Hlavní postavy "Quiet Don". Památníky literárních hrdinů Sholokhov, díla o válce: seznam

Michaile Sholokhove, každý to otevírá po svém. Každý má rád svého hrdinu ze Sholokhovových příběhů. To je pochopitelné. Koneckonců, osud hrdinů, problémy, které vyvolal Sholokhov, jsou v souladu s naší dobou.
Ale můj Sholokhov není jen autorem děl. Je to především muž zajímavého, jasného osudu. Posuďte sami: ve věku šestnácti let zázračně přežil mladý Sholokhov, který se dostal do rukou po moci toužícího Nestora Machna, v sedmatřiceti letech nejednou zachránil své přátele před pronásledováním a represí. Byl obviněn z plagiátorství, sympatií bílý pohyb, pokusil se otrávit, zabít. Ano, tohoto spisovatele potkalo mnoho zkoušek. Ale nestal se jako tráva, která „roste a poslušně se sklání pod katastrofálním dechem každodenních bouří“. Navzdory všemu zůstal Sholokhov přímý, čestný, pravdomluvný člověk. Jedním z projevů jeho pravdivosti byla sbírka povídek „Don Stories“.
Sholokhov v nich vyjádřil svůj postoj k válce, která byla pro lidi tragédií. Je destruktivní pro obě strany, přináší nenapravitelné ztráty, ochromuje duše. Spisovatel má pravdu: je nepřijatelné, když lidé, racionální bytosti, dojdou k barbarství a sebezničení.
V „Don Stories“ mě zaujala realistická, antiromantická prezentace drsných vojenských podmínek; ta válečná pravda, která nešetří nikoho, dokonce ani děti. V jeho příbězích nejsou žádné zbytečné romantické krásky. Sholokhov řekl, že by se nemělo psát příliš malebně, barvitě o smrti mezi „trávami šedého peří“, což je přisuzováno umírajícím stavům, kdy „umřeli dusením“. krásnými slovy" No a co krása prezentace? Sholokhov, který je pozoruhodný, má krásu v prostatě, v národnosti jazyka.
Samotná podstata příběhů vás nutí přemýšlet o životě, o moderní život. Podle mého názoru je smyslem příběhů to, že lidé, aby dokázali svou oddanost svým ideálům, překračují život a osud svých nejbližších a nejdražších lidí. Bratr musí zabít bratra, syn musí zabít otce.
Třídní nenávist je vyšší než rodinné city. V povídce „Bachčevik“ zachrání kozák svého zraněného bratra a vypořádá se s jeho bělogvardějským otcem. Příběh „The Family Man“ je ještě temnější: otec v něm zabije dva syny Rudé gardy najednou a třese se před hrozbami bílých kozáků.
V tomto chápání jsou příběhy celkem moderní, jen ideologickou nenávist nahrazují peníze. V naší době mohou lidé „zabít otce a prodat matku“ kvůli penězům.
Šolochovovi hrdinové neuvažují, ale jednají: bez váhání, na první volání svých srdcí, spěchají do řeky, aby zachránili hříbě, zachránili děti před gangy. Ale spolu s dobré skutky, také bez váhání zabíjejí své syny a odnímají sedlákům poslední věci. Buď vás rozzlobí, nebo rozpláčou. Čtete a „smutek a melancholie“ naplní vaše srdce. Proč nemohl Sholokhov do svých děl přidat trochu „úsměvu“ a štěstí? Zdá se mi, že nám, čtenářům, chtěl alespoň trochu přiblížit válečnou realitu, kdy není jediný šťastný člověk.
Co mi dává Sholokhov? Dovolte mi, aby za mě promluvil jeden kritik: „Probouzí oheň skrytý v našich duších a uvádí nás do velké laskavosti, velkého milosrdenství a velké lidskosti ruského lidu. Je jedním z těch spisovatelů, jejichž umění pomáhá každému stát se lidštějším.“ Tohle je můj Sholokhov. Spisovatel, který mi dal lekce odvahy, slušnosti a poctivosti. Pokusím se přečíst a znovu přečíst Sholokhova, pokaždé mě ohromila jeho schopnost nahlédnout do hlubokých zákoutí lidská duše. Svému spisovateli věřím, takže o jeho pravdivosti nikdy nebudu pochybovat. Ať je autor obviněn, že přestal psát minulé roky. O čem měl psát? O vítězstvích rozvinutého socialismu? Dobře viděl, co se děje. Ano, spisovatel pracoval na románu „Bojovali za vlast“.

Michail Aleksandrovič Sholokhov je první postavou naší poříjnové literatury.

Pokud nepřítel zaútočí na naši zemi, my, spisovatelé, na výzvu strany a vlády odložíme pero a vezmeme jinou zbraň, takže se salvou střeleckého sboru, o které mluvil soudruh Vorošilov, poletíme a porazit nepřítele a naše vedení, těžké a horké, jako...

Osudy hrdinů, problémy, které nastolil Sholokhov, jsou v souladu s naší dobou. Ale můj Sholokhov není jen autorem děl. Je to především muž zajímavého, jasného osudu. Posuďte sami: mladý Sholokhov ve svých šestnácti letech zázračně přežil pád do rukou...

Michail Šolochov. Každý to otevírá jinak. Jeden má blízko ke Grigoriji Melekhovovi, odvážnému kozákovi z románu „Tichý Don“, zatímco jiný se zamiloval do dědečka Shchukara, legračního staříka z knihy „Virgin Soil Upturned“. To je pochopitelné. Koneckonců, osud hrdinů, problémy, které vyvolal Sholokhov...

Na konci roku 56 M. A. Sholokhov publikoval svůj příběh Osud člověka. Toto je příběh o obyčejný člověk ve velké válce, který za cenu ztráty blízkých a kamarádů svou odvahou a hrdinstvím dal právo na život a svobodu své vlasti. Andrey Sokolov je skromný pracovník,...

Šolochovovi hrdinové jsou prostí, ale neobyčejní lidé a Grigorij je nejen statečný až k zoufalství, čestný a svědomitý, ale také skutečně talentovaný a dokazuje to nejen hrdinova „kariéra“ (kornet z obyčejných kozáků v čele divize je důkazem značných schopností, i když Rudí během občanské války podobné případy nebyly neobvyklé). Potvrzuje to i jeho životní kolaps, protože Gregory je příliš hluboký a složitý na jednoznačnou volbu, kterou vyžaduje čas.

Sholokhov, jako on hlavní postava, neupřednostňuje intelektuály. Mezi hlavními dějovými postavami je pouze jeden intelektuál (v širokém slova smyslu) - Evgeny Listnitsky, a je považován za záporáka, ačkoli je věrný svému přesvědčení, bojuje čestně a statečně a ožení se s vdovou po zesnulém soudruhovi. Grigorijské svádění Aksinyi je autorem poetizováno, a když totéž udělá statkář, je to považováno za podřadný čin a Šolochov ne bez potěšení popisuje, jak Grigorij mlátí mladého pána bičem. Po zradě své ženy se Jevgenij podle vtipálka Prochora Zykova „z nelibosti“ zastřelil a Grigorij o něm a jeho otci, který zemřel na tyfus (od kterého neviděl nic špatného), lhostejně říká, že „není nikdo rmoutit se nad nimi“ (4. kniha, 8. část, kapitola VII). Jevgenijova sebevražda je nejasná obyčejní lidé. Během války sami odpouštějí nevěrné manželky: Petro - marnotratná Daria, jakmile k němu přišla na frontu, Stepan Astakhov, po návratu ze zajetí - Aksinya (a pak, když se obnovil její vztah s Gregorym, chová se velkoryse směrem k ní). Natalya souhlasí, že bude žít se svým manželem, i když jí je nevěrný, ale už od něj nechce děti, což se stane příčinou její smrti. Poté je Daria trýzněna pocitem viny, která proklouzla o obnovení Gregoryho vztahu s Aksinyou.

Postavy se během zobrazených událostí výrazně mění. Gregory ze zdravého mladý kluk se promění ve starého, předčasně šedivějícího muže se srdeční vadou. Panteley Prokofich a Ilyinichna stárnou před očima a umírají. Zcela zestárlý dědeček Grishaka, v němž nelze vážně vidět nepřítele, je zabit nesmiřitelným Michailem Koshevoyem. Dunyashka se z dívky stává tvrdohlavou dívkou, která nadále miluje Michaila, který přes matčin zákaz zabil svého bratra, a poté vdanou ženou se starostmi hospodyně, která k Michailovi značně chladne, zvláště když přestal dělat domácí práce. Všechny změny, které nastanou u postav (největší - se stejným Michailem), jsou umělecky motivované. Existuje jedna výjimka - Prokhor Zykov, zpočátku jen chlápek s „něžnýma telecíma očima“ (kniha 1, část 3, kapitola II), který utrpí úder bičem do obličeje od seržanta (Gregory vyhrožuje, že seržanta zabije, pokud se odváží. chovat se tak a s ním), pak Gregoryho věrný přítel a spořádaný, získávající některé rysy komické postavy, a nakonec veselý chlapík a vtipálek, náchylný k mnohomluvnosti, ale zachovávající si i vážnou roli věrného přítele.

Bez ohledu na to, jak krutí jsou kozáci za konkrétních okolností, je zdůrazněna jejich lidskost, někdy skrytá za vnější přísností a hrubostí. Ve svatební scéně Grigorije a Natalyi vypráví dědeček z Baklanu o tom, jak zajal nepřátelského důstojníka během rusko-turecké války: „Chtěl jsem to pokácet, ale pak jsem si to rozmyslel. Člověk je...“ (kniha 1, část 1, kapitola XXIII). Po vyhlášení války v roce 1914 mluví jistý kozácký hlas o možných „pacifikacích“: „Probuďte se! Pushay svobodní lidé jsou najati. Pusťte policii, ale my se stydíme“ (kniha 1, část 3, kapitola IV). Petro Melekhov prohlašuje, že „neexistují a nikdy nebudou“ žádní lovci, kteří by zastřelili Podtelkovy muže, a Christonya po hádce Grigorije s Podtelkovem, který jde na popraviště, odvede svého „rozzuřeného“ přítele pryč z místa hromadné popravy s slova: „Pane Bože, co se to s lidmi děje!...“ (kniha 2, část 5, kapitola XXX). Během povstání farmáři nedovolí Antipovi, synovi Avdeicha Brecha, zabít Michaila Koshevoye, který, jak věří, „usmrtil svého otce“: „Nemůžete svému otci vdechnout život, ale zničíte člověk...“ (3. kniha, 6. část, kapitola XXVII). Grigorij nenávidí Petrovu vdovu Dariu, protože střílela na Ivana Alekseeviče (kterého ukončil stejný Antip). Na pozadí masových zvěrstev jsou tyto a další příklady projevů lidskosti v hrubých a drsní lidé svědčit o dobru, které je jim vlastní od přírody a které se staví proti nepřátelství podněcovaného lidmi, kteří se považují za zapletené do dějin.

Postavy Sholokhova jsou lidé ze svého prostředí s jejich vlastní psychologií a vizí prostředí. Pro kozáka má kůň stejnou vnější individualitu jako člověk, takže Zykov v „odsazení“ poznává koně přivázaného k plotu: „A to je kůň Andryushkova kmotra! Tak, naši sedláci jsou tady...“ (kniha 4, část 7, kapitola XXVII). Ale Panteley Prokofich, když utopil klisnu, „vyjmenoval v mysli chybějící nákupy, cenu klisny, saní a obojků, zuřivě přísahal“ (kniha 2, část 5, kapitola XIV), propadl zoufalství. ze ztrát. A pro jeho syna není jalovice, kterou Dunyashka přinesl do pokoje, nic jiného než chodící maso: „Budeme jíst máslové palačinky s kaymakem! - křičel Petro vesele a kopal do jalovice nohou“ (kniha 2, část 5, kapitola XIII). Koshevoy, který již vede „nemilosrdnou válku... s kozáckou sytostí, s kozáckou zradou, se vším tím nezničitelným a netečným způsobem života, který po staletí spočíval pod střechami důstojných kurenů“, je stále člověkem svého prostředí. „Od nepaměti platilo, že opravář vstupující na farmu musí být oblečený. A Mishka, který se ještě neosvobodil Kozácké tradice i když byl v Rudé armádě, hodlal se posvátně dodržovat starodávný zvyk“ (kniha 3, část 6, kapitola LXV). V závazku starověké zvyky a tradice se těžko mění i pro toho nejodhodlanějšího zastánce společensko-politických změn. Sholokhov tím, že to ukazuje, zdůrazňuje tragickou povahu pokračujícího zhroucení pro ty, kteří to vůbec nepotřebují.

Intelektuální zaostalost postav je v románu kompenzována jejich schopností horlivě se bát a hluboce cítit. Depresivní stav Gregoryho je podrobně popsán poté, co se on, rekrut, dostal do války a zabil muže. Spisovatel sděluje své pocity, okamžité dojmy, když byl poprvé zraněn: „Cítil v ústech horký nálev krev a uvědomil si, že padá - odněkud ze strany se k němu rychle řítila země pokrytá strništěm a vířila, “(kniha 1, část 3, kapitola XIII). Rozšířený vnitřní monology Takoví hrdinové by nebyli na místě, ale náhlé impulsy jsou někdy výmluvnější než proud vědomí. Grigorij se velmi přísně loučí s Aksinyou před odjezdem do služby v podezření, že její dcera není jeho. Ale jednoho dne, když byl Aksinya v kuchyni, „vyndal svou dceru z kolébky a při výměně mokré plenky pocítil ostré, štípající vzrušení. Pokradmu se sehnul a zuby stiskl červený vyčnívající palec na noze.“ Ptá se na jím opuštěnou Natalyu, která se pokusila spáchat sebevraždu, „se zvláštní pozorností vybírala z koňské hřívy shnilé otřepy“ (kniha 1, část 2, kapitola XXI). Zde se projevuje rozpaky, pocit viny a strach o život cizího člověka a touha působit více či méně lhostejně.

Hluboké vnitřní prožitky postav “ Tichý Don“ může mít také zřetelný vnější výraz. Grigorij, který dorazil zepředu k Aksinyi, která ho podvedla s Listnitským, očekával její radost, až před ní „rozbalí vzorovanou látku“, „překonal suché vzlykání, které se objevilo... roztrhl šátek na malé kousky a strčil pod verandu.“ S obyčejným lidským záští se mísí pocit společenského ponížení. „Ubohý dárek! Měl by Gregory soutěžit v darech se synem nejbohatšího vlastníka půdy na horním toku Donu? Nechal Aksinyu plakat a rychle usnul. V románu je poznamenáno, že mu stahuje boty „bílýma rukama, nezvyklá na práci“ (povinnosti služebné, kuchyně, domácí práce nejsou z pohledu farmářů prací). Neví, co Grigorij řekne a co udělá příští ráno. „Aksinya, svlečená, vyšla na verandu a pod studeným pronikavým větrem, pod pohřebním vytím psa, stála na verandě, objímala mokrou tyč, aniž by změnila polohu až do svítání“ (kniha 1, část 3, kapitola XXIV). Hluboce nešťastný mládížena, která podvedla někoho, koho i nadále vroucně miluje, je doslova necitlivá ke všemu, když neví, zda s ní zůstane.

Dokonce i psychologicky mnohem méně komplikovaný než Gregory, jeho starší bratr se ukazuje jako muž schopný nečekaných silných zážitků. Petro Melekhov splnil žádost Natalyiiny matky, vdovy po popraveném Mironu Grigorijevičovi, aby tajně vykopala a přinesla tělo jejího manžela k normálnímu pohřbu, „poslouchal každý zvuk a v duši proklínal svůj výlet, Lukinichnu a dokonce i zesnulého dohazovače. .“ Vykopaného těžkého mrtvého muže nazývá „kanec“. Ale při loučení původně silného dědečka Grishaky se synem „chytila ​​Petra křeč vlčím sevřením. Pomalu vyšel na základnu, ke koni kotvícímu na verandě“ (3. kniha, 6. díl, kapitola XXIII).

Sholokhov také zprostředkovává podvědomí postav a více než jednou vypráví, o čem jeden nebo druhý z nich snil.

Scéna z filmu Sergeje Gerasimova "Quiet Don"

Roku je věnována výstava z fondů Muzejní rezervace M. A. Sholokhova ruská kinematografie. Tematicky je rozdělena do čtyř velkých sekcí, z nichž tři pojednávají o filmových adaptacích Sholokhovových děl – „Tichý Don“, „Donovské příběhy“, „Panenská půda vzhůru nohama“, „Osud člověka“ a „Bojovali za vlast. “ a čtvrtá je věnována kinu ve vesnici Veshenskaya v době premiéry filmu „Když kozáci pláčou“ (1963).

Exponáty z velký sál mluvit o čtyřech filmových adaptacích románu Tichý Don, za který byl spisovatel v roce 1965 oceněn Nobelovou cenou.

První film natočený v roce 1930 (r. O. Preobraženskaja, I. Pravov) podle prvních dvou knih románu byl němý (dabován v roce 1933). Jeho premiéra se konala 14. května 1931. Hrají: A. Abrikosov, E. Tsesarskaya. Natáčení probíhalo na farmě Dichensky, okres Kamensky, Rostovská oblast.

Natáčení druhé filmové adaptace (r. S. Gerasimov) začalo v roce 1956 v pavilonech filmového studia pojmenovaného po něm. Gorkého v Moskvě a také pokračoval na farmě Dichenskoye. Hrají: P. Glebov, E. Bystritskaya. 1. a 2. díl měl premiéru 26. října 1957 a 3. díl 30. dubna 1958. Film byl oceněn Velkou cenou Křišťálový glóbus na Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech, několika cenami a čestnými diplomy z filmových festivalů za režii, herectví a kameru.

Třetí filmová adaptace románu „Tichý Don“ se odehrála v blízkosti vesnice Vyoshenskaya (r. S. Bondarchuk). Osud tohoto filmu je velmi komplikovaný. Ředitel, dlouhá léta který měl myšlenku na úplnější filmovou adaptaci románu a pečlivě se připravoval na natáčení, aniž by dostal vládní finanční prostředky, byl nucen spolupracovat s italskými producenty, kteří si stanovili vlastní podmínky, včetně účasti zahraniční hvězdy(v hlavních rolích R. Everett, D. Forest, F. M. Abraham). Natáčení skončilo v roce 1992, ale začaly spory mezi filmovými koncerny v Rusku a Itálii. Režisér zemřel ještě před uvedením filmu.

V roce 2005 Channel One koupil od Italů 460 krabic filmů a režisérův syn F. Bondarchuk sestříhal 8dílný film z „pracovního materiálu“, který měl premiéru v Rusku 7. listopadu 2006.

V blízkosti vesnice Veshenskaya se natáčela čtvrtá filmová adaptace (r. S. Ursulyak). Hrají: E. Tkachuk, P. Chernyshova. Premiéra vícedílného filmu (14 epizod) se konala v listopadu až prosinci 2015 na televizním kanálu Rossiya.

Muzejní předměty prezentované na výstavě přímo souvisejí s natáčením filmů, některé exponáty jsou typologií předmětů té doby. Na stylizovaném" filmový set» s interaktivním bannerem uvidí návštěvníci pracovní moment natáčení filmu „Tichý Don“ režiséra S. Gerasimova. Vystaveno ve vitrínách scénické kostýmy, kterou muzeu věnoval filmový štáb režiséra S. Ursulyaka.

Druhý sál je věnován historii filmů rané práce spisovatel a filmové adaptace románu „Virgin Soil Upturned“. Součástí výstavy jsou vzpomínky dramatika a scenáristy A. Ya.Vitola a jeho dopisy M. A. Sholokhovovi. Pro emotivnější vnímání jsou ve vitrínách vystaveny předměty z doby: Budennovka, Mauser, bajonet, další předměty z občanské války, zemědělské nářadí a oděvy z 30. let – éry kolektivizace.

Ve třetím sále výstavy jsou prezentovány materiály o filmových adaptacích Šolochovových děl věnovaných Velké vlastenecké válce. Film „Osud člověka“ (r. S. Bondarchuk) byl natočen v roce 1959 podle stejnojmenné povídky M. Sholokhova, publikované v roce 1956, a stal se „ Nejlepší film roku“ podle průzkumu časopisu „Sovětská obrazovka“ a byl také oceněn řadou ocenění na mezinárodních filmových festivalech.

V roce 1975 byl propuštěn film „Bojovali za vlast“ (r. S. Bondarchuk). Jeho natáčení probíhalo v okolí farmy Melogovskij, Volgogradská oblast, kde během Velké vlastenecké války probíhaly tvrdé boje s nacisty. Film byl oceněn jako „Nejlepší film roku“, nominován na hlavní cenu filmového festivalu v Cannes „Palme d’Or“, celá řada ocenění na mezinárodních filmových festivalech.

V centrálním okně tohoto sálu je umístěn filmový projektor z Vyošenského paláce kultury, kde se v roce 1975 konala premiéra filmu „Bojovali za vlast“, které se zúčastnil M. A. Sholokhov. Představeny jsou také předměty z dob Velké Vlastenecká válka: zbraně, prvky uniformy, vybavení, vyznamenání atd.

Výstava končí sálem, který návštěvníky ponoří do atmosféry kina ve vesnici Vyoshenskaya, kde v roce 1963. Proběhla premiéra filmu „Když kozáci pláčou“ (r. E. Morgunov). Mezi diváky byl M. A. Sholokhov, který se spolu se všemi obyvateli Veshenya smál a soucítil s hrdiny filmu. Stánek na plakáty, lavičky u kulturního domu, fronta u pokladen na vstupenky i samotná pokladna vám pomohou navodit atmosféru oněch let. Ve stylizovaném kinosále s filmovým projektorem a řadami diváckých sedadel můžete sledovat film na bílém plátně a cítit náladu diváků ze sovětské éry.

Celkem bylo natočeno 18 filmových adaptací podle děl M. A. Sholokhova. Každý z nich zanechal svou stopu v historii kinematografie a srdcích diváků, mnoho filmů bylo zařazeno do „zlatého fondu“ ruské kinematografie, jsou známé, sledované a milované.

Mnoho pochybností vyvolal nízký věk M. Sholokhova během let tvorby grandiózního epického románu „Quiet Don“. Zdá se mi však, že kniha tak pronikavě zvonila v duších lidí, protože to byl mladý „orel na kopci“, jehož křídla se ještě neroztáhla, kdo se obrátil k univerzálním lidským problémům, k tématu dobra a krásy a se pokusil vrátit paměť zahořklým lidem a neklidnému Rusku. V. Chalmaev má obraznou definici literární žánr román: „Román je dům slov, ve kterém můžete žít společně...“ Takový „dům“ nelze vytvořit bez lásky k člověku, bez touhy udělat z člověka střed vesmíru, a ne prostředky k prokázání té či oné vědecké doktríny. Spisovatel se vážně obával, že takové mimořádné pojmy, jako je smrt, zlevňují lidský život, se stalo samozřejmostí.

Sholokhov se nemusí nutně snažit obrátit náš pohled na něco jasného a malebného. Čtenář se však velmi brzy ocitne v hutném živlu vzduchu, prosyceném detaily, detaily lidská existence. Plynule, bez emocionální horečky, autor nahlíží na obrovský svět, zalidňuje naši paměť mnoha hrdiny s jejich impulsy, plány, „představami života. Před námi je tragédie rodiny Melekhovů a zlomený osud Aksinyi; Grigorijův zlodějský přítel Mitka Korshunov a jeho sestra Natalja, plní nejhlubší důstojnosti; desítky kozáků, vtipných, jako Avdeich Brekh nebo Hristonya, a moudrých, sebevědomých, jako Miron Korshunov. A poblíž jako by se pohybovali sami, žijí podle instinktu života, nespoutané přírody a způsobu života, který vstřebal mnoho tradic.

Navzdory úzkosti o osud Ruska, která přemohla Sholokhovovu duši, viděl spisovatel naději v kvalitách duše ruské osoby. Ukázal utrpení a smrt ve válce a v poklidných vesnicích a neztratil víru v to nejlepší. Šolochovovi hrdinové žijí s pevným přesvědčením, že všichni nový den– to je úžasný dárek. A jak tomu můžete nevěřit, když každý den vidíte na nebi slunce, které vypadá mocně a odvážně a nepochybně se vždy bude dívat na pole, na Don, na vesnice Donu. Zabarvuje nejskrytější „životní pocity“ lidí. A „slunce“ má v krvi každý – od Gregoryho po zběsilého a starého dědečka Grishaku. Slunce je inspirací pro činy, pro život.

Velká role v obrazový systém Román si také pohrává s obrazem prostoru, lákavé dálky, neohraničenosti světa. Pomáhá hrdinům uniknout z nesnesitelné „přeplněnosti“ duševních úzkostí a vyřešit mnohé rozpory. Je-li od slunce, žije v krvi hrdinů, dává jim Vnitřní světlo, - jiskřička naděje, azurová step, dálka obzoru dávají energii snu, pohybu, dávají vzniknout žízni po okamžité akci, nezdolné touze změnit svůj osud k lepšímu, navzdory všem životním zkouškám. že to představuje. Na druhou stranu je kritériem pocit prostornosti morální sílu osoba. Jen na první pohled ten pocit otevřené cesty a příležitosti přicházejí snadno. Vyšplhal na strmý svah, na útes pod Donem, ohlédl se a... Ve skutečnosti svět není pro každé oko bezbřehý a tajemný. S mentální pasivitou a historickým nevědomím se vše může „zmačkat“ a zmizet. Například Evgeny Listnitsky, zdá se, je vzdělaný, inteligentní člověk, ale není schopen vidět to, co vidí Grigory, Aksinya a Dunyasha. Čtenář je v těchto hrdinech uchvácen jejich touhou po nové, aktivitě, tak příznačné pro ruský charakter. A to je povýšeno na nejvyšší podstavec v „Quiet Don“ jako základ, na kterém je možné oživení.

Neoddělitelný od pocitu prostoru, vůle a lásky ke svému hnízdu, domovu. Smrt Panteleje Prokofjeviče v cizí zemi, mimo domov, v proudu uprchlíků, je pro lidi tragédií, porušením základů jejich existence. V tomto hrdinovi se talent dělníka rovnal jeho charakteru: nová éra Možná by přijal jeho talent, ale nikdy jeho nezávislý, hrdý, svobodný charakter. Autor jako by varoval zavedenou vládu na vesnici před tím, aby byla zpočátku nekorektní a vedla k degeneraci systému všeobecné socializace. I svobodumilovný člověk potřebuje mít něco jen svého, intimního, srdečného.

Sholokhov, zobrazující smrt celé třídy dělníků, klade nám, potomkům, úkol oživení." mrtvý člověk“, navracející svobodu nejen člověku, ale i člověku samotnému. A sebevědomě přesvědčuje: je s čím začít. V zasazené duši Gregory, mnoho životních hodnot ztratily smysl. Ale jen jedna věc zůstala v duši trpícího člověka nezkreslená a nevykořenitelná – pocit vlasti, vědomí jeho organického zapojení do pracujícího lidu obdělávajícího půdu. Odtrhněte se od vlast, nebe, vzduch a talniks - znamená pro Melekhova zničit osobu v sobě. Výroba z silná osobnost, stanovené staletou praxí lidí, nedovolí hrdinům zlomit. Na konci románu příjezd hlavního hrdiny do chladného, ​​ale „zářícího“ slunečního rána na rodný statek naznačuje vítězství, i když ne snadné. Melekhov jde ke svým vlastním lidem, ke kozákům, projevující značnou odvahu. Toto duchovní vítězství nad smrtí bylo možné, protože v lidech hoří a jiskří jakési chvějící se neuhasitelné světlo, jako kus slunce. Dokonce v tragické postavy Sholokhov tedy neexistuje žádná beznaděj. Dávají nám víru v život a chuť s touto vírou žít.

Sholokhovův epický román „Tichý Don“ právem zaujímá zvláštní místo v dějinách ruské literatury. Autor věnoval deset a půl svého života vytvoření literární předlohy. Kniha začíná v roce 1912, před vypuknutím první světové války, a končí v roce 1922. Sholokhov, který znal život a způsob života kozáků zevnitř, kladl hlavní důraz na popis kozáků. Konec eposu obsahuje filozofické podtexty. Autor dává hlavní postavě právo samostatně se rozhodovat a podstupovat nové životní zkoušky.

Charakteristika hrdinů "Quiet Don"

Hlavní postavy "Quiet Don"

Vedlejší postavy

Vedlejší postavy jsou uvedeny pouze podle přezdívek, např. stařec z Tatarského statku, Smorchok, hašteřivý muž a Semak, účastník rozhořčení Veshensky, v podstatě lupič. Tyto postavy jsou v seznamu identifikovány pouze přezdívkami. Sholokhovův román - krátký, ale Plný popis lidské osudy. Všechny obrázky jsou převzaty od lidí. Pojem získal hluboký význam v eposu umělecké zobrazení: v opravdové ilustraci života lidí, jejich způsobu života a práce, v stručný popisúčast mas na historických událostech. Seznam hlavních postav „Quiet Don“ je příběhem interakce mezi lidmi v různých životních situacích.

Pracovní test