Sochařství druhé poloviny 19. století.

·Přiblížení se skutečnému životu;
·Využití lidových témat;
·Touha zvěčnit obrazy progresivních postav ruských dějin;
· Schválení nových etických hodnot.

Nejdůslednějším a nejpřesvědčivějším realistickým sochařem byl Mark Matveevich Antokolsky (1843-1902).

Obrazy postav ruských dějin Jaroslava Moudrého, Ivana Hrozného, Petra Velikého, vytvořené M. M. Antokolským, největším ze sochařů této doby, ohromují svou psychologickou expresivitou, hloubkou charakteru a realističností.

DOPOLEDNE. Guardian zvěčnil jeho jméno s pomníkem A.S. Puškin, postavený v roce 1880 v Moskvě. Vlastní sochu Petra Velikého, pomník M.Yu. Lermontov v Pjatigorsku.

Nejlepší sochařská díla tak plní ušlechtilou úlohu podporovat vlastenecké myšlenky, oslavovat slavní synové svou vlast a zdobí města.

Na konci 19. a počátku 20. století bylo v ruském sochařství pozorováno další vývoj progresivní realistické tendence. Ze všech žánrů se nejúspěšněji rozvíjí portrétní tvorba. Významnou roli nadále hraje Akademie umění, kde působí takoví mistři jako S. M. Volnukhin, P. P. Trubetskoy, S.T. Koněnkov, N.A. Andreev, A.S. Golubkina.

Hned v prvních měsících revoluce se v souladu s vypracovaným plánem monumentální propagandy začaly objevovat památky, které nepředstavovaly ani historické, ani umělecký zájem(jak se věřilo) a začaly se vytvářet pomníky (busty postav, stély, pamětní desky) hrdinům revoluce, veřejné osobnosti, stejně jako vědci, spisovatelé, básníci, umělci, skladatelé.

První památky se lišily v interpretaci obrazů a forem: od tradičních přes formalistické, portrétní až po zobecněné symbolické.

V roce 1917 byl vytvořen tvůrčí svaz sochařů a umělců, jehož prvním předsedou se stal S.T.Konenkov.

Díla inspirovaná revoluční romantikou vytvořil ve 20. letech Ivan Dmitrievich Shadr (1887-1941). Rozsévač.

Jeden z klasická díla Sovětské sochařství bylo jeho dílem „Dlažební kámen – zbraň proletariátu“. Hraje se v nejlepších tradicích světového a ruského umění, zahaleného do patosu moderny.

V roce 1926 byla vytvořena Společnost ruských sochařů (ORS), která existovala až do roku 1932, která zahrnovala mistry různých umělecké školy: A. Golubkina, N. Andreev, I. Shadr, V. Mukhina a mnoho dalších. Spojoval je zájem o modernu.

Ve 30. letech se ve všech typech a žánrech sochařství - v portrétech, sochařských kompozicích, reliéfech - projevila tendence k idealizaci přírody.

Přední mistr sovětského sochařství byla Vera Ignatievna Mukhina (1889-1953). Vzdělání získala v Paříži. Ve své tvorbě zůstává věrná klasickým tradicím.

Velký význam pro rozvoj moderního monumentálního sochařství měla účast SSSR v r mezinárodní výstava„Umění, technologie a moderní život, inscenované v Paříži v roce 1937. Budovu sovětského pavilonu zakončoval gigantický pylon, vyvýšený 33 metrů, který byl korunován sousoším od V. Mukhiny „Dělnice a farmářka“.

Během tohoto období pokračovala aktivní práce Sergeje Konenkova. Portrét Dostojevského, četné portréty.

Zajímavý vývoj ve 30. letech 20. století socha zvířat. Zvířecí sochař V. Vatagin dokonale odhaluje vlastnosti a psychologii zvířat, pracuje se dřevem a bronzem.

Od prvních dnů Velké vlastenecké války sochaři aktivně pracovali a účastnili se jich putovní výstavy. V sochařství válečných let je patrná priorita portrétního žánru, sochaři se snaží zachytit věrný obraz válečného hrdiny. V této době v sochařský portrét Ideál-pravdivý, vznešený-hrdinský má přednost před individuálně konkrétním. Za války nebylo možné stavět pomníky, ale právě v této době se rodily nové myšlenky.

Po válce vytvořil Evgeniy Viktorovič Vuchetich (1908-1974) 13metrovou bronzovou postavu vojáka s dítětem na jedné paži a spuštěným mečem na druhé pro grandiózní památník „sovětského vojáka osvoboditele“ v parku Treptower v r. Berlín.

V sochařství poválečná léta Hlavní místo zaujímají památníky (na hřbitově Piskarevsky) a busty válečných hrdinů, architektonické a sochařské komplexy, které jsou postaveny na místě táborů smrti, na počest hrdinské obrany města (Mamaev Kurgan).

Ve všech památnících se v souladu s plány a talentem umělců rozvíjely problémy syntézy a vztahu sochařství a architektury.

Pamětní socha měla různé stylové koncepty:

· Symbolický obrázek;
·Schematicky abstraktní;
· Expresivní čas.

V letech 1960-80 významné místo v moderní sochařství zabírá téma vesmíru. Ozdobná parková plastika prošla originálním vývojem. Socha opět vyšla pod širým nebem, v městských souborech, zahradách, parcích.

Ve věku 70 let se objevuje nové pojetí prostoru - fyzický prostor je konceptualizován jako estetická kategorie ekvivalentní sochařskému objemu Uvědomění si role prostoru ve formaci umělecký obraz - nová etapa ve vývoji sochařství.

Spolu s oficiální linií vývoje sochařství se v 60.-80. letech rozvinul i nonkonformní směr. Nejvýraznějším představitelem „druhé avantgardy“ v sochařství je Ernst Iosifovič Neizvestnyj. Technogenní motivy "Roboti a poloroboti".

Pomník, pomník 3 generací, se nachází na náměstí "50. výročí října" v centru města Plast. Autorem pomníku je N.I. Kondratieva, pomník byl postaven na počest 50. výročí Velké říjnové socialistické revoluce.

Pomník se skládá ze tří postav o velikosti 7,5x5,5, materiál beton se žulovými drťmi.

K 30. výročí vítězství v roce 1975 byl pomník restaurován, byly vyřezány řády z mramoru, vyrobeny mramorové schody, nápis „ Věčná vzpomínka v srdcích budoucích generací", věčný plamen. Všechna mramorová díla doplnil sochař města Plast V.K. Zabaluev.

V první třetině devatenáctého století vznikla nesrovnatelná mistrovská díla vrcholně klasicistní architektury a soubory nejkrásnějších náměstí Petrohradu.

Za Alexandra Prvního vládl zjednodušený, postrádající fantasy styl. Stejně jako v osmnáctém století, i v devatenáctém byl za základ vzat princip zákonitosti vývoje. Zvláště patrný je význam Něvy jako hlavní tepny a hlavního kompozičního prvku v centru Petrohradu. Téměř celý prostor, který v současnosti zabírá Petrohrad, se již stal součástí města a byl zastavěn v polovině devatenáctého století. Vznikly nejvýznamnější stavby, které se s drobnými změnami dochovaly dodnes. Soukromých budov bylo málo. Byly položeny nové ulice, vybudována náměstí. Ulice byly dlážděny velkými dlažebními kostkami.

Smolný soubor.

Návrh klášterního komplexu tvoří katedrála se zvonicí, obslužné a obytné budovy, refektář a další prostory. Klášterní katedrála je nádhernou ukázkou architektury tohoto období, jedním z nejlepších děl F.B. Rastrelli. Velkolepý komplex byl vytvořen ve stylu ruského baroka. Soubor byl navržen v tradici ruských klášterních komplexů s katedrálou s pěti kopulemi uprostřed obrovského křížového nádvoří, které je po obvodu ohrazeno rozšířenou klášterní budovou. Samostatně stojící zvonice je vícepatrová stavba vysoká 140 metrů, jak si císař přál, aby předčila zvonici Ivana Velikého.

Dokončení a vnitřní dekorace Katedrálu realizoval architekt Stasov v letech 1832-1835. Klášter byl první ženskou vzdělávací institucí v Rusku pro dívky šlechtického původu.

Jižně od kláštera byla v letech 1806-1808 podle projektu D. Quarenghiho postavena budova Smolného ústavu s obslužnými budovami, zahradou a plotem. Budova byla určena k uzavření vzdělávací instituce -

Institute of Noble Maidens, který vešel ve známost jako Institute of Noble Maidens. Široké nádvoří půdorysně zakrývá budova s velkolepým osmisloupovým portikem iónského řádu, vyvýšená do arkády přízemí hlavního západního průčelí. Budova Smolného byla postavena ve formách charakteristických pro vývoj vrcholného klasicismu.

Michajlovský hrad.

Území souboru se nacházelo na pravém břehu řeky Fontanka, nedaleko jejího pramene, za druhou letní zahrádka, na jižní straně horního toku řeky Moika a zabírala část rozsáhlého území Třetí letní zahrady.

Zde, na březích Fontanky a Moiky, postavil Petr I. kdysi pro Kateřinu I. letní dům, kolem kterého byla vysázena zahrada. Tento dům byl málo navštěvován a postupně chátral. Na konci 30. let 18. století byla a nový palác, a ten starý je rozebraný. Postavil jej F.B. Rastrelli byl mistrovským dílem ruského baroka. V novém paláci bydlela Elizaveta Petrovna, zde Catherine II. přijímala oficiální gratulace u příležitosti jejího nástupu na trůn. Narodil se v něm budoucí císař Pavel I. Po smrti Kateřiny II. nařídil Pavel I. v roce 1779 palác rozebrat a na jeho místě postavit palác-zámek, u kterého měl být kostel archanděla Michaela. a hrad sám se obvykle nazýval Michajlovský. Jejího slavnostního položení se zúčastnil sám císař a císařovna Marie Fjodorovna. Zámek byl hotov v roce 1800, 8. listopadu se konalo osvětlení současně s vysvěcením jeho kostela. Tajné chodby, které ho obklopovaly hliněné hradby a kanály s padacími mosty, se Pavlu I. zdály být spolehlivou ochranou před palácovými převraty. Císař ale nezvládl bydlet v nové rezidenci dlouho. Zde byl v noci na 11. března 1801 spikleny uškrcen. Michajlovský hrad a přehlídkové hřiště, nazývané Connetable Square, byly odděleny od okolního území hlubokými kanály, přes které byly přehozeny padací mosty. Každá ze čtyř fasád zámku je navržena jedinečným způsobem a neopakuje se. Stylové prvky zámecké architektury otevírají dveře do 19. století.

Součástí souboru Michajlovského hradu je také Michajlovská manéž a stáje. V roce 1823 byla v zámku umístěna Hlavní strojírenská škola, od té doby se mu začalo říkat Inženýrský zámek.

Alexandrinského divadla.

Na náměstí Alexandrinskaja byl dřevěný italský pavilon. Bylo rozhodnuto o jeho přestavbě na divadlo. V roce 1801 dřevěné divadlo podle projektu V. Brenny byla připravena. Zpočátku se jmenovalo divadlo Casassi podle jména ředitele souboru, ale od roku 1803 se divadlo začalo jmenovat Malý. Malé divadlo svým vzhledem neodpovídalo významnému místu, které na náměstí zaujímalo, ani svou kapacitou hlediště bylo nedostatečné. V roce 1811 bylo rozhodnuto postavit v tomto prostoru nové divadlo.

Vypuknutí války design pozastavilo. K otázce stavby divadla se vrátil až v roce 1818. Divadlo navrhl K. I. Rossi. Architektova práce mu s krátkými přestávkami trvala 20 let a v důsledku pracné práce vytvořil unikátní projekt divadelního souboru.

Divadlo bylo postaveno v letech 1828 až 1832. Nachází se v hloubi náměstí a svým hlavním průčelím směřuje k Něvskému prospektu. Budova Alexandrinského divadla hraje dominantní roli v souboru náměstí. Je příkladem vrcholného klasicismu v architektuře. Rustikované stěny spodního patra slouží jako základ pro slavnostní kolonády zdobící fasády budovy. Zvláštní majestátnost divadla dodává šestisloupová lodžie korintského řádu hlavního průčelí s atikou zdobenou basreliéfními plastikami Slávy a Lyry, na nichž je instalována kvadriga Apollóna. V nikách hlavního průčelí jsou sochy múz Terpsichore a Melpomene. Zadní průčelí zdobí kromě pilastrů také sochy múz Clio a Euterpe.

M. Kozlovský. Památník A. Suvorova na Champ de Mars. 1801
Suvorov se objevil v masce Marsu, oblečený v brnění, helmě a plášti.
Na podstavci pomníku jsou alegorické postavy géniů Slávy a míru. Na štítě je nápis: „Princ italský, hrabě Suvorov
Rymniksky"

Ruská architektura první poloviny 19. století

První čtvrtina 19. století v Rusku - doba velkého rozvoje měst. V architektuře jde především o výstavbu občanských a administrativních budov. Architektura je nerozlučně spjata se sochařstvím. Syntéza umění je jedním z projevů jediného stylového principu, kterým byl pro ruské umění vrcholný klasicismus, jinak nazývaný ruský empírový styl, jehož mistry byli A.N. Voronikhin, A.D. Zacharov, K.I. Rossi, V.P. Stašov.
Andrej Nikiforovič Voronikhin (1759-1814), syn nevolníka, studoval malířství v Moskvě. Poté, co jeho majitel A.S. Stroganov mu dal svobodu, Voronikhin samostatně studuje architekturu.

Voronikhinovým hlavním výtvorem je Kazaňská katedrála v Petrohradě. Úkol, který stál před architektem, byl těžký. Katedrála Petrohrad měl mít kolonádu, jako před katedrálou sv. Petra v Římě. Voronikhin umístil kolonádu na boční průčelí obrácené k Něvskému prospektu, předpokládalo se, že podobná kolonáda bude i na druhé straně, ale tento záměr nebyl realizován.
Katedrála byla vyzdobena různými sochařské kompozice, na kterém pracovali největší ruští sochaři té doby - Prokofjev, Martos, Ščedrin. Po válce s Napoleonem se chrám stal památníkem vojenské udatnosti: ve 30. letech zde byl pohřben Kutuzov. Před katedrálou byly postaveny pomníky Kutuzovovi a Barclay de Tolly.

Andreyan Dmitrievich Zacharov (1761-1811), po absolvování Akademie umění a internátní cestě do Francie, učil na Akademii. V roce 1805 byl Zacharov jmenován „hlavním architektem admirality“. V roce 1806 zahájil přestavbu Admirality, která spojila administrativní budovy, doky a výrobní budovy. Hlavní průčelí o délce 406 m je rozděleno do pěti hlavních částí: centrální věž, dvě křídla a dvě budovy mezi nimi. Zacharov zachoval zlacenou věž věže a obohatil její dekorativní rám. Sochařská výzdoba v alegorické podobě odráží myšlenku Ruska jako námořní velmoci. Reliéfní vlys podkroví je tedy věnován „Založení flotily v Rusku“, nad vstupním obloukem jsou postavy křížící prapory - alegorie vítězství ruské flotily. Párové skupiny nymf držících koule na vysokých podstavcích jsou alegoriemi námořních cest kolem světa. Kompozice stavby využívá dórský řád a věž iónský řád.

Na počátku století vznikla řada staveb, které určovaly architektonickou podobu Petrohradu, od Švýcara Thomase de
Thomon (1760-1813). Jednou z nich byla Burza na Strelce Vasiljevský ostrov. Těleso stavby je vyzdviženo na vysokém soklu.
Po vítězné válce s Napoleonem začala aktivní výstavba v Moskvě, kterou nájezdníci vypálili, velké stavební práce byly v té době prováděny v Petrohradě. Pod vedením O.I. Beauvais (1784-1834) v Kremlu byly obnoveny věže a části hradeb, které Francouzi vyhodili do vzduchu při ústupu. Slavnost a triumfalismus v architektuře zesílily. Rozvíjel se souborový vývoj a využití monumentálního sochařství.

Největším představitelem empírového slohu byl Karl Ivanovič Rossi (1775-1849), který postavil budovu generálního štábu, jejíž střed byl Vítězný oblouk. Ve stejné době začal architekt vytvářet soubor Michajlovského paláce. Rossi vycházel z tradičního dispozičního schématu ruské architektury: hlavní budova a obslužná křídla tvoří jeden celek s předním nádvořím. Za ním byl rozlehlý park. Palác uzavřel perspektivu ulicí vedoucí k Něvskému prospektu. V druhé polovině 20. let. Rossi vytvořil soubor Alexandrinského divadla a našel pro divadlo výhodné místo ve vztahu k Něvskému prospektu. Posledním Rossiho velkým souborem byly budovy Synodu a Senátu, spojené obloukem přes ulici Galernaja, odpovídající složení admirality, nacházející se na druhé straně náměstí.

V.P. Stasov (1769-1848) přestavěl Stabilní dvůr na nábřeží Moika v Petrohradě a vytvořil kasárna Pavlovského pluku na Martově poli. Střed nové fasády, obrácený do Campus Martius, zdobila slavnostní kolonáda dórského řádu. Ve 30. letech Stašov se podílel na obnově interiérů Zimního paláce po požáru.
Auguste Ricard de Montferrand (1786-1858). Nejdůležitější událost byla stavba katedrály svatého Izáka podle návrhu O. Montferranda, která trvala v letech 1818 až 1842. Výška stavby je 101,5 m, délka s portiky je 111 m, průměr kopule je 21,8 m. Z vnějšku je stavba obehnána 112 žulovými sloupy vysokými 17 m. Katedrála byla postavena ve stylu klasicismu s prvky baroka a renesance, což se projevilo v sochařské výzdobě. Štíty chrámu jsou zdobeny vysokými reliéfy, na nárožích střechy budovy jsou instalovány postavy klečících andělů a na štítech jsou instalováni evangelisté. Celkem katedrálu zdobí 350 soch a reliéfů odlitých z bronzu. Mohutný zvon o váze 29,8 tuny vydával zvuk, který byl slyšet na okraji města. Vnitřní dekorace Katedrála byla úžasná ve své kráse. Stěny jsou obloženy bílým italským mramorem, panely jsou ze zeleného, červeného mramoru, pestrobarevného jaspisu a červeného porfyru. Interiér obsahuje mozaiku a
obrazy K.P. Bryullova, F.A. Bruni, V.K. Shebuev a další ruští a zahraniční umělci. Svatyně katedrály byla ikonou zázračného obrazu Spasitele, který patřil Petru I.

Klasicismus sochařství

Rozkvět sochařství byl spojen se společensko-politickým vzestupem v Rusku. Největším mistrem, představitelem klasicismu, jehož díla byla v Archangelsku, Oděse, Taganrogu, byl Ivan Petrovič Martos (1754-1835). Vynikající práce Martos se stal pomníkem Minina a Požarského, na kterém sochař začal pracovat v roce 1804. Pomník, instalovaný na Rudém náměstí, představuje Kuzmu Minina ukazujícího na Moskvu a zraněného prince Požarského vstávajícího z postele. Pro kazaňskou katedrálu v Petrohradě vytvořil Martos monumentální vysoký reliéf „Mojžíš rozdávající vodu na poušti“ na atice katedrální kolonády, dále postavu archanděla a sochu Jana Křtitele. V pozdní období kreativita Martos provedl pomník Richelieu v Oděse a M.V. Lomonosov v Archangelsku.

Mezi sochaře, kteří komunikovali s architekturou, patří V.I. Demut-Malinovský (1779-1846) a S.S. Pimenov (1784-1833), který spolu s Voronikhinem pracoval na sochách pro kazaňskou katedrálu. Pimenov vytvořil sochu Alexandra Něvského a Demut-Malinovský - sochu sv. Ondřeje Prvního. Pro Admiralitu vytvořili sochaři tři kolosální postavy, které zosobňovaly země světa. Od roku 1817 začali sochaři spolupracovat s K.I. Rossi, vytvářející obloukové sochy generální štáb. Oblouk byl korunován kompozicí „Victory“ z měděného plechu, ústřední postava což byla okřídlená Sláva, stojící ve voze se zdviženým státním znakem. I.I. Terebenev (1780-1815) vytvořil sochy pro admirality, včetně 22 metrů vysokého reliéfu „Založení flotily v Rusku“, umístěného na atice spodní krychle věže admirality.

BI. Orlovský (1796-1837) vytvořil pomníky polního maršála Kutuzova a Barclaye de Tolly před kazaňskou katedrálou.
F.P. pracoval v malých formách soch. Tolstoj (1783-1873), který vytvořil sérii medailonů ze sádry, porcelánu, bronzu, litiny, věnovaných událostem Vlastenecká válka 1812 a vojenské akce 1813-1814. Většina medailonů představuje alegorické kompozice. V letech 1814-1816. Tolstoj vytvořil čtyři basreliéfy se scénami z Homérovy Odyssey.

F.P. Tolstoj. Lidové milice z roku 1812. Medailon. 1816
Žena je zobrazena sedící na trůnu, zosobňující Rusko. Podává meče šlechtici, obchodníkovi a rolníkovi

První polovina 19. století poznamenaný rozkvětem ruského sochařství a zejména jeho monumentálních forem. V tomto období byly vytvořeny pomníky vynikajících ruských lidí, náhrobky a originální díla stojanů a dekorativních soch. Charakteristickým rysem ruského sochařství tohoto období jsou obrovské úspěchy v oblasti syntézy sochařství a architektury.

Hluboce pravdivé portrétní busty Šubina patří k nejvyšším výkonům ruského i světového sochařství této doby. Shubin vytvořil rozsáhlou portrétní galerii, zobrazující mnoho významných postav své doby v mramoru. Jejich individuální a společenský vzhled zprostředkoval s velkou působivostí a realistickou pravdivostí. Shubin vlastní slavné portréty: Lomonosov, Pavel I., Kateřina II.

Největší sochař Rusko konec XVIII - první poloviny 19. století století a významným představitelem klasicismu v sochařství je Martos (1752-1835). Počátkem 19. století začal s pamětní plastikou a vytvořil nádherné příklady v této formě umění (náhrobky S.S. Volkonské a M.P. Sobakiny). obrací se k monumentálnímu žánru. Martosovým vynikajícím dílem je pomník Minina a Požarského v Moskvě (1804-818). Postavení památníku naproti Kremlu bylo symbolickým důkazem vlasteneckého vzestupu, který ruská společnost v těchto letech zažívala. Pomník se vyznačuje přísností a jednoduchostí siluety, emocionalitou obrazu a monumentalitou jeho plastických forem. Při tvorbě pomníku řeší sochař i urbanistický problém – sochařský obraz proporcionáluje k obrovské ploše. Známé jsou i další pomníky Martose - pomník Richelieu v Oděse a Lomonosov v Archangelsku. Martos přispěl k rozvoji syntézy sochařství a architektury, zejména při stavbě kazaňského chrámu v Petrohradě. Na atice katedrální kolonády vytvořil monumentální vysoký reliéf „Mojžíš dává vodu v poušti“ (1807). Martos zobrazoval lidi, kteří trpí nesnesitelnou žízní a nacházejí životodárnou vlhkost, kterou Mojžíš vyzařoval z kamene.

V monumentálním a dekorativním sochařství počátku 1. čtvrtiny 19. století. S velký úspěch pracoval F.F. Shchedrin (1751-1825). NA nejlepší práce Shchedrin zahrnuje jeho sochy a sousoší pro admirality. Alegorie vytvořené mistrem oslavují velikost Ruska jako námořní mocnosti a zprostředkovávají triumf člověka nad přírodními silami.

V souladu se zmíněným žánrem se vyvíjela tvorba V.I.Demuta-Malinovského (1779-1846) a S.S.Pimenova (1782-1833). Patřit k nim. hlavní výzdoba oblouku budovy generálního štábu, fasády Alexandrijského divadla, Michajlovského paláce a dalších budov v Petrohradě.

Talentovaným sochařem byl I. I. Terebenev (1780-1815). Jeho nejvýznamnějším dílem je vysoký reliéf „Založení flotily v Rusku“ (1812-1814),
umístěna na budově admirality. Zde můžete vidět portrét Petra, alegorické obrazy jako Neptun, Minerva a obrazy ruských dělníků táhnoucích sítě a lodě na lanech. Zobrazení pracovních scén bylo neobvyklý jev v monumentálním sochařství počátku 19. století.

Ve 30-40 letech došlo ve vývoji sochařství k určitým změnám. Obrazy ztrácejí svou dřívější konvenčnost, stávají se reálnějšími, ale zároveň ztrácejí svou monumentalitu. Vitalita hrdinů je vyjádřena v dílech B. I. Orlovského (1792-1838). Je autorem pomníků hrdinům vlastenecké války z roku 1812, M.I. Kutuzovovi (1829-1832) a M.B. Barclay de Tolly (1829-1837), postavených poblíž kazaňské katedrály.

Vynikající role v ruském sochařství patří P. K. Klodtovi (1805-1867). Jedním z prvních velkých děl, která mu přinesla všeobecné uznání, byly jezdecké skupiny pro Aničkovův most v Petrohradě (1849-1850). Není náhodou, že jejich kopie byly darovány Neapoli a Berlínu. Tyto skupiny vyjadřují myšlenku dobývání přírody člověkem. Krocení koně člověkem je zprostředkováno v dynamické a temperamentní kompozici. Tato práce odrážela znalosti o charakteru zvířete, jeho zvycích a anatomii. Zručnost sochařství, výraznost pohybů a krása siluety učinily z těchto sousoší jednu z nejlepších dekorací v Petrohradě.

Oblíbený je Klodtův pomník velkého fabulisty I.A. Krylova, instalovaný v Letní zahradě. Spisovatel je zobrazen, jak sedí v hlubokém zamyšlení s knihou v rukou a na podstavci jsou umístěny basreliéfy s různými výjevy z bajek. Obraz má zcela konkrétní a každodenní nádech. Sochař byl považován za virtuózního odlévacího mistra. Klodt všechna svá díla odlil sám a na dlouhou dobu, jako profesor na Akademii umění řídil její slévárnu.

Původní práce v oblasti medailérského umění patří F. P. Tolstému (1783-1873). Pod dojmem událostí války roku 1812 vytvořil řadu medailonů („Lidové milice z roku 1812“, 1816; „Bitva u Borodina“, 1816), které mu přinesly skutečnou slávu. Svým dílem přispěl k rozvoji medailérského umění.

Ruská architektura a sochařství tak dosáhly velkého úspěchu. Představovaly tvůrčí syntézu světových evropských úspěchů s národní tradicí.

Na konci 19. století se v podmínkách rozkladu buržoazní kultury formovala další hnutí - impresionismus, „moderní styl“, symbolismus a další, které vedly k úplnému zhroucení sochařské formy: vynutily si opuštění národní realistické tradice, obrazy reality a vedly k ošklivým a nesmyslným experimentům.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVÍ A VĚDY

RUSKÁ FEDERACE

FEDERÁLNÍ AGENTURA PRO VZDĚLÁVÁNÍ

VEŘEJNÁ VZDĚLÁVACÍ INSTITUCE

VYŠŠÍ ODBORNÉ VZDĚLÁNÍ

"STÁTNÍ UNIVERZITA ORYOL"

ODDĚLENÍ DPI

SOCHAŘSTVÍXIXstoletí

Vyplnil: Tarasova V.V.

Vedoucí: Toropová O.N.

V druhé polovině 19. století se ruské sochařství nerozvinulo tak široce jako malířství. Stejně jako architektura je ve větší míře záviselo na státních nebo soukromých kapitalistických příkazech a na oficiálním vkusu. Na druhou stranu, vůdčímu kritickému hnutí v ruském umění byla cizí samá specifika sochařské umění, který má blíže k pozitivním ideálům. Není náhodou, že tradice pozdního klasicismu byly v sochařství 2. poloviny 19. století houževnaté.

Obtížný byl především rozvoj monumentálního sochařství, reprezentovaného v tomto období pouze ojedinělými díly. Nejznámější bylo umění M. O. Mikeshina, akademického sochaře. Vlastnil tři největší památky té doby – pomník „tisíciletí Ruska“ v Novgorodu (1862), Bogdana Chmelnického v Kyjevě (1870) a Kateřiny II v Petrohradu (1873). Velkou oblibu si získal pomník A. S. Puškina v Moskvě od sochaře A. M. Opekušina. Pravda, vyznačuje se drobnými detaily, ale obraz básníka vytvořený sochařem šťastně spojuje vitalitu, vřelost, vznešenost a noblesu.

V druhé polovině 19. století byla malová plastika v poněkud lepší pozici. Vzestup demokratického umění ovlivnil tvorbu řady mistrů – F. F. Kamenského, M. A. Čižova, I. Ya. Ginzburga. Jejich vývoj byl ovlivněn každodenní žánr- přední malíř té doby, přispěl k pronikání životních námětů do jejich umění: „Vdova s dítětem“ (1868) F. F. Kamenského, „První krok“ (1870) a „Sedlák v nesnázích“ (1872) od M. A. Chizhova, „Chlapec jde plavat“ (1886) od I. Ya. Ginzburga – a určil větší přirozenost plastické formy. Dříve málo používaný živočišný žánr. Na jeho úspěších se zvláště významně podíleli E. A. Lansere (ill. 172) a A. L. Ober. Ten poslední věnoval celou svou kreativitu zobrazování zvířat. Tito sochaři neustále pracovali ze života a dokonale studovali svět svých čtyřnohých modelů.

M. M. Antokolský(1843-1902). Nejdůslednější a nejživěji realistický směr v ruském sochařství druhé poloviny 19. století byl vyjádřen v kreativitě a názorech Marka Matveeviče Antokolského.

Antokolsky se narodil ve Vilně, dětství a dětství prožil v chudé židovské rodině. puberta. Jako řezbář a šperkař získal první dovednosti budoucí povolání. Antokolský dokončuje vyučení na Akademii umění odborné vzdělání. V bouřlivém životě Petrohradu v 60. letech 19. století se jeho demokratické přesvědčení konečně zformovalo.

Utváření Antokolského kreativity významně ovlivnil i každodenní žánr. To se odrazilo i v jeho příbězích. rané práce, vzáno z Každodenní život(„Žid krejčí“, 1864, „Žid lakomec“, 1865) a ve svém podrobném vyprávění charakteristické pro žánrové obrazy 60. léta 19. století. Proslavila ho socha „Ivan Hrozný“ (1871, ill. 171). Stejně jako obraz V. G. Schwartze „Ivan Hrozný u těla syna, kterého zabil“, ohromuje hloubkou pochopení. historický obraz, jeho psychologické odhalení. Antokolskij ukázal Ivana Hrozného - cara. To je cítit v jeho autoritě, vnitřní síla, je zdůrazněn prvky žánru, jako je detailně vyřezaný trůn, hůl a královský kožich. Ale stejně jako Schwartz to nevyčerpává obraz, sochař jej obohacuje, ukazuje bolesti utrpení a výčitek.

Stejně hluboké, ale zároveň plastičtější je sochařovo řešení obrazu Petra I. (1872). Na rozdíl od rozhodnutí N. N. Ge v obraze „Petr I a carevič Alexej“ Antokolskij podává heroizovaný obraz krále. Mohutná postava Petra I. jakoby ošlehaná větry jako by personifikovala bouřlivý život Rusko začátek XVIII století.

V roce 1872 odešel Antokolsky do zahraničí. Žije v Římě, poté v Paříži, svou vlast navštěvuje jen krátce. Stále ho přitahuje silné osobnosti. V psychologismu Sokrata („Sokratova smrt“, 1882), v boji rozumu s lidskou setrvačností, hloupostí a omezeností („Spinoza“, 1882) se pozná typické rysy Potulné umění, ale těmto sochám už nechybí účinná síla a optimismus. Není náhodou, že Sokrates je zobrazen v hodině smrti a Spinoza jako vážně nemocný.

V zahraničí Antokolsky neustále myslí na svou vlast. Jeho dopisy jsou plné myšlenek o ní, o osudu jejího umění. K tématům se sochař opakovaně vracel národní historie. Několik let s láskou pracoval na obrazu Nestora Kronikáře. Jeho „Ermak“ (1891) s tváří ruského rolníka je prodchnutý odvahou a bojovným způsobem cílevědomý; podobá se Surikovovi ve filmu „Dobytí Sibiře Ermakem“, i když je v obecnosti a historickém významu nižší než ten druhý.

Peredvizhniki - ať už malíři nebo sochaři, pracující na moderní a historická témata, zaveden do domácího realistické umění mnoho nového a originálního, pocházejícího z rozmanitosti jejich tvůrčích osobností. To platí jak pro obsah, tak pro formu jejich umění. K prohloubení obsahu umění dochází v úzké souvislosti s obohacováním vyjadřovací prostředky plasty a lakování. Skladby děl Tuláků jsou rozmanité a životně pravdivé. V kritický realismus Spolu se sociálním odsouzením vládnoucích tříd je jasný sen o lepší budoucnosti lidu. Největší mistři Asociace putovních uměleckých výstav vytvořili ušlechtilé, jasné obrazy předních lidí své doby, potvrzující právo být považováni za přímé předchůdce umění naší doby.