stadionech. Led Zeppelin jsou první skupinou, která udělala tak odvážný krok. Členové kapely brzy zjišťují, že jejich hudbu nejen poslouchá celý svět, ale že ji může také výrazně změnit. Éru stadionového rocku oslavuje řada interpretů: Led Zeppelin, Kiss, The Police, Queen a Dire Straits.

Na začátku 90. let se Seattle proměnil v hudební hlavní město světa a zároveň se objevili noví králové alternativního rocku. Kurt Cobain, zpěvák skupiny Nirvana, se skutečně stává hlasem celé generace. Brzy se k alternativnímu rocku připojí několik dalších skupin. Odkaz Kurta Cobaina a skupin R.E.M., Black Flag, Pearl Jam, Sonic Youth stále ovlivňuje rock. Každý den jsem obklopen lidmi, kteří by hodně obětovali, aby slyšeli členy těchto skupin naživo.

Na začátku 80. let bylo indie stále nejhlubším tajemstvím britské hudby. Je považován za celá řada umělci jako The Smiths a Oasis. Tito interpreti se zpočátku netěšili velké oblibě, ale po pár letech je jejich triumf natolik dokonalý, že je těžké na koncertech pojmout všechny fanoušky. A nová vlna manchesterských kapel The Libertines, Franz Ferdinand, Blur, Kaiser Chiefs a Arctic Monkeys nejen upevňuje pozici „indie“, ale také povyšuje tento trend na vrchol rockové hudby.

Nyní celý svět slaví 13. dubna Světový den rokenrolu. Právě v tento den roku 1962 vystoupili Beatles v klubu Star v Hamburku.

Z historie rokenrolu v SSSR.

Rock 'n' roll dorazil Sovětský svaz po Světovém festivalu mládeže a studentstva 1957. Josif Stalin zemřel rok před zrodem rokenrolu. V této době začalo v Unii období tání, vše se začalo oživovat. Prvním krokem bylo oživení rádia, které tehdy ještě fungovalo po drátě. A skrze tyto archaické dráty se po dlouhé přestávce začala ozývat lehká hudba. Do té doby zněly v éteru zpravidla pouze ruské soubory. lidové nástroje, klasická hudba a gruzínské chorály. Postupně došlo k hraní tanga, foxtrotů, rumby v rádiích – všeho, co bylo dříve považováno za nepřijatelné. Sběratelé vyvinuli vášeň pro zahraniční boogie-woogie desky. Byly drahé a dost těžko se sháněly, takže se stále častěji distribuovaly na podomácku vyrobených deskách.

Když se po roce 1959 objevily v prodeji první dlouhohrající desky, včetně disků Billa Haleyho, hudebníci konečně mohli spatřit tvář svého idolu, vytištěnou na rukávech dlouhohrajících disků.

„Rock Around the Clock“ zaznělo poprvé v petrohradském rádiu v roce 1957 během vysílání studentského představení v Institutu LETI s názvem „Jaro v LETI“. A přitom tenkrát byl rokenrol slyšet z rádia jen v parodické podobě.

Rock and roll přinesl do mládežnického prostředí tehdejších let kolosální impuls, který trvá dodnes.

Kapitola III

Slavní lidé šedesátých let.

Když mluvím o slavných lidech šedesátých let, mám na mysli ty hudebníky hrající rokenrol, kteří nejen hráli jejich hudbu, ale kteří přispěli k rozvoji hudební kultury a života své země. Byli to lidé, kterým mladí lidé (moderní i tehdejší) věřili a hrdě se jim snažili podobat. Rád bych mluvil o Chucku Berrym, Micku Jaggerovi a Johnu Lennonovi.

Chuck Berry.

Chuck Berry je nazýván „černým králem“ rokenrolu. Všeobecně se uznává, že hudebník spojil černou hudbu, blues, s bílou hudbou, country a výsledkem byl rokenrol. Zde jsou citáty samotného hudebníka:
"Pro Boha, nezáleží na tom, jestli jsi černý nebo bílý," odsekl hudebník. "Ale v hudbě záleží jen na tom, jestli umíš hrát nebo ne. Byli dobří černí muzikanti a byli dobří bílí." Černoši i běloši hráli jazz. Co se týče rocku, "n-rollu je mnohem důležitější, že přinesl nový drive a zvuk. Rozšířil možnosti sebevyjádření. Hudba sama o sobě dokáže lidi spojovat."
S Berryho hity jako "Rock and roll music", "Roll over Beethoven" a "Johnny B Goode" rock and roll konečně dobyl svět v 60. letech. Měl obrovský vliv na tvorbu The Beatles (s hlavním zpěvákem Johnem Lennonem) a The Rolling Stones (v čele s Mickem Jaggerem).
Chuck Berry začal vystupovat v 50. letech 20. století a k překvapení svých fanoušků je stále veselý a pravidelně koncertuje, přestože hudebníkovi je již 80 let. "Na kytaru hraju každý den a hodně zkouším. Učím hrát své muzikanty. Naučil jsem hrát své děti. Mám spoustu koncertů."

Na základě těchto informací tedy můžeme usoudit, že Chuck Berry dokázal svou hudbou snížit rasové napětí tím, že spojil hudbu černochů a bílých.

Mick Jagger

Mick Jagger je legendární anglický rockový hudebník, herec, producent a frontman Rolling Stones. Muž stojící za světoznámou frází „Sex, drogy a rokenrol“. Obraz vytvořený Jaggerem na jevišti je jedinečný - jeho hlas, místy drsný, místy ženský a měkký, tlusté rty, chlípný úsměv, evokující sexualitu v chování před tisícovým davem, agresivita, energie a zároveň čas, pošetilost a dovádění - to vše udělalo z Jaggera jednoho z nejpopulárnějších rockových frontmanů. The Rolling Stones jsou rocková kapela, která nadále koncertuje a nahrává již více než 30 let. Fenomenální dlouhověkost. Její přínos světovému rocku nelze přeceňovat, Rolling Stones se již dávno stali kultovními postavami. Na vlně zvučného úspěchu narazili muzikanti na problémy – drogy. Téměř celý rok 1967 byl poznamenán soudními procesy ohledně drogových trestných činů ze strany Micka Jaggera, Keitha Richarda a Briana Jonese. Trest byl poměrně přísný – tři měsíce vězení. V tomto případě však bylo podáno odvolání a trest byl změněn na podmíněné propuštění.

Jaggerovy služby v hudební oblasti byly vysoce ceněny - v den jeho 60. narozenin pasovala královna Alžběta II. Jaggera na rytíře. V jednom ze svých rozhovorů Mick Jagger při srovnání let 1968 a 1998 řekl, že sex býval na prvním místě v trojici „Sex, drogy a rokenrol“, ale nyní jeho místo zaujímají drogy. Jagger nyní oznámil, že přestává pít, kouřit a brát drogy. Důvodem tohoto rozhodnutí byla obava o své vlastní zdraví.

Navzdory celosvětovému uznání osobnost slavného rockera vyvolává nejen pozitivní emoce. Podle ankety časopisu Blender je nyní Sir Mick Jagger na 13. místě žebříčku 50 nejhorších hudebníků v historii moderní hudby.

Muzikant jako Mick Jagger byl schopen výrazně přispět k rozvoji rockové hudby. Jeho hudba je dodnes populární. Zavedl také negativní znamení rockové hudby – drogy, které by mu mohly zničit zdraví a pověst.

John Lennon

Přínos Johna Lennona světové kultuře v rámci The Beatles i odděleně od legendární skupiny nelze přeceňovat. Spolu s McCartneym a Harrisonem pozvedl tvorbu svých amerických kolegů rockových vokalistů na novou uměleckou úroveň. V USA brali vývoj a provedení vokálních partů vážně jen Elvis Presley, Ritchie Valens a některé další hvězdy rockabilly. Beatles to dělali odjakživa – jejich covery amerických interpretů tedy zní mnohem expresivněji a techničtější než stejné písně v originále. Většina rock and rollových interpretů té doby zpívala výhradně „o zlomené lásce a roztřepených nervech“. Beatles byli mezi prvními, kteří se odklonili od popových témat, proměnili písně ve skutečnou poezii a/nebo v nich vyvolali vážná sociální a dokonce i politická témata.

Dílo The Beatles se navíc vyznačovalo lidskostí, veselostí a pozitivitou, což západnímu umění vždy chybělo. Lennon a další hudebníci z Fab Four byli plní upřímné lásky ke svým posluchačům – a oni to cítili. A pravděpodobně to také vysvětluje obrovský úspěch The Beatles. John Lennon byl velmi upřímný člověk a nikdy se netajil svými názory. To byla jeho síla, ale právě kvůli tomu zřejmě nemohl přežít dodnes. Období politické aktivity Johna Lennona trvalo od roku 1968 do roku 1972. V té době už Lennon zaujal velmi jednoznačný postoj – obhajoval světový mír a dokonce vrátil královně Řád britského impéria – na protest proti zahraniční politice země. První veřejné politické akce Lennona společně s Yoko Ono se uskutečnily v roce 1969. 15. prosince 1969 Lennonovi uspořádali protiválečný koncert pod heslem „Válka skončí, chcete-li to“. Ihned po přestěhování do zámoří se do toho zapojil Lennon politický život USA. Zasazoval se o udělení občanských práv Indům, o zmírnění podmínek vězňů ve věznicích, o propuštění Johna Sinclaira, jednoho z vůdců americké mládeže, odsouzeného k 10 letům vězení za držení marihuany.

Skvělý muzikant John Lennon svými písněmi a svými vystoupeními dokázal celému světu, že lidé musí bojovat za mír a svobodu.

Kapitola IV

Vliv rockové hudby na lidské tělo

Jak víte, ne každý hudební směr má pozitivní vliv na lidský organismus, pojďme se tedy podrobně podívat na vliv rockové hudby. Tento hudební styl má své charakteristické rysy nebo prostředky k ovlivnění psychiky:

1. Tvrdý rytmus

2. Monotónní opakování

3. Hlasitost, superfrekvence

4. Světelný efekt

Rytmus je jedním z nejúčinnějších způsobů, jak ovlivnit lidské tělo. V kultu Voodoo byl použit speciální rytmus, který se zvláštní sekvencí hudební rytmus a kouzla během pohanských rituálů, mohla uvést člověka do stavu transu nebo extáze. Promyšlený systém rytmů ovládal lidské tělo a psychiku jako nástroj v rukou kněží voodoo. Američtí černoši, kteří přijali tyto rytmy, je používali jako taneční hudba, postupně přechází od blues k těžším rytmům.

Vnímání hudebního rytmu je spojeno s funkcemi sluchadla. Dominantní rytmus nejprve zachycuje motorické centrum mozku a poté stimuluje určité hormonální funkce endokrinní systém. Ale hlavní rána míří na ty části mozku, které úzce souvisejí s lidskými sexuálními funkcemi. Zvuk bubnů používali Bacchantes k šílenství a v některých kmenech byly také prováděny popravy pomocí podobných rytmů.

Americká psycholožka a muzikoložka Janet Podell píše: „Síla rocku byla vždy založena na sexuální energie jeho rytmy. Tyto pocity u dětí děsily jejich rodiče, kteří viděli rock jako hrozbu pro své děti a měli samozřejmě pravdu. Rock and roll vás může přimět k pohybu a tanci, takže zapomenete na všechno na světě.“

Zvláštní pozornost je třeba věnovat vlivu frekvencí používaných v rockové hudbě, které mají zvláštní vliv na mozek. Rytmus získává narkotické vlastnosti v kombinaci s ultranízkými (15-30 hertzů) a ultravysokými (80 000 hertzů) frekvencemi.

Přemíra vysokých i nízkých frekvencí vážně poškozuje mozek. Zvukový šok, zvukové popáleniny, ztráta sluchu a paměti nejsou na rockových koncertech nic neobvyklého.

Naše ucho je naladěno tak, aby vnímalo normální zvuk při 55-60 decibelech. Hlasitý zvuk bude 70 decibelů. Ale překročení všech prahů normálního vnímání způsobuje silný zvuk v intenzitě neuvěřitelný sluchový stres. Hlasitost zvuku v místě, kde jsou instalovány stěny s výkonnými reproduktory používanými při rockových koncertech, dosahuje 120 dB, uprostřed místa až 140-160 dB. (120 dB odpovídá hlasitosti řevu vzletu tryskové letadlo v těsné blízkosti a průměrné hodnoty pro přehrávač se sluchátky jsou 80-110 dB). Při takovém zvukovém stresu se z ledvin (nadledvinek) uvolňuje stresový hormon - adrenalin. K tomuto procesu dochází v každé stresové situaci. Dopad podnětu ale neustává a dochází k nadprodukci adrenalinu, který vymaže část informací vtisknutých do mozku. Člověk prostě zapomene, co se mu stalo nebo co studoval, a psychicky zdegeneruje. Švýcarští lékaři nedávno prokázali, že po rockovém koncertu je orientace a reakce člověka na podnět 3,5krát horší než obvykle.

Takže celý technický arzenál rocku je zaměřen na hraní na lidské tělo, na jeho psychiku, jako na hudební nástroj. Rocková hudba dokázala zcela změnit individuální vlastnosti člověka. Ovlivňuje současně motorické centrum, emoční, intelektuální a sexuální sféru lidské činnosti.

Jaké důsledky má vliv rockové hudby na chování posluchače?

Jak bylo uvedeno výše, každý zvuk nebo kus má svou vlastní „sluchovou dráhu“ a na tom závisí reakce na změnu lidského chování. Pokud se aktivují nervové buňky spojené s negativními emocemi, okamžitě se to projeví v chování.

Následující jsou možné výsledky vlivu rockové hudby na lidský mozek:

1. Agresivita.

2. Vztek.

4. Deprese.

5. Obavy.

6. Vynucené akce.

7. Stavy transu různé hloubky.

8. Sebevražedné sklony. U adolescentů se tato tendence začíná projevovat od 11-12 let, ale při poslechu rockové hudby je tato vlastnost náctileté psychiky provokována nebo značně zesílena ve vyšším věku).

9. Nepřirozený, nucený sex.

10. Neschopnost se jasně rozhodovat.

11. Mimovolní pohyb svalů.

12. Hudební mánie (touha neustále poslouchat rockovou hudbu).

13. Vývoj mystických sklonů.

14. Sociální odcizení.

To samozřejmě vůbec neznamená, že člověk, který vášnivě miluje rock, všechny tyto vlastnosti nutně má, jen k nim má mnohem větší predispozice a při vhodné kombinaci dalších faktorů na tento vliv jistě podléhá. . Mimochodem, rocková hudba se také může změnit náboženské představy a hodnoty (zejména v dětství, kdy ještě nejsou plně formovány), stejně jako stimulují v člověku touhu po seberealizaci, seberealizaci, individualismu a prominentním postavení ve společnosti.

To vše lze samozřejmě považovat za jeden z negativních aspektů této hudební kultury. V další kapitole bych se rád zabýval zbývajícími negativními dopady rockové hudby na osobnost.

Kapitola PROTI .

Negativní dopad rock and rollu na osobnost

V moderní společnosti se vášeň pro rockovou hudbu proměnila v celosvětové hnutí se stovkami milionů následovníků. Pro mnoho mladých lidí se rocková hudba stala životním stylem, kde se podporuje zhýralost, užívání drog, násilí a nihilismus. Ať už člověk v zásadě nahlíží na rockovou hudbu jakkoli, nemůže popřít fakt dominantního vlivu takové hudby na světonázor a jednání mladých lidí.

Důkazy ukazují, že rocková hudba stimuluje sexuální promiskuitu. Podle časopisu „US News and World Report“ z 19. března 1990 „v daný čas Existuje 13 rockových kapel pojmenovaných podle mužských pohlavních orgánů, 6 podle ženských pohlavních orgánů, 8 spojených s potraty a jedna po onemocnění dělohy. 10 skupin je pojmenováno po různých sexuálních aktech a 8 má ve svých jménech nadávky. Moderní rocková hudba je prosycena prvky mimomanželské kopulace, cizoložství, sadismu a masochismu, homosexuality, znásilnění a nekrofilie.

Destruktivní nálada rockových skladeb může být namířena proti posluchači hudby. Někteří skladatelé rockové hudby hlásají sebevraždu – někdy v náznacích, někdy přímo. Například skladatel Ozzy Osbourne v písni „Suicide Solution“ říká: „Sebevražda je jediná cesta k osvobození.

Kromě sexu a násilí propaguje rocková hudba zneužívání drog. Ještě v roce 1969 časopis Times (26. září). poznamenal, že "rockoví skladatelé užívají drogy často a otevřeně, jejich díla jsou plná náznaků drog."

Mnoho z nejúspěšnějších rockových hvězd se angažovalo nejen v okultismu, ale také v satanismu. John Lennon se pokusil popsat své vlastní "inspirované" procesy a vysvětlil: "Je to jako posedlost, jako psychóza nebo mediumita." Malý Richard zažil podobné stavy a ukázal na Satana jako na svou inspiraci: "Byl jsem veden a přikázán jiné síle. Byla to síla temnoty... ve kterou mnoho lidí ani nevěří." Jim Morrison (zpěvák The Dveře) Pojmenoval duchy, kteří se čas od času zmocnili, a na jejich počest složil básnická díla.
Všechny básně Jima Morrisona, celá jeho tvorba jsou spojeny s drogami, které ho zničily.

Vyjmenoval jsem všechny negativní stránky této hudební kultury, které jsou podle mě nejnebezpečnější. Ale vzhledem k tomu, že tato hudba a její interpreti jsou populární už půl století, má to řadu pozitivních stránek.

Kapitola VI .

Pozitivní aspekty rockové hudby

Rock and roll není jen hudební hnutí, je to kultura mládeže, prostředek komunikace pro mladé lidi, zrcadlo společnosti. Původně byl vytvořen jako způsob sebevyjádření mladých lidí, rebelie a protest, popření a revize morálních a materiálních hodnot světa.

Vidíme, že rock and roll v celé své historii ukazuje neřešitelné věčné dilema otců a synů. Jako prostředek sebevyjádření mladší generace vypadá rock and roll v očích starší generace jen jako dětská zábava, někdy nebezpečné a škodlivé. Rock sice existuje poměrně dlouho, moderní dospělá generace na něm vyrostla, ale i dnes se potýká se stejnými problémy jako na začátku své cesty: nepochopením a odmítnutím. Tato okolnost jasně ukazuje spirálovitý charakter vývoje: bez ohledu na to, jak se vyvíjíme, procházíme etapami, které již zůstaly v historii.

Vývoj rokenrolu samozřejmě úzce souvisí s technickým, ekonomickým, politickým a společenským vývojem. Přesně technický rozvoj dává impuls rozvoji rocku. Rozvoj technologií vedl k tomu, že dnes má rádio a magnetofon téměř každá rodina, což zvyšuje vliv hudby na společnost. Ekonomický rozvoj zvyšuje úroveň rozvoje občanů, a tím zvyšuje jejich vzdělání a mají více volného času, který mohou věnovat hudbě, zlepšuje pracovní podmínky a poskytování práce hudebníkům.

Všechny zákony filozofie se projevují v rock and rollu. Faktem je, že jde o protest mládí a vzhledu nová hudba, negací starého se projevuje zákon negace, ukazující vývoj rockové hudby. Ve vzniku nového stylu prostřednictvím sloučení jiných stylů je zákon reflexe, který je základem rozvoje vědomí. Protikladnost rocku (protiklad mezi pop rockem a těžkou hudbou) odhaluje zákon jednoty a boje protikladů.

Rock and roll se ukázal být právě tím prostředkem, který spojoval černobílé teenagery, který ničil rasové a společenské předsudky. Dva černošské idoly mládeže 50. let – Little Richard a Chuck Berry – vyjádřili své odmítnutí uposlechnout rasistické hnutí každým gestem na jevišti, každým zvukem svých písní.

Na počátku 60. let se další generace přiblížila dospělosti. Rodiče těchto dětí aktivně bojovali za mír, mír a hojnost a doufali, že jejich potomci nejen ocení jejich úsilí, ale také rozšíří obzory tohoto nového světa. Rodiče si však s sebou přinesli strach z atomové války a hřích rasové nenávisti a ideály rovnosti a spravedlnosti byly jednoduše pošlapány v honbě za stabilitou a úspěchem. Není divu, že děti zpochybňovaly morální a politické základy poválečného světa; tyto nové nálady se odrážely v jejich hudebním vkusu.

Postupem času ale obliba rokenrolu začala mizet a ustupovala novým žánrům, o kterých již byla řeč výše. Začalo se objevovat stále více různých větví. S postupnou demokratizací společnosti se začala objevovat nová hnutí mládeže. Každý pohyb dal vzniknout novému hudebnímu stylu. Postupně rozmanitost zastínila původní žánr. A v naší době se věří, že rock and roll přestal být masovým žánrem a obecně přestal existovat. Ale i nyní se mezi milovníky hudby najdou tací, kteří zůstávají žánru věrní. Tento věčný boj se dnes nezastavil – vždyť rock and roll je v jeho jádru hudbou dospívání. Rock and roll vždy ví, jak své fanoušky alespoň na chvíli překvapit. A přitom vždy zůstává záhadou pro lidi v oblecích, jezdící v limuzínách, dívající se na svět z výšin mrakodrapů, pro které je nejdůležitější stabilita a předvídatelnost. Během pěti bouřlivých desetiletí na americké scéně zažil rokenrol fenomenální vzestupy a pády a zrodil mnoho úžasných hudebníků.

Závěr

Hudba je jednou z nejvíce inspirativních forem umění. k jeho rytmus, melodie, harmonie, dynamika, různé zvukové kombinace, Barvy a nuance, hudba zprostředkovává nekonečnou škálu pocitů a nálad. Jeho síla spočívá v tom, že obchází mysl, přímo proniká do duše, podvědomí a vytváří náladu člověka. Hudba může podle svého obsahu v člověku vyvolat ty nejvznešenější a nejušlechtilejší pocity a naopak nejtemnější a nejšpinavější touhy. Vše záleží na hudbě, co to je.
Moderní skladatelé rockové hudby se shodují, že jejich díla ano obrovskou moc. Jejich hudba vede životy lidí, které vůbec neznají. Slavná věta Micka Jaggera „Sex, drogy, rokenrol“ mluví sama za sebe. To je to, co nás nutí odsuzovat rokenrolový životní styl. Uvalení promiskuity je skutečně obrovskou nevýhodou. Ostatně, když rockoví muzikanti zpívají o svobodě a bojují za ni, vnímají to jako povolnost? Znamená promiskuitní sex a drogy světový mír?

Tento problém zůstává aktuální i v naší době. Člověk může následovat určitou hudební kulturu, ale vždy musí být zodpovědný za své činy. Můžeme milovat Jima Morrisona (zpěvák The Doors), ale abychom to dokázali, nemusíme se mu podobat – nemusíme užívat tvrdé drogy a umírat. Stačí jen slyšet jeho hlas v jeho písních a litovat, že nás opustil tak brzy.

Ve svých počátcích byl rock 'n' roll široce odsuzován jako morálně narušující mládež, ale zdá se, že to mu dalo trvalou popularitu, navzdory některým obdobím stagnace, úpadku a nesmyslných sebeporážek. Protest je klíčové slovo.

Každá hudební kultura má své klady a zápory, má své klady i zápory, má své fanoušky i odpůrce. V návaznosti na jakoukoli hudební kulturu je nutné z ní vytěžit jen to nejlepší.

Seznam pramenů a literatury

· R. Neckland „Poznamenejte si klíče ke vesmíru“. Sunday Times Abroad 1995 č. 46.

· G.S. Knabbe „Fenomén rocku a kontrakultury“ Otázky filozofie 1990, č. 8.

· ANO. Leontyev, Yu.A. Volkov "Rocková hudba: sociální funkce a psychologické mechanismy vnímání." Problémy informační kultury sv. 4, 1997