Ruská kultura a život v 18. století Vývoj ruské kultury v 18. století

V druhé polovině 18. stol. Národní kultura se v Rusku nadále rozvíjí.

Kultura byla značně ovlivněna šlechtou a převaha cizinců pokračovala. Ruská věda a vzdělání se však nadále rozvíjely nevolnictví a autokracie tomu velmi zabránila.

Ve vývoji vzdělanosti v Rusku ve 2. polovině 18. stol. Jsou jasně patrné dva trendy:

· výrazné rozšíření sítě vzdělávacích institucí;

· posílení vlivu třídního principu na organizaci vzdělávání.

Literatura ve druhé polovině 18. století zůstala převážně šlechtická. Ústní spisy byly mezi rolníky běžné lidová poezie, stejně jako různé příběhy, které byly součástí ručně psaných knih. Život nevolníků se odrážel v „Nářku nevolníků“, který se objevil mezi nevolníky v letech 1767-1768. těch. den před rolnická válka. Esej popisuje nedostatek práv poddaného rolníka, posměch pána nad ním; stížnosti na nespravedlivý proces končí výhrůžkou „vyřazení zlých pánů“. Objevuje se mnoho satirických příběhů, parodujících královský dvůr, vojenskou službu a byrokracii ve vládních agenturách Literární směry 2. pol. 18. století:

· klasicismus (A.P. Sumarokov)

· realismus (D.I. Fonvizin)

· sentimentalismus (N.M. Karamzin)

Sumarokov Alexandr Petrovič napsal kromě mnoha lyrických a satirických básní 9 tragédií a 12 komedií. Je uznáván jako tvůrce ruského divadelního repertoáru. Sumarokov ve svých ideologických a politických názorech patřil ke konzervativnímu táboru. Šlechtu považoval za nadřazenou vrstvu ve státě, vystupoval proti církevním pověrám a domostroevskému způsobu života rodinný život, byl zastáncem vzdělání žen. Hrdinové jeho komedií jsou buď ctnostní a on s nimi sympatizuje, nebo odpudivě oškliví. Takto byl nakreslen hrdina tragédie „Dmitrij podvodník“. Sumarokovovy komedie, stejně jako tragédie, plnily vzdělávací funkce; byly zaměřeny na nápravu morálky a odstranění lidských neřestí („Strážce“, „Cvetous Man“, „Cuckold by Imagination“ atd.).

Fonvizin Denis Ivanovič- autor komedií „Brigádník“ a nesmrtelné „Podrost“ Komedie jsou navenek podobné dílům klasicismu: mají 5 dějství, je dodržována jednota času a místa. Jména postav splňují požadavky klasicismu: jejich příjmení obsahují jejich charakteristiku. Obsah komedií se však vymyká z kánonů klasicismu: nezobrazují abstraktní postavy obdařené ani nectnostmi, ani ctnostmi, ale živé lidi, umělecky zobecněné postavy generované feudální realitou. „Nedorosl“ představuje galerii postav vychovaných v poddanských podmínkách. Problém výchovy, který vedl v systému názorů osvícenců, znepokojoval i Fonvizina, který věřil, že kořen zla je ve vzdělání.

Karamzin Nikolaj Michajlovič. Vyznavači sentimentalismu projevují pocity obyčejného člověka, někdy nijak nevyčnívající. V psychologických románech a příbězích zobrazují sentimentalisté intimní život, rodinný život. Hrdinové ve svých dílech unikají ze společenské reality a stahují se do klína přírody. Charakteristický je idylický obraz venkovského života: mistr projevuje o sedláky otcovskou péči a oni mu to oplácejí úctou a poslušností. Tak byly zatemněny sociální rozpory doby a otrocké postavení nevolnického rolníka. Největším představitelem tohoto trendu byl N.M. Karamzin a jeho nejvýznamnějším dílem je „Chudák Liza.“ Příběh je založen na sentimentální fikci o vztahu mezi chudou nevolnicí Lizou a mladým důstojníkem Erastem. Idylický vztah končí tragédií: svedená Lisa spáchá sebevraždu.

Umění. 18. století bylo pro Rusko významné se znatelnými změnami a významné úspěchy v oblasti umění. Změnila se jeho žánrová struktura, obsah, charakter i prostředky uměleckého vyjádření. Ruské umění vstoupilo na celoevropskou cestu rozvoje:

· byli pozváni zahraniční mistři, kteří pomáhali vytvářet nové umění a byli učiteli ruského lidu.

· získání odborného výcviku vysláním ruských magistrů ke studiu do západní Evropy (Francie, Holandsko, Itálie, Anglie, Německo)

V této fázi se ruské umění dostalo do těsného kontaktu se západoevropskými stylovými trendy.
V roce 1757 se v Petrohradě konalo otevření Akademie tří šlechtických umění. Již v roce 1758 díky úsilí M.V. Lomonosov a I.I. Přijel sem Šuvalov (prezident Akademie 1757–1763), skupina moskevských a petrohradských mladých lidí nakloněných umění. Na Akademii vyučovali i zahraniční pedagogové: sochař N. Gillet, malíři S. Torelli, F. Fontebasso aj. V roce 1764 byla Akademie tří šlechtických umění přeměněna na Ruskou císařskou akademii umění. V této době se Akademie stala také zákonodárcem umělecké nápady a vzdělávací instituce. V jejím středu vyrostla nová generace umělců, kteří později proslavili Rusko po celém světě, včetně architektů I. Starova, V. Baženova, sochařů F. Šubina, F. Gordějeva, umělců A. Losenka, D. Levického.

Ruská malba se vyvíjela v průběhu 18. století v těsném kontaktu s uměním západoevropských škol a spojovala společné dědictví – umělecká díla renesance a baroka. Malba se vyznačuje výraznou rozmanitostí a úplností. Ruská škola ovládá malířské žánry, které byly dříve zastoupeny pouze díly starých a moderních západoevropských mistrů. Největší úspěchy jsou spojeny s uměním portrétování.

F. S. Rokotov(1735-1808). Již v poměrně zralém věku byl přijat na Akademii umění. Jeho rané práce– portréty G. G. Orlova (1762-1763), E. B. Yusupova (1756-1761) svědčí o jeho angažovanosti v rokokové kultuře. Znaky tohoto stylu má i korunovační portrét Kateřiny II. (1763), který se stal předlohou pro zobrazení velmi náročné císařovny. V osmdesátých letech osmnáctého století převládal v Rokotovových portrétech odstín hrdého vědomí vlastní důležitosti (portrét generála V. E. Novosilcevy (1780), vznešené dámy E. N. Orlové).

D. G. Levitsky(1735-1822). Syn kněze, Levitsky, se narodil na Ukrajině. Vyznačuje se schopností zprostředkovat vnější podobnost modelky v kombinaci s jejím psychologickým obrazem. Asi 20 let vedl Levitsky portrétní třídu na Akademii umění a nejenže se podílel na výchově celé školy ruských portrétistů, ale udával tón a úroveň vysoké pověsti portrétního umění v Rusku. Stejně dobrý byl i v komorních portrétech a celovečerních obřadních snímcích (Demidov (1773), Ursula Mniszech (1782)).

V. L. Borovikovský(1757-1825). Borovikovskij pochází z Ukrajiny. Narodil se v kozácké rodině. Začínal jako malíř církevních ikon. Poměrně rychle se stává populární mezi petrohradskou šlechtou. Umělec portrétuje celé rodinné „klany“ - Lopukhinové, Tolstojové, Arsenyevové, Gagarinové, Bezborodkové. Převážné místo zaujímají komorní portréty. Umělcova plátna jsou velmi elegantní. Hrdinové jsou většinou neaktivní, většina modelů je opojena vlastní citlivostí. Vyjadřuje to portrét M. I. Lopukhiny (1797), Skobeeva (polovina 90. let 18. století). Velkou pozornost umělec věnuje maloformátovým miniaturním portrétům, kterých dosáhl velmi dobře.

Závěr: celé 18. století prošlo ruské malířské umění velkou cestou formace podle zákonů nové doby. Potřeby doby se promítly do převládajícího rozvoje světské malby - portrétu, krajiny, historických a každodenních žánrů.

Sochařství. V 18. století přinesla výraznou stylovou změnu ve vývoji ruského výtvarného umění nová estetika klasicismu osvícenství. Důležitou roli sehrál přizvaný francouzský sochař N. Gillet, na dlouhou dobu vedl sochařskou třídu Akademie. Školu N. Gilleta, která položila základy klasického sochařství v Rusku, navštěvovali všichni přední ruští sochaři 2. poloviny 18. století, kteří absolvovali Petrohradskou akademii umění: F. Gordějev, M. Kozlovský, I. Prokofjev, F. Ščedrin, F. Šubin, I. Martoš.

Ivan Martoš(1752-1835). Vytváří zcela klasická díla, nápadně odlišná čistotou a jasností formy od děl jiných mistrů. Martos je mistrem široké škály a zabývá se nejrůznějšími tématy. Znatelnou stopu zanechal ve vývoji tématu klasického náhrobku a městského pomníku. (Památník Minin a Požarského v Moskvě).

Ivan Prokofjev (1758-1828). Prokofjev má sentimentalistický nádech, který dodává jeho obrazům zvláštní měkkost a lyričnost. Nejlepší z jeho pozůstalosti jsou reliéfy vytvořené pro petrohradskou akademii umění, ve kterých dosahuje výjimečné tvarové dokonalosti ve výrazu majestátního ticha, v souladu s klasickou strukturou interiéru.

Fedot Shubin(1740-1805). Brilantní rozkvět jeho talentu začal na petrohradské akademii umění. Stává se bezkonkurenčním mistrem sochařského portrétu, dokončuje mnoho portrétů a bust na zakázku (A. M. Golitsyn, Z. P. Černyšev). Koncem 18. století se objevují i ​​nové formy figurativního vyjádření v podobě sentimentalistických a posléze romantických citů (P.V. Zavadovsky a A.A. Bezborodko (1798)). Současně je v pozdějších dílech umělce patrný další trend - zvyšuje se specifikace portrétního obrazu a ve stylu se zvyšují rysy přísnosti a jednoduchosti.

Architektura. V zemi, která byla na celoevropské cestě vývoje pozdě, vývoj západoevropských stylů nevyhnutelně postupuje zrychleným tempem. Podstata přechodné doby byla vyjádřena stavem mnohostylů, kdy se ruské umění, obrazně řečeno, „zkoušelo“ do různých evropských stylů, aniž by se ještě definitivně rozhodlo, spojovalo v sobě rysy baroka, klasicismu a rokoka.

Petrohrad se stal epicentrem vyspělých trendů v urbanismu. Budoucí kapitál byl vybudován od nuly, což značně usnadnilo zavedení pravidelných plánovacích a rozvojových technik.

Rastrelli Francesco Bartolomeo (1700-1771), syn italského sochaře, který sloužil na dvoře francouzského krále Ludvíka XIV., ale architektonické a stavební zkušenosti získal v Rusku; jako nadaný umělec se dokázal prokázat jako zručný architekt a zaujal nejvyšší pozici „hlavního architekta“ v architektonickém světě Ruska. Jeho dílo dosáhlo vrcholu v letech 1740 – 1750. Mezi jeho nejznámější výtvory patří soubor Smolného kláštera v Petrohradě (1748 – 1764), vytvořený podle tradic ruských klášterních souborů předchozích staletí, a paláce alžbětinských šlechticů. M.I. Voroncova a S. G. Stroganova v Petrohradě, ale jeho talent se v nejvyšší míře projevil při tvorbě takových mistrovských děl, jako je Zimní palác (1754-1762) v hlavním městě, Velký palác v Carském Selu a Peterhof ( Petrodvorec). Všechny charakterizují barokní sloh poloviny 18. století.

Antonio Rinaldi(1710-1794). Ve svých raných stavbách byl ještě ovlivněn „stárnoucím a pomíjejícím“ barokem, ale Rinaldi je představitelem raného klasicismu. Mezi jeho výtvory patří: Čínský palác (1762-1768), Mramorový palác v Petrohradě (1768-1785), Palác v Gatčině (1766-1781). Rinaldi také postavil několik pravoslavných kostelů, které kombinovaly barokní prvky - pěti kopulové kopule a vysokou vícestupňovou zvonici.

Kokořínov A.F.. (1726-1822). Mezi jeho slavná díla, kde se nejzřetelněji projevil styl klasicismu, patří budova Akademie umění v Petrohradě, postavená na Něvském nábřeží Vasiljevský ostrov(1764-1788). Neobyčejně krásná fasáda a multifunkční kanceláře a sály této budovy odpovídaly stále rostoucí prestiži ruského umění.

Závěr: 18. století se stalo dobou příznivou pro rozvoj ruské kultury, která vymezila její dvě hlavní linie: odbornou, orientovanou na celoevropskou cestu, a místní, pokračující v rozvíjení tradic lidového umění.

Divadlo. Fjodor Grigorjevič Volkov (1729-1763), který je nazýván „otcem ruského divadla“. Volkov se narodil v chudé kupecké rodině ve městě Kostroma. Poté se usadil v Jaroslavli, kde zahájil své pozoruhodné aktivity. V roce 1750 Volkov založil veřejné divadlo v Jaroslavli. Sláva tohoto divadla dosáhla hlavního města, umělci byli povoláni do Petrohradu. Umělci zažili mnoho utrpení, až nakonec vláda v roce 1756 vydala dekret o zřízení „ruského divadla pro uvádění tragédií a komedií“ v Petrohradě. Ředitelem divadla byl nejprve spisovatel Sumarokov a poté Volkov. Volkovův vliv na následný vývoj divadla v Rusku byl obrovský. Volkov zaujímá čestné místo v historii ruské kultury.

V 18. stol Ruská kultura se rychle evropeizovala, sekularizovala, získala sekulární charakter a byla zahrnuta do procesu interakce s kulturami jiných zemí. Hlavní směry v literatuře.

1. V literatuře 18. století. Zvítězil směr klasicismu, vedený starověkými uměleckými příklady a občanskými ctnostmi. Jeho nejzářivějšími představiteli byli M. Lomonosov, V. Trediakovskij, G. Deržavin, A. Kantemir, D. Fonvizin a další.

2. Koncem století ji vystřídal sentimentalismus, který se obrátil k prožitkům a pocitům jednotlivce („Chudák Liza“ od N. Karamzina).

Architektura

Výstavba nového hlavního města Petrohradu podle plánu v souladu s celostním urbanistickým plánem a západními modely se stala novou etapou ve vývoji ruské architektury. Tvář mladého hlavního města určovaly stavby D. Trezziniho (budova dvanácti kolejí, katedrála Petra a Pavla). V polovině století začala móda baroka, za jehož klasiku je považován B. Rastrelli (Zimní palác a Smolný klášter v Petrohradě, Velký palác v Peterhofu, Kateřinský palác v Carském Selu aj.), tvůrce brilantních a velkolepých budov. Vášeň pro antické umění 2. poloviny 18. století. našel výraz v přísném, zdrženlivém, matematicky přesném, ušlechtilém klasicismu. Jeho vrcholem byly stavby C. Camerona, V. Baženova a M. Kazakova.

Malířství a sochařství

Vynikající sochařské úspěchy jsou také spojeny s klasicismem, jako je „Bronzový jezdec“ od E.M. Sokolí kůň, pomník Suvorova od M. Kozlovského, pomník Mininovi a Požarskému od I. Martoše. Oblíbený žánr ruských malířů 18. století. se stává portrétem. V tomto žánru pracovali I. Nikitin, I. Argunov, D. Levitskij, F. Rokotov, V. Borovikovskij. Vývojem prošla historická (A. Losenko) i krajinomalba (S. Ščedrin). V roce 1757 z iniciativy I.I. Shuvalov, byla založena Akademie umění.

Divadlo

V roce 1756 bylo v Petrohradě otevřeno první profesionální divadlo. Jeho základem byl divadelní soubor F. Volkova, který vznikl v roce 1750 v Jaroslavli. Nejslavnější skladatel Ruska v 18. století. byl D. Bortňanský.

Vzdělávání a věda

V 18. stol V Rusku se rozvíjí systém sekulárního vzdělávání. První školou, která byla otevřena, byla škola „matematických a navigačních“ věd v Moskvě (1701). Později vznikly inženýrské, lékařské, hornické, loďařské školy a také „digitální školy“ základního vzdělávání. V roce 1724 podepsal Petr I. dekret o zřízení Petrohradské akademie věd.

V roce 1755 z iniciativy M.V. Lomonosova moskevská univerzita byla otevřena.

V roce 1783 Byla vytvořena Ruská akademie věd. Jeho první prezidentkou byla hraběnka E.R. Voroncovová-Dašková.

Významné jsou úspěchy ruské vědy reprezentované jmény M. Lomonosova (fyzika, chemie, mineralogie, geologie, metalurgie, filologie, historie), L. Eulera (matematika), S. Krašeninnikova (geografie), A. Bolotova ( agronomie a pedologie), V. Tatiščev, I. Boltin (historie), Y. Kozelskij a S. Desnitskij (legislativa) atd. Vynikajícími vynálezci byli A. Nartov (soustruh), I. Polzunov (první parní stroj na světě) , I.P. Kulibin (optické přístroje, projekt jednoobloukového mostu přes Něvu).

Rusko 18. století

Kultura Ruska v 18. století měla klíčový význam pro rozvoj státu. Toto je století osvícení a rozumu. Tak o něm mluvili velcí myslitelé té doby. Kultura Ruska v 17. a 18. století je považována za rozkvět éry velkých sociálně-historických a ideologických posunů. Ten byl také poznamenán bojem proti náboženským dogmatům a feudálně-monarchickým základům. Kultura Ruska v 18. století se vyznačuje potvrzením ducha lásky ke svobodě a šířením materialistického pohledu na svět. Nejzřetelněji se to projevilo v literatuře, vědě a filozofii. Jedním slovem v reprezentativní činnosti největších spisovatelů, filozofů a vědců té doby. Řeč je o Radishchevovi, Lomonosovovi, Schillerovi, Goethovi, Lessingovi, Rousseauovi, Voltairovi, Holbachovi, Diderotovi. Kultura Ruska v 17. a 18. století je významným zlomem, který pro stát začal nové období. Není možné nevzít v úvahu tři století Mongolské dobytí. Kvůli němu se kultura Ruska v 16.–18. století zdála být izolovaná. Navíc je třeba poznamenat vliv pravoslavné církve, která se ze všech sil snažila izolovat Rus od „západního“ a „kacířského“. To se týká i forem kulturního života, morálky a výchovy. Přesto se ruská kultura v 18. století vydala cestou celoevropského rozvoje. Začala se postupně osvobozovat ze středověkých pout.

Portréty:

Radishchev:

Radishchev je spisovatel, na jehož jméno jsme hrdí. Ze všech úžasní lidé 18. století je sovětskému občanovi nejbližší a nejdražší. Není divu, že první pomník postavili mladí Sovětská republika, tam byl pomník Radishchev. Radishchev je nám drahý jako první ruský revolucionář, bojovník proti autokracii a nevolnictví, proti lidskému útlaku. „Byl první, kdo prorokoval svobodu“, můžeme o něm říci slovy samotného Radiščeva. Počínaje Radishchevem získává ruská literatura něco nového, nejcennější kvalitu: existuje přímé spojení mezi vyspělou fikcí a sociálně revolučním hnutím. Radishchev byl široce vzdělaný muž. Měl velké znalosti z chemie, fyziky, astronomie, mineralogie, botaniky, lékařství, politické ekonomie; působil také v oblasti historie, agronomie a teorie poezie; uměl francouzsky, německy, anglicky, latinsky a italsky. ( Tento materiál vám pomůže kompetentně psát na téma Biografie Radishchev. Shrnutí neumožňuje pochopit plný význam díla, takže tento materiál bude užitečný pro hluboké pochopení díla spisovatelů a básníků, jakož i jejich románů, novel, povídek, her a básní.) Nejdůležitější však je, že všechny své rozsáhlé vědomosti, všechnu sílu své mysli, citů a vůle věnoval věci službě vlasti, boji za lidovou revoluci, za svobodu a štěstí pracujícího lidu.

Lomonosov:

Velký ruský vědec, filozof, zakladatel Moskevské univerzity. Narodil se ve vesnici Denisovka v provincii Archangelsk v rodině Pomorů. V roce 1731 vstoupil na Slovansko-řecko-latinskou akademii v Moskvě. V roce 1735 byl poslán do Petrohradu na akademickou univerzitu a v roce 1736 do Německa, kde studoval nejprve na univerzitě v Marburgu (1736-1739) a poté ve Freiburgu na báňské škole (1739-1741). od báňského poradce I. Genkela. Po návratu do Ruska v roce 1741 se Lomonosov stal asistentem ve fyzikální třídě Akademie věd v Petrohradě a v roce 1745 - profesorem chemie. Od roku 1748 pracoval Lomonosov v chemické laboratoři Akademie, založené z jeho iniciativy. Do roku 1748 se Lomonosov zabýval především fyzikálním výzkumem a v letech 1748-1757. jeho práce byla věnována především řešení teoretických a experimentálních problémů chemie. Jeho práce související s matematikou, fyzikou, chemií, vědami o Zemi a astronomií se staly milníkem ve vývoji vědy, oddělující přírodní filozofii od experimentální přírodní vědy. Lomonosov nastínil základy atomově-korpuskulární teorie, rozvinul kinetickou teorii tepla, zdůvodnil potřebu zapojit fyziku do vysvětlení jevů chemie a navrhl název „fyzikální chemie“ pro teoretickou část chemie a „technickou chemii“. “ pro praktickou část. Upozornil také na zásadní význam zákona zachování látek při chemických reakcích.

Schiller:

Narozen 10. listopadu 1759 v Marbachu. Pochází z nižších vrstev německého měšťanstva: matka je z rodiny zemského pekaře a hostinského, otec je plukovní sanitář. Po studiích na obecné škole a studiu u protestantského faráře vstoupil Schiller v roce 1773 na příkaz vévody z Württemberska na nově zřízenou vojenskou akademii a začal studovat práva, i když od dětství snil o tom, že se stane knězem; v roce 1775 byla akademie přemístěna do Stuttgartu, studium bylo prodlouženo a Schiller, opouštějící jurisprudenci, se dal na medicínu. Po absolvování kurzu v roce 1780 získal místo lékaře pluku ve Stuttgartu. Ještě na akademii se Schiller vzdálil náboženskému a sentimentálnímu vyzdvihování svých raných literárních zkušeností, obrátil se k dramatu av roce 1781 dokončil a vydal Loupežníky. Začátkem příštího roku byla hra uvedena v Mannheimu; Na premiéře byl přítomen Schiller, pro svou nepovolenou nepřítomnost u pluku kvůli představení Loupežníci byl zatčen a zakázáno psát cokoli jiného než lékařské eseje, což Schillera přimělo uprchnout z Württemberského vévodství. Intendant Mannheimského divadla Daljoerg jmenuje Schillera „divadelním básníkem“ a uzavírá s ním smlouvu na psaní her pro inscenaci na jevišti. Byla uvedena dvě dramata – „Fiesco Spiknutí v Janově“ a „Vychytralost a láska“ v divadle v Mannheimu, a ta měla velký úspěch.

Goethe:

28. srpna 1749 se ve Frankfurtu nad Mohanem narodil Johann Wolfgang Goethe, filozof, myslitel, přírodovědec, pedagog a hlavně skvělý a geniální německý básník. Jeho rodiče byli bohatí a vážení lidé: jeho otec byl císařský poradce, právník, matka byla šlechtična, dcera frankfurtského stařešina. Již jako dítě začal Johann projevovat úžasné schopnosti pro vědu. Již v sedmi letech uměl několik jazyků, navíc v tomto věku začal psát první básně a skládat divadelní hry. Talentované dítě hodně četlo a snažilo se co nejvíce doplňovat své vědomosti.V roce 1765 se Goethe stal studentem univerzity v Lipsku, kde měl studovat právní vědu. Goethe, který se ocitá bez rodičovské péče a moralizování, do toho odvážně vtrhne literární život město a v roce 1767 napsal sbírku básní „Annette“, jejíž díla jsou plná textů a zprostředkovávají jeho zážitky z první lásky. Jeho studium na univerzitě přerušila těžká nemoc, kvůli které odešel Goethe na rok a půl domů. Otec byl proti synově literární činnosti a trval na pokračování studia na univerzitě, v důsledku čehož se John v roce 1770 přestěhoval do Štrasburku. Kromě jurisprudence Goethe studoval chemii, medicínu, filologii a nadále se zajímal o literaturu. Po setkání a seznámení s kritikem a myslitelem Gottfriedem Herderem se Goethův pohled na svět radikálně mění a stává se aktivním členem literární skupiny „Sturm und Drang“, jejíž členové vystupovali proti konvencím a feudálním řádům. V období absolvování VŠ 1 historické drama- "Götz von Berlichingen" hlavní postava která vstupuje do boje proti feudálním řádům. V roce 1772 se Goethe přestěhoval do města Wetzlar, aby vykonával advokacii. Právě v tomto městě básník zažívá bolesti nešťastné lásky k snoubence svého přítele Charlotte Buffové. Goethe vylíčil své hluboké zážitky a muka ve svém díle „Smutky mladého Werthera“ – tento román básníka proslavil.

Rysy ruské kultury 18. století

V 18. století proběhla „evropeizace“ ruské kultury – proces zavádění ruské kultury do evropské kultury. Pronikání západních vlivů do Ruska začalo v 17. století. V Moskvě byla německá osada. V ruském obchodu a průmyslu bylo mnoho Angličanů a Holanďanů. Byly to však pouze první příznaky nového trendu ve vývoji ruské kultury. Naplno se projevuje v 18. století. Seznamování Ruska s evropskou kulturou probíhalo ve více etapách: zahraniční mistři byli zváni k práci do Ruska, nakupována díla evropského umění, ruští mistři byli posíláni do zahraničí jako důchodci, tzn. na veřejné náklady. Od poloviny 18. století započal rozvoj ruské kultury, odpovídající té celoevropské. Od nynějška všechna nová kulturní hnutí a umělecká hnutí pocházejí ze Západu a zakořeňují se na ruské půdě (baroko, rokoko, klasicismus, romantismus atd.)

Druhým trendem ve vývoji ruské kultury v 18. století byla „sekularizace“ kultury, pronikání sekulárních principů do ní, odklon od církve a náboženských kánonů. Tento proces se týkal všech oblastí kultury (vzdělávání, osvěta, knihkupectví, umělecká kultura, každodenní život). Navíc se na Západě v té době již vytvořily nové formy života a sekulární kultura. Rusko proto muselo projít touto cestou vývoje za 50 let ve všech oblastech, což na Západě trvalo 2-3 století. Ruská kultura 18. století absorbovala problémy evropské kultury 15. - 18. století, spojovala v sobě rysy renesance i osvícenství.

Hodnocení ruské kultury 18. století je nejednoznačné. Slavjanofilové jí vytýkali kopírování a napodobování, vymykání se starodávným ruským tradicím. Mluvili o neomezeném duchovním životě té doby. Lidé ze Západu věřili, že k překonání zaostalosti Ruska je nutné vypůjčit si evropské zkušenosti. Podle jejich názoru byly západní zkušenosti přepracovány a zakořeněny na ruské půdě. V Západoevropská kultura Existuje mnoho prohlášení, která popírají jakoukoli originalitu ruské kultury.

Malování

Dějiny ruského umění na počátku 18. století prošly zlomem. Staré ruské umění bylo nahrazeno novým „evropským“ uměním. Ikonografie ustoupila malbě.
Rozvíjely se nové žánry a zejména příznivé podmínky pro portrétování. Zájem o zobrazení „parsuna“ (osoby) se na Rusi objevil již ve druhé polovině 17. století. Obrazový jazyk parsuny je do značné míry konvenční: postava, téměř splývající s pozadím, byla interpretována plošně, škála barev je tmavá. Parsunské tradice budou v portrétu 18. století žít ještě dlouho, až do poloviny století.

Zároveň od počátku 18. století začaly vznikat nové formy portrétování. Obraz člověka vyžadoval odvážná, malebná rozhodnutí. Rozkvět umění v polovině 18. století se shodoval se vzestupem celé národní kultury. Největší mistři té doby, Antropov a Argunov, nezávisle zvládli techniky portrétního umění. Na rozdíl od cizinců se snažili překonat povrchní vnímání přírody a vytvářeli díla plná energie, expresivity a jasných barev.
V druhé polovině 18. stol další vývoj Myšlenky osvícenství určily vysokou představu o účelu člověka a naplnily umění humanistickým obsahem. Významní umělci té doby - F. Rokotov, D. Levitsky a V. Borovikovsky měli hluboký vliv na vývoj portrétního umění

Architektura

18. století je považováno za důležité a významné v ruské architektuře a urbanismu. Charakterizují ji tři směry - baroko, rokoko a klasicismus, které se postupně objevovaly v průběhu století. Během tohoto období se objevila nová města, byly vytvořeny objekty, které jsou v naší době považovány za uznávané historické a architektonické památky.

Barokní

V první třetině století byly všechny architektonické proměny nerozlučně spjaty se jménem Petra Velikého. Během tohoto období prošla ruská města významnými změnami jak z hlediska socioekonomického, tak z hlediska architektury a plánování. Právě v této době se rozvíjel průmysl, který vedl k výstavbě mnoha průmyslových měst a obcí. Politická situace v zemi i v zahraničí vytvářela předpoklady k tomu, že dominantní šlechta a obchodníci byli v tomto období zataženi do výstavby zařízení. veřejný účel. Jestliže před tímto obdobím to nejmajestátnější a nejkrásnější vytvářely především kostely a královská sídla (komnaty), pak se na počátku 18. století přikládal velký význam vzhled běžné obytné budovy, ale i vznikající divadla a nábřeží, dochází k masivní výstavbě radnic, škol, nemocnic (tzv. nemocničních nemocnic), domů pro sirotky. Od roku 1710 se ve stavebnictví místo dřevěných budov aktivně používá cihla. Pravda, zpočátku se tato inovace týkala především hlavních měst, zatímco pro periferie byly kameny a cihly po dlouhou dobu zakázány.

Petr I. vytváří speciální komisi, která se v budoucnu stane hlavním orgánem státního plánování pro hlavní město i další města. Civilní výstavba již převažuje nad výstavbou kostelní. Velký význam je přikládán nejen fasádám, ale i vzhledu celého města - začínají se stavět domy s fasádami podél ulic, dekonsolidují se budovy z důvodu požární bezpečnosti, upravují se ulice, dláždí se komunikace, řeší se pouliční osvětlení, vysazují se stromy podél krajnic. V tom všem je cítit viditelný vliv Západu a pevná ruka Petra, který svými dekrety v těch letech prakticky způsobil revoluci v urbanismu. Není proto divu, že se Rusku během krátké doby prakticky podaří dohnat Evropu a dosáhnout slušné úrovně v urbanismu a urbanismu.

Za hlavní architektonickou událost počátku století je považována stavba Petrohradu. Právě z tohoto města a moskevské Lefortovo Slobody začínají vážné změny v architektonickém vzhledu jiných měst. Západně orientovaný Petr Veliký zve zahraniční architekty a posílá ruské specialisty studovat do Evropy.
Do Ruska přišli Trezzini, Leblon, Michetti, Schedel, Rastrelli (otec) a další významní architekti, kteří byli předurčeni k velkému přínosu ruské architektuře v první čtvrtině 18. století. Co je zajímavé, pokud na začátku vašeho kreativní cesta v Rusku striktně dodržovali své zásady a západní architektonické myšlení, po určité době si historici všímají vlivu naší kultury a identity, který je vidět i v jejich pozdějších dílech.
V první třetině 18. století převládalo v architektuře a stavitelství baroko. Tento směr se vyznačuje kombinací reality a iluze, nádhery a kontrastu. Stavba Petrohradu začíná založením Petropavlovské pevnosti v roce 1703 a Admirality v roce 1704. Petr postavil architektům té doby vážné úkoly, pokud jde o soulad nového města s vyspělými evropskými principy městského plánování. Díky koordinované práci ruských architektů a jejich zahraničních kolegů získala severní metropole formálně západní rysy ve splynutí s tradičně ruskými. Styl, ve kterém četné pompézní paláce, kostely, vládní agentury, muzea a divadla se dnes často nazývají ruské baroko nebo baroko éry Petra Velikého. V tomto období vznikl Petropavlovský chrám, letohrádek Petra Velikého, Kunstkamera, Menšiikovův palác a budova dvanácti kolejí v Petrohradě. Soubory vzniklé v tomto i pozdějším období jsou vyzdobeny v barokním stylu. Zimní palác, Carské Selo, Peterhof, Smolný klášter, Stroganovský palác. V Moskvě jsou to kostely archanděla Gabriela a Jana válečníka na Jakimance, hlavní vchod do Arzenálového nádvoří Kremlu zdobí charakteristické prvky této doby. Mezi významné objekty provinčních měst stojí za zmínku katedrála Petra a Pavla v Kazani.

Baroko a rokoko

Přestože smrt Petra I. byla pro stát velkou ztrátou, na vývoj tehdejšího urbanismu a architektury již neměla zásadní vliv. Jejich zkušenosti převzali ruští architekti působící v Petrohradě pod dohledem cizinců a do vlasti se vrátili i ti, kteří byli vysláni studovat do zahraničí. Země měla v té době silný personál. Přední ruští architekti té doby byli Eropkin, Usov, Korobov, Zemtsov, Michurin, Blank a další.
Styl charakteristický pro toto období se nazývá rokoko a je kombinací baroka a nastupujícího klasicismu. Ukazuje to galantnost a sebevědomí. Pro tehdejší řešení interiérů je typičtější rokoko. Při stavbě budov je stále patrná okázalost a okázalost baroka a začínají se objevovat přísné a jednoduché rysy klasicismu.
Toto období, které se shodovalo s vládou Petrovy dcery Alžběty, je poznamenáno dílem Rastrelliho syna. Vychován na ruské kultuře, ve svých dílech prokázal nejen lesk a luxus palácové architektury, ale také pochopení ruského charakteru, ruské přírody. Jeho projekty spolu s tvorbou jeho současníků Kvasova, Čevakinského, Uchtomského organicky zapadají do dějin ruské architektury 18. století. S lehká ruka Rastrelliho kupolovité skladby se začaly objevovat nejen v hlavním městě, ale i v dalších ruských městech a postupně nahrazovaly ty věžovité. Okázalost a rozsah jeho palácových souborů nemá v ruských dějinách obdoby. Ale se vším uznáním a luxusem nemělo umění Rastrelliho a jeho současníků dlouhého trvání a ve druhé polovině 18. století jej vystřídala vlna klasicismu. V tomto období vznikly nejrozsáhlejší projekty – nový hlavní plán pro Petrohrad a projekt přestavby pro Moskvu.

Klasicismus

V ruské architektuře v poslední třetině 18. století se začaly objevovat rysy nového směru, který byl později nazýván ruským klasicismem. Koncem století byl klasicismus pevně stanoven jako hlavní směr umění a architektury. Tento trend se vyznačuje přísností starověkých forem, jednoduchostí a racionalitou vzorů. Na rozdíl od staveb v barokním stylu, které zaplnily Petrohrad a jeho okolí, se klasicismus nejvíce projevil na tehdejších moskevských stavbách. Mezi mnoha stojí za zmínku dům Pashkov, budova Senátu, komplex Tsaritsyn, dům Golitsyn, palác Razumovsky, které jsou považovány za nejvýraznější příklady klasicismu v architektuře. V Petrohradě se v té době stavěl Tauridský palác, Lávra Alexandra Něvského, Mramorový palác, Ermitáž, Divadlo Ermitáž a Akademie věd. Kazakov, Bazhenov, Ukhtomsky a mnoho dalších jsou právem považováni za vynikající architekty té doby.
Období 18. století zahrnovalo i změny, které postihly mnohá provinční města té doby – Jaroslavl, Kostroma, Nižnij Novgorod, Archangelsk, Odoev Bogoroditsk, Oranienbaum, nyní Lomonosov, Carskoje Selo, nyní Puškin a tak dále. Petrozavodsk, Taganrog, Jekatěrinburg a mnoho dalších měst začala v 18. století a stala se důležitými průmyslovými a ekonomickými centry ruského státu během tohoto období a následně.

Literatura

Počátek 18. století, podle mnohých moderní badatelé, se tak docela nekryje s počátkem nové éry ve vývoji ruské literatury. Období Petra Velikého, s nímž začínají tradiční kurzy dějin ruské literatury 18. století, se stalo přelomem v dějinách ruské státnosti a kultury, ale v literatuře to bylo jen stěží. Spíše v této době pokračoval přechod od staroruské, středověké literatury k moderní literatuře, který se objevil v druhé polovině minulého století. Hluboké kvalitativní změny ve všech oblastech sekularizující kultury se podepsaly i na literatuře, v níž již od druhé poloviny 17. století vzrůstal zájem o zobrazení lidské osobnosti, prohlubovalo se dramatické chápání života, objevovaly se nové rody a druhy. . literární práce(panegyrické a milostné texty, školní a soudní drama). Právě ve druhé polovině 17. století začal aktivní proces osvojování rozmanité západoevropské umělecké zkušenosti a jejího originálního a tvůrčího zpracování, který pokračoval i v době Petra Velikého.

Asimilace nových věcí neznamenala rozhodující rozchod s ruskými literárními tradicemi, ale v mnoha ohledech umožnila dále rozvíjet řadu rysů ruské národní kultury. Ruské 18. století bylo často nazýváno obdobím „urychleného“ rozvoje literatury, protože za méně než sto let ruská literatura urazila cestu, která většině západních literatur trvala mnohem déle. Po nástupu baroka v Rusku byl nastolen klasicismus a brzy vznikl a vzkvétal sentimentalismus a literární hnutí, v důsledku čehož se hranice mezi nimi ukázaly jako velmi relativní.

Ruská literatura 18. století přitom vznikala v podmínkách neustále se rozšiřujících, živých kontaktů mezi Ruskem a Západem. Vzdělaní Rusové v této době zpravidla dobře znali francouzštinu, mnozí z nich četli dva nebo tři moderní evropské jazyky a alespoň jeden starověký. Díla francouzské, anglické, německé filozofie, literatury a žurnalistiky jim byla dobře známa v originále, ale v průběhu 18. století se počet a kvalita překladů ze starověkých a hlavních evropských jazyků zvyšovala a zlepšovala. Ruská literatura a kultura 18. století se nejen uznávala jako organická součást evropského kulturního hnutí své doby, ale také usilovala o tvůrčí konkurenci s literaturami jiných národů Evropy, a především s těmi nejslavnějšími a nejuznávanějšími. Francouzská literatura 17.-18. století v těchto letech.

Důležitý aspekt kulturní reality 18. století. výzkumníci věří v postupné přehodnocování cílů a záměrů literární tvořivost. Literatura se samozřejmě ještě nestala vlastní profesí, až do 60. let 18. století neměla víceméně výraznou společenskou, tím méně politickou funkci, ale boj o její společenské postavení se podle pozorování ukazuje jako z V.M. Živova, nevyhnutelný společník literární činnosti řady předních spisovatelů „osmnáctého století“.

Kultura Ruska 18. století

Úvod

Obecné hodnocení ruštiny kultura XVIII století

Vzdělání

Literatura

Malování

Architektura

Závěr

Seznam použité literatury

Úvod

Kulturní dějiny Ruska spadají do dvou nerovných, ostře omezených období: starověkého, táhnoucího se od nepaměti až po éru proměn Petra Velikého, a nového, zahrnujícího poslední dvě století.

V prvním období se z prvků převzatých z Byzance, přivezených k nám z Východu a částečně i Západu, pomalu, ale nepřetržitě vyvíjel originální druh umění, slibující dosažení vysoké dokonalosti, ale ve svém vývoji se náhle zastavily Petrovy reformy.

Druhé období bylo ve znamení transplantace západoevropského umění k nám. Ale v této době začali vyspělí ruští umělci pod vlivem národního sebeuvědomění, které se probudilo v ruské společnosti, pohrdat akademickou rutinou a spěchali od napodobování cizích vzorů k přímé reprodukci reality a ke studiu umělecké antiky. aby to bylo základem jejich práce.

18. století hrálo v dějinách ruské kultury obrovskou roli. Na počátku století dochází k přechodu od středověku ke kultuře novověku, všechny sféry společnosti podléhají evropeizaci, dochází k sekularizaci kultury. V 18. století začaly přípravy na řád věcí, který poznamenává státní život Ruska mezi evropskými mocnostmi. Půjčování si plodů evropské civilizace za výlučným účelem materiálního blaha se proto stává nedostačujícím, je potřeba duchovní, mravní osvícení, potřeba vložit duši do předem připraveného těla. 18. století vstoupilo do dějin světové kultury jako éra velkých ideologických a sociálně-historických změn, akutního boje proti feudálně-monarchickým základům a náboženskému dogmatismu. Šíření materialistického vidění světa a nastolení ducha lásky ke svobodě se odráží ve filozofii, vědě, literatuře a vzdělávacích aktivitách. největší filozofové, vědci, spisovatelé této doby - Diderot a Holbach, Voltaire a Rousseau, Lessing, Goethe a Schiller, Lomonosov a Radiščev.Do nového vstupuje i ruská kultura, která na přelomu 17. a 18. století zažila významný zlom. doba. Po dlouhé době kulturní izolace kvůli třem stoletím mongolského dobývání a také vlivu pravoslavné církve, která se snažila chránit Rus před vším západním. Ruské umění postupně vstupuje na cestu celoevropského vývoje a osvobozuje se z okovů středověké scholastiky. Bylo to první století rozvoje sekulární kultury, století rozhodujícího vítězství nového, racionalistického pohledu na život. „Světské“ umění se dostává do povědomí veřejnosti a začíná hrát stále důležitější roli v systému občanské výchovy, při utváření a rozvoji nových základů společenského života země. Ruská kultura 18. století přitom nezavrhla svou minulost, připojila se k bohatému kulturnímu dědictví Evropy a zároveň se opírala o ruské národní tradice nashromážděné za dlouhé předchozí období kulturního a historického vývoje. Kyjevské a Moskevské Rusi, zkušenost starého ruského umění. Právě díky této hluboké kontinuitě se Rusko během 18. století mohlo nejen aktivně podílet na celkovém procesu hnutí světové kultury, ale také vytvářet vlastní národní školy, pevně etablované v literatuře a poezii, v r. architektuře a malířství, v divadle a hudbě.

Do konce století dosáhlo ruské umění obrovského úspěchu.

Zhoršování třídních rozporů a růst rolnického hnutí přispívají k rozvoji vyspělého sociálního myšlení a vedou k jasnějšímu rozdělení kultury na dva tábory: pokrokový a rekreační. Literatura pokrokové šlechty a demokratických vrstev společnosti roste a sílí, ostře odsuzuje úředníky beroucí úplatky, šlechtice, kteří zastávají vysoké funkce ne kvůli svým služebníkům, a kruté statkáře.

Věda se úspěšně rozvíjí. Geniální vynálezci vycházejí z mas a činí mnoho z nejdůležitějších objevů, které jsou před těmi v západní Evropě. I. Kulibin, obchodník z Nižního Novgorodu, tak vytvořil skútr-kolo, strojní samohybné plavidlo a projekt obloukového mostu přes Něvu bez mezilehlých opěr. Syn uralského horníka I. Polzunov v roce 1763, tedy téměř o 20 let dříve než Watt, vynalezl a sestrojil parní, „ohňový“ stroj.

Systém domácího vzdělávání se více rozšířil v šlechtických rodin. V Petrohradě a Moskvě vznikly vědecké a literární společnosti. Velká pozornost byla věnována shromažďování a vydávání starých ruských a literárních děl. Začalo vycházet podstatně více novin a časopisů, vycházely knihy. Zvláště plodná byla v tomto ohledu činnost Nikolaje Ivanoviče Novikova (1744-1818).

Byl to muž velké kultury, prominentní veřejná osobnost, novinář a spisovatel. Svou veřejnou vzdělávací činnost zahájil vydáváním satirických časopisů (jeho první časopis „Drone“ začal vycházet v květnu 1769). V 70. letech vydal Novikov řadu knih o ruské historii.

Novikov organizuje v Moskvě „Přátelskou akademickou komunitu“, jejímž účelem bylo šířit vzdělání a vydávat užitečné knihy. Vznikla „tiskárna“, která nejen vydávala knihy, ale také organizovala knižní obchod ve městech a dokonce i na vesnicích.

Novikovovy aktivity, které kolem sebe shromáždily mnoho pokrokových lidí, se zdály Kateřině II. nebezpečné. V roce 1784 začalo pronásledování Novikova a v roce 1792 byl 15 let uvězněn v pevnosti Shlisselburg. Po smrti Kateřiny II v roce 1796 byl Novikov propuštěn z vězení, ale vyšel úplně nemocný.

Divadlo

Do poloviny 18. století (do roku 1756) pokračovala divadelní představení pouze na školách, především teologických.

Od 30. let 20. století dochází k oživení dvorního divadla. Obsluhují ho především zahraniční společnosti (italské, německé, francouzské).

V ruštině se hrály hry ve 30. a 40. letech školních divadel. Od konce 40. let se zájem o divadlo probouzí také v širokých městských demokratických kruzích. Studenti škol, menší úředníci, vojáci, obchodníci začali o prázdninách vystupovat ve speciálně vybudovaných místnostech, dřevěných budkách nebo v soukromých domech, hlavně obchodníků. Taková dočasná divadla vznikala nejen v Petrohradě a Moskvě, ale také v provinciích.

Jedním z těchto nejprve amatérských a poté poloprofesionálních soukromých souborů byl soubor F. G. Volkova v Jaroslavli. Volkov (1729 - 1763) byl talentovaný syn ruského lidu, jeden z pozoruhodných lidí 18. století. Syn obchodníka tři roky studoval na Slovansko-řecko-latinské akademii, poté odešel do Petrohradu studovat obchod. Volkov se ale rozhodl nevěnovat obchodu, ale divadlu. Navštěvoval školní představení na Moskevské akademii, ale udivovalo ho divadlo v Petrohradě.

Zde viděl představení italská opera, německé drama a představení inscenované v Noble Corps studenty této vzdělávací instituce. Po návratu do Jaroslavle sestavuje Volkov hereckou skupinu, staví speciální místnost a začíná inscenovat představení. Sám Volkov byl architekt, malíř, režisér, básník a první herec v tomto divadle.

Volkovovo divadlo bylo národním ruským divadlem a zároveň demokratické jak ve složení herců, tak ve složení publika, které jeho inscenace navštěvovalo. Zvěsti o divadle se dostaly do Petrohradu a v roce 1752 byli obyvatelé Jaroslavli povoláni ke dvoru Alžběty. Tady dali školní drama. Herecké výkony se mi líbily. Aby získali jak všeobecné vzdělání, tak speciální herecký výcvik, byli nejtalentovanější herci, včetně bratrů Volkova a Dmitrievského, přiděleni do Gentry Corps. V roce 1756 kurz dokončili. Poté bylo dekretem Alžběty uspořádáno stálé „ruské divadlo pro uvádění komedií a tragédií“.

Tak vzniklo ruské divadlo, které mělo velký význam pro rozvoj umění a literatury.

Literatura

Nejdůležitějším obdobím ve vývoji ruské fantastiky byla druhá třetina 18. století. Objevují se vynikající literární osobnosti (teoretici a spisovatelé); rodí se a formuje se celé literární hnutí, to znamená, že v dílech řady spisovatelů se odhalují společné ideologické a umělecké rysy. Klasicismus byl takový literární směr.

Klasicismus dostal své jméno, protože představitelé tohoto literárního hnutí hlásali nejvyšší příklad umělecká tvořivost nejlepší díla starověké umění– umění starověkého Řecka a Říma. Tato díla byla uznávána jako klasická, tedy příkladná, a spisovatelé byli povzbuzováni, aby je napodobovali, aby sami vytvořili skutečně umělecká díla.

Každý směr v umění je v životě způsoben určitými společenskými potřebami. Klasicismus je uměním éry formování národních států, období formování národů a národní kultury. Politický systém v řadě zemí měl v této době podobu absolutismu.

Protože éru absolutismu v 17. – 18. století prožívaly různé státy západní Evropy, byl klasicismus charakteristický i pro literaturu těchto zemí: Francie, Německo, Anglie. Na základě studia uměleckých děl a děl Řeků a Římanů byla vypracována příručka pro spisovatele. Jmenovalo se to " Poetické umění"a sloužila jako referenční kniha pro klasické spisovatele po století a půl.

Klasicismus pohlížel na literaturu a umění jako na školu, která vychovává lidi k loajálnosti k absolutistickému státu, vysvětluje jim, že plnění povinností vůči státu a jeho hlavě - panovníkovi - je prvním a hlavním úkolem občana.

Bylo naznačeno, že spisovatelé by měli zobrazovat ty jevy života, které jsou zajímavé pro aristokracii, šlechtu a urozené občany, potěšit jejich vkus a hodnotit zobrazené jevy tak, jak se na ně dívají zástupci těchto kruhů. Převzít zápletku z každodenního života bylo považováno za nepřijatelné. Spisovatel musel vylíčit události důležité pro stát: politiku králů, války atd. Hrdiny děl by měli být králové a generálové. Ruský klasicismus měl mnoho podobností se západním klasicismem, zejména s francouzským klasicismem, protože také vznikl v období absolutismu, ale nebylo to jednoduché napodobování. Ruský klasicismus vznikal a rozvíjel se na původní půdě s přihlédnutím ke zkušenostem nashromážděným před jeho zavedeným a rozvinutým západoevropským klasicismem.

Tyto zvláštní rysy ruského klasicismu jsou následující: za prvé, ruský klasicismus má od samého počátku silné spojení s moderní realitou, která je v nejlepších dílech osvětlena z hlediska pokročilých myšlenek.

Druhým rysem ruského klasicismu je obviňující a satirický proud v jejich tvorbě, podmíněný pokrokovými sociálními myšlenkami spisovatelů. Přítomnost satiry v dílech ruských klasických spisovatelů dodává jejich dílům životně pravdivý charakter. Živá moderna, ruská realita, ruský lid a ruská příroda se do jisté míry odráží v jejich dílech.

Třetím rysem ruského klasicismu, vzhledem k horlivému patriotismu ruských spisovatelů, je jejich zájem o historii jejich vlasti. Všichni studují ruské dějiny, píší práce o národních, historická témata.

Malování .

18. století přineslo změny do mnoha oblastí ruského života a umění nebylo výjimkou. Malování ikon je nahrazováno malováním.

Zakladatelem rozvoje ruského malířství na počátku 18. století byl A. Losenko. Položil základ pro směr, kterým se naše malba na dlouhou dobu ubírala. Charakteristickým rysem tohoto směru byla závažnost kresby, která se nedržela ani tak přírody, jako spíše forem starověkého sochařství a italského umění eklektické éry. Chudoba představivosti, dodržování určitých, rutinních pravidel v kompozici, konvenčnost barev a obecně napodobitelnost byly hlavní nedostatky tehdejších malířů.

Od poloviny 18. století mezi žánry dostává portrét zvláštní podnět k rozvoji, v němž se začíná probouzet hluboký zájem.

V této době zaujal vedoucí postavení portrét. Ruští umělci se kromě zobrazování carů snažili zvěčnit činnost ruských bojarů, patriarchů a obchodníků, kteří se také snažili držet krok s carem a zakázky portrétů často svěřovali ruským portrétistům, kteří se zdokonalovali ve výtvarném umění ten čas. Ruské portrétování 18. století se vyznačovalo vášní pro zprostředkování vynikajících gest a póz sedících. Umělci se snažili portrétní kompozici obohatit o každodenní interiéry a atributy národního kroje a okolního prostoru. Zvýraznili drahé vybavení, bohatý nábytek, vázy a samozřejmě oděvy vyrobené z luxusních látek, brilantně přenesly textury materiálů a pečlivě znázornily texturu hedvábí a brokátu pomocí těch nejjemnějších odstínů.

Portréty namalované v druhé polovině 18. století umělci Levickij, Rokotov a Borovikovskij, Bryullov, Tropinin, Kiprensky dokonale demonstrují všechny jedinečné rysy ruského portrétování té doby. Portrétní umění 18. století se rozvíjelo v různých variantách: slavnostní, poloceremoniální, intimní a komorní portréty. Tyto směry odrážely různé aspekty bohatství hmotného světa a duchovní morálky, rozvíjely a zdokonalovaly komplexnost vizuálního jazyka. Umění vstoupilo do nové etapy popularity, mnoho umělců se proslavilo tvorbou slavnostních portrétů na pozadí přírody a architektury, které byly vytvořeny v nejsložitějším řezu a zpracování stínů, rafinovaně spojující barevné tóny vrstvy barvy s dynamikou. obrazové textury.

Následně, pod vlivem sociální revoluce, kterou ve Francii vyprodukovala velká revoluce, se vkus doby změnil: slavnostní portréty ohánějící se nejrůznějším luxusem, plné doplňků, ustoupily skromnějším obrázkům, s prázdným, monochromatickým pozadím, s bezbarvými a ošklivé kostýmy. Tyto dvě okolnosti, příliv nedůležitých zahraničních umělců a zjednodušení požadavků na portrétování vysvětlují, proč je mnoho portrétů namalovaných v prvních letech vlády Alexandra I. horší než portréty z doby Kateřiny.

Žánrová malba byla v 18. století považována za druhotnou, vedlejší malířskou větev. V umění, které po dlouhou dobu sloužilo jen pro potěšení vysoké společnosti a podléhalo akademické rutině, bylo zobrazování všedního dne a lidového života považováno za nedůležité – kratochvíle, kterou se umělci směli věnovat jako oddech od ostatních, vážnější práci. Žánrové malby vycházely tehdy většinou ze štětce historických malířů, kteří při jejich provádění nemohli opustit konvence a napodobování, které se naučili ve škole. Život pouhých smrtelníků se svými typy, mravy a zvyky byl reprodukován jen s malými odchylkami od pravidel legalizovaných pro vysoké, urozené poddané.

18. století je novou etapou v dějinách Ruska a ve vývoji ruské kultury. Změny v oblasti kultury byly z velké části důsledkem společensko-ekonomických a politických změn – především zrání kapitalistické struktury v hlubinách feudalismu a završení formačního procesu absolutní monarchie. Nejdůležitější charakteristikou ruské kultury v 18. století byl její světský charakter; Sekulární kultura Ruska se formuje. Ve sledovaném období aktivně probíhá proces utváření národní identity a národní kultury; Došlo k výraznému rozšíření kulturních kontaktů s evropskými zeměmi. Podstatnou vlastností nové kultury byla její otevřenost. Dalo jí to flexibilitu a vnímavost k začlenění zkušeností a výsledků vývoje jiných kultur do svého systému.

Počátek 18. století byl ve znamení reforem Petra I., které zasáhly všechny oblasti života, ale snad nejpůsobivější byly v oblasti kultury. Zabývaly se vzděláváním, organizací vědy, vydáváním knih, tiskem, urbanismem, architekturou, dokonce i oblečením a zábavou. Cílem všech Petrových reforem byla evropeizace ruské kultury. Řadu kulturních inovací přitom diktovaly praktické úkoly rozvoje obchodu a průmyslu, restrukturalizace armády a námořnictva a vládních struktur.

Hovoříme o reformě vzdělávacího systému a přípravě kvalifikovanějších odborníků. Již v roce 1699 byla v Moskvě založena škola Pushkar a v budově Sucharevovy věže byla otevřena Navigační škola (matematické a navigační vědy). Za Škola navigace(v roce 1715 transformována na námořní akademii), dělostřeleckou (1701) a inženýrskou (1712) školu a objevila se lékařská škola (1707). Pod Ambassadorial Prikaz byla vytvořena škola pro školení překladatelů. Za Petrových časů byly otevřeny také inženýrské, loďařské, plavební, hornické a řemeslné školy. V provincii základní vzdělání byla realizována ve třech typech škol: digitální – pro školení místních úředníků; diecézní - připravující duchovenstvo; posádka - pro výcvik dětí vojáků.

Rozvoj světského školství způsobil vznik nových učebnic. Nejznámější je „Aritmetika, tedy nauka o číslech“ od Leontyho Magnitského, vydaná v roce 1703. Ruští studenti s ní studovali matematiku půl století. V roce 1708 zavedl Petr I. místo církevní slovanštiny nové civilní písmo. Pro tisk sekulární naučné, vědecké a odborné literatury vznikly nové tiskárny v Moskvě, Petrohradu a dalších městech. Za vlády Petra I. vyšlo přes 600 knižních titulů. Rozvoj tisku vedl ke vzniku organizovaného knižního obchodu a v roce 1714 byla otevřena první veřejná knihovna v Petrohradě, která položila základ knihovně Akademie věd. Od roku 1702 začaly v Rusku vycházet první tištěné noviny Vedomosti.

Praktické potřeby státu diktovaly potřebu rozvoje vědy a techniky. Velký úspěch byly dosaženy v geodézii, hydrografii a kartografii, při studiu podloží a nerostů. Ruští námořníci a hydrografové udělali hodně pro sestavení map Azovského, Kaspického, Baltského a Bílého moře. Expedice byly podniknuty na Sibiř, Dálný východ a střední Asii. V roce 1725 podepsal Petr I. dekret o odeslání první kamčatské námořní výpravy pod velením V.I. Bering a A.I. Černigov (tato výprava se uskutečnila po smrti Petra I.).

Geologický výzkum získal široký záběr. Byly provedeny průzkumy železné rudy na Uralu a Sibiři, ložisek uhlí a ropy v západních a východních oblastech země. Známá jsou jména ruských vynálezců éry Petra Velikého: A. Nartov, Y. Batiščev, E. Nikonov a další. Andrej Konstantinovič Nartov(1693-1756), „osobní soustružník“ Petra I., byl vynikající mechanik své doby. Zdokonalil stroje na výrobu mincí, zdokonalil techniku ​​vrtání hlavně děl a navrhl zařízení pro zdvihání a instalaci carského zvonu v moskevském Kremlu. Ze všech jeho vynálezů vynikají zejména soustruhy.

Z iniciativy Petra I. bylo v Rusku zahájeno shromažďování vědeckých sbírek. V roce 1718 byl vydán výnos, který obyvatelstvu nařizoval dodat do Kunstkamery vše, co bylo „velmi staré a neobvyklé“. V Kunstkameře bylo možné vidět kostry vyhynulých zvířat, starověké rukopisy, starověká děla a mnoho dalšího. Základem sbírky Kunstkamera byla anatomická sbírka přivezená Petrem I. z Holandska. V roce 1719 byla Kunstkamera otevřena veřejnosti.

Výsledkem úspěchů doby Petra Velikého v oblasti vědy a vzdělávání bylo vytvoření (dekretem z roku 1724) v Petrohradě Akademie věd, otevřená po smrti Petra I. v roce 1725. Akademie byla vytvořena nejen jako národní vědecké centrum, ale také jako základna pro vzdělávání vědeckých pracovníků. Pod ní byla otevřena univerzita a gymnázium.

V éře Petra Velikého prošlo urbanistické plánování přechodem k pravidelnému rozvoji měst, vytváření velkých architektonických celků, především pro civilní, spíše než náboženské účely. Nejvýraznějším příkladem toho je stavba Petrohradu. Komplex budov a staveb Petropavlovské pevnosti a Petrského letohrádku, postavený slavným italským architektem, se stal pozoruhodnými architektonickými památkami Domenino Trezzini. Ozývají se i domácí architekti: M.G. Zemtsov(budova dvanácti kolejí), I.K. Korobov (admirality), I.P. Zárudný(Sukharev a Menshikov věž v Moskvě).

Počátek 18. století byl dobou postupného etablování světského malířství, nahrazujícího ikonopisectví. Na rozdíl od Parsunů ze 17. století. portréty z počátku 18. století byly konečně osvobozeny od kánonu; umělci se snaží zprostředkovat individuální rysy a vnitřní svět postav. Vynikajícími portrétisty té doby byli Ivan Nikitič Nikitin ( 1690 - 1742), který opakovaně maloval portréty Petra I. a Andrej Matveev (1701-1739).

Novým fenoménem v ruské kultuře bylo šíření sochařské kompozice. Vzhledem k tomu, že sochařství se v pravoslavném Rusku tradičně nevyvíjelo, byly sochy pro palácové a parkové soubory zakoupeny v zahraničí, zejména v Itálii.

První čtvrtina 18. století byla dobou, kdy se divadlo proměnilo ve veřejnou podívanou, která měla spíše vzdělávací než zábavní účely. První veřejné divadlo v zemi bylo otevřeno v Moskvě na Rudém náměstí v roce 1702. Ve vybudovaném „komediálním sídle“ němečtí herci hráli hry zahraničních autorů. Později vzniklo divadlo, kde se hrála představení na moderní témata a oslavovala se vítězství ruských zbraní v severní válce.

V době Petra I. prošly všechny tradiční představy o každodenním životě ruské společnosti radikální změnou. Car na příkaz velení zavedl holičské holení, evropské oblečení a povinné nošení uniforem pro vojenské a civilní úředníky. Chování mladých šlechticů ve společnosti bylo regulováno západoevropskými normami, uvedenými v přeložené knize „The Honest Mirror of Youth“.

Důležitou inovací éry Petra Velikého bylo přijetí juliánského kalendáře v Rusku. Od roku 1700 se za počátek roku začalo považovat nikoli od 1. září, ale od 1. ledna, a počítání let se začalo provádět od narození Krista, a nikoli od stvoření světa, jak tomu bylo dříve. v Rusku obvyklé.

Patriarchální způsob života postupně ustoupil „sekularismu“ a racionalismu. V roce 1718 vydal Petr I. dekret o konání shromáždění s povinnou přítomností žen. Shromáždění se konala nejen pro zábavu a zábavu, ale také pro obchodní jednání. Zákon stanovil podrobný harmonogram konání shromáždění. Bylo podporováno používání cizích slov, zejména francouzštiny, v konverzacích.

V důsledku reforem z první čtvrtiny 18. století došlo v kultuře Ruska k velkým změnám. Ovlivnily nejen vědu, vzdělávací systém, umění, ale také duchovní hodnoty a vzhled představitelů privilegované třídy. Proměny se však prakticky nedotkly rolníků a nižších vrstev města. Petrovo „poevropštění“ navíc znamenalo počátek hluboké propasti mezi způsobem života lidí a privilegovaných vrstev. Mnoho badatelů hovoří o kulturním konfliktu jako důsledku Petrových reforem. Nepochopení a konfrontace dvou kultur je nejdůležitějším faktorem, který určoval vývoj Ruska v 18. - 19. století.

Základ světského školství a vědy, který položil Petr I., se za jeho nástupců nadále upevňoval, i když ne s takovou intenzitou. Hromadění znalostí a rostoucí potřeby státu po kvalifikovaných specialistech kladly nové, složitější úkoly v oblasti vzdělávání. V roce 1731 byl založen Zemský šlechtický sbor kadetů - stavovská vojenská vzdělávací instituce uzavřený typ. Sbor cvičil nejen budoucí důstojníky ruská armáda, ale i civilní úředníci; kromě vojenských oborů byly na programu cizí jazyky, zeměpis a právní věda. Následně byly vytvořeny námořní, dělostřelecké a inženýrské sbory. Jinými slovy, formuje se systém třídního šlechtického vzdělání (za Petra I. mohli šlechtici studovat společně s lidmi z jiných vrstev).

Petrohradská akademie věd měla dvě vzdělávací instituce – gymnázium a univerzitu. Ale skrovné materiální zdroje, neúspěšný výběr učitelů z cizinců, kteří neuměli rusky, samovláda a bezskrupulóznost ve finančních záležitostech I. Schumachera, jednoho z vůdců Akademie věd, negativně ovlivnily kvalitu výuky a školení studentů. Boj proti „schumacherismu“, jak řekl Lomonosov, vedl mnoho vědců, včetně velkého ruského vědce. Michail Vasilievič Lomonosov(1711-1765) vedl ve 40.-50. letech 18. století boj za zlepšení vzdělávací činnosti Akademie věd a vytvoření první ruské univerzity v Moskvě.

Moskevská univerzita, která byla otevřena v roce 1755, měla tři fakulty: filozofickou, která zahrnovala katedru fyziky, matematiky a literatury, lékařskou a právnickou. Charakteristické je, že v univerzitní struktuře chybí teologická fakulta, tradiční pro evropské vzdělávací instituce tohoto typu. Tedy vznik světského školství a světské školy v Rusku vyvrcholila vytvořením sekulární vysoké školy.

Na Moskevské univerzitě byla ztělesněna Lomonosovova myšlenka kontinuity mezi různými úrovněmi vzdělávání: na univerzitě byly vytvořeny dvě tělocvičny, jedna pro děti šlechty, druhá pro děti z jiných tříd. Moskevská univerzita od samého počátku fungovala také jako distributor vědecké znalosti: pořádala veřejné přednášky, organizovala veřejné debaty a vydávala vědeckou a vzdělávací literaturu.

Ve druhé polovině 18. století byly učiněny pokusy o reformu školství. Kateřina II., která se považovala za „osvíceného panovníka“, dostala myšlenku vytvořit „nové plemeno lidí“. Realizace tohoto úkolu byla pověřena I.I. Betsky. V roce 1764 císařovna schválila „Všeobecný institut pro výchovu obou pohlaví mládeže“, který vyvinul Betsky. Na základě myšlenek francouzských pedagogů Betskoy věřil, že dítě izolované od rodiny a převedené do péče vychovatelů může vyrůst ideální člověk. Jeho projekt proto počítal s vytvořením uzavřených vzdělávacích institucí internátního typu, které přijímají děti ve věku 5-6 let a do 18-20 let je začlení do života. Třídní princip byl přísně dodržován. Privilegované kadetní sbory, „školy pro urozené panny“, byly určeny pro urozené děti. Pro obyčejné lidi - škola na Akademii umění, vzdělávací domy ve všech provinciích. O vzdělání a výchově selských dětí nebylo nic řečeno.

Plánované vytvoření „plemene nových lidí“ bylo nepochybně utopií, a proto nemohlo být realizováno. V souladu s projektem však byla v Rusku otevřena řada vzdělávacích institucí: škola na Akademii umění, vzdělávací domy v Moskvě a Petrohradě, obchodní škola; Sbor kadetů byl přeměněn. Základ byl položen otevřením společnosti dvou set urozených dívek v Petrohradě (1764) vzdělávání žen v Rusku.

Kateřina II., která nadále věřila v sílu vzdělání, provedla další reformu ve školství. V letech 1782-1786. V Rusku byla provedena školská reforma, která vytvořila systém jednotně organizovaných vzdělávacích institucí s jednotnými učebními osnovami a společnou metodikou. Jednalo se o „veřejné školy“ – hlavní v provinčních městech a malé v okresech. První byla čtyřletá škola, kde se kromě základních oborů vyučoval ruský jazyk, počty, geometrie, zeměpis, dějepis, přírodopis, architektura, mechanika a fyzika. Druhá byla dvouletá škola a poskytovala základní znalosti. Na konci 18. století bylo v Rusku 288 veřejných škol, ve kterých studovalo 22 tisíc lidí.

V 18. století tak došlo oproti předchozímu období k obrovskému posunu vpřed – vznikl systém světských vzdělávacích institucí. Je však třeba poznamenat, že většina lidí (především rolnictva) nadále zůstávala mimo zdi škol, vysokých škol a univerzit.

Otevření Akademie věd v roce 1725 mělo klíčový význam pro rozvoj ruské vědy. Svým postavením byla petrohradská akademie věd blízká pařížské a berlínské akademii, které se těšily státní podpoře, ale závislost vědecké instituce na státní moci v Rusku byla těsnější než na Západě. Petrohradská akademie byla fakticky podřízena Senátu a trpěla byrokratickým vměšováním do jeho vnitřních záležitostí. Poradce kancléřství a knihovník Akademie I. D. se tak 35 let těšili téměř neomezenému vlivu. Schumacher, který způsobil mnoho překážek v práci M.V. Lomonosov a další vědci. Zároveň byla Akademie z prostředků státního rozpočtu dobře technicky vybavena. Měla Kunstkameru, hvězdárnu, fyzikální místnost, anatomické divadlo, botanickou zahradu, nástrojárny, tiskárnu a knihovnu.

Akademie věd soustředila hlavní vědecké síly: matematiky L. Eulera a D. Bernoulliho, astronoma J. Delisleho, fyziky G. Richmana a F. Epinuse. Dlouhá léta pracoval zde génius Leonard Euler(1707-1783), který přišel do Ruska v roce 1727. Jen v publikacích petrohradské akademie vydal přes 460 knih (a celkem vytvořil 800 knih, učebnic a článků). Jeho vědecké zájmy byly široké: technologie a teorie strojů, logika, konstrukce optických čoček, výpočty pohybu nebeských těles a mnoho dalšího. Ale téměř 40 % jeho práce je věnováno aritmetice, algebře a matematické analýze. Eulerova role v dějinách ruské vědy je skvělá. Podporoval Lomonosova v jeho boji proti „nepřátelům ruské vědy“. Na jeho dílech byla vychována více než jedna generace ruských matematiků.

S Akademií věd je spojena činnost velkého encyklopedisty 18. století M.V. Lomonosov. V té době pravděpodobně neexistovala žádná oblast vědy, na které by Lomonosov nepracoval. Podle A.S. Puškin: "Lomonosov obsáhl všechny obory vzdělání. Touha po vědě byla nejsilnější vášní této duše, naplněné vášněmi. Historik, rétor, mechanik, chemik, mineralog, umělec a básník, vše zažil a vším pronikl."

Lomonosov prováděl výzkum v různých oblastech fyziky. Studoval kapalné, pevné a plynné skupenství těles; provedli experimenty s elektřinou a předložili řadu hypotéz o povaze elektrického náboje v oblacích. Lomonosov při pozorování průchodu Venuše přes disk Slunce v roce 1761 objevil atmosféru na Venuši. Vědec experimentálně dokázal jeden ze základních přírodních zákonů – zákon zachování hmoty a pohybu. Rozhodně odmítl tehdy rozšířený názor o existenci zvláštní látky - kalorické, kinetická povaha tepla mu byla jasná a přiblížil se pojmu absolutní nuly.

Lomonosov byl vyšší než mnoho evropských vědců té doby. Důsledně rozvíjel atomistické myšlenky a přiblížil se myšlence molekulární struktury chemické sloučeniny. Nejprve začal zavádět fyzikální výzkumné metody v chemii a stal se otcem fyzikální chemie. Hlásal spojení fyziky, chemie a matematiky, což se stalo skutečností ve druhé polovině 19. století. Lomonosov musel překonat značné potíže ve svých fyzikálních a matematických experimentech: musel vynalézt nástroje pro provádění experimentů a samotné výzkumné metody. Zařízení se vyráběla extrémně pomalu a výzkumné metody dávaly rozdílné výsledky. Proto zde, stejně jako v jiných oblastech Lomonosovovy vědecké práce, existují cenné myšlenky a brilantní předpovědi cest, kterými by se měl vývoj vědy ubírat, ale praktická realizace těchto myšlenek a záměrů nepřináší výsledky kvůli naprosté absenci potřebných přístrojů, zařízení a výzkumných metod. Jeho myšlenky byly před praktickými možnostmi.

Lomonosov v té či oné míře rozvinul téměř všechna vědní odvětví té doby. Ostatní vědci pracující v Rusku nebyli tak encyklopedičtí, ale také pracovali na rozvíjení důležitých teoretických a praktických problémů.

Jedním z nejdůležitějších úkolů ruské vědy bylo i nadále komplexní studium přírodních podmínek země, národů, které ji obývaly, komunikačních cest, včetně studia Velké severní mořské cesty. Ke studiu země zorganizovala Akademie věd četné vědecké expedice. Druhá kamčatská výprava (1733-1743) vedená kapitánem-velitelem se ukázala jako obzvláště plodná Víta Beringa(1681-1741). Její výsledky daleko předčily původní cíl – zjistit, zda je Asie na severovýchodě spojena s Amerikou. Během expedice byla objevena úžina pojmenovaná po vedoucím výpravy Bering a severozápadní Amerika, komplexně prozkoumána Kamčatka, popsány severní břehy Sibiře a na vrstevnicové mapě byly zakresleny Kurilské ostrovy a severní Japonsko. Vědci účastnící se expedice shrnuli svá pozorování do základních děl: „Flóra Sibiře“ (I.G. Gmelin), „Popis země Kamčatka“ (S.P. Krashenninkov).

Ve studiu země pokračovaly akademické expedice z let 1768-1774, organizované za účelem komplexního průzkumu přírody, obyvatelstva, hospodářství, života a kultury ruských regionů. Během výzkumu bylo dosaženo zvláště významných výsledků P.S. Pallas(1741-1811), pokrývající povodí Volhy-Oky, jižní Ural, Kazachstán, Sibiř, jakož i během výzkumu I.I. Lepekhina(1740-1802), který shromáždil množství materiálu o evropské části Ruska, Kazachstánu a pobřeží Kaspického moře. Díky práci těchto a dalších vědců v Rusku došlo k významnému rozvoji botaniky, zoologie a mineralogie. To přispělo k rozvoji průmyslu, zemědělství, řemesel a komunikací.

Rozvoj průmyslu a dalších odvětví národního hospodářství zase podnítil vědecké a technické myšlení. To se projevilo v mnoha vynálezech a vylepšeních strojů, obráběcích strojů a nástrojů. Jména vynikajících vynálezců 18. století jsou všeobecně známá. Mechanik samouk Ivan Petrovič Kulibin(1735 - 1818) zdokonalil broušení skla pro optické přístroje, vytvořil prototyp světlometu (tzv. „zrcadlové lampy“), semaforového telegrafu, výtahu a nového hodinového mechanismu. Nejzásadnějším Kulibinovým dílem byl návrh jednoobloukového dřevěného mostu přes Něvu o rozpětí 298 metrů. I přes úspěšné testování modelu mostu nebyl projekt realizován.

Další významný vynálezce Ivan Ivanovič Polzunov(1728 - 1766), v roce 1763 vypracoval projekt univerzálního parního stroje - prvního dvouválcového kontinuálního motoru na světě. V roce 1765 sestrojil parní stroj, který byl po krátké době provozu po smrti vynálezce zastaven a poté opuštěn. Tyto a další vynálezy nemohly být široce používány v Rusku s jeho technickou a ekonomickou zaostalostí a dominancí poddanství.

Z humanitních věd doznala historie největšího rozvoje v 18. století. Hlavní úspěchy historického myšlení té doby jsou spojeny s činností M.V. Lomonosov a V.N. Tatiščeva. Lomonosov jako první nastolil otázku etnogeneze Slovanů a vedl polemiku s normanisty – německými vědci G. Millerem a Z. Bayerem, kteří dokázali skandinávský původ starověké ruské státnosti. Lomonosovovo dílo „Stručný ruský kronikář“ bylo hlavní učebnicí dějepisu v 18. století. Vasilij Nikolajevič Tatiščev(1686-1750) shromáždil a předložil rozsáhlý materiál o politických dějinách Ruska, dovedený až do roku 1577. Tatiščevovo dílo „Ruské dějiny“ bylo prvním pokusem o vědecké pokrytí ruských dějin (byť zarámované ve formě kroniky).

Spolu s Petrohradskou akademií věd působila v Rusku další centra vědeckého myšlení. V roce 1783 Byla založena Ruská akademie, jejímž předsedou byla princezna Jekatěrina Romanovna Dašková(1743 - 1810). Tato instituce, která sdružovala vynikající spisovatele a vědce, byla koncipována jako humanitární výzkumné centrum, specializující se především na studium ruského jazyka. Byl připraven šestidílný „Slovník Ruské akademie“, který obsahuje výklad 43 tisíc slov ruského jazyka.

V poslední třetině 18. století dosáhla zralosti nová, světská kultura, vytvořila se významná akumulace duchovního bohatství v podobě „objektivizovaných“ výsledků. kulturní aktivity. Jedná se o nový architektonický vzhled měst a jednotlivých budov, škol, tělocvičen, Moskevské univerzity, Akademie věd, časopisů, knih atd. Do konce 18. století se objevila celá vrstva lidí s vysokou mírou duševních zájmů, materiálních a duchovních potřeb, ideových a mravních nároků. Takový sociální skupiny, jako profesoři, studenti, dramaturgové, herci, skladatelé, divadelníci, nakladatelé, předplatitelé novin a časopisů a mnoho dalších.

Objevil se koncept „osvíceného čtenáře“. Takových lidí samozřejmě nebylo tolik. Masa úředníků a šlechticů (zejména zemských) byla zbavena jakýchkoli vyšších zájmů. Nová (evropská) kultura se vyvinula mezi šlechtou jako napodobování cizího vkusu, módy, pohrdání rodným jazykem, náboženstvím a „domácí morálkou“. Do jisté míry lze hovořit i o neznalosti významné části šlechty. Tato situace v zemi znepokojovala osvícené ruské lidi, což lze posoudit z deníkových záznamů, memoárů, soukromé korespondence a článků v časopisech.

Dalším problémem, který začíná znepokojovat „osvíceného čtenáře“, je rolnická otázka. V té době jen pro některé vyvstalo jako otázka osvobození sedláků z poddanství nebo alespoň omezení jejich povinností vůči statkáři a státu. Společnost se mnohem více zajímala o svůj humanistický aspekt: ​​postoj k rolníkovi jako jedinci, zájem o jeho vnitřní svět a kulturu. To se odrazilo ve vzhledu obrazu rolníka v literatuře a umění. Ruský vydavatel Nikolaj Ivanovič Novikov(1744-1818) rozvíjel ve svých časopisech selské téma. Divadla začínají uvádět komedie a komické opery na selské téma. Malíř M. Šibanov ukázal lidskou důstojnost rolníků, morálku jejich rodinných vztahů. Paralelně s výskytem obrazu rolníka v literatuře a umění vznikal a postupně se prohluboval zájem o rolnickou kulturu. Vycházely sbírky přísloví, písní, pohádek a eposů.

Na pozadí těchto procesů pronikaly do Ruska z Evropy osvícenské myšlenky. V Rusku měl věk osvícení své vlastní charakteristiky.

Jedním z charakteristických rysů ruského osvícenství bylo voltairismus. Voltairova díla byla zvláště široce překládána a vydávána. „Voltairismus“ byl v 18. století chápán jako synonymum pro svobodomyslnost. Myšlenky Voltaira a dalších osvícenců se ukázaly být v souladu s různými představiteli ruské společnosti díky jejich odvážné a živé prezentaci problémů lidské osobnosti, její suverenity, díky novým přístupům k morálce a problémům výchovy. Důležitou roli sehrála brilantní literární forma, do níž byly tyto myšlenky oděny. Pro Voltaira byla dokonce jakási „móda“. Tato „móda“ shromažďovala jeho díla v knihovnách šlechty – právě v knihovnách, ve kterých později zakázaný Voltaire dychtivě četli budoucí děkabristé, Puškin a Herzen.

Díla osvícenství nejen vzbudila zvědavost v ruské společnosti, ale byla pečlivě studována, použita v ideologických a literárních sporech a stala se fakty veřejného života a kultury. V ruské společnosti ale byli vnímáni jinak než ve Francii. E.R. Daškovová, budoucí ředitelka Akademie věd a prezidentka Ruské akademie, byla od dětství pohlcena Baylem, Montesquieuem, Voltairem a Helvetiem. Ve Francii se s Diderotem často setkávala, obdivovala ho a dlouho se ho ptala na francouzské zákony, způsob života, vědy, literaturu a umění. Jakmile se však rozhovor mezi nimi stočil k „otroctví našich rolníků“, ukázal se celý kontrast a nesmiřitelnost jejich názorů na tuto otázku. Daškovová rezolutně popřela potřebu a možnost zrušení nevolnictví. Její hlavní argument: "Až budou nižší třídy mých krajanů osvícené, pak budou hodni svobody." Stejně jako Daškovová jen málo lidí v ruské společnosti v poslední třetině 18. století dokázalo přijmout „systémotvorbu“ v osvícenství – popření feudálního řádu.

Ruské osvícenství se narodil na ruské půdě a odpovídal na otázky ruského života, takže od něj v 18. století očekávat nemůžeme. a na počátku 19. stol. taková ideologická vyspělost a radikalismus, jaká byla charakteristická pro francouzské osvícenství, zejména jeho levé křídlo. Mnoho vynikajících osobností ruské kultury přijalo existující společenské vztahy jako nevyhnutelné. Mohli trpět křivdami, zvůlí soudců a jiných úředníků, ale nestavěli se proti zavedenému řádu věcí. Utekli před jeho nedostatky – někteří na svá panství, jiní do světa poezie a umění.

Typickými rysy ruského osvícence byly znechucení nad tyranií vlastníků půdy a „citlivost k rolnické třídě“, odmítání těch nejodpornějších projevů nevolnické morálky. Je důležité vyzdvihnout takovou vlastnost, jako je aktivita, touha měřit stav věcí k lepšímu. Samotné slovo „osvícení“ obsahuje myšlenku aktivity; Není náhoda, že Voltairovo neustálé volání po „filosofii“: „kaž, piš, bojuj“, „vyzbroj se, bojuj“, „osvěť lidi“.

Největší postavou ruského osvícenství byl N.I. Novikov, novinář a vydavatel knih, který vydal asi 1000 publikací. Ve svých satirických časopisech „Trubač“ a „Malíř“, vydávaných v letech 1769-1773, útočil na zakořeněné nectnosti správního a veřejného života: byrokratickou tyranii, zpronevěru, úplatkářství, chamtivost a krutost majitelů „pokřtěného majetku“. Novikov spojoval zničení poddanských práv s postupným osvícením lidu, vymýcením zneužívání vlastníků půdy a humánními reformami. Novikov byl jedním z těch, kteří aktivně bojovali proti bezmyšlenkovitému nadšení pro francouzské osvícenství. Toto volnomyšlenkářství, jak tvrdil, nevzešlo z učenosti, ale z nevědomosti nebo lehkomyslnosti. Opravdové osvícení se musí spojit, aby rozvinulo mysl a mravní cítění, harmonizovalo evropské vzdělání s chápáním ruské národní identity.

Ruská umělecká kultura se v 18. století vyvíjela podobně jako kultura západoevropská; poprvé jsou v něm jasně definovány trendy charakteristické pro evropské umění a literaturu. Počátek století byl ve znamení řady fenoménů v umění spojených s barokem. V Rusku se baroko nestalo uměleckým hnutím a bylo charakteristické pro přechodnou dobu, zejména pro literaturu éry Petra Velikého. V architektuře se barokní sloh jasně projevil ve 2. třetině 18. století. Největšími mistry baroka byli architekti V.V. Rastrelli (1700-1771), S.I. Čevakinského(1713-po 1774), D.V. Ukhtomsky (1719-1755).

Dominantní trend v umělecké kultuře 2. poloviny 18. století. se stal klasicismem. Ruský klasicismus se zformoval o něco později než západoevropský klasicismus. Proces formování tohoto stylu v ruské kultuře nebyl simultánní. Začalo to nejdříve (30-50s) v ruské literatuře. Ruský klasicismus, podléhající obecným zákonům stylu, má své vlastní charakteristiky.

Ve Francii se formoval klasicismus v 17. století a „osvícený absolutismus“ si jej podrobil a podpořil. Ruský klasicismus se začal formovat v době reakce po smrti Petra I. Novou ruskou literaturu prostupoval útočný duch, plný společenského, občanského patosu. Těžištěm ruského klasicismu nebyla antika se svými ahistorickými hrdiny, ale samotná drsná ruská realita.

Hlavní věcí ideologů klasicismu je státní patos. Za nejvyšší hodnotu byl vyhlášen stát, který vznikl v prvních desetiletích 18. století. Klasicisté, inspirováni Petrovými reformami, věřili v možnost jeho dalšího zdokonalení. Připadalo jim to jako rozumně strukturovaný společenský organismus, kde každá třída plní povinnosti, které jí byly přiděleny. „Rolníci orají, kupci obchodují, válečníci brání vlast, soudci, vědci pěstují vědu," napsal A. P. Sumarokov. Ruský klasicismus převzal myšlenku osvíceného absolutismu z osvícenství. V čele státu by měl stát moudrý a osvícený panovník, stojící nad sobeckými zájmy jednotlivých vrstev a vyžadující od každé z nich poctivou službu ve prospěch celé společnosti.Petr Já jsem byl pro klasicisty příkladem takového člověka.

V ruském klasicismu 30-50. let 18. stol. Obrovské místo bylo věnováno vědám, vědění a osvícení. Ódy i satiry byly věnovány obraně „učení“ a přínosu věd. Samotné slovo „osvícený“ neznamenalo jen vzdělaného člověka, ale člověka – občana, kterému znalosti pomohly uvědomit si jeho odpovědnost vůči společnosti. „Neznalost“ implikovala nejen nedostatek znalostí, ale zároveň nepochopení povinností vůči státu.

Ruští klasicisté měli blízko k boji osvícenců proti církvi a církevní ideologii. Jestliže ale na Západě existovala obhajoba principu náboženské tolerance, někdy ateismu, pak ruští klasicisté v první polovině 18. století. odsuzoval nevědomost a hrubou morálku kléru, bránil vědu před církevním pronásledováním. V Rusku byla známá výchovná myšlenka o přirozené rovnosti lidí. Ruští klasicisté ale nepožadovali rovnost všech tříd před zákonem.

M.V. Lomonosov, PEKLO. Cantemir (1709-1744), A.P. Sumarokov(1717-1777) vyřešil nejen problém vytvoření nového směru, ale provedl i literární reformu. Tvůrčí metoda klasicismu byla postavena na základě racionalistického vidění světa. Pro každý žánr byla jasná pravidla, která bylo nutné dodržovat („čistota žánru“). Vysoké žánry jsou óda, epická báseň, chvalozpěv; nízké žánry - komedie, bajka, epigram. Tragédie tíhla k vysokým žánrům, satira - k nízkým.

Ve vysokých žánrech byli zobrazováni „vzorní“ hrdinové - panovníci, generálové, kteří mohli sloužit jako vzory (nejoblíbenější je Petr I.). V nízkých žánrech byly zobrazovány postavy, které se zmocnila ta či ona „vášeň“. Byly identifikovány různé typy lidských vášní a ctností: lakomec, prudérní, švihák, vychloubač. Bylo přísně zakázáno spojovat různé vášně, zejména neřest a ctnost, v jedné postavě.

V 80. - 90. letech 18. stol. pod blahodárným vlivem výchovných myšlenek začíná nová etapa ve vývoji ruského klasicismu, která se vyznačuje hlubším a odvážnějším společenským patosem literárních děl. Žánr komedie prošel zvláštním vývojem. Komedie odhalovaly nikoli vášně jednotlivých lidí, ale svévoli vlastníků pozemků, korupční soudní řízení, dravost a uplácení úředníků. Tyto trendy byly jasně ztělesněny a kreativita Denis Ivanovič Fonvizin ( 1745- 1792). Jeho hra „Nezletilý“ (1782) je první společensko-politickou komedií na ruské scéně.

Na konci 18. stol. - začátek 19. stol odpovídala za básnickou kreativitu Gavril Romanovič Deržavin(1743-1816). Jeho poezie se vyznačuje vysokým občanským patosem: smělým odsuzováním dvorního zvýhodňování, zahálky, opilství mezi šlechtici, oslavování ruských vojáků a velitelů. Derzhavinovou zásluhou byla demokratizace poetické slovo.

Na přelomu XVIII - XIX století. V ruské literatuře se formuje sentimentalismus - směr poznamenaný emocionálním vnímáním okolního světa a zvýšeným zájmem o lidské city. Rozkvět ruského sentimentalismu je spojen s kreativitou Alexandr Nikolajevič Radiščev ( 1749-1801) a Nikolaj Michajlovič Karamzin(1766-1826). Hrdinou uměleckých děl se stal prostý člověk, což určovalo velkou přitažlivost sentimentálních příběhů a románů. Na rozdíl od klasiků, kteří velebili státní moc a lidský rozum, se sentimentalisté obraceli k vnitřnímu světu člověka, jeho psychologii a prožitkům. Vedoucími žánry literárních děl v sentimentalismu byly román, deník a cestovní poznámky.

Úspěchy ruské literatury vytvořily příznivé podmínky pro divadelní umění. V roce 1756 bylo v Petrohradě založeno první státní divadlo v Rusku „pro uvádění tragédií a komedií“. Byl založen na souboru Jaroslavlských herců v čele s Fedor Grigorjevič Volkov(1739-1763), pozoruhodný ruský herec z jaroslavlských obchodníků. Ve stejné době se divadlo objevilo v Moskvě: bylo složeno z amatérských herců z řad studentů Moskevské univerzity a umělců italské komické opery Locatelli. Moskevské divadlo však nemělo dlouhého trvání: většina umělců byla v roce 1761 převezena do Petrohradu.

Výtvarné umění druhé poloviny 18. století se vyvíjelo na estetických principech klasicismu, v souladu s myšlenkami osvícenství. Umělci a sochaři se pomocí prostředků, které měli k dispozici, snažili vyřešit důležité sociální problémy. Oficiálně uznávaným vůdčím žánrem, kterému byla ve zdech Akademie umění přikládána rozhodující důležitost, byla historická malba. Prvním ruským historickým malířem byl Anton Pavlovič Losenko(1737-1773), který vytvořil několik vynikajících obrazů („Vladimir a Rogneda“, „Hectorovo rozloučení s Andromache“).

Krajina se stala samostatným žánrem výtvarného umění. Nejtalentovanější mistři tohoto žánru jsou S.F. Shchedrin (1745-1804), F.Ya. Aleksejev ( 1753-1824) - zachytili na svých plátnech malebná zákoutí Moskvy a Petrohradu, Pavlovsk, Peterhof.

Ve vývoji portrétování ve 2. polovině 18. stol. objevily se dva trendy: nárůst umělecká úroveň, prohloubení realističnosti obrazu a rozkvět slavnostního portrétu. Portréty Fjodor Stěpanovič Rokotov(1735-1808) se vyznačuje intimitou, duchovní jemností a zároveň komplexností; jeho obraz udivuje svou lehkostí, „vzdušností“ a poezií (portrét A.P. Struyskaya), V obrazech Dmitrij Grigorjevič Levitskij(1735-1822) měl silně život potvrzující vzdělávací počátek. Hodně pracoval v žánru slavnostního portrétování, vytvářel obsahově hluboké portréty postav osvícenství (portréty Diderota, N.I. Novikova, série portrétů studentů Smolného ústavu). Stvoření Vladimír Lukič Borovikovský(1757-I825) je spojen s myšlenkami sentimentalismu. Preferoval portrét, který zobrazoval modelku na pozadí přírody, což umožnilo hlouběji odhalit psychologický vzhled. Známé jsou poetické portréty Borovikovského - M.I. Lopukhina, V.I. Arsenyeva a další.

V 18. století vznikla pro Rusko nová umělecká forma – sochařství. Jednou z nejpozoruhodnějších sochařských památek byla jezdecká socha Petra I EM. Falcone(1716-1719). Díla se vyznačovala nepřekonatelnou hloubkou psychologické interpretace modelu F.I. Šubina(1740-1805). Staly se vrcholem ruského realistického sochařství 18. století. (portrétní busty A.M. Golitsyna, P.A. Rumjanceva, M.V. Lomonosova).

Architektura klasicismu je jednou z pozoruhodných stránek našeho kulturního dědictví. Zakladateli ruského klasicismu byli Vasilij Ivanovič Baženov(1737-1799) a Ivan Jegorovič Starov(1745-1808), který vytvořil architektonickou klasiku na základě národní tradice(Paškův dům v Moskvě, Tauridský palác v Petrohradě). Se jménem Matvey Fedorovič Kazakova ( 1738-1812) je spojen s výskytem pozoruhodných architektonických památek v Moskvě (budova Senátu v Kremlu, univerzita, Golitsin nemocnice atd.). Rysem tehdejšího urbanismu byl rozvoj souborových budov, výstavba budov pro státní a veřejné účely (školské ústavy, nemocnice, divadla atd.). Provinční města byla přestavěna podle vypracovaného projektu. V každé provinční město Kromě katedrály vznikla na centrálním náměstí veřejná místa a obchodní pasáže, které se staly známkami nového společensko-politického a hospodářského života. Město se stalo centrem nové kultury, vznikly zde nové sociokulturní instituce (školy, muzea, knihovny, divadlo).

Literatura

1. Anisimov E.V. Doba Petrových reforem. L., 1989.

2. Dmitrieva N.A. Stručné dějiny umění. M., 1990. T.2.

Odešlete svou přihlášku s uvedením tématu hned, abyste se dozvěděli o možnosti konzultace.