Co je to za jazz? Vstupenky na operu-jazz

webová stránka. Nyní se stalo docela módou kombinovat různé hudební žánry a vytvářet projekty, které obsahují jak akademickou hudbu, tak jazz. V Jakutsku jsme již viděli, jak to dělají, např. Leonid Sendersky, se kterým program hrál "Arco artico", nebo tým "Rastrelli Quartet", jehož repertoár zahrnuje vše od klezmeru po soundtracky.

A nyní má jakutský posluchač možnost projekt zhodnotit "Jazz a opera", kterou zastupují zpěváci Olga Godunová A Jekatěrina Lekhina. Jejich program zahrnuje pop, operetu, jazz a zdá se, že mnohem více. O své práci nám podrobně povyprávěli v předvečer svého vystoupení.

Jak váš projekt vznikl?

Olga: - Objevilo se před třemi lety a inspirace se vrátila ve vzdálených 90. letech, kdy jsem slyšel koncerty ze série „Pavarotti and Friends“, která kombinovala klasickou, popovou a dokonce i rockovou hudbu. A pak přišla myšlenka: proč něco takového nemáme? A přestože jsem v té době studoval akademickou hudbu a pracoval v opeře, už tehdy jsem cítil, že pop a jazz jsou mi bližší. Od té doby jsem tento nápad začal mít a před třemi lety ožil.

- Ale tenhle nápad se zrodil ve vaší hlavě. Jak se to stalo, že jste si to rozdali s Jekatěrinou?

Kateřina: - Známe se velmi dlouho. Měli jsme stejného učitele zpěvu, i když jsme studovali na různých místech - Olya ve Volgogradu a já v Moskvě. A Olga, v době, kdy jsme se potkali, občas přijela do Moskvy, a tak došlo k našemu setkání.

Olga: - V té době jsem už žil v Evropě, navštívil Ameriku, kde jsem slyšel muzikály na Broadwayi a uvědomil jsem si, že tohle je moje. A oslovil jsem Káťu s návrhem, pravděpodobně proto, že zaprvé jsme byli přátelé. A pak, oba máme soprány, i když Katyin hlas je ještě vyšší a ona dělá jednoduše přemrštěné tóny, které jsou mimo moji kontrolu. No, zřejmě obecná škola také ovlivnil. Ale Katya obecně na nabídku okamžitě nereagovala. Všechno to začalo Gershwinovým Summertime - jednou jsme ve Volgogradu zpívali tuto píseň s jedním z mých přátel, operním zpěvákem. A dopadlo to velmi skvěle. A s Káťou začal náš příběh touto skladbou.

Kateřina: - Ano, objednali jsme velmi dobré, neobvyklé uspořádání. A udělali jsme nahrávku a dostali skvělé recenze. Slyšel jsem, jak skvěle se to spojuje - Olinin pop, jazzový styl zpěvu a můj akademický styl a navíc s takovým nestandardním klasicko-jazzovým aranžmá. A začali jsme přemýšlet o repertoáru, hádali se, diskutovali, zkoušeli.

A v souvislosti s tím vaším poslední slova. Jak vybíráte repertoár, aby se harmonicky snoubil jazz, opera a muzikál?

Kateřina: - Sedneme si ke klavíru, napíšeme, co budeme hrát, a zkoušíme si představit, jak bude znít jedno za druhým. Kromě toho máme také orchestrální čísla, která vedou buď ke klasickému, nebo jazzovému provedení, čímž se mezi skladbami vytvářejí určité vazby.

Olga: - Navíc máme takový highlight, na který si akademici často nedají dopustit - komunikujeme s veřejností. Kolega, který hodně pracoval na Broadwayi, mi jednou řekl, že můžete propojit spoustu věcí, ale je velmi důležité, jak to dáte dohromady. A když jsme začali spolupracovat s Káťou, rozhodli jsme se opustit stereotypy - operní pěvkyně zazpívala a odešla, všechno bylo přísné atd. A Káťa má úžasnou plasticitu - je to bývalý krasobruslař. Proč nemůžeme tančit a vést koncert sami?

Kateřina: - Navíc vytváří blízký a hlavně rychlý kontakt s veřejností. Cítíme energii diváků a máme s nimi takovou výměnu názorů.

Olga: - Ale samozřejmě neříkáme klíčovou frázi „Nevidíme vaše ruce“ (smích). Obecně, pokud si vzpomínáte, náš první koncert se konal v Obninsku u Moskvy, kde jsme představili náš projekt.

A mezi obyčejným a řekněme typickým publikem bylo pár takzvaných rockerů - všichni s tetováním, vše jak má být. A tak za námi po koncertě přijdou a říkají, že jim konečně došlo, že opera je zajímavá a že jsme jim ji otevřeli Nový svět. Koupili si CD a byli nám opravdu vděční.

A přesně to bylo cílem našeho projektu – pokrýt různé vkusové preference veřejnosti – opera, jazz, muzikál. A zdá se mi, že umělec může vystupovat různé žánry samozřejmě po svém. Káťa celý život zpívá operu a náš projekt zahrnuje i muzikály a pop music.

- Ale o tanci - opravdu tančíte během programu?

Kateřina: - No, samozřejmě ne cikánka s východem (smích), ale v orchestrálních pasážích se dá vymyslet několik kroků.

Olga: - Kdybyste měli led, mohli bychom udělat něco originálnějšího, vzhledem k tomu, že Káťa je krasobruslařka.

- Ledový palác jeden je v Jakutsku.

Příště (smích).

- Na základě vašich programů, jak se vám líbí jiná hudba, co přesně?

Olga: - Naprosto jiná hudba, důležité je, aby se vás dotkla. Ani zpěvačka sice nemá výrazný hlas, ale něco na tom je chytlavé. Například Charles Aznavour: každá jeho píseň je příběh. A nemá žádné vynikající hlasové schopnosti. Občas se ozve krásný hlas, ale nedá se to poslouchat. Rád poslouchám Annu Netrebko a mnoho mých kolegů, včetně Katyi.

Kateřina: - My normální lidé- posloucháme vše, co je kvalitní a zajímavé, hlavní je, aby hudba byla melodická a profesionální.

Pokud se vrátíme k „Jazzu a opeře“, jaké bude mít váš projekt pokračování? Možná nahrávání CD, turné v zahraničí?

Kateřina: - Právě teď vedeme jednání s některými zeměmi, kde možná vystupujeme. Zatím neprozradím všechny podrobnosti, ale proces se ubírá tímto směrem. Také v březnu představíme náš druhý program a vyrazíme na turné po těch městech, kde jsme již koncertovali a kam jsme opět zváni. A mimochodem, v Jakutsku předvedeme několik čísel z nového programu.

Olga: - Co se týče disku, tak to zatím není v plánu. Pořizujeme nahrávky z koncertů a dáváme je na internet. Navíc to zabere spoustu času, kterého moc nemáme.

- V pokračování tématu a v souvislosti s 23. únorem. Chtěli byste do svého projektu pozvat muže?

Olga: - Mimochodem, muži sami žádají, aby k nám přišli (smích). Ale ještě ne. Jednorázové - docela možné, jako speciální host, Například. Muž a žena jsou navíc na jevišti běžným jevem, častým jevem také muž a muž. Ale způsob, jakým pracujeme, nemá v Rusku a možná ani v Evropě obdoby. Obecně ten kluk zkazí celý obraz (smích).

Zejména v uměleckém prostředí je velká konkurence, která někdy nabývá nepříliš krásných podob. Jak se při společné práci vyvarujete závisti a dalším nepříjemným pocitům? Nebo takové myšlenky ani nemáte?

Kateřina: - Ne, ani o tom nepřemýšlíme. Kromě tohoto projektu máme svůj vlastní kreativní život a realizujeme se v různých projektech. Kromě toho se nikdy neurazíme, když si něco řekneme. Zvenčí je totiž mnohem více vidět.

Olga: - Například mě naopak profesně povzbudí, pokud mí kolegové mají nějaký úspěch. Káťa je držitelkou ceny Grammy, takových lidí je v Rusku jen pár.

Tato vítězství, zejména těch, kteří jsou mi blízcí, mě inspirují k práci, a ne proto, že bych chtěl Grammy, i když samozřejmě chci! (Smích). Ale profesně se musíme navzájem shodovat a závist - nevím, odkud pochází, nemáme ji.

A nemáme představu, že by někdo měl být lepší než jiný: naše práce je práce pro výsledky. A umělec by měl mít vždy podnět, hledání, nějaké pochybnosti. Pokud tomu tak není a zdá se mu, že již dosáhl všeho, pak profesionální růst končí.

Kateřina: - Víte, měl jsem štěstí a komunikoval jsem se skvělým Placidem Domingem. To je na jednu stranu prostě nedostižná hvězda, ale zároveň je v komunikaci tak jednoduchý a upřímný. Stejně jako nikdo jiný zná všechna specifika naší práce. A způsob, jakým přistupuje k mladým lidem, je prostě úžasný. Když on sám stojí u dirigentského pultíku, vidíte jeho rozzářené oči a jeho touhu vám pomoci, až zapomíná na orchestr.

- Ano, takoví lidé vždy udivují svou šíří duše, navzdory skutečnosti, že jsou slavní nebo dokonce skvělí.

Olga: - To je asi to nejtěžší v naší profesi - boj s ješitností. A čím více na sobě člověk pracuje, tím více později dostane. Obecně je velkým potěšením vědět, že stále něco neumíte a máte kde zkoušet a učit se něco nového.

- S projektem jezdíte poměrně často. Jak to podle vás vnímá veřejnost?

Je pro nás velmi zajímavé cestovat. Už jsme rok na turné. Abych řekl pravdu, mnoho filharmonických společností je vůči nám dost obezřetné – co je to za kombinaci „jazzu a opery“? Trochu konzervativní názory, ale pak jsou všichni spokojení.

Jednou se stal případ v Ulan Ude - někdo v minulosti přišel na koncert operní zpěvák a po prvním díle za námi přišel do zákulisí s květinami a jednoduše nás zasypal spoustou komplimentů, což se v pěveckém prostředí nestává vždy. To se vrací k tomu, o čem jsme nedávno mluvili. A chápeme, že tyto komplimenty nejsou jen slova, ale zdá se, že dokazují, že tento projekt byl skutečně úspěšný.

A je obzvlášť příjemné, když je v sále hodně mladých lidí. Mnoho lidí říká, že opera je nudná a nezajímavá. A když vyjde Káťa – taková zajímavá zpěvačka, která komunikuje s publikem a také tančí, tak se to vnímání samozřejmě změní.

- A když se vzdálíte od „opery a jazzu“, jak se vaše kariéra vyvíjí mimo projekt?

Kateřina: - Kromě různých koncertních aktivit se již druhou sezónu realizuji v hudebním žánru. V Moskvě hraji ve „Fantomovi opery“ a hraji roli operní pěvkyně Carlotty. Naštěstí nemusím měnit styl zpěvu, ale pořád to není opera a v muzikálu je potřeba být i dramatickou herečkou, stejně jako tančit. A mám z toho velkou radost, i když jsem donedávna tento pro mě nový experiment odmítal. Ale mimo jiné díky mým přátelům a Olye jsem to zkusil a moc se mi to líbí, i když je to samozřejmě hodně zběsilé tempo - mám 13 představení měsíčně. A překvapivé je, že mě to ani po dvou sezónách neomrzí. A taky jsem měl skvělá show ve Veroně – „Opera na ledě“. Vystupovalo tam mnoho slavných krasobruslařů a bruslilo na můj zpěv. Ta show prostě nemá ve světě obdoby, byla prostě úžasná.

Olga: - Nyní aktivně spolupracuji s Cinematography Orchestra pod vedením Sergeje Skripky, což je pro mě obrovská radost. O spolupráci s tímto dirigentem jsem ani nesnil. Od dětství, když jsem sledoval filmy, jsem v titulcích viděl jeho jméno „S. Skripka“ a teď jsem s ním na jednom pódiu. Vystupujeme v Čajkovského koncertním sále a ve filharmonii a samozřejmě hrajeme hudbu z filmů.

- Myslíte si, že je v Rusku právě teď renesance? hudební kultury nebo je spíše na ústupu?

Kateřina: - Vážná hudba je teď podle mě čím dál populárnější. Když vezmeme profesionální scénu, tak například v operních domech je dnes velmi dobrý program pro mladé umělce, když právě vystudovaní konzervatoře bez praxe vystudují za rok či dva herectví a získají povolání. A zájem o operní umění roste, mnozí se chtějí spojit se zpěvem. A mimochodem, významnou roli hraje zejména televizní kanál „Kultura“ a projekt „Velká opera“.

Olga: - Ano, a dětské soutěže, jako je „Louskáček“, také pomáhají popularizovat hudební kulturu. Ale, bohužel, kromě televizního kanálu Kultura, zbytek televize ponechává mnoho přání. Obecně se nyní mnoho lidí chce stát slavnými, chtějí zpívat a být ukazováni, a to samozřejmě není jen zde. Ale mezi masami jsou i ti, kteří se umění skutečně věnují. A když to vidíte, myslíte si, že tohle všechno nezemřelo a nezemře. Máme spoustu talentovaných lidí, kteří i nadále nosí toto semínko skutečného umění.

Program koncertu « Opera – Jazz“ pomůže odpovědět na odvěkou otázku: „Co je důležitější – opera nebo jazz? A mohou spolu existovat? Navíc je to překvapivě zábavné a slavnostní. Novoroční show, schopný uspokojit i ta nejdivočejší přání fanoušků obou žánrů.

V rámci tohoto novoročního svátečního koncertu proběhne komická konfrontace opery a jazzu. Zazní zde nejznámější árie a fragmenty z populárních oper. Ale také v rámci programu „ Opera – Jazz„Budete moci slyšet i světlé, barevné a velmi neobvyklé verze operní mistrovská díla v jazzovém stylu. A účastníky této jedinečné akce budou ti nejlepší zástupci obou žánrů. Vystoupí zde sólisté a orchestr slavného moskevského divadla. Nová opera“, stejně jako světoznámý jazzový klarinetista, saxofonista a aranžér Antti Sarpila a jeho kapela. Právě tento vynikající hudebník vytvořil původní verze nejslavnějších děl světové opery.

Každý, kdo chce koupit vstupenky na této akci si budou moci vychutnat nejlepší mistrovská díla světového akademického umění jak v tradičním zvuku, tak v jazzové interpretaci. Tento program je plný jiskřivých vtipů a nečekaných příjemných překvapení. Umožní vám nejen pochopit, že opera a jazz mohou snadno koexistovat na stejném jevišti a dokonce se navzájem doplňovat, ale také si jednoduše užít nádhernou hudbu v podání skutečných talentů, kteří nepostrádají humor a jsou vždy připraveni vykouzlit upřímné úsměvy. tváře diváků.

"Modré pondělí" (z angličtiny „Blue Monday“) - jazzová opera. Hudební skladatel - . Autorem anglického libreta je Buddy De Silva.
Premiérase konala 29. srpna 1922 na Broadwayi. Opera byla veřejností přijata nejednoznačně. Druhý den ráno tisk zveřejnil zcela opačné recenze: někteří hovořili o bezprecedentním úspěchu první skutečné americké opery, zatímco jiní tvrdili, že „ Modré pondělí" je depresivní a nepravděpodobná skica.
Spiknutíje tragický příběh milostného trojúhelníku. Opera se odehrává v kavárně na křižovatce 135th a Lenox Avenue v New Yorku. Hráč Joe a jeho milovaná Vi jsou nuceni se na chvíli oddělit: Joe se chystá navštívit svou matku. Osudnou náhodou o tom dívce neřekne skutečný důvod o jeho odchodu a řekl pouze, že jde pouze o osobní záležitosti. Arogantní zpěvák z kavárny Tom, který je také zamilovaný do V, přesvědčí dívku z podvodu: říkají, že Joe vlastně odešel k někomu jinému. Joe se brzy vrátí do kavárny s dopisem, že nemusí chodit ke své matce: zemřela před třemi lety. Naštvaná Vee nechce mluvit se svým milencem: stiskne spoušť a udeří Joea. Brzy se dívka dozví pravdu, ale výstřel se jí stane osudným. V žádá o odpuštění, Joe odpouští své milované a sní o tom, že se brzy setká se svou matkou v nebi.

Historie stvoření

George Gershwin vybudoval velkou část své pověsti na experimentálních fúzích různých hudebních a dramatických žánrů. Totéž zde: "Modré pondělí" je první jazzová opera. Tři týdny před prvním představením autoři zjistili, že půlhodinový výkon ještě potřebuje zlepšení. Gershwin a De Silva dokončili práci za pět dní a nocí. Čtyři testovací produkce byly představeny v New Haven, Connecticut. "Modré pondělí". Opera byla veřejností přijata vřele a nadšeně. Opera ale na premiéře v kombinaci se zábavnou revue George Whitea na diváky nejlepší dojem neudělala.
Opera "Modré pondělí" byl prvním významným pokusem o spojení forem klasické a americké populární hudby (opera, jazz a afroamerický styl). Mezi dalšími kritickými recenzemi je zmíněno, že právě tato opera ukázala první lesk nového Američana hudební umění.

Zajímavosti :
- v „Blue Monday“ představil George Gershwin hudební novinku: partitura interpretů zahrnovala jazzový recitativ.
- opera byla později přejmenována na 135. ulici

Jazz - forma hudebního umění, která vznikla koncem 19. - začátkem 20. století v USA, v New Orleans, jako výsledek syntézy afrických a evropské kultury a následně se rozšířily. Počátky jazzu byly blues a další africký Američan lidová hudba. Charakteristika hudební jazyk Jazz zpočátku začínal improvizací, polyrytmem založeným na synkopovaných rytmech a unikátní sadou technik pro provedení rytmické textury – swingem. K dalšímu rozvoji jazzu došlo díky vývoji nových rytmických a harmonických modelů jazzovými hudebníky a skladateli. Žánry jazzu jsou: avantgardní jazz, bebop, klasický jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop a řada dalších.

Historie vývoje jazzu

Vilex College Jazz Band, Texas

Jazz vznikl jako spojení několika hudebních kultur a národní tradice. Původně pochází z Afriky. Jakákoli africká hudba se vyznačuje velmi složitým rytmem, hudbu vždy doprovází tanec, který spočívá v rychlém dupání a tleskání. Na tomto základě vznikl koncem 19. století další hudební žánr – ragtime. Následně ragtimeové rytmy spojené s bluesovými prvky daly vzniknout novému hudebnímu směru – jazzu.

Blues vzniklo na konci 19. století jako splynutí afrických rytmů a evropské harmonie, ale jeho počátky je třeba hledat od okamžiku importu otroků z Afriky na území Nového světa. Přivezení otroci nepocházeli ze stejné rodiny a většinou si ani nerozuměli. Potřeba konsolidace vedla ke sjednocení mnoha kultur a v důsledku toho k vytvoření jediné kultury (včetně hudební) Afroameričanů. Procesy mísení africké hudební kultury a evropské (které prošly vážnými změnami i v Novém světě) probíhaly od 18. století a v 19. století vedly ke vzniku „proto-jazzu“ a poté jazzu v obecně přijímaném smyslu. . Kolébkou jazzu byl americký jih a především New Orleans.
Slib věčné mládí jazz - improvizace
Zvláštností stylu je jedinečný individuální výkon virtuózního jazzmana. Klíčem k věčnému mládí v jazzu je improvizace. Poté, co se objevil brilantní umělec, který žil celý život v rytmu jazzu a stále zůstává legendou - Louis Armstrong, umění jazzového přednesu vidělo nové a neobvyklé obzory: vokální nebo instrumentální sólový výkon se stává středem celého představení, úplně mění myšlenku jazzu. Jazz není jen určitý typ hudebního vystoupení, ale také jedinečná, veselá doba.

New Orleans jazz

Termín New Orleans obvykle odkazuje na styl jazzových hudebníků, kteří hráli jazz v New Orleans mezi lety 1900 a 1917, stejně jako hudebníků z New Orleans, kteří hráli a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do 20. let 20. století. Toto období jazzová historie také známý jako jazzový věk. A tento pojem se také používá k popisu hudby prováděné v různých historická období představitelé neworleanského revivalu, kteří usilovali o provedení jazzu ve stejném stylu jako hudebníci neworleánské školy.

Od otevření Storyville, čtvrti červených luceren v New Orleans, známé svými zábavními podniky, se cesty afroamerického folku a jazzu rozcházejí. Kdo se chtěl pobavit a pobavit, nabízel spoustu lákavých příležitostí, které nabízely taneční parkety, kabarety, varieté, cirkus, bary a občerstvení. A všude v těchto zařízeních zněla hudba a hudebníci, kteří ovládali novou synkopovanou hudbu, mohli najít práci. Postupně s nárůstem počtu muzikantů profesionálně působících v zábavních podnicích Storyville ubývalo pochodových a pouličních dechovek a na jejich místě vznikaly tzv. Storyvilské soubory, jejichž hudební projev se stává více individualizovaným. ve srovnání s hraním dechovek. Tyto skladby, často nazývané „kombo orchestry“, se staly zakladateli stylu klasického neworleanského jazzu. Od roku 1910 do roku 1917 poskytovaly noční kluby Storyville ideální prostředí pro jazz.
Od roku 1910 do roku 1917 poskytovaly noční kluby Storyville ideální prostředí pro jazz.
Vývoj jazzu v USA v první čtvrtině 20. století

Po uzavření Storyville, jazz z regionálního folklórní žánr se začíná měnit v celonárodní hudební trend, který se šíří do severních a severovýchodních provincií Spojených států. Ale jeho široké rozšíření samozřejmě nemohlo usnadnit pouze uzavření jedné zábavní čtvrti. Spolu s New Orleans ve vývoji jazzu velká důležitost Louis, Kansas City a Memphis hrály od začátku. Ragtime vznikl v 19. století v Memphisu, odkud se pak v období 1890-1903 rozšířil po celém severoamerickém kontinentu.

Na druhou stranu, minstrel show se svou pestrou mozaikou všech druhů hudebních směrů afroamerického folklóru od jigů po ragtime se rychle rozšířily všude a připravily cestu pro příchod jazzu. Mnoho budoucích jazzových celebrit začalo svou kariéru v hudebních show. Dlouho před uzavřením Storyville se hudebníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými „vaudeville“ skupinami. Jelly Roll Morton pravidelně koncertoval v Alabamě, na Floridě a v Texasu od roku 1904. Od roku 1914 měl smlouvu vystupovat v Chicagu. V roce 1915 se do Chicaga přestěhoval i bílý dixielandový orchestr Thoma Browna. Slavná „kreolská kapela“ vedená kornetistou z New Orleans Freddiem Keppardem také podnikla velká estrádní turné v Chicagu. Po oddělení od Olympia Bandu umělci Freddieho Kepparda již v roce 1914 úspěšně vystupovali v nejlepším divadle v Chicagu a dostali nabídku pořídit zvukový záznam svých vystoupení ještě před Original Dixieland Jazz Band, který však Freddie Keppard krátkozraký odmítl. Oblast pod vlivem jazzu výrazně rozšířily orchestry, které hrály na parnících plujících po Mississippi.

Více z konec XIX století se staly populární výlety po řece z New Orleans do St. Paul, nejprve na víkend a později na celý týden. Od roku 1900 na těchto říčních člunech vystupují neworleanské orchestry a jejich hudba se stala nejatraktivnější zábavou pro cestující při prohlídkách řeky. „Suger Johnny“ začínal v jednom z těchto orchestrů budoucí manželka Louis Armstrong, průkopnický jazzový pianista Lil Hardin. Další pianista, říční orchestr Fates Marable, představoval mnoho budoucích neworleanských jazzových hvězd.

Parníky jedoucí po řece často zastavovaly u projíždějících stanic, kde orchestry pořádaly koncerty pro místní veřejnost. Právě tyto koncerty se staly tvůrčími debuty pro Bix Beiderbecka, Jess Stacy a mnoho dalších. Další slavná trasa vedla přes Missouri do Kansas City. V tomto městě, kde se díky silným kořenům afroamerického folklóru rozvinulo a nakonec zformovalo blues, našla virtuózní hra neworleanských jazzmanů mimořádně úrodné prostředí. Hlavní vývojové centrum jazzová hudba počátkem 20. let se stalo Chicago, ve kterém díky úsilí mnoha hudebníků shromážděných z různých částí Spojených států vznikl styl, který dostal přezdívku Chicago jazz.

Velké kapely

Klasická, zavedená forma big bandů je v jazzu známá již od počátku 20. let 20. století. Tato forma zůstala aktuální až do konce 40. let 20. století. Muzikanti, kteří se k většině velkých kapel přidali zpravidla téměř v pubertě, hráli velmi specifické party, buď nazpaměť na zkouškách, nebo z not. Pečlivé orchestrace spojené s velkými dechovými a dřevěnými sekcemi přinesly bohaté jazzové harmonie a vytvořily senzačně hlasitý zvuk, který se stal známým jako „zvuk velké kapely“.

Big band se stal populární muzika své doby, vrcholu slávy dosáhl v polovině 30. let. Tato hudba se stala zdrojem šílenství swingového tance. Lídři slavných jazzových orchestrů Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett složili či zaranžovali a natočili opravdovou hitparádu melodií, které zazněly nejen na v rádiu, ale také všude v tanečních sálech. Mnoho velkých kapel předvedlo své improvizující sólisty, kteří během dobře propagovaných „bitev kapel“ vybičovali publikum do stavu téměř hysterie.
Mnoho velkých kapel předvedlo své improvizující sólisty, kteří přivedli publikum do stavu blízkého hysterii
Ačkoli popularita velkých kapel po druhé světové válce výrazně poklesla, orchestry pod vedením Basieho, Ellingtona, Woodyho Hermana, Stana Kentona, Harryho Jamese a mnoha dalších koncertovaly a nahrávaly často během několika příštích desetiletí. Jejich hudba se postupně proměňovala pod vlivem nových trendů. Skupiny jako soubory vedené Boydem Rayburnem, Sun Ra, Oliverem Nelsonem, Charlesem Mingusem a Tadem Jonesem-Mal Lewisem zkoumaly nové koncepty harmonie, instrumentace a improvizační svobody. Dnes jsou big bandy standardem jazzové vzdělání. Repertoárové orchestry jako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelně hrají originální úpravy bigbandových skladeb.

Severovýchodní jazz

Ačkoli historie jazzu začala v New Orleans s příchodem 20. století, hudba se skutečně rozjela na počátku 20. let, kdy trumpetista Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvořil revoluční novou hudbu v Chicagu. Migrace jazzových mistrů z New Orleans do New Yorku, která začala krátce poté, znamenala trend neustálého pohybu jazzových hudebníků z jihu na sever.

Louis Armstrong

Chicago vzalo hudbu z New Orleans a rozpálilo ji a zvýšilo její intenzitu nejen díky úsilí slavných Armstrongových souborů Hot Five a Hot Seven, ale i dalších, včetně takových mistrů jako Eddie Condon a Jimmy McPartland, jejichž parta na Austin High School pomohl oživit školy v New Orleans. Mezi další významné obyvatele Chicaga, kteří posunuli hranice klasického jazzového stylu New Orleans, patří pianista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, kteří se nakonec přestěhovali do New Yorku, tam vytvořili jakousi kritickou masu, která pomohla městu proměnit se ve skutečné jazzové hlavní město světa. A zatímco Chicago zůstalo v první čtvrtině 20. století především nahrávacím centrem, New York se stal také významným jazzovým místem s takovými legendárními kluby jako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a také takové arény. jako Carnegie Hall.

Styl Kansas City

Během éry Velké hospodářské krize a prohibice se jazzová scéna v Kansas City stala Mekkou nových zvuků konce 20. a 30. let 20. století. Styl, který vzkvétal v Kansas City, se vyznačoval srdečnými, bluesově zabarvenými kousky v podání jak velkých kapel, tak malých swingových souborů, které představovaly energická sóla předváděná pro příznivce likérů prodávajících alkohol. Právě v těchto cuketách vykrystalizoval styl velkého Counta Basieho, který začínal v Kansas City v orchestru Waltera Pagea a následně u Bennyho Mouthena. Oba tyto orchestry byly typickými představiteli stylu Kansas City, jehož základem byla osobitá forma blues, zvaná „urban blues“ formovaná ve hře výše zmíněných orchestrů. Kansas City jazzová scéna se také vyznačovala celou plejádou vynikajících mistrů vokálního blues, jejímž uznávaným „králem“ byl dlouholetý sólista orchestru Count Basie, slavný bluesový zpěvák Jimmy Rushing. Slavný altsaxofonista Charlie Parker, narozený v Kansas City, po svém příjezdu do New Yorku hojně používal charakteristické bluesové „triky“, které se naučil v orchestrech v Kansas City a které později tvořily jeden z výchozích bodů bopperských experimentů v roce čtyřicátá léta 20. století.

West Coast Jazz

Umělci zachycení v chladném jazzovém hnutí 50. let 20. století intenzivně pracovali v nahrávacích studiích v Los Angeles. Tito umělci z Los Angeles, kteří byli do značné míry ovlivněni nonetem Milese Davise, vyvinuli to, co je nyní známé jako „West Coast Jazz“. West Coast jazz byl mnohem jemnější než zuřivý bebop, který mu předcházel. Většina jazzu na západním pobřeží byla napsána do velkých podrobností. Kontrapunktické linie často používané v těchto skladbách se zdály být součástí evropského vlivu, který prostupoval jazz. Tato hudba však nechávala velký prostor pro dlouhé lineární sólové improvizace. Ačkoli se West Coast Jazz hrál především v nahrávacích studiích, v klubech jako Lighthouse v Hermosa Beach a Haig v Los Angeles často vystupovali jeho hlavní mistři, včetně trumpetisty Shortyho Rogerse, saxofonistů Art Peppera a Buda Schenka, bubeníka Shelleyho Manna a klarinetisty Jimmyho Giuffra. .

Šíření jazzu

Jazz vždy vzbuzoval zájem mezi hudebníky a posluchači po celém světě bez ohledu na jejich národnost. Dost k následování rané práce trumpetista Dizzy Gillespie a jeho syntéza jazzových tradic s hudbou černošských Kubánců ve 40. letech nebo pozdější spojení jazzu s japonskou, euroasijskou a blízkovýchodní hudbou, proslavené tvorbou pianisty Davea Brubecka, ale i geniálního skladatele a jazzového kapelníka Duke Ellington, kombinování hudební dědictví Afrika, Latinská Amerika a Dálný východ.

Dave Brubeck

Jazz neustále nasával nejen západní hudební tradice. Například kdy různí umělci začal zkoušet práci s hudebními prvky Indie. Ukázku těchto snah můžeme slyšet v nahrávkách flétnisty Paula Hornea v Tádž Mahalu nebo v proudu „world music“ zastoupeném například v tvorbě oregonské skupiny nebo projektu Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, dříve převážně jazzová, začala používat nové nástroje indického původu, jako je khatam nebo tabla, složité rytmy a rozšířené používání formy indické raga během jeho působení v Shakti.
Jak globalizace světa pokračuje, jazz je neustále ovlivňován ostatními. hudební tradice
Art Ensemble of Chicago byl prvním průkopníkem ve spojení afrických a jazzových forem. Svět později poznal saxofonistu/skladatele Johna Zorna a jeho zkoumání židovské hudební kultury, a to jak v rámci Masada Orchestra, tak mimo něj. Tato díla inspirovala celé skupiny dalších jazzových hudebníků, jako je klávesista John Medeski, který nahrával s africkým hudebníkem Salifem Keitou, kytarista Marc Ribot a baskytarista Anthony Coleman. Trumpetista Dave Douglas do své hudby nadšeně zapojuje balkánské vlivy, zatímco asijsko-americké Jazzový orchestr(Asian-American Jazz Orchestra) se ukázal jako přední zastánce konvergence jazzu a asijského hudební formy. Jak globalizace světa pokračuje, jazz je nadále ovlivňován jinými hudebními tradicemi, poskytuje zralé krmivo pro budoucí výzkum a ukazuje, že jazz je skutečně světová hudba.

Jazz v SSSR a Rusku

První jazzová kapela Valentina Parnakha v RSFSR

Jazzová scéna se v SSSR objevila ve 20. letech 20. století současně s jejím rozkvětem v USA. První jazzový orchestr v Sovětské Rusko byl vytvořen v Moskvě v roce 1922 básníkem, překladatelem, tanečníkem, divadelním představitelem Valentinem Parnakhem a byl nazván „První excentrický orchestr jazzových kapel Valentina Parnakha v RSFSR“. Za narozeniny ruského jazzu se tradičně považuje 1. říjen 1922, kdy se uskutečnil první koncert této skupiny. Za první profesionální jazzový soubor, který vystoupil v rozhlase a natočil desku, je považován orchestr klavíristy a skladatele Alexandra Tsfasmana (Moskva).

Rané sovětské jazzové kapely se specializovaly na provádění módních tanců (foxtrot, Charleston). V masové vědomí jazz začal získávat širokou popularitu ve 30. letech, a to především díky leningradskému souboru vedenému hercem a zpěvákem Leonidem Utesovem a trumpetistou Ya. B. Skomorovským. Populární komediální film s jeho účastí „Jolly Guys“ (1934) byl věnován historii jazzového hudebníka a měl odpovídající soundtrack (napsal Isaac Dunaevsky). Utesov a Skomorovský vytvořili původní styl „thea-jazz“ (divadelní jazz), založený na směsi hudby s divadlem, operetou, velkou roli to představovalo vokální čísla a prvek výkonu. Významný příspěvek k rozvoji sovětského jazzu učinil Eddie Rosner, skladatel, hudebník a vedoucí orchestru. Po zahájení své kariéry v Německu, Polsku a dalších evropských zemích se Rosner přestěhoval do SSSR a stal se jedním z průkopníků swingu v SSSR a zakladatelem běloruského jazzu.
V masovém povědomí začal jazz získávat širokou popularitu v SSSR ve 30. letech 20. století.
přístup sovětské úřady k jazzu byla nejednoznačná: domácí jazzoví interpreti zpravidla nebyli zakázáni, ale tvrdá kritika jazzu jako takového byla v kontextu kritiky velmi rozšířená západní kultura obvykle. Na konci 40. let, v době boje proti kosmopolitismu, procházel jazz v SSSR obzvláště těžkým obdobím, kdy byly pronásledovány skupiny provozující „západní“ hudbu. S nástupem tání ustaly represe vůči hudebníkům, ale kritika pokračovala. Podle výzkumu historie a americké profesorky kultury Penny Van Eschen se americké ministerstvo zahraničí pokusilo použít jazz jako ideologickou zbraň proti SSSR a proti expanzi sovětského vlivu ve třetím světě. V 50. a 60. letech. V Moskvě obnovily svou činnost orchestry Eddieho Rosnera a Olega Lundstrema, objevily se nové skladby, mezi nimiž vynikly orchestry Josepha Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva) a také Riga Variety Orchestra (REO).

Big bandy vychovaly celou plejádu talentovaných aranžérů a sólistů-improvizátorů, jejichž tvorba posunula sovětský jazz na kvalitativně novou úroveň a přiblížila ho světovým standardům. Mezi nimi jsou Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Vývoj komorního a klubového jazzu začíná v celé rozmanitosti jeho stylistiky (Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadij Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuzněcov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik atd.)

Jazzový klub "Blue Bird"

Mnoho z výše zmíněných mistrů sovětského jazzu začalo své kreativní cesta na scéně legendárního moskevského jazzového klubu „Blue Bird“, který existoval v letech 1964 až 2009, objevoval nová jména představitelů moderní generace ruských jazzových hvězd (bratři Alexander a Dmitrij Brilovi, Anna Buturlina, Jakov Okun, Roman Miroshničenko a ostatní). V 70. letech se do širokého povědomí dostalo jazzové trio „Ganelin-Tarasov-Chekasin“ (GTC) složené z pianisty Vjačeslava Ganelina, bubeníka Vladimira Tarasova a saxofonisty Vladimira Chekasina, které existovalo až do roku 1986. V 70. a 80. letech se proslavilo také jazzové kvarteto z Ázerbájdžánu „Gaya“ a gruzínské vokální a instrumentální soubory „Orera“ a „Jazz Chorale“.

Po úpadku zájmu o jazz v 90. letech začal opět získávat na popularitě kultura mládeže. V Moskvě se každoročně konají festivaly jazzové hudby jako „Usadba Jazz“ a „Jazz in the Hermitage Garden“. Nejoblíbenějším jazzovým klubem v Moskvě je jazzový klub „Union of Composers“, který zvou po celém světě slavný jazz a bluesoví interpreti.

Jazz v moderním světě

Moderní svět hudby je stejně rozmanitý jako klima a geografie, které zažíváme při cestování. A přesto dnes vidíme směsici všeho možného více světové kultury, neustále nás přibližuje k tomu, co se již v podstatě stává „world music“ (world music). Dnešní jazz se už nemůže ubránit vlivu zvuků, které do něj pronikají téměř ze všech koutů zeměkoule. Evropský experimentalismus s klasickým podtextem nadále ovlivňuje hudbu mladých průkopníků, jako je Ken Vandermark, freejazzový avantgardní saxofonista známý svou prací s slavných současníků, jako saxofonisté Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Mezi další mladé, tradičnější hudebníky, kteří pokračují v hledání vlastní identity, patří pianisté Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisté Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart.

Stará tradice zvuk pokračuje rychlým tempem s umělci, jako je trumpetista Wynton Marsalis, který pracuje s týmem asistentů, jak ve vlastních malých skupinách, tak v Lincoln Center Jazz Orchestra, který vede. Pod jeho patronací vyrostli klavíristé Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trumpetista Marcus Printup a vibrafonista Stefan Harris ve skvělé hudebníky. Baskytarista Dave Holland je také velkým objevitelem mladých talentů. Mezi jeho mnohé objevy patří umělci jako saxofonista/basista Steve Coleman, saxofonista Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson. Mezi další skvělé mentory mladých talentů patří pianista Chick Corea a zesnulý bubeník Elvin Jones a zpěvačka Betty Carter. Potenciální příležitosti další vývoj jazz je v současnosti poměrně velký, protože způsoby rozvoje talentu a jeho výrazové prostředky jsou nepředvídatelné, což násobí spojené úsilí různých dnes podporovaných jazzových žánrů.

Poté, co Kryštof Kolumbus objevil nový kontinent a usadili se na něm Evropané, lodě obchodníků s lidským zbožím stále častěji mířily k břehům Ameriky.

Vyčerpaný tvrdá práce Otroci toužili po své vlasti a trpěli krutým zacházením svých strážců, nacházeli útěchu v hudbě. Postupně se Američané a Evropané začali zajímat o neobvyklé melodie a rytmy. Tak se zrodil jazz. Co je jazz a jaké jsou jeho vlastnosti, budeme zvažovat v tomto článku.

Vlastnosti hudební režie

Jazz zahrnuje hudbu afroamerického původu, která je založena na improvizaci (swing) a zvláštní rytmické struktuře (synkopa). Na rozdíl od jiných žánrů, kde jeden člověk hudbu píše a druhý ji provádí, jsou jazzoví hudebníci také skladateli.

Melodie vzniká spontánně, období kompozice a provedení jsou odděleny minimálním časovým úsekem. Tak vzniká jazz. orchestr? To je schopnost hudebníků přizpůsobit se jeden druhému. Každý si přitom improvizuje po svém.

Výsledky spontánních skladeb jsou uloženy v notovém zápisu (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day“, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?“ atd.).

Přesčas africká hudba syntetizováno s evropským. Objevily se melodie, které spojovaly plasticitu, rytmus, melodii a harmonii zvuků (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece aj.).

Pokyny

Existuje více než třicet stylů jazzu. Podívejme se na některé z nich.

1. Blues. Přeloženo z anglické slovo znamená „smutek“, „melancholie“. Zpočátku se blues nazývalo sólo lyrická píseň Afro Američané. Jazz-blues je dvanáctitaktové období odpovídající třířádkové básnické formě. Zazní bluesové skladby pomalu, v textech je určité podhodnocení. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a další.

2. Ragtime. Doslovný překlad názvu stylu je torn time. V jazyce hudebních termínů „hadr“ označuje další zvuky mezi údery taktu. Hnutí se objevilo v USA poté, co se lidé v zámoří začali zajímat o díla F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba evropských skladatelů byla provedena v jazzovém stylu. Později se objevily originální skladby. Ragtime je typický pro díla S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a dalších.

3. Boogie-woogie. Styl se objevil na začátku minulého století. Majitelé levných kaváren potřebovali hudebníky, kteří by hráli jazz. Bylo samozřejmé, že takový hudební doprovod vyžaduje přítomnost orchestru, ale pozvat velké množství hudebníků bylo drahé. Pianisté kompenzovali zvuk různých nástrojů a vytvořili četné rytmické skladby. Vlastnosti boogie:

• improvizace;
• virtuózní technika;
• speciální doprovod: levá ruka provádí konfiguraci motor ostinant, interval mezi basy a melodií je dvě až tři oktávy;
• nepřetržitý rytmus;
• vyloučení pedálu.

Boogie-woogie si zahráli Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a další.

Legendy stylu

Jazz je populární v mnoha zemích po celém světě. Všude má své vlastní hvězdy, obklopené armádou fanoušků, ale některá jména se stala skutečnými legendami. Všichni jsou známí a milovaní, mezi takové hudebníky patří zejména Louis Armstrong.

Jaký by byl osud chlapce z chudé černošské čtvrti, kdyby Louis neskončil v nápravném táboře, se neví. Tady budoucí hvězda se přihlásil do dechovky, ačkoliv kapela nehrála jazz. a jak se to provádělo, zjistil mladík pro sebe mnohem později. Armstrong získal celosvětovou slávu díky píli a vytrvalosti.

Billie Holiday (vlastním jménem Eleanor Fagan) je považována za zakladatelku jazzového zpěvu. Zpěvačka dosáhla vrcholu své popularity v 50. letech minulého století, kdy změnila kulisy nočních klubů na divadelní scénu.

Majitelka tříoktávové řady Ella Fitzgerald neměla život jednoduchý. Po smrti své matky dívka utekla z domova a vedla nepříliš slušný životní styl. Začátkem kariéry zpěváka bylo vystoupení v hudební soutěž Amatérské noci.

George Gershwin je světově proslulý. Skladatel vytvořil jazzová díla na základě klasická hudba. Nečekaný způsob provedení zaujal posluchače i kolegy. Koncerty byly vždy doprovázeny potleskem. Nejznámějšími díly D. Gershwina jsou „Rhapsody in Blue“ (spoluautorem s Fredem Grofem), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paříži“.

Také populární jazzových interpretů byli a zůstali Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a další.

Jazz v SSSR

Vzhled tohoto hudební režie v Sovětském svazu je spojen se jménem básníka, překladatele a divadelníka Valentina Parnakha. První koncert jazzové kapely vedené virtuosem se konal v roce 1922. Později A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formovali směr divadelního jazzu, spojujícího instrumentální výkon a operetu. E. Rosner a O. Lundstrem udělali hodně pro popularizaci jazzové hudby.

Ve čtyřicátých letech byl jazz široce kritizován jako fenomén buržoazní kultury. V 50. a 60. letech útoky na interprety ustaly. Jazzové soubory vznikaly jak v RSFSR, tak v dalších svazových republikách.

Dnes se jazz hraje volně koncertní prostory a v klubech.